听《第23号钢琴奏鸣曲》有感

第一篇：听《第23号钢琴奏鸣曲》有感

听《第23号钢琴奏鸣曲》有感

听第一遍的时候，对《第23号钢琴奏鸣曲》的创作背景及创作时期完全不了解，可是通过认真倾听钢琴家精彩的演绎，我还是对这首曲子产生了深深的共鸣，我可以感受到这首曲子所包含的激情与希望，热烈与欢畅，可以感受到这首曲子所要表达的部分情感，甚至由此曲联想到好多有趣的场景或风景，当然，这只是最浅显的感受，最表面的感受。

听了一遍之后查了一下贝多芬先生创作这首曲子的背景，发现零零碎碎的，整理了一下大概是这样的。第23号钢琴奏鸣曲是F小调钢琴奏鸣曲，OP.57，约于1804至1806年创作，1807年2月发表，因充满无限激情和高昂的斗志，被人们昵称为《热情》。这首乐曲是贝多芬中期创作的众多钢琴曲杰作之一，也是贝多芬所有作品中最富有激情的一部，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。据称这首曲子是呈献给布伦斯威克伯爵的，伯爵的女儿泰丽莎与约瑟芬，都曾是贝多芬的爱恋对象。这一奏鸣曲，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏，它所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是符合贝多芬先生的一贯表达的。

之后又听了几遍，发现这部作品很明显地分为三个乐章，演奏时间大概26分钟。以下详细分析。

首先，是第一乐章。这一乐章大致可以分为两个主题。第一主题开始的时候，音乐特别缓慢，音拖得特别长，音调也很低沉，好像在酝酿什么似的，之后恢复正常，很快的节奏，很优雅肃穆的旋律，稍显低沉的音调，这一主题表达的是一种特别庄严肃穆，特别宁静无声的感觉。听这一段音乐，感觉整个人都笼罩在一种特别庄重的氛围之中，让人想到了伟大的英雄的默哀仪式，抑或是某个庄严肃穆的场景，全场处于一种安静但不会感到悲伤的状态。

渐渐地，音乐的节奏越发的加快，声音越发清脆，好像一下子从本来庄严肃穆的环境中过渡到了一种格外清新优美的意境中去了，这就进入了第二主题。特别喜欢这一主题的旋律，感觉特别悠扬、婉转、悠美，给人以无限的希望，和自由的向往。我个人的感觉是好像从本来庄严的仪式带给人的那种稍微压抑稍微低沉的状态进入到了那种特别美好、充满阳光与希望、鲜花和草地、自由与嬉戏的场景中去了。那悠扬的旋律代表着美好与希望，就像贝多芬先生一直期盼着的光明与自由，就像那些英雄奋不顾身终身为之奋斗去争取的和平与安宁，就像冬日里的一缕阳光。

其实我觉得这一乐章的最后一部分算是第二主题的一个小高潮，这时候的音乐特别的活泼欢快、特别的激情四射，音调高昂，节奏感强。就好像作者心中无限的热情、满怀的斗志像大海里面的波浪一样澎湃翻滚，永不停息。

这一乐章音乐的变化也很多，时而清扬，时而浑浊，时而快，时而缓，时而特别激情澎湃，时而又特别抒情优美，但是这种变换又不会让人厌烦，让人感到突兀，反而感到一种新奇感，一种变化之美。

其次，是第二乐章。这一乐章整个听完都感觉很平静很美好的样子，没有太大的波动起伏的感觉，整个的表达的都是一种很宁静优美的意境，传达的都是一种乐观向上的精神状态，表现的都是作者满怀的斗志。这一乐章的旋律我也很喜欢，给人优美、轻盈的感觉，让人不由自主就联想起与之相关的事物。当音乐稍微缓慢低沉时，浮现在脑海中的是一个美好的轻盈的梦境，或许就是一个田园生活的梦境，也或许是某个我们内心深处的渴望，梦境的美好而又触不可及，轻盈而又真真实实，都在优美的旋律中展现。当音乐节奏加快，音调清脆时，脑海中又浮现另外一幅景象，是真真切切的田园生活，悠美的音符像叮咚的泉水，像碧绿的树木，像清新的草地，像悠闲惬意的生活状态。乐章的结尾，我觉得也有一个小高潮，有那种“风雨欲来”的趋势，表达了一种斗志昂扬的精神状态。

