《多色吹塑纸版画》教案

第一篇：《多色吹塑纸版画》教案

《多色吹塑纸版画》教案

教学目标：

1、通过多次尝试，使学生掌握吹塑纸版画的制作方法。

2、在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。

3、通过制作版画作品来锻炼学生的坚韧精神，同时感受版画稚朴的美感。

教学重点：

多色吹塑纸版画的制作方法。

教学难点：

吹塑纸版画的制作过程

教学方法：

小组合作、探究 教学准备：

吹塑纸、圆珠笔、水粉画颜料、毛笔等。

教学过程：

一、导入新课 黑白画复习

二、讲授新课

（一）、欣赏揭题阶段——介绍版画

师：其实，在绘画世界中有一种绘画种类与黑白画的效果有相似之处，那就是——版画（出示课题）

师：课前，我们班有些同学找到一些关于版画的知识，谁愿意说一说？

1、学生介绍：

（1）、现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》（即金刚经）卷首图，根据题记，作于公元868年。（2）、版画制作步骤：画稿——制版——印刷

（3）、版画制作方法：刻线法、拼贴法、贴线法、撕贴法、折贴法、揉纸法（4）、版画分单色和彩色版画两种

2、教师介绍：（欣赏版画作品）

版画的种类以及版画独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

今天，我们重点来研究——单色吹塑纸版画

（二）、自主探索阶段

1、学生质疑，并共同确定本课的重点。

师：如果想制作吹塑纸版画，你会考虑哪些问题？（学生小组讨论）

2、小组合作，自主探索解决方法。（１）游戏：印一印。

学生小组合作，主动尝试多色吹塑纸的制作方法。

小组讨论分工：有画稿的，有调色的，分工明确，进行制作。

（２）集体交流。提出尝试探索中的问题，集体讨论找出解决方法。交流成功经验。（３）总结方法与制作步骤。①创作步骤：

起稿 —— 制作底版¬ —— 拓印 ②注意事项

呈凹下去的点、线、面进行刻划；用夹子固定纸与底板；涂色时不要涂到凹线中„„ ③制作方法 ④作画方式

可用圆珠笔、铅笔、尺子等坚硬的东西进行刻画，再用水粉上色，拓印。

（三）、自主操作阶段。

1、教师演示。

教师在实物投影上演示鹅的印制过程。

2、学生自主制作，体验成功，教师巡回指导。

（四）、自主评价阶段。学生展示并自主评价。

1、介绍自己有特点的吹塑纸版画是怎样制作的？

2、同学之间相互评价。

（在评论学生的优秀作品时，激励学生运用学到的吹塑纸版画的知识和技法，在实际生活中去创造美。）

三、课堂小结：

1、版画的特点：

（1）、版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。（2）、版画和生活的结合。

好的版画作品，可以直接印在自己的背心上„„ 把大家的版画装订成版画集，共同学之间互相欣赏传阅。

2、结束语：

通过今天的学习，我们发现只要我们去实践、去发现，生活中的美处处可见。就让我们用所学的知识去美化我们的生活与环境吧！

第二篇：吹塑纸填色版画——圣诞快乐教案-江都少年宫

美术欣赏活动——《敦煌神韵之壁画》

江都区少年宫 朱骏

一、教材分析：

本课为江都少年宫绘画二班儿童画高级班美术欣赏评述活动。在大力倡导“一带一路”国家战略的今天，让学员接触了解陆上丝绸之路的璀璨明珠——敦煌艺术显得极富现实意义。千年的美术经典定格在这里，干涩的洞壁承载了绚烂的想象，敦煌石窟作为人类文化遗产，给予世人无尽的艺术灵感，敦煌石窟不仅是艺术家向往的圣地，也是孩子们学画的宝藏，本课从美术欣赏的角度让学员与敦煌艺术进行一次亲密接触。在敦煌壁画知识渗透、故事分享、图像欣赏、交流探究的基础上拓宽学员壁画艺术审美体验，从孩子的视野里发现和探索敦煌神韵与丝路魅力！促进学员形成珍爱、保护、传承优秀传统文化遗产的意识。承启前一单元版画学习，引导学员以吹塑纸填彩版画形式表现佛像及古代人物活动，增强观察、记忆、表现和创作素养。同时为下一次美术欣赏活动——《敦煌神韵之雕塑》的开展打下基础。

