浅析歌剧茶花女对当代大学生的现实意义

第一篇：浅析歌剧茶花女对当代大学生的现实意义

浅析歌剧《茶花女》对当代大学生的意义

姓名：佐夫

学号：20122410001 闻名世界的歌剧《茶花女》，是由意大利作曲家威尔第所创作的。威尔第在阅读由法国作家小仲马所写的小说《茶花女》之后，因为被小说中的情节所打动，于是邀请了作家小仲马对这部小说进行了改编，截取了一部分故事情节，从而完成了歌剧《茶花女》的创作。虽然这部歌剧主要是以当时法国上流社会为故事背景所写的，但自从该歌剧首演以来，直到一百多年后的今天，一直都是全世界被表演次数最多的歌剧，有着特殊的艺术魅力，并成为歌剧中的经典。同时，这部歌剧中一些经典的唱段，也常常被成为声乐名家们经常表演的曲目。

这部歌剧讲述了十九世纪巴黎城中，一个著名交际花薇奥莉塔和一个乡下的富豪之子阿尔弗雷德的爱情故事。薇奥莉塔因为喜爱茶花而被人们称为“茶花女”，再一次交际舞会上，茶花女邂逅了阿尔弗雷德，并与之相恋，坠入爱河。而后，为了与阿尔弗雷德过上幸福的生活，她依然变卖掉自己的资产，决心与阿尔弗雷德到乡村一起生活，然而，阿尔弗雷德父亲却此时突然出现，他为了他的子女而来，说服了薇奥莉塔离开阿尔弗雷德。薇奥莉塔为了保全阿尔弗雷德家族的名声，依然离开了他，回到巴黎。最终，在一系列徘徊反复的情节之下，在薇奥莉塔生命弥留之际，阿尔弗雷德知道了事情的原委，理解了薇奥莉塔的痛处，并恳求她的原谅，直到她生命的最后一刻。

这部歌剧讲述了一个凄美的爱情故事，因为一次相遇，两人勇敢的跨越等级界限而走到一起，而因为一个误会，却最后遗憾终身。丰富的故事内容，鲜明的人物特色，使其足以突破时代的界限，受到人们的欢迎。

音乐具有美育的功能，可以给人带来审美作用，认识作用，教育作用三种。而歌剧作为一种典型的音乐艺术，《茶花女》也是非常经典的歌剧作品，它对我们当代的大学生有着一定的意义。

同时，近年来由于我国的文化产业不断发展，歌剧演艺事业也不断升温。而作为经典歌剧，《茶花女》首当其冲的出现在各大剧场中，配合专业的演出团体，《茶花女》的艺术魅力也带给了人们一次次冲击。同时，各大艺术院校声乐歌剧类专业的师生也经常将《茶花女》作为演出的经典曲目，例如，中央音乐学院每一次校庆，就会邀请学校老中青三代的歌唱家们相继登台，连演四场《茶花女》。这足可见《茶花女》不管在专业领域，还是大众演艺市场中，都有着较高的曝光度。

而另外一方面，众所周知的是，在我国演艺市场中观看歌剧的主力军无疑是以大学生为主体的群体。这一部分人群有着对歌剧音乐艺术强烈的兴趣，但却缺乏一些对歌剧背景的了解，以及不同文化之间的差异阻隔，无法很好的欣赏歌剧。另外一方面，《茶花女》作为经典歌剧的代表，也由于自身的时代背景所限，难免会和当下的观众们的认知观念产生一定的阻碍，影响作品本身的表达。因此，分析歌剧《茶花女》对当代大学生的意义，有利于寻找歌剧本身演出的营销宣传导向，使歌剧本身的魅力得以更顺畅的传播。

歌剧《茶花女》对于当代大学生有审美作用。音乐对人的三种教育功能首先作用与什么作用，只有当听众感到好听，才会继续听下去，体会音乐中的感情与深意。因此，审美作用也是音乐自身魅力表现的最明显的一点。

《茶花女》歌剧中的旋律具有丰富的形象性，抒情性，生动的表现出了人物的心理活动的情感状态。如歌剧中的唱段“还是永远自由地追逐快乐吧”，刻画了薇奥莉塔的侧面，象那些带有复杂装饰音，自然使我们感受到这薇奥莉塔原本轻浮的性格。除此以外，《茶花女》的一些唱段是从民间音乐改变而来，朗朗上口，有些亲切朴素的特色。例如唱段“祝酒歌”，这段唱段流传之广以至于许多人先知道这首歌，而后才知道歌剧《茶花女》。

