浅谈中国现代音乐的风格与特色

第一篇：浅谈中国现代音乐的风格与特色

我呼吸现代音乐

——浅谈中国现代音乐的风格与特色

[摘要]历史发展到21世纪，为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的沖击下重组再生；同时，随着这一文化格局的改变，人们对多元文化现象的思考日趋深入。

[关键词]中国现代音乐 音乐风格 音乐特色

上海是我国最早的现代音乐文化发源地，中国最早的专业音乐教育就从这里开始的。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下，中国的作曲家在时代的唿唤中，将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起，创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品，他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而，中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因，起步较晚，发展也比较缓慢。因此，在当代中国现代音乐的创作领域里，特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛地关注与重视。

20世纪后期以来，中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家在具体的创作实践当中，从作品的题材内容到音乐的表现手段上，从写作的艺术观念到创作技法上，出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想，都呈现出了前所未有的锐气和活力。

香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》，是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验，借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络，并且运用“主调多声”的特殊处理方式，以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维为方式，运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展，而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者所说：“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格，与广东音乐的传统是‘风马牛不相及’，但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型，为主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要，进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法过程中，由对位性的復合性乐思进行组合，使音乐的发展具有更加深刻的表现力。在整体的乐思发展中，作者以旋律的各种变化来显示出作品的音乐个性，但是，所有的旋律在发展中已被各种新的乐思所掩饰。各种乐器的结合，在音色上的点缀是相应的、有趣的表现，使音乐本体的表现力富有更大的想象空间。这部作品是在上海首演，在本次音乐论坛中引人註目。主要原因是香港回归后，香港地区的现代音乐和交响音乐创作的发展现状，人们还了解得不多。通过这次相关的、具有代表性的现代交响音乐作品，使人们对香港地区的现代音乐创作能够有所了解，而《一调子》这部作品，从一个侧面反映了香港当前现代音乐创作的一个基本概况。

作曲家吕其明(上海音乐家协会副主席)创作的交响乐《龙华祭》，是纪念在 中国革命时期的解放战争中，在上海战役中英勇牺牲的7000多名中国人民解放军战士。作曲家为了追思这些祖国的英雄，以内心的真挚情感和深刻的思念之情，用清醇朴实的音符，讴歌了故去的烈士们。这部作品曾经获得2001年中国音乐“金钟奖”。该作品以传统技法写作而成，旋律的气息非常宽展和平稳，在构思上以凝重的主题思维特征展现。主导乐思始终贯穿在整体乐曲的进行之中。通过单一性的线性乐思发展，融入多层面的乐思交织，使乐曲的表现富有张力。该作品在这次以现代音乐为主题的活动中，其创作手法是完全传统思维化的，在以现代音乐为主体的“交响音乐会”中同臺演出，同样是显得非常融合，并受到人们的热烈欢迎。

杨立青教授(上海音乐学院院长)创作的中胡与交响乐队《荒漠暮色》，这部作品是应日本“丝路的回响”执行委员会之约，创作于1998年。作曲家采用了中胡“协奏曲”性的特殊表现形式创作而成。从中胡的独特使用与其特殊的乐器音色上来看，中胡的音乐主要是从人的内心世界去表现更多的思想意境。而乐队与各个声部之间的乐思处理，是以不同色彩的音色对比和非常清晰的多种叠置组合而构成，并以浓烈的和声与交织的復调融合在一起，构筑了一幅夕阳映射下的人与自然绝美壮观的风蚀地貌图画。作曲家在写作手法上使用了九个音的音阶。整体创作的风格上，表现出了一种光和色的大写意。在乐思的发展上，借用由中胡演奏的两次中国古琴曲《梅花三弄》开始的主题素材，将基本的音乐主题与《梅花三弄》的主题相互交融，通过核心音乐语匯进行有序地发展与建构，形成一种主导乐思的动力性展开。在旋法上主要是以五度、小二度，三全音作为基本的声部线条进行呈示和衍展，和声的构筑也从此派生而出。整体作品结构的构思是比较自由的形式，不套用任何的曲式结构。从作品的表现内容上，作者主要体现了一种“西出阳关无故人”的诗意和一望无际的沙漠在暮色中色彩斑斓、变化无穷的意境，使人们感受到一种“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗意。

