学习中外服装史感想[模版]

第一篇：学习中外服装史感想[模版]

学习中外服装史感想

这个学期我们学习了中外服装史这门课程，通过一系列文字，图片还有影片比较生动深刻的了解了中外各个时期的服装样式，色彩等方面的变化。通过学习这门课，我们不但对服装理论有更深的理解，而且非常有利于我们以后的设计，因为时装的流行总是周而复始的循环，特别是对中国服装史，这是每一个学习服装设计的学生的必修课，因为只有了解我国博大精深的服装历史文化，才更有利于我们在设计中传承中国文化做出中国特色的优秀设计。

课程开始我们首先学习了中国服装史，老师带我们领略了从先秦到唐朝到明清的服饰。中国的服饰很明显的体现了中国文化中尊卑分明的特点，衣服上的图案虽然美丽，但体现的却是阶级压迫，比如只有皇帝才可以穿龙纹，平民百姓只可以穿粗布麻衣，这一点在明清时期最为突出。中国服饰还有一个显著特点就是多个民族在服饰方面的交流融合，如战国时期“胡服骑射”就是说中原汉民族学习游牧民族短衣长裤的服装样式，衣身紧窄、活动便利，起初推广时主要出于军事目的，而后因行动方便于生产所以大加推广。而中国最古老，最广泛的服装样式就是汉服，汉服是指汉民族传统服装，据现代人体研究专家论证，汉服最符合人体健康，舒适度远大于现代服装，享有很高的国际声誉。汉服最大的特点是没有衣扣，对人体束缚极小，而外观又高雅华贵，潇洒飘逸，不仅有中国特色而且面料环保益于健康，我们在设计中可以借鉴汉服的特点，对现代服装进行中国式的改良。

课程后半段我们学习了西方服装史，这对于我们也并不陌生，因为在许多电影中都可以见到例如古希腊古埃及的人物造型，老师还让我们观看了电影《埃及艳后》，对当时的风土人情有了更深的理解。西方服装史最值得关注的主要是古埃及古罗马古希腊以及巴洛克洛可可时期的服饰，还有一二战时期现代服饰的兴起。我们不但看到了古埃及服饰的富丽堂皇、古希腊服饰的高贵典雅、巴洛克时期的华丽庄严、洛可可时期的艳丽自由，还看到了西方现代服饰的渊源，中西的文化差异还有西方古代服装对现代设计的巨大影响。最让我感兴趣的是希腊服饰的理念，非常适用于当今的环保理念，希腊服饰优美的垂坠感，所塑造出的人体优美曲线一直是国外服装大师所热衷的服装样式。还有古埃及的饰品设计异常精美，而且样式齐全。不但有头饰、手饰、戒指，还有脚链、胸饰，甚至还有纹身的出现，无论从样式还是工艺都与现代首饰非常接近。不仅在首饰设计方面对我们有启发，而且也能延伸到服装设计中，是设计灵感的源泉之一。

纵观中外服装史，由于地理气候的原因，中外服装的样式、发展，都有很大差异。中国服装采用平面裁剪，而西方服装在发展过程中发展到立体裁剪；中国服装向来强调纵向的视觉效果，如古代女性常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙，纵向的装饰手法使着装人体显得修长；而西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、膨胀的袖型庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和向外放射的效果，与西方人热情奔放的气质，起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。中外服装的差异还有很多，我们学习的目的是为了全面了解然后吸收其精华，而不能一味的只看到西方服饰的优点而忽视本民族的服饰精华。

