《电影摄影学》06教学大纲4

第一篇：《电影摄影学》06教学大纲4

《电影摄影学》06教学大纲（4）

2007-09-10 16:16:11 本文已公布到博客频道校园·教育分类

四、摄影的曝光量与感光测定曲线：

1．摄影量光的依据就是胶片的感光测定曲线。

摄影量光的目的是有效的控制和平衡被摄景物的亮度，使其能在胶片上按摄影者的创作意图正确曝光。没有可靠的胶片的感光测定曲线，正确曝光将无从谈起。

2．摄影师量光时，心里要时刻想着胶片的感光特性曲线。我的把胶片实用感光度应该定在了那里？

正在布光这个镜头的光比是否超出了胶片的宽容度？

正在测量的这个物体亮度，处在了感光特性曲线的哪一段上？这个密度和暗部密度是什么关系？这个密度值在视觉上合不合适？ 初学者对这些问题总是心里没有底。好的摄影师在现场就能做到胸有成竹。

3．电影的夜景布光要特别注意到胶片特性曲线的趾部情况怎么样？ 这个夜景中的那些物体在夜景中应该表现出来？那些物体在胶片的暗部应该表现出来？需要表现出来的物体暗部是否出了胶片的趾部？ 那些东西不是我们需要看到的，要保证它的密度低于胶片的趾部，不会在夜景画面中表现出来？

只有考虑清楚了这些问题，你才知道你这次布光量光的方式成功与否。

4．在雪景和沙漠上进行日景摄影时，量光时要注意胶片特性曲线的肩部。沙漠和雪地上的电影日景摄影，因为自然光的光比往往会达到1：140以上。常常是影视摄影中最难处理的光线问题。

雪地或是沙漠在的这个亮度时在胶片上会不会有层次？

拍摄全景时，雪地或是沙漠在这个亮度下曝光合适了，人物脸部曝光会不会太黑？是否还能有层次？

近景摄影时，人脸的亮度和景物之间最大光比应该是多少？在这个亮度下天空，沙漠大中型是雪地是否还能有层次？

摄影师只有对这些光比做到了胸中有数，你才能肯定的告诉剧组今天的这个时间能不能拍摄。你才能肯定的告诉导演，这个角度的机位能否进行正常的拍摄。

5．如何为电影画面定光

用测光表的亮度量光时，最后必须照度定光这是一条电影摄影的量光规则。

用曝光表的亮度测量时，主要是测量的物体表面的反光。因为受环境中‘飞光’的影响，受物体的形状和表面质感的影响。物体的亮度在经验不足时是不太好测量准确的。

比如说，黑人和白人、黄种人站在一起时，应该用那个人的肤色亮度作为曝光？

为了比较合理、准确的定下曝光点。当你主要采用测量亮度的方式进行量光时，一定不要忘了用曝光表的照度最后为画面定光。

摄影定光的目的，就是最后选择曝光点在感光特性曲线上的位置。使摄影师最想看到的东西能以最好的密度在胶片上感光。

让画面的最黑处能有密度，让画面的最亮处不要发毛，是一个有经验的摄影师在定曝光点时要充分考虑到的。

参考影片：《现代启示录》

第五讲，电影画面的影调构成与电影照明。

光线是摄影创作的基础，电影摄影画面的影调也是由自然光和人工辅助光来共同构成的。

因为电影的拍摄时间较长。所以完全依靠某一时间的自然光来构成影片画面的影调是不现实的。

电影中的自然光摄影流派是有的，但是他们也不能完全拒绝人工辅助光线。

这一讲里提到的人工辅助光就是我们常说的电影照明和照明艺术。电影照明艺术是电影摄影艺术中最重要的组成部分。

一、电影照明灯的种类。

电影照明灯具很多，照明器材的种类更多，在百年的电影发展史中摄影师和照明师们为了电影的用光，总是在不断创新着电影照明器材。

1、按照明灯具的色温分类：

常用的高色温电影灯具：镝灯家族、炭精灯、氙灯、电影用日光灯。高色温灯具的常用色温：5000K到6000K

常用的低色温电影灯具：钨丝灯、卤素钨丝灯家族、电影用低色温日光。

低色温灯具的标准色温是：3200K

低色温灯具常用到的色温是：3000K到4000K之间。

每一个型号的电影灯具在发光时都只能有一个色温。这个色温在使用时应该是恒定不便的。

电影照明灯具发出的光线都是全光谱的光线。不是全光谱的照明灯具不能用于电影摄影照明。

电影照明灯具的发光色温，受使用的电源电压的影响很大。

2、按照明灯具发光性质分类：

电影硬光灯：光线集中，投射距离远的光线叫硬光。常用的电影硬光灯有：聚光灯，回光灯，追光灯，闪电灯。硬光灯具发光的特点是：功率越大光线越硬的灯，光线投射的距离也越远。硬光灯具因为发光集中，照明光线一般比较好控制方向。

