第一篇：道具表演教案七下
七年级美术上第四单元 活动三
制作道具、表演
教学目标
1.引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，结合校园艺术节的总体内容，设计构思相应的表演道具、服装。2.指导以学生小组为单位设计制作道具、服装。
3.结合欣赏和设计活动，启发学生认识和体会道具、服装的艺术美感。课前准备
教师准备教具：各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物；可制作道具、服装的材料，如泡沫塑料、卡纸、彩色纸、布料等。还应准备学生表演节目时配合制造气氛的音乐光盘。
学生准备学具：自己寻找的各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物；制作道具、服装用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、直尺、圆规、胶水、剪刀、刻刀及泡沫塑料、卡纸、彩色纸、布料等。教学重点
1.了解戏剧表演中道具、服装的发展过程。2.了解道具、服装的制作方法。
3.了解戏剧表演中道具、服装的功能和作用。教学难点
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的道具和服装。教学过程 第一课时
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课
欣赏舞台美术设计作品 提出问题：什么是舞台美术？
戏剧及其他演出艺术中除表演 以外的各种造型因素的统称。包括化妆、服装、道具、面具、头饰、布景和灯光等。
三、讲授知识
①结合学生的设计，引导学生认识特定内容对道具、服装的要求和影响，学习运用归纳、对比、夸张等修改设计。
②讲解制作道具、服装的相关技法，分工制作零部件，合成。
欣赏各种体现道具、服装特点的文艺活动的图片、影视资料、实物等，认识道具、服装的特点和作用。③表演道具的设计与制作要求 取材方便：简单、易做、廉价 简洁实用：加工制作方便 材料多样：有丰富的艺术效果 ④舞台布景的设计
绘画制作的布景
剪贴画制作的布景
剪纸制作的布景 欣赏各种舞台布景的设计
讲解舞台美术的实现是在三维空间的舞台上、在演出过程中，这就决定了它的媒介手段的多样性和工艺的特殊性。舞台美术设计要根据主题、题材的需要体现艺术构思，尽量选用廉价的材料、轻便的材料来达到最佳观赏效果。舞台背景的设计制作 烘托主题气氛、制作场景效果 ⑤讲解脸谱、面具设计制作 1.脸谱、面具的介绍与欣赏 2.脸谱、面具的制作方法与步骤
脸谱与服装的配合构成了舞台上人物角色的外观，再配合唱、念、做、打的表演就形成了舞台上光彩照人的艺术形象，唤起观众的心理共鸣。眼睛、面部是情绪、心理的窗户，因此脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起观众审美心理的美感起着不可忽视的重要作用 ㈠分小组设计道具、服装。
㈡收拾与整理。教师从设计特点、制作特点等不同的方面，分别点评部分同学作业。
㈢修改、加工、完成。
如何更好地利用现成品，特别是废旧材料制作道具、服装。
学生按小组的形式，根据所要表演的节目中的情节和人物塑造需要设计制作道具、服装、面具与头饰。同学们用自己制作的服装、道具、面具、头饰等表演自己编的节目
四、课后拓展
可以将使用完的道具、服装进行再加工，制作成装饰品，美化环境。
五、小结
在舞台美术创作过程中，还可以选用其他材料及制作方法：如纸花，花链，气球，彩带，等等。并以此来装饰我们的舞台，烘托演出气氛。
同学们通过学习，初步了解了一些舞台布置的手段，在练习过程中体会了一些制作方法步骤，掌握了设计材料的特性，在今后的学习生活中应更好地装饰我们的生活。
六、布置课后作业和下节课的任务 1.分组策划演出节目方案
2.按节目分配角色，准备或制作道具、服装、面具、布景等 3.制作要简洁、实用、方便 4.注意加强同学之间的配合协作
第二篇：从表演道具到游戏材料
浙江宁波市中河华泰剑桥幼儿园 陈燕 自从开展手偶游戏课题研究以来，我园各班级便创设了手偶区。然而，我们发现幼儿仅仅把手偶作为表演道具，而非游戏材料。如何让手偶从表演道具转变成游戏材料，推动幼儿区角活动的开展呢？我们觉得这不仅仅是对游戏材料的研究，也是对先进教育理念的实践，它需要我们真正着眼于幼儿，遵循幼儿的心理特点，发现、满足幼儿的兴趣与需求。基于以上分析，我们从两个方面对手偶游戏进行了创新。
一、对手偶表演游戏的再开发 表演是手偶游戏最直接的形式，但是如何让手偶成为幼儿自主选择、自主表现的游戏材料，并能吸引幼儿进行深入持久的表演，则需要教师给予相关的支持。1．多变的手偶 针对手偶类型单一，难以满足不同年龄幼儿发展要求的缺陷，我们根据幼儿手部操作能力的差异，增加了不同种类、功能的手偶，如指偶、杯子偶、信封偶、盒子偶、手套偶、布袋偶、袜子偶等，以促进幼儿的多方面发展。2．多样的舞台 舞台是手偶游戏的主要场景，根据幼儿的发展水平与需求，我们以班级为单位，开辟了个性化小舞台，如皮影戏舞台、椅背小舞台、纸盒小舞台等（如表）。这些小舞台适用于不同场合，可以满足不同幼儿的需要。如，小班幼儿合作游戏能力较弱，我们可以引导他们使用可供独立操作的纸盒小舞台；午间活动松散、时间短，我们便引导幼儿搭建椅背小舞台进行即兴表演；为了提高表演游戏的趣味性，我们对纸箱进行了处理，在四个面上挖孔涂色，变成四个有连续性的主题背景，幼儿可坐在纸箱旋转舞台里变换着从洞洞里伸出手偶，进行各种游戏。3．生动的影音辅助 表演需要脚本，我们为幼儿提供的脚本大多来源于经典文学作品。例如《三只小猪》《小熊请客》《拔萝卜》《小红帽》等。同时，我们还选择了一些经典乐曲，便于幼儿跟着音乐操作手偶。这些材料提升了手偶表演游戏的质量，促使游戏形式更趋多元。另外，我们注重将材料组合成一个个的材料盒，即一盒一作品（包括作品名称、故事录音、音乐、手偶、背景、图示），供幼儿自主选择，也为幼儿完整表演提供支持。4．直观的图示 为了帮助幼儿理解与表现作品，我们在小舞台边设置了各种各样的图示卡，有情节脉络图、情绪展示图、关键语言对话图、角色分配图以及一系列幼儿自定的操作常规与要求。依托以上策略，幼儿在手偶表演游戏中能独立自主地进行表演，体验到了愉悦感。
二、手偶与各游戏区角的链接 开拓手偶的游戏功能，挖掘其中蕴含的教育元素，是丰富手偶教育价值的主要路径。为此，我们推出了“手偶进区域”的活动，引发并派生出多种多样的操作活动。1制作各种手偶，充实区域活动内容 手偶作为美工制作的一项内容，进入巧手坊、木工区，在这里幼儿将各种类型的材料（纸盘、纸杯、纸筒、球、棒、木块等）和多种辅材（纸、线、棒、绳等）有机结合，变化出一个个有趣奇特的艺术造型，在一定程度上提高了想象力、创造力以及对美的表现能力，各种美工技能也得以提升。例如，小班制作纸盘偶、扭扭棒偶、纸杯偶等；中班制作纸盒偶、信封偶、五指偶等；大班制作袜子偶、手套偶等，在木工区里制作提线偶更是一种吸引大班孩子、发展动手能力的趣味活动。我们还利用家长资源引导幼儿设计完成了更多亲子创意作品，在“米菲手偶节”之际组织了大型的手偶广场义卖活动。2．挖掘手偶的多种用法，增强操作趣味性 幼儿对事物的兴趣往往由材料引起，当他们集中注意摆弄材料时就能获得学习与发展的机会。为此，在不同区域里，我们利用手偶为幼儿的操作活动增添趣味性。例如，益智区里，手偶成了计数的底板；棋类区里，手偶增加了棋类游戏的互动性；科学区里，手偶使影子故事变得丰富有趣；语言区里，手偶成了支持幼儿展开情境性讲述活动的主角。会讲故事的米菲手偶等引发了幼儿讲述的兴趣，激发了幼儿“玩手偶，学说话”的热情。此外，我们还开发了一系列手偶小游戏，有训练注意力、小肌肉协调性的“小鸟飞飞”“小蚂蚁过山坡”“四季花儿开”等；有培养合作意识的互动游戏“小鸟和小猫”，幼儿一人拿小鸟偶，一人拿小猫偶，随着儿歌（小鸟小鸟飞飞，小猫小猫追追。一二三，飞出来，啊哟啊哟躲起来）操作手偶做飞飞、追追、躲躲等互动游戏。3.利用手偶形象，生动直观地呈现活动规则 我们利用手偶把各类游戏规则、游戏评价直观化、趣味化，收到了很好的效果。例如，我们在不同的区域设置了不同的手偶形象，把区域活动的玩法、要求、操作流程通过这一形象用幼儿喜欢的方式表现出来。有了手偶的支持，游戏规则的建立与执行变得自然与灵动，幼儿对操作活动的参与兴趣被激发了。在了解幼儿的能力与需要的基础上，手偶经过教师的设计，成为了一种幼儿感兴趣的且蕴含多种发展可能性的游戏材料，不仅对幼儿的动手能力、语言表达能力、交往能力、自信心、想象力、创造力等方面的发展产生了积极的作用，同时也推动了区域游戏的开展。“如果我们能经常关注材料的质量，关注材料对幼儿的意义，那么幼儿园里的任何物质材料在特定的情境里、在教师适当的安排下都能引发幼儿多方面的学习。”这是教师们在这一课题研究活动中最为直接的感悟。在课题研究过程中，教师的想象力与创造力被激发了，更为重要的是唤起了教师关注幼儿的热情，使得他们更愿意主动观察幼儿，发现幼儿的需要了。
第三篇：大型团体操表演制作道具
大型团体操表演制作道具
预算报告
一、道具类型及数量：
1、向日葵 模型264个
2、书 模型132个
3、彩色大花132个
合计：528个（实际要做600个）。
排练过程中，由于各种原因，道具会有损耗，所以实际制作时，需要多制作一些，以备替换损坏的道具。所以，实际应该要做 600个左右。
二、所需材料：
1、三合板16张，25元张，加运费，计430元。
（说明：用于制作向日葵模型的底板，一张三合板规格是2.4*1.2，一张三合板大约可以制作16-18个向日葵模型的底板，平均每个底板成本是1.3至1.5元。
如果采用废硬纸盒来制作，将纸盒买进来，大约要0.8到1.00元一斤，一斤大概能制作一个向日葵底板。纸盒的损耗大，硬度差，不及三合板有形，也不及三合板坚固耐用。成本上，总体上看，二者差不了很多。）
2、纸盒 160个左右，0.80--1.00个，加运费 计200元。
（说明：用于制作书模型。既是书，就必须要能翻动，所以只能用大纸盒制作。困难在于，需要这么多数量的大型的纸盒，到哪里找？这需要一定的时间，要跑很多路，所以还要考虑人力成本和交通费用。）
3、彩色发光铜板纸 1300张左右，0.80--1.00/张，计1200元。
（说明：用于做向日葵模型、书模型的面板，每个模型有两面，考虑到有损耗，所以需要1300张）
4、彩色皱纹纸，600束0.80-1.00/每束，计500元。
(说明：用于制作彩色大花，每5束，制作一朵花，需要这么多数量。）
5、金黄的布，30米，18元/米，计480元。
（用于，制作向日葵模型的“花瓣”，1米布大概可以制作六个模型的“花瓣”。）
6、强力胶，140支，3.00元/支，计420元。
（说明：用于在三合板上粘牢“花瓣”。每个“花瓣”用半支，需要140支。）
7、双面胶 150卷，2.00元/卷，计300元。