二、学情分析：

本次活动的对象为少年宫绘画二班儿童画高级班学员24人，年龄在9-10岁，处于绘画图式期，好玩、好动、好奇、好思、好问，乐于用自己的眼光看世界，尤其对新鲜事物感兴趣，有强烈的想象创造欲望。经过了两年多的儿童画基础训练，绘画表现力逐步成熟，有一定的自主学习能力和探究意识，但知识面不够宽、写实表现力不够强。

三、教学目标：

1、知识与技能目标：

（1）、了解敦煌壁画的题材内容，通过代表作品分析、了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。

（2）、以吹塑纸填彩版画技法表现敦煌佛像，培养学员的动手实践能力、想象力和创造力。

2、过程与方法目标：

通过组织学员积极参与欣赏、讨论、探究、体验、刻印创作、辅导、评议

等活动，了解美术鉴赏的方法和程序，理解敦煌壁画的艺术魅力。

3、情感态度与价值观目标：

（1）、通过精美绝伦的敦煌壁画的欣赏，增强对中国博大精深的传统文化和匠心独运的中国人民的热爱，增强民族自豪感。

（2）、树立正确的审美观，增强保护和传承民族文化遗产的使命感。

四、教学重难点：

教学重点——了解敦煌壁画的艺术成就和价值，表现以敦煌壁画形象为主题的版画作品。

教学难点——对敦煌艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。

五、教法设计：

1、情境教学法：叶圣陶先生说过“作者胸有境,入境始与亲”，本活动充分利用动画片、动作摹仿、视频、图片、音乐烘托等，创设融形象、声音、舞蹈、绘画于一体的特定的欣赏情境，努力营造和渲染一个开放，宽松、和谐的教学氛围，持续吸引学员的注意力，以唤起学员情感的共鸣，使学员自然的走进敦煌，感悟美好。

2、欣赏解析法:通过赏析、品味、分析敦煌石窟代表性的壁画作品，引导学员感受壁画的形式美感和文化内涵，提高对壁画艺术美的鉴赏审美能力。并通过敦煌壁画的解析，让善良诚信、爱憎分明、懂得感恩等德育的暖流在课堂里尽情流淌，激发学员关心、热爱和保护中国传统艺术的情感意识，增强民族自豪感和发奋图强、振兴中华的高尚情操。

3、问题引导法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦说过“提出一个问题往往比解决一个问题更重要”。因此我把质疑，释疑作为活动过程的重要组成部分，抓住欣赏教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题，启发鼓励学员大胆思考想象，各抒己见，逐步解疑。

六、学法设计：

1、资料收集法：活动前让学员收集有关敦煌石窟资料，如有关石窟艺术的历史、典故、艺术特点、代表作品等资料，使学员在活动之前做好经验准备和预习热身。

2、合作探究法：苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”校外教育注重培养综合素养，学员不但要努力学习，勇于创新，还必须具备真诚的态度，开朗的性格及善于与人协作的精神。集众人之智慧、取长补短仍是优秀人才必备的基本素质，本活动采取师生互动、生生互动形式，努力给学员之间提供更多讨论、交流和合作机会。让学员通过集体探究、评价，大胆表达自己的奇思妙想，听取不同的意见，分享彼此的知识、经验，拓宽学员的创作思路。

七、教学准备：

1、物质准备：有关敦煌艺术的影像资料、课件、背景音乐，多种绘画工具备选。

2、经验准备：学员课前搜集敦煌壁画艺术的有关知识和图片资料。

八、课时：120分钟

九、教学过程：

（一）、视听导入、走进敦煌

1、观看纪录片《大敦煌》视频片断，在我国西北，中西文化交流的国际通道——丝绸之路的茫茫沙漠里，有一所历史悠久、规模庞大的美术博物馆。这所博物馆已经设立了一千五百多年，它有四百八十个依山开凿的陈列室，陈列着十分精美的古代绘画和雕塑，展开排列起来有二十五公里长呢，被列为世界文化遗产，这就是举世闻名的中国四大石窟之一敦煌石窟。

