合唱排练感想

第一篇：合唱排练感想

合唱排练的感想

本届大学研究生合唱比赛即将在10月29号举行，生环学院这次有80多人参加了这次合唱比赛的排练。在这次排练的将近十天里，训练是艰苦的，往往两三个小时结束后大家的嗓子都沙哑了，但训练又像品尝一杯香茗，苦中有甜，体会良多。

刚开始排练的时候，声音的效果还停留在同学们的个人艺术的交织状态，有些散乱。随着排练的深入，在那位音乐系美女的指导下，我们慢慢懂得用丹田之气来驾驭我们的歌声，让声音在我们的胸腔和头腔中回荡，音乐渐渐的能从我们的演唱中感受到气势和力量。我们存在先天的不足，更需要利用各种技巧、训练和投入进行弥补。分声部、试音、选歌这些看似简单的准备工作背后实则是指导老师经过多方面综合优化的结果。

每次合唱之前都需要进行开声练习，这样的训练是后续训练的根基，尤为重要，却也最为枯燥。即便如此，同学们仍然热情不减，在训练和选歌过程中做出了积极的参与，每当遇到不懂的声乐问题时，更是踊跃提问、认真学习练唱。

从训练伊始的腼腆到现在的敢于放声歌唱；从原先的生疏、走音到现在对曲调的基本掌握；从原先明显的抢拍拖拍到目前能够基本做到“步调一致”。这些进步都是有目共睹的，也是我们八十几个同学辛苦练习，团结奋斗的结果。

在这次合唱比赛的排练中，我还认识了生态学，民族生态学，植物学的很多新同学，和他们有一些很好的交流。我想其他同学也和我一样，通过这次合唱比赛的排练，大家都结实了很多新朋友，使得我们生环学院的各个专业的研究生能够互相了解，增进友谊，使得我们生环学院的研究生更加团结，更具有凝聚力。

研究生不因仅仅是局限于在书本和图书馆中的学习，更应该积极与外界接触，挥洒青春的汗水。

当我们每个人把自己当成这个集体重要而又平凡的一分子，为这个集体的荣誉而默默付出，耗费心力的时候，我想这次合唱比赛的目的也就达到了，这是对我们的精神和品格的一次有声的陶冶。

预祝生环学院在这次比赛中获得优异的成绩。

第二篇：合唱比赛排练策划书

“五月的花海”合唱比赛排练策划书

一、活动目的

学校即将举行一年一度的“五月的花海”合唱比赛活动，为更好的配合学校的工作，也为了丰富同学们的校园文化生活，增强同学们的集体荣誉感，培养同学们的爱校情操，而进行这次排练。

二、活动主题

本次合唱比赛主要围绕“五月的花海”为主题，通过本次合唱比赛反映校园生活，展现大学生的团结，协作的精神风貌，丰富校园文化生活，陶冶爱国情操，提高学生的艺术修养，促进学生全面发展。

三、参赛人数（共60人）

由07级、08级各班级挑选人员参赛，参赛人数为08级每班10 —12人，07级每班1 — 2人。

四、排练时间安排

由文艺部同学和各班级负责人（即各班文艺委员）协调，选择课余时间组织大家排练。

五、排练地点

田家炳教育书院 六．活动要求

各班参赛同学必须参加每次排练，不缺席，不迟到早退。如果有特殊情况，需向文艺部同学请假，获得批准后方可缺席。

各班由文艺委员担任负责人，负责通知同学参加每次排练。

计信学院学生会文艺部

2009年4月19日

第三篇：浅谈《铃儿响叮当的变奏》排练感想以及合唱指挥学

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姓名：

崔

倩

学号：

1072409041

专业：

音乐学（免费师范）

年级：

2009级

浅谈《铃儿响叮当的变奏》排练感想以及合唱指挥学

2012年7月

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摘 要

随着社会的发展，合唱已经成为越来越受关注的一项群体性活动。而各个中小学也把合唱作为发展学生素质教育的有力手段。《铃儿响叮当的变奏》是一首由儿童歌曲《铃儿响叮当》为原材料改编创作的合唱作品，歌曲共包括9个主题片段，风格多样，曲调欢快。排练的时候会面临多方面的问题，合唱排练中要注意的常规的音准、节奏与音色和谐统一，声音位置的问题等等。