（用于粘贴书模型，向日葵模型的面板。书有两片，正反各2面，共有4个面需要双面胶粘，132本“书”共计528个面；向日葵模型面板，有正反2个面需要双面胶，264个向日葵模型共528个面。两项共计1056个面需要双面胶，1卷双面胶大概能粘7个面，就需要150卷双面胶。）
以上7项合计：3530元
三、人力工资：
一个人平均一天大概制作可以做25个道具，600个道具需要24个工日，平均每个工日100元计算，共计2400元。
以上材料3530元，工资2400元，合计5930元。如果在这基础上，按八折计算费用，也需要要投入4774元。
四、结论：要完成这次大型团体操的道具制作工作，比较合理的费用投入，至少需要4500元，若分摊到每个道具上，材料加工资，每个道具约花费7.5元。
第四篇：七下 美术教案
美术课时计划
（七年级下册）
执教教师：许冰义 利津街道第一中学
课题： 欣赏课《捣练图》
教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：
多媒体课件、图片资料、教科书等。学具准备：
收集来的资料、教科书等。教学过程：
教学内容 教师活动 学生活动
新课导入 多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容 播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。思考与讨论： 唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？ 教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题： 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？ 同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。【教学反思】
第1课 艺术源于生活，高于生活
一、教学目标 ：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。
二、教学重点：
使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
教学难点 ：以美术作品作为切入点，使学生理解“艺术源于生活，高于生活。”
三、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。
四、教学内容及过程：
（一）组织教学：检查学具，安定课堂。
（二）导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同
3、点出本课重点，并板书“艺术 生活 ”
（三）美术作品赏析。
1、国画作品《虾》（齐白石）①映示国画作品《虾》(教材P4)齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
②《虾》的艺术处理：
齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
2、油画作品《开国大典》（董希文）
①播放《开国大典》影片片段。
②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。④学生发表讨论结果。
⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：--运用了油画表现手法，强调了空间感；
--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；
--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
--主席台上的菊花表现出“十一”正直金秋丰收季节。画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中
国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气癿和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力
齐白石的国画作品《虾》的传神美 凡高的油画作品的色彩美
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美
4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。
图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）
（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出“艺术源于生活，高于生活”的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
提示2：学生展示时，可出示实物，也可出示图片资料、音像资料，还可进行语言或肢体上的表演
（五）课堂总结：艺术创作与生活的关系
1、结合课件讲述名家对“艺术源于生活，高于生活”的论述
“艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。”--毛泽东
2、师生共同总结“艺术创作与生活的关系”，同时课件映示“艺术创作与生活的关系图” 生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》
（六）结束语：
“生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后---起享受美吧！
(七)课后拓展
一、写一篇相关主题的小评论
二、出一期相关主题的墙报
三、开一个相关主题的班会:艺术源于生活，高于生活 【教学反思】
第2课 手绘线条图像——立体图像的表达
教学目标
通过本课学习，使学生掌握丰富的线条表达方法，理解物象的基本特征和基本关系，提高学生的观察能力和形象思维能力，更重要的是提高表达能力和综合实践能力。
教学重点与难点
重点：对立体图像的概念和表达方法的了解和认识。难点：对立体图像的三种表达方法的掌握和运用。教学方法
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性。
教具准备
多媒体课件、彩笔、素描纸 教学设计
（一）复习导入
课件呈现三组《手绘线条图像》的学生作业
师：请同学们猜一猜这是我们曾经学过的哪个内容的练习？ 生：第一学期的《手绘线条图像的表达》 提问：
1、这个同学的星期六过得怎样？生：充实
2、这些热水杯的表达中最精彩的部分在哪？生：热气
3、这幅路线图表达清楚吗？生：清楚
师：以上这些画就是我们第一学期所学的手绘线条图像的练习，它们表达的都是平面的图像，这节课我们将深入的学习手绘线条图像的表达的另一个内容。
课件呈现课题
手绘线条图像——立体图像的表达
（二）讲授新课 课件呈现三组图像 方形和方块 圆形和球体 三角形和三角体 提问：
每组图像中的两个图形有什么区别？ 生：一个是平面的图像，一个是立体的图像 提问： 如何区分？
生：平面的图像有长、宽、立体的图像有长、宽、高
师：对，也就是说一个是二维的平面空间表达，一个是三维的立体空间表达，我们这节课将要学习的就是三维立体空间的表达即立体图像的表达，首先我们来了解什么是立体图像。
课件呈现立体图像的概念
立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。
师：在我们的生活中到处充满了这样的三维立体形象，请同学们一起来观赏 课件呈现图片
生活中的立体形象：建筑物、小车、礼品盒、蛋糕等等 师：同学们也常常会看到生活中关于立体形象的描绘 课件呈现用立体图像表达的形象：楼房、车辆、物品等等 提问：同学们看了这些立体图像的表达有什么感觉？ 生：形象生动、逼真
师：说的好，运用立体图像的表达方法能最直观、最形象地体现出物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能。比如课本上的图例：“吸尘器产品说明书”、“多用柜的设计”等，那么，怎样来表达所看到的立体形象呢？有什么方法可学吗？
（三）课件呈现：立体图像的表达方法
1、表达直观感受的方法；
2、表达结构分析的方法
3、表达主观理解的方法
以上方法逐一讲解并演示，使学生更直观的感受和学习。课件再次呈现图例使学生更深入的了解三种不同方法的特征。巩固知识
呈现三组图形让学生猜一猜所用的是哪种方法（学生知识内化过程）
（四）学生实践、教师巡回辅导 要求学生选一种方法描绘一至两种物品
（五）评价
展示学生练习，让学生自评以及学生之间互评 评价要求：是否体现三种不同的表达方法 线条是否简洁明确 感受是否表达出来 【教学反思】
第3课：手绘线条图像——物象空间的表达
教学重点：引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。
解决方法：应用自制教具让学生描述教具中物品的位置，从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。并应用于绘画中。
教学难点及解决方法：
教学难点：景物的三度空间位置在纸上的表达方法。解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。
设计理念：通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。
教学目标：
德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。
教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程中景物之间的层次关系，指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。
能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。
教具准备：自制教具、风景画（数张）、茶杯、瓶子、书本等生活日用品（数件）
教学方法：探究学习法 课时安排：２课时 教学过程： 室内课：
1、风景画欣赏导入。老师：同学们好，老师近日画了一张风景画，大家想不想看一看？学生（齐声）：想。（老师展示风景画：画中都分远、中、近三种景）（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）
2、师生初步探究物象空间的表达。
