感悟中国现代音乐的真谛

第一篇：感悟中国现代音乐的真谛

上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育就从这里开始。自20世纪初期以来，中国早期许多著名教育家、音乐家，如蔡元培、李叔同、萧友梅、聂耳、冼星海、黄自、贺绿汀、丁善德等老前辈，他们都在这里留下了开创中国音乐道路的辛勤汗水和足迹，并取得了辉煌的成就。他们为中国音乐事业的发展做出了重大的贡献。综观中国现代音乐的历史，中国的现代音乐发展也就是沿着这一历史的轨迹，在不断向前发展和不断地创新。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家们在时代的呼唤中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而，中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。因此，在当代中国现代音乐的创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛的关注与重视。20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家们在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。作曲家们在创作中的想象力和音乐思维的空间方面，不断地在迅速地拓展和创新，并伴随着世界大文化的主潮，在现代音乐创作的领域里激起跌宕的回响。本次“论坛”中的“交响音乐会”于4月7日晚在上海大歌剧院上演，由上海广播交响乐团现场演出交响音乐新作品7部。从这些新作品所展示的相关内容上来看，它们在音乐的表现形式和风格上各有不同，具有相应的思想深度和创作个性，并且在艺术的追求上富有浓郁的情趣和新意。香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维方式，运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者说：“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格，与广东音乐的传统实‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为了体现旋律的自由引申和内在的进行，主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中，由对位性的复合性乐思进行组合，使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中，作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性，但是，所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰。各种乐器的结合，在音色上的点缀是相应的、有趣的表现，使音乐本体的表现力富有更大的想象空间。这部作品是在上海首演，在本次音乐论坛中引人注目。主要原因是香港回归后，香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状，人们还了解得不多。通过这次相关的、具有代表性的现代交响音乐作品，使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解，而《一调子》这部作品，从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。王强(原上海音乐学院教授，现移居香港)创作的《小提琴协奏曲零号》，在这次音乐会中演奏了其中的第二乐章和第三乐章。由上海音乐学院研究生郑维民担任小提琴独奏。作品的创作主导因素是从小提琴乐器本身的e、a、d、g四条琴弦引出，通过对小提琴音色上的调配和对演奏技巧上的进一步挖掘，使音乐在三种不同的速度和力度上形成强烈的对比。由于“交响音乐会”的时间限制，原来拟定的第一乐章没有演奏，实为遗憾。但是，后面的两个乐章从音乐的总体风格上，已经能够表明作曲家所要表达的完整音乐创作思想。特别是第三乐章的主题构筑，作者把握住了乐思的主导内核，整体音乐的发展与第二乐章的慢板形成呼应的密切联系。在创作的手法表现上，传统的写作因素富有“浪漫主义”的浓郁气息，从写作的技法上已经融入了现代作曲的相关手法和特征，从而使作品充满了新意。最为突出的是作者在乐思的整体发展中，注重民族音乐的风格特色。同时，也赋予了作品个性化的体现。从更深的层面上来看，作曲家所要表现的是作品中所包含的人生哲学思想，也包含着作者在创作思维过程中所要表达的思想内涵。作曲家吕其明(上海音乐家协会副主席)创作的交响乐《龙华祭》，是纪念在中国革命时期的解放战争中，在上海战役中英勇牺牲的7000多名中国人民解放军战士。作曲家为了追思这些祖国的英雄，以内心的真挚情感和深刻的思念之情，用清醇朴实的音符，讴歌了故去的烈士们。这部作品曾经获得2001年中国音乐“金钟奖”。该作品以传统技法写作而成，旋律的气息非常宽展和平稳，在构思上以凝重的主题思维特征展现。主导乐思始终贯穿在整体乐曲的进行之中。通过单一性的线性乐思发展，融入多层面的乐思交织，使乐曲的表现富有张力。该作品在这次以现代音乐为主题的活动中，其创作手法是完全传统思维化的，在以现代音乐为主体的“交响音乐会”中同台演出，同样是显得非常融合，并受到人们的热烈欢迎。这说明了音乐的本质是为了表达音乐的主题思想内容。因此，无论是传统与现代，都离不开最基本的“主题”思想内容的表达。杨立青教授(上海音乐学院院长)创作的中胡与交响乐队《荒漠暮色》，这部作品是应日本“丝路的回响”执行委员会的委约，创作于1998年。全曲演奏时间为14分左右。作曲家采用了中胡“协奏曲”性的特殊表现形式创作而成。从中胡的独特使用与其特殊的乐器音色上来看，中胡的音乐主要是从人的内心世界去表现更多的思想意境。而乐队与各个声部之间的乐思处理，是以不同色彩的音色对比和非常清晰的多种叠置组合而构成，并以浓烈的和声与交织的复调融合在一起，构筑了一幅夕阳映射下的大自然绝美壮观的风蚀地貌图画。管弦乐队总体配器的技术处理上，显示出了作者高超的配器技术与极尽完美的音色造型调配，并在乐思的不断运动中，呈现出了一种疏、密、浓、淡的线条性起伏，经过多种层面上的乐思对比，形成了异常鲜明的色彩性音响效果，营造出了一种海市蜃楼、情景交融的美妙艺术境界。作曲家在写作手法上使用了九个音的音阶。整体创作的风格上，表现出了一种光和色的大写意。在乐思的发展上，借用由中胡演奏的两次中国古琴曲《梅花三弄》开始的主题素材，将基本的音乐主题与《梅花三弄》的主题相互交融，通过核心音乐语汇进行有序的发展与建构，形成一种主导乐思的动力性展开。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作为基本的声部线条进行呈示和衍展，和声的构筑也从此派生而出。整体作品结构的构思是比较自由的形式，不套用任何的曲式结构。从作品的表现内容上，作者主要体现了一种“西出阳关无故人”的诗意和一望无际的沙漠在暮色中色彩斑斓、变化无穷的意境，使人们感受到一种“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗意。