叶小纲(中央音乐学院教授)创作的小提琴协奏曲《最后的乐园》，是于1993年应香港市政局的委托而创作。作者依靠节奏的律动变化和乐思运动过程中的各种不同形态的发展组合，使音乐展现出富有中国音乐特色的格调。在乐曲的整体结构设计上，通过全曲三个大部分的结构性的对比，由强与弱、浓与淡、远与近的时空性音响造型，表现了作者的一种特殊音乐思维方式。同时，在有限的“山歌”主导乐思的材料使用上，尽可能地去表现出依据于中华民族音乐个性化这一富有特性的基本创作手法。在主题乐思的运动过程中，单一性的小提琴独奏音色与復合性的交响乐队之间的调配组合，显示出音乐中清醇的音色对比。在这种富有诗意的交响音乐思维过程中，“山歌”的乐思时而高亢激荡、时而平稳安静，最后“山歌”远去了，隐退在那无尽的“乐园”遥想之中。

上述作品在创作立意上，基本是追寻个性化和富有民族音乐特色的基本原则，在具体创作上，将民族民间性的音乐素材经过细致处理，借鉴性地运用在自己作品中，这说明了民族音乐之根已深深地埋在作曲家们的创作思想当中。从作品的题材上来看，基本上每部作品都有标题，无论作品的标题是否具有明确的意思。从另一个角度上讲，由于作品标题的提示作用和点题的意蕴，作者对作品主题思维的表现内容仍然是註重的，并且是放在首位的。这也说明了现代音乐是为 了让更多的听众所能够接受，使更多的人们能够理解和贴近现代音乐。

以“论坛”的方式进行现代音乐作品的展示活动，并能够以“交响音乐会”现场演奏的形式直接地展现新作品，这对目前“清冷”的中国现代音乐创作是一个积极推动。通过现代音乐领域里具有代表性的部分新作品，进行学术上的交流和探讨，这个活动无疑是非常富有意义和远见的。因而，从这次“论坛”的一个侧面，反映出的是在今后21世纪中国现代新音乐的发展过程中，现代音乐创作将具有非常广阔的天地，我们期待着更多的中国现代音乐新作品问世。

第二篇：中国传统文化与现代企业管理

【中国传统文化与现代企业管理】课程内容大纲

主讲：山东科技大学李文明博士

主办：柳州市经济委员会

一、企业成熟与否的三个判断标准

1、关于战略管理

2、关于核心竞争力

3、关于企业文化

二、企业管理的最高境界是文化管理

1、中国式企业文化----中国传统文化----东方管理

2、企业文化的内涵

3、海尔的企业文化

4、蒙牛的企业文化

三、东方管理的精华

1、三为----以人为本；以德为先；人为为人

2、四治----治国：国家管理治生：经营管理治家：家业管理治身：自我管理

3、五行----人道行为：管理哲学人心行为：管理心理人缘行为：管理沟通人谋行为：谋略管理人才行为：人才管理

4、中国传统文化全图

四、儒家文化与中国式管理

1、先秦历史与孔子家世

2、鲁国先贤们：四书五艺之由来

3、鲁国先贤们的思想与体系：孔子的弟子们

4、儒家的管理文化

5、儒家文化与现代企业管理

6、齐鲁文化与新绩效管理观

7、儒家人才管理思想

五、道家文化与中国式管理

1、老子其人

2、道德经

3、道家的管理理念

4、道家管理的成功案例

5、道家文化与现代企业管理

六 墨家文化与中国式管理

1、墨子其人

2、墨子管理思想

七、法家文化与中国式管理

1、法家代表们及其管理思想

2、韩非其人

3、支撑中国历史与中国式管理的两大思想支柱

4、法家管理思想之法治与中国企业管理规范

5、法家管理思想之大一统与中国企业管理的特点

八、兵家的管理思想

1、齐国兵家们及其思想

2、孙武其人

3、古今中外名家对孙子的评价

4、孙子的战略思想与现代企业战略管理

5、孙子的“间”思想与现代企业竞争情报

6、孙子管理思想的精华与现代企业管理

九、如何看待国学热与真正的中国传统文化管理精典

第三篇：现代影视与中国传统文化

《海角七号》中的中国传统文化

作者：赵乃涛学号：201001245班级：机制二班

在课堂上我们观看了《海角七号》这部电影，也在电影中认识了日本歌手中孝介。《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。虽然《海角七号》是一部台湾电影，而且有日本演员参演，甚至很多对话用的都是日语，但这部电影很多地方都充斥着中国的传统文化，《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。

讲师在课堂上为我们讲解了一些其中的中国传统文化，感觉挺深刻，也让我们看到了一些自己在电影中无法看懂的东西。当然我们自己也是有收获的，我就自己在电影中看到的一些关于中国传统文化的知识阐述一下对这部电影看法。

