第一篇:论幼儿园戏剧教育的教学策略
论幼儿园戏剧教育的教学策略
幼儿具有戏剧天性。幼儿在戏剧的世界里能随兴所至,且不受外界的约束。幼儿园戏剧教育为幼儿的戏剧表演提供了舞台,但它不是才艺教育,不是为了训练演员。而是要激发幼儿创作的潜能,让幼儿在虚拟的游戏世界里重新建构自己的经验世界;让幼儿在活动中受到艺术的熏陶,体验艺术创作的喜乐,进而更加敢于表现、乐于表现。另外,通过戏剧活动幼儿解决问题的能力也能得到发展。既然戏剧教育有着如此重要的价值,那么,教师应该采用怎样的教学策略才能实现这些价值呢?
一、全班角色扮演和分组角色扮演
在戏剧教育活动中,教师在让幼儿进行角色体验时,可以采用全班角色扮演和分组角色扮演两种形式。
(一)全班角色扮演
全班角色扮演(Whole class Role-play)是指全班幼儿共同扮演一个角色。这种策略可以消除幼儿的紧张心理,幼儿可以学习他人的经验,弥补自己的不足,从而在宽松的环境中进行体验和表达:这种策略还较容易使幼儿产生参与感,不觉得自己只是旁观者。
在大班“邀游太空”主题式戏剧教育活动中。幼儿根据自己从视频资料中获取的信息集体模仿宇航员在太空中的活动。全班幼儿扮演同一个角色,但是幼儿是根据自己对这一角色的理解来表达自己的感受的,他们的体验是属于他们自己的。在中班“小鸭的故事”主题活动的“小小蛋儿把门开”活动中,每个幼儿对“鸭妈妈抱着小鸭”的动作的体验是需要他们亲身感受的。因此,教师请全班幼儿都扮演鸭妈妈的角色,亲身体验对“抱着小鸭(假想的动作)”这一动作的感受。
在全班角色扮演这个环节,教师首先要考虑的问题是空间的分配。如果空间分配不好,活动室内难免会出现秩序混乱的现象,而且孩子们可能会互相干扰,使活动难以进行下去。因此,教师要划分好区域,可以用指示语提示幼儿活动的范围,也可以事先用指示线标示出幼儿的活动范围。
(二)分组角色扮演
分组角色扮演也是戏剧教育中常用的策略,它有自由分组和固定组两种形式。自由分组角色扮演
自由分组有三种形式。一是好朋友结组。二是根据角色结组,三是随机分组。好朋友结组是指教师在运用分组角色扮演策略时,使用“找自己的好朋友”的指令,让幼儿找到自己的好朋友结成小组,一起讨论故事情节的发展,再把讨论的内容表演出来。例如,在“小花鸭的故事”活动中,教师是这样组织幼儿进行戏剧表演的:“小朋友们,这是我们之前编的故事,你们喜欢哪一段呢?找自己的好朋友把这一段演出来好不好?”在运用好朋友结组时,教师应该在表演之前引导好朋友之间充分沟通。好朋友结组的结组对象过于单一,孩子们的相互交往可能会受到限制,因此教师不宜频繁使用这种分组方法。根据角色结组是指幼儿选择自己喜欢的角色,并与选择同一角色的幼儿结成一组。这样就组成了一个“角色圈”。在这个“角色圈”中的幼儿共同扮演一个形象,这有助于消除某些幼儿的紧张心理,也便于教师组织教学。例如,在小班“三只小猪”
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活动中,教师就采用了“角色圈”的方式把全班幼儿分成三组,第一组扮演猪大哥,第二组扮演猪二哥,第三组扮演猪小弟。还有一种分组方式是教师随机把孩子们分成几组进行表演,这样的分组方式可以在大班运用。
固定组角色扮演
为了管理的需要,每个班级都会分成几个固定的小组,有时教师也会运用这样的小组开展活动,固定组中的孩子一般座位离得较近,方便讨论,也便于教师管理。教师采用固定组时同样需要划定活动区域并告知幼儿,以方便幼儿活动。
无论采用什么分组方式,其目的都是为了便于幼儿充分交流,自由创作和表达,便于教师很好地指导每个小组。教师在分组时要考虑到幼儿的年龄特点和他们的经验准备,并在实践中不断探索和选用合适的组织形式。
二、教师入戏和教师出戏
“教师入戏”源于英国戏剧教育家多萝西·海滋考特所创的“领导者参与角色中”(Leader-in-role)的技巧。教师入戏是指教师扮演戏剧中的一个角色,教师出戏是指教师从戏剧中的角色身份回归到教师身份。