2、进一步观看生动有趣的《九色鹿》动画片片断，故事分享：佛祖释迦牟尼前生是一只忘我无私的九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人，却反被此人出卖。故事赞扬了九色鹿，也宣传了因果报应的思想，这一引人入胜、寓意深刻的故事就源于敦煌壁画。现在就让我们一起去探秘敦煌壁画吧。

板书课题：美术欣赏活动——《敦煌神韵之壁画》

本环节设计意图：先以视频观看和简要介绍，让学员对敦煌石窟有个概略的了解，再以七色鹿动画片拉近学员与敦煌的心理距离并自然导出欣赏课题，从而激发了学员浓厚的探究兴趣。

（二）欣赏壁画、解读敦煌：

壁画是佛教艺术中的重要形式，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画，在敦煌石窟绵延几十公里的恢宏画廊里，经一千多年绘制积累，各种各样的佛经故事、山川景物、楼台亭阁、花卉图案、飞天佛像，展现了一个富丽多彩而充满想

象的图画世界。

敦煌壁画种类繁多，有佛像画、民族传统神话故事画、用画像来解释某部佛经思想内容的经变画、捐资修建敦煌石窟的供养人画像、装饰图案画。下面我们重点欣赏六组代表性的壁画作品。

1、《西方净土变》，这是一幅经变画，画家发挥超人的想象力，以图画的形式，将西方极乐世界的楼台殿阁、水树花鸟、七宝莲池、伎乐歌舞等环境直观地表现出来。其中有反弹琵琶者，如果要完成反弹琵琶这一曼妙的动作，需要有足够的力量和柔韧度哦。

互动体验：你能摆出反弹琵琶的pose吗？

2、《壁画上的十二星座图》，展现了远古的灿烂星空。距今已久，却依然能看得清楚：狮子座，人马座、双鱼座，巨蟹座、双子座……没错，就是现在十分流行的十二星座。

交流思考：为什么古老东方的敦煌石窟要描绘西方的十二星座？（这体现的是敦煌艺术对西方外来文化的包容。）

3、《都督夫人太原王氏供养像》，画面中的供养人都督夫人王氏雍容华贵，身量超过真人，身后率领两位女儿和九名婢女且人物身量递减，显示出一派等级森严的气氛。人物描绘优美丰腴神态安详，背景花草树木的烘托为人物增添了自然而优雅的氛围，这种高超的艺术构思和表现手法是敦煌艺术高度成就的实证。

交流思考：为什么都督夫人画的大而其他人画的小？

4、《壁画中的母亲》，被人从背后揽住腰的人物，表现的可不是“泰坦尼克号”甲板上的浪漫爱情，而是分娩的疼痛。一人抱腰一人扯衣一人拉住产妇的双手，产妇身下一滩血迹，画工寥寥几笔，生宝宝之苦跃然画面，母亲太不易了！

情感交流：母亲无惧痛苦给了我们生命，我们可要好好感恩母爱哦！

5、“童趣”莫高窟，这是一组绘有儿童形象的敦煌壁画作品局部，有的拿大顶、有的作舞蹈状，有的演奏乐器，或伏地跪拜，画家寥寥数笔就勾勒出稚趣十足，天真烂漫，活泼可爱的童子形象，有些还是画家在完成了主题画之后随兴插进的小品呢。

交流心得：看到这些富有童趣的敦煌壁画作品，大家还会觉得敦煌壁画高深莫测，遥不可及吗？

6、《三兔藻井图案》，这是一幅装饰图案画，装饰于洞窟顶部，其精心的组合排列和巧妙构图上色，让幽暗的石窟散发出迷人绚丽的光彩，充分张扬了装饰艺术之美。三兔藻井图案井心四周是多层菱格莲花纹，小形垂幔纹边饰。四层莲花中心画了三只追逐奔跑的兔子，由于画家丰富的想象力，使三只兔子只有三只耳朵，巧妙地代替了应有的六只耳朵。但无论从哪个角度看，一只兔子都有两只耳朵。三只耳朵组成等边三角形，表现了三兔活跃奔跑时的神态。莲心奔跑的兔子和莲外飞翔的飞天，飘旋的天花方向一致，仿佛连静止的莲花也在旋转，充满了生机勃勃的情调！