对当代大学生而言，由于当前我国流行歌曲的质量普遍不高，立意也非常浅薄单薄。而《茶花女》作为歌剧史上的经典作品，通过对它的欣赏可以培养大学生们更加高雅的艺术情趣，促进他们对于歌剧艺术的了解，从而有益于他们对于日常精神文化产品的选择。

歌剧《茶花女》对于当代大学生有一定的认知作用。音乐有利于人们认识时代的精神和当时的人们内心生活。《茶花女》是意大利歌剧成熟时期的代表作品，也是作曲家威尔第最有影响力，最具社会意义的作品。这部作品以法国小说家小仲马的小说《茶花女》为蓝本改编，具有当时法国社会的一些典型特征。例如，歌剧中将一个薇奥莉塔这样一个社会底层的交际花形象搬上舞台，并由她的故事来传达一些为人们所歌颂的对爱情忠贞不渝的精神，这在当时是一个轰动性的举动，同时也从侧面反映了启蒙运动的发展。

当代大学生在学习历史时，由于史料的局限性，对于历史的认识更多的只能基于以文字为主的内容。《茶花女》作为十九世纪的歌剧作品，在丰富大学生对于西方歌剧艺术认识的同时，也能更加生动的反映出当时人们的精神世界，以促进大学生对这段历史的认知，提升自身的文化素养，丰富知识的储备。

歌剧《茶花女》对于当代大学生有积极的教育作用。音乐的教育作用评分体现在音乐家在作品中对现实做出的情感、政治、道德、伦理方面的评价，如果这些评价被听众所接受，就能影响听众、教育听众。在歌剧《茶花女》，薇奥莉塔在发现自己爱上阿尔弗雷德之后，她放弃了公爵的关系，失去了自己经济来源。为了维持与阿尔弗雷德的生活，她变卖掉自己的资产。而后来，由于阿尔弗雷德父亲的请求，她又因为爱，宁愿牺牲自己的幸福，回到巴黎远离他。这样纯真坚定的爱情深深的感人了无数观众。

而当代大学生，往往却因为受到整个社会大风气的影响，在自身的感情生活上往往会受到事业和物质的干扰。爱情在所谓现实的压力下显得单薄无力，更有甚者会为了财富和地位扭曲自己爱情的选择。而薇奥莉塔对待爱情的态度无疑会影响这些大学生观众们，使他们拥有一个正常的爱情观，重寻爱情的忠贞和美好。

歌剧是一门以音乐为主，集合表演，喜剧，舞蹈等于一身的综合艺术，有着丰富的内涵。而《茶花女》更是歌剧中的经典作品，我们应当通过分析这部歌剧对于当代大学生的意义，对《茶花女》歌剧的演出进行更有针对性的策划和宣传，使得大学生们可以更加主动的欣赏这部歌剧，接收高雅艺术的熏陶，提高大学生自身的综合素质，丰富大学生的内心精神世界。

参考文献：

于润洋.《西方音乐通史》.上海.上海音乐出版社

郑晓阳.歌剧《茶花女》中薇奥莱塔人物形象的艺术魅力论析.首都师范大学, 2007,(02).汪晓露.论威尔第歌剧《茶花女》薇奥莱塔角色的形象塑造.南京师范大学, 2006,(04).苏毅苗.谈威尔第歌剧&茶花女’的艺术特色.重庆师范大学.2010.1

第二篇：论歌剧《茶花女》对当代学生的现实意义

论歌剧《茶花女》对当代学生的现实意义

本文转自：http://（中州期刊联盟专业代发论文，QQ 1619318789张编辑

张艺（文章来源于：大舞台杂志，转载注明出处）

摘要：自从1853年首次公演以来,歌剧《茶花女》一直被世界各大著名歌剧院作为保留曲目久演不衰。它之所以能在历史长河中打动如此多的观众，一方面是因为美妙的音乐旋律和丰富的和声色彩，另一方面，人物独特的性格更是其魅力所在。玛格丽特对纯真爱情的炽烈追求，为了所爱的人甘愿自我牺牲的高贵品质，在任何时代任何社会都有撼动人心的力量。本文通过分析世界著名歌剧《茶花女》的人物性格特点，论述欣赏该部歌剧对提高当代学生人文素养的积极意义。关键词：歌剧《茶花女》；纯真的情感；坚定的意志力；健康的人性故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓玛格丽特因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。玛格丽特受到青年阿芒真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿芒父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，玛格丽特为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿芒无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的玛格丽特病入膏肓。此时，阿芒的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，玛格丽特已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零陨落。这部歌剧对当代人具有很好的教育意义，有助于引导人们追求纯真的情感，培养坚定的意志力，体味人性的丰富内涵等，从而进一步提高当代学生的人文素养。