秦文琛(中央音乐学院青年教师)创作的大型交响乐队作品《际之响》，是获得2001年德国管弦乐作曲大赛第一名的作品，在此次活动中是公开首演，也是人们所期待和关注的新作品。该作品以一个重要的音“h”贯穿发展在整体的音乐之中，“h”是德语发音中的“b”，因此，作者是以“b”音为主导线索进行乐思的各种组合和变化的。同时“h”字母也是佛教《六字箴言》第一个字的第一个字母，所以，作曲家精心设计的“h”音，也同时表明了音乐所要表达的主题思想内容。作者说：“璀璨、神秘、古朴和力量是西藏留给我深刻的印象，乐曲《际之响》吸收了某些西藏音乐的因素，并通过乐队剧场效果和微分音处理，旨在将整个剧场作为空间，来构建特别的声响，以此来表达作者对西藏的强烈感受。”这部作品通过纯技法音乐的运动形态，由音乐运动过程中的结构张力和节奏上的动力以及音色上的变化对比，表现了一种在音响造型上进行高度抽象的交响艺术思维方式。在乐思的发展过程中，以微分音及色块的交织使用为基本特色，注重乐音运动过程中的色彩性与和声性的细致变化，强调两组打击乐与整体交响乐队之间交响化的立体音响造型。该作品从全新的创作构思角度，给人们带来了世界交响音乐创作领域里新的学术信息，同时，这部作品为人们提供了一个窗口，它可以作为我们目前了解世界交响音乐创作领域里的发展状况。蒋安庆(中央音乐学院研究生)创作的《虚拟爱情》，是为管弦乐队而作。作者通过当代世界互联网中人们复杂的思想情感，从一个人们所关注的侧面，运用交响音乐的思维表达方式，向人民展示了在现代电子信息高速发展的互联网的世界当中，一切都变得如同虚构。如作者说：“人们沉醉在其中，对虚拟的网络世界充满着好奇与幻想，尝试从中追寻那梦寐以求的幸福情感。有人得到，也有人失去。那饱含深情的举动令人痴迷，却往往忘记了最终的结局也许恰好说明了这终究是一场亦真亦幻的虚拟游戏。”这部作品通过不同乐器的音色化处理，使乐思在清雅的气息中蜿蜒不断地展开。具有中国线条音乐思维特征的主题因素，始终把握着整体音乐的运动和发展。因此，该作品具有浓郁的中国现代音乐风格和时代音乐的特色。作曲家以现代特色的朴素音乐语言，表现了现代社会“虚拟”的爱情和人生观，通过这部作品的音乐“真言”，力图唤醒人们对“爱情”和“人生”的真情。同时，在作品中体现了作者的音乐创作思想和艺术审美特征。叶小纲(中央音乐学院教授)创作的小提琴协奏曲《最后的乐园》，是于1993年应香港市政局的委托而创作。该作品的音乐创作风格体现在以中国安徽民间特有的音乐风格上，作者采用中国农民随意哼唱的“山歌”音调作为全曲的主要音乐动机，而带有传统思维的主题乐思就是构筑在这个特殊的乐思之中。在具体的音乐处理上，作者依靠节奏的律动变化和乐思运动过程中的各种不同形态的发展组合，使音乐展现出富有中国音乐特色的格调。在乐曲的整体结构设计上，通过全曲三个大部分的结构性的对比，由强与弱、浓与淡、远与近的时空性音响造型，表现了作者的一种特殊音乐思维方式。同时，在有限的“山歌”主导乐思的材料使用上，尽可能地去表现出依据于中华民族音乐个性化这一富有特性的基本创作手法，并将东方民族与西方民族之间的优秀传统文化，以交响音乐的表现形式完整地结合在一起的特色。乐曲中呈现出的中国民间“山歌”风格的音响流动，是以线条性的双层次运动方式进行，使音乐以自然的交融与组合进行发展。在主题乐思的运动过程中，单一性的小提琴独奏音色与复合性的交响乐队之间的调配组合，显示出音乐中清醇的音色对比。在这种富有诗意的交响音乐思维过程中，“山歌”的乐思时而高亢激荡、时而平稳安静，最后“山歌”远去了，隐退在那无尽的“乐园”遥想之中。同时，也生动地体现了作曲家内在的艺术审美意识：“在音乐中要追求一种东方式的人生理想，在走向天国的路途中，喜悦才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自语)。”这部作品以比较直观的交响音乐语言和朴实的民族音乐风格特征，向人们展示了作曲家内心的思想和情感，体现了现代交响音乐创作的新思维和新意识。从创作和学术的观点上，客观地去评介上述新作品。这些作品在风格上各异，作曲家们从各自的音乐审美角度出发，从作品中反映出相关的一些特点。1.上述的作品在创作的立意上，基本是追寻个性化的和富有民族音乐特色的基本原则，在具体的创作上，将民族民间性的音乐素材经过细致的加工处理，借鉴性地运用在自己的作品中，这说明了民族音乐之根已深深地埋在作曲家们的创作思想当中。2.从作品的题材上来看，基本上每部作品都有标题，无论作品的标题是否具有明确的意思。从另一个角度上讲，由于作品标题的提示作用和点题的意蕴，作者对作品主题思维的表现内容仍然是注重的，并且是放在首位的。这也说明了现代音乐是为了让更多的听众所能够接受，使更多的人们能够理解和贴近现代音乐。3.从作品的创作技法上来看，作曲家们在注重传统与现代技法表现运用的同时，也对音乐创作中如何融入新的音乐因素，而进一步地去探索和发掘更加新颖的创作技法与音乐表现手段。4.在对作品整体结构的处理上，作曲家们更多的是考虑音乐的完整表现，以及如何使音乐本体的创作因素在结构上更加符合逻辑性。5.从上述这些作品中的创作特色上来看，作曲家们所追寻的是创作中的自由个性，每部作品都体现着作曲家自己独特的音乐风格，并散发着“青春”的气息和充满着“美丽”的音乐色彩。中国的交响音乐创作是一个非常薄弱的创作领域。自20世纪初，萧友梅先生创作的《新霓裳羽衣舞》(1923年)和黄自创作的《怀旧曲》(1929年)这两部开创性的中国交响音乐作品以来，时值今日已有近一个世纪的历史。在这漫长的历史发展过程中，我国的作曲家经过风风雨雨的复杂社会历史进程，多多少少地创作了一些交响音乐作品，直到上个世纪末为止(2000年)的曲目统计，大约有各种体裁的中国交响音乐作品1500部以上(含香港、台湾、旅外华人作曲家)。当然，其中的许多作品已经成为我国交响音乐的经典之作，并得到人们的喜爱。然而，具有13亿人口的大国，在交响音乐创作的数量上实在是少得可怜，不成比例，而人们所知道的中国交响音乐作品更是少有的几部。因此，大力宣扬中国的交响音乐是中国作曲家们的希望，努力创作出富有中国特色的交响音乐，是许多关心中国交响音乐事业发展的人们共同的期盼。值得赞扬的是在如今“商业”的环境下，在难得的“论坛”机会中，中国当代的部分作曲家向人们展示了中国交响音乐创作领域里的新成果。以“论坛”的方式进行现代音乐作品的展示活动，并能够以“交响音乐会”现场演奏的形式直接地展现新作品，这对目前“清冷”的中国现代音乐创作是一个积极推动。通过现代音乐领域里具有代表性的部分新作品，进行学术上的交流和探讨，这个活动无疑是非常富有意义和远见的。这也是自去年在中国天津举办的“中国国际现代音乐节暨中国作曲家现代音乐新作品交流会”之后，又一次对近年来作曲家们创作的部分中国现代音乐新作品的检阅，也是一次难得的现代音乐专题性的交流和探讨的盛会。因此，“论坛”活动将对未来中国现代音乐创作的发展起到推动的作用。同时，也将在有关中国现代音乐创作的敏感问题上，引起必要的学术性反思和理论研讨。因而，从这次“论坛”的一个侧面，反映出的是在今后21世纪中国现代新音乐的发展过程中，现代音乐创作将具有非常广阔的天地，我们期待着更多的中国现代音乐新作品问世。