这里，有一个小故事，发生在贝多芬创作这首乐曲的时候，是贝多芬的门徒菲德南多.里斯叙述过的。那个时候，贝多芬患有严重的耳疾的事情，尚未被人们所发觉。一个夏天的早晨，里斯去访问贝多芬，贝多芬罕见地很快活，立刻和里斯一同出去散步。贝多芬一边走一边大气地哼唱，里斯默默地跟着他，以为这位大师常常这样心中充满新的乐思，他不想打扰他。这样走了差不多一个小时，他俩坐在草地上小憩，这时从远处传来特别悠扬的笛声。里斯在宁静的树林中被那笛声所感染，他对贝多芬说：“有人在吹笛子”，贝多芬立刻耸耳静听，但是，显然他什么也没听见。里斯看出贝多芬已患了严重的耳疾，深深地对他表示同情。一会儿，他俩站起来，踏上归途。贝多芬仍然大气哼唱着。他们很晚才回到家里，贝多芬来不及摘下帽子就坐在琴旁，“我现在给你弹奏一支新曲”。贝多芬饱含激情，痛快淋漓地弹奏一曲，那就是《热情》。

所以通过这一乐章我也看到了贝多芬先生当时创作的一种环境，夏日的清晨，翠绿的草地，宁静的树林，悠扬的笛声，美好的生活，恰是音乐所传达的。而结尾的那一段小高潮，即是贝多芬先生即使耳聋也仍不放弃创作、仍然坚持斗争的精神写照。

第二乐章和第三乐章之间没有明显的停顿，是连接着的，恰恰很好地表达了那样一种激情的永不熄灭。

最后，是第三乐章。这一乐章也可以大致分为两个主题。第一主题描述的应该是一个非常宏大、非常壮观的场面，音乐节奏很快，音调很高，气势高昂，大有势如破竹之势。让人想到一个气势恢宏的战争场面，就像贝多芬先生经常写的那样，表现出一种英雄气概，一种挥之不去的热情，一种为国家为自由而战的精神。又或许是一场史无前例的革命，为自由为生存而战的革命，总之，音乐如气贯长虹，气势磅礴。

第二主题更侧重描写一种不屈不挠、顽强斗争、坚毅挺拔的高尚精神与品格，同样的，音乐旋律气势磅礴，充满英雄气概，恰好的表达了这种主题。让人想起了伟大的贝多芬先生。贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，出身于平民家庭，很早就显露了音乐才能，八岁即开始登台演出。然而天妒英才，贝多芬一生坎坷，没有建立家庭，二十六岁开始耳聋，晚年失聪，对于一个音乐家来说，再也听不到动听的旋律无疑是最大的打击。然而生活的艰辛命运的不公没有使他失去信心、一蹶不振，他在那个动荡的年代，坚持创作，通过音乐，向世人传达他的心声，通过音乐，为共和理想呐喊。我觉得“热情”奏鸣曲恰是对他的一生的写照，对他的身残志坚的写照，对他的虽命运坎坷仍不屈不挠、顽强拼搏。与命运作斗争的写照。