一、追求纯真美好的情感

纯真美好的情感是艺术作品永恒的主题，也是人类不懈的追求目标。当前的时代背景下，拜金主义、功利主义已经成为一股不可小觑的潮流，正因为如此，《茶花女》中的女主角玛格丽特才显得尤为可贵。爱上阿芒后，她决然地斩断了与公爵的关系，从而丧失了经济来源。为了维持生活，她瞒着阿芒不断变卖典当自己的财物。而为了阿芒一家所谓的名誉，她又满足阿芒父亲的请求，牺牲自己，忍痛离开自己心爱的人。在面对阿芒的误解和报复时，她甘愿默默地承受，因为爱对方，而宁愿牺牲自己，虽然极端无奈，却是玛格丽特坚定的选择，这份对感情的执着深深感动了无数观众。在现实生活中，爱情往往显得如此苍白无力。有的人为了所谓的理想和事业舍弃爱情，更有人为了钱财和权势扭曲爱情。而玛格丽特宁愿洗尽铅华，抛开唾手可得的奢化生活，与阿芒到乡间过隐居的生活。这种真挚的爱情，就像一股清泉，滋润现代人干涸的心田。

二、固执的观念与虚荣心

玛格丽特虽然付出了真挚的爱情，但是阿芒却一直不信任妓女也会有真正的爱情，以至于阿芒从占有玛格丽特的第二天起，就怀着一颗猜疑的心。第三天阿芒就认定玛格丽特欺骗了自己，于是阿芒迅速发出一封绝交信并在信里百般羞辱谴责她。然而，当阿芒听到一些朋友因为他得到了“美艳绝伦并可以为自己争面子的情妇” 玛格丽特而为他祝贺之后，阿芒在自己虚荣心的强烈作用下，马上就又后悔了起来，他即可给玛格丽特发出了一封请求她宽恕自己一时冲动的信。对于阿芒对玛格丽特的感情转变之快我们有理由相信，在阿芒的意识中，占有巴黎美艳绝伦的名妓的那份虚荣心比对玛格丽特的真挚爱情强一百倍。也可以这样理解，在阿芒心里想要得到的是一份拥有名妓的那份虚荣并不是要得到一个

普通女人的爱情。人们常说，“真正的爱情很容易使人变得崇高”，但是阿芒在得到了玛格丽特之后不但没有变得丝毫崇高起来，反而变得更加堕落了。他整天除了享受着拥有巴黎名妓的那份虚荣和快乐之外，就是去地下赌场赌博来增加一点用于挥霍的金钱。

与阿芒如此堕落与无耻形成鲜明对照的是，真挚的爱情真正让巴黎的一个妓女玛格丽特变得如此的崇高起来了，玛格丽特决定抛弃已经拥有的一切虚荣和奢侈，她幼稚的想要与阿芒过上普通人的生活。玛格丽特不惜一切代价要贱价变卖自己拥有的一切财富，为的就是告别曾经的一切，要洗心革面做一个新人与阿芒过上一个平凡人的生活。她与阿芒租起了一间清静的小屋，过起了远离风尘的隐居生活。

然而往往事与愿违，阿芒仅仅是依顺着玛格丽特安排的一些，但是他从来没有考虑过要和玛格丽特结婚这样的事情，也许在阿芒的内心之中始终不相信玛格丽特能重新做人脱离以前的一切。也许正是由于阿芒这样的想法，在玛格丽特因了阿芒的父亲的要求给阿芒写了一封分手信后，阿芒马上就否定了玛格丽特为他付出的一切真情，立刻就抛弃了对她的一切爱情和信任，甚至没有想到应该去问一下这个变化是为什么发生的，尽管他明明知道父亲正在想尽一切办法反对他和玛格丽特继续来往。