电影软光灯：光线发散，投射距离近。但是发光面积大的光线叫软光。所以也叫电影散光灯。

常用的软光灯具有：散光灯，柔光灯，平光灯，电影日光灯 电影软光灯的发光面大，发出的光线柔和，一般不会产生很重的投影。但是没有硬光灯的光线好控制。

软光、硬光灯之间的光线性质可以通过一定的照明器材得到转变。

3、按照明灯具的功率分类：

电影常用卤素钨丝灯有：250W，500W，150W 300W 650W 1000W 2000W 5000W

电影常用镝灯

200W 500W 750W 1200W 2500W 4000W 6000W 最大的电影照明灯现在已经发展到12千瓦以上。有人叫他人造太阳。

二、电影照明的难点：用光的一致性。

电影摄影的用光的基本要求：主光光源的一致性，用光光比的一致性，用光色温的一致性。如果违反了这些要求，电影用光就无从谈起。在达到电影用光的基本要求后，想拍摄好电影故事片还有一些用光规律必须掌握：

1、每场戏用光的一致性：

电影的每一场戏是由一个个镜头来组接完成的。人物可能会不断的从亮处走到暗处，从画面里没有光源的地方，走到有光源的地方。电影在每个镜头之间不允许有大的光调跳跃。

怎么考虑一场戏的主光来源？怎么样决定一场戏的人物的光比是多少？环境光比应该是多少，这是一个理论问题也是一个经验积累问题。

最重要的一点请注意，电影故事片的环境永远是为故事人物服务的。

2、动运镜头中用光的一致性：

电影拍摄的对象是活动的物体。无论画面中的演员还是车辆，动物，他们都在无时无刻的活动。在故事片摄影中，有时为了追求变化，摄影机本身也要运动。所以怎么布光才能达到创作者的艺术追求，就成了在拍摄现场摄影师天天要考虑的问题。

3．全片用光的一致性，构成了影片的基调。

一部好的影片必须要形成一个贯穿全影片的光线影调。这个影调必需要服务于影片的故事情绪线，又要服务于影片的人物性格发展。这就提出了一个问题，影片的用光节奏。那场戏的调子可以亮一点，那场戏的调子可以暗一点，这就是影片的用光节奏。没有节奏变化的电影画面用光，是缺乏视觉上的艺术感受染力的。影片的用光节奏是通过一场戏和一场戏之间的影调变化形成的，电影场与场之间的影调即是独立的又是有机联系的。

