少儿美术课程内容 国画基础A

第一篇：少儿美术课程内容 国画基础A

少儿美术课程内容

少儿实验班：国画基础A(8-10岁)

1.白菜 辣椒 基本笔画 书法半小时

2.吹色肌理 3.金鱼 4.丝瓜 5.麻雀 6.葫芦 7.青蛙 8.柿子 9.螃蟹 10.葡萄 11.虾 12.猫头鹰 13.松鼠

14.染。装裱纸箱（两次）15.驴 16.牡丹

基本笔画 基本笔画 基本笔画 范字练习基本笔画 基本笔画 基本笔画 基本笔画 基本笔画 姓名 年月日签名落款 理论基础 徐芳备课 教学目的

基本掌握国画的基础知识，了解墨色的变化。教学过程 1.自我介绍

2.执笔方法 拇指、中指、食指紧紧执住笔杆。无名指和小拇指群起辅助的作用。

3.文房四宝—— 笔 墨 纸 砚

笔：中国毛笔的种类很多，分软豪、硬豪、兼毫三类。软豪笔是指笔锋质地柔软，蓄水量大，弹性小。如羊毫。硬豪笔质地坚挺，弹性大。如狼毫。

墨：分五色焦、浓、种、淡、清

纸：宣纸分为生、熟两类。熟纸含胶矾较多。墨与色在纸上不渗水。适合工笔画使用。生宣纸不含胶矾，水墨渗水效果好，笔墨课随意发挥。4.颜色的认识及应用。

A:中国画颜料分两类：矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料不透明，一般有一层覆盖，如：石绿、石青、朱砂、赭石等。植物颜料较多透明与水的渗透效果好，如：花青、藤黄、胭脂等。B:颜色加水后变淡，加墨后变沉着。C：颜色搭配后的效果： 花青+藤黄=汁绿 曙红+花青=紫色 赭石+淡墨=赭墨 花青+淡墨=青墨

5.墨色的变化——浓淡（重点练习，在纸上示范并练习）6.笔分笔杆、笔根、笔肚、笔尖。笔肚蘸浓墨画出浓淡的变化（重点练习）

7.用笔：中锋，在形笔的过程中，笔尖保持在线条的中间，中锋画出的线条圆的、厚重，有立体感。侧峰，将笔侧向一边，画出的线比较的宽，面积大，侧峰用笔可使墨色变化丰富，有深有浅。（练习）。8.落款，盖章 二：书法的练习