三、培养坚定的意志力

歌剧中，玛格丽特为了履行自己对阿芒父亲的诺言，默默承受阿芒的误会和侮辱，不管多么艰难，她都信守承诺，直到临终前的最后一刻，表现出一个普通女性所具有的坚强意志。

一个人能否成功很大程度上取决于他是否具有坚定的意志力。现代学生在成长过程中，大多具备较好的物质生活条件，特别是独生子女，从小娇生惯养，很少有挫折感，他们一方面缺乏艰苦奋斗的精神，另一方面又对生活抱有过高的要求。而且部分人对学习，对事业都采取顺其自然，得过且过的态度。科学技术的飞速发展，满足了人们日益膨胀的物质需求，然而人类也为此付出惨痛的代价。生活越来越安逸，甚至越来越奢华，精神却日益空虚，人成了概念化的抽象，失去了情感和意志等宝贵的人文精神。

四、回归健康的人性

歌剧第二幕，阿芒和玛格丽特到巴黎郊外居住，这是他们情感经历中最美好的一段时光，玛格丽特宁可放弃巴黎极尽奢华的享受，选择与阿芒在乡间过着安静平凡的生活。乡下的新鲜空气、幽静的环境对玛格丽特的身体恢复起到很好的作用。在这种单纯的生活中，两个人的感情日渐亲密，对彼此的了解也越来越深，玛格丽特觉得找到了真正的自己，感到了一种从未有过的宁静和幸福。在现实社会中，随着人们物质生活水平的提高，越来越多的人愿意到城市郊区居住，追求恬静的乡村生活，在忙碌的工作之余，新鲜空气、蛙鸣、鸟叫都成为人们心灵上的莫大享受。在把心放开的同时，潜心思考，认识自己，体味人生，这样更利于健康人性的回归。

歌剧的最后，为了阿芒的前途和他家人的幸福，玛格丽特不惜牺牲自我成全大义，饮恨忍辱而终。病入膏肓的时刻，她仍然把所剩不多的钱布施给穷人。在这个沦落风尘的女人身上，我们却看到了人性的真正涵义。歌剧是一门综合艺术，它集文学、戏剧、音乐、舞蹈、舞美等于一体，欣赏歌剧不仅有助于了解世界不同国家的文化，而且能提高观众的人文素养。我们应提倡大学生观看《茶花女》等经典的歌剧，不断提高自己的综合素质。

第三篇：歌剧茶花女观后感

学校：莆田学院专业：土建系土木工程08

1姓名：林舒祥座号：124号（学号：810901105）

指导老师：杨鸣

标题：歌剧《茶花女》观后感

摘要：歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱

德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。从这部歌剧得到很多感想。

关键字：歌剧、茶花女、音乐、表演、感想

内容：

我以前并没有认真的欣赏过一部歌剧，等选修这一门课后，才对歌剧有一定的了解，对于我们这一代，歌剧并没有很大的吸引力，我们宁愿去电影，也不想听着一群人在哦哦着叫。至少我以前是这样认为的，选修这一门课后，我终于能让自己静下来去欣赏一整部的歌剧了，努力去寻找歌剧中的艺术魅力，投入到歌剧中，虽然对于歌剧还没有充分的了解，但看过几部歌剧，还是有一些感想，对歌剧有一定层次的理解。

《茶花女》歌剧也许是我看过的第一部最完整的歌剧。小仲马的著名小说《茶花女》有看过一些，部歌剧就是根据原著小说写成的。歌剧讲述的是一个交际花的爱情悲剧故事。主角维奥莱塔是著名交际花，在阿尔弗莱德的追求下两人相爱。阿尔弗莱德的父亲知道后请求维奥莱塔为了阿尔弗莱德的家族荣誉而离开他，于是维奥莱塔忍痛离开了自己的爱人，阿尔弗莱德不理解，在一次宴会中羞辱维奥莱塔，并伤心的离开国家。后来，阿尔弗莱德知道了实情，于是回来找到昔日情人。但是，这时候的维奥莱塔已患病垂死。最后，故事以悲剧收场。这是一浪漫又无奈的爱情，或许作者写的反映了当时社会的现实，也反映人与人之间身份、地位的悬殊淹没了美好纯洁的爱情。

歌剧有几个精彩的场面，如：阿尔弗莱德唱著名的《饮酒歌》：“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉；这样的欢乐时刻很美好，但真实的爱情更宝贵。眼前的幸福且莫错过，大家为爱情干一杯。”他转身对维奥莱塔：“青春好像一只小鸟，飞去不再飞回!请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”阿尔弗莱德嘹亮的歌声使得众人更加兴奋，他们同声唱道：“好啊，让我们为爱情干杯，再干一杯!”维奥莱塔接着唱：“在他的歌声里充满了真情，它让我深深地感动；在这个世界上最重要的是快乐，我为快乐而生活。好花若凋谢不会再开，青春若逝去不会再来；在人们的心中，爱情不会永远存在，今夜好时光大家不要放过，举杯吧，庆祝欢乐„„” 众人再次合唱：“啊!今夜在一起使我们多么欢畅，一切都使人流连难忘!让东方美丽的朝霞透过花窗，照在狂欢的宴席上!”