熟读剧本，精心设计是摄影师控制好影片用光节奏的前题。

参考影片：中国影片《千里走单骑》日本影片《鳗鱼》

苏联影片《空降兵》

三，电影故事片的照明方法

1、电影故事片照明的三要素：

A、电影照明的第一要素是打亮，让被摄物体能在胶片上正常曝光。B、电影照明的第二要素是光线造型。突然人物和物体的个性，引起观众的注意。

C、电影照明的第三要素是用光线交待电影的故事关系。

2、日景人工照明和夜景人工照明的不同点：

日景使用人工照明光线的目的是平衡自然光，修饰自然光的造型缺陷，所以日景下使用有人工照明方法，既可以是照明灯打光，也可以是用反光板来反光，许多时候还要挡光。

夜景使用人工照明光线的目的是造型。电影在夜景人工照明时因为已经没有很强的自然光，所以夜景使用人工照明的首要任务是摄影造型。用人工光模拟生活中的自然光效。

摄影棚内照明的目的和夜景照明很相拟。

3．电影常用的照明方法

A、对比照明法：这是影视照明中最常用的照明方法。

对比照明法，很讲究人物用光的主付光造型效果，追求丰富的画面影调层次。追求光线在电影画面中的情绪表现力。

对比照明法在图片摄影和电影摄影的运用中有很大的不同。电影中的人物是运动的，在运动中注意主光与付光之间的关系远远比图片摄影要难得多。

对比照明法是我们在下一节电影的布光方法中主要要探讨的照明方法。

B．平光照明法：大平光，亮堂堂就是指的这种布光方法。以前大家学到过的室内婚纱摄影用的就是这种布光方法。

这种布光因为缺少黑白灰的影调层次，早期的电影黑白片时代很反感这种布光方法的。

进入今天的彩色片时代，特别是强调色彩追求的摄影师比较多的用到了这种照明方法。现代化的建筑中讲究柔合光线充分照明，是这种照明方法的生活基础。

平光照明法的难点，就是如何才能在一个场面中布光均匀？如何去消除画面中不必要的阴影。平光照明不充允许画面里有明显的布光痕迹。

在平光照明中特别强调画面的色彩变化，色光变化，环境中点点滴滴的装饰性高光会给平光照明的画面起到画龙点睛的作用。

C．剪影照明法：强调逆光和轮廓光的照明效果，把人物的真实面容隐蔽起来。电影恐怖片和鬼神片的夜景中拍摄常用这种方法。

剪影照明法强调逆光，并不是正面没有付光，好的剪影照明中，强调人物的正面在胶片上形成一个低密度，人物的正面影像控制在若隐若现之间。

剪影照明法强调人物和景物的轮廓。没有表现力的轮廓不适合这种照明方法。

四．电影摄影师的用光追求

电影发明一百年来，不同的摄影师都有自己不同的摄影追求。它是随着电影摄影技术的不断发展而变化的。

电影摄影师对一部电影的艺术追求是和摄影师的艺术素养、影片的风格分不开的。从绝对意义上说，世界上没有把任何影片都能拍的很好的摄影师。

电影摄影师的艺术追求必然要体现到他在影片的摄影用光之中，我们把它简单分为两类：

1、现实主义的用光方法： 完全采用自然光的现实主义用光。

得用自然光有意营造自然光效的现实主义用光。完全模拟自然光效的现实主义用光。

2、有意营造气氛的用光方法： 自然状态下强调气氛的用光，具有装饰性气氛的用光，抽象感强的气氛用光。

五，常见的电影画面影调构成：

在电影中无论是现实主义的用光方法，还是气氛的用光方法，它总会形成一个照明的基调，这个基调会直接形成一种情绪的表达。

电影中最常用的中间调，中间调不形成明显的影调情绪，他给导演留有充分的讲故事的空间。给演员留有充分展示自己表演的空间。中间调在亮度关系中讲究黑、灰、白层次丰富。尽可能展示环境提供给我们的美丽。

电影除了中间调，有时也需要画面影调来烘托气氛和情绪。电影中常用的影调简单说来有以下几类：

1．低调：以中灰和暗色为主，形成一种忧郁的，肃穆的气氛。

2．极低调：以黑色为主的夜景，有高光出现，形成神秘的、恐惧的气氛。

3．高调：以中灰，淡色到白色为主。形成愉快的、喜剧的气氛。

4．极高调：以浅灰到白色为主，形成优美、纯洁的气氛。

六、电影的动作布光方法： 在电影中演员的表演区是千变万化的，演员的表演动作也是随机的。这就给动作布光带来了不确定性和挑战性。但是漫长的电影发展史上许多杰出的摄影师和照明师也总结出了其中的一些规律。

1．首先是看的顺眼。电影布光的方法可以因人而异，但是布完光的视觉效果一定要让观众看得顺眼。运动中三点布光问题。

3．采用交叉主光和付主光的之间进行变化的布光方法，是演员运动和摄影机同时运动时最常用的布光方法。它可以很好的解决两个主要照明区中间位置的照明问题。

4．交叉主光和逆光间的转换。上一个照明区的主光，有时可以做为下一个照明区的逆光使用。

5．对大的拍摄场景，摄影师可以有动机的设定两个以上的照明区，对演员的重点表演区进行分别处理。

6．摄影机运动中的付光问题。第一是要让付光有机的联接起来，同时又不能让摄影机的影子投到演员的身上。

7．背景上的阴影处理有时会成为布光中的难点，采用双重布光把人物和背景分开处理，常常可以很好解决这个问题。

8．付光的主要功能就是控制人物或是景物的反差。散射光够的时候不一定要有正面付光。

9、动作布光注意事项——画面布光的连续性 A首先要注意一场戏的主光方向的连续性，B内景特别要注意太阳光影的连续性

C注意一场以和一场间的影调反差的连续性，如果中间停拍还应该注意这场戏镜头间影调反差的连续性。

第二篇：《电影摄影学》06教学大纲1

《电影摄影学》06教学大纲（1）

2007-09-10 16:12:01 本文已公布到博客频道校园·教育分类

《电影摄影学》教学大纲

一，学时40（讲授32学时，实践8学时）

二，课程教学目的与任务

在大三学生已经基本掌握图片摄影的用光和构图的基础上，通过学习电影摄影学这门课使学生了解电影摄影工作的基本知识；了解电影摄影和图片摄影、电视摄像的最大区别；了解在电影故事片摄影工作中常用的艺术手段，为学生能把影视片拍得更好，奠定良好的基础。