第二篇：感悟生活的真谛

感悟生活的真谛

人生赋予了我们很多内涵，当我们经历了很多事情之后，才逐渐懂得人生真的很简单，只用八个字就可以描述我们的整个人生。（爱、恨、情、仇，喜、怒、哀、乐）由于爱恨情仇的前因，引发了喜怒哀乐的诸多结果。正确面对人生，感悟生活的真谛，把握自己，感恩社会。

一、不要乞求太多，说起来容易，而做起来却并不轻松。就是因为乞求的太多了，我们的人生才不完美，才会不幸福，其实，所有的不幸都是来源于我们乞求的太多了。

在这个世界上，每一个人都有失望和不满的时候，因为我们的生活不可能是一帆风顺的。同时我们是人，不是神，我们都有七情和六欲。

但是，如果我们乞求的太多了，就会不幸福，当我们的希望没有实现，或是我们的欲望没有得到满足的时候，我们总是怨天尤人。

其实如果我们的希望没有实现，或是我们的欲望没有得到满足，我们应该坐下来，仔细地想一想，我们为什么一定要有不满和失望。难道我们就不能少一点乞求，多给自己点快乐吗？

我们要想快快乐的活着，就不要祈求的太多。我们来到这世上，就是让我们赤条条的来，空荡荡的走，一无所有，无欲则安，这就是幸福！但是，我们却从来也没有满足，就是因为这样，才造成了我们的不快乐。