阿尔弗莱德的爱情迅速发展，不久，维奥莱塔实践了她的诺言，迁离繁华的巴黎，到风光明媚的乡间筑起爱巢，过其甜蜜快乐生活。在轻快的前奏引导下，阿尔弗莱德穿著猎装出现在花园中。他因得到维奥莱塔的爱而非常高兴。阿尔弗莱德唱出《我年轻狂热的梦》:“我沸腾的心和年轻的热情，她用温柔的爱与微笑，使它逐渐平静。打从她说过忘掉人世，像天国般共同生活的那一天。”

维奥莱塔对他们的爱情，深信不疑，但抵不住迪瓦尔的爱子心切，忍痛勉强答应他的要求。流着眼泪唱出断肠之歌：《告诉你女儿》她说：“为了成全迪瓦尔女儿的幸福，愿意牺牲一切，甚至报以一死。” 唱完已泣不成声。

到迪瓦尔的信:“你遵守了诺言......，他们还是决斗了。男爵虽然受伤，但逐渐在复原。

阿尔弗莱德现在国外，我已告诉他你所做的牺牲，不久即可回到你身旁。我也会来看望你，祈求你能早日康复......。”可是她却叹息道:“太晚了，”当看到镜中憔悴苍白的面容，不禁暗自叹息。在双簧管凄凉的曲调上，维奥莱塔唱出这首绝望的优美咏叹调 《再见，往日美丽的梦》:“再见，往日美丽快乐的梦，玫瑰般的脸色已经苍白，阿尔弗莱德的爱也遥不可及。神呵，请宽恕这误入泥沼的人，一切都将结束！”微弱的歌声，暗示一切都将终了。

维奥莱塔忏悔说: “对不起,全是我的过错，我一切都明白了。” 维奥莱塔兴奋地说:“我也知道你一定会回来！”

两人激动地唱出优美的二重唱《离开巴黎》：“离开巴黎，啊，我亲爱的人，让我们再度一起生活。我要补偿你过去的痛苦，你的身体一定可以康复。” 维奥莱塔突然顿悟说:“啊，不可能了！”，要阿尔弗莱德和她一起去教堂，感谢神让他回来了。

但维奥莱塔因兴奋过度，倒在地下。阿尔弗莱德赶忙叫安妮娜去请医生，但维奥莱塔说:“如果你回来还救不了我，这世界上再也没人能救我了。”

维奥莱塔想起自己悲惨的身世，使出最后的力气激昂地唱道:“啊，历尽痛苦的我，年纪这么轻就要死去！我内心忠贞不移的爱，只是空想罢了！”“亲爱的，让我们一起流下快乐的眼泪！在希望面前，请不要封闭你的心！”

这时迪瓦尔也进来了，而且安妮娜和格林维尔医生也赶到。“啊，维奥莱塔，我要拥抱你，如同自己的女儿，哦，胸襟宽宏的人儿！”

“哦，您来晚了，真是感谢，我将幸福地死去。”你说什么？迪瓦尔不安地问。阿尔弗莱德提醒说:“爸爸，您已经看到,请不要使我更加受苦，懊悔深深地刺痛我的心，她的话像雷声在击打我。这不幸是我一手造成的。”

维奥莱塔拿出嵌有自己肖像的手饰送给阿尔弗莱德，要他留下，以纪念他们的爱情并说:“如果有花一般纯洁的少女把心奉献给你，我希望你要娶她为妻。我将在天使环绕下为你们祈祷、祝福。”大家都为他的不幸悲伤，突然维奥莱塔从寝椅撑起上半身说道:“真不可思议，痛苦的痉挛没有了，我体内有奇怪的力气正在鼓动!我又能活下去了，多么快乐啊！”勉强站起来，但随即昏倒阿尔弗莱德的怀里，从此便玉殒香消，长辞人世了!