本文从《铃儿响叮当的变奏》的作品分析入手，分别从九个部分说明了个部分之间需要相互注意的一些问题，作品的重难点介绍以及这首曲子各部分排练我曾使用过的一些方法。初步从我的角度谈一下初次排练合唱的感受，排练《铃儿响叮当的变奏》时，我的一些感受，从队员的自身的主客观原因，对排练合唱的帮助或者阻碍。由此，引申到合唱指挥学这门学问。

一个合唱团的品质，指挥也起着非常重要的作用。本文也以《铃儿响叮当的变奏》为主线，初步介绍一下，由此涉及的简单的一些合唱指挥学的内容。比如指挥的基本知识、合唱训练的方法与手段、合唱艺术、排练工作、歌曲处理与表现等等。

关键词： 《铃儿响叮当的变奏》、合唱指挥、Jingle Bells

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引 言

近年来，合唱事业的蓬勃发展，让合唱指挥成为了越来越受人们关注的一门学问。

在大学一入校，我就报考了学院的学生合唱团，并光荣地成为了其中的一元。合唱团的经历伴随了我整个的大学阶段，在我作为合唱团的成员的时候，我就在自己亲身感受着合唱的魅力。当同学们集体唱出一个简单的和弦的时候，我都觉得合唱真的是太美了。在合唱团的每一次排练不管有多累，我都会很开心。此外，在老师排练的时候，我也学到了很多排练合唱的方法，这是潜移默化中的言传身教，比上课学到的还要有用的经历，是我人生中最宝贵的经历。

这首《铃儿响叮当的变奏》是我在大三上学期为合唱指挥课的实践音乐会做准备而排练的一首作品；大三下学期，我担任了师大附小的合唱社团课外辅导员，亲身体验了当前小学合唱社团的基本情况，也真正感受到了合唱事业的发展。这篇文章主要是针对这首合唱曲的分析、排练重难点以及我在排练这首作品时遇到的一些问题展开论述。此外合唱排练离不开它最大的理论依据——合唱指挥学。由此，还将引出简单的合唱指挥的要求，指挥也是一门非常重要的理论。

由于本人经验尚少，文中叙述定会有很多缺点和不足，希望老师同学给予批评与指正，谢谢！

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第一章 《铃儿响叮当的变奏》 第一节 关于《铃儿响叮当的变奏》

一、歌曲创作背景

《铃儿响叮当的变奏》是由作曲家詹姆斯·L·皮尔彭特于1857年为佐治亚州萨瓦纳的平安夜祈祷所谱写的，它被认为是圣诞歌曲中的经典之作。这首曲子是在作者晚年时创作的，彼时他经历了人生的诸多坎坷，看似失败一事无成，但皮尔彭特从来没有因为自己人生中的许多失意而放弃过自己的追求，他始终坚信生活是美好的。生活也许会让心怀美好理想的人遭受磨难，但生活绝对不会抛弃美好的心灵。也正是因为如此，这个心灵美好的人才能谱写出如此优美动听的歌曲，穿越漫漫时空，洗涤着我们的灵魂，震撼着我们的心房。让这歌声永远响彻在我们充满风雪的人生旅途上，让欢快跳跃的旋律永远温暖感动我们，让人人拥有一颗乐观向上的心，去面对人生道路上的风雪。

二、歌曲分析

本首歌曲是由9个部分组成的。曲子从4/4节拍开始，用恬静伴奏的主旋律带动齐唱，此时只是作为引子，因以气声哼鸣为主，演唱出一场安静祥和的感觉。

第二部分是一段无伴奏合唱，歌曲曲调欢快活泼，这一部分由低声区演唱主题声部，中高声区多采用跳跃性的音符，展现活泼轻松地氛围。

第三部分歌曲由bE大调转为F大调，节拍由4/4节拍转为3/4节拍，这一部分歌曲旋律舒缓，首先是Jingle Bells主题演唱，在第三乐句出现Daisy，两首歌曲主题交织出现，意境深渊。这里歌词中突然出现了人物Daisy及相关语句，这是出自迪士尼著名的情歌作品《A bicycle built for two》。它描述了年青人即将结婚的时候面对的经济困境。但是无论怎样贫穷，相信爱情也会创造出幸福。年轻的夫妇应当既充满激情又勇敢无畏，面对着生活中的“风雪”骑上双人脚踏车勇敢的向前进。因此在意境上与Jingle Bells 相通。