课程虽然结束了，但我们对中外服装的了解还在我们平时的设计中加深，学习是无止境的，我们以后也要把眼界放宽，不断汲取中外服饰的精华，才能创作出优秀的设计。

第二篇：中外服装史学习心得

中外服装史学习心得

本学期的辅修课程中，我校开设了中外服装史这门课程，而我对服装本来就很感兴趣，对于这门可以让我纵观中外数千年服装文明发展的课程我更是非常喜欢。

在整个课程的前大部分，老师带我们领略了从古埃及古罗马时代直到现代的西方服装发展过程。老师通过一幅幅生动形象的服装实物图以及自己实地参观拍摄的照片向我们讲述各个地域各个时期的服装样式，服装特点，服装和时代的关系等等。我觉得西方服装史中最值得关注的主要是古埃及古罗马古希腊文明最初兴起时的服饰，以及十七十八世纪的巴洛克和洛可可风格服饰，还有一二战时期现代服饰的兴起以及世界政治格局对世界服装中心的影响。我们不但看到了古埃及服饰的富丽堂皇、古希腊服饰的高贵典雅、巴洛克时期的华丽庄严、洛可可时期的艳丽自由，还看到了西方现代服饰的渊源和发展。其中，令我印象最深的是十六世纪开始出现的对人体的大量人为化造型，比如女子的紧身胸衣和女子裙撑。经紧身胸衣的束造，女性的胸部被抹平出现平板僵硬的外观，腰部被勒得极其纤细，而女子裙撑的人为塑造女子下体造型更使得女性整体造型夸张，为追求一时的时髦而对当时的欧洲女性造成了巨大的摧残。

此外，我还知道了服装起源有御寒护体,吸引异性等说法，知道了古希腊时期服饰和建筑造型的一定联系，知道了十六世纪文艺复兴时期欧洲服装开始了男子上宽下窄女子上窄下宽的人为化造型，还知道了路易十四在十七世纪下半叶推动法国巴黎成为世界服装中心以及在十九与二十世纪时服装的迅速变化和多元化发展。在十九及二十世纪，一大批服装设计师如雨后春笋般在西方各处开始崭露头角，而如今的世界知名奢侈品品牌如Dior，Channel等等都是在当时开创了女装的新风尚。

不知不觉，我们已学习完西方服装史，继而开始对中国服装历史进行全面的学习。与西方服装史的极其多变化并追求时髦不同，中国服装更多的会体现一种文化内涵和等级差异，这与我们几千年的封建统治有着巨大的关系。作为一个学生，我在学习中国服装史之前从各种历史剧纪录片中也看到过古代的衣冠服饰，但如今我对它们有了更深入更专业的了解。传统文化与中国传统服饰可谓密不可分，中国传统服饰中往往会融合如由白，青、黑、赤、黄代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，寿桃，梅花等等也会频繁出现在古代人们的服饰上。同时，随着朝代的变迁，封建统治的加强，服装也有了区分官员等级和权贵阶级的作用，比如在唐高宗时代黄色也开始成为封建集权者服饰的专用色，武则天时期规定官服上“文官绣禽，武官绣兽”，到明清时期官服上所绣的图案已经可以完全体现一个人的地位和权势了。而如同西方妇女的穿紧身胸衣一样，从五代时期开始中国女性就要遭受裹小脚之苦，直到民国时期才有所好转。而在民国时期后中国服饰就大大受到了西方的影响，开始向舒适性实用性和多风格方向发展了。

总而言之，通过一个学期的学习，我学到了中西服装的发展变化历程，也体会到“衣”不仅可以体现一种文化，也可以发扬一种文化。同时我还通过服装的差异体会到中西方在风土人情，文化传承，思维创新等等方面都有很大差异，这些专业知识和人文知识在我未来对服装的学习和设计上都有巨大的帮助，让我受益匪浅！

第三篇：服装史感想

服装史感想

甘婉雯 1400450204

我对服装本来就很感兴趣，对于这门可以让我纵观中外数千年服装文明发展的课程我更是非常喜欢。通过一系列文字，图片还有影片比较生动深刻的了解了中外各个时期的服装样式，色彩等方面的变化。通过学习这门课，我们不但对服装理论有更深的理解，而且非常有利于我们以后的设计，因为时装的流行总是周而复始的循环，特别是对中国服装史，这是每一个学习服装设计的学生的必修课，因为只有了解我国博大精深的服装历史文化，才更有利于我们在设计中传承中国文化做出中国特色的优秀设计。

老师带我们领略了从古埃及古罗马时代直到现代的西方服装发展过程。老师通过一幅幅生动形象的服装实物图以及自己实地参观拍摄的照片向我们讲述各个地域各个时期的服装样式，服装特点，服装和时代的关系等等。我觉得西方服装史中最值得关注的主要是古埃及古罗马古希腊文明最初兴起时的服饰，以及十七十八世纪的巴洛克和洛可可风格服饰，还有一二战时期现代服饰的兴起以及世界政治格局对世界服装中心的影响。我们不但看到了古埃及服饰的富丽堂皇、古希腊服饰的高贵典雅、巴洛克时期的华丽庄严、洛可可时期的艳丽自由，还看到了西方现代服饰的渊源和发展。最让我感兴趣的是希腊服饰的理念，非常适用于当今的环保理念，希腊服饰优美的垂坠感，所塑造出的人体优美曲线一直是国外服装大师所热衷的服装样式。还有古埃及的饰品设计异常精美，而且样式齐全。不但有头饰、手饰、戒指，还有脚链、胸饰，甚至还有纹身的出现，无论从样式还是工艺都与现代首饰非常接近。不仅在首饰设计方面对我们有启发，而且也能延伸到服装设计中，是设计灵感的源泉之一。

