感受生命--忻东旺的绘画艺术

第一篇：感受生命--忻东旺的绘画艺术

感受生命--忻东旺的绘画艺术

作者：贾方舟

发布时间： 2007-08-21 10:00:00

近现代中国绘画的思想特征之一是对“现实主义”的总体认同。说“总体”，是指以主流意识形态为基础和导向的中国美术，将“现实主义”作为创作和评鉴的指导性艺术思想，而表现底层民众的生存状态，理应是“现实主义”绘画的重点所在。几十年间，绝大多数画家对此都予以认同——无论在艺术上倾向于传统还是倾向于革新的人，都对“现实主义”给予正面评价或具有好感，至少是保持敬意。

中国农民一直是中国绘画中的主要形象。无论是表现艰辛的劳作，还是表现纯洁的悠闲，农民在绘画作品中常常体现着一种理想的精神境界——传统文人的理想生活“渔樵耕读”，实际上是农民生活的不同侧面。在我们的绘画创作中，确实出现了许多以底层民众为描写对象的作品。但现代中国绘画中的农民往往是一种概念，是体现着某种意识形态的符号。例如一种是旧中国处境悲惨而具有反抗精神的民众，另一种是新中国生活幸福而具有前瞻眼光和英雄气概的民众。20世纪80年代以后，情况有所变化，罗中立的《父亲》、程丛林的《1967年12月的雪》中的人物就既不怎么幸福，也不是什么英雄。但即使在这些作品中，普通人的形象实际上仍然是某种理想的象征，他们（“父亲”和“红卫兵”们）是由于某种重大而崇高的理想或是立足于崇高理想的批判精神而出现在画面上。

20世纪90年代以后，画家们开始了深入独立的社会文化思考，而不再做主流意识形态的解说或注释者。文学家、电影导演和画家们都被容许将日常生活中司空见惯的人物搬进作品。刘小东以不加修饰的笔法描绘城市普通民众，那些衣食无虑而精神匮乏的城市人物的无所适从和百无聊赖，以十分直白的形式出现在画家笔下。而忻东旺关注的则是另一种生存状态，那就是在城市人眼中显得陌生的外来者，就是那些为生存而背井离乡的个体生命。不论是《明天 多云转晴》中的民工，还是《外面的世界》中的姑娘，忻东旺对他们都怀有充分的理解和同情。正因为如此，人们会在刘小东的作品（例如《白胖子》、《烧耗子》等）中品味出调侃和揶揄，而当面对忻东旺作品的时候，感受到更多的是生活的沉重。那是一些既不“美丽”，也不“深沉”的平凡人物，但他们永远不会（也想不到）以轻佻的态度对待生活和生命。当我们即将被泛滥于媒体中的打情骂俏或者故作深沉的时髦男女淹没的时候，反倒会为忻东旺画中人物的沉重和茫然感到一种欣慰。

在近现代中国绘画史上，曾经有过从农村流入城市的贫民形象，例如王悦之的《弃民图》、余本的《待雇》等。这些前辈画家的创作环境和创作动机当然与忻东旺完全不同，但在社会伦理和以真实感受突破流行绘画程式方面，他们体现着同样的取向，具有同等的价值。值得注意的是这些前辈画家更关注历史背景，因而《待雇》表现为一种场面，一种社会现象；而忻东旺更关注一定历史环境中的个体生命，他的作品最引人注意的是那些过目难忘的个体形象和他的精神状态。在关注进入城市的农民的同时，忻东旺也画了许多并非农民的平凡人物。近作《早点》是“第十届全国美展”评奖中被评委无异义地授予金奖的油画作品。虽然人们对这幅画的形式处理看法不同，但画家对当代中国城市底层人群生存状态的朴实而直率的表现，引发观众无尽地感慨和思索。与“农民工”的相通之处是画家从他们身上感受到的“失落”和“憧憬”、“冷漠”和“温情”、“渴望”和“茫然”的并存，看到他们在现代城市生活中被“边缘化”，而并没有抹煞他们个体生命的庄严。