1.坐姿，抽笔的方法。（同上）

2.用笔过程分为起笔、行笔、收笔。起笔：顺峰起笔和逆峰起笔 行笔：出峰行笔和回峰行笔

白菜和辣椒

一：教学目的

基本掌握中锋和侧峰的用笔，掌握墨色的变化 二：教学过程

1.用笔尖蘸墨，中锋灰墨勾出白菜帮。（也可以加逆峰）2.用侧峰画出菜叶，用笔可有长有短有浓有淡。3.用曙红色，中锋（将笔稍压下），画出辣椒。

4.待菜叶未干（干湿之间）时。用浓墨勾出叶筋及辣椒柄。5.落款，用曙红色自制印章。6.练习，最后用宣纸完成。7.注意构图。三：书法的练习。

1.复习上节课的学习内容。（点、横、竖写法）2.学习撇 捺的写法。

3.长撇与竖画相同，只是微向左弯，中段略细。

4.短撇起笔要重，收笔的时候仍要保持中锋。行直、斜向左下，由重到轻，收笔要尖。用力撇出。

金鱼

一：教学目的

通过学习，让学生学习掌握中锋、侧峰、逆峰组合成画的美感。二：教学重点：

色与墨的协调、对比、使画面更生动有趣。三教学过程：

1.用色或墨点出金鱼的头。（朱砂）

2.中锋用笔勾出金鱼的嘴、眼、背、腹及鱼鳍 3.、用侧峰将鱼的尾巴画出。4.用重墨点金鱼的眼睛。5.花青勾出水草。（行笔稍块）6.落款

7.画5—6条金鱼。注意构图，用色和用墨。8.书法的练习。

丝瓜

一：教学目的 掌握用色方法 二：教学重点

丝瓜叶子的组合、排列，侧峰用笔的浓淡变化 三：教学过程

1.侧峰用笔画丝瓜的叶子，由5笔组成。注意大小的变化，每笔都有浓淡过渡变化。留有笔痕。瓜叶有浓有淡。2.（用色）花青+藤黄 画丝瓜

3.用疼黄色点出丝瓜的花，赭石勾花纹。4.待丝瓜半干的时候用重墨勾瓜筋。5.丝瓜叶勾叶脉。

6.淡墨。中锋画蔓子。深墨点花蕊，将每个丝瓜连接。7.复习及创作一副。8.落款。

9.布置课后作业。勾一张不同于这节课的丝瓜。四：书法的练习

1.复习上节课所学的内容

2.运用以前所学的基本笔画完成简单的字。3.写的时候注意在各格中所占的位置。

麻雀 一：教学重点

掌握落在树上的麻雀，飞起的麻雀的画法及画面的组织。二：教学难点

麻雀的形小，学生不好掌握。三：教学过程

1.飞起的鸟：a:赭石点出麻雀的头和背。b:小侧峰将翅膀画出。c:淡墨勾出胸和腹部。d;重墨勾出麻雀的眼、口、点出身上的斑点及飞羽和毛羽。

落下的鸟：a:赭石点头b:淡墨点出胸和腹部。c: 重墨画出嘴、脚和尾羽。

2.用重墨,枯笔画出树枝。（注意出枝方向）四：书法的练习1.复习上节课的内容。2.接着上节课的字继续写下去。3.注意字的结构和粗细的变化。

葫芦

一：教学重点 构图及浓淡的变化 二：教学难点 葫芦形的走向及用笔 三：教学过程

1.用笔蘸藤黄加少许赭石或朱砂分击毙画出大型。叶，可用大笔蘸汁绿加墨加水墨画，浓墨勾叶筋，随势画藤联系其中。

3.画葫芦时要注意色彩的对比。浓淡深浅的变化，趋势的连贯。4.注意构图。四：书法练习

1.注意每个字的粗细变化，长短变化。2.结构把握严谨。

菊花

一：教学难点

菊花的不同形态，侧面，初放，将放，背面的各种变化。二：教学过程

1.介绍：菊花是常见的草木花，品质破很多，先学最容易画的品种。从每一花瓣画起。组成环圆形。花瓣要有长短、浓淡、大小等的变化。花瓣一端基本上向花心，正面略呈圆形，侧面一点则成椭圆形。

2.示范，拿淡墨勾出不同形态的花蕾。

3.淡墨点花托。花瓣的颜色可用柠檬黄或曙红加朱砂。

4.叶的颜色可用藤黄加花青，或用墨色加花青。点叶的时候要注意墨色的变化及疏密，用浓墨趁湿勾筋，用笔爽快有力。5.枝干用墨色穿插画成，不要对称和交叉。6.藤黄加朱砂点花蕊。