首先“有朋自远方来不亦说乎”日本歌手中孝介要来开演唱会，当地的人热情而且高涨，每一个人都积极的讨论着、准备着，上到七八旬的老头，下到七八岁的小孩，到处都洋溢着一片喜气。

“老骥伏枥，志在千里”茂伯是一个老邮递员，一辆摩托车就是他的全部，然而岁月不饶人，所以茂伯就退休了，听说要组建乐队，茂伯扛着月琴，当人不让的成为了其中之一，纵是一个小人物也会向往着发光。

“有志不在年高，无志空活百岁”这就要说到乐队里年纪最小的正读国小大大，电子琴弹得很好，在这个小镇上实在是找不到会弹电子琴的，只好让她来加入乐队，在演唱会上她也用完美证实，展现了自己，虽然不是那种很远大的志向，但小小年纪的她已经有了一技之长。和平年代，那种建功立业，戎马天下对一个小女孩来说也太远了。

在影片中最煽情的无疑便是那七封情书了，那是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60

年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免太过煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。

“愿得一心人，白首不相离”七封凄美的情书处处都表现了发信人对其爱人的不舍与不得不舍，浓浓的诗情画意展现出来的爱情是那样的凄美，“生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老”虽然两个人没能没能在一起，但那份浓浓的爱却让每一个人动容。

影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。

“敢说敢作敢为，无怨无恨无悔。狂风暴雨惊雷，吐气扬眉，天下舍我其谁？”阿嘉所展现的就是一个热血青年，作为一名代班邮递员他私自留下很多信件不发，被发现批评之后，改过自新，知错就改，而且敢于挑战，把之前的犹豫，懦弱统统抛弃，向友子示爱，并得到了幸福。

事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。

“子不教，父之过”虽说是阿佳的继父，但是看到自己的孩子破罐子破摔，放纵自己，他还是做了自己作为一个父亲该做的事情，世界上的是是非非很难说

清楚，但是爱在很多情况下是不用说的。大爱无痕、无疆，又哪是用文字就能表达清的呢？

而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！前面说的“老骥伏枥，志在千里”实在是真真确确啊。

这部电影在台湾很受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣。

当然电影也结合了很多的传统文化，这么说还不如说是更好的利用了观众们的传统文化素养，影片中的小人物形象生动，让观众们印象深刻，他们的性格与现实中很多人的性格相似，影片也展现了很多传统文化，真是因为观众们有这样做的文化素养，才会对影片有更加深刻的体会。

在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。真的很期待内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军，那便是真正意义上中国传统文化的发扬光大。

现代影视与中国传统文化结课论文

姓名：赵乃涛

专业班级：机制二班

学号：201001245

第四篇：小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”

小学音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”教学研究与案例评析

一、核心内容学科知识的深层次理解

1.感受与欣赏

感受与欣赏是音乐教学中重要的音乐学习内容之一，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与音乐欣赏能力的形成，对学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。其中包括：音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派四个方面内容。

2.风格

风格是从一系列作品内容与形式中显现出来的总的特色。

3.流派

流派是指在一定历史条件下，一些在思想倾向、美学见解、风格特点等方面基本相似的作曲家自觉或不自觉地形成的音乐派别。一个音乐派别的主要标志是这些音乐作品在创作上有基本相同的特色。例如古典乐派、浪漫乐派、民族乐派等。

4.音乐风格与流派

音乐风格与流派指不同国家、地区、民族音乐所特有的种类、唱腔、特点、派别和代表人物等。《课标》中对这部分教学的具体要求如下： — 2 年级：聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片断，初步感受其不同的风格。3 — 6 年级：聆听中华民族民间音乐，了解有代表性的地区和民族的民歌、民间歌曲、民间器乐曲和以京剧为代表的中国戏曲及曲艺音乐，体验其不同的风格；聆听世界部分国家的民族民间音乐，感受不同的音乐风格。7 — 9 年级：聆听中华民族民间音乐，简单描述其不同的地域特点和民族风格，能够说出戏曲、曲艺的主要种类和代表人物；聆听世界部分国家的民族民间音乐，能够对其风格特点进行简单描述；聆听世界不同国家的优秀音乐作品，能够说出主要音乐流派的代表人物。

5.感受与欣赏的教学意义

感受与欣赏教学是音乐教育的重要内容。随着对音乐本值的深入研究，我们越来越认识到音乐感受与欣赏教学的重要性。2011 年新版的《音乐课程标准》中也指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的基础。”