这里还有一个小故事，也表现了贝多芬先生那种宁死不屈的精神。1806年夏，贝多芬去玛顿帕舍访问了布伦斯威克伯爵。秋天，又去格列茨（捷克的哈拉第茨）访问了李希诺夫斯基侯爵。两者都和贝多芬关系密切。布伦斯威克伯爵是曾被提名为“永久情人”的特莱塞和苔姆夫人的兄长；李希诺夫斯基侯爵曾在贝多芬来维也纳之后无私地加以关照，是他的恩人。在李希诺夫斯基的宅邸里，除了贝多芬之外还有几位法国军官。李希诺夫斯基侯爵为了应酬客人，要求贝多芬演奏他新写的奏鸣曲。贝多芬是一位热情的爱国者，他非常不愿在那种情况下为法国人演奏，他断然拒绝了。而且，尽管已经夜深，他却拿起自己的行李，走出宅邸、跳上马车回维也纳去了。贝多芬回家以后怒气未消，一气之下把摆在室内的李希诺夫斯基侯爵的石膏像，摔个粉碎。李希诺夫斯基侯爵是贝多芬的最大的赞助人，他一直付给贝多芬年金，发生了这次的冲突，当然他们的关系就断了。为了不违悖自己的意志竟然不顾舍弃经济上的保障，这正是贝多芬固执的性格。

贝多芬先生热爱自己的祖国，让他为法国人演奏显然是不可能的。可是如果违背李希诺夫斯基侯爵的意志，他将失去最大的经济支持。尽管这样了，贝多芬先生还是选择了果断拒绝，他坚持自己的原则，不为金钱利益所诱，在任何事物面前不屈不挠，《热情奏鸣曲》正是对这种精神的一种写照。

这一乐章的结尾好似一个感情的大爆发，就好像所有的感情，那种不屈的斗争精神、充满斗志的热情与激情、那种磅礡的气势、那种英雄的气概，又或者那种热烈活泼、那种激情四射、那种光明与希望、那种乐观与向上，等等等等，像暴风雨一样，全部爆发出来，让听者有酣畅淋漓、意犹未尽之感。

第二篇：听《月光奏鸣曲》有感

听《月光奏鸣曲》有感

第一次接触到贝多芬的《月光奏鸣曲》还是在小学课本上。关于奏鸣曲的名字“月光”，最著名的是一个动人的传说：据贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。后来才知道，现在比较通行的说法是，奏鸣曲的名字是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。

《月光》奏鸣曲写于1801年，在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式高于于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。比如，它打破了旧的奏鸣曲式“快—慢—快”三乐章的原有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。

如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。这个乐章与其说表达了丰富的情感，不如说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪。第一乐章的情感是克制的，没有过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。

第二乐章为小快板，整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。

第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，是有力的重音，是沸腾的热情，也许还带着出离的愤怒。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。

贝多芬一生经历了许多生活磨难，一再地把痛苦和哀伤化为欢乐的音符。他那如烟花般灿烂的生命和崇高的人格，跟他的音乐一起照耀着后人。《月光奏鸣曲》的创作时，贝多芬是全聋时期。他以惊人的毅力和顽强的意志坚持努力创作，把自己的名字和贡献深深的刻在欧洲音乐史上。

第三篇：贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》曲式分析

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章曲式分析报告

贺德恒 080109101 一，【贝多芬简介】

路德维希·凡·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。

他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

二，【作品简介】

贝多芬的c小调第8号钢琴奏鸣曲，作品13，别名《悲怆奏鸣曲》（Sonata Pathétique）。

《悲怆奏鸣曲》创作于1799年，是贝多芬赠给卡尔·冯·李希诺夫斯基亲王。作者最初命名为Grande Sonate Pathétique，意为“悲怆的大奏鸣曲”。该作品分三个乐章，第一、三乐章为C小调。第二乐章为降A大调。

《悲怆奏鸣曲》是贝多芬最出色的钢琴奏鸣曲之一。是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。

据说贝多芬在创作完成该作品时，他的父母不幸去世。有人认为该作品是贝多芬前半生的写照。三，【作品分析】

贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章是如歌的柔版(Adagio cantabile)bA大调