老师：谁能用语言来描述一下这些画。里边都有些什么，都在哪里？（学生发言踊跃，通过发言初步意识到三度空间中上下、左右、前后的表现形式。）（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）
学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）
老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何画出美丽的景色好吗？
学生（齐声）：好。
3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。
老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢？
（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）
（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）（各小组相互取长补短，一起完善物象空间表达的表达方法。）
（最后，老师将探讨结果板书到黑板。同时，每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。）学生看作品，进一步系统的了解物象空间的表达方法
4、老师总结本科教学内容。
老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多的方法。（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）
室外课：１、堂内传递本科目标，激发学生兴趣。老师：我们先来看几张画，看看画的都是哪里。（老师展示自己在校园内写生的美术作品。）学生（边欣赏边发言）：太美了！（学生惊叹，产生浓厚兴趣。）学生（边议论边发言）：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）
２、学生分组开始校园写生，老师组织、协调。（学生分组开始校园写生，师生共同活动。）３、课堂内学生自我评析，老师点评总结。（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）（老师组织、协调并进行总结。）
板书设计：
手绘线条图像——物象空间的表达
上下、左右、前后——三度空间 上下、左右、？—————二度空间
转换到
1、前后遮挡表现法（大多数写生作品）前后、远近
2、平摆是表现法（一些装饰画）下边近、上边远
3、透视的表现法（《最后的晚餐》）近大远小
4、移动式的表现法（《清明上河图》）视域广阔 【教学反思】
第4课 单色版画
教学目的： ①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点：
重点是版画的制版工艺和特点。
难点是学生动手能力的培养。教学过程：
一、检查工具
二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。①看一看能不能印得出来。②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。③想一想为什么回出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索
枪
［西班牙］毕加索
戴帽子的人
［日本］栋方志功
二弟子
四、制作过程
1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4、完成
五、布置作业
选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。
六、展示点评 【教学反思】
第5课 纸浮雕
教 学 目 标
知 识：初步了解纸浮雕的特点、种类及设计制作方法。能 力：培养立体思维能力和立体表现能力。
审美教育：培养对抽象美的认识和创造力，表现材料美与工艺美。教 学 重 点
纸造型成形规律、种类及设计、制作方法。
教 学 难 点
以折圆几何为主的造型方法，不同分合，创造新形态 教 具 媒 体
以纸浮雕范画若干。电脑多媒体 第一课时
一、教学过程：检查学具
二、学习新课 1、1、教师提问学生：
你们知道什么浮雕吗？在哪里见过？学生回答：在一个平面上出现凹凸不平有起浮的就叫浮雕。如：英雄纪念碑、九龙壁等。是用石头、木头、铁、铜、石膏可以做浮雕。（回答正确。）
这些浮雕都是用什么材料制作的呢？学生回答 ： 纸浮雕（回答正确。）谁又能知道还有什么材料可做浮雕呢？回答正确。
下面我每人发一张纸，你们想办法把它做成各种各样的任意浮雕效果 教师选择成功作品展示。说明纸的材料可做浮雕-----教师出示课题：创造新的形态-----纸浮雕。
电脑显示：展示纸浮雕的若干张作品边欣赏边讲解。今天我们就来学习纸浮雕的制作方法。
学生动手做，自己做自己。培养学生创造能力、创新能力 学生欣赏： 培养学生对生活的观察力
学生可问问题 ：培养学生对生活的认知能力拓宽学生对浮雕材料的认识 通过欣赏培养、鼓励学生求异思维能力。开阔思路提高对纸造型的兴趣。
三、布置作业：
板书：步骤
1、用硬材料先挌铅笔画线
2、折时注意不要撕
3、折完粘在纸板上
教师巡视辅导，适当给予帮助。
四、小结：展评作业
鼓励学生们的创新意识和立体造型能力，望今后同学们作出更多更好的纸浮雕作品来美化生活。
【教学反思】
第二课时
设计意图 板书
一、介绍制作方法：学生总结。
1、折、卷、刻、插、粘、剪，教师进行各个方法的演示。板书
二、介绍纸浮雕种类： 电脑显示
各种纸浮类型：⑴自然型→风景、树 ⑵几何形 出示步骤图 ⑶拼合粘贴 人物
电脑显示（出示若干张图纸）学生观察 思考，研究，总结。学生看书回答 学生欣赏，仔细观察
学生加以选择使用，在此基础上加以创造、发挥。
学生设计制作，可以以小组为单位创作集体作品，如花蓝、风景画，分工明确。
学生自评、互评
通过演示使学生更好的掌握纸浮雕的各种方法，为创造新形态打下基础。丰富对纸浮雕的认识和了解。提高学生对纸浮雕的联想能力。为学生提供参考内容，启发学生的创新能力，培养学生的抽象能力，创造立体能力。培养学生的协作精神。提高学生对纸浮雕学习的学习兴趣和学生审美能力。
课后作业:自己设计一种新的浮雕，类型不限。板书设计
创造新的形态------纸浮雕
一、纸浮雕的方法 折、卷、刻、粘、插、剪
二、纸浮雕种类
1、自然形
2、几何形
3、拼合形
三、布置作业要求 1、1、用硬材料先挌一下铅笔印 2、2、折时小心深浅一致 3、3、粘接要结实 课后自我评估: 【教学反思】
第6课 纸的立体表现——纸雕塑
教学内容与目标
(1)显性内容与目标：学习纸立体造型的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。
通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。
(2)隐陛内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象 的艺术概括力，锻炼立体思维的能力。教学的重点与难点
重点：形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。难点：纸雕塑的设计。造型构思，点、线、面、体的韵律组合。教学活动方式与方法
(1)感知导入。可参照纸浮雕的导入法。
可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑，体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更为协调。
(2)技法的讲解与研讨。把平面的纸变成立体的形态，方法是很多的。结合书上提供的范例，讲解立体构成的方法、剪折纸的方法、卷曲组合的方法，启发学生创造出其他的方法。
立体构成的方法比较复杂，讲授时不要过于专业化，主要介绍利用点、线、面、体的组合制作整体感强、有创意的作品，可采用演示法、分析法、讨论法。立体构成的概念学生知道即可，不要让学生受技法的约束。
(3)学生设计制作。根据学生的具体情况，采取临摹、自己设计的方法。提倡自己构思，发挥自己的想像力与创造力。较大的雕塑作品可合作完成。
(4)展示与研讨。学生作品的展示是学习的延续。通过展示与研讨，使学生相互学习，畅谈自己的构思、制作的体会，体验创造的乐趣与成功的愉悦。
研讨的内容提示：
①自己作品表达的内容与形式感有哪些特色? ②自己制作的雕塑作品放在什么环境下更有意境? 课后有条件的应把学生有创意的作业拍成照片，编辑成册或搞一个小型展览。
解决重点与难点的要点
(1)重点：技法问题关系到学生能否设计与制作。可根据学生的实际情况，重点讲授某一技法，其他技法可采用研讨的形式。也可重点讲解纸雕塑的形式美感，如点、线、面的组合美感，用什么技法由学生自己选择。
(2)难点。设计对学生来说难度较大。解决的方法： ①多找一些现代环境雕塑的资料，启发学生的思路。②找一些动物或人物的图案资料作为参考。
③教师参考教材做几个纸雕塑的实物，激发学生的创作欲望。④基础较差的学生可根据范图进行临 教学评价 1．评价点
(1)是否理解现代雕塑的形式美感。
(2)是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
(3)是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。2．评价方法
(1)看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。
(2)看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。
(3)看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。
【教学反思】
第7课 《民间艺术的色彩搭配》
教学目标：
1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点
教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：
一、组织教学
二、导入新课
教师展示所带的民间艺术品，让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时，播放背景音乐（古筝曲）营造学习的氛围。
三、讲授新课
民间艺术在我国历史悠久，形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：
广义民间艺术：
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术： 特指民间美术与工艺。