第四部分，歌曲再次转为4/4节拍，并转为G大调。《Jingle Bells》主题再现，在这一部分的第二乐段结尾处，歌曲节奏由4个4分音符，转为2个4分音符加一个大附点节奏型，风格独特。

第五部分，歌曲在风格上发生很大的变化，大量的小前附点的使用，让歌曲由传统音乐一下转为现代爵士音乐，风格独树一帜，让传统的《铃儿响叮当》富有新的生命力。

第六部分，由低声部担任主要声部，中高声部用简单的旋律、简单的歌词来演绎Jingle Bells主题，“叮叮当，叮叮当，一路响不停！”

第七部分，在原始《Jingle bells》主题旋律的基础上进行装饰性的改编，让乐曲变得更加丰富。整首乐曲发展到这里，让人感觉是人们在提前很长时间准备迎接圣诞节的到来，终于在这一时刻，圣诞节来临了，所有的人们都发自内心的欢乐迎接新的一年。

第八部分，乐曲加入新的元素，加入“拍手”这种声势来为歌曲增色，与前面各个部分都不一样，也不会让乐曲显得单调，为整首乐曲添加了别样的色彩。

第九部分，也是最后一部分，主题旋律再次变化重现，Jingle bells主题歌词多次反复，强调人们此时心情的欢乐、愉快，对未来生活充满美好的向往，也象征着人们的未来将乐观积极、一切美好，一路前行！总之，整首曲子应充满

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激情和爆发力，以歌唱抒发对大自然爱的情感。

第二节 《铃儿响叮当的变奏》的排练

一、排练重难点

1.节拍变化与转调

合唱曲《铃儿响叮当的变奏》中出现多次转调以及多次变换节奏型，这说明歌曲的情绪要随着节拍与调式调性的变化而发生变化。

3/4节拍的歌曲通常都是舞曲风格的旋律，因此在演唱这种节拍的时候呢，一定要富有感情，气息连贯，这样才能准确的做出各条交响出现的旋律线。

第一部分中的哼鸣，虽然只是简单的“m”，也要要求队员富有感情，随着旋律做出歌曲旋律的起伏，否则会令观众听着索然无味。

2.爵士风格

在中间第五部分演唱的时候，一定要注意，每一乐句的强弱变化，否则密集音符的排列会给人罗列的感觉，一定要做出推动旋律前进的强弱变化。“Jingle Jingle Jingle Jingle Jingle Bells！”小前附点的连续使用，要求合唱者演唱时把乐句由强进入，逐渐减弱再推到最强，每一乐句都做到如此，才能更加增添乐曲的色彩。这个部分，中声区与低声区的音域较低，比较不易做出旋律强弱的变化，因此要着重练习，并增加高声区的变化对比，以取长补短。

3.声势拍手段落

声势部分，也是一个需要联系的关键。我们不能给乐曲的亮点抹黑，因此，唱并拍手也是一个需要加强联系的地方。

其余的重点就是合唱团最最重要的音色和谐、声部均衡以及高音明亮宽敞，低音浑厚有力等要点了。

4.第九部分

这一部分的中声区的第一乐句是一段很难掌握的旋律，这里的旋律大多是一些不协和音程的跳进，因此在排练过程中需要着重单独练习。这里也有一个小窍门，钢琴伴奏中左手的主旋律就是中声区演唱的旋律，所以，让队员们注意聆听，大家应该会注意到这一特点，很容易的掌握这段旋律。

二、排练的要求

这首歌曲的各个部分的风格已经在之前详细的介绍过了，把握了歌曲所要表达的情绪，我们就应该知道各个部分演唱的情绪以及排练时的侧重点了。

第一部分，哼鸣。

这一部分我们侧重于旋律线以及各位演唱者的表情，就整首歌曲而言，这一部分并不难。

第二部分，无伴奏合唱。

这里的无伴奏，就增加了难度了。这要求合唱队员的音色统一，音准非常准确。低声部演唱主旋律，要演唱的非常连贯，并具有丰富的情感，音色舒缓温柔，心情愉悦；中声区与高声区，二者要配合的很密切，“fa la la la la la la”每一个词都要清晰的演唱，唱出旋律的跳跃感，让歌曲欢快的情绪随音乐自然表露。

