设计中的创意方法总结

第一篇：设计中的创意方法总结

设计中的创意方法总结

Part 1

记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了，却又发现，在天马行空的想法面前，根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样的痛苦。

Part 2

常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。又常常觉得，这个表现已经很完美了，但事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到

尽善尽美。其实不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。

这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。

创意设计过程

1.收集与归纳素材

确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。

2.处理酝酿

让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。

3.总结可实施方案

对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。

4.项目实施与后期校验

在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。

创意方法

在我们日常工作中创意方法不一而足。可创意工具与方法并不是万能的，正如创意没有固定的法则一样。当我们为没有一个好的创意表现而头疼时，如果我们掌握一定的创意方法，通过这些方法与技巧，在项目操作之前做足功夫，无疑会有利于激发我们思想的火花和创造性。

创意方法之一-借鉴创意法

特点：较适用于短平快．但又要求有细节的项目。

借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。

创意方法之二-情景(情感)映射创意法

特点：较适用于短平快．对情感有一定诉求的项目。

说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。

生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。

情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西（如文案、主题等）丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。

比如说春天，在想到春天的时候。在脑海里我们都会出现不同的元素，丰富而有诗意，绿色、和风、细雨、春泥、青草，还有风筝、燕子、踏青诸如此类。由此，我们可以充份发挥我们的主观能动性，融合主题创造出富有感染力的创意画面。

创意方法之三-思维导图创意

特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。

思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。

从图中我们可以看出，这里的思维导图法我们可以理解成横向情景映射创意法的集成应用，只是在初始价段就展开，先延展，再关联。

创意方法之四-头脑风暴与逆向思维

说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。

说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。

头脑风暴的特点是：众志成城。是集众人才智解决创意缺失的良好方法。是众多创意方案的集合。是创意工作中的捷径。

头脑风暴的实施要求：

1.确定风暴主题。

2.确定主持人(负责主持风暴创意会议，对各创意进行记录)。

3.风暴与会人员积极对主题进行创意发言，避免出现争执及重复创意（不能重复但可引申）。

4.集合所有创意方案，把方案在进行循环深化风暴。5.最终探讨并选出可行性最佳的创意方案。

逆向思维(突破思维定势，有助于激发与众不同的，另类的，超越平常的创意想法)受阅历与教育的影响，对于某一样事物，我们都有自己固有的思维认识。逆向思维却是反其到而行，旨在突破我们的思维定势。逆向思维的要点并不在于我们能做什么，能激发出什么样的创意，而是在同样的大创意环境下，我们现有的创意表现不了什么(或者说我们实现不了什么创意)。当我们认为做不到的时候，往往别人也觉得做不到(或许也许可能)，所以如果我们能实现他人不能实现的创意，那就是我们和他人最大的差异之处，所出的创意也往往会起到意想不到的效果。

资料由AAA教育整理

第二篇：设计中的创意方法总结

设计中的创意方法总结

设计中的创意并不是凭空想象，有很多时候我们可以遵循一些创意原色，比如：借鉴创意法，情景(情感)映射创意法，思维导图创意，头脑风暴与逆向思维等！

写在前面的话： Part 1 记得刚毕业那时，常幻想着自己是个大艺术家，满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行，慢慢的发现自己好像不是这块料；不但没有好的想法与创意，而且软件也不懂得怎么去操作，再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了；却又发现，在天马行空的想法面前，却根本不知道怎么去实现，从一个痛苦的坑里跳回了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说，做这行是需要慢慢沉淀和积累的，形成风格是需要时间的，在职业生涯的前几年里，都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白，原来在我们年轻的时候，我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华，发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时，内心会是那样很痛苦。

Part 2 常常会想，什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。常常觉得，这个表现已经很完美了(其实还很有差距)……事后抽身回来再看，还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了，渐渐的觉得，一个好的作品是由多方面组成的，比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下，只要有足够的时间，我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。但其实我们不难发现，设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键，如果我们在设计创意上出现了偏离，那所有的努力，也就付之东流了。

这篇探讨并没有能上升到理论的高度，每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识，与大家分享。

创意设计过程

1、收集与归纳素材

确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。

2、预处理酝酿

让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。

3、总结可实施方案

对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。

4、项目实施与后期校验

在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。创意方法

在我们日常工作中创意方法不一而足，不胜枚举。可创意工具与方法并不是万能的，正如创意没有固定的法则一样。当我们为没有一个好的创意表现而头疼时，如果我们掌握一定的创意方法，通过这些方法与技巧，在项目操作之前做足功夫，无疑会有利于激发我们思想的火花和创造性。