本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。
（一）、民间艺术的形式
民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等
（二）、民间艺术作品的寓意
民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 石榴——多子多福
另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹 ——平安富贵 娃坐莲花 ——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯
小结：民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义，来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想，那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
（三）、色彩基础知识的回顾 三原色：红、黄、蓝 三间色：紫、绿、橙
三对互补色：红——绿、黄——紫、蓝——橙
色调：暖色：红、黄； 冷色：蓝、绿。色彩的冷暖具有相对性。
（四）、民间艺术作品中常用色彩及其搭配特点。
（1）、分析两幅画面的色彩关系，重点是色彩大的冷暖关系与色彩所占的比例有关。
（2）、真虎和布老虎比较
布老虎和真老虎的颜色虽然都以黄色为主，但是布老虎使用的黄色不是老虎身上的固有颜色，而是纯度高的原色，显得更鲜艳。布老虎身上又添加了红、蓝、绿色，由于对老虎的色彩进行了大胆的取舍、添加，因而产生了鲜艳夺目的艺术效果。
（3）实例分析：分析山西民间玩具布老虎的色彩搭配。
课件出示：山西玩具布老虎（提取主要颜色进行色相、色调、纯度、对比、冷暖 方面的分析）
提问：色相、色调、对比
布老虎身上主要选用了哪几种颜色？ 布老虎身上主色调是什么？ 这几种颜色的对比怎样？
结论：色相：红、黄、蓝、绿（四种颜色，其中红、黄、蓝是三原色，纯度高）
色调：色调的冷暖，是由冷暖色的比例决定的，布老虎以黄色为主色调，所以呈现暖色调，对比：黄与蓝、红与绿（两种互补色对比）
布老虎的色彩搭配特点：布老虎身上主要选用了四种颜色，以黄色为主色调，采用纯度较高的原色进行搭配，使用互补对比色进行搭配，色彩鲜艳，对比强烈。
（4）结论：（板书）民间艺术作品主要选用红、黄、蓝、绿四种； 民间艺术作品大多运用纯度较高的三原色进行搭配，纯度高，色彩鲜艳；民间艺术作品大多使用互补色对比进行搭配，色彩对比强烈。民间艺术作品中，白色还黑色的运用也很普遍，白色有透气感，黑色则起到稳定性的作用。
四、课堂实践：
我们了解了民间艺术的色彩搭配特点，是不是觉得很漂亮，自己也很想动手尝试一下呢，现在，我们也来做一回民间艺术家，用所学的民间色彩搭配的方法彩绘一幅画吧！
（一）、注意要点：
在结构上：你可以依照物像原来的结构上色，也可以在基本型的基础上，作大胆的创新，加入你的特点，让你的作品寓意更深；
在用色上：运用纯度高的色彩，在色彩关系的处理上大胆使用对比色。（老师发稿，学生实践）
（二）、学生彩绘图形，老师巡视辅导。课件展示，播放音乐。
展示的两幅民间美术作品，一幅依据形体结构上色，一幅夸张变形的，作为学生实践时的参考。
五、作业展示：
展示优秀作业，自评互评，给学生提供学习与交流的平台。
六、小结
通过这节课的学习，我们感受到了民间艺术的魅力，如果大家还想了解更多的民间艺术，可以登录“非物质文化遗产”的官方网站，那里有更多值得我们骄傲的民间艺术，我们常说，“只有民族的，才是世界的”，作为中华民族未来的主人，对民间艺术的了解及传承，我们有义不容辞的责任，在你们手中，让中国民间艺术的色彩，辉映这个世界吧！
【教学反思】
第8课 商品包装的色彩搭配
课型：设计 应用 课时：1课时
教学用具：多媒体课件、塑料瓶装饮料、一次性塑料杯、商品实物等 学生学具：各色卡纸、素描纸、水粉颜料、水粉笔、水彩笔、油画棒、剪刀、双面胶等。
教学目标：
1、引导学生欣赏商品包装的图片或实物，使学生感受到色彩搭配对于商品包装的重要性。
2、通过帮助学生就“商品包装的色彩搭配规律”展开调查、分析、研究，使学生理解色彩搭配和商品属性之间的关系、色彩搭配和人们审美取向之间的关系。
3、通过生动活泼的教学形式，指导学生进行商品包装的色彩搭配练习，学会具体的色彩搭配方法，使学生对日常生活中的美有更强的感受能力和理解能力，在此基础上提高设计意识和设计能力，为今后走向社会提高生活能力和竞争能力。
4、通过欣赏和设计，发展学生丰富的想象力，激发学生的表现和创造欲望，让学生在实践中去发现美和创造美。
教学重点：商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性，及其主要特点。教学难点：怎样用色彩语言表现商品的属性与特点，达到内容与图形相统一，并制作出既有合理色彩搭配又有优美的文字说明的商品包装。
教学方法：活动教学共同参与 体验感知 自主探究 激发想象 个性培养 关于学法：欣赏好的作品有鉴赏能力
养成探索创新的学习态度
形成自主探究的学习习惯
具备团结协作的学习精神
教学过程：
一、课前准备：组织教学，检查学生用具准备情况。
二、导入新课：
（一）激发兴趣，创设情景
1、展示两张图片对比，如果图中的这两瓶酒是同样的价格，你会选择哪一瓶？为什么？
2、播放关于茅台酒包装的传奇故事视频：
在1915年巴拿马国际博览会上，我国名酒“茅台”，因为他的包装粗糙，造型不雅，使外国人瞧不起，没能入选行列。在这紧要关头，我国参展的一个商人急中生智打烂一瓶酒在地。顿时香气四溢，吸引了所有的人，征服了评审官的心。才使茅台“金榜提名”笑傲国际市场。
这则小故事说明了一个什么问题？（商品包装的重要性）我们在设计生活中，不仅要重视内在品质，更加要注重外在形象。色彩搭配是商品包装最重要的组成部分。下面，我们来学习《商品包装的色彩搭配》。
——引入课题
（二）传授新知，讲授主题
1、色彩的三原色：红、黄、蓝 色彩的象征情感，教师归纳。
红色，最具有刺激性，容易引人注目，它的情感象征意义是甜蜜、浓郁、幸福、营养、积极、活力、喜悦、热烈、喜庆、刺激等；
黄色，是最明亮的色彩，它代表香脆、芬芳、纯净、温暖、滋润、光明等； 蓝色，是一种后退的、沉静的色彩，它给人以宁静、明亮、遥远、忧郁、深邃的感觉。
2、展示可口可乐的商品包装设计，说明色彩搭配在商品包装上应用。风行全球110多年的可口可乐公司是全世界最大的饮料公司，也是软饮料销售市场的领袖和先锋,商品的包装设计为可口可乐产品成功的营销环境提供了足够的保证。其产品针对的消费群体以年轻人为主。
3、提问：同样以纯色为主色调做包装的商品有哪些？请用实物说明。（讨论、探究）
4、商品包装实物展示
对你最喜爱的一件商品包装实物进行包装的分析说明。
5、连线游戏（说明商品包装的色彩搭配的方法和原则）
鲜艳色调——色彩纯度高，多为原色对比，色彩效果热烈，画面活跃、欢快，并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上，多以暖调为主。
温和色调——色度较低，对比弱，给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。
清晰色调——多为冷色与黑白的构成，给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。
黑、白、灰构成的色调——色度极低，但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律，能烘托其他色彩，使画面清晰明快。
6、展示各类商品包装图片并归纳：
特定文化，内在品质，材料，视觉冲击力，食品口味，消费对象（年龄、观念、文化层次、审美品位、购买方式等）。
三、游戏激发兴趣
利用“酸、甜、苦、无味”四种不同口味的没有包装的饮料与色彩搭配。分别让四名学生从味觉方面体会不同口味、不同感受。
四、搭配实践：
根据自己的感受及自己对该商品的了解设计一款有特色的色彩包装。圣诞节快到了，圣诞老人给我们带来了许多的糖果，可采用平涂、剪贴等表现方法，绘制一张糖果的商品包装，并说出创作思路。
教师巡视辅导。教师在学生创作的过程中给予一些建议和学生共同参与创作，最终完成优秀作品。
五、展示与评价：
教师指导作品展示，学生自评，老师点评。
学生小结：学到了什么？得到了什么？有什么实用性？今后应怎么做。教师小结：学生作品的情况和学生的表现。
商品包装最终的目的是使消费者更快、更准确地了解商品以供选择使用。
六、课堂拓展：
从本课内容延展，为我们家乡的特产做出好的包装来。【教学反思】
第9课 用电脑创造满意的色彩
【教学目标与内容】
①希望学生能在以往对色彩的认识和运用能力的基础之上学会运用适当的电脑美术技巧创作出具有创新思维的作品。②学习运用Windows系统的画图工具的基本功能，认识利用电脑进行美术创作或完善美术作品的特点。③体会美术创作中“设计”的含义。锻炼和培养学生丰富的想象能力。
【教学过程】 1课前准备 学生笔记本、笔
教师相关的PPT课件和图片 2 课堂教学
（1）创设情境 导入新课（2分钟）
A 拿出几张教师制作的电脑图画让学生看，吸引他们的兴趣。
B 以提问方式引导学生交流讨论，“你会用电脑画出这样的画儿吗？” C 导出新课，板书课题——《用电脑创造满意的色彩》（如何使用Windows系统的画图工具）
（2）展示课件 学习新课（18分钟）
师生共同观看课件，讲述各种工具的使用方法。学生记录笔记，及时对已学的知识进行归纳总结。（3）小组活动 操作训练（12分钟）
在讲解完后打开Windows系统画图工具，让学生上讲台进行实际操作。教师在一边辅导，并引导其它学生让他们也口头进行讲解操作步骤。活动1：接力游戏 ——画一朵花
找一组同学进行操作，每人画一笔完成本活动。
(学生的积极性会很高，教室会有混乱，教师要维持好秩序。)活动2：高手PK——画雪人，在雪人身上写上“雪人”二字。
找两位同学进行操作，每人画一附图完成本活动。结束后由其它同学评出优胜者。
活动3：回忆操作步骤——如何画椭圆形？ 找同学回答，其它同学补充。
通过以上活动使学生们积极参与到课堂教学活动中来，并及时复习讲过的新知识。
（4）知识达标 巩固新知（4分钟）问题 1如何进入画图程序？ 画的不好时，你会用几种方法来补救？ 3 文字大小的改变是通过什么来操作的？
判断 1 “铅笔”工具的线条可以改变颜色和粗细。（）2 画直线、正圆形、正方形时要按住ctrl键。（）３ 画多边形的第一条线时要按住鼠标左键不放。（）选择 １ “编辑”中的“撤销”可以用（）次。Ａ １ Ｂ ２ Ｃ ３ ２ 画小水滴时，应选择（）工具． Ａ 圆形 Ｂ 曲线 Ｃ 喷枪