6.感受与欣赏“音乐风格与流派”的重要教学内容

综上所述，我们可以这样理解，在小学阶段，若想让学生们感受和欣赏到音乐的风格与流派，通过聆听和学唱中华民族民间音乐是较好的途径。这是因为：民族音乐是指汉族及 55 个少数民族流传于民间的各种音乐及音乐形式。它基本上是劳动人民大众在长期的社会实践中创作的，并在流传过程中不断经过集体的加工、整理而形成的。民间音乐是受城市文化影响最小的那一阶层人民的音乐，是或多或少有着时间和空间限度的音乐，这种音乐是受到音乐的冲动而即兴创作的。民间音乐的影响不只是局限于个别作品中，每个作曲家的创作都孕育于民间音乐的精华之中。民间音乐从创作、传承、演唱（奏）都融会了人的灵性和大自然的性格，尤其是集体的、长时间的智慧和美的提炼，使得民间音乐成为人类文明的“母体”之一。其曲调有高度的概括性，朴实而真挚，容易在聆听的瞬间就被感动。中国的民族民间音乐具有鲜明的音乐风格特点 , 同时也传承着中华民族优秀的音乐文化，是学生感受音乐风格、了解音乐文化、建立良好审美情趣的优秀教学内容。

二、核心内容的教学策略

小学音乐教学中“感受与欣赏”是非常重要的学习内容之一，但在实际教学中往往不被重视或者教师不知如何施与教学。以下重点谈谈本领域教学的一些策略。

1.选材的要求

根据学生的年龄特点和心理特点，选材时要注意以下几点：

（1）思想性与艺术性统一的音乐作品。小学生正处于审美情趣形成的阶段，社会上各种类型的音乐对他们都会有一定的影响。所以，在课堂内，教师必须选择那些思想性与艺术性统一的优秀音乐作品授予学生。柯达伊说：“只有那些最优秀的民族音乐作品给儿童，才是刚刚好的作品。”德国诗人歌德也说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养的。”因此，一些宣扬不健康思想的音乐作品决不能带进课堂，这是原则性问题。

（2）音乐形象鲜明的音乐作品。音乐形象鲜明的音乐作品一般节奏鲜明，旋律流畅，词义明朗，容易记忆。例如河北民歌《小放牛》、山西民歌《赶牲灵》、琵琶独奏曲《赶花会》等等。这些形象鲜明的音乐作品容易引发学生的兴趣，也符合学生的年龄特点和审美情趣。

（3）风格多样的音乐作品。学生要广泛接触古今中外各种风格、各种流派的音乐，这样可以开阔学生的视野，丰富学生的音乐感受力，促进学生思维能力的发展。

（4）以民族音乐作品为主。我国是一个有着悠久历史文化的国家，民族音乐及其文化源远流长，具有鲜明的民族风格和优秀的文化内涵。民族音乐是我们进行音乐教育，引领学生领略音乐风格与流派的最好的材料，也是我们进行音乐教育的肥沃土壤。新《课标》也指出以民族音乐作品为主。当然，也要运用一些外国的优秀作品，让学生了解一个完整的音乐世界，从中得到美的享受、艺术的熏陶。

2.教法的要求

（1）注意从音乐本体挖掘音乐风格。音乐作品的风格特点往往蕴藏在音乐本体之中，教师要充分从音乐本体入手挖掘内容授予学生。例如：民歌音乐本身的音乐要素，民族调式、旋律特点、衬词特点等都表现着不同的民族音乐风格，利用民歌本身的要素激发学生学习的热情与愿望，能够渗透民族音乐的风格与流派。比如：内蒙祝酒歌《银杯》中的八度大跳音程。教学中教师引领学生感受 8 度音程带给人高亢、宽厚的感觉，深刻理解蒙族音乐的风格和文化内涵。

（2）注意音乐文化的渗透。民族音乐蕴含着浓厚的文化底蕴，例如它反映了地理位置、方言、风土人情、世界观价值观等许多内容。这种文化的渗透贯穿在小学的各个年级段，因此，要让学生由浅入深地积累相关的民歌知识，了解民族音乐文化。教学实践证明，学唱民歌是音乐教学中传承祖国音乐文化十分有效的途径，能让学生既体会民歌优美动听琅琅上口的旋律，又了解民族音乐文化，还能增强其民族自豪感。教师在教学中可以通过视听结合的多媒体手段，让学生了解人们生活的风土人情，理解民族音乐源于生活。人文生活、地理环境都与民族音乐的创作密不可分。学生通过视听结合，思维不仅仅停留在想象之中，而且能够理解民族音乐来源于他们所生活的“那山那水”，真正体会到“一方水土养一方人”，这就是所谓的民族音乐具有地方性的特点。通过民族音乐学习获得并逐渐积累民族音乐“语汇”。