交流思考：为什么洞窟顶部图案以兔子为装饰物？（传说月亮为兔魂，民间以玉兔代表月亮，所以画家使用兔子来表达飞天的意境）为什么藻井图案都有莲花造型？（佛教认为莲花图案是圣洁光明的象征，人的灵魂可以从莲花中得以重生）

本课摘选欣赏的六幅画造型多样、线条凝练、色彩瑰丽，整体饱满，令人叹为观止，但这只是整个敦煌壁画的冰山一角，敦煌壁画所涵盖的内容之广，涉猎知识之丰富，值得学员们以后继续用心感受。

本环节设计意图：通过赏鉴、研究，分析敦煌壁画的结构组织、造型和色彩特点、艺术表现手法和内涵故事，有助于直观地了解敦煌壁画的艺术特色，并有机地植入情感态度和价值观。

（三）交流探究、传承敦煌

敦煌地处古丝绸之路茫茫大漠里不起眼的小沙丘上，但是，为什么舞蹈家只是在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热，为什么画家只是从这里带走一些线条就能风靡世界画坛？因为敦煌是一座横跨千年的伟大的美术博物馆，敦煌壁画拓展了人们的艺术观念和表现手法。同学们一起来探究当代艺术家们是如何传承敦煌艺术，汲取创作之源的？

1、舞蹈《千手观音》从题材的选取、人物的造型、舞蹈的编排、主题的表现处处可以发现敦煌壁画的影响。

2、董希文的油画《开国大典》、靳尚谊的油画《供养菩萨》，从设色、构图都可以看到敦煌壁画的影响，直接取材于敦煌壁画形象的如曾浩油画《敦煌飞天》、万庚育的线描长卷《莫高窟全景图》等。

3、女子十二乐坊 ——现代音乐《敦煌》。乐曲将中国传统的民族器乐古筝、琵琶、二胡、葫芦丝等与现代音乐有机结合，保留了浓郁的中华民族音乐色彩又兼具时尚与流行的世界音乐风格，表现了丝路明珠敦煌的神韵。

4、影视作品：壁画中的连环画表现形式，对现代的影视拍摄的影响。

5、敦煌经典美术元素与现代生活的融合，如时装设计、邮票设计、剪纸艺术等。

6、壁画中的飞天，反弹琵琶等人物造型在北京奥运会开幕式上的应用。

7、建筑：敦煌第130窟外形对中国美术馆设计的影响。交流探究：同学们还想到了哪些与敦煌艺术有联系的事物呢？

教师归纳：敦煌壁画可以称得上是墙壁上的图书馆,具有取之不尽用之不竭的艺术养分，我们要好好感悟、汲取、传承好这一人类艺术的宝藏哦。

本环节设计意图：通过当代绘画、音乐、舞蹈、时装表演、建筑图片等与敦煌石窟艺术的传承关系，启发诱导，调动学员的发散思维，营造积极探究的课堂氛围。

（四）、尝试体验、画意敦煌：

随着时间的流逝，古老的壁画也渐渐抵挡不住岁月的风沙，我们该用什么方式记住这些美好？让学员思考用什么样的绘画形式最能突出年代久远的壁画作品的特点? 在学员热烈交流的基础上，意见集中于上一单元学习的吹塑纸填彩版画，教师加以肯定：这种绘画方法的画面效果古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石的味道。作业任务：摹仿敦煌壁画中的佛像或古代人物活动，设计创作一幅吹塑纸填彩版画作品。教师提示作画要点：

1、先设计好形象，用圆珠笔（或铅笔）将版子刻好，并根据画面需要，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、折、卷），上单色水粉颜料印制，待画面干后在需要的地方擦涂上各种油画棒色，形成较鲜明的彩色。