三，课程教学的基本内容与课时按排：

1，电影与电影摄影师，2，电影摄影机与摄影师的基本工作。

3，电影胶片与电影洗印厂

4，电影摄影中光的测量与曝光表，5，电影画面的影调构成与电影照明。

6，电影的色调构成与电影场景的选择。

7，电影的蒙太奇组接与电影的故事性、连贯性

8，电影摄影的景别与角度

9，运动摄影的表现力与运动摄影器材。

四，课程教学要求： 1．课堂授课。

2．经典片观摩及分析讲评 3．鉴赏交流计论。

五，考核内容

影像实践作业、理论考试。

六，教材及参考书目。

《影视技术概论》 李念芦著 中国电影出版社 《电影摄影艺术中的拍摄技巧》（苏）科尔季丘克 中国电影出版社 《电影导演工作》（英）雷纳逊 北京电影学院。《电视和电影照明技术》（英）米勒森 北京电影学院 《电影语言》（法）马尔丹 中国电影出版社 《影视摄影构图学》 郑国恩著 北京广播学院出版社 《电影摄影机技术》（英）雷蒙多 索托 中国电影出版社 《电影剪辑技巧》（英）盖文 米勒 中国电影出版社 七，课程学时按排：

电影与电影摄影师，（3学时）

电影摄影机与摄影师的基本工作。（4学时）（实习2学时）电影胶片与电影洗印厂（5学时）电影摄影中光的测量与曝光表，（2学时）电影画面的影调构成与电影照明。（4学时）电影的色调构成与电影场景的选择。（3学时）电影的蒙太奇组接与电影的故事性、连贯性，（6学时）电影摄影的景别与角度，（2学时）（实习4学时）运动摄影的表现力与运动摄影器材。（2学时）复习考试（3学时）

《电 影 摄 影 学》

主讲教师，宋超

前 言

电影是什么？

电影是最具有商业因素和市场因素的视听艺术品。

文学作品、美术作品甚至是早期的音乐作品都是文人孤芳自赏的产物。唯有电影从它产生的那天起就是资本市场的产物。电影作品从他出现的那天起就带着浓厚的商业因素而来。没有观众的视听作品不能称之为电影艺术品。

叙事手法和造型手段是当代电影作品取得成功的最重要的因素。故事片要有一个好的故事，新闻专题片要有一个好的能引起观众兴趣的事件切入点，这就是叙事手法。

画面构图、画面的色彩和影调构成以及画面运动方式是电影最重要的造型手段。电影的画面空间和电影的音响空间共同构成了电影的造型空间。如何用手中的机器讲好电影故事，如何构成一部电影的造型空间是电影摄影师和图片摄影师最大的区别。

第一讲，电影与电影摄影师，一、电影摄影的魅力：

电影摄影以高清晰、大画面给观众以身临其境之感。完美的画面影调构成与多种高水平的运动形式结合在一起，给观众带来巨大的视觉享受与视觉冲击力。

高清晰：高清电视机是1180线。高清电视摄像机已经达到1500电视线，电影是它的几十倍

大画面：十二米乘五米的银幕，是电视的图片都无法与之相比。

二、电影摄影与电视摄像的区别：

电视摄像的可见性与电影摄影的不可见性，决定了电影摄影师要有更高的技术水平和很好的艺术素质。

在摄影行业中电影摄影师承担的经济责任最重大。在一部电影的制作中，昂贵的电影摄影各种器材的租凭，有很高成本又只能一次性使用的电影胶片，庞大的电影拍摄场面，都促使电影制片方对摄影师要提出很高的技术要求。

在电影故事片的制作中，我们可以从电影创作人员导演、摄影、美术、录音的排序中看出电影摄影师在电影创作中的重要作用。电影摄影师是电影导演创作意图的最重要的执行者。电影的分镜头，电影的场面调度，电影的场景设计，电影演员的造型，电影拍摄时间的选择，都是导演在反复征求了摄影师的意见后才做出决定的。

电影故事片的艺术创作与电视剧相比

电视剧是以场设计电视画面的影像构成，有些室内电视剧更是以集来设计画面的影像构成。

真正的电影故事片肯定是以每个镜头来设计画面的影像构成。

从胶片的感光特性和摄像机的感光特性上比：

高清晰电视机目前达到1180线，性能最好的高清晰电视摄像机理论上也是1500电视线，按照这个标准70mm电影胶片的清晰度已经达到了几十万线。高清电视在技术上发展的最后目标就是达到35mm胶片十几万线的标准。

从感光的宽容度上看，二十世纪八十年代的氧化铅摄像管只有4个曝光等级，现在的电视数字技术发展很快，好的CCD感光元件已经有了5个曝光等级的宽容度，但是35电影底片对曝光等级的记录已经超过了7级。就是数字电视技术想到这个影像水平还要好好努力。