（3）注意以音响为基础，丰富音乐实践活动。感受与欣赏教学活动离不开对音乐的听赏过程，音乐本身也是一种听觉艺术，缺少了音响基础，则不可能让学生感受到音乐的风格特征。例如《银杯》一课，教师设计了五个教学环节，意在层层深入、探究民族音乐音响，牵引着学生向蒙族音乐迈进。第一步：聆听歌曲，品味民族音乐其中的味道和内涵；第二步：聆听马头琴的演奏，寻找蒙族歌曲的味道，学习下滑音的演唱；第三步：聆听老师编辑音频，为歌曲加入马头琴、呼麦以及好来宝等民族特色音乐的伴奏，感受浓烈的蒙古音乐风格；第四步：聆听老师唱蒙语歌词，简单学唱感受风格；第五步：聆听伴奏，师生完整演绎《银杯》，表现这首蒙族歌曲的风情。我们看，以上五个步骤里教师都是以聆听音乐作为前提的，有了音响的基础，学生便能开展思维、想象、演

唱等各种教学实践活动。因此，教师一定要把音乐的音响作为音乐课中最重要的介质，一切从音响出发，一切又都归于音响本身。

3.教学准备要求

（1）要了解学生。了解学生就是我们现在所说的“学情研究”。学情研究包括两个方面的含义：第一，学生对音乐学习的情感、态度如何；第二，学生对本课学习的知识储备和能力情况。教师只有了解了学生的这些情况，关注了学生的学法，才能选择合适的教材，合适的教法，才能让学生最大限度地受益。

（2）要深挖教材。教师对教材的理解程度直接决定着学生的学习程度。为了能让学生获得更丰富的知识，就不仅要挖掘音乐作品内部的各种信息（音乐本体信息），还要探索作品外围的相关信息，尽量扩大信息量以使教师在课堂上能“深入浅出”和“游刃有余”。例如：山西民歌《刨洋芋》中的方言演唱很能体现陕西民歌的味道。教师备课时可以练习着用方言演唱，上课时将“蚂蚱、洋芋”等歌词设计用方言演唱歌曲，学生们就会觉得非常有趣，而且模仿得还非常到位，民歌的精髓在于方言的演唱。通过方言演唱，学生好好体会了山西民歌的味儿，而且觉得好玩儿，整节课学生对于民歌风格的把握与模仿十分到位。味儿浓了民歌才地道，唱起来也带劲儿。因此，教师要尽可能地“深挖教材”。

（3）选择恰当的教学手段。当代学生由于受社会上各种音乐思潮的影响，对民族音乐的学习热情不高，这就要求教师选择恰当的教学手段，吸引孩子回归课堂，提高感受与欣赏优秀音乐的习惯和本领。那么教师如何做呢？我认为有三点非常重要：第一，选择能够激发学生喜爱的途径导入音乐课。比如学生们喜欢通俗音乐，其实，很多通俗音乐的创作来源于民族音乐的素材和音调，教师可以将一首学生们常见的通俗作品作为导入环节，先引起学生的兴趣，在连接后面的教学活动，效果就会更好。例如，教师在教授山西民歌《刨洋芋》之前，先给他们播放了一段阿宝演唱的山西民歌的录像，由于孩子们对阿宝都比较熟悉，所以课堂气氛马上被调动起来，后面的学习也显得很自然和轻松。第二，教学要与学生的生活息息相关。一些音乐作品，特别是民族民间的或古典作品，离学生的生活比较遥远，不能唤起学生的学习兴趣，这就需要教师找到合适的媒介，拉近作品与学生之间的距离。例如学生对古曲《渔舟唱晚》并不熟悉，但对电视中天气预报的音乐耳熟能详，其实他们不知道，那段音乐就改编自《渔舟唱晚》。上课时，老师可以先让学生们聆听天气预报的音乐，然后再向他们介绍音乐的出处，学生会觉得古曲离他们并不遥远。总之，学生对他们熟悉的事物、与生活相联的事物都会产生共鸣和兴趣，教师可以利用这一优势介入教学。第三，让学生参与到生动的、具体的音乐实践活动中，让学生亲自参与、主动参与、积极参与音乐活动，获得直接的音乐体验。在学生主动参与听、唱、学、看的实践活动中了解、发现、认知音乐的内涵和意境。瑞士音乐教育家达尔克罗兹说：“在我们下课时，我们不能只听见学生说‘我知道了'，而是要听见他们说‘我体验到了'。”通过实践参与，学生不仅欣赏了音乐，还体验了快乐。这样他们将越来越喜爱音乐，享受音乐带给他们的快乐，增强欣赏音乐的品位。