创意方法之一-借鉴创意法

特点：较适用于短平快．但又要求有细节的项目。

借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，无形中也为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中见到的，与进行中的工作项目相关的成功因子，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。

创意方法之二-情景(情感)映射创意法

特点：较适用于短平快．对情感有一定诉求的项目。

说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。

生活中，我们都是独一无二的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己独一无二的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。

情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西（如文案、主题等）丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。

比如说春天，在想到春天的时候。在脑海里我们都会出现不同的元素，丰富而又富有诗意，绿色、和风、细雨、春泥、青草，还有风筝、燕子、春游的人们诸如此类。由此，我们可以充份发挥我们的主观能动性，根据主题组合创造出富有感染力的创意画面。

创意方法之三-思维导图创意

特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。

思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达要有较高的要求时，它是一个简单、有效、且又美丽的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。

从图中我们可以看出，这里的思维导图法我们可以理解成横向情景映射创意法的集成应用，只是在初始价段就展开扩展，先延展，再关联。

创意方法之四-头脑风暴与逆向思维

说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。

局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但也还是不得不提一下；因为还是觉得，在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的可行性很高的创意方法之一。

头脑风暴的特点是：众志成城。是集众人才智解决创意缺失的良好方法，是众多创意方案的集合。是创意工作中的捷径。

头脑风暴的实施要求：

1、确定风暴主题。

2、确定主持人(负责主持风暴创意会议，对各创意进行记录)。

3、风暴与会人员积极对主题进行创意发言，避免出现争执及重复创意（不能重复但可引申）。

4、集合所有创意方案，把方案在进行循环深化风暴。

5、最终探讨并选出可行性最佳的创意方案。

逆向思维(突破思维定势，有助于激发与众不同的，另类的，超越平常的创意想法)受阅历与教育的影响，对于某一样事物，我们都有自己固有的思维认识。逆向思维却是反其到而行，旨在突破我们的思维定势。逆向思维是指不在于我们能做什么，能激发出什么样的创意，指的是在同样的大创意环境下，我们现有的创意表现不了什么(或者说我们实现不了什么创意)。当我们认为做不到的时候，往往别人也觉得做不到(或许也许可能)，所以如果我们能实现他人不能实现的创意，那就是我们和他人最大的差异之处，所出的创意也往往会起到意想不到的效果。

第三篇：公司logo设计创意方法

公司logo设计创意方法

没人会否定创意在标志（logo）设计中的关键作用，再好的设计如果没有创意蕴含在其中，也会好像吃鲜美的大闸蟹却没有醋一样。下面我将分享领维长期以来为客户设计品牌logo的创意方法，希望对同行或客户有着抛砖引玉的作用。

我相信一定很多人知道广告大师说过的一句话：创意即是将几种不相干的事物进行组合的结果。这句话对标志（logo）设计的作用当然也是同样的。比如：

1，将太阳与翅膀的结合——可能我们会绘制出一个长有翅膀的太阳。

2，将人物与太阳的结合——可能我们会绘制出一个人头为太阳的人物，并且燃烧着熊熊烈焰？也有可能会绘制出太阳中间有人物的负形的图形。

3，将电脑屏幕与眼镜的结合——可能我们会绘制出两个镜片为电脑屏幕的眼镜。

4，将酒瓶与本子的结合；

5，将蜡烛与灯光的结合；等等。这些都可以称之为创意，其原理都是将不相干的元素进行巧妙组合。很多时候创意都是一瞬即失的，你会发现，当你刻意抓狂的去想得到它们时，它们总是不会现身，而当你不经意间时，它们却会随时迸发！比如，坐在马桶上、站在沐浴喷头下、拥挤在喧嚣的公交上等，但是如果不及时记下它们，可能下一分钟你就忘记了。所以，随身带个小本子与铅笔对于一个设计师来说是一件很重要也很专业的习惯。记住，铅笔与白纸永远都是平面设计师最好的朋友，别总想着在电脑实现一些效果，更别在未设计前就拼命的到处找素材，因为这都会抹煞你自己的创意思想。