对生活祈求的太多，生命就会显得过于沉重，试想，过于沉重的生活，我们能感到幸福吗？祈求太多了，我们所拥有的一切就都成为了累赘，一生都不能轻松。这样的负担能让我们幸福吗？

任何奢望都是不应该有的，只有我们实实在在的做事，踏踏实实的做人，愉快祥和的度过每一天，我们就是幸福的。一点点的日积月累，这就是我们的财富。

二、人生的意义在于积累，每天有一点就足够了。所有的失望和不满都是来自于我们自身的贪婪。保持一个平静的心态，我们就会拥有整个世界。什么时候我们才能感悟到生活的真谛？这需要增添更多的人生阅历，需要历经多少回生活的磨砺，使懵懂的人们不断成熟起来。生活的甜美与苦涩，需要我自己去经历，生活的快乐和忧伤，更需要我自己去体验。生活就是在锤炼我们，在锤炼中让我们感悟生活的真谛。

生活的艺术和技巧，就是要知道什么时候收，什么时候放，因为生活就是一对矛盾：一方面它鞭策我们不懈追求，另一方面又迫使我们在生命终结时放弃一切。“一个人来到这个世界时，他紧握双拳；离去时，却松开了双手。”

我们当然要热爱生活，因为生活充满了美好。我们只有在回首往事的时候，才能感悟到这条真谛。这是我们曾经的所有，而且都已远去，然而时光却不能倒流。

我们怀念消失的美丽和逝去的爱，但更令人痛苦的是当美丽之花绽开时我们却视而不见；当沐浴着爱的光辉时却未能以爱来回报。

永远不要忘记生活的奇迹和乐趣。拥抱每一个即将到来的黎明，抓住每一分钟。紧紧把握生活，不要患得患失。正视我们所失去的，该去的就让它失去。

在生活中，我们会遇到沟沟坎坎，磕磕绊绊，一路风尘，一路坎坷，不怨天，不恨地！因为那是生活对我们的考验！要坚强，要勇敢！不经历风雨怎能见彩虹！不拨开云雾怎能见青天！但是，有些事情是要亲自遇到了才可以领会！有些事情是要自己尝试了才知道滋味！这样，才会让自己真正的领略到什么是人生；生活中，会有山花灿漫的微笑，亦会有柳绿花红的春天。让我们去体会生活中的百味，去领悟生活中的真谛。

云卷会有云舒，日落会有日出。因为太阳每天都是新的。虽然，天气每天都会在变幻，要知道，如果没有千变万化的万物，哪来更新的明天？体验生活中的快乐，尝试着在苦涩的中找寻甜美，这是每个人都会经历的。

三、成长的过程，就是感悟的过程。从我们呱呱坠地，就开始了生活，拉开了人生的围幕，点起了人生的火焰，按下了人生的按钮，撑起了人生的航帆。幼时，我们都是童真可爱的，无衣食之忧，无人际交往的烦恼，总可以无忧无虑的玩乐、嬉戏，那是一颗颗干净的心，犹如水晶一样透明。慢慢地我们长大了，走进了学校，又走出了学校，我们迈入了社会。

我们为了生活，为了生存，不得不工作，不得不忙碌，不过我们也在繁忙中给自己找一点休闲放松一下自己，静下心来看一看远山的风景，蓝天的白云，听一听清风，品一品清茶，生活的烦恼就会慢慢消失，精神会松弛，心情会愉悦。我们接受了生活，适应了生活。其实生活的真谛就在于如何调整自己，让自己更适应生活的变异，让自己享受生活的美好，用心创造新生活的乐趣，让生命快乐永驻，幸福、自由的生活。

在生活的每一阶段，我们都会遭受损失，我们在这一过程中成长。首先我们在母亲的孕育下有了生命，并推动母体的呵护，来到了这个世界；然后进入一连串的学校，离开父母，离开童年；于是我们结了婚，有了孩子，而孩子又不得不让他们离我们而去；时间不断流逝，忍受着父母和配偶的逝去，然后我们的体力也在逐渐衰退；到了最后，我们无可挽回地面对那无法逃避的死亡，从而失去我们自己，也失去了所有。

生命从来就不仅仅是一种存在，而是一种延续，是一条永无停息的河流。我们的父母通过我们而活着，而我们也将通过我们的孩子而活着，我们所建设的将变成记忆，而我们则通过它们而永存。我们追求的美丽决不会因为死亡而失去光彩。我们的身体会变得衰弱，我们的肉体会消失，但我们创造的美丽、善良和真理将在未来的日子里永存。

不要浪费生命而去积累那些最终只会灰飞烟灭的东西。追求物质不如追求理想，因为理想本身赋予了重任的意义和价值。

把爱赋予记忆就是家庭，把正直赋予城市就是社区，把真理赋予建筑就是一所学校，把信仰赋予最简陋的草屋就是一座圣殿，用正义训服人类的野蛮就是文明。不要被现实中的不足所迷惑，也不要让琐事缠身，我们便会拥有一个充满希望的未来。