三、学生常见问题的分析与解决策略和方法

1.学习兴趣问题

在流行文化盛行的今天，民歌距离学生的生活时代比较远，在他们眼里民歌是“老土”音乐。但实际上，一首好的民歌作品，总是蕴含着很浓厚的文化内涵，带给你无尽地遐想，让你无尽地去体验，去理解。民歌里所蕴含的文化“基因”早已融在学生们的身体中，一旦被激发就会像血液一样浓浓地流露出来。教授学生民歌的首要任务就是要激发学生的民族情感，让他们有学习民歌的热情。

解决办法：学唱是学习民歌的最好途径

演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式，将音乐教育的人文内涵及民族文化性挖掘出来，传授给学生是素质教育的基本要求。民歌的学习让学生多唱，使学生们从小学唱了大量的民歌，积累了丰富的民族音乐文化，对他们的情感、态度、价值观的形成奠定了良好的基础，音乐就更直接地表达他们的情感，参与他们的生活。柯达伊认为：“一个更深入的音乐文化，只能在歌唱的基础之上发展起来，音乐之根在于歌唱。”让学生在学唱中体会民歌韵味，在学唱中知晓民歌音乐文化。

2.风格把握问题

民族民间音乐无论是区域性的还是民族性的，都有很强的个性风格。例如歌曲《银杯》 中八度大跳音程以及下滑音的演唱就是此歌的风格体现，然而，这也恰恰是学生不易把握的教学难点，需要教师细致指导；再如歌曲《刨洋芋》 为六声商调式，运用了六音音列（567123），结合四度五度七度的大跳音程，使歌曲的山西民歌韵味浓郁，歌词结合山西方言口语化，生动亲切，感叹词“哟”、“哎呀”的应用，风趣诙谐，别具情趣更增加歌曲的感染力。

解决办法：挖掘音乐本体，巧施教学 例如：训练学生演唱八度大跳音程。

练习老师创编的引子，达到八度大跳音程的准确演唱。八度大跳在这首歌曲中，属于民族特色音程，表现了蒙族热情豪放的音乐特点，也是演唱技巧中的难点。

3.文化理解的问题

民歌虽然短小，但经过无数代的历史积淀已经浓缩成一个民族的才智与情感，是民族文化与民族精神的集中体现。音乐教师是知识的传授者应有丰富的相关的音乐文化知识，我们“教”的是音乐，“传”的是文化；而学生是知识的接受者，激发学生的兴趣、培养学生的民族情感至关重要，他们“学”的是音乐，“承”的是文化。由于这种文化背景离学生的知识领域相去甚远，所以，这也会成为教学中的难点。

解决办法：补充视听材料，丰富感受体验

例如《刨洋芋》一课，教师通过视听结合的多媒体手段，让学生了解人们生活的风土人情，理解民歌源于生活，人文生活、地理环境都与民歌的创作密不可分。学生通过视听结合，思维不仅仅停留在想象之中，而是能够理解民歌来源于生活。

又如《银杯》是鄂尔多斯地区的一首脍炙人口的短调歌曲，然而它在内蒙古其他地区也广为流传。2008 年鄂尔多斯的短调歌曲被认证为非物质文化遗产。而什么是短调？短调的特点是什么？非物质文化遗产是什么？这些都需要老师的讲解，以提高学生从感性喜爱到理性认识的提升。教师特别制作了视听结合的多媒体课件，让孩子们懂得“原来我们学习的歌曲已经成为文化遗产，需要我们学会它，记住它，传承它”。

第五篇：孔孟之道与现代企业文化中国思想史

中国思想史结业论文

北京工商大学嘉华学院 中国思想史结业论文

论文题目：孔孟之道与现代企业文化

摘要：

孔孟之道与现代企业文化何以联系起来？靠的是文化，文化指的是有关一批具有共同

于昨天，而明天又将不同于今天，但今天是我们全部过去的一种协力结果，文化，不管你乐意，它都要并且都在影响着我们的行为，我们的工作是受当前文化的影响，而当前的文化又是历史文化的继承和发展。

关键词：孔孟之道现代企业文化

题目：孔孟之道与现代企业文化 企业文化是企业内部一种体现经济行为和要求的文化现象和文化活动，它是经济意义和文化意义的混和，是经济与文化互相渗透，融为一体的运动过程。具体说，它是在企业生产经营实践中所形成的一种基本思想和凝聚力，是企业全体职工共同具有的价值观念和行为准则，同时包括企业环境、企业领导人和职工的文化心态、文化素质和文化行为，以及企业中有关文化建设的措施、制度和活动等，它是一个历史范畴，同时又是一个受时代影响而不断变化的现实范畴。