下面，我将通过领维的一个真实案例来说明一个创意方法。

此案例为一茶叶品牌，来自武夷山，此ＬＯＧＯ创意取自武夷山峰，形象的反映出了地域特征，可以生动的看到颇有特点的武夷山倒映在山下的碧水之中。整个ＬＯＧＯ还设计成为一“水”字，不仅取自润水堂中间其中一字，更为了说明“一方好水生一方好茶”这一含义。充分体现了上面所说的无关元素相互结合的方法。

下次我将和大家讨论创意导图的画法，将会帮助我们在设计中找到更多灵感和更多不相干的元素！（本文部分资料来源于弘道经邦杭州策划公司官网|||）或网上整合数据，如有侵权，及时告知！

第四篇：平面设计创意十种方法总结

平面设计创意十种方法总结

平面设计创意的本质是什么？不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验，我在洛阳广告干了好多年了，就自己的经验总结了平面设计创意十种方法经验如下：

平面设计创意第1种方法

没文案就是最好的文案

读图时代，画面往往成为身体，文字渐渐成为衣衫（别忘了早期的平面广告都是相反，往往画面只是陪衬；当然还有文字就是画面画面就是文字的情况）。性感的身材，往往是越穿越少越美丽，这是国际上近年来的趋势。包得严严实实的当然还有也还是主流，但渴望展示自己曼妙身材的是越来越多了。当然，*尖的境界就是全裸登场，这当然需要勇气，而且需要先天的条件非常优秀。不穿衣服却穿着艺术穿着气质穿着一切这才是极品。说到底还是那样美妙的创意充满诱惑力量的魅力，让一切遮拦都显得多余和矫饰。

广告中极其重要的科学是符号学，选择哪个元素应该有它特别的代指，否则就是自说自话，无法准确传达广告讯息。而且这种代指需要越直截了当越好，否则你的很大一部分受众就会不清楚广告的所指。当然，对不同的受众可以有不同的说话方式。比如上网的网友们就非常熟悉各种网络黑话和网络图标而根本不上网的知道的就相当有限。当你的创意在画面上已经表露无遗的时候，那么你会发现加上任何文案都显得重复。初学文案者经常会犯各种重复的毛病，最常见的是文案解释已经清楚的画面，这里所指的并非完全不需要文案的广告，而是很多广告创意中文案应该起画龙点睛的作用而不是在龙的下面再描一条龙，那是画蛇添足。

今年的嘎纳全场大奖playstation2的平面广告就是很好的例子。没有人蹩脚的去写上什么诸如“游戏人生，任我重生”这样我们司空见惯认为正常的文案，也因为真正的游戏精髓永远是体验式的不需要任何标版，写什么字都会让游戏玩家们郁闷并破口大骂对他的不理解。

没文案广告可遇不可求，全看创意本身，它是全看符号选择和目标受众的一种沟通方式，不要为了没有文案而生硬把文案去掉，那样有可能弄巧成拙，变成了自功。

平面设计中画册设计是少不了的，画册根据当地的人文,习惯,文化,用途等不同,它的叫法也略有所不同.在我们洛阳画册客户大致称呼如:画册,样本,宣传册,产品说明书,宣传单,招商手册,楼书等等

平面设计创意第2种方法

要混更要配

混合法，这大概是目前国内用的最多和最熟的一招。两个元素的组合，成为新的创意所在，看上去好像很简单，所以用的人很多，不少人甚至以为这就是创意的全部了，一接到创意简报马上做加法，以为1+1就肯定大于2，其实混合法不是简单的元素叠加，而是创造第三个元素，虽然融合了两个旧元素，但是却具有新的生命力，我记得莫大先生将其称为“旧元素新组合”，其中的精髓就在“新组合”上，元素一定要人所尽知并且指代单一直接，否则代指不清就会出现误解和不明所以的情况，这是混应该注意的地方；元素之间的新关系要配，不能勉强，很多朋友喜欢将风牛马不相及的东西生硬剪贴在一起，然后配上自以为是的文案，以为就大功告成，其实大谬。新的元素组合一样要双宿双飞才能散发创新的魅力。