茶花女与阿尔弗莱德的爱情是一个悲剧，但造成这个悲剧的人，究竟是谁？第一个使人想到的，就是阿尔弗莱德的父亲，是他拆散了一对鸳鸯。但他又有什么错？看着自己的儿子，原本年轻有为，鹏程万里，却因爱上一个比自己大十多岁的妓女，而断送了前程？第二个使人想到的，是茶花女自己。她虽然跨出了上流社会的圈子，却仍过着挥霍的生活，导致最终卖了马车，卖披肩，弄的阿尔弗莱德为其东奔西跑，负债累累。但她又有什么错？面对各方面来的压力，她必须以某种方式予以宣泄。第三个，就是阿尔弗莱德，他岁和茶花女生活了那么久，却一点也不了解她，当众羞辱她，使她在内疚，自责中死去。但他又有什么错？他为茶花女付出了一切，茶花女突然“背叛”了他，他不那么做才怪了。第四个，是当时的社会背景，上流的生活圈，他们间接害死了茶花女，但那些人，又有什么错？难道，他们看着茶花女“自甘堕落”，而无一点言语舆论的权利？所以说，他们的悲剧，不是任何人造成的，是爱情欺骗了他们，是生活欺骗了他们，要怪，也只能怪爱情，和现实生活这一对矛盾。难道这个歌剧留给我们的，只是悲剧？不，从中，我们可以看到的，是人生观，幸福观。有人说过：“你对这部歌剧可以没有印象，但你对其中最主著名的选段《饮酒歌》，却不能没有印象。”

《饮酒歌》充分表现了男女主人公对于爱情，对于人生的幸福观：“当前的幸福莫错过，大家为爱情干杯。青春像一只小鸟，飞去不再飞回。”这与王骆宾的歌，有着异曲同工之妙。这里向人们展示的一个幸福的观念就是：要抓住当前的幸福，尽情享乐。

中国人每每谈及此观点时，否定率，一定为百分之百。在中国人的传统观念中，这观念是肤浅的，错误的。就像李白说的：“今朝有酒今朝醉。”法国暴君路易十五说的：“我死后，哪怕大浪滔天。”但我认为，这样的“当前幸福观”，与中国人的“只为长远的幸福”，都只对了一半，结合起来，才是完美的。试想，当时茶花女与阿尔弗莱德爱情的结合太仓促了，没有考虑到共同生活后带来的麻烦。这应证了国人“人无远虑，必有近忧。”但他们如果不谋短暂的幸福，只求长远，恐怕，他们什么都做不到。毕竟，茶花女在生命的最后一段时光，感受到了真正的爱情，使她改变了从前在上流社会中那种虚情假意的生活。这也应证了“当前的幸福莫错过”这句话。如果当时他们都是谋求的是长远的幸福，恐怕这个悲剧不会发生，茶花女生命的意义，和爱情的意义，绝不会体现出来。

回到现实中来，我感到，自己谋求将来的幸福，忽略了当前的幸福。我们身边有亲请，友情，当然，还有爱情。记得以前，老师写过一句话：有许多问题，是难以得到完美答案的。可至少，我们可以为这些答案去做些努力，为自己的幸福，去把握些什么。

参考文献：原著小说《茶花女》

《名著欣赏》

《爱情的命运》

网络

2009.4.8

第四篇：茶花女歌剧欣赏

茶花女歌剧欣赏

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马(Alexandre Dumas)的戏剧「茶花女」(La Dameaux Camelias)而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”

《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“

荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。

音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

出场人物：

薇奥列塔（茶花女，女高音）

阿尔弗莱德（薇奥列塔的情人，男高音）

亚芒（阿尔弗莱德的父亲，男中音）

弗洛拉（薇奥列塔的女友，女高音）

加斯东子爵（阿尔弗莱德的好友，男高音）

杜弗男爵（阿尔弗莱德的情敌，男低音）

阿尼娜（薇奥列塔的女仆，女高音）

格伦威尔医生（男低音）

此外还有男仆、邮差、斗牛士、吉卜赛人等

第五篇：歌剧《茶花女》观后感

那朵永不凋零的白色山茶花

——欣赏歌剧《茶花女》有感

在这个学期的歌剧课上，我有机会得以重温《茶花女》这部经典。其实在初中的时候就已经读过《茶花女》的小说，可能那时候还比较小，没能真正读懂，一直觉得扼杀了玛格丽特和阿尔芒之间那段美丽的爱情的是阿尔芒的父亲。在歌剧的过程中我渐渐有了新的理解。歌剧的情节跟小说的基本上没有多大差别。只是男女主人公都改了名字，男主人公叫阿尔弗莱德，女主人公叫薇奥列塔。