(一)教师入戏和出戏的具体做法
在戏剧教学活动中,教师应根据不同情况,采取适宜的方式,自然地参与角色扮演。最后再以适宜的方式回归到教师身份,来调整或结束教学。教师在扮演角色时要让幼儿明白自己所扮演的是什么角色,不能使他们处在混淆不清的状态。所以,教师入戏和出戏时要自然而明显。另外,教师要让幼儿明白自己是戏剧中的人物还是教师。这一点也很关键。
教师进入角色可以采用以下三种方式。
一是直接介绍,教师直接说明自己扮演的是什么角色。或者请幼儿扮演什么角色。例如,在“大树与小鸟”主题式戏剧教育活动中,教师在扮演“伤心的大树”时是这样说的:“我现在是一棵伤心的大树,有谁知道我为什么伤心啊?”这就是一种直接介绍进入角色扮演的方式。
二是通过某种标志物辅以叙述和描述,这个标志物或是一顶帽子,或是一件披风,或是一根魔法棒,或是一只小动物,等等。例如,在“大树与小鸟”主题式戏剧教育活动中,教师在扮演小魔仙时采用了这种入戏方式:“这里有一根魔法棒,当我举起这根魔法棒的时候,我就是小魔仙;当我放下这根魔法棒时,我就是你们的老师了。”在“我的幸运一天”渗透式戏剧教育活动中,教师用一个醒目的猪鼻子作为小猪的标志,并说:“当我戴上这个猪鼻子时,我就变成小猪了;当我放下猪鼻子时,我就是你们的老师。”这就是一种通过标志物并辅以叙述和描述进入角色扮演的方式。
三是指定说明,以某一情况代表某一角色。比如,当我坐在椅子上的时候,我就是国王,要听取大臣们的意见;当我离开椅子时,我就是老师,等等。但是,对于年龄较小的幼儿,教师运用直接介绍或辅以标志物的入戏方式可能效果会更好一些。
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园本教研示范园,幼儿戏剧是特色
4月11日,杭州闻裕顺幼儿园向全市的幼教界同行展示了在园本教研方面的成果,该幼儿园已于今年初被评为浙江省园本教研示范园,全省共有26所中、小学,幼儿园通过本次校(园)本教研的验收。展示活动分三部分进行,首先是园长介绍幼儿园近几年来在园本教研方面所收获的成果。接着是全园教师关于目前正在开展的课题《幼儿园戏剧游戏的开发和实践研究》的教研讨论活动,老师对于在课题遇到的疑问和困惑展开了激烈的讨论。最后,展示在同行们面前的是开放式的区域活动,开放式的区域是幼儿园的园本特色活动,关于开放的区域幼儿园做了深刻的研究,并获得省教育科研成果二等奖,本次活动的展示在原有的基础上融入了幼儿戏剧游戏的新内容,让幼儿在快乐的游戏中体验到了戏剧的魅力。
闻裕顺幼儿园每个班都在开放式的区域活动中,创设了戏剧区,给孩子提供一个空间,让孩子在自主的游戏中进行戏剧的创作和展现,每个班也都选择了一个适合本班幼儿特点的戏剧内容,比如:大班的戏剧故事内容、情节大都是幼儿自己创编的,中班则以童话剧为主等等。
关于幼儿戏剧游戏的讨论内容:
课题名称《幼儿园戏剧游戏的开放和实践研究》
戏剧艺术是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠,它融会了文学、美术、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术门类,有极大的艺术魅力。那么什么是幼儿园戏剧游戏呢?简单地讲就是戏剧形式的游戏,以游戏的方式来进行时间自主版与戏剧活动。