第三篇：感悟樱花的真谛

感悟樱花的真谛

樱花你带着春天的气息，用夏的挚热、秋的蜜意、冬的坚定，自然而幽雅的走进了我的视线，轻柔地拔动着我那尘封已久的心弦，如船橹声起，春水轻漾，侠骨柔情的细腻如温暖的春风吹起满地涟漪，你为我写下的诗行和片段是一道迷人的风景，点滴的细节夹在扉页，花香沉淀了过往的时光，馥郁而芬芳，尚留着些许的温存与感动。晴朗的天空，细风过处，暗香浮动。

古今中外的文人墨客，等曾赞美过樱花。有周恩来总理的：“樱花红陌上，杨柳绿池边；燕子声声里，相思又一年。”有白居易的：“小园新种红樱树，闲绕花枝便当游。”还有李商隐的：“何处哀筝随急管，樱花永苍垂扬岸。樱花烂漫几多时？柳绿桃红两未知。劝君莫问芳菲节，故园风雨正凄其。”

每年的四月份樱花盛开时，我和爷爷都会随着细雨在樱花树下欣赏樱花。爷爷说：“在其它的花朵凋零时，唯独她始终还能保持自身的芳香，让人心生敬佩！”所以每年四月份我都会和爷爷到樱花树下赏樱花。

今年是我独自来赏樱花，再见樱花，又是在雨中。那日，雨蕴春意，飘飘洒洒，富士山也就显得格外的空灵。在樱园，在樱花大道上，满是撑着伞赏花的人。而我却站在热闹的人群之外，心境如同这雨中的樱花，出奇的宁静与平和。不太长远的理想。总能在这样的时刻，随着一阵阵细雨，滑过樱花的边际，款步在我灵魂的阡陌。细雨中的樱花，却在我们不经意的时候，宁静成一种深刻的纪念。

残影夕阳落下，繁花如梦缀浮生，曾记有樱花般的女子在深巷中娓娓弹唱，轻柔的嗓音萦绕在千年前的那棵樱花树边，久久不散。千年后的今天，我愿穿越时空的阻碍，静心去聆听那首《樱花》，那些年轮里窸窸窣窣的伤口，在此刻，仿佛愈合。

花雨纷飞，恰似谁人的眼泪，又像风中迅疾凋谢的苍白微笑，不曾遗忘。樱花的唯美传说流唱了几千年，那一抹忧伤的颜色却遗落在了时间的隧道中，无人知晓。

樱花开了又谢，谢了又开，一季又一季，一年复一年，数个春秋，无尽的岁月，从生命的源头开到尽头，留下的，只是凄凉罢了。谁又真正能懂得樱花年纪的卖唱女子的悲哀？谁又能知道她们在人前笑颜以对，在无际的黑夜里低声啜泣的无人可说的悲伤？

我只能看她们在时间中逆流独自行走，逆着风边微笑边流泪，那泪水在风中飘摇，化作数不清的淡粉花瓣，让人只能为她们吟一句“漫漫樱花路，翩然雪絮中”

草长莺飞，乱红飘过，四月艳阳中天，樱花迎着阳光，纵情开放。立于樱花树下，仰望着透过树枝缝隙普照下来的阳光，轻轻将眼眯起，享受这一刻的美好，享受这一瞬的幸福。

起风了，那轻柔的风如同一双温暖的手掠过飘逸的秀发，发丝纠结着随风扬起。随风飞舞的不只是长发，还有那漫天的花雨，粉白的花瓣，透过日光，晶莹的像是一片片来自天堂圣洁天使飘零的羽翼。纯洁，透明。

站在漫天飞舞的花瓣之中，心儿也随之飞扬，随着花瓣的飞升而渐渐痴迷，深深地，深深地，在风止的时候心早已飞往了那纯洁羽翼的天堂。惜春常怕花开早，何况落红无数。

樱花初绽，只见一片满是粉白的花朵，你根本无法看到枝干，似乎那花墙般的美丽是凭空垒起来的，是用白玉雕砌而成的。站在树下，低矮的花枝底下，只能看到花朵，那重重叠叠的花瓣，那香香蜜蜜的花蕊，那红红火火的花朵，那热热烈烈的花团，那欢欢乐乐的花枝，不但映照着春光，浸润着春风，甚至可以把春色透射进你的心里。那时刻，给人最大的感受就是，这里不是尘世。这里没有喧嚣。有的只是花的海洋。没有绿叶，但是你决不会由此而感到厌烦，没有留恋戏蝶，但是你决不感到孤单。在这里你将看不到忧愁，闻不到世俗。这看起来就是《圣经》里的天堂。没有任何字可以形容这里，只能用一个字——美！

樱花只要阳光一照，枝头便马上繁华起来，灿烂一时，便随风而去。不由得，想起郭沫若诗中所说：“迎风一片齐开，迎风万点飘零。”偶有微风，只见花瓣翩翩离枝而舞。在树下，只看到漫天的花瓣，像是风中的仙女在散花，像是天空中的花篮打翻了，人也不由得在花雨中翩然。