大家应该知道感光材料的宽容度和反差是决定感光材料在表现影像时最重要的指标。

三，电影摄影和电视摄像在经济效益上了差距

在制作成本上：同样长度的电影和电视，电影的制作成本是电视的十几倍，几十倍，甚至上百倍。

保存期也不同。百年的历史，百年的影片我们现在可以看到1898年的电影，但是我们很难看到1985年前的电视影片。

胶片广告现在是影视广告创作的最高境界。一个电视摄像广告的制作费用是几千块到几万块钱之间。胶片广告的制作费用在几万到几十万块钱。

四，电影和电视剧在制作的三个阶段上也不同

1．筹备阶段：选取拍摄场景的不同，电影要试胶片，电影要有分镜头剧本。

2．拍摄阶段：照明场面的不同决定照明手段的不同。

拍摄方式的不同，电影的工作最按镜头算，电视剧的工作量按场算

电影有胶片洗印，看样片两个很重要工序。

3．后期制作阶段；电视没有洗印厂阶段，电影有底片，正片，光学声片 电影中间片和电影数字中间片

参考影片：《现代起示录》《马语者》

第二讲，电影摄影机与摄影师的基本工作。

一，电影摄影机是精密机械与精密光学镜头的完美组合1，美、英、德、法、俄、中国是世界能生产电影摄影机的国家。高技术水平的电影摄影机以美国的潘纳维申和德国的阿莱为主要代表，我国的电影摄影机以江光1204中型摄影机，和平轻型摄影机为代表。

摄影机的种类：

轻型摄影机，分16毫米和35毫米两类，它们也叫新闻摄影机。重量轻是这类摄影机的特点，可以一人操作使用。

轻型35毫米摄影机以阿莱2C型和阿莱3型为代表，其中阿莱3型有单定片针，可以进行故事片摄影。这种摄影机一般都不能进行同期录音。

中型摄影机，分35毫料和70毫米两类。它们都可以进行同期录音，中型摄影机有双定片针，走片稳定性好，成像清晰度高，配有1000英尺的大片盒。但是重量大，使用时必须两人以上才能安装。

中型摄影机以美国的潘纳和德国的阿莱为代表。其中德国的阿莱BL型在装有400英尺片盒时可以肩扛。

抓片的稳定性，叶子板可调，摄影格数的可变性和稳定性，装片是否便捷，操作的人性化设计是电影摄影机在使用中最重要的指标。

2，英、德、法、俄、日本，中国是现在世界上能生产电影摄影机镜头的国家，以英国的柯克，德国的蔡斯，日本的尼康为代表。

最主要的35mm电影摄影镜头有：

16mm，24mm，35mm，50mm，85mm定焦镜头，25mm—250mm变焦镜头。

大光孔镜头，长焦镜头，鱼眼镜头，宽银幕变形镜头。

中心解像力和边缘的变形度、T值光圈和跟焦的方便性是电影摄影镜头在使用中最重要的指标。

二，电影摄影机的五大系统和辅助系统：

1．光学系统：镜头，光学取景系统

电影摄影机有反射取景，旁侧取景，电视取景

电影摄影镜头的安装：轻拿轻放，安装时一定要听到镜头的定位声。熟悉各种摄影机镜头安装的程序，特别是变焦距镜头。

摄影机镜头的清理方式：气吹子清洁，麂皮清洁，现在最常用罐装的压缩空气进行清洁

注意清理时的环境，风沙，尘土花粉，摄影机镜头的保管：平时对镜头箱一定要注意干燥防霉。

在寒冷地区拍摄一定要注意存放摄影镜头箱位置的温度，否则不能正常拍摄。

拍摄时常见故障：镜头安装不到位，镜头的后工作距（后焦）不对。

变焦距没托板。

取景器进光。

2，供片系统：片盒，供片齿轮

35mm摄影机片盒分400英尺（122米），1000英尺（305米）两种。

16mm摄影机分100英尺30米片盘供片、400英尺122米片盒供片两种机器。其中30米片盘供片摄影机装片不需要在暗室里进行。

摄影机的连续供片及片盒装片注意事项：熟悉操作程序，不懂就问，不可盲操作。

片盒的装片是在黑暗中进行，一定要靠多学多练才能保证装片的万无一失。

拍摄时势常见故障：胶片跑光。片盒开盖，走片机构打齿孔。

装片不部牢溜胶片

3，抓片成像系统：抓片爪，定片针，片门，叶子板，A、抓片爪和定片针

抓片爪和定片针是电影摄影机最精密的部分，是摄影机最脆弱的部分。也是装片时容易损坏的部分。

间歇抓片原理。大部分中型摄影机都有1格到120格的可靠稳定性。人眼的生理视觉暂留是0.02秒，它是电影摄影机标准格数，24格/秒成像的依据。

35毫米摄影机拍摄时，每秒走片1.5 英尺，也就是0.49米。电影有实际工作中按0.5米算。因为每本胶片在使用中肯定有片头片尾的损耗。一标准本的35毫米电影胶片总长1000英尺(305米)，正常格数能拍摄十分钟。现在我们市场上常见到的有400英尺(122米)包装的胶片，正常格数能拍摄近4分半钟