2、滚筒均匀蘸色，在吹塑纸上从下往上、从右向左单向滚，不可来回滚动，用力不可过轻或过猛，过轻则印出的形象模糊不清，过猛则会损坏吹塑纸版。

3、待卡纸色彩干后再用油画棒涂色（涂色方法有平涂、渐变、重叠等）。

4、大胆制作，敢于尝试。

学员分组创作，播放背景音乐女子十二乐坊 ——现代音乐《莫高窟》。老师行间巡视辅导，释疑解难。

创作完成，进行绘画作品展示评价。评价要点：

1、你为什么这样设计？

2、画面形象有没有体现出敦煌壁画的特点？

3、画面构图是否饱满、形象是否醒目生动？

4、还有哪些方面可以改进？鼓励学员踊跃自评、互评，教师再加以赏识激励性点评。

本环节设计意图：承启前一单元版画学习，引导学员以所掌握的吹塑纸填彩版画形式表现佛像及古代人物活动，增强观察、记忆、表现和创作素养，突出美术活动的实践操作特性，体验成功。

（五）、拓展延伸、保护敦煌

展示外国博物馆收藏的敦煌文物，敦煌藏经洞的4万多件经书书稿中，大英博物馆就藏得1.3万件，中国现存仅三分之一，为什么我们的国宝却进了外国的博物馆？简要介绍敦煌藏经洞的发现过程与被盗经历。敦煌石窟100年前曾遭遇披着文明外衣的英法美俄日等列强的疯狂洗劫，致使大批稀世国宝流失海外。请同学们课后搜集更多流失海外的敦煌国宝图片，并思考今后我们应该怎么办？

本环节设计意图：以敦煌文物流失的事实教育学员，揭示积贫积弱、腐朽没落的旧中国必然受欺凌被挨打。激发学员刻苦学习，树立奋发图强、振兴中华的高尚情操和珍惜保护艺术珍品的意识。

（六）、活动小结、难舍敦煌

本次美术欣赏活动我们与敦煌壁画作了一次亲密接触，通过欣赏、探究和表现，大家深切感受敦煌艺术的博大精深和中国古代画家们的高超才艺和伟大创造力。学员们还用独特的视角、大胆的构图、夸张的形象、鲜艳的色彩，稚拙地表现出自己对敦煌壁画人物最直接最单纯的感受，体验了成功！进而增强了对中华优秀传统文化的热爱之情，民族自豪感油然而生。在此我要向大家剧透，今后我们还会开展《敦煌神韵之雕塑》的美术欣赏活动哦，愿大家进一步关注敦煌艺术，感悟敦煌艺术，传承敦煌艺术，让开放包容的中华民族艺术瑰宝永放光辉！

十、教后记：

1、童年，是一个人成长历程中美学修养形成的重要时期，敦煌石窟里那些美轮美奂的壁画，那些动人的故事，无疑是对孩子最好的启蒙。正是这样的缘起，我尝试将这些适合孩子们领悟的敦煌壁画形象和故事提炼出来，并加以绘画体验，为学员打开一扇通往艺术的大门。

2、本活动运用整体——局部——整体的赏析方法，让学员置身于“一带一路”国家战略这一特定的社会文化背景中来欣赏敦煌壁画、感悟敦煌魅力。画笔

只是一种通道，而心灵的感知才是本次活动的真正意义所在——让学员们从小学会感知美、尊崇美，学会珍视和表达美好与温暖。

3、新课程理念下的教学过程是师生交流和共同发展的互动过程。在本课整个教学过程中，教师所努力充当的就是学员学习的合作者、引导者、参与者和赏识者，多指导，少限制，坚持用孩子的眼光去审视、欣赏他们的作品，多给予激励性而非甄别性评价，从而让每一位学员通过美术欣赏活动表达自己的内心感受，接受文化的浸润，激发创造的灵感，体验成功的喜悦和自信。