当樱花落尽，余下的只有孤独。那些繁华，早就随着它的花瓣的零落而逝去。站在树下，守着寂静，聆听着最后一片花瓣离开枝头的悲哀声，轻轻的叹息一声。那些花瓣，早已零落成泥碾做尘，化做春泥更护花了。

绚烂之极终归于平淡，张狂一时的美丽终化成一地的缠绵。又是樱花落尽时节了，不知道现在是谁站在树底，听这最后一片花瓣离枝的哀愁„„

江苏扬州宝应县宝应中等专业学校（光华）12电子1班高一:杨雨珠

第四篇：感悟教育的真谛

感悟“教育”的真谛

裕民小学杨永宏

有位名人说过：“一个人的视野有多开阔，他的想象力就有多丰富。一个人的目标有多高，他的才能就发挥得多充分。一个没有世界眼光的人，是攀登不了事业发展的制高点的。”作为一名教育者，通过多年实践工作的历练与相关教育理论经典书籍的阅读学习，为了寻求教育的新目标，探索教育的真谛，今天我重新用心体悟“教育”的真正内涵。

“教育”不是填满水桶，而是点燃火焰。记得观看《艺术人生》栏目每期访谈具有艺术成就的名家，他们每谈及自己的艺术经历时，大多是把艺术作为一种人生来体验、来创造、来生活，而且每当回首往事的时候，大多感慨万千，热泪盈眶，甚至痛哭流涕。每当看完节目之后，我就在想，如果我们的老师、校长等教育系统的同志们都在回首教育往事的时候，也能热泪盈眶那该多好啊！只有达到这种状态才能反映教育进入了我们教育者的人生之中，才能成为一种教育状态！

“教育”要求教育中的人，不再把教育仅仅作为一种职业、一种手段、一项工作、一件事情来看、来处理，而是要当做自己人生的一部分来对待、来体验、来充实、来完善。

“教育”需要生命的活力，需要生命的激情，需要生命的灵动。用目标去激励学生，用活力去感染学生，用激情去感动学生，用美德去感化学生，用创新去吸引学生，用智慧去启迪学生，用文化去丰富学生，用良知去引导学生，让学生获得终身发展必备的基础知识和基本技能。

“教育”需要感动。感动自己、感动学生、感动家长、感动社会、感动中国、感动未来。可悲的是，还有一些麻木不仁的教育行为没有任何“感动力”。例如：在一份小报上看到一个真实的教育案例，一

位二年级的小学生对老师说：“老师这道题我不会做”，而老师却说：“你这个笨蛋，课堂上讲过了，还不会做”。面对这样纯洁好学的小精灵，竟没有一点耐心与爱心。他们能够感动谁？我始终觉得不能感动学生的教师不是好教师，不能感动家长的学校不是好学校。

“教育”需要理想、需要信念。追求卓越，反对平庸的理想和信念，使每个孩子都得到良好教育的理想和信念。教育的使命，能唤起对教育的美好憧憬以及为之奋斗的动力。正因为如此，我要求全体教师每学期开学都要在教案的首页写上自己的教师誓言，目标只有一个，那就是明确使命，牢记理想，坚定信念。我始终觉得，没有教育理想和信念的教师不是好教师，没有教育理想和信念的学校不是好学校。

“教育”还需要责任，教育是认识人、培育人的伟大事业。因而面对每一位学生，我们有义务、有责任给他们最优质的教育。在教育的过程中，只要大胆尝试、勇于探索，完全能寻找到一条最适合学生发展的教育之路。打造适合每个学生的教育，针对不同学生采用“因材施教”的教学模式，让每个学生自主学习，满足不同学生的发展需求，充分展现学生的特长，就能培养出“个性”学生。师生需要体验教育的快乐，感受教育的幸福。真心希望我们的学校成为教师的体验教育的快乐，感受教育的幸福的精神家园！

当然，“教育”更需要“爱”。爱在很多时候并不是轰轰烈烈的壮举，而是点点滴滴的细节，有时候一个微小的细节，一个不经意的动作，都是爱的语言，爱的表达，尤其是对小学生的教育来说，更需要“爱的教育”。教师不仅仅是一名管理者，对学生的具体行为提要求，更是一位引导者，从一些小事中启迪学生行为背后的“思想”，教会学生如何思考、如何做人，教师要让每个孩子在成长的过程中感受到爱，从而才能培育出爱学习、爱他人、爱生活、爱世界的具有“爱心”的生命个体。精彩来自细节，细节来自成败。我想这就是“以爱育爱”的价值观所在吧。如果我们把“以爱育人”作为成就办学理念，那么学校就会成就教师辉煌的教学生涯。