此外，我还知道了服装起源有御寒护体,吸引异性等说法，知道了古希腊时期服饰和建筑造型的一定联系，知道了十六世纪文艺复兴时期欧洲服装开始了男子上宽下窄女子上窄下宽的人为化造型，还知道了路易十四在十七世纪下半叶推动法国巴黎成为世界服装中心以及在十九与二十世纪时服装的迅速变化和多元化发展。在十九及二十世纪，一大批服装设计师如雨后春笋般在西方各处开始崭露头角，而如今的世界知名奢侈品品牌如Dior，Channel等等都是在当时开创了女装的新风尚。

不知不觉，我们已学习完西方服装史，继而开始对中国服装历史进行全面的学习。与西方服装史的极其多变化并追求时髦不同，中国服装更多的会体现一种文化内涵和等级差异，这与我们几千年的封建统治有着巨大的关系。传统文化与中国传统服饰可谓密不可分，老师带我们领略了从先秦到唐朝到明清的服饰。中国的服饰很明显的体现了中国文化中尊卑分明的特点，衣服上的图案虽然美丽，但体现的却是阶级压迫，比如只有皇帝才可以穿龙纹，平民百姓只可以穿粗布麻衣，这一点在明清时期最为突出。中国服饰还有一个显著特点就是多个民族在服饰方面的交流融合，如战国时期“胡服骑射”就是说中原汉民族学习游牧民族短衣长裤的服装样式，衣身紧窄、活动便利，起初推广时主要出于军事目的，而后因行动方便于生产所以大加推广。而中国最古老，最广泛的服装样式就是汉服，汉服是指汉民族传统服装，据现代人体研究专家论证，汉服最符合人体健康，舒适度远大于现代服装，享有很高的国际声誉。汉服最大的特点是没有衣扣，对人体束缚极小，而外观又高雅华贵，潇洒飘逸，不仅有中国特色而且面料环保益于健康，我们在设计中可以借鉴汉服的特点，对现代服装进行中国式的改良。中国传统服饰中往往会融合如由白，青、黑、赤、黄代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，寿桃，梅花等等也会频繁出现在古代人们的服饰上。同时，随着朝代的变迁，封建统治的加强，服装也有了区分官员等级和权贵阶级的作用，比如在唐高宗时代黄色也开始成为封建集权者服饰的专用色，武则天时期规定官服上“文官绣禽，武官绣兽”，到明清时期官服上所绣的图案已经可以完全体现一个人的地位和权势了。而如同西方妇女的穿紧身胸衣一样，从五代时期开始中国女性就要遭受裹小脚之苦，直到民国时期才有所好转。而在民国时期后中国服饰就大大受到了西方的影响，开始向舒适性实用性和多风格方向发展了。

比较感兴趣的是，中国古代的缠足，缠足是中国古代乃至近代的一种习俗，即把女子的双脚用布帛缠裹起来，使其变成为又小又尖的“三寸金莲”。“三寸金莲”也一度成为中国古代女子审美的一个重要条件。在缠足时代，大多数妇女从四、五岁起便开始裹脚，直到成年后骨骼定型了方将布带解开，也有终身缠裹者。

