美术国画总结（5篇材料）

第一篇：美术国画总结

2014-2015学年上学期国画社团总结

短短一学期的教学接近尾声，特色教学也基本上结束，作为国画老师为这一学期的教学做以下总结。从本质上讲，我很希望在教学中有所突破和创新，所以在学期开始我在本学期的教学题材上做了修整，比起以往丰富了教学内容，在国画计划中在以往的植物画法教学中，增加了山水，工笔牡丹的教学，这在很大一部分学生中，更加提高了他们的学习兴趣，比如五一班的张春龙和李玉豪，他们两个应该是接受的比较好，积极配合努力去画好，在画展中张春龙临摹了一幅齐白石的作品也画的不错。

本学期在师生的共同努力下，按时上完了本学期国画社团的内容。在教育教学工作中，我认真遵照《新教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划

对于三四年级的学生，他们大部分比较爱学，很有可塑性。我五年级二班的张智栋、黑雪洋都是这学期刚接触国画的学生，他们对色彩布局的把握进步还算比较明显，伊阳同学对临摹山水的进步也很大。在这里要说一下一年级的几个学生，我个人对他们比较满意，宋可佳黄玉禄在学习兴趣上依然不减，画的也比较到位。当然这与他们学习的时间是分不开的。学

我觉得他们比起其他程度好的学生，还不是很理解国画这门专业，还是用大脑中儿童画的思维去画，去一遍遍的描摹。所以我建议他们下学期学特色，多加练习。在这要说一下朱玉娇同学，她以前是国画社团班的学生，在后来报名学习特色，在画画上应该是进步很大的一个学生。

水墨轩社团的教学内容都是相对特色课简单些的，或者是富有童趣的作品。如：汽车，房子等儿童画。让学生填颜色。抓好对水墨的常规训练，培养并提高他们学习中国画的兴趣。每周三两节课的教学时间还是很容易把握学生的绘画兴趣的。

再就是本学期基本上没有家长教师反映学生衣服很脏的问题。国画教学主要手段也常是让学生临摹，而教师的作用就是示范。在大部分时间里，老师最直接的方法就是示范。我先示范一张范画，学生便临摹，重复练习。我发现这样子学生国画学习缺少积极性，可能是画惯了儿童画，不习惯了，这样画画没有了学生自己的东西，学生的学习兴趣也会在一遍遍的临摹之中降低，虽然当他们画出一张完整的画后会有一点成就感，但我还是有一点不安，可能这样的教法成人化比较严重，不适合儿童的学习心理和特点。

因此，这学期通过从网上学习一些教法，试这用另一种毛笔画教学，就是用国画工具进行勾勒填色画儿童画。选择通俗易懂的内容作为教材，来激发孩子的兴趣。这种方法突出了儿童的趣味和想象，但是这样的画脱离传统，所以这只能作为整个教学过程中的调味剂。

总说我们副科老师没有压力，可想到这一群国画班的孩子，我还是有压力的。虽然每天就一节课，可这短短的四十分钟，认真负责的上下来不亚于诸如语文数学这样的科目，往往也是嗓子冒烟。除了整体的布局教学内容外，每一节课我都是准备画作去教授。虽然这样依然存在着不足之处：

一就是教师所准备的作品每一幅国画并不是内容繁多才是好的作品，有的作品有廖廖几笔，一个螃蟹，几支菊花就充满了生动的情趣，而在很多孩子眼中或手中，不到十分钟“涂鸦”完成，可向后半部分的课堂我该做些什么呢，特别是个别学前班小孩，他们有的时候几乎颜色都自作主张，充满自信的把作品拿给我看。真的让我无言以对。二就是在学生的出勤率上特别是最近，作业考试的关键时期，很多学生是经常是留在教室补作业，以至于有混水摸鱼的学生，如果不去查，老师却不能察觉。最近几天，我就让学生专门去看未到的学生在做什么，才避免了逃课的现象。

最后我在以后的国画教学中，给自己定了一个小小的目标，也就是我的需要努力地方向，就是绘声绘色的语言形象性教学，虽然这需要花费很多的精力和资料库，但我觉得一定会深受学生们的喜爱。

一、为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗

二、经验和教训

1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼 地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教 学手 段和现代教育技术进行直观教学。4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

6、对学生美术学习的评价要 尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

7、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

三、自身素质

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、取的成果：

抓好抓实社团建设，组织好学生比赛，争取获得更好成绩。

郑州市作品图画比赛中徐梦露，薛晴等四位同学获得三等奖,张祎锋老师的《快乐纸艺，培养创想》在荥阳市校本课程奖中荣获三等奖，同时郑州教科研重点课题《中小学美术校本课程开发与实施策略的研究》-《以荥阳七小中年级折纸校本课程为例》申报中获经费支持