螃蟹

一：教学难点 螃蟹脚的变化 二：教学过程

1.侧峰将螃蟹的贝壳画出。（可以有浓有淡）

2.中锋用笔画出四对脚。画第三节脚的时候要注意排列有变化，以免画的太死板。

3.用赭石加墨点出钳子并勾出尖夹子。（注意变化）4.用淡墨画竹筐。（中峰）

5.用重墨画眼睛，赭石染竹筐，留白。6.练习。

葡萄

一：教学重点

葡萄的组织，前后的遮挡关系，疏密变化。二：教学过程

1.用浅色花青蘸一点红，点出葡萄（难点）2.花青+藤花（草绿）连葡萄。3.五笔画掌形叶，未干时勾出叶筋。

4.画葡萄藤蔓，要强调葡萄时木本，与草本的区别。行笔有折顿的变化。

猫头鹰

一：教学重点

猫头鹰身上羽毛的质感。二：教学难点 点的用法和排列。三：教学过程：

1.用夸张、概括的手法画出每天有的头顶、眼睛、嘴（重墨）2.用浓墨点出头、灰墨点出身体、尾羽。3.赭石画爪子。

4.重墨画松针，树枝、（脚）尖爪指。

5.染眼睛（藤黄）、松针（花青）、胸部和身体（赭石）。6.可加其他环境。

荔枝

一：教学难点 荔枝叶子的画法 二：教学过程

1.调朱砂色，笔尖蘸曙红，点画荔枝（注意疏密，遮挡关系）2.趁湿点荔枝的斑点，（用胭脂）。3.灰墨画荔枝叶。4.重墨画荔枝梗。5.勾画叶筋。

水墨人物

一：教学重点 人物特征的把握及塑造 二：教学难点

五官及形体的塑造及浓淡的变化 三：教学过程

1.线勾画一副自己心目中的人物。（妈妈、爸爸、老师….）2.回想他们的外貌特征。（眼睛、鼻子…）3.头发特征（从浓淡来表现）。

4.细部：眼镜里的眼睛要画淡，而且上眼皮笔下眼皮淡；嘴的中线比较重；鼻子底部比较重。5.头发用侧峰用浓淡表现。

白描（花）

一：教学重点 了解白描及用笔的方法 二：教学难点 中锋用笔，用墨的变化 三：教学过程

1.解释白描：主要通过线条的疏密对比，空白的处理，抑扬顿挫的穿插，组成物体的结构和造型，构成新的形象。

2.用笔：用中锋，及笔尖在线的中间运行，起笔，收笔都要用落峰。这样可以使线条饱满，圆浑。勾线的时候注意用力要均匀。这样画出的线条就不会一会粗一会细。线条要画的有弹性，有力度。要细而不弱。

3.用墨：白描用墨较为单纯，稍少变化。画时可用浓淡变化的墨色画出线条，也以全用浓墨来画。当然也可以画出物体的质感。如：树干用墨可显得苍老；画花瓣用墨可以淡些，勾线须流畅，这样画出的花婀娜多姿；也的线条可画的浓些，并要有力度。