孩子的艺术表现能力不如成人戏剧中的表现那么精彩,存在着差距是客观的,孩子的年龄特点决定了他们在戏剧活动中的学习过程。在我们的戏剧游戏中,幼儿的戏剧艺术元素并没有少,如语言方面、服饰方面、音乐方面等,我们的孩子在游戏过程中艺术表现能力在不断的发展和提高,可能游戏的初期艺术的展现弱一些,例如台词开始很生活化,慢慢地就会生动和富有情感起来,开始配乐由老师选定,但后来会自己从众多音乐中选择合适剧情的音乐,他们还会根据自己的审美观打扮自己,打扮舞台。不仅发挥了幼儿的创造性,更让幼儿体会到了戏剧的魅力。在组织孩子戏剧游戏时,每个阶段都有它的特色,当孩子们热衷于讨论台词时,可能旁观者觉得象语言游戏,当孩子们对戏剧中人物感兴趣了,那段时间可能就象表演游戏,当孩子们关注音乐时,游戏进行过程中就象音乐游戏了,但我们综合的,完整的来看整个戏剧活动区的活动,就明白了,戏剧游戏是一种综合性的游戏。戏剧游戏是一种综合性那么强的活动,它和其他的教育教学活动以及游戏的组织上一定会有它的特点,因此,首先要肯定的是,展开戏剧活动是以游戏化的方式进行的,就是要让我们的孩子轻松的学,快乐的学,而且学的更好学的更多。游戏化在这里应该是一种理念,而不是一个固定不变的模式,怎样才能让孩子轻松的学,又很多很多的方法和策略,我们的老师用参与角色的方法,用动画片引导孩子的方法,让孩子在没有压力的情况体验戏剧的魅力,快乐自主的进行戏剧活动。
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第二篇:戏剧教学策略
1.旁说旁演:由老师以叙述故事的方式来描述戏剧场景,并分段邀请学生扮演故事中的人物做即兴的对话及表演。
2.巡回戏剧:全班分成几组,扮演故事中的几个不同的重要片段,老师以入戏的方式进入到各组去,挑战学生的想法。以爱心树为例,将学生分成卖苹果、盖房子、造船、在树根休息,老师扮演各阶段的孩子挑战学生的想法。
3.静像:运用肢体停止的姿势,以展现整体想表达的一刻。(维他命C)
4.单人默剧:在这个活动中就如前所述,单人默剧最常全班一起进行,每一个小朋友在他自己的座位上表演。通常我们需要在表演开始和结束的时候给予明确的提示,你可以用视觉的提示,如开关教室的登或声音的提示(鼓声、铃鼓、铃声),你也可以以数数的方式。如照顾婴儿时可能做的事情。
5.转化:在这个活动中,孩子从一个人或东西很神奇地变成另一个人或东西。例如在灰姑娘的故事中,灰姑娘的大南瓜变成了漂亮的马车,转换活动也可以以单人、双人或团体的方式进行,转换活动如能以慢动作进行或配上适当的音乐会使小朋友更专注而产生最大的效果。如:大野狼变成老奶奶。
6.数数冻结的默剧:在这类的默剧猜谜游戏中,当你从一数到十的时候,他们每一个人都演出自己的想法,当你数到十的时候他们就冻结变成木头人,这个时候观众就猜猜看他们所表演的是什么。如白雪公主做家务。7.快动作的默剧:快动作的默剧很明显的是慢动作的默剧的相反,用正常速度的两倍或三倍来表达它。快动作的默剧:A,表现进击的事件或机械动作时具有戏剧化的效果。B,鼓励孩子们快速地思考及表演。(肢体控制练习)C,可以帮助害羞的孩子隐藏他对表演的恐惧。D,宣泄学生过剩精力以准备进行静态及思想性活动的有效方法。E,例如:杰克砍豆茎。
8.慢动作的默剧:就如活动名称建议的,这个活动应该在进行的时候保持缓慢而谨慎的态度,孩子们通常都很熟悉慢动作的概念,因为他们常在电视中看到运动的重播画面的或播放太空人在失重状态下移动的情形或时光倒转的影像。
大部分孩子都需要在表演的时候给予鼓励及从旁指导,然而为了达到流畅及有纪律的肢体活动,我们需要不断指导孩子放慢速度,否则孩子们通常会越做越快,放一些缓慢的背景音乐及用非常缓慢的语调指导也很厚帮助,如:小矮人怕吵醒白雪公主而慢动作的做家务。9.镜子活动:在进行这个活动的时候,一个孩子假装照镜子,其余孩子复制对方的动作,目标是要使彼此的动作非常相近,以慢动作开始比较容易,这样比较有充分的时间适应跟随彼此的动作。有些故事的内容又足够的动作表现,因此你可以选择其中的一段,一旁大声地念出来,一旁让学生以默剧的方式演出,适合这种活动的故事最好只有一个角色,当然有时候也能有两个或更多的角色,但不管角色多少他们都以没有对话为原则。如猴子与卖帽人的故事。10.我是谁?