第三部分，3/4节拍，舞曲风格。

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两个声部，先由低声部演唱，在4小节后高声部出现，两声部一起结尾。在这里，高声区的人要注意进的时候的音色，让听众听不出来是两个声部的声音才好，要注意磨合，音色统一。

第四部分，齐唱主题旋律。

这一部分的旋律是我们平时的生活中就会经常听得到的旋律，因此队员们只要注意，唱的整齐、欢快、乐在其中，很有节日的气氛就可以了。

第五部分，爵士风格。

这一部分是乐曲的第一个亮点，也是整首曲子最难掌握的部分，旋律是一方面，密集的歌词也会让队员招架不住，因此建议采用按照节奏读歌词的方式让队员熟悉歌词，歌词熟练掌握后再加入旋律，就会容易得多了。这里是整首乐曲中的一个难点。演唱的时候，一定要注意，每一乐句的强弱变化。中声区与低声区的音域较低，比较不易做出旋律强弱的变化，因此要着重练习，并增加高声区的变化对比，以取长补短。

第六部分，中高声部与低声部旋律交替出现。

这一段旋律出现在爵士风格之后，歌曲演唱难度不大，与第二部分很相似。由低声部演唱长音保持，中高声部要唱出爵士的动感，推动音乐不断前进。这里的中高声部唱到Doo Woo的时候也要注意音准的掌握，这是一个小难点。

第七部分，整体第二次齐唱。

这是主题旋律的变化再现，音域比较高，对队员的要求也很高，需要反复练习，多次演唱。更主要的是唱出歌曲要求表现的欢乐的气氛，愉快的情绪以及积极乐观的生活态度。

第八部分，声势拍手。旋律是比较容易掌握的，基本都是同音反复，注意拍手的动作加在正确的位置就可以了，强调音色的统一与歌曲情绪的把握。

第九部分，结尾段。

第一乐句与第二乐句旋律较难掌握，结尾旋律将整体情绪推向高潮，要求合唱队员相互配合，团结一致，情绪饱满，呼应旋律主题，用乐观积极的生活态度面对人生！

第三节 排练《铃儿响叮当的变奏曲》的感受

排练《铃儿响叮当的变奏》，我有很多的收获，也有很多的感悟。收获除了在合唱指挥方面，还有和同学之间的情谊，也更加让老师了解我的能力。感悟除了排练歌曲本身，还有就是老师在带领我们合唱团时，是有多么的辛苦。

这首曲子是应老师上课的要求，要开一场关于合唱指挥课实践的音乐会而精心挑选的曲子。

就歌曲本身的排练过程不是那么简单的。这首曲子，在合唱曲谱网上难度系数是五颗星，是最难的级别。因为是大学生来演唱，因此声部划分很容易，每一声部的排练都是我和组员们一起完成的，这也是身为一个组织者熟悉歌曲的重要过程。之前说过的排练难点都是我曾亲身经历过的，用尽办法的带领大家将各个要点做到最好，一点一点，最终将歌曲完整的演唱。一直到最后，我们将歌曲逐步熟悉，直至可以脱谱。

最后还有一个完善的过程，这么欢快的曲子，我们不能像传统的合唱一样站

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在合唱台上一板一眼的演唱。我们听从老师的建议，在音乐中尽情的玩起来，尽情的感受音乐带给我们的快乐。我们精心为歌曲的每一个部分都编排了动作，加入了三角铁与手铃为歌曲伴奏。

联排的时候，我们完善后的《铃儿响叮当的变奏》得到大家的一致好评。我们又精心的选择演出时的服装，圣诞帽，圣诞装饰，让我们的整体都有节日的气氛。

演出当天，我们的节目成为全场的亮点，老师们也都给与很高的评价。选曲的经验，排练的经验，老师的评价，这是一学期的历练，这就是我的最好的收获。

我的感悟除此之外还有一些是与合唱正常排练有关的。老师在给我们排练合唱的时候，常常说，排练课必须人人到场，一个人一次不来，下一次他就一定跟不上整体的进度。我那时还想，哪有那么严重？可当我真正组织合唱排练的时候，我明白了，真的有这么严重。