扎染 一：教学目的

1.进一步了解我国的民间艺术，增强民族自豪感。2.了解扎染的表现方法。

3.培养学生的兴趣，激发学生的变现欲望。二：教学重点和难点 沾染的各种变现形 三：教学过程

扎染：中国古代的一种民间艺术，常用于服饰的花纹，用毛绳捆绑并在染缸里进行染，展开后出现不同的纹理效果。现在盛行于贵州、云南等地方。

今天我们就用这种形式来用宣纸完成，来了解宣纸的特性和颜色的搭配。

1.把纸折成多种形状。2.用各种颜色进行染。

第二篇：少儿班茶艺课程内容

少儿班茶艺课程内容：

1、开业典礼，知礼识礼

2、中国茶的起源及分类（对茶文化有一个初步的认识）

3、功夫茶基础知识（认识茶具了解茶桌礼仪）

4、降水温练习以及绿茶冲泡

5、黄白茶的冲泡

6、乌龙茶的冲泡

7、红茶的冲泡

8、花茶的冲泡

9、黑茶的冲泡

10、毕业考核，评先了理论知识和实操最优秀的学员（前三名）

11、毕业典礼，给家长奉上一杯感恩的茶，颁发优秀学员荣誉证书

第三篇：国画基础教案

国画基础教案

姓

名：

系

别：

国画基础教案

教学内容：

1、什么是工笔花鸟画？

2、工笔画的工具材料及使用。

3、中国画中的形象美

4、工笔花鸟画的发展史简述及历代作品欣赏。教学目标：

1、了解工笔花鸟画的相关知识。

2、了解并准备工笔花鸟画的作画工具。

3、中国画中形象美的理解

4、传统工笔花鸟画的欣赏与临摹 教学重点：

工笔画作画工具的种类、名称及使用方法。教学方法：讲授+实践 教学时数：32课时 教学过程：

一、工笔花鸟画知识介绍

中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。

工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。

我国工笔花鸟画有着悠久的传统历史。早在南北朝时代，就已出了“画草虫尤工”的画家。唐代从事这种绘画艺术的人逐渐增多，至五代已形成工笔花鸟画派。宋朝的工笔花鸟画发展尤为昌盛，画家之众多，风格之多样，是前朝所未曾有的。工笔花鸟画具有真实，细致，富丽，典雅的艺术特色，为人们所喜爱。传统技法是丰富多彩的，概括起来有白描、勾染、没骨三类。

白描 单纯用墨线来表现物象的叫白描，亦称双勾。白描又分为单勾和复勾。勾染

在白描基础上进行渲染设色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。

没骨 不用墨线色勒，用墨或色以明暗、浓淡来表现物象的叫没骨。没骨有没骨渲染和没骨点染之别。

二、工笔画的作画工具材料及使用

中国画的工具材料包括笔、墨、纸、砚、中国画颜色。毛笔和宣纸及墨的特有性能，是形成我国绘画民族风格的因素之一。因此，熟悉笔、墨等工具的性能，是学习中国画的基本前提。

毛笔：一般的毛笔有羊毫、狼毫、兼毫三种。羊毫的性质较软，狼毫的性质较硬，兼毫软硬居中。初学者可准备一支大点的笔，用于涂墨，如大白云笔，或羊毫大楷等。一支小点的笔用于勾线，如狼毫叶筋笔或中楷笔等。

墨： 是中国画的主要材料，墨有油烟和顶烟两大类，以油烟为最好。

宣纸： 国画用纸有三种，熟宣（矾纸）是在宣纸上涂过胶硬的不吸水纸，适合画白描、工笔画。半生宣及生宣，能吸收水分多用于写意画。初学国画可用毛边纸练习。中国画的装裱：

中国画的装裱形式别具一格。装裱是为了烘托作品，便于欣赏和收藏。在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等。中国画的用笔和用墨：

中国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此，笔墨是中国画的主要艺术特征之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。学习中国画，就要学习运用笔墨，以笔墨传神]达意和抒情。中国画的用笔：

执笔方法和写字相同，以能灵活运用为原则。一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等行笔、运笔方法。中锋：笔管垂直，行笔时笔尖在墨线中间。中锋线圆厚，显得外柔而内刚。侧锋：行笔时，笔尖在墨线一边。用侧锋笔墨变化丰富。逆锋：笔向笔锋方面逆行，逆锋线苍老艰涩。拖笔：执笔稍松活，引毛笔拖行。拖笔线轻柔飘逸。

三、中国画中形象美的理解

（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？

（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。

（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

（4）你知道中国画的形制包括哪些内容吗？

扇面、册页、手卷、框裱、条屏、立轴。

立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。

（5）印章：阳印与阴印；名章与闲章。

（6）章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。

四、传统工笔花鸟画的欣赏与临摹

1、宋代 赵佶 《芙蓉锦鸡图》

中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。

目前流传于世题为赵佶的作品中，艺术风格呈现出工致细丽与简朴生拙两种迥然有别的面目，工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》（台北故宫博物院藏）等，简朴生拙者如《柳鸦图》（上海博物馆藏）、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的比较分析，徐邦达先生指出前者不是赵佶所作，而是画院画家的作品，后者则为他的亲笔画迹，这一观点为多数艺术史研究者所认同。此外，现存记载南宋宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与“御画”并列的“御题画”一类，表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画，并非其本人绘制。所以说，尽管图上有赵佶的题字，但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。