此曲是一个常规的慢板乐章，是运用了回旋的曲式结构，其结构图示是：A+B+A'+C+A 属于 二四拍 较低等级的回旋曲式(两个插部)1，主要主题出现在1—16小节。叠部主题是一个8小节的方整乐段，并且在高音区重复一次，这是贝多芬创作中极少见的线条性旋律，三重奏的织体和深沉、浑厚的中音区使得旋律非常感人，充满某种安慰的情绪。

当叠部主题在高音区重复时，三重奏变成了四重奏，同时音乐显得更加饱满。叠部在降A大调上显示单一性。

2，第一插部(17-28)，从平行小调上进入，在旋律上是向心式的进行，在第七小节开放性的结束在属调降E大调上，通过几个小节的过度又回到了叠部的主题上了。第一次回旋由于是慢板乐章的缘故，因此省略了后面的重复。3，(29-36)是主要主题的第一次再现，是在原调上进行的。

4，第二个插部(37-50)，也是中段主题，从降a小调上并置进入。从降a小调开始，通过等音转调的方式过渡到E大调，最后又回到了降A大调，第50小节解决到降A大调的属七的第二转位上，之后在第51小节解决到主和弦上，三连音节奏得到保持，16小节后进入尾声。上行的三音音调来自叠部主题，持续的三连音来自第二插部，下行音阶来自第一插部。

5，(51-66)主要主题的第二次再现，也是在原调上进行的。

6，尾声(66-70)是一个终止的部分，主、属、功能的交替首先是每一小节作一次变换，后面则变换更频繁些，即每个小节都作两次变换。四，【总结】

由贝多芬《第八钢琴奏鸣曲》第二乐章的分析可以看出，贝多芬首创套曲的慢板乐章中应用回旋曲式是一种巧妙的构想和大胆的创新，同时，贝多芬对该乐章的和声调性布局也是独具匠心，别具一格。

此柔板乐章十分优雅，十分纯朴，充满了祈祷气氛的绝妙歌唱，如歌的优美旋律和他的某些奏鸣曲比起来虽然不是最深刻的，但对于贝多芬创作旋律才能的自发性是一个新的证明。

它那管风琴般的丰满音响，以旋律与合唱般的和声，包含着崇高的人们心中的宗教精神它的特点是显著的，它的音响接近于弦乐四重奏，饱满纯朴美妙如歌，贝多芬把钢铁般的意志表现在严肃的寂静和庄严的沉思之中，表现在安静真挚的内在感情之中，这是贝多芬作为一个现实主义艺术家的伟大胜利

整个乐章的结构贯穿着主题变奏性的叙述因素和惊人的紧密感，宽广如歌的旋律出现在十六分音符均匀的进行背景上，音乐的走向及陈述是比较自由的，音与音之间稍有朗诵音调的性质，当声音成四声部旋律时，犹如男女声的二重唱，这是人们在倾诉内心的忿恨，唤起对现实中的各种压迫不满的吼声

第四篇：音乐听《悲怆奏鸣曲》有感

听《悲怆奏鸣曲》有感

近段时间不知道怎么的迷上了贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，每次听完这部曲子我都颇有感触，最后整理出了这篇听后感。

《悲怆奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲创作的顶峰之作。《悲怆》创作于1798年至1799年初，作品献赠他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。这部作品前后两个乐章如暴风雨般有万钧一发之势，淋漓尽致地表现出作品中激昂的人生激情。《悲怆奏鸣曲》是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。

悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。接着，阴暗的和弦一次次鸣响，痛苦哀求的音调反复模进出现，当曲调上行到高音时，一串下行的快速音型飘忽而过，使人仿佛听到轻轻的叹息。在引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音且蕴积着反抗的情绪，为后面爆发的涛涛怒潮作准备。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾.引子好象是沉重的压力伴随着痛苦的叹息。后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。奋发向上、奔腾不息的音流反映了人们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。活泼、抒情的主题一唱一和，感人动听，充满生气。表现了人们对幸福的向往和欢乐的遥想，具有幻想的意味。浓重低音与明快高音的色彩对比更增加了欢乐的气氛。它表现了厄运的幽灵无法阻挡人们对美好生活的追求，对幸福理想的憧憬。再而，掀起了更汹涌的反抗热潮。激昂奋进的音调与引子中哀求音调的轻吟形成对照。接着，滚滚向前的分解和弦不断蠕动象远处传来的雷鸣，昂扬激进的音调反复插入与之交替，掀起一个个浪潮。一往无前、坚定有力，以秋风扫落叶之势奏出了胜利的凯歌，最后几个所向披靡的和弦宣告了光明战胜黑暗的胜利。