第五篇：感悟教育的真谛

感悟教育的真谛

最近，在《青年教师》中我有幸阅读到了《像鲁迅那样教育孩子》。我非常好奇这么伟大的的学者，在教育子女上又是怎样的见解呢？怀着对鲁迅先生的崇敬，也怀着一种好奇，我仔细详读了这篇云南的李晓萍写的文章。文章中这样说道，“鲁迅认为：中国中流的家庭，教孩子大抵只有两种法，其一是任其跋扈，一点也不管，骂人固可，打人亦无不可，在门内或门前是暴主、是霸王，但到外面便如失了网的蜘蛛一般，立刻毫无能力。其二是终日给以冷遇或呵斥，基于打骂，使他退缩，仿佛一个奴才，一个傀儡，然而父母却美其名曰‘听话’，自以为是教育的成功，待到他们外面来，则如暂出樊笼的小禽，他决不会飞鸣，也不会跳跃。” 从文章的字里行间，能够感受到鲁迅对于这两种教育孩子的态度非常不赞成。前者，教育方式骄纵为主，后者是禁锢孩子的发展。今天的教育何尝不是这样，要不然怎么会出现“我爸是局长，我爸是李刚。”这样嚣张跋扈的孩子呢？在这些官二代、富二代的孩子们背后，我们应该反思，什么样的教育让孩子们变成这样，家长要反思、老师是不是也应该反思呢？我们总是对那些轻而易举选择轻生的孩子感到叹息的时候，我们是不是应该反思，这些脆弱的“乖孩子们”内心为什么如此脆弱，那么伤不起！我感慨今天的教育真的出现了问题。面对多元的社会，面对个性鲜明的孩子，教育的方式不能够再单一，一把尺子很难衡量不同的孩子。

作为母亲，作为教育工作者，我突然意识到自己肩上的责任之重，家长放心的把孩子交给学校、交给老师，我们在学校里对于孩子来说教给孩子们什么东西最重要。知识、能力、做人！三者都很重要。但我认为教会学生做人是我们第一要任。前几天有一位家长和我交流，说：“周老师，请您帮忙给孩子换个座”。问明原因，原来是同学间的小矛盾。就因为这等“大事”就让我大动干戈？这就是家长对孩子的爱，当孩子受到伤害时，家长会用他的翅膀保护好孩子不要受到伤害，可是，将来孩子们走向社会呢？还能继续保护吗？所以我建议他，当孩子遇到挫折时，我们要做的就是教会孩子变得更强大，变得能够自己保护自己。我感慨“教育真是一门艺术呀！”我很庆幸自己走在教育的前沿，很庆幸自己能够亲身感受教育的艺术，很庆幸能与天真无邪的孩子们生活在一起，很庆幸能够分享孩子们的快乐与悲伤。在阅读完这篇文章后让与鲁迅先生有着相同教育观的我，再一次坚定自己的信心。不能受各种“率”的干扰，不能把学生从不同的个体，训练成一个“听话”的机器人。应该把目光放长远一点，应该着眼于学生的未来。保护好孩子们爱玩的天性，老师们要做的就是引导学生在玩中学，在学中玩，在玩中思，在思中乐。教育的真谛是什么？我认为就是“育人为本，特色发展”。

暑假期间，我有幸参加了在费县举行的临沂市第二届“走近小语名师，感悟教育真谛”青年教师读书会。聆听了专家们对近代小语名师王菘舟、孙双金、窦桂梅、杨屹四位名师的成长里程的报告，观摩了优秀教师还原或模仿的他们的课，了解了我市优秀的青年教师的成长经历。领略了小语名师的教学风格，目睹了优秀教师和学生的风采。虽然只有短短的三天，但收益颇大！

首先是每位名师的教学艺术给我留下了深刻的印象。如：王菘舟老师一直以来都积极倡导“诗意语文”的理想和信念。他致力于“培养真正的人，培养具有‘人’的精神的人，培养具有和谐的多方面精神的人，这才是语文的生命化教育，这也是诗意语文追求的最高境界”。像这次读书会上所观摩的《圆明园的毁灭》一课，教师先用充满魅力的语言引导学生在朗读对话中，在引导想象对话中，体会到圆明园的确是一座举世闻名的园林，是不可估量的。学生惊叹于它的不可估量、为有这样的一座园林而自豪时。在音乐声中，王老师用低沉的声音告诉大家：这一切的一切都不存在了，这一切的一切都化为灰烬了。播放英法联军火烧圆明园的录像，在音乐声说：烧掉一幅名画也许需要几秒钟，烧掉一个建筑平湖秋月也许用几小时，可这大火烧了三天三夜，这三天三夜都烧掉了什么？„„鲁迅说过：“将一件珍贵的东西摔碎是一个悲剧”。这节课中，我始终在和学生一样惊叹于圆明园的不可估量，为圆明园的毁灭而痛惜，心中有股浓浓的情与痛。

对窦桂梅老师的认识，我仅仅从听过她的《孙悟空三打白骨精》和《朋友》两课。她那激情地语言，信手拈来的诗句，敏捷的思维，都给我留下了深刻的印象。这次报告会，让我对她有了更深层的认识。欣赏窦桂梅，就如同欣赏玫瑰绽放的美丽。这其中最让我感动的是窦桂梅对待生活和教育事业的那颗心。用她的话说那时一种“热爱”。是的，因为“热爱”而放弃许多，因为“热爱”而愿意为学生，为教育付出。