薇奥列塔的扮演着是安琪拉·乔治乌，茶花女也是使她一夜成名的一部歌剧。当乔治乌出场的时候，我立刻就被她那称得上倾国倾城的容貌和不俗的气质所深深吸引。我是个行外人，对于的歌剧的了解不多，一来不懂意大利语，对于语言之中传达的那种微妙的情感无法把握，二来我不懂声乐，似乎所的演员的演唱对我来说都是一样的高水平。因此得很大程度上一些外在的东西便成了我对一部歌剧的判断标准，演员长得好不好看，衣服漂不漂亮，布景华不华丽，虽然这样的判断标准说得上肤浅，可是对于我们这种抱着看热闹的行外人心态的观众来说，其重要性有时甚至超过了表演者的演唱水平。所以当我看到茶花女的开场，演员，服装，布景，一切都是那么的完美时，我便觉得这是一部很高质的歌剧。当然，我想事实上它也是一部好歌剧。因为尽管语言不通，但是通过演员们精湛的表演，通过他们声音的高低起伏，我可以真切感受到他们所要传达的喜怒哀乐。

尽管我是女性，在一开场时我就已经抵挡不止乔治乌所扮演的薇奥列塔的魅力，更别说是像阿尔弗莱德这样的热血青年。尽管我本身也是因为乔治乌的美貌与气质才被薇奥列塔这个角色所吸引。不过我还是觉得阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱情是肤浅的，脆弱的。薇奥列塔是以一个名妓的身份出现在阿尔弗莱德的生活中，阿尔弗莱德对她并没有太多的了解，除了她那绝世的容颜，难道阿尔弗莱德在对薇奥列塔表明心迹的时候，他是为她内心的某些高尚的品质所吸引的吗？我想答案应该是否定的吧，他仅仅只是被薇奥列塔的美貌的名妓的身份所吸引罢了。他是虚荣的，他仅仅只是想占有一个为大家所惊叹，所追求的光鲜亮丽的女人罢了。他也并不真正认为薇奥列塔会真正地抛弃过去，和他生活。如果真的有考虑到这一点，他也不会在和薇奥列塔离开巴黎后，并没有想过和薇奥列塔结婚，仅仅只是满足于共处同一屋檐下的一时欢愉而已。当他因误会薇奥列塔要重返过去那种灯红酒绿的生活而勃然大怒时，我不知道应该理解为他是很爱薇奥列塔的，还是根本就很爱得很浅薄。他是因为深爱着薇奥列塔，所以才因为她的“背叛”而勃然大怒吗？但如果他是深爱着薇奥列塔的，他怎么可以不问清楚便对薇奥列塔如此大发脾气。爱是建立在彼此信任的基础上，他们朝夕相对几个月，难道之他对薇奥列塔的信任仅仅只是有一页信纸就可以击毁的吗？相比之下，薇奥列塔就高尚得多。她面对阿尔弗莱德热切的告白不轻易动心，但一旦决定和他相爱，她又是如此的不顾一切。她爱的是阿尔弗莱德的灵魂，她也交出了自己的真心。所以当阿尔弗莱德的父亲请求她离开阿尔弗莱德的时候，尽管很痛苦，但为了爱人以及他家人的前途，她宁愿牺牲自己的幸福，承受最心爱的人的误解。

整部歌剧给我印象最深刻的出了开头唱祝酒歌的那一段，就是薇奥列塔病重，在奄奄一息中和阿尔弗莱德重聚的那一段。在病痛和爱人的误会的双重折磨下，她容颜是那么憔悴，身躯是那么消瘦，身着一袭白色长衣的薇奥列塔就宛如在风中摇摇欲坠的一朵白色山茶花，让人无不心生怜惜，潸然泪下。我不知道《茶花女》之所以叫茶花女是什么原因，但我觉得薇奥列塔的形象跟山茶花很相像，洁白温润，高雅不俗。而乔治乌更是将这个角色觉得诠释得淋漓尽致，楚楚可怜，让人印象深刻。虽然薇奥列塔最后还是香消玉殒了，可是她却犹如一朵永不凋零的山茶花，摇曳在歌剧的舞台中。