表演者选择某个角色演出,然后问观众是否能猜出演的是谁。如演出七个小矮人中万事通、爱生气、开心果、瞌睡虫、喷嚏精、害羞鬼和迷糊蛋。
11.集体画:小组的成员可以即兴雕塑,或事前讨论方式,用肢体展现成一幅共同的形象或景象。例如模拟失火的景象,大家可以扮演救火队、路人、病患„„一个个进入舞台,依自己的想象和整体的图像即兴选择扮演一种角色和雕塑的姿势。
12.配乐(音效):写实或类型化的声音伴随动作或用以描述环境,声音通常是互相重叠交替的,也可以用乐器或人声表现画面中的情绪。透过集体合作制造火灾现场的声音。
13.未完成的资料:有目的地展示设定的物品,当成线索一般,延伸出故事来。如校园暴力的主题,可以设计一封求救的信或几篇日记,让学员讨论、创作故事的情节。
14.集体角色:集体角色是指一组学生扮演同样的角色来进行即兴表演。以吹笛手为例,全班分成两大组,一组扮演吹笛手,一组扮演市长,两方为该不该照约定付钱各执己见。(维他命C)15.定义空间:利用家具和物品或想象重新塑造空间,籍以表现出不同的地点。
16.墙上的角色:将角色画在墙上或纸上,个人看到此画后描述他所认为的性格,例如可以请一位小孩躺在白纸上,大家依照他的外形描写出线形来,再共同创造这个角色。
17.角色圈:学生围成一圈,依次就人物的年龄、性别、胖瘦、高矮、个性等透过讨论共同界定出故事中的人物的特质。
18.描述活动:这些活动使用在重要的事件中,主要功能是让故事情节得以推展。
19.教师入戏:教师扮演戏剧中的一个适当角色,在戏剧中掌握戏剧的可能性和学习机会。(大禹治水)
20.专家的外衣:组员扮演各个领域的专家,在戏剧情境中运用其专业技能,尝试完成戏剧任务。
21.坐针毡:小组的其他角色询问角色价值观、动机、关系和行动,这是非常有效的排练技巧,帮助演员透过回答问题,充实并发现他们扮演的角色的新面向。询问者也可以目击证人、历史学家、侦探等角色发问。可以在紧张时刻、或角色生命转折点进行,增加张力。
22.会议:团体集会,以正式会议的形式提出某个问题或讨论某个讯息。会议并可能受到故事发生地的文化情景所制约,如:角色的权利与地位,对教师而言,较之于打断戏剧,这是从故事内部输入讯息,创造气氛或引入进账单有效方式。
23.谣言圈:如山谷六婆般,将所听的事件,以添油加醋的方式,不断扩散给他人,形成很多不同的说法就像未经证实的谣言一般。24.电话交谈:听者只听到对话双方中某一方说的话或听到双方的话,教师也可以运用这个戏剧惯例在故事内部增加讯息,发展叙述、或引起紧张。
25.访谈或盘问:或送的目的主要是为了显示出角色的态度 动机
和相关的讯息。经由适当的提问来引发角色的回应。十二生肖故事中,学生两人一组,一人扮演记者访问扮演老鼠的学生得冠军的感想。
26.头条新闻:运用头条新闻风格的表达方式,聚焦于戏剧的特殊面向。也可以与“静止相片”并用,为同一张照片附上不同标题,强调不同的观点与偏见。
27.设立标题:以一段标题来描述所发生的事件,或是从一大段剧情中摘选出一段标题作为场景。或是将其他小组的作品冠上标题。在讨论社会乱象的主题中,分组以标题显示社会的乱象有哪些,并以一个标题呈现。
28.报道文学:可以经由新闻报道、新闻题材、封面故事、电视新闻和记录片的方式来阐释或是呈现某些故事的原貌。
29.时间线:创作出可以代表故事里照着时间顺序所发生的一些片刻的重要画面。如孙中山先生生命历程中的重要片刻的静像。30.韵文活动(深化):这些技巧是检视故事的方法,用不同的角度来检视一件事,从韵文的角度有助于从一个较不同的角度进行活动进而深化对事件的理解。
31.第二个我(心底话):这种表演方式的功能在于提供了一个关于角色内心话的记录和解释,从而图显角色内在思想和感觉。学生以两个人为一组,一个扮演角色,另一个则扮演角色的内在思想。如灰姑娘在后母前百般顺从,但扮演内心想法的灰姑娘却又不同的想法。32.幕后新闻:小组同时推行这不为人知的和公开的两种不同场景的演出,小组以两组来进行表演。由一个外部的公开的来环绕着一个不为人知的景,接着这两个场景便同时推行。以十二生肖的故事为例,一演的可能是老鼠冠军接受欢呼的画面,一组却是他利用牛而坐在牛背上的画面。