第三篇：吹塑版画教案

课

题：吹塑版画--教学目的：1.了解版画的种类、形式。

2.初步掌握吹塑版画的线刻方法和粉印单色法的过程。

教学要点：1.在粉印过程中颜色厚薄程度的掌握。教学准备：

教学过程：

教师

用不同板材做出的优秀作品。

学生

竹签、吹塑版、夹子、旧报纸、水粉颜料、调色盒、8开深色卡纸。

一、组织教学

整理安排好学生学习用具。

二、讲授新课

1.你知道吗？纸板画是版画教育界一朵美丽的小花，它诞生的历史不长，在二次世界大战以后，他最早在日本的中小学兴起和普及，1954年被正式列入教科书内容，我国的儿童版画教育从80年代开始蓬勃发展，成立了中国少儿版画教育学会，租不把我国的版画推向世界，如今版画已经进入中小学美术教材中。

2.为什么版画有这么强大的生命力呢？纸板画工具简单，制作容易，价钱便宜，连废纸、废塑料都能利用，不但适应所有少年儿童的造型表现能力，还适合孩子们集体创作大幅的版画、壁画

或创作印刷量不大的纸板招贴画、纸板和卡、值班的邮票设计的等等。

3.为什么说是吹塑版化呢？一般说就是在吹塑纸上用一些硬东西如向：小木棍、铅笔、钉子、圆珠笔等，通过划、压、刻后产生各种变化的凹陷痕迹，在用油滚滚上油墨，并将之盖在上面，纸上印刷出来的画就是吹塑版画，简单的说就是用吹塑纸作版，在上面印出来的画就是吹塑版画。吹塑纸质地松软，以它作版操作简单，省力，所以也很容易学会，这种材料一般文具店都可以买上，但价格便宜，购买时以单层的为好。

4.怎样制版和印刷？

制版：运用各种不同工具在吹塑版上更具自己的构图和想法经过划、刻后制版就完成了。使用工具方法的不同，如划压时用力的轻重、速度的快慢、角度的大小的不一样，形成线条粗细、宽窄的变化，印刷时就会产生不同的效果，小朋友上面提到的这些美丽多姿的线条，你们觉得有趣吗？请你用各种不同的毕业来划划、试试看。

第四篇：《吹塑纸版画》教案

吹塑纸版画教案

设计思路

版画种类较多,有木刻版画,石版画,铅版画,丝网版画等, 版画创作从构思、构图、画稿、制版、拓印到签名、装裱一系列过程，都具有严密的整体性，并且具有复数性的平面作品，这对于培养学生手脑并用和认真、周密的品格，起到重要的作用。作为版画教学创作，不但要教给学生基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在创造性，研究传统，汲取现代，将生活体验和感情融入版画教学创作中，创造出具有时代性，具有深刻内涵的新版画艺术。

但是版画由于使用的工具,材料,技法繁多,复杂而危险,要求较高,我们可以用吹塑纸做版画，取材容易,使用方便,价格便宜,制作简便,无危险性,制作周期短,见效快,在技法上要求不高,因而我把它引入课堂,进行实验.教学目标

版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过既动手又动脑的制作过程引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。教学重点

掌握版画的制版工艺和特点，学会画面黑白、色彩的处理。培养学生的动手能力和创新能力。教学难点

不但要掌握基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在的创造性，灵活的运用多种艺术表现手法。工具材料：

主要材料有吹塑纸，刻制的工具除了常用的铅笔、油滚、毛笔、毛刷、涂布、圆珠笔以外，还可用竹筷、牙签自制，彩色纸、几支油画笔和毛笔、水粉颜料、洗洁精、铁夹子等 教学过程：

一、导入：

今年世界杯上一些球迷的图片，脸上画的有图案，这种方法10秒钟画就好，知道是怎样画上去的吗？（学生回答）设计意图：

通过丰富多彩的球迷脸谱，提高学生的学习兴趣，能主动找寻表达方法，达到自然过度到本课的教学内容。引出-------版画的漏版法。（展示实物：底版）谁想试一试？

(将准备好的图案在感兴趣的同学手上演示)