比如，这次合唱排练我纠正的是音色问题，这次不来的同学，他就一定掌握不了，下次排练的时候就很费劲，这是跟大家磨合的问题。还有如果我这次编排动作，他没来，下次那就一定是不会的，这很明显。

纪律问题也是合唱团的一个大问题，我们课下在排练的时候，每次我都会因为纪律问题而生一肚子的气，嗓子也会喊哑，可是没办法，要想排练正常进行，就必须这样。所以，我觉得我深深的体会到了老师排练时的感受。

这么多的感受是每一个合唱团的指挥者都会体会到的，因为合唱是一项集体事业，每一个合唱团都会面临这样的问题，在这项事业中需要指挥与队员的相互配合，缺少了谁，合唱都是不完整的，是无法正常进行的。

我，是一个音乐学免费教育在读的大学生，就业方向是音乐教师，合唱一定是我以后工作中的重要方向，这次排练的经历虽然有不开心，但是结果时令大家都很满意的。对于我来说，收获要比不开心的经历多得多。所以，这次排练的经历让我成长了许多许多，也是非常宝贵的！当然，这在我大学生活的回忆中，也是非常美丽的一个图像。

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第二章 合唱指挥的基本理论 第一节 指挥的基本动作与姿势

人们常说：“没有不好的合唱团，只有不称职的指挥。”这意味着指挥的重要性。实践证明，一个具备较高音乐修养，较强表现能力和丰富经验的指挥就能带领合唱队不断的提高和进步，这也是我们指挥工作者的共同奋斗目标。学习指挥必须掌握相关的音乐理论，如“视唱练耳”、“基本乐理”、“键盘和声”、“应用作曲技术理论”、“和声知识”、“合唱学”、“乐器法”等。在指挥方面，我们也要掌握准确的指挥语言。

（1)指挥的身体：站立挺拔、收腹挺胸，直立站在合唱队员面前，要非常放松，自然、美观、大方。

(2)指挥的双手：指挥的手势，是指挥工作的核心，一首作品的解释全靠手上的语言去表达，指挥主要靠手去说话和演唱，因此，手的作用及其重要。瘦的姿势应该是弧形的，双手的位置提在胸前，左手比右手稍靠下。两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整的指挥好一部作品。

（3）指挥的站姿：一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心落到右脚上，开始指挥后两脚随着演唱情绪的变化而变化，无论哪只脚在前，都要有个重心，支持全身的稳定。

（4）指挥的手腕与小臂大臂的运用：手腕要灵活，一般指挥快速的动作主要靠手腕去表现，速度越快动作越小。大臂主要用在速度慢、力度大的辉煌和气势浩大的部分。经常运用的是小臂的部分，根据作品强、弱、快、慢的变化采用恰当、准确的动作去表现它。

（5）指挥的眼睛与面部表情：指挥应用富有表现力的眼睛和面部表情，统一队员的感情并反映给观众，这是启发队员的重要办法。

第二节 指挥的拍子与图示

集体歌唱时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强、弱、慢、快是否一致，关键在于指挥的基本动作和各种图示的正确与否。作为指挥，首先应将各种牌子的基本概念搞清楚，什么是单拍子、复拍子、混合拍子，它们之间的区别在哪里、什么叫强拍、弱拍、或前半拍起，后半拍起等。在指挥唱歌时，常常由于起拍、收拍不准确，而造成了起拍进声不齐，收拍用声无力等现象。为了达到合唱良好的效果，下面介绍一下，《铃儿响叮当的变奏》中涉及到的几种节拍指挥形式。

《铃儿响叮当的变奏》这首歌曲，主要涉及4/4拍与3/4拍两种节拍的指挥。3/4拍属于单拍子，它的强弱规律是强、弱、弱，每小节只有一个强拍。它的指挥图示如下：

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4/4拍属于复拍子，它的强弱规律是强、弱、次强、弱，每小节有两个强拍。它的指挥图示如下：

掌握了这两种不同拍子之后，还要学会起拍和收拍，明辨强拍、弱拍以及前半拍、后半拍起、止的指挥方法。一般来说，起拍有三个连续动作，一是预备，二是连续，三是点。将学到的合唱指挥理论以及基本和声与乐理知识熟练娴熟的掌握，就可以正确的指挥好这首合唱作品。