33.交互剪辑:学生设计并排演两个以上的戏剧场景,接着学生必须在这两个场景之间比较相异性、同质性或是相互矛盾的地方。如愚公移山的故事,排演愚公带领子孙努力移山的画面,也排演出青山不在的画面。或长期施工造成的环境污染。
34.论坛剧场:选择能够引起话题或与戏剧主题相关的议题进行表演,可以在进行的问题的焦点是暂停,询问观众解决的办法,观众也可以成为戏剧的角色,扮演解决的途径。
35.省思活动:可提供给学生机会却说出剧中角色的心声,从这样的活动中,学生深入了解并对于故事中角色或情境有所省思。36.团体诗歌朗诵:小组可以用声音、歌曲、复诵、加强语气和声音适当的变化等方式来朗诵,而目的是透过朗诵的内容对故事中的角色或情境提出省思或批判。如改一首歌,对十二生肖中的老鼠提出批判。
37.良心巷:选取一个角色面临困境、问题或决策的生命关键时刻,让角色走进良心巷(两列学生中间)。当角色经过时,行列中的学生可以真实身份或以其他角色来发言,提供建议。建议可能包括先前讨论过的戏剧台词或话语。38.如果我是你:这个表演活动主要是关于在某个角色生命中的某个关键的时刻,例如做出重大决定的时刻、进退两难的困境、必须面对的选择和解决的问题等,当进行活动时,角色必须走在排成两列,会提出不同意见的学生之间。而这些学生所提出的意见,主要是依据以一个旁观者的姿态来看待角色。
39.观点与角度:小组成员将自己站定在某条想象的选择线上,而这条选择线则是经由他们所站定的位置,来显示出他们的喜好差异和程度。站在中间的人通常是属于比较没有偏见的人,而越过近于选项的位置,则显示出对于某方面的喜好或支持就越强烈。如十二生肖中让牛、老鼠各站在线的两段,让学生选择自己的在这选择线上的位置。
40.想法追踪:角色的内在想法经由某个扮演角色的学生或其他同学透露出来。当与“静止相片”合用时,在将戏剧节奏慢下来并使戏剧更深刻方面特别有用。更进一步变化是让参与者区分角色说的话、心里想的以及所感觉的三者之间的不同点。
41.静态画面:参与者运用它们的身体表现戏剧中的某个时刻,创造出一张相片。当静态画面 想法追踪等戏剧惯例结合时,能使用于不同的情境。试着将两个或更多静态画面连接起来,发展叙事顺序或预测可能的结果。
42.思想轨迹:角色的内在想法经由某个版样该角色的学生或其他同学透露出来,当与静止相片合用时,将戏剧节奏慢下来并使戏剧更深刻方面特别有用。43.墙上有耳:小组先利用身体排出一间房子里的四面墙,然后小组便集体反映出对于曾发生在主角身上的重大事件的看法。反映的方式可以利用曾经在这个事件中发生的点点滴滴、对话或是声音的复诵与模仿来表现。
第三篇:戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略
戏剧艺术在幼儿园教育中的重要性及教学策略
摘 要:在当前的幼儿教育中,对于幼儿来说,从小接受一种艺术教育的熏陶是非常有帮助的。本文主要与大家探讨戏剧在幼儿艺术教育中发挥的重要作用,并且提出了相应的教学对策,希望各位幼儿教育工作者能够发现戏剧的重要作用,并且帮助孩子们从小体会戏剧的无限魅力。
关键词:幼儿教育;戏剧艺术;重要性;教学方法。
一、幼儿园戏剧艺术教育的重要性
1.丰富幼儿的审美情感。
自古以来,戏剧作为一门综合艺术,以生动的表现形式富有个性的人物形象,触动了无数人的心灵,同时又由于其独特的艺术手段,能够对最普遍的受众产生影响。因此,一定要重视戏剧的教育作用。新?n标明确提出,戏剧教学要从经典戏剧作品中汲取教学营养,丰富幼儿的审美情感,提高幼儿的文学修养。幼儿戏剧资源十分丰富,包括话剧、歌舞剧和皮影戏等,任一剧种都有其独特之处。例如,歌舞剧采取载歌载舞的表现形式;话剧以人物对话、肢体语言为主要表现手段;皮影戏则是以驴皮制作、雕刻形象生动艺术性强的人物,利用灯光将影像投射到屏幕上。丰富的内容不仅拓展了幼儿的视野,而且培养了幼儿的艺术审美情感,引领他们走进戏剧世界,体验戏剧的无限魅力。
2.培养幼儿的审美鉴赏力。