进入第二乐章。第二乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬。淳朴优美的旋律，响彻着圣咏式的和声和管风琴一般的音响。抒发了宁静诚挚的感情。最后曲目进入第三乐章。柔和而恬美优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力。乐章充满田园风味，富于幻想性格。柔美、轻巧。

我觉得悲怆的主题就好比一个被通知的患了无法治愈的绝症的患者一样，第一乐章初闻噩耗如晴天霹雳般病人无法接受这一事实，心中一直在反问自己是我得了不治之症吗，是不是在做梦，感情激昂过后，进入第二乐章，病人接受了这个事实，他回忆起自己曾经渡过的那些值得回忆的岁月，平静而略带一丝伤感之情在心头徘徊，此时进入第三乐章，病人感觉不能在只生活在回忆里，奔向了新的生活，让自己在剩下的不多的岁月里充实的过完每一天，在平静中离开人世，全曲结束。

听完贝多芬的《悲怆奏鸣曲》我的感触就是这些。

第五篇：读青春奏鸣曲有感

读青春奏鸣曲有感

一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

——题记

青春的我们面临着接踵而至的一个个选择，就像米兰一样。她坚信着，青春无悔，要善待选择，自己的人生，应该由自己主宰。于是，她便用自己满腔的青春热情，谱成了一部激昂的《青春奏鸣曲》。

米兰高考落榜，选择复读。在复读的一年里，她看到了不同的青春抉择，体会到了生活的苦涩与无奈。在充满激情与幻想的青春期，她期盼着去证实自己的青春梦想。于是米兰先后三次放弃了上大学的机会，义无反顾地离开家园，开启了一场不同寻常的追梦之旅。

每一个选择都有原因，都代表着自己内心的信念。米兰放弃复旦大学的入学资格，离开家乡去深圳打拼，就是因为她坚信自己的青春梦想会在那里得以实现。回想我自己过去的14年人生中做过最大的选择，或许就是离开父母亲人小伙伴，离开陪伴我无数个日日夜夜的江南古镇，独自去桐乡上学，因为我坚信我会在桐乡的学校获得更好的发展，拥有不同的收获，进而实现自己当下的青春价值。在此之前，我从未想过自己会这么早独自面对生活中的诸事，而没有父母不断的悉心开导，没有他们一声声的耐心劝导。甚至，在真正开始住宿生活时，我还万分期待，期待着摆脱父母的管制，摆脱那些所谓规矩与条条框框的束缚，即将展开一片专属于自己的自由天地。可当那些现实的问题真的一个个像饿虎扑食一般朝我涌来的时候，我真的慌了。希望所谓的青春价值不过是一场梦，醒来，便又是今日耀眼的阳光。

可是没有，这不是梦，也容不得我去后悔。我只能开始着手处理这一个个难缠的问题。我告诉自己，既然选择，便只顾风雨兼程！

在处理这一个又一个的问题时，我学会了宽容，学会了坚持，学会了拼搏，学会了如何待人处事……就像米兰的复读时光，在那一年里的米兰，确立了自己的人生目标，并开始为了实现它而奋不顾身。