开展美术社团活动活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，千方百计调动学生的积极性，将美术社团活动开展得丰富多彩、富有特色。

2015 年1月

荥阳七小

第二篇：美术教案 国画

活动二

课 题： 写意花鸟画

课 时：1—2课时

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

第三篇：美术国画教案

美术教案－菊花(国画)

2013-05-09 | 中国 教案 菊花

.《美术教案－菊花(国画)》摘要：荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）三.讲授新课

1、启发谈话 你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）（—&md...相 关： ◇ 国画四君子之菊 ◇ 国画四君子之菊

◇ 大班美术教案:手指印画 ◇ 国画的装裱

教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：

一.组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二.导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）

三.讲授新课

1、启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）

（——它是深秋时独自开放）

（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。

②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

四.巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五.小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六.布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

第四篇：浅谈小学美术国画教学

浅谈小学美术国画教学

摘 要：近年来，中国画被广泛引入小学，但中国画仍是小学美术教学的一块“硬骨头”，在教学方面还是存在一些问题。传统的中国画教学中，老师侧重于欣赏古画，介绍绘画工具，使课堂没有生机，使学生上课变得枯燥无味。教师往往通过引经据典介绍国画内容，并要求学生反复地练习绘画手法、临摹，这些不能调动小学生上课的积极性。如何激发式地使学生产生对国画的兴趣，如何由浅入深地让小学生了解中国画是教学中面临的新课题。

关键词：小学国画；画信；激发兴趣；想象创作；玩中教学

国画是中国的瑰宝，笔墨纸砚作为中国画的载体积淀了深厚的中华民族文化渊源，是一方艺术创造与思想升华的沃土。中小学生作为新世纪的继承人，应当培养自身的艺术感，避免与中国传统文化产生断代。因此，在中小学美术教学中应当在发展个性中发扬民族传统文化，提高国画认知度。美术这门学科不只是一门副科，它是培养一个人情操的良好途径，美术可以调节孩子们的身心，是一门综合性很强的课程，国画作为美术绘画的重要部分，更应当让小学生充分认识、了解、欣赏。作为小学美术教学的教师，应当让学生轻松上阵，创新教学，抛砖引玉地使学生对中国传统文化产生兴趣。画信作为一种较为生活却又不失艺术的书画形式，很适合从其入手带动学生对国画的兴趣，激发小学生创作灵感。通过画信这一无需谨慎语言，无需高深绘画技巧的绘画创作形式带动学生对国画的了解。

一、展现画信趣味性，在故事和图片中吸引学生兴趣

课堂教学重要的是让学生了解老师要讲的是什么，让学生体会轻松上课的感受，国画对于小学生来讲似乎有些高深，因此老师应当通过浅显易懂的形式让学生了解国画。老师在教学过程中，不应只是单方面灌输，还应与学生互动起来，引出画信这一美术形式后，调动学生让学生分组搜集各类自己喜欢的画信进行交流，了解自己搜集的画信背景、故事，从而让学生明白画信的形式是信中有画，画、信结合这一点。

二、通过自身创造引导学生，让学生感受笔墨魅力

在让学生理解什么是画信后，教师应当以亲身体验的方式让学生对画信产生兴趣。教师自己提前准备一段浅显易懂的文字同时让学生准备一段自己喜欢的话，一首诗或者自己想说的话为上课做准备。在第一环节完成后，老师首先把准备的文字分享给学生，带领学生发挥各自的想象讨论文字能够展现出什么样的一幅画面，让学生纷纷回答。在激发学生的想象力后，让学生通过他们自己准备的文字内容，再分组介绍自己所找的文字能配合什么样的画面，进行讨论交流。

三、利用“玩”的方法来训练绘画技巧

通过让学生理解画信形式，扩展学生想象力来激发学生作画兴趣，下一步就是美术技巧的教学。传统的教学枯燥无味，反复单一，并不适合处于好动时期的小学生学习国画。老师应当抓住儿童爱玩的天性，利用这一特点使学生在“玩”的时候学到美术技巧。如，利用浓墨画出声色线条，再利用淡墨或者水点在浓墨中间，利用水的张力和宣纸的特性，使画产生漂亮的纹理，再让学生自己动手，分别就水的多少、点墨的时间不同产生出不同绘画效果进行试验，使学生对国画染墨产生兴趣，让学生自己体验明白了解水的多少，点墨时间对画面产生何种效果，进一步指导学生了解中国画的一些表现手法、技法、画幅形式等。