平面设计创意第3种方法

放一起，比一比

其实是大家都知道的“之前、之后”演绎方式，以前司空见惯那些无孔不入的整容隆胸广告就是其中的一种,手术前如何,手术后如此。不要小看它，这种手法在宝洁的广告里面属于不可或缺的演示部分，比如头发左边用了海飞丝没有头皮右边没用海飞丝有头皮。在宝洁的教育下，这种DEMO方式在国内的各种日用品广告中大行其道，久兴不衰。当然这种手法渐渐也成了宝洁千篇一律的广告公式，很多服务宝洁的洛阳广告公司里的朋友在这所谓的宝洁广告圣经的桎梏中感觉就十分不爽。不爽之余，他们还是想办法做了很多突破，比如下面这张海飞丝的稿子就要巧妙一些，看来老的招式如果能够与时俱进还是可以焕发无穷威力的，这就是一直以来习武之人所称的“死招活用”罢。这次举例的两张比较法演绎广告刚好是一个着墨于之前,一个落力于之后。

.平面设计创意第种4方法

在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，它们用起来很有空间：鸟眼的角度，极度近视，极度远视，将空间和时间分离，从外太空去看，或者只是简单的从各个可能的角度去看。其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。很多创意都象征性的使用其他身份从新的切入点中得到推进。举个例子,华尔特.迪斯尼就曾经让自己化身他笔下的角色,不论说话,还是姿势,举手投足都做到跟他想象中的角色性格没有两样。

平面设计创意第5种方法

夸张有时候是细节取胜,一个小小的细节却往往让人震撼很久,比如上面的这幅刀具的广告,记得去年我的一个任职于另一国际公司的同学喜孜孜的拿着他的作品来给我们欣赏,也恰好是个刀具的广告,上面是一块的砧板被切成三大块。虽然一目了然相当锋利我看了却不以为然，告诉他，看多了武侠小说和电影就会知道，真正形容刀剑的锋利，是不露痕迹的，不是一刀就砍成好几块，往往是一刀剑过去，特写对方，好像一点事情的有仍旧站立，过了一会却齐齐分成两半。

所以，就境界来说，以上的这个刀具广告的夸张就要高明很多，需要你自己去看仔细了，然后才察觉它的锋利所在，第一眼看上去冲击力并不莐ao辞宄

平面设计创意第6种方法

颠倒顺序试试看

颠倒顺序是挑战惯性思维的一种创意手法，亦即反向思维的一种直接运用。广告采用的素材原本是司空见惯的东西，用颠倒顺序的方法放在广告里，就会获得超乎想象的冲击力。颠倒并不是创意关键所在，仅仅颠倒却说不出所以然的话什么也不是，只是自己才明白的无厘头，创意关键是使其颠倒的原因，这往往所指的是广告的主角带来的强大功效或是吸引力。打破大众的思维习惯，需要你自己先打破一切头脑中的理所当然和约定俗成，让自己更开放更自由的心态去思考。当所有人只会一切服从规律的时候，你就能创造属于自己的规律去引导别人。

平面设计创意第7种方法

无,即是大有

omission&suggestion省略与暗示,我称之为无和有。执行上先是省略去某些元素，然后留下线索来暗示。这样的稿子实际上是跟消费者在做智力游戏，它跟一眼就看得明白的稿子完全相反，一眼看上去不知所云，稍做思考才能体会其妙处所在，它的冲击力其实在于省略（omission）那一部分，因为无，让你知道这是一个谜，需要你去猜，这时候你所设置的引向谜底的线索（suggestion）就必须有单一的指向，让人恍然大悟，这种游戏让消费者获得了极大的满足感，就像我小时候最喜欢看《福尔摩斯探案集》猜对谁是凶手一样。因为留白，给你留下了寻找的空间，而这留白，因为insight的不同，还可以区分目标对象群，比如有些insight生而属于女人（例子一），有些则生而属于男人（例子二）。这种手法现在也经常会引起一些争议，很多的谜语被编的太过曲折，洛阳画册设计甚至很多国际上的广告评委都认为有些稿子只是做给广告人才看的懂。但是喜欢设谜语和猜谜语的人们毕竟还是很多，所以它还会继续大行其道。很多朋友总是认为国内的消费者都不会猜谜，我却不这样认为，看看南方周末和城市画报的填字游戏多么受欢迎，想想几千年来那些文人们所编的晦涩的灯谜就知道它的前景了。

平面设计创意第8种方法

自相矛盾,眼见非实

自相矛盾，是我们讽刺蠢人的一个成语，但在我们的创意方式中，我们有时候却可以聪明的使用自相矛盾的表现。看上去滑天下之大稽，其实却有很好的借口让人知道原来十分合理。因为对于同样一样事物,身处不同的立场的人们总是可以有不同的逻辑导致不同的看法。