或许在很多人看来，米兰的做法太过于冲动与任性，毕竟放弃自己好不容易考上的大学，去另一个陌生的城市打拼，一切归零，这样的选择不是谁都能够理解的。而我却感同身受，因为曾经的我也不被众人所理解。小学毕业，班里近乎所有人都老老实实的待在家乡，安分地读着自己的书。而我却来到了一座我不曾熟悉的城市，结识从未相处过的人。我曾经的一些同学劝过我，让我和她们一起念书，这样彼此也会有个照应，便不会怕生。我拒绝了。因为我有我自己的人生，我相信这是我最好的选择。当我做出了这个抉择，我便要努力前行，即使道路坎坷，风雨满程。

青春没有再来一次的机会。所以我们要做不让自己后悔的事，做不让自己后悔的选择。也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

青春，我们都不陌生，在它的身上我们寄托了太多的梦幻与想象。从《青春奏鸣曲》这本书中，母女两个人都去证实过自己的梦想，母亲姚欣曾经胸怀大志的奔赴兰州，几年后失望而归。如今女儿米兰也重新踏上母亲所走过的路壮志雄心地去了深圳。这一路走来，在作者生动地描写下，米兰长大了，从一个不懂事地高中生经历了高考的失败，又重新复读的过程她明白了许多，也理解了许多。从吵吵闹闹到和和气气，这些戏剧化的变化就如同电影一样在脑中放映，文章中上一代的生命，事业与情感，让我看到了父母所经历的挫折，艰辛，奉献的人生，下一代的成长，学业，情感，让我捕捉到自己的影子，促使我成长起来。

在书中我觉得特理解米兰，我也不算一个乖孩子，对于母亲的唠叨，我也曾意气用事和妈妈顶撞，就像在早上起来整理床铺，我总是在吃完早饭后叠，妈妈说我懒。明知道妈妈的唠叨市爱，但有时就是压不住心里的`气。常常吵起来，觉得正像文中所说，父母不理解我们，可我们又何尝理解他们，这也应算是自私的一种吧。青春是冲动的，正像我自己反思地一样；总是在伤害已经造成后才知道，就像人总是在失去后才懂得珍惜，可是已经晚了，留下的只是永久的痛苦，而现在我开始换位思考，因为爱才唠叨，因为唠叨才明白爱，我像成长的米兰一样，学会包容，聆听这一切，开始悄悄的珍惜，品味琐碎的语言。

在书中对于两代人的爱与恨，亲与情的生活悲喜剧中，让我渐渐体验到青春所带来不同的激情与幻想，它让每一个人都为它燃烧。对于我一个中学生来说也许最重要的就是学习，也许会因为某一科的跌落而失落，像上回的数学成绩大步的下滑，让我感到意外和伤心。回到家后就一头沮丧，看着爸爸妈妈依然为我辛苦做饭的样子，让我感到了害怕，我怕因为我而破坏这平静的幸福，我便悄悄将考试成绩放到了桌子上，回到房间。而在房间的每一刻对于我来说都是一种煎熬。不知过了多久，爸爸推开了我的门，只是轻轻说了“该吃饭了。”的确让我心中一惊。在饭桌上爸爸为我夹菜，还为了逗我笑，提起自己过去的学习，这些都温暖了我，让我感觉到人生的这幢高楼，有着太多太多，失去某一样并不意味着失去了全部。真正的人生是丰富多彩的，因为有着亲情这根顶梁柱，还有友情这色彩斑斓的颜料，都会给于我们与众不同的快乐，的确，他们把爱给了我们，把世界给了我们。书中常用歌曲来表达心情，让我们在温暖中成长，在幸福中歌唱吧！

青春是一首响亮的奏鸣曲，书中米兰最后选择放弃大学；而靠自己去创造自己的未来。每一个人都有不同的抉择与理想，但是亲情友情永远都是我们剪不断割不断的牵挂，曾经的米兰为了让关心她的父母与朋友不再失望，毅然决定复读并进了自己最大的努力考上了复旦，米兰用行动回报了别人对她的爱，我们也应当用行动作出响应，让我们珍惜身边的爱，将爱进行到底。