（5）板书浏览 知识再现（3分钟）进入“画图”世界（如何从桌面进入到“画图”）2认识“画图”（介绍“画图”的界面，如标题栏、菜单栏、画图工具等）
①宾果游戏（直线、铅笔、橡皮、颜 色填 充工具的使用）
②建造梦中的城堡（矩形、圆形、圆角矩
3动手画图 形、多边形的绘制方法）③抽象动物画（曲线、选定工具的使用 以及如何复制、粘贴）
④电子贺卡（喷枪和文字工具的使用）（6）作业设置 延伸迁移（1分钟）
在课后，有条件的同学可以使用电脑创作一些作品用来装饰你的电脑。没有条件的同学可以把你的作品画在纸上，并思考如何用电脑来表现。这样就可以巩固本节课所学知识，也为以后熟悉使用打下基础。
【教学反思】
第10课 策划一次出游活动
【教学目标】：
1、通过对出游活动这一过程的参与，培养学生的综合能力，如对活动的设计能力、规划能力、展示能力、整体把握能力。
2、以小组的形式学习、讨论策划出游过程，可以使学生学会如何学习，增强学习能力。同时通过小组竞赛活动，培养团对精神和集体合作精神。
3、通过策划书、路线图、备忘录的设计与制作提高设计能力、构图能力和动手能力。策划活动可以培养学生热爱家乡、建设祖国的爱国主义情感。
【教学重点】：
1、策划的内容与方法。
2、策划书、路线图、备忘录的设计绘制要点。
【教学难点】：
1、策划内容的丰富性、新颖性。
2、组织工作的严密性、科学性。
【教学过程】：
一、以歌导人，激发兴趣
a、以谈话的方式与学生交流歌中的内容。
b、了解学生的兴趣，并指出如果能策划一次出游活动，将可以在活动中增进友谊，陶冶性情，是一件有意义的事情。
二、学习策划的有关知识（课件展示，师生共同学习）。a、策划的意义。b、出游策划包括哪些内容。c、标明评奖奖项。
三、学生分组开展策划活动。
a、形式：自主、合作、探究学习、小组讨论、师生互动。
b、分工：六人一小组、要求限定时间内，各小组按主题分工合作。尽量在策划中发挥小组成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性。组织工作既严密又科学（配以背景音乐，使活动愉快进行，教师鼓励学习勇于实践，多采用各种方法解决问题）。
四、作品展示与策划经验交流。
五、总结评奖。【教学反思】
第11课 旅行团的旗帜和标志（设计）
教学目标：根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。教学难点：标志的创意设计。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。同学们，随着社会科技的发展，标志的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到一些标志，请同学们仔细回想，你都见到过哪些标志？这些标志都有什么作用？ 学生回答：„„，教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）、标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）、标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
3、构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息；也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案；
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
【教学反思】
第12课 活泼有趣的帽子和文化衫
一、教学内容与目标（1）显性内容与目标
应知：
1、外形与内部图形的设计。
2、色彩的合理搭配。
3、对空间与结论的认知。
4、材料的合理运用。
应会：①学会用硬纸设计制作帽子。
②学会用印梁、给制、剪贴等方法给制一件文化衫。（2）隐性内容与目标
发现美、创造美是每位学生都应具备的素质，把生活中美的东西、美的元素，经过我们的双手，变成实用而美观的东西。
通过帽子和文化衫的设计，让学生更加认识自我，更好地培养学生的创新思维，培养学生的自信心，培养学生之间互相协作的集体主义精神。
二、教学重点与难点
重点：色彩搭配、手工制作和个性化风格的表现。
难点：怎样找到适合主题的元素，符合和色彩，设计出具有个性的作品，提高学生的审美能力，增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
三、学习资料
①电脑、相关软件和服饰搭配范例；
②雪白T恤、丙烯颜料、布料、卡纸及零星饰品； ③铅笔、橡皮、调色盒、画笔、线、胶水、剪刀等； ④相关书籍、资料。
四、教学活动
课前准备：全班共分四大组，每组收集两套文化衫和帽子。
课 中：在有动感的音乐伴奏下，让同学们在教室展示事先收集的文 化衫和帽子。（调动学生学习的热情）讨 论：（1）哪一组表演得最出色？（2）哪一组展示的文化衫和帽子最有特色？（3）文化衫和帽子有什么作用？有什么文化内涵？
（4）你最喜欢什么样的文化衫？如果参加某种有主题的活动，市面上的文化衫能否满足你们的审美需要？
教师小结：市面上的确者很多漂亮的文化衫和帽子，但它们所面对的是大众群体，很难满足特定的审美需要。
问：（1）如何才能展现具有个性特点的文化衫和帽子？（2）如何才能摆脱干人一面的现象呢？ 答：自己动手设计文化衫和帽子。
又问：自己动手设计文化衫和帽子难不难呢？
1、与学生合作，示范文化衫的设计制作步骤。展示一件空白文化衫，用手里临莅颜料在上面拍印掌印，让学生也参与制作。瞬间，一件五彩缤纷，风格独特的文化衫就出现在学生面前，让学生消除畏除情绪。
2、讲授讲课。启发：在设计文化衫和帽子时我们应注意什么问题？（学生讨论）图例展示，异间：
（1）主题是什么？（2）运用什么图案？
（3）帽子采用什么造型、材料？（4）如何搭配色彩？
通过实例，让学生去分析这些问题，思考如何解决问题。
3、学生活动。
每组选题进行讨论、构思，并勾画草图。主题：一次出游活动的文化衫、帽子的设计
如：夏令营的行装，秋游行装，科技考察活动行装等。
最后，每组派一代表陈述本组选题及构想，各组质疑，共同完善构想。
4、教师总结布置作业。
各小组成立研究小组，委托组长布置，同学带资料，下节课进行点评。【教学反思】
第13课：多姿多彩的袋和包教学目标
教学目标：
1、通过对不同风格不同造型色彩的中国少数民族手袋和背包的收集整理，分析、欣赏，了解其设计的特色、用途，进而了解中国少数民族的传统文化和民族风情。
2、了解包与袋在当代社会生活中的作用了解少数民族背包与手袋与该民族文化背景、生活环境的关系，偿试将民族传统设计与现代设计相结合，将中华民族传统文化发扬光大。
3、在学习过程中培养学生的团结合作精神，创新意识和设计能力，了解美术设计与文化之间的关系。
教学重点：
1、中国少数民族背包与手袋在造型和色彩上的特点。
2、少数民族有特色传统文化，如何在现代设计中发扬继承。
教学难点：中国少数民族的背包和手袋与他们生活环境、文化背景的关系。课前准备：
各组收集中国少数民族手袋和背包的资料；①可上网或去图书馆收集更多，了解少数民族历史、生活聚集点、民风民俗、民族风情、袋与包的用途特色等；②去古玩城或旧货市场收集实物照片③在父母或长辈的收藏中找到（有条件的学校可直接由老师组织学生去古玩城或旧货市场参观收集资料）
学生课前准备学习材料：
教具：课件（风格样式较多的中国少数民族袋与包的图片、少数民族的民风民俗活动图片及录影资料）铅笔、图画纸各类涂色用具（水粉颜料、水彩笔、金属笔等）查阅资料，教科书。
教师设备与条件：教学器材、多媒体教室、图片资料、教学课件。教学设计： 教学过程设计：
一、新课导入：
教师从日常生活中人们经常使用的手袋、背包的造型开始，选择与学生生活紧密联系的出游用手袋和背包为切人点，通过对手袋、背包的造型、表现、设计、应用、制作、欣赏等展示活动，引发学生兴趣，激发学生对产品设计艺术的探究欲望与动力。
二、作品欣赏：教师用电子演示文稿制作的课件展示少数民族地区的各类手袋、背包及中国少数民族图案、文样及民俗生活场景。
三、学习新内容：
1、中国共有五十六个民族各民族都有自己的家园的文化，袋包是其文化特色的一个展现。
2、学会比较学会欣赏，提高审美趣味学习了解关于袋与包的基本知识。
3、欣赏袋与包在造型设计方面的特色
4、锻炼学生收集、整理、概括信息能力；锻炼学生语言表达能力合作学习的能力。
5、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于中国哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款
包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？ 教师总结概括少数民族背包与手袋的特色：
材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。
制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用
6、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。
四、教师活动：
1、布置学生去图书馆、上网或去旧货市场、古玩城参观查找关于中国少数民族背包和手袋的资料，用照片、图片或手绘图象形式记录下来。
2、欣赏课本资料，请同学们根据书上的图片回答问题①这些手袋和背包都适合在那些场合使用；②它们的外形颜色各有什么特点适合什么年龄身份的人使用；③它是用什么材料做成的？这些材料都有什么优缺点。
3、请各组同学拿出准备好的少数民族的袋与包的资料（图片资料和文字资料）进行归纳总结，各组派代表展示1-2种袋与包的款式，并回答问题（约5-6组）①这款袋和包属于中国哪个少数民族？关于这个少数民族你有多少了解；（民
族历史，居住点生活习俗等）②这款袋或包运用了什么制作方法采用了什么材料？③它的造型有何特色？④你认为从这款包或袋设计制作上可以体现这个少数民族哪些特色？
4、教师总结概括少数民族背包与手袋的特色：材料：多用天然材料如竹、木、动物皮、麻、草、丝、棉线等多属本地易找到的材料。制作工艺：手工制作、颇具个性、不适合批量生产。造型：变化多端、简洁实用。
5、课件或实物展示各中国少数民族地区的各类手袋、背包中国图样及民俗生活场景。
五、学生活动：
1、学生课下找到后分组进行汇总，选择有特色的包和袋，标注包的制作年代、所属民族、所用材料及制作工艺特色。
2、学生分析、比较设计的种类功能。
3、分组代表回答问题其他组成员对各组进行评价打分。
4、各组代表展发言后，其他同学可以补充发言后或发表不同见解，使课堂气氛更加热烈活跃。
5、对比课本中现代生活的袋和包请同学说一说从造型、色彩、设计方面都有何差异？你对少数民族手袋或背包有何改进意见。