定片针的种类和性能

阿莱3型35毫米轻型摄影机、16毫米摄影机使用单定片针，大部分中型摄影机、如阿莱BL系列摄影机使用双定片针，现在的高级摄影机使用四定片针。普通定片针和改进型的圆型定片针。

拍摄时常见故障：打齿孔，断片，高速拍摄时摄影机可能发生流片

B、摄影机叶子板开口角和拍摄时的格数共同决定了胶片的曝光时间。

现代摄影机的叶子板有：野外用轻型摄影机有0—90度可调开口角，中型摄影机常采用10—240度可调开口角。

高速运动物体拍摄时的清晰度与格数和叶子板开口角的关系。

摄影机叶子板不正常的完全关闭或部分关闭都是严重事故。

C、电影摄影机的片门尺寸决定了电影摄影画面的成像尺寸。

第三篇：摄影教学大纲

大纲

一，摄影概论

二，照相机和镜头……照相机基本部件，种类，镜头，镜头速度，光圈，焦距，虚实与影像

大小，标准镜头，广角，远摄镜头

三，照相机的使用……取景系统，聚焦方法，景深，景深运用，快门速度及选择，照相机维

护

四，曝光……曝光，如何确定适当曝光量，测光表，如何使用18%灰板，高反差场景曝光 五，构图……通过布局突出重点，物体大小比例突出重点，汇聚线条突出重点，选择焦点突

出重点构图……景别选择……全景，中景，特写，远景，近景。方向选择……正面，侧面，半侧，背面。高度选择……平视，俯视，仰视。主体与陪体。对比，均衡。画面的分割……线，黄金分割，空间分配。背景……空景与虚景，实景，背景的选择与处理……前景……画幅格式，横，竖，方。

六，人像……基础用光

七，摄影室人像……人像用光……1，光的强弱2，光的软硬3，光的聚散4，光的方位 八，光质选择与处理

九，光比的选择与调节

十，灯光分布……主光，辅助光，背景光，轮廓光，修饰光

十一，布光设计……主光应用，辅助光应用，背景光应用，多灯配合十二，婚纱摄影风格与布光

十三，常见婚纱布光样式

十四，不同环境与光照的人像摄影……影室灯光 室内现有光 户外自然光 闪光灯 舞台

灯光

十五，照片调性……高调，低调，中间调，软调，硬调，影调控制

十六，人物形象调整，脸型，表情，动作，姿态……手，腿，全身。

十七，商业人像布光设计

十八，服装搭配

十九，两个月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13，15,16）三个月（1,2,3,4,5,6,7,8,9,10，13,14,15,16,18）

六个月（全部）

第四篇：《摄影》教学大纲

《摄影》教学大纲

课程类别：必修课 课程编号：02211025 总 学 时：48 学 分：2 适用专业：美术教育专业 先修课程：无

一、课程简介

摄影是美术教育专业学生的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能；掌握传统单反相机和数码相机的使用方法；以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，并结合美术专业类学生的特性，可从画面构图、色彩的协调性、画面的艺术感染力等方面，着重于提高学生的摄影艺术水平。