当我们浏览艺术史上的人物画作品时，会感受到不同历史时期画家所记录的形象与他们所运用的绘画手法之间如影随形的协调性。随着绘画形成一种专门的技艺，画家越来越熟练地发挥他们所掌握的技艺，于是技艺本身也成为一种具有个性色彩的审美对象。对于绘画作品来说，画家所掌握的技艺与他所选择描绘的对象之间实际上存在着某种一致性。这种一致性除了历史气氛、文化土壤的同一性之外，还有一种可以经由画家个人的探索而获得的“气质”和“性格”的一致——萨金特作品中的绅士淑女，与他华丽潇洒的笔法之间的一致性；基弗作品中受到伤害的苍茫大地与他那难以名状的画面肌理的一致性……忻东旺似乎从来不追求中国文人画家所崇尚的清雅、洒脱或者刚劲、老辣之类的韵味，他的笔触往往带着那么一种不加掩饰的笨拙和滞重，他说他画待业民工的笔法是“来源于民工用抹子腻墙的感觉”。这显然不是画家对自己绘画技法的戏剧性比喻，而是透露了他作品中的人物与他作画的技法之间在气质和“表情”上的一致性。我不能解释这种一致性的来源，但我联想到画家和那些远离自己乡土的劳动者之间在看待生活时的同一视角，联想到画家对他们的内心世界和处境的感同身受……

对于中国文学艺术来说，底层民众（特别是背井离乡的农民）总是会引发某种历史联想，人们是在传统文化积淀的基础上感受这些人物形象的。在这种文化心理积淀的基础上有所延伸，就是当代绘画创作的历史课题——在表现当代性形象的同时，找到他们与传统心理积淀的接口；在表达画家个人的感受与意图的同时，也表达了中国绘画的传统精神；以质朴而具有个性色彩的写实手法，创造了新颖的底层民众形象，这是忻东旺对当代中国绘画的历史性贡献。

第二篇：畅游艺海,情系民间——有感忻东旺的创作写生

畅游艺海，情系民间

——忻东旺的创作写生

摘要：本文从不同的的角度对忻东旺的创作写生做了深入的分析，通过他的创作写生手法及他的情感世界的追求，阐述出他在艺术探索上取得的成就，他独特的油画语言特征是值得我们学习和研究的，他对传统民间美术的吸收，使他表现出更为本土性的油画作品，他的人文精神使他的艺术充满了力量。

关键词：忻东旺； 创作写生； 艺术； 油画

[作者简介] 邓亮生（1975—），男，广东韶关人，讲师，硕士。韩山师范学院美术系，研究方向：油画创作与教学研究。广东省潮州市桥东街道韩山师范学院，521041。***。dengls2007@163.com

忻东旺是中国油画新写实主义的代表画家之一，他将自己的个性、修养和独特的审美感受注入到所塑造的艺术形象之中，画笔直追艺术的灵魂。忻东旺认为：“追求精神目标是一切艺术的使命，特别是在今天这样一个全新视觉感受的时代，写实艺术必须牢牢守住精神这根底线，否则将失去文化意义。”（1）由此，他笔下艺术形象突出了“精神”二字，失去对形象精神的刻划，艺术将变得苍白。忻东旺不仅具有学院派的扎实绘画功底和造型塑造能力，更为重要的是他的画面充分表达了对现实的关注，有着真诚的人文情怀。他是一位还具有探索精神的艺术家，在写实主义的空间中拓展出新的领域，无疑，忻东旺的艺术成就是值得我们去关注和学习的。

一、忻东旺的艺术写生之美

读一本好书是心与灵的交融，观赏名师作画是美与情的升华。忻东旺喜欢直接面对模特写生创作，直接感受生命的呼吸。写生不等于习作练习，没有情感的进行物象写生最终归于习作的套路练习，忻东旺的艺术写生是画家与模特心灵的对话。