四、结合生活布置美术练习，扩展学生表现面

在任务布置上，教师可以采用联系实际的方式，比如，让学生拿出之前写过的日记，选择一篇日记，进行配画创作。或者利用热点话题节日进行创作，如果恰逢母亲节，则可以利用这一节日让学生利用画信的形式做一份母亲节礼物，这样既调动了学生的创作欲望，又体现了生活与教学的结合。让学生自主实践、大胆创作，不要草稿、随意而画，培养学生创造性思维，不要让绘画成为一种负担。同时可以开展“绘画作品展”等活动，鼓励学生课外绘画，增强学生的欣赏能力，通过美术展互相切磋、交流技艺、交流感受、交流经验。

这是我对通过画信由浅入深让学生了解中国画的一点看法，让学生在自主的，被调动的、激发自身兴趣的情况下了解我国民族自己的文化，通过自己的创造和智慧将现代的、创新的元素融入古典文化之中。这种教学模式与传统教学完全不同，传统教学禁锢了学生的思想，让学生一味地感觉国画只是古板的、文雅的、难以接触的，扼杀了儿童的创造性。教师应通过类似画信这种形式将国画平民化、简单化、随意化，当然这种创新性教学还需要我们不断地探索发展和改进。我们应当努力地把中国画教学、美术教学从低年龄儿童抓起，让学生感受到国画的传统魅力，让学生感受到美术不是一门沉重的课业，而是自己的一种爱好，是自己除了语言以外表达情绪的一种手段。

参考文献：

[1]李艺华.有关中国画教学的几点思考[J].徐州教育学院学报，2001（04）.[2]文志浩.关于小学美术课堂教学现状的分析和意见：在市区新课程骨干培训上的辅导报告[A].学校艺术教育与素质教育论坛文集[C]，2004.[3]段阳.小学美术国画教育实践初探[J].美术教育研究，2013（02）.编辑 谢尾合

第五篇：国画教研室总结

造型系国画专业 教研室工作总结及计划

2012年即将结束。在学院领导的大力支持和指导下，国画教研本学期工作顺利完成，本学期紧紧依托全体教师，稳健开展一系列教研工作，成果显著，现总结如下：

一、教研活动基本常态开展。

教研活动工作包含教师汇报课、主题研讨、组织听课和评课等教研活动。在分管领导的带头下，教研活动基本做到常态开展，譬如每周都组织教研活动，进行讨论与交流，一个月进行一次汇总、梳理教学中发生的情况，及时解决。教研活动的开展不但提供给老师一个交流的平台，也保障了教学很好的完成。

二、学术交流及学生专业活动：

本学期聘请了山大文学院教授、国学等专家来我院做讲座，教师还带领学生到画廊参观画展并组织学生与画家进行笔墨交流。讲座和笔墨交流会的开展为教师和学生提供了很好的学习和交流的平台。

三、外聘教师的聘用管理

由于近年来我们学院的发展壮大，我们的师资严重不足，需要聘请外聘老师来兼课，这样加强外聘老师的管理工作也是势在必行，所以我们每学期起码要开一次会，提出教学要求和安排教学进度，并不时的就教学执行情况进行监

四、老师获奖不断，屡受表彰。

在学校的领导下，依托团队的集体力量，教研室的教师在学院的教师考核中表现突出，得到院领导的表扬。在文化厅的专业论文比赛中也获得奖项。

五、参加外出考察学习。

11月在学院王书记的带领下，分院造型系部分教师一行来到大同参观2012年壁画双年展和云冈石窟。督。

六、下学期工作计划

（一）完善国画教研室的管理制度，提出四点工作要求：①不断学习，以身作则；②勤于思考，善于总结；③主动工作，有所作为；④师德师风，共建和谐。

（二）为迎接2013年的教学评估对高职教学大纲进行修订工作：

1、结合专业课程根据老师自身专业特点全面责任对大纲进行修订。

2、对大纲修订要求：①、课程名称的填写要严格按照教学计划所提出的课名来填写②、学时分配上要合理③、教学目的要明确，重难点要突出④、教学内容要详实⑤作业量的布置要有明确要求。

（三）完成好2013届毕业创作工作

组织教研室骨干教师，完成2013届毕业创作，为分院的学生作品双年展送上好的作品。

在今后的工作中，国画教研室将认真总结经验，发扬优势，改正不足，争取做好本职工作，更好的完成整体教学工作。

2012年12月31日