此外，还要向社会学习，要以作品反映的生活为依据，从思想和艺术两方面正确的理解和分析作品。指挥的一切形象思维必须来源于生活，抓准作品的风格特点，从内容出发，学会分辨各个不同时代人们的心理状态、生活情趣、风俗习惯，愿望和理想，通过艺术手段将它统一完整地表现出来。

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第三节 合唱的训练方法与手段

训练为了提高，提高为了表现；训练要有方法，提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围很广，内容很丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、扩大音域、咬字、吐字、幅度变化等方面的训练。

作为合唱指挥者，必须懂得声乐知识和用声方法。因为在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱求共性。虽然发声原理是一致的，但在合唱的用声上要受多方面的制约，既要有男、女、高、低各声部的统一音色，又要有多声部音色组成的合唱整体；既要有规定的气口，又要有不减低音量为原规则的循环呼吸；还要控制各种音量的各种变化，有时轻的扣人心弦，有时响的激动人心，以及群声吐字唱词的一致性，各种对比的默契感„„

所以说，合唱训练的学问多、难度大，必须有计划、有步骤、有目的地抓住重点进行严格的训练。

第一，呼吸。

呼吸是唱歌发声的基础与动力，人的自然呼吸是不断循环地将空气吸入肺部，再由肺部排出，这是一种不自觉的活动。多声部合唱艺术的表现靠三种呼吸方法：整体一起呼吸、声部之间交错轮流呼吸、循环呼吸。

每次合唱排练，都需要一定时间的气息练习，这是必不可少的一个环节。排练前，指挥请大家起立，每个人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作，让全体一起吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，指挥从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查队员们的肺部、腹部是否扩张，进行纠正反复训练，由浅入深，逐渐引导大家掌握好强、弱、快、慢各种气息的运用。

第二，声音位置。

合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。因为合唱的基础是声部的齐唱能力，声部的基础是个人基本功的提高，在合唱的用声上必须服从整体，才能达到协调、平衡、统一。

训练一般从中声区开始，先解决好有喉咙产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固中声区的唱法后，再向高低两省区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然的放松，用“Mo”的母音下行练习，就能逐渐找到胸腔共鸣位置，再用“Ha”、“Ho”母音从弱到强找准位置扩大共鸣腔。高声区的训练难度较大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须张开喉咙，稳定喉结，抬高软腭，用半音向上的方法，和“lu、lo、lv”的母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

第三，直声训练。

用直声训练比较容易产生共性，而且还可以获得明澈、纯净的音质。这种方法便于在合唱进行中倾听其他声部的音色、音程、和声色彩的变化。一般来说，每人歌唱都有频率不同的颤音或摇音，有多有少、有大有小、有快有慢，如果不加以控制必然有损于合唱的协调，所以在训练时从直声入手打好基础，在排练歌

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曲获正式表演时再带有正常的波动，听起来既有共性又有活力，声音才获得统一、舒展、流畅。

总之，气深、高位、直声，三者结合才是产生共性的方法。

第四节 排练工作

指挥在集体音乐艺术中是个组织者，他的任务是集中演唱、演奏者的才能和智慧，挖掘队员们的潜力，引导大家正确地理解作品的思想感情和它的艺术性，通过一些必要的手段将其统一完整地表现出来。这个过程就叫做排练。从这个道理讲起，指挥最关心的就是排练方法。要提高艺术质量，首先要有个科学的工作方法，即排练方法。排练是一门学问，需要多年的学习、实践、再学习、再实践，不断总结，长年积累，才能逐步提高。这个提高极为重要，因为它直接关系到艺术质量的高低，感人程度的深浅，表演艺术效果的好坏，听众反映的强弱，教育作用的大小„„，所以说，指挥的一切学习，都是为了更好地工作，这个工作就是排练。

指挥的排练是非常具体而又细致的工作。大家知道，排练过程是艺术创作的过程，也是生活、技术、感情三者结合的过程。如何使这三者关系结合得更密切、更恰当、更完整，只靠书本上的学问是不够的。必须走出去，到其他团体中去观摩学习人家的工作方法，通过听、记、学、看，学习别人的长处，改进自己的弱点，因为排练不是固定不变的老一套工作方法，而是根据不同类型的作品和演出团体，灵活地、创造性地进行工作。通过艺术实践，不断发现问题、分析问题、解决问题。重要的是提出解决问题的办法，善于总结，提高指挥的工作能力。