或者可以这样解释：常人眼中的矛盾做法，其实却是某些人的正常逻辑。

同样的道理，都说眼见非实，很多时候我们总是认为眼睛看到的就是比听到的要可信，当然就是事实所在，其实未然，因为看上去错误的东西在某些人的眼中就是无比的正确，永远不要忘记这个世界是相对的。

“bad day”是我最喜爱的一张国内广告人的作品，为原上海bbdo的刘凯杰先生的团队所做。这是一张天气晴朗的照片，但是文案却是很沮丧的一句“坏天气”，让人觉得矛盾之极，然后看清楚，原来这是一幅冲浪器材品牌的广告，对于冲浪者来说，还有什么比风平浪静的天气更糟糕的呢？广告的执行方法之简单，随处可见的一张图库照片却拥有了非凡的生命，怎不让人真正领略到创意是如何化腐朽为神奇的力量！

平面设计创意第9种方法

激将法和震慑法

有时候它是一种语不惊人死不休的语言暴力。有时候它是一种触目惊心的视觉暴力。谈谈激将法。有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众，挑起事端，用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏，让其有进一步阅读广告的冲动，一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然口气这样托大。再说震慑法。

震慑法顾名思义则是变着法子来吓人，吓人的目的，当然也是为了广告的冲击力和震撼性。很多观众其实很喜欢这种刺激，想想那么多的恐怖电影大行其道经久不衰就知道了，生活总得有些过瘾的刺激让人们更加来神。

平面设计创意第10种方法

做出让时间视觉化的效果。想象一下产品处于一条从过去到现在再到未来的直线上。如何让时间替代产品？或者如何让产品影响人性和人类历史？把产品带回遥远的过去，或者把它放进时间机器。有什么时代能够和它联系在一起或者有什么风潮（二十世纪、十七世纪抑或十九世纪）带给你粗略的创意材料？本招式可以带出无限的可能性，就像时间本身一样。

第五篇：水墨片头制作创意和方法总结

水墨片头制作创意和方法总结
作者：TECT 来源：中国水墨 CG 网 发布时间：2011 年 10 月 10 日

水墨片头，顾名思义。肯定是以水墨和水墨效果为主体的兼容众多传统中国元素的片头，当然也不 排除，融入一些现代元素，加以升华。音乐 在制作过程之前，我们一定要准备好众多的元素，来进行进一步构思。传统的中国元素首先要注 意的是音乐。音乐是整个片头的灵魂。在制作水墨片头的时候，我甚至准备 1000 首以上的音乐进行候选。比较适合水墨片头的音乐，一般可以采用具有中国风格的古典音乐。乐器以中国传统乐器为佳。当然最好 的音乐是低潮高潮起伏比较大的。这样，你可以在音乐转折的时候，加上极具镜头感或者动感的画面，以 之配合，这样会产生非常震撼的感染力。如 CCTV 相信品牌的力量中的火车奔驰的镜头。如果音乐的长短 和你所设想的不匹配，你也可以用音频编辑软件或者 PRO 进行剪辑。剪辑的时候切忌有头无尾，至少应

该加上音频的恒定放大。

元素及创意 在选定好音乐以后，你就可以根据音乐进行分镜头的创作了。这时候我们应用到一些元素，而这些元素正 是构成我们水墨片头的最基本创意。在传统的水墨片头里面经常会出现的元素有：文字，印章，水墨山水，毛笔笔刷，烟雾，滴墨，荷花，竹子，杨柳，游鱼，大雁，蜻蜓，蝴蝶，古建筑，古桥梁，船只，甚至中 国武术，太极拳，京剧脸谱等等。这就要求我们必须掌握众多的特效技术和制作方案来满足我们的创意。

文字的制作技巧以及创意 谈到水墨片头，文字必不可少。最常用的估计就是毛笔字书写效果。我们通常的思路就是通过 trapcobe 里 的 3D stroke 特效来实现。简单的描述下制作方法就是，在文字上创建钢笔工具的遮罩。然后让 3D stroke 完全覆盖住。然后通过起点和终点调节其书写速度。当然在水墨片头中最简单的淡入淡出效果

和遮罩动画也可以达到简洁明了的效果。但是在水墨片头竞争日益激烈的现实中，这种效果往往不是我们 需要的。在这里我跟大家提到蓝宝石插件里的一个特效 S_warpBubble12.这个效果放在文字上，只要稍微调节参数，便可以实现 CCTV 相信品牌的力量片头中的文字效果。他们的制作是通过实拍来完成的，而我们完全可以 依靠这一强大的插件来简单实现这个效果。另外通过遮罩画笔刷也是一种非常好的制作手法。如图.