2、宋代 赵佶 《腊梅山禽图》

《腊梅山禽图》乃宋徽宗赵佶所作，构图简洁，用笔细挺，线条均匀。画中一株腊梅，枝干略弯上伸，几点黄花绽放，似清香袭来，一对白头翁左向依偎，下有丛草，极富生趣。枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观望。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗，明快大方。画幅左下方有作者自题五言绝句一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头”，右下角有署款。

3、清代 恽寿平《没骨花卉》

恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟；尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。

恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年（１６３３年），卒于清康熙二十九年（１６９０年），一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，与兄皆被俘，与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情 恽寿平早年擅画山水，系出自家学，其堂伯父恽本初亦擅画。恽寿平山水取黄公望笔法，于荒率中见秀润，如３２岁所画《灵岩山图卷》。尖毫勾皴，浓墨点树、高旷清淡，中期山水，浸润宋元诸家，吸取王蒙、二米等人之长，渐脱刻极。４０岁左右作品最为精采，如４３岁的《山水花鸟册》，技法灵活多变，表达各家风貌准确，艺术已臻成熟。

宣和殿御制并书”，均以瘦金体书写，笔势挺健。

4、现代

俞致贞

《霜严叶愈红》

俞致贞，一九一五年生。女。字一云。画室名百花书屋。浙江绍兴人。擅国画。中央工艺美术学院。1934年拜于非闇为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。1937年入故宫古物陈列所国画研究馆临摹研究历代名画，以宋元工笔花鸟为主，兼学画史、画论并研制国画颜料，历时八年。1946年遵于非闇之命至成都大风堂拜张大千为师，1951年回京。1957年任教于中央美术学院，次年调北京艺术学院美术系，1964年调中央工艺美术学院，为教授，1984年退休，任中央工艺美院咨询员。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长。擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。作品有《沙果双鹊》、《荷花》、《耄耋图》等。出版有《荣宝斋画谱——工笔花卉》、《俞致贞画辑》、《工笔花卉、草虫技法》、《美术画库——工笔花卉技法》(与刘力上合作)、《俞致贞、刘力上画集》等专集、专著。六十年代评为北京市“三八”红旗手。

此图颇有宋人法度，构思巧妙，章法严谨，造型生动。画家描绘了秋天的红叶与小鸟，绘画技法娴熟，设色艳丽。图中几十片红叶或正、或反。或掩映、或卷曲，在造型上绝无雷同造作；小鸟羽毛丰润，神形俱佳，伫枝回首，生动可爱。鸟的颜色与红叶在色彩上形成了对比，使画面丰富，主题鲜明。此图在写实基础上再现了“风劲枝犹挺，霜严叶愈红”的深秋景色，给观者以耳目一新之感。3 他的花鸟画成就最为突出，他自言宗法徐崇嗣的没骨法，他的没骨花卉，揉合了黄（筌）、徐两派技法，既重视写生，力求形似，“每画一花，必折是花插之瓶中，极力描摹，得其生香活色而后已。”又强调“与花传神”。力去华靡，追求“ 澹雅”，他的花卉，形神兼备，清新淡雅，具有新的风貌。

5、工笔花鸟画的临摹

临摹方法：工笔临摹分为两种形式：一种是对临，要求与对象的构图、造型、晕染、用笔都十分相似，另一种是变临，要求用同样的手法来人现相同题材或类似题材，但构图不同。后一种难一些，但可以从临摹中体会到更多的东西。工笔禽鸟的动态及翎毛的表现： 画工笔禽鸟首先要解决动态的问题，鸟的动态特征可用两圆三线来表示，在画时心中要有数，在把握好动态的基础上再勾画羽翼。羽翼眼嘴的勾画可参见摹本或写生稿。画禽鸟比较突出的问题是毛的勾勒，它的方法比较多，基本有六种手法：一是排笔叠压法；二是组合留白法；三是短线交错法；四是排线交插法；五是丝缕法；六是乱线交织法 工笔花卉的基本染法