一个指挥无论排练任何一个作品，都要有充分准备，做好案头工作，提出排练计划。不但要熟悉作品的风格，还要学会分析作品的曲式结构，调性布局，在研究乐谱时就应估计到可能会发生的问题和困难。这样才会做到心中有数，排练有重点，有要求，有目的，提高工作效率。

【参考文献】

《合唱指挥与合唱训练》 秋里编

高等教育出版社

第四篇：舞蹈排练感想

《霍元甲》舞蹈排练心得

结束了一年忙碌的工作，我们又迎来了一年一度的新年联欢会。在这次的联欢会中，我很荣幸的参与了现代功夫扇舞蹈《霍元甲》的表演。参加这次排练演出的演员全部由管理分会的同事组成，我们都是些没有接受过专业舞蹈训练,没有任何舞蹈基础的“演员”，面对这么多的领导和同事，上台表演节目，心里不免有些忐忑。但看到公司上上下下都在为年会的工作忙碌着，我也很想为公司的年会出一份力！

因为平时工作比较繁忙，给每天召集排练带来了一定的难度，所以我们选择每天休息时间进行排练。刚开始排练时，我们先一起熟悉表演曲目，边听音乐边起舞，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现舞蹈完全不是我们想象的那么回事，该扭的地方扭不起来，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。但是年会排练哪能容许我们随便怯场，我们知道隔行如隔山，没有专业的基础，不付出辛苦劳动是不可能有成果的。我们每天坚持不懈的练习，功夫不负有心人，几天后我们感受到了舞蹈的乐趣。慢慢地，舞蹈动作已能基本掌握，接下来连续不断地排练，直到完全熟练为止。我们不仅达到自己跳得熟练，整个团队还要互相配合协调。让整个表演看起来更加新颖，我们每人还戴上了一具京剧脸谱。一部精彩的《霍元甲》舞蹈即将揭开序幕！

台上一分钟，台下十年功。排练过程中的辛酸苦辣终于到了收获的时候，上台之前，我们既紧张又兴奋，紧张的是要在全公司的领导和同事面前表演，兴奋的是这么久的付出终于有了展现的机会。我们凭借出色的表演赢得了满堂的掌声和喝彩。虽然只有短短几分钟上场的时间，但是能够用自己的力量为公司的年会增添一分光彩，付出再多的努力也是值得。

年会结束了，因为不断学习，让我们从不会到掌握；因为刻苦努力，让我们能够融会贯通；因为团结协作，让我们能够有了最终的完美演出。我不仅要在未来的舞台上做出更好的表现，同时，在今后的工作中，也要发挥不断学习、刻苦努力、团结协作的精神，在工作的舞台上也表现得更加出色。（供稿：谭国晖）

第五篇：舞蹈排练感想

艺术实践心得

结束了一年忙碌的工作，我们迎来了我们舞蹈团的专场晚会。在这次的晚会中，我很荣幸的参与了的表演。参加这次排练演出舞蹈探戈——《一步之遥》的排练，我们都是一些有接受过专业舞蹈训练,有舞蹈基础的“演员”。想到我们舞蹈团的成员都在为这一次的晚会的而忙碌着，是那样的认真、刻苦，这样我们心中都觉得很充实。

因为大家平时的学习生活都比较繁忙，所以大家定了每周四给召集排练。刚开始排练时，我们先一起先分开跳，一周的工夫，整套舞蹈动作的雏形已经基本确定。在排练的过程中，发现探戈舞蹈完全不是我们想象的那么回事，看似很轻盈简单的动作，一落到实处，就怎么也学不会。在音乐中，平时精干灵动的我们竟是如此的笨拙。一曲下来，整套动作稀里哗啦，记了这个动作，忘了下个动作，大家你看看我，我看看你，相视傻笑。想到这些，我就会情不自禁的笑起来，想到当时的我们是那样的认真，我们每个人之间相处的是那样的和谐融洽，每天都是那样的开心，每天过得是那样的充实。