关于缠足的起源从明清时期起众说纷纭。有说始于隋朝，有说始于唐朝，还有说始于五代。有人甚至称夏、商时期的禹妻、妲己便是小脚。据现代学者考证，缠足兴起于北宋。宋代的缠足是把脚裹得“纤直”但不弓弯。元代的缠足继续向纤小的方向发展。明代的缠足之风进入兴盛时期，出现了“三寸金莲”之说，要求脚不但要小至三寸，而且还要弓弯。清代的缠足之风蔓延至社会各阶层的女子，不论贫富贵贱，都纷纷缠足。当时人不论男性或女性，都认为足小为美，尤其对男性来说，小脚具有性的吸引力。例如“三寸金莲”一词代表赞美女性脚美的名词。而四寸之内被称为“银莲”，大于四寸者则称为“铁莲”，可见崇尚小脚的程度。关于对小脚的审美，最著名的小脚审美著作，是清代方绚的《香莲品藻》，把女性的小脚，从形状、尺寸、装饰、气味等角度来作分类品评，又有“香莲四忌”说，“行忌翘趾，立忌企踵，坐忌荡裙，卧忌颤足”。辜鸿铭对小脚有嗜癖，酷嗜嗅女人小脚。我觉得缠足不仅严重影响了女性足部的正常发育，还让人们形成了畸形的审美心理。

总而言之，通过一个学期的学习，我学到了中西服装的发展变化历程，也体会到“衣”不仅可以体现一种文化，也可以发扬一种文化。同时我还通过服装的差异体会到中西方在风土人情，文化传承，思维创新等等方面都有很大差异，这些专业知识和人文知识在我未来对服装的学习和设计上都有巨大的帮助，让我受益匪浅！

课程虽然结束了，但我们对中外服装的了解还在我们平时的设计中加深，学习是无止境的，我们以后也要把眼界放宽，不断汲取中外服饰的精华，才能创作出优秀的设计。

第四篇：《中外服装史》教学大纲

《中外服装史》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：中外服装史 课程类别：专业必修课

适用专业：服装设计与工程、服装与服饰设计（本科）开设学期：二（本科）

总 学 时：32 其中讲授学时：30

实践学时：2 计划学分：2 先修课程：服装设计概论 讲授语言：汉语 考核方式：随堂考试

二：课程简介：本课程和的性质、目的和任务

中外服装史是服装设计与工程、服装与服饰设计专业的专业基础必修课，中外传统服饰是人类服饰史中的宝贵财富，通过本课程的学习，将引导学生提高自身审美素养，感受中外服装文化中所蕴含的文化艺术，加强对服装设计的人文性的感悟，丰富创作思路。

三、推荐教材与教学参考书

教

材：《中外服装史》 张竞琼、孙晔 编著 安徽美术出版社 2011.9 参考书：《中外服装史》 黄能馥、李当歧、藏迎春、孙绮 编著 湖北美术出版社 2002 《中国服装史》 袁仄编著 中国纺织出版社，2005 《中国古代服饰研究》 沈从文编著 商务出版社，1992 《中国服装史》 华梅编著

天津人民美术出版社，1999 《西洋服装史》 李当岐编著

高等教育出版社

2005 《西方服装史》 华梅编著

中国纺织出版社

2003

四、课程内容及学时分配

外国服装史

第一章

服装的起源（2学时

讲授）知识点：

1、旧石器时代晚期

2、新石器时代

3、服装起源概说

第二章

上古时代服装（4学时

讲授）知识点：

1、古埃及王国时期的服装

2、美索不达亚的服装

3、克里特-迈锡尼的服装和古希腊的服装

4、古罗马服装及其与古希腊服装的联系 第三章

中古时代服装（4学时

讲授）知识点：

1、拜占庭时代

2、欧洲文化黑暗时代

3、罗马式时代

4、哥特式时代

第四章

近代服装（2学时

讲授）知识点：

1、文艺复兴时期

2、巴洛克时期

3、洛可可时期 4、19世纪欧洲

第五章

现代服装

（2学时

讲授）知识点：

1、世纪之初与女装现代化

2、“二战”前后与迪奥“新面貌”