在忻东旺的创作写生中你能感受到艺术家的才华与智慧，还有那一种惊人的敏锐观察力，他的写生作品是独特的，富有生命力的画面。严谨，认真，细致和执著是忻东旺追求艺术的原则，从一开始摆放模特就讲究光线，环境和道具，充分考虑适当的位置和角度，最终达到模特姿势能体现其的精神面貌，光影效果能更好体现出来。随后忻东旺在调色盘中放颜色和起笔构图都非常有序和认真，起笔构图最为反映他作画那种全神贯注的状态，他的目光是那么专注，尽管他在刻画从局部入手，但都是胸有成竹，笔笔到位，下笔如神。构图用笔如国画中的工笔写法，讲究形与神的相结合，在画面形象形体起伏虚实变化中突出神韵。他曾经在课堂上说过，作画的第一笔是非常重要的，它既是开始，又是结束，它对接下来整幅画的刻画好与坏起到非常重要的作用。娴熟的技巧，敏锐的观察，内在的修养和生活感受是忻东旺老师达到如此艺术写生高水平的要素，从其每次写生之作就能看出，他的笔与刀的油画技法娴熟精到，还采用了揉、压、刮、扫和堆等油画技法，画面的亮面与暗面处理效果协调、整体，具有艺术大师伦勃朗的油画艺术之美。忻东旺除了具备绘画基础中整体观察，比较观察和色彩观察之外，还注重人物神情和心理状态的捕捉。如作品《闷热的天》以干脆娴熟的技艺捕抓住对象人物的一刹那表情，表现出戴着高度近视镜的中年人面临“下岗”的一丝无奈神情，画中人物微闭的双眼饱含忧忧的迷茫，紧闭的嘴巴更是把这种神情展露出来。他笔下作品多关注新时代背景下的个体生命，源于生活，高于生活，这正是他敏锐感受力是其他人所不及的。从对他的《身份—卖画布的老李》、《客》、《外面的世界》、《打工》、《装修》等多幅人物写生作品的赏析发现，画面中人物的神情是刻画最好，最用心去表现的，意随笔到，艺术形象感人深刻，他的艺术写生之美就凝聚这点之上。

二、忻东旺的创作情感之源

美术家的创作是一次情感表达的过程，是其主体能动性的反映，在创作中体现出美术家

主体独特的人格魅力和艺术修养，美术家的主体性就在于：他在全部的艺术思维过程中具有独立的、不受任何外界干扰的识别、判断、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由。

（2）当面对忻东旺的作品，感受到的是其主体情感的表达，及对生命的关注，他的取材普通平凡，都是我们所熟知的生活场景和人物，但表现出来的是生活中那份沉重，画面的组织，人物的比例，人物的造型结构都是作者情感意识下进行的，创造出了个性、新颖的民众形象。忻东旺的艺术追求，是将敏锐的绘画表现力与关注普通群体融为一体的，在他的技艺背后有对传统民间艺术的吸收和借鉴，民间美术是劳动人民朴实，真情，淳风之美的结晶和物化，是与本土民俗、宗教相结合产生的民族艺术，是一切美术形式的源泉和基础。只有站在深厚传统文化土壤上才凸显其艺术张力。广博学识，融为贯通，吸取精华，这正是忻东旺的创造情感之源。2010年10月忻东旺的山西之行，对山西石窟雕塑进行临摹与写生，通过画笔临摹与写生的方式感受传统民间艺术的博大精深，体悟传统壁画线与色的灵动。伟大的艺术家离不开传统文化的土壤，脱离传统文化难以在艺术的道路上走得更远。在这全球文化变幻莫测的风云中，紧紧抓住传统文化才能显现出自己的本土个性和民族性，个性是民族性的集中体现，认识到这点，忻东旺的艺术追求一直在探索中从传统民间文化中找到灵感。在他创作写生的起稿开始就注重以线塑造，将形与神紧紧结合在一起，用笔如书写字体，极为讲究神韵传情，生动之余把握住对象的神态。忻东旺创作题材多为普通人，早期多画水彩和国画，并有所建树，在省、国家各大展览比赛上时有获奖，如中国画作品《惊蛰》在1991年获“中国的四季美展” 银奖，这对他日后油画创作找到更宽泛的探索空间。1990年代以后，街道和车站开始进入忻东旺的视野，他在这些地方发现了似曾相识的面孔——民工。（3）寻求到用油画的方式去描绘这类群体将更突出艺术的表现力，技法上也采用小刷子的运笔，犹如国画行笔，力求笔笔生动，朴实的技法中传递出生命的本质，这不也是吸取传统艺术精华这所在吗？