二、新授：

版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成。它不是画上去，而是事先制好一块版，制作底版的方法有很多种，有些非常简单方便。

一、寓教于乐，培养兴趣

教师在黑板上贴一张已刻制好的大幅吹塑纸版，画面最好是色彩鲜明、对比清晰，具有大色块的风景画。教师在这纸版上直接涂颜色，再拓印，整个过程当场表演给学生看。当全部拓印好后，揭开印有彩色画面的作品时，学生顿时兴趣大增，创作的欲望油然而生。

学生参与拓印活动（看老师做示范，将事先备好的底版拿出，由部分同学协助完成拓印）

设计意图：学生通过亲自动手操作，得到了亲身体验，激发兴趣。

二、循序渐进，传授技艺。

简单讲述一些进行吹塑纸版画创作构思、构图、起稿等的要领。在这基础上，指导学生进行吹塑纸版画中阴刻阳刻的创作方法。

教师示范，学生跟着做，具体操作方法如下：

1、起稿

因学生的造型能力比较弱，不可能直接在吹塑纸上刻画，故可先拿水彩笔在吹塑纸上轻轻地起稿，等形画准了，构图等合适了，再可进行下一步(因为用水彩笔画在吹塑纸上容易修改)。教师提供大量的参考资料供学生在创作物象的表现上作为参考。

2、刻画

拿笔在吹塑纸上刻，绘画铅笔，笔头可粗一些，不易把吹塑纸划破，形成的凹糟清晰。因吹塑纸本身对笔的刻画过程有阻力，有断、有连，故刻出的线条顿挫有味且线条粗犷。教师可以运用讲授与演示相结合的方式进行教学。吹塑纸版画的刻制直接影响到拓印的效果，教师要指导学生尽量刻制得深些，拓印

出来的线条才能显得粗实、清晰。刻完后要仔细检查一遍，看是否有漏刻的地方。

3、擦拭

因吹塑纸表面有一层油质，水粉颜色上不上去，故可拿洗洁精在吹塑纸上擦拭，即可将表层油质除去。或在颜色里加点肥皂水，也可轻松上色。

4、固定画纸

裁取比底版稍大一点的彩色纸，覆在底版上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，形成翻书状，以便套色准确无误。

5、印制 水粉色：

拿油画笔或毛笔蘸上水粉颜料，涂在吹塑纸上已刻画好的各个形内，每上一块色，就拓印一块，直至完成(大面积的上颜色还可用海绵)。这一步是关键的一步，要求涂色均匀，要厚，同时还要黑色底的卡纸，涂色时可用亮一点的颜色，反之，用暗一点、深一点的颜色。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关

系，控制着色的分量方可达到理想效果。这样，整幅画面就很清晰、完整，色块与包块之间也能行成一条清晰自然的分界线，效果特别好。

油墨：

1、调墨：用调墨刀挖出适量的黑油墨放在调墨板上，滴入少许调色油，用调墨刀将墨调稀，将油墨挑起后流淌速度适中，说明油墨浓稀适度（油墨浓稀要根据画面需要而决定，在印制过程中要灵活掌握）

2、上墨：用油磙蘸上少量油墨，在调墨板上反复推磙，使整个油磙表面都均匀地沾上油墨。将油磙移到版面上滚动，反复滚动后，要检查一下版面的油墨是否均匀（油墨太多容易糊版，使划的线条不清楚，油墨太少版面墨色不饱和，这要根据版面需要来决定）。如果认为已经均匀了，上墨阶段就算完成了

3、盖纸：印刷版画的纸张要求不严格，但纸面细腻洁白、较厚的纸较好用，把版面摆正看好方位，纸四周要大于版面6—7厘米为好，轻轻放在版上用手抚平，用笋皮擦子把纸赶平，如果怕纸和版错位，可用重物压一边。