3、六七十年代与成衣革命

4、世纪之交与多元化

中国服装史

第六章：上古时代服装

（4学时 讲授）知识点：

1、概述

2、夏商周服饰

3、春秋战国时期服饰

第七章

中古时代服装

（8学时 讲授）知识点：

1、概述

2、秦汉服饰

3、魏晋南北朝服饰

4、隋唐服饰

5、宋元服饰

6、明朝服饰

7、清朝服饰

第八章

中国近代服装（4学时 讲授）知识点：

1、概述

2、清代服饰

3、改革开放前服饰

4、改革开放后服饰 第九章

期末复习

（2学时

实践）

1、课程总结

2、期末复习

五、考核方法与要求

（一）考核方式：随堂考试

（二）成绩评定

上课的出勤率、学习态度：占30％ 期末考试：占70％

六、编制与审核

编制人：

编制时间： 教研室审议：

系审核：

第五篇：中外服装史考试复习总结

先秦服装

◆头冠—是古代人表达身份地位或象征礼仪的装束.◆发型—束发作髻是古代以来华夏服饰的特征，但不同的地区和族别之间又有不同的装扮。

◆服饰纹样—在新石器时代伴随着纺织工艺的出现，我国出现了织花衣料。

◆新石器时期首饰文化

范围：发饰，耳饰，颈饰，佩饰，臂饰，手饰等

中华祖先从5至6万年前旧石器时代就用兽牙，贝壳，骨管，鸵鸟，蛋壳，石珠等创作串珠，后来用墨石，玛瑙，玉髓等创作诗品。（作用：1.实用2.渗透着与原始巫术图腾活动相关联的观念性含义）

发饰： –固定发髻的工具；

--下面有齿，下面有背，齿有疏密，疏者为梳，用于梳理头发；密者为，用于 除发垢。

耳饰：耳环—圆环形，多以骨，石，玉等材料制成耳玦—有缺口的圆环，材质多为象牙，绿松石，白玉等。（有人说 耳玦1将缺口夹在耳朵2用细绳子系在耳眼处）颈饰：多以海贝，螺介，骨，牙，石，玉等制成串珠及项链。

有的陶珠圆形中空，内装小陶丸，外刺花纹织成串饰，动摇时能发出声音。也有经过人工蚀花处理的石珠饰物。佩饰：用绳穿系其上孔，挂于身上的饰品，包括璧，瑗，还，璜等。一般边宽孔小的是璧，孔大于边的是瑗，边与孔径相

当的是环。

臂饰：指套在腕间的事物，主要指瑗，臂环，镯，一类事物。此外还有手饰，带钩，额箍，玉冠饰等。

◆ BC21世纪进入奴隶社会—第一个王朝—夏王朝

◆ 六冕：大裘冕（王祀昊天上帝的礼服），冕（王之吉服），冕（王祭先公与祀射的礼服），冕（王祀四望山川的礼服），希冕（王祭社稷先王的礼服），玄冕（王祭群小即祀林泽坟衍四方百物的礼服）

◆ 深衣：一般用白布，是上衣与下裳连成一起袍

但儒家为了继承上代传统观念，按规矩在剪裁时仍把上衣下赏分开来裁剪，然后又逢接成衣以表对尊重祖宗的法度

（下赏六幅，每幅分解为二，共12幅—每年12个月。12幅都是斜角剪裁，裁片一头宽，一头窄，窄头叫“有杀”。在赏的右后 上，用斜裁的裁片缝接，接出一个斜三角形，穿的时候绕于腰上，称为“续钩边”。）

据记载，深衣是君王，诸侯，文臣，武将，士大夫都能穿的，诸侯在参加夕祭时就不穿朝服而穿深衣。

儒家理论：深衣的袖圆似规，领方似矩，背后垂直如绳，下襟平衡似权，符合规、矩、绳、权、衡五种原理。所以

深衣是比朝服次一等的服装；庶人当作“吉服”来穿。

深衣盛行于春秋战国时期。

◆ 袍：上衣下赏连成一体的长衣服，但有夹层，夹层里有御寒的旧棉絮。在周朝，跑是一种生活便装，不是礼服。据对战士也可以穿袍。

◆ 儒：比袍短一些棉衣叫做儒。如果质量很粗陋的儒衣，叫做“褐”。褐是百姓穿的粗布短衣。

◆ 裘：祖先最早用来御寒的是兽皮（几十万年的历史）

原始兽皮未经硝化处理，皮质硬且有臭味，商周时不仅掌握了鞣制皮革的方法，还懂各种兽皮的性质。（天子大裘—黑

羔皮；贵族棉衣—狐裘，狐裘中以白裘为珍贵，其次为黄，青，虎，貂裘，再其次狼，狗，老羊皮等。狐裘除本身柔软温暖外，还有“狐死守丘”之意—狐死后头朝洞穴一方，有不忘其本的象征意义。）