三、忻东旺的创作写生探索之路

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，这两句话用在忻东旺身上是很贴近的，认识忻东旺的人都会为他的那股勤奋探索的劲，而佩服不已。忻东旺的成功离不开他对艺术的不懈追求，成名作《诚城》画于1995年，此时忻东旺正是年轻小伙子之时，但以敏锐的视角表现了90年代以来那一特殊的群体——民工，五个人物形象造型淳朴憨厚，刻画出他们惊诧的目光中充满着希望的神情。画面技法沉稳有力，造型严谨生动，块面的笔触增强了画面的厚重感，忻东旺谈到他的技法时说使用块面笔触来源于民工用抹子腻墙的方式，这种犹如雕塑般的力量震撼着观众的心灵。这幅作品是画家对转型社会下新群体的关注和情感表达的开始，走出了一条不同于“新古典主义”的新生代写实风格，这幅作品获得“第三届中国油画年展”银奖，使他在中国画坛崭露头角。同时期创作的另一幅作品《明天·多云转晴》更加突出了画家的主观感受和艺术表现力，画面经过组织、加工、提炼、夸张和概括等主观艺术处理，向观众展示市场经济社会下民工群体的状态，它的艺术价值已经不仅仅是绘画审美本身上了，更是记录下了一个时代的社会进程，承载着关注社会，关注民众的责任感。

忻东旺对艺术的探索伴随着他的情感世界的变化和艺术观的丰富，2001年欧洲艺术考

察之旅，让他近距离欣赏到众多大师的经典之作，体悟大师艺术的芳香，惊叹大师对细节的精到，细节既是画面处理的微妙，也是思想情感的深入，考察回来后他开始对油画技法更深入的研究，画面的层次尤显丰富。从他近年作品与早期作品相比较，我们能看出他在艺术探索上所作出的成就，2004年油画作品《早点》获“第十届全国美展”油画金奖。这幅作品题材与构思上贴近生活，人物形象塑造准确生动，把握住一个个活生生的独特人格的艺术形象。忻东旺的探索是成功的，但前方的路还很长，他将以人文主义者的精神勇往直前。

参考文献

（1）《中国著名油画家技法讲座—忻东旺新写实主义油画》，贾德江 主编，北京工艺美术出版社，2003年1月第1版第1页

（2）《美术概论》，王宏建袁宝林主编，高等教育出版社，1994年7月第1版第153页

（3）《中国油画名作100讲》，刘淳 著，百花文艺出版社，2006年6月第1版 第301页

第三篇：绘画艺术作文汇总

绘画艺术作文汇总七篇

在平凡的学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你写作文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的绘画艺术作文7篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

绘画艺术作文 篇1

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

绘画艺术作文 篇2

从小，我就对绘画有着一种特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈和爸爸就问我：“宝贝儿子，你想学点艺术啊。如书法、音乐、围棋”……我总是说：“我想学画画。”于是，我就与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。我最喜欢的是漫画人物，是我一直喜欢绘画的原因。我一直不会请叫老师，因为老师是不会跟我说漫画人物。但是我有绝招。我可以请叫我们班的画画天才“何德楷”。他很会画画，他也很喜欢画漫画人物，我的画肯定不可以和画画天才“何德楷”比的，人家可是一等一的高手。但是我一直在努力，为了让我画的更好，为了让我的漫画人物勃勃生机，为了超过我们的画画天才“何德楷”，让我成为班里的一等一高手。从幼儿园到现在，我不知用了多少张画画纸，现在翻出来看，可能已经不见了。虽然画的不好，但是每一张画画纸都有我对绘画的热爱。

我觉得，绘画是一样很高雅的艺术，它可以控制人的心情。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画。

绘画艺术作文 篇3

我一直都渴望成为一个艺术家，看到别人写出苍劲有力的的毛笔字，心想我要是能写成那样就好了，这样我就可以在同学面前炫耀一下。看到有人用画笔刷刷几下，一只栩栩如生的小动物就跃然纸上。每每看到这些，我那个羡慕嫉妒恨很难用文字来形容。可惜我的学习压力山大，哪有时间去研究这些东西。有一天我突发奇想，想到神笔马良自学都能成才，我不能试一下嘛，说不定我会一鸣惊人呢！

对说干就干，首先我要画一只老虎。我找来了腊彩笔和一张白纸，像模像样的作起画来。等我下笔的时候我犯了难。老虎虽然在电视上见过，可具体长什么样子还真不知道。我问爸爸怎么才能画出一只老虎来？他说：这可真有点难，不过咱们家有只小花猫，你照着它画，然后在脑门子上添个“王”字不就成了一只虎了吗？我一想也对，俗话说照猫画虎，虽然说猫不是虎，可它们都是猫科动物，除了毛色不一样，个头小了点，其它还真有点像。对说干就干，于是我对着我们家的那头猫像模像样的画了起来。

等我画好了交给妈妈看。妈妈一看笑得前仰后合。我问她，我画的那点不对。爸爸拿过来我的画看了看说：“与其说你画的是老虎，倒不如说你画了只老鼠。”