4、磨印：从上而下，从左到右反复磨擦，不论印画纸薄厚用力不要过重，过猛。特别是吹塑纸版画用力过重过猛，版就要变形，画面就要模糊不清了。

5、检查：一边用重物压着，另一边用手轻轻揭开印画纸，观察一下油墨是否均匀地印在纸上，饱和度如何。如果不满意，再重新上墨盖好纸，继续磨压，直至满意为止。这一半检查完毕、再检查另一半。经过检查后，就可揭开印画纸。揭纸不要拖揭，要小心谨慎，不要弄脏画面。印好的版画用夹子夹好，挂起来晾好。

(在学生拓印时，习作画幅可以先小一点，要求画面精练简洁，物象不宜画得太小，线条不宜布得过密等。教师要巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。)

设计意图：学生通过亲自动手操作，得到了亲身体验，增强学习的兴趣。培养了学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。作品展示：

课后扩展：

可以让学生多进行各种尝试，激发他们的创造力。如：用同样的材料印出不同的效果，不同的内容；用不同的材料印出同样的事物，同样的质感。通过妙趣横生的手法来调动学生的创作激情，通过五花八门的想法来活跃学生的思维，促使大家创作出更多更好的作品。① 用阴刻法再创作几幅吹塑纸版画。

② 吹塑纸版画在制版刻版方面还能有那些方法？

第五篇：吹塑纸版画教案

《吹塑纸版画》教案

教学目标

认知领域：了解粉印纸版画的相关知识。

操作领域：能运用粉印纸版画的技法创造一幅粉印纸版画。

情意领域：开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。

教学重点难点

教学重点：启发学生思维，刻制各种内容、画面的印制底版。

教学难点：粉印纸版画的印制过程。

教学准备

教师准备：教学范图、多媒体课件、6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。

学生准备：6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。

教学过程

1.引导阶段。

（1）师生互动，展示一组小朋友用各种材料绘制的美术作品。

师：同学们，你喜欢这些小朋友用各种材料绘制的美术作品吗？（出示一组美术作品）小朋友们觉得他们好看吗？能不能说一说它们都是一些什么画？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画...…）

师：大家有没有发现哪一张比较特别？（粉印纸版画）

师：你知道这是一张什么画？它是怎样绘制出来的呢？

（2）揭示课题。

师：今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——粉印纸版画。板书课题：吹塑纸粉印版画 2.发展阶段。

（1）师生交流，启发学生思考。出示课件图片。

请小朋友们小组讨论一下：你知道这些不同的画种是怎样绘制出来的吗？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画… …）教师活动：

师：下面老师想来变一个魔术，大家想看吗？ 1）拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。2）将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。

3）将黑纸覆盖压印。

4）展示印制的分印制板画的半成品。5）展示事先印制好的粉印纸版画成品。

师：你觉得这样的绘画方式有趣吗？好玩吗？

（2）出示课件图片，启发学生思考。

（用这种方式印制出来的画就叫做粉印纸版画）

（3）师生互动。启发学生想象，学生讨论。

师：你能总结出粉印纸版画的特点吗？

师：你觉得哪些题材可以成为分印制板画的内容呢？（人物、动物、风景… …）启发学生思考。

师：你觉得用于印画的纸是深色的好还是浅色的好？为什么？

师：你有什么样的创意？ 教师演示。

构思：想一想我要画什么内容。

构图：用6B铅笔在吹塑纸上将想画的内容刻出来，刻出凹痕。

印制：将水粉颜料涂在吹塑纸底版上，再将黑纸的一边与底版固定并覆盖在底版上压印。依此类推，依照从上到下、从左到右的顺序涂一块印一块，将颜色转印到黑纸上，直到完成（出示成品范作）

（4）启发学生想象思考。

师：你想用粉印纸版画的形式来创作一幅什么内容的作品呢？

（5）学生活动（作业，老师辅导）

布置作业。

师：下面，就请同学们用粉印纸版画的形式将自己最想描绘的画面表现出来，看谁能够印制出一幅独具特色的作品，好吗？

作业要求。

内容独特、新颖，富于想象力；构图饱满，画面用笔粗犷；用色鲜明，色彩艳丽；注意不要将颜料涂到凹痕里去。

辅导重点。

选择制作较好的作品展示，启发别的同学。

（6）总结评价。

学生自评、互评。