天子，诸侯的裘用全裘不加袖饰；下卿，大夫用豹皮饰袖作袖端。

此类服装毛朝外穿，天子,诸侯,卿大夫在裘外披罩衣(衣),天子白狐裘的 衣用锦,诸侯/卿大夫上朝时要穿朝服,士以下无

衣.◆ 中国奴隶制到战国瓦解，but“十二章”纹样—思想意识：巩固统治阶级皇权作用（历代封建帝王一直传承）

◆ 商周时期的首饰和配饰—首饰和配饰是商周服饰艺术的精华；周代以玉品喻人品，玉成为奴隶主贵族道德人格的象征。◆ BC771，周平王即替王位--春秋战国。奴隶社会政治体制随礼崩乐坏的分封制走向崩溃解体，社会传统观念的改变也马上体现在文化服饰上（P11三道简答题）

◇ 服装用料的发展：商周，高级服料-丝帛，锦，棉，精细的麻织物（大奴隶主），商人不能用。

秦—唐

◆BC221，秦始皇统一中国，建立中国历史上第一个封建大帝国，他相信阴阳五行学说（黄帝以土气胜—黄色；夏朝—木德—青；殷—金—白；周文王以火胜金—赤；秦以水德统一天下—黑）

◆汉代的袍曲裾交领右，直裾交领右 两种款式。

◆魏晋南北文士服饰风尚—宽松的衫子，衫领敞开，袒胸露怀

妇女服装P23

服饰纹样（一部分传承东汉，一部分吸收外来文化）1,利用圆形，方格，菱形及对称波状线组成几何骨骼，在集合骨

骼内填充动物纹或者叶纹。2圣树纹—将树形简化成叶子正面的形象，具有古代阿拉伯国家装饰纹样的特征。

3天王化生纹—有莲花，半身佛像及“天王”字样组成。4小几何纹—圆圈与点子组合的中小型几何纹样及

忍冬纹。

◆ 唐代妇女面部化妆，一般是敷铅粉、抹胭脂、涂鹅黄、画黛眉、点口脂、描面靥，贴花钿。唐代妇女用青黑色颜料将眉画

浓，叫黛眉，细而长叫蛾眉，粗而广加广眉。面靥原是用来掩饰面颊上的斑痕的，后来与贴花钿一样成了妇女的装饰手段。宋—元

◆ 五代十国割据，混乱后，公元960，同一封建王朝—宋。

◆ 背子特点：1最具代表性的宋代女子服饰2贵贱男女都穿3形制对襟4袖口与衣服各边都有边缘5衣的下摆十分窄细6穿

着显得细小瘦弱。

◆ 明代文化背景：政策—整顿和恢复礼仪，重新制定服饰制度；面料—民间-主棉布，大批专业生产丝

绸地方-苏州，杭州，南京，北京，嘉兴，福州，潞安；生产力-生产水平提高，工商业人口增加，各种手工业作坊增多；技术-丝织工业空前发展，精细工业达到高超水平，为服饰的精细加工提供了技术上的支持。

◆ 皇帝及文武官服—为进一步明确阶级，区分文武级别，明洪武年间恢复了官服上的补子制度（补子—胸前后背上补上一块

表示官阶和级别的标志性图案），文官用禽，武官用兽

◆ 皇后及命妇冠服P55

◆ 明代的丝绸衣料—明代民间衣料，冬以棉布为主，夏以 布为主；在少数民族地区，也穿毛织物。上层社会高档服装，均

以丝绸为面料，中间也有少量的棉交织物和毛交织物。（P58 锻类、绢类、罗类、纱类、绸类、改机、绒类、绫类、丝布，锦类）

◆ 明代服饰纹样—主要：祥云纹，万字纹，如意纹，龙凤纹，以百花、百兽等各种纹样组织起来的“吉祥图案”

刺绣—与纹样相适应刺绣技术也有很大进步，除传统方法外，还创造了平金，平绣，戳纱，辅绒等特种工艺技巧，针脚细密工整，色彩鲜艳华丽，富丽堂皇。

◆ 清朝官服制度P62

◆ 清代男服，妇女冠服，冠服佩饰P66-68

◆ 清代一般服饰：男子—袍，褂，袄，衫，裤等，袍褂是最主要的礼服

女子--旗髻，马褂，坎肩，云肩，一口钟P73，75

◆ 中山装特点，起源

◆ 旗袍特点，起源

◆ 连衣裙特点

◆ 西方服饰对中国现代服饰的影响

◆ 中山装与旗袍的演变