【教学反思】
第14课 出游活动综合展示
教学目标：
显性目标：
1、展示设计知识
2、版式设计知识
3、色彩设计知识
4、运用材料与设计内容结合的协调与变化
隐性目标：
1、学生整体设计能力的提高
2、学生的动手能力的提高
3、培养学生的团队精神
4、培养学生合作精神
5、学生学会欣赏他人作品，促进交流。教学重点：展示与总结的方法
教学难点：总结的归纳性，展示的个性化，艺术性的体现。
课前准备 ：要求学生课前对出游策划活动各个环节的信息积累。展示用材料的准备。
课业类别：综合·探索课
教学设计： 教学过程与方法 教师活动 学生活动 教学思想 教学过程：
一、组织教学：
二、出示图片引出展示设计的方法，观看教学光盘，同时提出问题： 展示设计有哪些方法？ 如何进行展示内容的选择？ 版面设计的原路有哪些？ 标题、文字插图的位置如何安排？ 色彩搭配与内容如何协调？ 教师引发学生思考，启发学生提出问题。
三、布置作业： 作业要求：
１、以图文并茂的小报形式记录出游策划中的有意义的事。２、简单布置出游活动中本组的作品。３、完成总结讲演稿。
四、学生展示总结 ：教师请各组代表到教室前展示自己的作业，一名学生代表讲演并作总结。其它组评价是要找出可学习与借鉴的优点，要求学生在提出建议是要用他人易于接受的方法，例如：“我想．．．．．．．你们看如何？”，“如果能够．．．．．．．那样会更完美”等容易使对方接受的语气。
五、教师小结： 评价学生总结中的值得学习的部分，和应进行改进的地方。评出本次总结与展示过程中合作最佳的小组； 总结最全面的小组； 展示设计最优创意的小组； 肯定他人优点最突出的小组； 巧妙提出建议的小组； 总结本次活动学生的表现，和活动对学生及后的影响。美术表达方式在一个活动中所起的作用。
（一）、学生回答问题： １、——————。２、——————。３、——————。４、——————。
５、——————。各组把自己认为应注意的问题以文字形式记下来。学生实践：小组内分工合作完成布置作品展示、小报设计制作、书写总结发言稿。
学生展示并总结： 各组在他组进行总结时进行记笔记，找出值得学习的方面，提出自己的见解。学生可根据处有总结活动谈自己的感想、和收获。
1、引导学生对一个活动结束后进行归纳性的总结，学会布置作品的展示方法。
２、培养学生考虑整体展示的各种因素，提高学生整体归纳能力。３、注重学生合作完成一项工作的过程。
４、培养学生学会评价与接受他人评价的学习态度。
５、使学生在总结展示过程中充分体验美术表达形式表现自我、培养稳定正确的情感、价值观。【教学反思】
七年级美术期末考试复习题
基础知识
1、捣练图是我国古代仕女画的重要代表作，表现了唐代宫妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。画中四个妇女丰满的面庞与体态，与同时的女性人物雕塑的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
2、张萱是我国盛唐时期的著名画家，其时的另一名著名画家是周昉。
3、我国现代著名画家齐白石画虾被称为一绝，而善于画马的画家是徐悲鸿。
4、艺术家与国家：罗丹（法国）栋方志功（日本）达·芬奇（意大利）
5、手绘线条图像——立体图像的表达可以从以下三个方面进行：（1）表达直观感受的方法；（2）表达结构分析的方法；（3）表达主观理解的方法。
6、物象的空间表达方法有：（1）前后遮挡的表达的方法;(2)平摆式的表达方法（3）透视的表达方法（4）游移式的表达方法
7、纸浮雕的制作方法是折叠、卷曲、剪刻、组合、粘贴形成有凹凸起伏的直线、弧线造型，在光照下产生立体效果。
8、纸雕塑的制作是经过设计、通过折、卷，形成面与体组成的形象。
9、我国民间艺术是色彩常表现为饱满、艳丽、清新，多施以纯度较高的原色，采用强对比的手法。
10、商品包装的色彩搭配要考虑消费者的年龄、观念、文化层次、审美品位等诸多因素。
11、组织一次成功的出游活动，要做好下列准备：（1）做好策划书、（2）画好路线图、（3）记好备忘录、（4）设计旗帜和标志、（5）准备活泼有趣的帽子和文化衫、（6）带好多姿多彩的袋和包。
第五篇：七下美术教案（范文模版）
美术教案
（七年级下学期）
孙
倩
大沙坝仡佬族侗族乡九年制学校
第一单元《红色记忆》
一、教学目标
1、了解美术与情感，美术与时代，美术与历史等方面的关系，从而更深刻地理解美术的社会功能。
2、用美术语言描述美术作品。
3、民族自豪感和热爱祖国的情感。
二、教学重难点
重点：革命历史题材美术作品的内容与形式分析 难点：革命历史题材美术作品的人文内涵
第一课时
教学目标：学会用美术语言描述美术作品，培养学生的爱国情操 教学重难点：学会分析美术作品的内容和形式及人文内涵 课前准备：
（学生）美术常规课本（教师）课件及相关图片
三、教学过程
1、情景导入
1）放映人民英雄纪念碑，引出其中三幅巨大的汉白玉浮雕《虎门销烟》《抗日游击战》《胜利渡长江解放中国》
问：“你能说出这几幅雕塑各自表现什么历史事件？”教师简要讲述，带动学生对历史革命的红色情绪，引入新课《红色记忆》
2、深入理解
1）放映《开国大典》视频，引导学生产生情感共鸣，再放映历史照片中的《开国大典》，影视剧中的《开国大典》，最后引入董希文创作的油画作品《开国大典》
2）举例分析《开国大典》，教师引导学生用美术语言分析作品 构图上：（1）左实右虚
（2）主体人物突出
色彩上：（1）西方油画和中国传统工笔重彩结合（2）具有中华民族特色绘画
3）引导学生自主尝试从色彩，构图等方面去欣赏《启航》、《占领总统府》
4）将三幅作品结合，提问这三幅画的视觉中心在哪里？画家为何这么处理？引导学生思考整理革命历史题材美术作品的基本创作内容，创作手法，并强调作品中要突出重点，强化视觉中心。
3、分析讨论，层层深入
1）放映《太行山铁壁》《狼牙山五壮士》问：画家采用了什么样构图？画面产生什么气氛？对人塑造又产生哪些影响？
2）放映《支柱》《艰苦岁月》问艺术家为何会选择这样的场景表现战争，你可体会艺术家的独具匠心的创作么？
引导学生从作品的构图、情感、题材去分析作品。
4、欣赏评述
通过《母亲》和《血衣》让学生进一步掌握综合评述的方法。
第二单元《鲁迅与美术》
一、教学目标
1）初步了解鲁迅与美术的关系 2）能用多种美术手法表现鲁迅的作品
3）进一步了解鲁迅作品的精神并思考鲁迅与当下社会的关系
二、教学重难点
重点：了解鲁迅和美术的渊源，学习鲁迅精神的内涵，了解鲁迅的装帧艺术以及与中国现代版画艺术的关系。学会欣赏解读版画的重要表现语言和手段，培养综合探索的能力。
难点：领悟鲁迅精神的真正内核，提高探索与实践的能力。
第一课时
教学目标：初步了解鲁迅与美术的关系，欣赏鲁迅的书籍装帧作品并尝试用美术语言去分析理解。
教学重难点：了解鲁迅的装帧艺术/用美术语言去分析理解。
三、教学过程
课前准备：（学生）常规作图工具
（教师）多媒体课件
1、创设情境，感受印象中的鲁迅
1）放PPT《百草园与三味书屋》的文字片段（学生在语文课上已学）提问：你心目中的鲁迅是一位怎样的人？
2）教师简介鲁迅（文学中的鲁迅）并为引出一个“艺术家的鲁迅”形象做铺垫
2、深入了解，发现另一个鲁迅 1）介绍鲁迅与美术的渊源，并引导学生欣赏课本中鲁迅设计的图像标记（如“火鸟”“猫头鹰”等）
2）以北大校徽为例，让学生分析其特征和意义，从而引出鲁迅和美术的关系。
注：“北大”代表天圆地方和北大学子的思想自由，兼收并蓄
象形之意：代表三人（人民，人本，人文，实则为之所以为人民大学）上面两人坐于下面第三人肩上，各代表文科，理科，下面为广大人民群众，代表人民群众依附性，同时也代表老师，学生，人民大众团结一心，共同建设中国，突显了学校办学理念：即以人为本。
3）欣赏并解读鲁迅装帧设计的书籍作品
A：以字为主的“素封面”：取《呐喊》为例，引导学生欣赏理解（结合课本找出相同设计形式的素封面）
B：以汉代石刻图案的古雅形式：以《国学季刊》为例，引导学生欣赏解读
C：采用插图做封面的装帧设计，以“铁烈”为例，引导学生欣赏解读。
D：喜欢在版式上留出很宽的天地头/并喜用毛边装“自称毛边党”，也喜用线装外国画集“旧瓶装新酒”
4）课堂延伸，深入理解
1）请学生分析一下鲁迅的装帧设计特点
2）教师总结
鲁迅创作艺术特点：
*以“汉字”为中心，小隶，金石篆刻为主
*画面的留白——简练，洗练 *东方民族和西方现代应用相结合 5）教师布置课堂作业
1）以鲁迅作品为主题进行书籍封面设计。
第二课时
课前准备：（学生）版画制作常规工具，木板或替代物
（教师）《木刻技法》等视频资料及课件 教学过程
一、激趣导入
1）放鲁迅各种艺术形式的作品，让学生辨认哪种为版画？（中有油画、摄影、国画、雕塑）
2）放映鲁迅肖像版画提问“版画给你的感受是怎样的？” 3）导入新课《鲁迅与美术——版画篇》
二、讲授新知
1）简要简述中国版画的发展
2）教师介绍鲁迅不仅是文学家，而且是最先承担介绍欧洲版画的重担，成为我国新兴木刻运动祭奠者和指导者，在众多版画作品中，鲁迅选择德国版画家珂勒惠支的作品进行大力推广。
3）出示鲁迅参与木刻见习班的图片，说明鲁迅和新兴木刻的关系。
A：背景：内忧外患【内：国民党背叛革命，发动“四一二”政变
外：日本“九一八”事变】
B：鲁迅自阐：【*“当革命之时，版画用途最广，虽极匆忙，顷刻能力”*他认为木刻“是正合乎现代中国的一种艺术”】
C：木刻使青年获得学习机会，并可激发鼓舞中国人民的革命热情和斗志，并且木刻简单经济，易于流传。
4）欣赏艺术家创作的以鲁迅作品为主题的版画并作评价
5）教师展示与鲁迅作品主题相关的图片资料（如电影剧照，鲁迅不同时期的肖像照片等）
三、动手制作，版画体验
1）介绍木刻的过程和知识
2）教师指导，请学生上台感受版画木刻
四、课内延伸，作品制作
1）选择喜欢的“鲁迅像”进行版画木刻
2)学生作品展示：
第三单元《标志设计》
一：教学目标
1、了解标志在日常生活中的作用。
2、初步了解和掌握标志的种类特征以及设计方法。
3、欣赏作品，体会现代标志的美感。二：教学重难点
重点：现代生活中的标志的作用和特点。
难点：标志象征意义的表现，色彩在标志设计中所表达的特殊情感。三：教学过程
课前准备
（学生）彩色铅笔，画纸（教师）多媒体课件
1、情景导入，引发兴趣
1）教师”春季万物复苏之际，你们愿意丢卸掉沉重的书包，换上自由随性的衣物，去看看外面的美妙世界么？”边说边放映相应的吉普车，跑鞋和背包客，并放映相应的标志。
2）情景导入，以设置“印度之行”的情景模式导入新课《标志设计》，引发学生学习兴趣。
2、揭示主题，深入课题
1）放映印度国情PPT，引导学生进入情景，教师顺带介绍印度的风土人情，并引导“印度是一个文化深厚，非常富有神秘气息的国家，并有非常多有趣的标志。”
2）介绍标志的起源（源于上古时期的图腾）3）放映印度两个商业标志（印巴文化/天堂眼）图片，让学生欣赏理解并指出标志是具有象征意义的视觉符号，其作用是信息传达，并让人通过特定的符号记住其含义。