工笔花卉的传统染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，画白花时可在正面或背后打底。染色要平、润，要适可而止，避免焦、糊、脏、腻。没骨可用积染的方法。染色有重彩、淡彩的区别，可根据画面的具体情况而定。

第四篇：选修课程“少儿国画”课程纲要

选修课程“少儿国画”课程纲要

唐家兵

【课程名称】少儿国画 【指导教师】唐家兵

【课程类型】艺术类·选修课程 【授课时间】每周五两课时 【授课对象】40人 【教学材料】国画用具 【课程背景】

校本课程是基础教育课程改革的重要组成部分。国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解和热爱，培养学生特长爱好，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。开展国画教学与研究，我校具备一定的基础条件。中高年级学生对学国画兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持；“办特色学校，育特长学生”培养学生特长爱好、提高学生综合素质是我们一贯的追求。【课程总目标】

1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。【课程内容安排】

（一）初段

1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。

2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。

5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。

（二）中段

1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。

2、认识笔、墨、色彩。墨：焦、浓、重、淡、清。

笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。

色彩：了解颜色名称，掌握简单的间色调配。

3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。

4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

5、欣赏近代中国画作品。

6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。

7、结合以前学过的内容，自由组合配画。

8、学会收拾整理画面字画国画欣赏，并能落款命题等。

（三）高段

1、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。

2、较好地掌握国画的一些技法，培养他们的国画表现能力。

3、欣赏古今中国画名家作品。

4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。

5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。

6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。

7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现山水和地方风土人情的作品。

【课程实施建议】

1、对于初学国画的学生，先采用临摹作品为练习，看谁摹仿最像，坚持练好基本功。学生每次作业全部放在一起比较，评出优、良、中让学生自己找出作业的长处，并找出存在的问题。教师进行讲评，讲评时鼓励、表扬为主，增进学习书画的兴趣。

2、有一定国画基础的学生，同层次分组进行比赛练习，看谁进步得快，进步快的学生上台表演练习，每一个月评比一次，评比三名进步快的学生，老师奖励国画材料，调动学生学习书画的兴趣。

3、国画较好的学生，他们的作品采取竞争上学校书画专栏，激发学生进取意识，推动学生学习书画的热潮。

4、让学生走向社会，借助社会活动教育和各类书画比赛的检验，培养一批书画新苗。

(1)参观书画展览，加强学生学习的动力。

(2)鼓励学生参加各级书法比赛，加速书画新苗的培养。

5、举行书画现场表演，举办国作品展览。

6、召开校本课程研讨会。邀请有关专家、其他老师、学生家长到会参加探讨，不断地完善校本课程，形成一套校本课程的评价标准。

7、营造书香校园的良好氛围。【课程评价建议】 1.评价标准

(1)以重点观察为基础，提高欣赏美的能力。(2)以分步示范为重点，训练绘画技能。(3)以空间组合为落点，训练构图能力。(4)以作品特色为评价，注重因材施教。2.评价主体：

坚持互动化，充分发挥学校、家庭、社会的综合评价功能，突出教师和学生的互动评价。3.评价手段：

坚持多元化，引导激励性评价，注重过程性评价，倡导个性化评价。4.评价方法：

坚持多样化，自评、互评、师评相结合。【课程预期成果】 以画册形式出现。举办画展。

第五篇：美术国画教案

美术教案－菊花(国画)

2013-05-09 | 中国 教案 菊花

.《美术教案－菊花(国画)》摘要：荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）三.讲授新课

1、启发谈话 你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）（——它是深秋时独自开放）（—&md...相 关： ◇ 国画四君子之菊 ◇ 国画四君子之菊

◇ 大班美术教案:手指印画 ◇ 国画的装裱

教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。

教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：

一.组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二.导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）

三.讲授新课

1、启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）

（——它是深秋时独自开放）

（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。

你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

（出示范图）

（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。

②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。

③写意花卉的技巧特点

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤

边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]

③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]

（出示分步步骤图）

师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。

画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

四.巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五.小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六.布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。