企业文化的出现，是由于人们在寻求企业发展的活力时，认识到企业的基础不只是设备、资金、建筑体、销售网等企业管理的“硬件”因素，除此之外，更重要的是企业人员、作风、技能、价值观念、最高目标等“软件”，它们是企业最牢固、最有活力的基础，这些便属于企业文化。总之，企业文化是一种渗透到企业一切活动之中的东西，它是企业的灵魂所在。在企业文化建设中，企业家是一个极为关键的角色，他是企业文化的倡导者和实践者，他的领导素质和行为对企业文化具有直接、深刻而又广泛的影响。

首先，企业家要“明明德”，“达德”。企业家自身的素质对企业精神的培育具有主导作用，孔子的所谓“人存政举”，“人亡政息”，“为政在人”就强调了领导者是政治的首要因素，修身齐家治国平天下是孔孟思想的首钢。修身是达到治理目标的手段，齐家治国平天下都是为了安人，并通过安人以维持统治和社会的稳定，实现自己的政治经济利益，修己，能实现领导者个人品德的完美，知识的丰富和形象的光辉，产生榜样的作用，孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，单令不行”，“上好礼，则民莫敢不用情”，“政者正也，子帅以正，孰敢不正”，这是孔子主张的感应说，认为人性是纯的，有可塑性，提供适当的刺激，便会产生所期望的反应。孟子也是人性可塑论者，对如何受到良好的感应，提供规律性的见解；首先是施报对等关系，建立上下亲密的人际关系。他说：“君之视臣如土芥，则臣视君如寇；君之视臣如犬马，则臣视君如国人；君之视臣如手足，则臣视君如心腹”，要谨慎对待人际关系，你怎样去对待家人，人家亦将怎样回报你，上司关心爱护职工，一心为公，会导致职工的拥护，自利于形成企业的凝聚力和良好的群体意识。其次，处于主地位的上司要积极发挥主导作用。先施德政，以利收到最好的感应。再者，要自觉地经常反省所起的感化作用。“欲政他人，必先自正”，自政便需修己，修己方能正人，安人。“安”符合人的本性，安居乐业是人类生活的基本希望，与马斯洛的需求层次论的内涵是相通的，自正人后正人的管理风格是符合人性的管理风格。

其次，企业家能举用贤才，企业中的上下级是人际关系的一面，企业领导要选用能人与有贤才的人。俗话常说：“ 买卖好做，伙计难搭，在经营管理上人是决定的因素，所以孔子说：“才难，不其然乎”？（《论语.泰伯》）又说：怎样识别贤才把他们选出来的话：“举尔所知，尔所不知，人其舍诸？”这是说选拔你所知道的，那些你所不知道的，别人难道会埋没他们吗？因为贤才，是德才具备的人，所以孔子说才难。能人虽低于贤人，同样要选择，在用贤才上，孔子主张放手让他干，不要多方干涉，事事“先有司”。孔子认为“无全备于一人”，金无足赤，人也不能求全。在有一方面有具体才能的人，也是企业所必需的。孔子说：“仲由，冉求，够不上“大臣”，是“可谓具臣矣”。具臣就是具有一方面才能的臣属，甚至道德上差一点也可用。用人时，先衡量各人的才德去分配任务，不能太求全责备，认清了才，把贤能识别清楚，分别任用，但要注意。“举直错诸枉，则民服，举枉错诸直，则民不服”。这是说把正直的提拔出来，位置要放在不正派而邪行外道的人上面，则人心服，作到反面了，则人心会不服的。

以上用人原则，要能做到孔子所说的，是相当难的，做到好处关键在于了解每一个职工，要了解他的德行、能力、性格、脾气、习惯，方能用得适当，发挥出每个职工的能力，这就

离孔子所说的不远了。

企业文化的建设，除了企业家的素质外，企业职工的文化素质也是重要的方面。企业文化的价值观念和行为准则，一般说来，是通过企业职工的文化素质来表现，要使全体职工为共同的目标和睦相处，齐心协力、团结一致、共同奋斗，必须从人员培训这个基础工作抓起，包括：价值观、目标利益、操作技能、工作方式、行为规范等等。通过不断培训，促使职工的观念、知识、技能更新，集中到一个统一的目标上来。