通过这件事我深深的体会到：艺术不是凭空想象的，它来源于生活。通过我这次的“照猫画虎”我深刻的体会到艺术来源于生活，同时艺术来自于勤奋与努力。没见过老虎的人要想画只老虎是不可能的，天天见老虎的人如果不研究怎么去画也不会画出老虎的。

绘画艺术作文 篇4

“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。

妈妈给我报了美术班，在我学习的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学习绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。

现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……

绘画艺术作文 篇5

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的.勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

绘画艺术作文 篇6

我从七岁开始就在美术课上学习绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。

有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。

绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

你可能还会喜欢:美丽的艺术品，我喜欢的绘画艺术和生活。

绘画艺术作文 篇7

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

第四篇：绘画艺术作文[范文模版]

绘画艺术作文汇编七篇

在日常学习、工作抑或是生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是小编帮大家整理的绘画艺术作文7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

绘画艺术作文 篇1

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.那是一个星期六的下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

绘画艺术作文 篇2

我从七岁开始就在美术课上学习绘画，到现在我坚持了四年。现在，绘画已经成为我学习和生活中不可分割的一部分。从油画、油水分离画、线描、黑白画、纸版画、水粉画、素描、静物画到我所学的国画，我非常喜欢。在学习绘画的过程中有许多有趣的事情。

有一次，老师教我们水墨——荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起画这幅画。首先，老师把毛笔上的水扔掉，用一些草绿色把它染上颜色，然后用笔尖上的墨水把它染上颜色，慢慢地在宣纸上画荷叶:“画荷叶时，用笔慢慢地沏。”老师在宣纸上画了一支笔，几乎在瞬间，墨水慢慢地散开了。学生们也拿起笔，像老师一样画了起来。像老师一样，我先把草染成绿色，然后涂上一些墨水。哦，天哪！偶然地，我实际上把所有的墨水都放在了钢笔上。为了不让老师批评我，我很快又用毛笔蘸了草绿色颜料，最后变回绿色，然后继续写。！发生什么事了？草绿色的瞬间被黑色的墨水占据了！我疯了！仍然有两片荷叶没有画出来。如果我的油漆被毁坏了，我该怎么办？过来！我们就这样画吧。如果老师想骂我，就骂我，啊！我的手！天哪！因为我把刷子拿得太远，我的手被“感染”，汗水从脸上滑落。我正忙着用手擦掉它。“借墨水？我的墨水不见了，”我抬起头，原来是我面前的一个同学。“嗯……”我还没来得及说话，他率先说道:“啊！你在做什么?为什么你的脸这么漂亮？”“啊，怎么会？”我跑到镜子前看了看，但我也吓了一跳:我的左脸是黑色的，我的右脸是绿色的，我的鼻子是绿色的，我的嘴是黑色的。许多学生来看热闹，紧紧地围着我，发出阵阵笑声。最后，我也笑了。老师也不例外，笑得像个孩子。

绘画已经成为我的爱好之一。当我开心的时候，我会想到画画。当我累的时候，我会画画。当我无聊的时候，画画会让我忘记烦恼。当我遇到语言上的困难时，我会拿起画笔。绘画带给我放松、快乐、满足和智慧。

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绘画艺术作文 篇3

以前，我似乎很少听闻这个词，那时候，仅仅懂得粗略的一点绘画。所谓的绘画，只不过是被我定义为简简单单的轮廓勾勒罢了，总以为那小张的的简笔画就是最漂亮、最生动的了。总以为那五彩鲜艳的世界会让我流连忘返，但现在，我才意识到，我真的错了。

原来画画不需要那么一笔就可以画出最美的轮廓，原来没有那五彩鲜艳的颜色也依旧可以画出最生动的画。素描就是这样，仅仅只需要一支铅笔，一张纸，一个橡皮擦和一双善于观察的眼睛。

素描要求首先对一个物体进校定位，依照横斜的线条画出基本轮廓，最后便是一个图案的平面图。这大概就是素描入门吧，这使我有了很大的信心，也是我第一次感觉到离成功这么接近，但，一切都只是开始。