4）讲解标志的形式【文字标志、图形标志、图文组合标志】，通过具体图形PPT放映，让学生加深理解。
5）讲解英联邦运动会（在新德里）图示的设计说明，指出优秀标志的标准。
6）结合优秀标志的标准，指导学生来讨论2008北京奥运会的标志的意义。
7）放映不同奥运会标志，感受各个城市不同的文化背景。
8）介绍标志的主要类别【商业性和非商业性】
3、教授设计过程，点明注意事项
1）标志设计是一个由繁到简的过程。
2）标志设计是一个多元吸收整理的过程。
3）标志设计要突出重点吸引眼球。
4）标志设计方法（选题构思——选择形式——设计草图——配色——确定图形）
5）标志和色彩【A：提问：同学们平时生活中发现标志用的最多师哪几种颜色？ B：用三原色较多（红黄蓝）最能吸引眼球】
4、拓展延伸
为自己喜欢的国家或地方设计一个标志
作业要求：设计简明，富有创意，注意颜色搭配和造型变化。
5、学生作品展 第四单元《校园环境标识设计》
一、教学目标
1、了解环境标识设计的基本知识
2、初步学习以合作方式进行整体设计
3、培养爱护环境，美化生活的意识
二、教学重难点
重点：环境标识设计的基本原则，环境标识设计与环境的协调关系 难点：校园环境标识设计及其制作
第一课时
课前准备
（学生）美术常规用具（教师）多媒体课件
三、教学过程
1、复习导入
1）放标识和标志的PPT图片，提问：你们可以认出哪个是标志？哪个为标识？
2）设问“当你身处陌生环境时，最能帮助你快速感受方位的是？引出课题《校园环境标识》
2：展开教学
1）通过实例，分析环境标识的概念和作用
环境标识是一个范围较广的视觉识别系统，突出识别功能的标志形式，在表现形式上更为丰富，可以由标志和简洁生动的文字构成。
2）通过实例，引导学生认识标识的种类及表现形式 标识的种类：指示导向标识，识别标识，警示规则标识，装饰标识
表现形式：平面标识，立体标识
3）欣赏赏析日本设计大师广村正彰的标识设计作品
4）标识设计的要素：清晰的文字、简洁的图像符号、和谐色彩
5）标识的材料多种多样：金属，木材，石材，塑料。纸材等。
6）课间小练习：画画洗手间的标识，欣赏偶特色的洗手间标识
3、深入教学，我们学校的标识
1）放映美丽校园PPT图片，引发学生情感共鸣
2）想一想
A：校园里哪些地方已有环境标识？它们属于哪类标识？
B：校园里还有哪些地方缺少环境标识？
C：标识上的文字怎么设计才能最佳地传达意图？
3）同龄人作品欣赏
4、布置作业
为我们的校园设计一件环境标识作品【要求构图简洁、明快、设计思路清晰】
5、学生作品（部分）展示
第五单元《手绘校园风景》
一：教学目标
1）通过细致的观察，感受校园环境的美感。2）运用透视和构图知识表现校园环境。
3）培养热爱校园的情感，提高对周围环境的观察和感受能力。二：教学重难点
重点：对校园环境进行仔细和深入理解，能利用所理解的透视知识，进行大胆地构图和创造性的表现。
难点：手绘校园景物的选择与构思，透视知识的掌握，运用和创新。
第一课时
教学重难点：
重点：掌握透视知识（成角和平行）难点：运用透视知识，创造性运用绘画 课前准备
（学生）：绘画常规工具（教师）：多媒体课件
1、教学导入
1）提问“你知道什么为透视？”“谁来说说生活中有哪些透视现象？”“这种现象有何规律？”
2）出示PPT图片，总结透视现象规律：近大远小、近宽远窄、近高远低
引导：我们在绘画时，画出的物体想要有立体感，就必须了解透视，运用透视规律来画，那今天我们就来学习焦点透视的方法。
2、教学展开
1）放霍贝玛《林间小路》，教师讲解焦点透视的含义：指绘画中运用线条或色彩在平面中表现物象的空间感一种方法。
讲解分析画中的平行透视。平行透视：为只有一个消失点，且视点与画面平行。
2）让学生对PPT图片中找出其的视平线和消失点 3）思维拓展，任选两个正方形，画与所发表格中 4）教师讲解成角透视
成角透视：是描绘的对象物体的视平线上存在两个消失点 5）让学生找出图片视平线和消失点。
6）放PPT图片，让学生判断着两幅图片分别是哪一种透视现象。
3、教学拓展
思维创新：将平行透视的方块和成角透视的方块组合在一张表格之内。
第六单元《诗情画意》
一、教学目标
1、通过欣赏中国山水画作品，了解山水画“诗中有画，画中有诗”的基本特点。
2、初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
3、培养对中国山水画的分析、理解能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。
二、教材分析
1、山水画是中国独到的艺术，其亦如风景画，却胜于风景画。山水画讲究意境，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分。中国的山水画不仅仅是体现画家的画技，亦是画家对天地自然的内心感悟，是现实和精神的完美契合，是艺术、文学、哲学相融的整合体现。本堂课将设置成两个部分，一为画意：分别从中国山水画的构图位置，笔墨用意，气韵意境去引导学生欣赏山水画；二位诗情：通过让学生参与课堂练习，进一步明白山水画的艺、文、哲相溶的美学思想。在授课的过程中，运用教师讲授、学生讨论、师生互论，来逐步了解画家通过笔墨运用、构图安排和虚实处理来实现对意境的营造。让学生对中国画的精神和特点有一个整体的理解。从而为以后的中国画学习和习作奠定良好的兴趣基础。
2、教学重难点
重点：通过对山水画构图、留白、笔墨的分析，使学生了解山水画是怎么表现意境的。
难点：中国山水画“似与不似”的意蕴体现；中国画山水画与西方风景画的不同表现特点。
三、教学课时 1课时
四、教学设计
（一）激情导入
1）大家平时喜欢出去旅游么？
2）教师：大家去过我们家乡南雁荡山么？那是个非常美丽的地方。放映PPT图片，浏览雁荡山风光，教师讲解。
3）教师：你们是用什么方式来记录游山玩水的心情呢？ 古人又是用什么方式记录的呢？ 引出课题：诗情画意——中国山水画初析
（二）讲解新知
1）中国画的种类：花鸟，山水，人物 教师提问：为何古人如此爱表现山水？
2）智者乐山，仁者乐水：古人游山玩水，寄情山水，表现了对人生理想和生活品味的追求，成为中国山水画的常见主题。
3）外师造化，终得心源：结合唐代诗人柳宗元的《江雪》，分析南宋画家马远的作品《寒江独钓图》，点明画家以大自然为师，再结合内心的感悟，天人合一，创作出好的作品。
4）中国画与西方画在思想、技法与形式上的不同之处。
教师小结：西方风景油画师再现自然（为画家眼中的风景），国画山水为表现意境（为画家心中的风景）西方绘画注重写实，他们的目标是客观表现自然，而中国画在描绘自然的同时，更注重展现画家的内心世界。那么中国画家是如何展现他们“心中的风景”的呢？
一、画意：
通过黄公望的《富春山居图》来向学生讲解中国画的构图位置、笔墨用意及气韵意境。
1）散点透视：平远、深远、高远。2）笔墨意境：计白当黑，无画处皆成妙境 3）诗书画印：诗中有画，画中有诗
教师小结：山水画亦如风景画，却胜于风景画。它是画家对天地自然的内心感悟，是现实和精神的完美契合，是艺术、文学、哲学相融的整合体现。
似与不似，妙与不妙，点横撇捺皆在水墨韵律之间，造就了中国山水“绘画妙在似与不似之间”的空灵绝妙之感。
二：诗情
通过课堂练习，让学生体会到中国画“诗中有画，画中有诗”的美学特点。
1）吟诗作画：出示《早发白帝城》和马麟的诗词，让学生从下面三幅作品中选择一副与诗词最为相符的作品。
2）随画赋诗：出示绘画作品，让学生从下面三句诗词中选择最为合适的。
3）画师选考：
A:教师介绍《竹锁桥边卖酒家》的故事 B：教师出题《乱山藏古寺》让学生根据诗词作画。（画与教师发下的山水画纸中）
C：教师对完成的作品进行评价。
家乡画家作品欣赏： 放映尚文光和潘昌德的作品。教师总结归纳：
人生三大境界：看山是山，看水是水 看山不是山，看水不是水 看山还是山，看水还是水
学了今天这堂课，不知道同学们再望及湖川山河，不知是怎么的山怎样的水？
第七单元《树石画法》
一、教学目标
1、了解树与石的基本规律及形态特征，理解“石分三面，树分四歧”的基本概念。
2、初步掌握树与石的写意技法，体验并感受笔墨技法与自然物象造型之间的关系。
3、培养细致观察，大胆创作的态度能力，增强对祖国传统艺术的热爱。
二、教学重难点
重点：学习树与石的写意画法，体会山水画笔墨造型与意境营造的关系 难点：如何运用笔墨技法来表现树石的形态。
第一课时《中国画之树的画法》
课前准备：（学生）国画常规用具
（教师）国画常规用具和多媒体用具 教学过程：
1、以四季树木导入，引导学生感受不同树木的形态特征
A：自然状态中的树：1）树分根、木、枝、梢、叶
2）树的生长有四季变化
3）树的外形各具特点
B：对照生活中的树，观察“鹿角枝”与“蟹爪枝”的不同特点
C：借“画树如人，枝分四歧”来分析说明主干与枝叶生长之间的关系。
2、教师介绍倪瓒和其画作《六君子图》
3、教师从用笔、用墨、勾线、画枝、添叶等步骤来示范解说
1）演示树叶的画法，夹叶和点叶的画法，分别适合表现生活中的不同树形状
4、布置课堂作业
临摹一组树，注意树枝和树叶的前后对比关系。
第二课时：《石头的画法》
1、以南北方山石图片导入，引导学生观察与比较山石的形态，纹理特征
2、理解皴法的概念以及皴法的主要种类
1）古人用笔墨线条来标示山石的不同纹理的画法成为皴法 2）皴法大体分为三大类：线形皴法、面形皴法、点形皴法
3、分析各种皴法在中国山水画中的运用及其特点
1）列举五代董源《潇湘图》，元赵孟頫《鹊华秋色图》 南宋马远《踏歌图》等历代名家之作来说明皴法的表现力
2）教师示范披麻皴和斧披皴
3）归纳皴法为表现各种石质纹理的主要手段，是中国画特有的绘画技巧和符号的形式语言
4、一般山石步骤有“勾，皴，擦。染，点”
5、布置作业
课堂作业，临摹披麻皴和斧披皴的画法
三、学生作品（部分）
第八单元《山水画小品》
一、教学目标
1、了解山水画小品的创作题材，表达过程与笔墨技法、尝试临摹或创造一幅山水画小品
2、通过赏析，示范，临摹，创作学习山水画小品的构思立意，章法布局与起笔落墨
3、体验山水画的诗情画意和笔墨情趣，技法对自然地赞美对生活的热情
二、教学重难点
重点：理解山水画小品的构思之意，笔墨之趣
难点：运用笔墨技法，表现具有一定意境和情趣的山水画小品 临摹课：4个课时
课前准备：学生（常规国画用具）
教师（常规教学工具）教学过程：
1、作品欣赏
1）放映图片《千里江山图》和顾的画，问“同样为表达山水的章法布局有什么不同？”
引出小品画的特质：为中国画中的自由抒发之作，随性之作，在艺术上课达到较高水平，无多拘束
2）教师讲解欣赏，宋人小品在美术史上较有名并放映图片 3）导入新课《山水画小品》
2、技法学习 1）章法布局 通过实物图片让学生辨认学习
构图（S形，O形，二段式，居中取势，以少取势）
布局：辅助的景物在一幅画中起到关键作用，通过形单和留空来达到意境深远