回顾这一年来我们的舞蹈排练心路历程，从最初刚来到舞蹈团时，对新的人、新的舞种、新的生活的兴奋感和新鲜感。随着经过一段时间的磨合，在这期间，我们会因为某一个动作而烦恼，想到自己跳不好而不安，怕拖累自己的舞伴，所以在我们每个人的心中我们都想着自己不能跳错、不能跳错，在之前我们都是男生单独跳男生的动作，女生单独跳女生的动作，等我们把自己的动作都练熟了之后，新的问题又出现了，在和我们的舞伴一块儿跳的时候，我们就不知道怎么跳的，感觉就所有的动作都不记得了，这个情况用了很长的时间才弄过来，我们开始先一个一个动作的配合，想着这样应该能更好，后来发现这样也不行，最后我们想到了新的办法，经过的一段时间的联系，两个人才能跟着音乐完整的走一遍，接下来的任务也很艰巨。因为每个舞蹈在表演的时候都要讲究美感，讲究每一个动作都做到位，逐渐的转变为习惯和适应了，然后再随着时间的推移，大家都完全适应了这样的日子。

到最后，我们就会因为每周定时的排练而感觉很充实，慢慢的接受这种生活方式，我们都很享受这段过程。我们每个星期四都过的很开心，在后面我们联系是一对一对的来，大家指出那一对的缺点然后马上改正，就这样的排练方式，让我们看到了自己很多的毛病，有时候会因为某一对出现了一个错误大家哈哈大笑，然后自己在后面练，希望自己不要出现这样的错误。

一年的时间转眼就过去了，我们的排练也到了尾声，在这后面的几个星期里面我们每天

晚上都大联排，就是为了让我们舞蹈晚会专场那天能更好的表演。

我们还为我们的专场弄了一段视频，是我们舞蹈团所有的成员一年来的排练时候的剪辑，当我们看到的时候，心中又是激动又是感动，那种心情只有我们舞蹈团所有的成员才能体会得到的。

到了舞蹈专场晚会的那天，同学们带着浓厚的兴趣提前来帮忙布置会场，彼此还热火朝天的调侃，那么和谐团结的场面，充分的体现了我们音乐学院的同学坚不可摧的凝集力，我们就是相亲相爱的一家人。

舞蹈晚会的当天大家的精神面貌都非常的好，在开场的前3个小时我们把所有的准备工作做好以后，我们又集体大彩排了一次，虽然在这次彩排中我们发现了一些小的问题，但是我们在第一时间就将它改正了。

在舞蹈开始以后我们的心中都是无比的激动，当一个一个节目演出的时候，我们心中的感觉是无比的幸福，在到我的那个舞蹈的时候，在上场准备的时候，我的心跳个不停，当音乐响起以后，我们跳着那个熟悉不能在熟悉的舞步，在这个演出之前的一次彩排，我们这个舞蹈的整体美观性还不是那么的好，但是不知道为什么，我们在演出的时候，我们跳得是那样的整齐，舞蹈动作是那样的到位，我后来想了想，可能是我们心中都想着我们一定不能错，我们是最棒的。这样让我们的这个舞蹈能超常的发挥。

让我最记忆犹新的是，最后一个环节，主持人说有请所有的演员上场，大家一个个华丽的上场，最后到了向老师了，当向老师向我们和台下的观众表示感谢、鞠躬时，我们心中有着一种不舍的心情，我感觉在台上的有些演员都要哭了，因为这是我们花了一年时间训练出来的结果，我们为之付出了很多，得到了这么完美的结果，我们都感觉很高兴和幸福。

在这段时间里面让我们的每个人的面貌都焕然一新，每个人都是充满着朝气，懂得了人和人之间的配合，是那么的重要。

通过这次的排练和演出，我发现了自己也是有很好的空间的，知道了不管什么事情，只要我们认真了、刻苦了，就没有什么是做不好的，要相信自己，不要因为一点什么小的苦难就退缩了，让我知道了我今后的学习怎么样才会更好，我还想感谢向老师，让我有了一次锻炼我的机会，让我能看到自己另外的东西，让我学会了很多东西。

人不能只在一个方面发展，要在不同的领域去勇敢的挑战和尝试，只有这样我们才不会被这个社会所淘汰，在这次活动中，我还学到了怎么样与人相处，当遇到不同人的时候，新 的事物，新的事情，让我有了足够的信心去做我其他不敢做而想做的事情，敢于享受不同的压力，让自己更加的充实和完善。