音乐是声音的艺术,是利用声音来塑造形象、表达思想情感的;舞蹈是形象艺术,是以人的身体动作来抒情和表现的;文学是语言艺术,是用文字语言(词语)来创造形象的。而在戏剧艺术中,音乐通过具体的唱腔和伴奏,舞蹈通过程式化的身段,美术通过具体道具,如此一来,不同艺术形式的独立性就受到了削弱,利用它们有价值的艺术元素,让它们成为戏剧艺术的有机构成。戏剧艺术这种强大的包容性和统一性――动听的音乐、优美的舞蹈、鲜艳的绘画等,都很容易激发幼儿的审美兴趣,利用这些直观形象和趣味活动来引导幼儿,培养幼儿的审美鉴赏力。
3.激发幼儿的审美创造力。
在幼儿园戏剧艺术教学中,戏剧排演是教学核心内容。幼儿根据剧本,以小组为单位进行戏剧排演,是一个极具创造性的过程。在此过程中,幼儿们认真分析角色、揣摩语言、即兴发挥,通过直观感受、自我理解和大胆想象,将文字变为舞台上血肉饱满的人物和跌宕起伏的情节,灵活运用肢体语言和面部表情演绎剧本内容。这一活动不仅是对剧本的二次创作,而且深化了幼儿的学习体验,这本身就是一个创造美的过程。可见,戏剧艺术教育不仅能够激发幼儿的想象力,而且能够培养幼儿的创造力。通过寓教于乐的戏剧排演,既有效拓展了幼儿的想象空间,又激发了幼儿的审美创造力。
二、当前幼儿园有效实施戏剧艺术教育的教学对策
1.巧妙构思,提高幼儿戏剧艺术学习主动性。
我们要站在幼儿的角度,以幼儿为根本出发点,挖掘设计符合幼儿认知规律和审美习惯的戏剧艺术活动内容,激发幼儿戏剧艺术学习的兴趣,提高幼儿学习的主动性,促进幼儿思考、认识自我并加强对客观世界的了解与认识,培养幼儿戏剧艺术的审美力与鉴赏力,推动幼儿的全面发展。所以,幼儿教师在开展戏剧艺术教育活动时,一定要强调围绕幼儿兴趣去发展的特点,为幼儿精心设计内容丰富、形式多样的戏剧活动,采用生动形象、吸引力强的语言和动作,全面激发幼儿的探索兴趣,让幼儿全身心投入到戏剧教育活动中,强化主动学习意识。当幼儿具备一定的戏剧知识基础时,教师就要调动幼儿的多种感官,让幼儿获取丰富的戏剧体验。等幼儿具有一定的戏剧审美能力后,教师要注重创设一个立体化、全面化的感受情境,并配以音乐、舞蹈和美术等艺术种类,开放性、包容性、创造性地对幼儿进行美感熏陶,拓展他们主动参与戏剧艺术教育活动的想象空间,提高他们的戏剧艺术创造力。因此,幼儿教师要巧妙构思,全面考虑幼儿的认知实际,挖掘设计符合幼儿实际需求的戏剧艺术活动,以提高幼儿对戏剧的艺术学习主动性,促进他们的综合发展。
2.加强互动,为幼儿营造轻松愉悦的艺术氛围。
轻松愉悦的艺术氛围,是顺利开展幼儿园戏剧艺术教育的重要前提。我们营造的戏剧艺术氛围主要分为两种,一种是服务于幼儿园实际教育活动,一种是幼儿自发地进行艺术欣赏。两者共同构成幼儿园戏剧艺术教育的整体氛围。具体而言,营造轻松愉悦的艺术氛围,让幼儿在实际教学活动中获取丰富而深刻的审美体验,让幼儿在戏剧艺术教育的互动中培养艺术感知能力,加深情感体验与感受,实现与戏剧艺术教育的有效互动,让他们充分领略到戏剧艺术的巨大魅力,强化他们的戏剧艺术认同感。由此可见,幼儿园戏剧艺术教育的顺利开展离不开浓厚艺术氛围的营造,所有的戏剧艺术教育活动都需要经过幼儿多种感官的参与来体验和感受,因此,我们要结合戏剧艺术规律和幼儿认知实际,为他们营造一个轻松、愉悦和自由的戏剧艺术氛围,以提高戏剧艺术教育的实际效果,并通过潜移默化的渗透与影响,让幼儿在良好的艺术氛围中实现健康发展,激活幼儿思维,挖掘幼儿潜能,提高幼儿素养。
3.加强拓展,将戏剧艺术融入幼儿生活。
生活是幼儿实现成长的重要途径,生活中的许多真实情景,会让幼儿调动并运用已学知识和已有经验,在不断探索的过程中提高解决实际问题的能力,巩固现有知识体系。而所有幼儿都有追求美的天性和学习艺术的潜能,因此我们要有计划、有针对地为幼儿创设生活化戏剧情景,将戏剧艺术教育与日常生活进行完美融合,让幼儿在不知不觉中掌握相关戏剧知识与技能。戏剧艺术教育与幼儿生活的融合,让幼儿学会用艺术的方式呈现和美化生活中的美好事物,并在戏剧艺术学习中加深生活感悟,丰富人生经验,感受生活乐趣。
在当前的幼儿园戏剧教育开展过程中,教师要摒弃传统落后的教学理念与模式,树立以幼儿为本的教育理念,灵活运用各种教学手段,加强戏剧、音乐、舞蹈等艺术的融合,加强戏剧艺术教育与日常生活的融合,让幼儿在轻松愉悦的艺术氛围中掌握戏剧艺术知识与技能,培养和提高幼儿的艺术审美力、创造力,促进幼儿全面健康发展。
参考文献:
[1]王元凯.幼儿园戏剧艺术教育研究[J].山东师范大学,2013年.