孟子认为：“善致，不如善教之得民也，善致民畏之，善政得民财，善教得民心。”（《孟子、尽心》）“政”就是法制禁令的制定和施行，“教”就是教化、教育。建设现代企业文化，要善于教育引导职工树立法制观念，培养自觉的组织性、纪律性；要引导职工树立个人利益服从集体利益、国家利益的思想，树立为提高企业的经济效益和社会效益而忘我工作的精神；教育职工树立主人翁精神，积极提出合理化建议，培育企业精神。今天，国际经济瞬息万变，科学飞跃发展，企业要在激烈的国际竞争中存在下去，对员工的教育，尤显重要，孔子是主张先养，后教，再管理的。孔子周游列国时冉有为他赶车，看见人民众多，冉有问，有这么多的人民应该怎么办，孔子说“富之”再教之。要使员工富起来，乃是管理体制的先决条件，为员工富起业，必须生财有道。“生财有大道，必生之者众，食之者寡。”从事生产的人多，非生产的员工省。对员工要施教，孔子说：“忠焉，能勿诲手？”这是说忠于他，能不教诲他吗？又说：“举善而教不能则劝”。“ 举善”是提拔能人，“教不能”是教育能力低的人，教与劝勉结合，是说用教育方法来提高员工的工作能力，今天欧、美、日本对员工的业务教育，非常重视，大力施行。

企业职工素质的提高，往往表现在他们有自学、自重和自励的意识。孔子非常强调学习，尤其是自学。“学而时习之”，他认为自学是修身入门之道。他说“吾尝终日不食，终夜不寝，以思。无益，不如学也”。他多次否认自己是生而知之的全贤。他说：“若圣与仁，则吾岂敢？”“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。”孔子一生好学，“学而不厌”直到七十岁仍要学《易经》，而且好学达到了“发奋忘食，乐以忘忧，不知老之将至”的程度，他不仅自己好学，还谆谆教导弟子努力学习。今天我们建设现代企业文化，推广现代化管理非常需要这种勤奋好学的精神。

学习，不仅要向书本学习，而且要善于向别人学习，这也是孔子所强调的。孔子说过：“三人行必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之”。既要学习“善者”的长处，又要克服“不善者”的短处。孔子还指，要“见贤思齐焉，见不贤而内自省也”。这既是一种向别人学习的态度，也是正确对待别人的道德修养。在建设企业文化时，必须大力提倡“见贤思齐”的精神，引导职工善于学习别人的长处，造成一种学先进，赶先进，争当先进的风气，推动企业精神，不断向前发展。

孔孟还强调既要“学”，又要“思”，还要“习”。孔子说过，“学而不思则罔”。孔子所说的“学而时习之”是指出学到的东西要练习，要付诸行动。孔子关于学习要“不耻下问”的虚心学习精神；“知之为知之，不知为不知”的求实精神；“学而不厌”的顽强精神；“温故知新”的反复学习方法，都是我们现在要继承和发扬的学习精神和方法。孟子的“尽信书，则不如无书”要我们反对读死书，不拘泥于书的片言只字，而要掌握其精要，根据时代的精神，需要加以取舍，运用、发展。这也正是我们今天需要大力提倡的。

总之，孔子和孟子的伟大思想，不少内容可被用于企业文化。在企业文化建设中借鉴孔孟“为政以德”，“修身为本”，“齐之以礼”的管理思想，必须以企业精神为核心和灵魂；以调动企业家及职工自我修养的积极性作为培育企业精神的根本途径。“道之以德”，使企业精神深入人心，成为职行为的指导思想，精神的支柱，活力的源泉，凝聚职工向着企业的目标拼搏前进，使传统文化为现代服务，为企业文化的东方特色增添光彩。

文献：陈霞;;如何加强企业文化建设[J];北方经济;2006年20期汪晓民;;企业文化的价值取向[J];当代经理人;2006年01期廖政中;张岩;;中小企业文化建设研究与思考[J];广东科技;2009年15期孙政委;刘升;;中国企业文化发展现状及对策初探[J];河北广播电视大学学报;2005年06期5 周晶;;浅析企业文化建设的重要性[J];黑龙江科技信息;2007年21期陈晓军;作为组织核心竞争力的企业文化[J];湖南大学学报(自然科学版);2002年S1期7 陈红玉;;对中国企业文化发展的再认识[J];经济与管理;2006年09期杨磊;;加强企业文化建设,提升核心竞争力[J];科技经济市场;2006年06期常颖;;企业文化解说[J];内蒙古电大学刊;2008年01期黄左煜;;浅谈企业文化的改造[J];闽西职业技术学院学报;2006年04期