后来，老师让我们渐渐尝试给物体画上明暗面，要求我们仔细观察光线的'方向。但我依旧是老样子，只得先着急地画了个轮廓，对于我这种第一次接触素描的人，简直就像把七年级的学生拉来考物理一般，根本不知道该如何下手。我只还呆呆地坐在那儿，板着个脸，心里很是不畅快。老师走了过来，看了一下那毫无起色的画，遍询问道：“怎么了？”见老师来了，我像抓住了根救命稻草一般，赶忙将我的疑惑说了出来。但老师却说出了这样一番话：“这画画成什么样子还要看你自己，你看见是什么样子，就是什么样子。每个人所看见的事物都不同，因为他们站在不同的角度，思考不同的问题，所以，还是要你自己把握。”听了这话，我好像突然明白了什么，于是，我再次将注意力集中在物体上，仔仔细细地观察，最后，是一个令人满意的结果。

是啊，每个人所处的地位、世界都是与其他人不同的。但如果你永远只处在这个角度来看待事物的话，是不会有收获的。我们都要学会换角度看问题。

原来，素描不仅是绘画里的一门艺术，也是人生的一门艺术。

绘画艺术作文 篇4

在我的生命之路上，穿插着一条蜿蜒的小路，那是我的绘画之路。这条路是从我还在幼儿园时开始的，那时，我大概只有六、七岁。由于当时我年龄小，所以，我只能从儿童画开始学起。一开始还很顺利，老师是一个很了不起的美术家，曾出过一些个人画展的书和杂志，在许多美术类书籍上也常出现老师的名字，她便是小有名气的徐晔老师，她教我们的时候讲的很生动。唯一遗憾的是，因为我的想象力不够丰富，想不出该画什么，便自行离开了课堂，那时离刚开始学习才不到两年……

念了小学以后，我又走上了那条绘画之路，这次换了一个老教师，姓顾，她讲起课来更更为生动，让我很快掌握了要领。这是用油画棒画的，也许我对颜色比较敏感，在选色、用色、配色时得心应手，画出的画有形、有色、有神、有义。一年后又转到另一位伟大的美术老师门下受教。宋锋老师，一米八的个儿，虽然他大学毕业不久，但已创出了一派伟大的成绩，画画的时候，每次下笔都是镇定自若。

四年级以后，我便告别了儿童画，正式开始基本美术的学习--素描。对于素描，可以说当时谁都没有什么基础，也就是说，大家都是在同一起跑线上的。记得第一节课时，我画得并不好，纸上一切的内容只是大脑里的东西，根本不管角度、明暗、透视之类的问题，经过了这三年。我的素描技术已突飞猛进，画出的作品也有模有样了。

现在的我依然走在这绘画之路上，我不知道接下来的路会怎么样。但是当我回过头看看我已走完的这一段路，上面留下的那深深浅浅的足印时，我感到很欣慰，因为之每一个足印中都包含着一个与众不同的小故事。未来的路还很长，也许会很平坦、很顺利；也许会很坎坷、很蜿蜒。也许哪天，我会暂时性地停止走这条路，但无论路怎样，只要是路，我就一定能走过去！

绘画艺术作文 篇5

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

绘画艺术作文 篇6

“有信心的人，可以化渺小为伟大，化平庸为神奇。”萧伯纳的名言又让我想起了我学绘画的过程。

三年级的时候，我看别人画的漫画很好看，一回到家，就跟妈妈说我也要学绘画。可妈妈说；学绘画不是不可以，但你可不能“三天打渔两天晒网”？“我保证不能”。我肯定的说。妈妈对我的保证有所怀疑。经过我再三请求，妈妈终于同意了。

妈妈给我报了美术班，在我学习的绘画中，我对动漫产生了浓厚的兴趣，那一个个动漫中的人物从自己的笔中画出来让我很有成就感，虽然我画的不是很好。令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

很快一年过去了，我对美术也没有一开始的那种好奇和劲头了，老师教我们画素描，素描给我的感觉就是太无聊太乏味，使我失去了继续学习绘画的信心，所以上课的时候就马马虎虎的混时间，我这种行为并没逃过老师的眼睛，老师为这事儿单独找我给我做思想工作，在老师的苦口婆心下，使我明白了一些事实和道理，我也很努力的克服了自己的一些不好的想法，在绘画里继续着。

现在绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……

绘画艺术作文 篇7

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。它可以是一首优美的歌曲，也可以是一件不起眼的小工艺品。有地方就有美，我的文章将带你走进艺术的百花园感受艺术的魅力。