第四篇:教育戏剧心得
浅谈教育排演课心得体会
摘要:在大戏剧的背景之下,以创造性戏剧和教育戏剧的理论和实践为主要线索,体验以过程为主的戏剧活动,是我们学习本课程的主要线索。了解什么是戏剧、创造性戏剧、教育戏剧,掌握教育戏剧的一般活动方式以及流程,引导戏剧活动的能力,是我们学习本课程的目的。带着这些问题,我们在32个课时中在老师的引导下,共同学习和进步,本文主要概括对教育戏剧的理解,以及在学习教育戏剧中的心得体会!
一,创造性戏剧概念
美国的儿童戏剧学者在20世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”。旨在通过儿童的做戏剧”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为‘一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式,参与者在指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。美国学者艾林纳·蔡斯·约克对创造性戏剧带给儿童的作用进行了总结具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。就其中的创造性而言,儿童在创造性戏剧活动中,要把自己完全放置到某一个角色上,自由地表达自已内心深处的思想、感受,这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。以我们这次的教育排演课为例,我们在两部剧《白雪公主》和《三打白骨精》中通过剧本修改,角色选定,台词分析,配乐选择,道具制作以及最重要的扮演相应的角色的过程中激发了创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。
英国儿童戏剧学者多萝西·海滋考称DorthyHeathcote),作为‘戏剧教学”流派的创始人,她大力将戏剧视为教学的媒介,即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力,使他们能通过想像发现现实,发掘行为表面下所隐含的深刻意义,比如“白雪公主”这一主题中,我们首先把自己置身于一个童话的非现实的情景里,装扮成白雪公主,皇后,王子等角色,然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演,但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色,而是为了深入体验学习主题。多萝西·海兹考称DorthyHe athcote)把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台,并通过扮演来验证这些经验,使我们在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式,而且扮演和反思是同等重要的,各占一半活动时间。
二,课程心得体会
教育排演课一共就8周,由于种种原因的耽误,加上理论的一节课。跟大家一起排练的时间也就短暂的6周。时间很短,却也有很多感想。整个一天在我心里留下最多的是关于三个字:创造性。
“创造性”是老师的课给我最大的感受,无论是台词,还是走位,虽然形式上差不多,但内容上还是有的新的体验。我们大家在活动中自己在感受,在体验,充分发挥了我们的想象力和创造性,在《白雪公主》表演时,大家都好像真进入了一个神奇的童话世界。自己有入戏的的感觉。但因为没有经历过经验不足也出现了台词生硬、走位不当、动作僵硬等问题。经过老师每节课的小结和指导。到了第二出剧《三打白骨精》,大家都对流程更熟悉也更兴致勃勃,对自己的角色也时不时提出修改意见。甚至在道具制作上也有了很多新的创意。所以人的创造性真的是无限的,在最后创编的部分,同学带来的呈现也是很让人惊喜的。记得第一出戏有一个在《国王的新装》里演国王侍从的同学,他真是把这个角色演活了呢,让人印象深刻。在演戏与看戏间我们也体会到了这门课真正的趣味。
三,发展与建议
个人而言,觉得创造性戏剧是一种无拘无束的抒发自己的情感的方式,就教学而言,会觉得对自己而言是个和那的挑战,这种别具一格的上课方式,与呈现出来的东西,都是与常规的课程不一样的。由于这种新的上课方式大家都还在摸索当中,难免很多迷茫。教学对象的特殊性也给我们的教学带来了很多的困扰。希望在以后的工作中能够用到并且不断的开拓与发展!
第五篇:教育戏剧心得(推荐)
浅谈创造性戏剧课程心得体会
20100510802 徐雪梅
摘要:在大戏剧的背景之下,以创造性戏剧和教育戏剧的理论和实践为主要线索,体验以过程为主的戏剧活动,是我们学习本课程的主要线索。了解什么是戏剧、创造性戏剧、教育戏剧,掌握教育戏剧的一般活动方式以及流程,引导戏剧活动的能力,是我们学习本课程的目的。带着这些问题,我们在9个课时中在老师的引导下,共同学习和进步,本文主要概括对教育戏剧的理解,以及在学习教育戏剧中的心得体会!