视频素材的调节以及一些背景制作 在刚开始的研究过程中，我们试图通过视频素材的调色来完成一些镜头的制作。显然，我们失败了。这些 效果在单张图片时，表现的很完美。而在运动的情况下，则不是我

们所需要的。通常情况下，把一个风景 MV 或者其他视频素材调节成水墨效果 MV 的步骤是这样的。先把 MV 去色，降低饱和度。尽量让细节淡 化，因为在水墨画中，是不会出现太多细节的。然后，我们加上一些模糊的效果，再试着用风格化里面的 查找边缘效果进行沟边，最后再用键控里的线性色键进行抠像。这时，你似乎觉得视频已经制作完美，但 是糟糕的是，风景 MV 播放起来动态很不自然。特别是流水，感觉非常不协调，非常假，不像水墨画中的 效果那样。这时候，我们思绪一转，其实我们可以自己制作一个动态的风景 MV。我们以一个高山流水的 风景为例。首先，我们在 PS 里抠出高山，然后其他地方一律空白。我们采用 PNG 格式保存。导入 AE 中。这时候，我们开始自己制作湖水而不采用风景 MV 里的水面。我们可以通过分形燥波来模拟这个水的效果。适当调整颜色，然后通过表达式 time*500 这样的例子，使他运动起来如水流一样。这时候我们打开三维开 关，将其调整为高山素材观看的角度。这样，高山流水就制作完毕了。你还可以通过制作一些其他的东西 来使风景 MV 丰富。比如说小船，注意倒影的制作，因为倒影要跟着水波变化，而不是一层不变的。我们 还可以制作大雁，在粒子幻影系统里有 一个很好的粒子，模拟大雁的。这个小软件非常实用，相信每个视频工作者都非常喜欢他简单方便的操作。最后我们加上一个遮罩，画出太阳和其光晕。一个风景 MV 就完成了。如图。

一些素材制作的小技巧。通常我们还要涉及到很多素材的制作问题。比如说鱼游动的效果，这个效果对于刚刚入门的人来说肯定有 着相当大的难度。首先我们要熟悉 MAYA 或者 3D MAX 里面的一些列操作。不过这个是没办法的。作为一 名视频工作者，掌握一门 3 维软件那是必须的。所以我们只能从繁琐的建模开始。水墨材质可以用燥波制 作，具体方法可以去网上搜索一个制作水墨虾的教程。动画方面其实我们可以直接给他一个柔体的路径动 画，不用绑定骨骼，也能有很好的效果。当然我们还可以在后期制作里给其赋予非常潇洒的拖尾效果。这 里不得不提 TRAPCOBE 里粒子世界了。简单的操作步骤就是首先把粒子的发射点与鱼的位置关联。然后 调整参数，让其看起来像发射的比较密集，最后给个模糊效果，就可以实现了。

另外 MAYA 里的笔刷自带水墨竹子效果。效果非常好，可以直接使用。当然，你还可以通过 MAYA 制作 粒子模拟树叶飘散效果。这样你的画面会更加丰富。可以去网上搜索粒子模拟树叶飘散这个教程。和制作鱼拖尾的方法类似，我们还可以制作烟

烟雾效果。我们甚至可以通过蓝宝石插件 S_warpBubble12 再 加上一个路径来制作转场。

转场

一个视频的成功与否，还有一个很重要的因素就是转场。好的转场可以使视频看起来更有冲击力。我个人 非常不推荐 PRO 里的叠化。因为这种转场使用的是在是太多了。在水墨片头中，我们有很多种更为优秀 的转场方法。比如摄像机位移。泼墨转场，烟雾遮罩转场。多使用一些具有水墨元素的转场。让你的作品 更加具有吸引力。

其他 水墨效果其实并不难。难的地方只在于素材的制作和处理上。我们甚至可以采用实拍和抠像的手法来满足 我们需要的效果。比如说墨滴入水的效果，我们完全没有必要在 REALFLOW 里面顶着死机的危险，逐帧 的渲染。实拍，是最直接最简便的获取素材的方式。

一些感想 当然水墨片头制作的方法有很多很多，我这里所介绍的只不过是冰山一角。所以请高玩和喷子嘴下留情