从小，我就对绘画有一种特殊的情感。记得小时候，爸爸在画纸上画素描，我就用肉嘟嘟的小手在一旁比划着。直到我上了幼儿园，放学就迫不及待地拿起画笔在墙上乱涂乱画，干干净净的墙上变成了五彩缤纷的世界。从那时，我便和绘画结下了不解之缘，三年级时，妈妈把我送到了绘画培训班。那时的我看着绘画班墙上贴的画很是羡慕。心想：别人能画的那么好，我一定能！因此，每天我都会认真地在桌前画画。经过每周一次的美术课和我的刻苦练习，我画得画不再幼稚可笑，变得富有趣味性。我的绘画有了很大的进步。

有一次，同学们临摹梵高的作品《星空》不认真，被培训班美术老师教训了一顿。此时，我正在一旁专心地画星空。突然，老师走到我面前认真看我作画。我以为老师认为我画得不好要批评我呢，不由得心跳加速。谁知，老师却指着我的画说：“看看张世锟画的，星空是用蓝色和紫色搭配而成的。房屋也用上了很多遮挡关系，多漂亮啊！”哎呀，真是虚惊一场。我欣赏着自己的《星空》图，感到很自豪。

绘画不仅给我带来了许多的快乐，也给我带来了朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的快乐；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。暑去寒来，绘画已成了我生命中不可缺少的一部分。

其实艺术没那么神秘。只要我们用美的眼睛寻找它，它就在我们身边。

第五篇：东旺小学教代会工作制度

东旺小学教代会工作制度

一、每三年为一届，每学期至少一次例会。

二、教代会的日常工作机构是工会委员会。

三、教代会的职权：

⒈每学期一次听取校长的报告，审议学校的发展规划、工作计划、改革方案、经费开支、预决算，提出意见、建议，并作出贯彻实施的决议。

⒉讨论通过学校的责任制方案、奖惩办法、绩效工资的调整实施方案、教职工业务进修计划及其他重要规章制度。

⒊讨论决定工会经费的管理使用及其他教职工集体福利的重大事项。

⒋评议监督学校领导干部，每学期终对干部进行一次民-主评议，并提出奖惩和任免建议，建议上级机关予以提职、提级或处分、撤换。

⒌工会委员会每一月一次活动，各委员要及时把教职工在日常工作、学习、生活等方面的建议和要求进行口报并商定，是提案要转给支部或行政。

⒍每个工会小组每月活动两次，小组长可参与各校每月工作学习及有关重大事情的讨论，及进听取和搜集群众的意见和建议。

⒎如遇重大事件，可随时召开教代会或职工大会，使工会真正成为民-主管理和民-主监督的权力机构。

工会工作制度

一、坚持在校党支部的直接领导下，积极配合行政贯彻执行党的教育方针，开展教育教学改革，总结推广教育教学经验，努力提高教育教学质量。

二、协助行政积极组织教职工学习政治、业务、文化转载自不断提高教工队伍的政治、业务素质，加强师德教育，开展“为人师表”活动，努力建设一支有理想、有道德、有文化、有纪律的教工队伍。

三、建立教代会制度，推进学校民主管理，实行教工监督，发挥广大教工在社会主义学校建设中的作用。

四、活跃工会工作，正常组织生活，小组每月两次，委员会每月一次，会员大会每学期一次，年终评比一次积极分子。

五、切实改进作风，争当“教工之友”。工会干部必须密切联系群众，关心教工生活，做好事，办实事，及进了解教工的要求，帮助总结推广先进经验，使工会组织成为教工之家，从而发挥工会组织的带头作用、支柱作用、共-产主义学校的作用。

工会积极分子评选条件

一、坚持四项基本原则，反对各种歪风邪气，拥护执行十一届三中全会以来的路线、方针、政策。认真学习、宣传、执行十八大精神，思想上、行动上与党中央保持一致。

二、热爱本职工作，积极完成领导交给的各项任务，能勇挑重担，办事效率高，工作不拖拉，刻苦学习文化、提高业务能力、全面贯彻的教育方针，面向全体学生，教书育人，成绩显著。

三、热爱学生，态度和蔼，循循善诱，诲人不倦，无体罚学生现象。在教工作中，要根据学生实际，因材施教，转化差生成绩显著。

四、教育思想端正，遵循教学规律。在教学改革中态度积极，勇于实践，能承担一定的教学任务，教学效果好，东旺小学工会委员会

二〇一三年九月八日