一,创造性戏剧概念
美国的儿童戏剧学者在20世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”。美国学者艾林纳·蔡斯·约克对创造性戏剧带给儿童的作用进行了总结,具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力。就其中的创造性而言,儿童在创造性戏剧活动中,要把自己完全放置到某一个角色上,自由地表达自已内心深处的思想、感受,这样使得孩子自身的创造力得到了充分的发展。
戏剧是一种艺术形式,西方儿童戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要,其目的不是娱乐,而是鼓励儿童思考问题,感受各种情感。这时的剧场成为教育的空间,儿童既是观众又是演员,他们不受限制约束可随时给演员提供建议,年龄愈小的儿童表演的会愈自然。这时的孩子就成为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计者、评论家等。他们会在一个虚构的世界里探索和检验自己的想法、同他人的各种关系,借用戏剧的表现形式积极地表达自己内心的想法。从这样一个有趣的领域中,孩子能够感受到世界、体验到快乐;并且在假装扮演中孩子能分享到别人的感受和认知,会逐渐改变他们对周围事物的偏见。可见西方儿童的戏剧教育充分关注到了儿童的参与性、主动性、创造性,最大程度地吸儿童的学习兴趣和探索欲望。
戏剧作为促进儿童发展的手段,对儿童的认知、社会适应性和情感等心理的健康发展有其特有的教育作用。在家庭中,我们也可以尝试这种教育方式,设定一个主题,可以是童话故事,或者是身边发生的故事,由孩子和家庭成员担任不同的角色,让孩子在这种艺术表演的形式中学会思考、学会生活。
二,创造性戏剧课程心得体会
创造性戏剧课一共就9周,由于实习原因的耽耽误,加上理论的一节课。跟大家一起学习的时间也就短暂的3周。时间很短,却也有很多感想。整个一天在我心里留下最多的是关于三个字:创造性。
对比以前音乐班。点名活动有以前的元素但是有新的东西,找名字上学期就没有玩过哦。这倒是让大家很快就记住了班上每个同学的艺名,让大家在这个新的班级里面很快就熟悉了起来。在提出对这学期的课程的问题的活动中,跟以前的种子教学法很相似,jojo老师的课中,老师先让我们把很多元素按相同的类别分内,巧妙的安排最后就提出了同学们对这学期的戏剧课的使用的问题。最后留下了问题,以后学完了再解决。
“创造性”是这个周jojo老师分享的课给我最大的感受,无论是神奇的球,还是神奇的卷纸,虽然形式上差不多,但内容上跟音乐课相比还是有的新的体验。我们大家在活动中自己在感受,在体验,充分发挥了我们的想象力和创造性,在神奇的球的部分,大家都柑橘手上好像真有一个水球、火球。自己块招架不住的感觉。神奇的纸卷。Jojo老师问我们能想到什么,自己一个人的想法很局限啊,后来一圈的同学居然每个人都有不同的见解。所以人的创造性真的是无限的,在最后创编的部分,因为我们组以前大都上过音乐课的所以很快有了头绪,后面组的同学带来的呈现也是很让人惊喜的。
创造性音乐课给人一种无忧无虑的快乐。大家心中都充满了希望。就像戏剧课一样。时间不短不长,一年过去了,我们又回到了我们音乐班的课堂上,还是熟悉的老师,熟悉的地方,不过也有很多新面孔,就是新的同学加入了我们班级,现在我们又朝着一个新的方向在努力--戏剧文学。但感觉上还是跟以前音乐班一样的,很多地方都有相似的,这让我特别的怀恋以前在这里度过的一年的时光。现在一切有点怀旧的感觉,但是我们也融入了新的感情在里面。这半学期的时光,作为大学的最后一堂课,必将成为我们非常留恋的一部分!按照程序我们给自己取名字,以前音乐班的同学很多都是用的以前的,不过新同学的名字有的那是相当的霸气啊,什么“抠脚大婶”让人汗颜也挺符合我戏剧班的特色,创新,快乐!之后的身体开发部分是我们以前做过的,但是很多没有这么玩了,还是很开心的,看到其它的 同学也玩得很开心,很多同学哈哈大笑,还是 蛮有意思的。就是在最后团体合作的时候,我们还是应该多一些配合与默契,不能光想着自己做的。
虽然跟大家在一起学习的时间并不多,但是这堂课带给我的深刻的记忆和曾经的欢乐永远都不好忘记。
三,发展与建议 个人而言,觉得创造性戏剧是一种无拘无束的抒发自己的情感的方式,就教学而言,会觉得对自己而言是个和那的挑战,这种别具一格的上课方式,与呈现出来的东西,都是与常规的课程不一样的。由于这种新的上课方式大家都还在摸索当中,难免很多迷茫。教学对象的特殊性也给我们的教学带来了很多的困扰。希望在以后的工作中能够用到并且不断的开拓与发展!