本课程的教学目的和要求：

一、掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期处理。

二、掌握画面构图、色彩的协调性、画面的艺术感染力等方面相关知识。

三、掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。

四、掌握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。

二、课程教学内容与学时分配

教学内容：

第一章 摄影的回顾与展望（2学时）教学要求：

1、了解摄影的诞生与发展历史。

2、了解摄影的现况与发展趋势。

重点：摄影诞生与发展。难点：摄影的现况与发展趋势。

作业布置：回顾课堂所学内容，预习下节内容。

第二章：摄影的基础知识（1学时）教学要求：

1、了解照相机的基础结构。

2、了解照相机的分类。

重点：照相机的类别区分。难点：照相机的使用方法。作业布置：熟悉相机的类别及区分。

第三章：照相机的镜头（1学时）教学要求：

1、了解照相机镜头的特点。

2、了解照相机镜头的分析能力、色彩还原、反差层次、型变。

3、彩色滤色镜：A 色温转换滤色镜 B 色温调整滤色镜 C 效果镜。

4、黑白滤色镜。

5、彩色、黑白共用滤色镜。

重点、难点：照相机镜头上述四大技术指标相互之间的矛盾统一，滤色镜在彩色及黑白摄影当中所起的作用。

作业布置：了解相机几种镜头的相关原理及其识别方法。

第四章：摄影的基础知识（2学时）教学要求：

1、黑白感光材料。

2、彩色感光材料。

重点、难点：各种感光材料在实践当中的应用特点。作业布置：复习常见相机的感光材料分为哪几种？

第五章：光（2学时）

教学要求：

1、了解光的特点：强度、方向、色温、反差。

2、了解可见光在摄影当中的应用。

3、了解测光表的构造及使用方法：A 入射式测光表 B 反射式测光表 C 点式测光表。

重点、难点：了解测光表的正确使用方法，色温在摄影过程中的控制与选择。作业布置：实践操作测光表，自行控制与选择。

第六章：摄影的基础知识——技法（2学时）

教学要求：

1、了解正确使用相机：A 拍摄前的准备工作 B 拍摄中的注意事项。

2、曝光技法：A 曝光量 B 测光方法 C 各种曝光基本模式。

3、光圈、快门、取景、测距的应用。

重点、难点：照相机的正确使用及测光方法。作业布置：曝光技法如何实践摄影中应用。

第七章：摄影的拍摄技术、技法（2学时）

教学要求：

1、了解影棚拍摄的方法。A 影室灯的使用方法 B 摄影台的应用

C 影室灯的测光方法。

2、了解色温的影响。

重点、难点：影室灯的测光方法。

作业布置：了解各种摄影器材在拍摄过程中的应用。

第八章：数码摄影（2学时）

教学要求：

1、了解数码相机与普通相机的区别。

2、了解数码相机的结构与使用方法。

3、拍好数码照片的几种方法。

4、选购数码相机的要点。

重点、难点：拍好数码照片的方法。

作业布置：了解数码相机及其使用方法，并实践操作练习。

第九章：摄影艺术的几要素（2学时）

教学要求：

1、摄影构图常用的要素：形状、线条、影调、色调。

2、摄影画面的构成形式：A 安排主体位置。形成兴趣中心舒 B 前景的作用与运用 C 区分主体与背景的方法 D 构图的基本法则 E 圆形构图、三角形构图、S形构图、框式构图等摄影构图形式及特点。

3、摄影位置：距离、方位、角度的选择。

4、摄影艺术的感染力：A 创意与表现如何统一。B、如何创意？如何通过摄影来表现。

重点、难点：如何构图？如何运用色彩关系：如何使画面更好地体现艺术的魅力。作业布置：如何在摄影过程中紧抓这几要素？

第十一章：摄影专题（2学时）教学要求：

1、新闻摄影。

2、生活摄影。

3、风光摄影。

4、舞台摄影。

5、体育摄影。

6、广告摄影。

重点、难点：各种题材摄影的区别，如何通过摄影技法体现其重点。作业布置：了解摄影专题的基本要素和各种题材的区别。

第十一章：实践摄影（28学时）教学要求：

1、实践运用摄影相关知识。

2、摄影题材不限。

3、摄影过程中出现的问题，实时探讨解决。

重点、难点：摄影过程中出现的问题，实时探讨解决。作业布置：多拍多思考。

第十一章：摄影照片的处理（2学时）

教学要求：

1、运用图片编辑软件对照片进行简单的处理。

A 大小 B 曝光效果 C 色彩饱和度。

2、照片冲洗、装裱。

重点、难点：运用图片编辑软件对照片进行简单的处理。作业布置：总结本门课程所学内容并写心得体会。

三、教学方法及教学建议

教学方法：讲授、图示、视频教学相结合。

四、考核方式及成绩构成

考核方式：考试

成绩构成：平时成绩30％，卷面成绩70％。

五、教材与参考书目

教材：

颜志刚：《摄影技艺教程》，复旦大学出版社，2009年。参考书目：

裴肇瑞、沈小滨：《广告摄影基础》，上海书店出版社，2005年。孔祥竺：《摄影构图》，辽宁摄影出版社，1995年。彭国平：《大学摄影基础教程》，浙江摄影出版社，2000年。

六、其它可利用的教学资源

执笔人：王 琳 审定人：洛桑扎西

第五篇：摄影基础教学大纲

《摄影基础》课程教学大纲

【课程名称】摄影基础 【课程代码】T07041008 【适应专业】环境设计专业 【授课对象】普通本科 【课程简介】

摄影基础是设计类专业的专业必修课程，是辅助设计手段中必不可缺少的一门技能性课程。主要包括摄影术的起源、诞生及发明初期的几种流派；摄影的概念、特征；数字摄影概论；相机种类、工作原理与主要组成部分、镜头；数字相机；曝光与测光；摄影构图、摄影用光及新闻摄影、生活摄影、风光摄影与广告摄影等专题摄影介绍。【教学目标】