孙双金老师，在此之前我并不熟悉。这次，他的情智教学同样也给我留下了很深的印象。他说过，一个词能生出情智之根，一句话能长出情智之叶，一段字能开出情智之花，一个篇章能结出情智之果。情智语文是扎根在工具语文这片沃土中的大树，根深才能叶茂，才能枝繁，才能花艳，才能果硕。这如同孙老师所教的《二泉映月》。孙老师将阿炳的人生极度浓缩，引导学生聚焦“坎坷”二字，使得原本很离散的文本介绍一下子有了一个中心点，接着围绕这个“中心点”让学生进行读文，进行提炼。如果仅仅阅读文本来感受人物那是“纸上谈人”，显得苍白无力，留于表象。王老师引导学生想象走入一个生活中的阿炳，使得阿炳的人生经历在孩子脑中真正走入“坎坷”境地。以此为契机，在孩子的心中真正埋入感情的种子，动笔使得“坎坷”流于笔端。在“深刻”与“真诚”的“品味”的课堂中，学生才能真正感到人性之美、人伦之美、人道之美；感受到理性之美、科学之美；才能唤起学生对生活的热爱；才能让生活变得充满憧憬与向往。

由于今年暑假后，我要接低年级，因此，我想杨屹老师的“情趣教学”是我此时最需要的学习的。杨屹老师的情趣教学主要是运用大量的课件、教具，提高学生学习语文的兴趣，使的课堂充满情、溢满趣。现在，我在所教的一年级中逐渐使用，效果不错。

第二，聆听这几场报告中，我发现，名师们的成长历程是有共性的。那便是：爱、勤、恒、新、和。这“爱”是教师成长的源泉，它包括爱孩子、爱语文教学、爱教育。是啊，只有爱了，我才能真正地走入语文教学，才会从内心迸发出热情。“勤”是基础，“恒”是持之以恒，是关键；“新”是动力；“和”是教师成功的土壤。从他们身上，我感悟到要想成为一名小语名师，这需要做很多很多的努力。要在不断的追求创新中不断地超越自己，进而超越他人，来形成自己独特的教学风格。由此对照，便可看出我与名师之间的差距，我也与他们年轻时一样，经历了同样的历程，然而，他们身上的所具备的这些共性，我总是每次都缺少一点，久而久之，差距便越来越大。我想此时此刻，我应该将冰心的这句话作为今后的座右铭：成功的花，人们惊慕她现时的明艳，然而，当初的芽儿浸透了奋斗的泪泉！

第三，出课的教师，虽然是还原的名师的课堂，但从这些授课教师身上，我也学到了一些，如教师的语言素养，这些教师不仅他们的课堂上语言非常简练，但不失准确，他们不仅注意自己的语言还时时规范和矫正学生的语言。最重要的是自己能够深入地去读教材、去研究名师的设计理念，融会贯通名师的教学艺术，将名师的课上出了名师的风采。此外，他们扎实的基本功，自然、大方、富有亲和力的教态也值得我去学习。

第四、在会议的最后一天是我市年轻却非常优秀的教师刘立平、杜玉花老师做了关于她们的成长报告和读书过程。在听她们的报告中，我思绪万千，她们不比我大几岁，但他们却已是荣誉满堂，成绩斐然，她们的努力，她们的付出，这都让我为自己而感到羞愧，听了她们的报告，我，似乎也有了前进的动力！

名师及优秀教师的报告让我看到了自己与他们的差距，陈中杰老师的《给青年教师的十条建议》则为我今后的努力指明了方向，这些建议是：

1、永远保持一份热情。

2、淡泊名利，远离浮躁。

3、不断地充实自己。

4、勤于反思。

5、博采众家之长。

6、勤于动笔。

7、合作共进。

8、尝试形成自己的风格。

9、始终保持谦虚的心态。

10、常怀一颗感恩的心。针对这些建议，我发现自己此时最缺少的是自身内涵。而这需要读书。作为一名教师，对于教学必须全身心的投入，必须学习学习再学习，读书读书再读书。作为教师，自己要有广博的知识，创新的思维。然后才能教出具有广博知识，能力突出的学生来。青出于蓝而胜于蓝。这使我想起了美国的西蒙教授曾提出了这样一个见解：“对于有一个有一定基础的人来说，他只要真正肯下功夫，在六个月内就可以掌握任何一门学问。只要你真正花时间在学习上，而且是持之以恒，那你就会成为专家。同样的道理，当我们花了足够多的时间在教学上，那我们也会成为专家。”

不经一番寒彻骨，那的梅花扑鼻香！

时间就象海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。以后，我要把时间一点一点地挤出来，用到读书上，提高自己的文化素养，丰富自己的文化底蕴。我希望自己在不久的将来能够达到“腹有诗书气自华”！

水经过城市变得深邃，我在名师的思想里泛舟一圈，思考很多„„ 在今后的教学中，我要学习，学习，再学习；努力，努力，再努力。在让孩子们飞的更高的同时，也让自己翱翔于蓝天。