2）笔墨线条：
教师讲解墨分五色，运笔方法，用墨技法
师生共同探讨，得出小结笔墨线条，为中国画造型的基本特征
3）虚实相间
教师就画论画讲解，中国画的虚实变化 4）追求意境
师生共同赏析马麟《山含秋色图》【通过色彩，线条，构图，虚实来讲解】
三、学生作品（部分）
第九单元
暑假生活记录册
【教材分析】
1.编写思路。
根据美术课程标准的要求，以促进学生发展，培养学生创新精神和实际操作能力为目标，本课在设计上主要突出以下几个特点：
（1）以艺术审美为核心。
审美能力的培养既是美术课教学的出发点，也是归宿，它贯穿于本课的始终，是本课设计的主导脉络。课文中首先编排的是生活记录册的形式、色彩及内容，通过形式的美感，培养学生学习书籍装帧设计的兴趣；接着是赏析封面设计的艺术美感；最后介绍封面与版面协调统一的关系。
（2）以技能训练为手段。
课文以大量篇幅介绍书籍装订的知识，用不同形式装订的书籍会产生不同的效果。通过书籍装订技法的训练，培养学生实际操作能力。书籍装订也是书籍装帧设计必不可少的步骤。在培养学生实践能力的过程中，重要的是通过美术活动培养学生认识美、感受美、创造美的能力，从而提高学生的全面素质。
（3）面向全体学生，注重协调发展。
本课教学活动以学生为主体，师生互动，将学生对书籍装帧设计知识的学习和设计、制作活动放在重要位置，使每个学生的创造潜能都得到开发。在教学上采取小组合作的形式，配合小组协作，互相帮助。如在书籍制作过程中，封面设计、内页编排、装订成册等各项工序都可通过分工合作、协作来完成。
（4）内容安排首尾呼应，体现了知识学习的科学性。
本课以介绍书籍装帧设计为主，但考虑到学生年龄特点，篇首先以“暑假生活记录册”导入该课主题，使学生产生兴趣。通过学习书籍装帧设计的一系列知识后，在最后的“学习建议”中，又回到“暑假生活记录册”，即以“兴趣”开头，以“兴趣”结尾，以期收到更好的教学效果。
2.重点、难点。
重点：封面设计、版面设计和整体设计方案。
难点：书籍整体设计的方法。【教学目标】
1.了解书籍装帧设计的基本知识，初步学习封面设计、版式设计。
2.通过制作记录册，培养一定的动手能力和事先规划能力。
3.培养学生学会对日常生活的点滴进行记录和感悟，进而懂得珍惜光阴的道理。【教学设计】
第一课时
课前准备
（学生）几本不同装订形式的书籍、纸张
（教师）几本开本不同、装订各异的书籍、教学录像或幻灯片
教学过程
1.导入教学。
（1）以录像或幻灯演示书籍发展史，内容重点在于比较古代书籍与现代书籍在形式、装订方面的区别。
（2）提示学生思考：现代书籍与古代书籍相比，有哪些优点？
（3）演示“暑假生活记录册”资料图片，请学生回答：生活记录册与书籍有何区别？
（4）教师说明：生活记录册实质上就是书籍，引导出本课的学习内容。
2.深入教学。
（1）请学生观察自己的书本，了解书的基本结构，要求学生根据自己对书的了解作简要介绍。
（2）教师示范一本标准书籍，详细介绍书籍的基本结构及其名称。
（3）请学生将准备好的整开纸对折，再对折„„折六次，体会书籍开本大小的变化。组织学生讨论：哪些书适合用大开本，哪些书则适合用小开本？教师说明：根据特殊需要，还有异形开本的书籍。
（4）用实物或录像展示装订风格各异的书籍，让学生分析哪种装订方式更符合现代人的阅读习惯。
（5）教师讲解装订知识及其技巧，并操作演示其中一种装订方法。
3.布置作业。
设计一本16开本空白的暑假生活记录册，并装订成册。
4.课堂延伸。
组织学生到印刷厂参观，观摩书籍的制作程序。
第二课时
课前准备
（学生）收集各种形式及内容的图书
（教师）中外优秀封面设计图片、不同风格的内页设计的课件
教学过程
1.导入教学。
（1）课件演示中外优秀封面设计作品。
（2）请学生思考：封面设计包含哪些内容？这些内容应该如何编排才能使形式美观？
（3）教师提问：封面设计与书籍内容应是一种什么关系？
2.深入教学。
（1）讲解构成封面设计的基本要素，展示封面设计常见的四种结构，提问学生：哪种结构在视觉上更易于接受？
（2）教师讲解一本书的主要内容，要求学生思考：根据内容应采取什么形式的封面结构？
（3）组织学生讨论：不同的色彩可以表现不同的思想感情，根据内容需要，应采取何种色彩来表现？
（4）展示一本标准书籍，请学生观察书籍内页设计的版式构成，教师讲解版式设计的构成及其名称。提示：内页设计应不拘形式，一切为内容服务。
（5）请学生思考：暑假生活记录册应当包括哪些内容？应当采取何种版式？怎样才能更大程度地吸引读者的兴趣？
（6）教师可演示一本简易生活记录册的制作。
3.布置作业。
在制作好的空白生活记录册上添加封面设计和内页设计，可用手写或粘贴的方法，制作成一本完整的生活记录册。
4.课堂延伸。
将制作好的暑假生活记录册放入学校展览橱窗内展览。
第十单元
北京故宫
【教材分析】
1.编写思路。
本课是欣赏课，包括故宫博物院建筑特点的欣赏和故宫藏画作品的欣赏，以后者为重。篇首是故宫博物院建筑，其次编排的是三幅经典名画，包括山水画、人物画和风俗画，另外是文物藏品，如玉器、漆器等欣赏。本课在设计上主要突出以下几个特色：
（1）使学生在广泛的文化情境中认识美术作品。
学生在欣赏过程中，会遇到各种问题，如山水画的透视学、色彩学，主要人物造型、服饰、性格特征描绘等，这会迫使学生更深入地阅读、理解文学作品、史学资料，扩大自己的知识面，不仅培养了学生的人文精神和审美能力，更能帮助学生在广泛的文化情境中认识美术作品。
（2）以培养学生的学习兴趣为目标。
兴趣是学习的内在动力，当然也包括美术学习。本课从两个方面激发学生的学习热情。首先，利用直观教学，如用录像、多媒体或幻灯展示作品，以奇特的造型、艳丽的色彩、引人入胜的故事情节和热闹非凡的场景，强烈吸引学生的注意力；其次，教师在讲解时调动手法，创造问题情境，营造探究学习的氛围。如在指导学生深入理解欣赏美术作品时，引导学生比较中西绘画的区别，古今绘画技法的演化，由浅入深、由外到内地让学生自主解决问题。
2.重点、难点。
重点：了解故宫藏品的艺术特色，认识我国传统艺术种类，体会古典绘画的魅力。
难点：理解传统艺术的特点。【教学目标】
1.了解故宫博物院藏品的艺术特点及其价值。
2.通过作品欣赏，使学生的观察力和想象力得到提高，从而能够独立欣赏一件艺术作品。
3.培养学生热爱中国传统绘画，热爱中国悠久历史文化，热爱祖国的美好情感。【教学设计】
课前准备
（学生）收集相关的美术作品
（教师）故宫博物院影像资料、录像机或多媒体设备、故宫藏品资料、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的影像资料
教学过程
1.导入教学。
（1）录像放映故宫博物院影像资料，配上背景音乐和解说词，使学生有一种身临其境的感觉。
（2）教师向学生介绍故宫的建筑历史、特点及功用，说明故宫在明清时期作为皇宫，体现出至高无上的皇权，现在被作为国家博物院，保存着为数众多的珍贵文物，包括大量的中国传统绘画作品。
2.深入教学。
（1）利用录像或多媒体课件放映，让学生欣赏作品《千里江山图》。
《千里江山图》是北宋青绿山水画中的重要作品，设色光彩鲜亮。教师讲解北宋青绿山水画的风格特点，提示学生思考：北宋青绿山水与现代重彩山水有何区别？
（2）作品赏析《韩熙载夜宴图》。
利用录像或多媒体课件放映，将图中的五个局部分别放大，供学生更清楚地观察韩熙载本人的不同神情。提示学生思考：韩熙载与众人有哪些不同的地方？
教师分析作品形式及意义。
（3）作品赏析《清明上河图》。
利用录像或多媒体课件放映，按照画面顺序从左至右，犹如沿途观赏一般，使学生产生身临其境之感。提示学生联想：自己在家乡的庙会、集市是否观察过类似场面？
教师讲解：《清明上河图》作为一幅民间风俗画，描绘了北宋汴京清明时节各社会阶层的生活景象，对于了解当时的社会生活习俗具有重要的参考价值。
（4）教师对故宫藏品，包括玉器、青铜器、瓷器、漆器等文物作简要介绍。
3.布置作业。
通过图书馆、博物馆或互联网，让学生查找、欣赏一些具有传统价值的中国画作品，并谈谈自己的感受。
第十一单元
巴黎罗浮宫
【教材分析】
1.编写思路。
新的教学理念注重激发学生学习美术的兴趣，在广泛的历史文化情境中去认知美术作品的意义，这一点在本课的教学中得以充分体现。造型奇特的建筑，设计精巧的灯光，强烈吸引学生的注意力。失去头部的胜利女神，断臂的阿芙罗狄蒂，蒙娜丽莎的神秘微笑，以及所展示的古典美术作品中波澜壮阔的宏大战争场面，使学生对西方美术产生极大的学习兴趣。
本课在设计上注重以艺术审美为核心，把审美能力的培养作为本课教学的根本宗旨。课文中共安排三次欣赏活动：罗浮宫建筑风格、罗浮宫三宝以及欧洲古典美术作品的欣赏。通过这些欣赏活动，使学生产生学习西方美术的浓厚兴趣。
在欣赏过程中，充分利用现代化教学手段，展示优美的作品图片，通过直观展示，深入引导理解，引起学生的学习兴趣。同时，教师通过创造问题情境，营造探究学习的氛围，提出问题，如：这些作品的产生都有哪些时代背景？与中国传统美术作品的区别在哪里？你从中受到哪些启发？充分利用互动参与，调动起学生的学习积极性。
2.重点、难点。
重点：西方雕塑、绘画的风格及艺术特征。
难点：美术作品所包含的文化内涵以及深远意义。【教学目标】
1.通过对罗浮宫内藏品的欣赏，初步了解欧洲古典艺术作品。
2.培养对艺术的热爱，提高多元文化的艺术修养。【教学设计】
课前准备
（学生）罗浮宫的相关资料
（教师）录像机、罗浮宫三宝图片等相关作品资料
教学过程
1.导入教学。
（1）将罗浮宫平面图通过录像放映出来，先整体放映，后局部放大，标出参观路线。
（2）带领学生网上游览罗浮宫。通过网络教学，首先观赏罗浮宫的建筑外观，然后进入博物馆内部。
教师逐一向学生进行讲解，重点讲解罗浮宫作为艺术博物馆的特征。
（3）教师提示：学习本课应与上一课的北京故宫联系起来，比较一下两者的区别。比如：同样因为是艺术博物馆而闻名，但罗浮宫作为中世纪城堡，故宫作为皇宫，其建筑风格迥然相异，所收藏的艺术品也有很大不同。
2.深入教学。
（1）展示罗浮宫的雕塑作品时，重点讲述作品的人文内涵，使学生受到良好的艺术熏陶。教师向学生详细讲解作品的创作背景及其在西方艺术史中的地位和影响力。
（2）欣赏作品《荷拉斯兄弟的宣誓》，教师引导学生分别从绘画风格以及故事情节两方面加以关注。
（3）《自由领导人民》是一幅气势庞大的战争题材美术作品。在欣赏该作品时，录像放映法国大革命的影像资料片断，让学生体会两种不同表现形式所产生的艺术感染力。
教师引导学生分析该作品的艺术特点与风格。
（4）利用录像或多媒体演示其他作品图片，并加以讲解。
（5）组织学生讨论欣赏后的体会。
3.布置作业。
（1）组织学生制作一个网站，内容以欣赏欧洲古典美术作品为主，然后在网上发布。
（2）以西方绘画与中国画的区别和联系为题，学生相互之间进行表述。
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