通过对相机的工作原理、组成部分、曝光与测光、摄影构图、摄影用光的讲授，使学生熟悉相机结构、掌握曝光基本技能，并初步学会运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄。

【参考学时】54学时（理论讲授36学时，实践训练18学时）

【参考书目】

1．胡晶，《摄影基础教程》，黑龙江：黑龙江美术出版社，2012年 2．刘彩霞，《数码摄影基础教程》，北京：人民邮电出版社，2016年 3．Digital Photo编辑部，《完美摄影161法则:数码单反摄影技巧精粹》，北京：人民邮电出版社，2013年

4．王晓峰，《数码摄影摄像入门与实战》，北京：清华大学出版社，2017年 5．林路，《高等院校摄影摄像精品教材:数码摄影新教程》，上海：上海人民美术出版社，2016年 【教学内容】  第一单元摄影简史 §1 摄影术的起源 §2摄影术的诞生

§3摄影初期发明的几种流派  基本要求：

通过本单元的学习，使学生了解并掌握摄影的历史，发展历程以及摄影的不同流派的审美概论。 重点、难点：

熟悉摄影中不同流派的审美基本概念、掌握摄影的历史脉络，数码摄影的发展历程。

 教学方法提示：

案例教学法

 参考学时：4学时（理论讲授4学时，实践训练无）

 第二单元摄影的概念及其特征

§1摄影的概念

§2摄影的生态特征 §3数字摄影概论  基本要求：

通过本单元的学习，要掌握摄影的基本概念，生态特征以及数字摄影的概论。 重点、难点：  摄影的生态特征  教学方法提示：

案例教学法

 参考学时：4学时（理论讲授4学时，实践训练无）

 第三单元相机的构造和使用

§1相机的种类

§2相机工作原理组成部分 §3相机的镜头 §4曝光与测光 §5数字相机  基本要求：

通过本单元的学习，让学生掌握相机的构造与基本曝光测光原理。 重点、难点：

重点、难点：相机的工作原理，曝光与测光。 教学方法提示：

案例教学法

 参考学时：10学时（理论讲授4学时，实践训练6学时）

 第四单元滤镜

§1黑白、彩色摄影滤镜 §2感光的性能  基本要求：

通过本单元的学习，让学生理解并掌握滤镜的使用，准确熟练使用滤镜。 重点、难点：

感光的性能。 教学方法提示：

案例教学法

 参考学时：4学时（理论讲授4学时，实践训练无）

 第五单元感光材料

§1传统相机的胶卷种类 §2数码感光的原理 §3不同品牌手机感光的特征  基本要求：

通过本单元的学习，让学生了解并掌握感光材料的使用。 重点、难点：

数码摄影的感光特征与传统胶卷相机的区别。 教学方法提示：

案例教学法

 参考学时：5学时（理论讲授4学时，实践训练1学时）

 第六单元摄影构图

§1拍摄点与画面效果

§2稳定空白与三分法

§3前景与背景

§4色调与影调 §5线条与质感  基本要求：

本单元学习摄影的构图技巧。通过学习，学生应该掌握摄影的构图基本原则，并可以开始拍摄作品。 重点、难点：

了解不同摄影主体的构图灵活使用方法。 教学方法提示：

案例教学法

 参考学时：11学时（理论讲授5学时，实践训练6学时）

 第七单元摄影用光以及摄影专题

§1摄影用光的六大基本要素

§2校园新闻摄影 §3广告摄影  基本要求：

通过本章的学习，学生应该了解并掌握摄影的用光技巧，各类专题熟练拍摄作品。 重点、难点：

校园新闻摄影的注意事项，广告摄影的拍摄要领。 教学方法提示：

案例教学法 项目实践法  参考学时：16学时（理论讲授10学时，实践训练6学时）【考核要求】

本课程是一门专业基础必修课程，考核重点是学生对摄影的基本理论和技能的掌握和分析问题解决实际问题的能力。具体考核要求分为以下几个层次：

掌握：要求学生能够全面、深入理解和熟练掌握所学内容，并能够用其分析、初步拍摄和记录相关的问题，能够举一反三。

理解：要求学生能较好地理解和掌握，并且能够进行简单的室内外摄影实践活动。

了解：要求学生能够一般地了解所学摄影内容。

 考核方式：本课程采用实践形式进行考试，同时结合平时摄影练习课堂小作业和出勤进行课程考核与成绩评定。考核评分以百分制计，上机考试成绩占70%，平时作业成绩占20%，出勤占10%。 成绩构成：平时成绩：30%

期末成绩：70% 【编写人】徐岩 【审核人】