高中音乐鉴赏第9单元 第18节 标题性交响曲的诞生 教学设计[全文5篇]

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第一篇:高中音乐鉴赏第9单元 第18节 标题性交响曲的诞生 教学设计

第18节《标题性交响曲的诞生》教案

教学目标

1、聆听《幻想交响曲》的第二乐章,感受、体验其音乐情绪。认识、了解标题音乐的基本特征。

2、在聆听、感受、理解音乐作品的过程中,认识、了解柏辽兹。

3、初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

教学重点

聆听《幻想交响曲》第二乐章,感受、体验其音乐情绪及浪漫主义音乐的风格。理解标题音乐及浪漫主义流派风格的内涵。

教学难点

引导学生关注以下问题:有鲜明的标题及虚幻奇想的戏剧性情节;有固定乐思,并随着情节变化而变化;突破传统交响曲的典型结构方法。

教学过程

一、导入

从欧洲历史上看,标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲,直至贝多芬的《英雄》(第三)、《命运》(第五)、《田园》(第六)交响曲。但此前的标题音乐仅有标题,而没有帮助听者理解音乐的文字说明。

提问:有文字说明的标题音乐,当属哪一位音乐家的首创?

回答:法国作曲家柏辽兹。

出示课题:标题交响曲的诞生

二、新课

1、柏辽兹(1803——1869)法国浪漫主义的精华,可以说集中在文学家雨果、画家德拉克罗瓦和作曲家柏辽兹三个人的身上。在他们的作品中,糅合着种种矛盾的因素,有豪迈的精神和革命的激情,也有艺术家个人孤寂心绪的衷心倾吐和种种空幻的奇想。

柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐,学习弹钢琴和吉他,12岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生,1821年送他去巴黎学医,但柏辽兹对医学不感兴趣,1824年获得医科学士学位后,断然改行。1826年,入巴黎音乐学院。1830年的七月革命,激起了柏辽兹的革命热情。他走在街头,同群众一起高唱《马赛曲》,并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品,表明他对革命的拥护和支持。同年8月,他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年,他完成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846年间,是柏辽兹的创作成熟期,有大量的优秀作品问世。1848年之后,柏辽兹的革命热情冷却,加以个人生活上的种种不幸,在创作上转向宗教题材,风格上转向平静而稳健。到晚年,由于贫病交加,儿子又死于哈瓦那,种种打击,致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。

柏辽兹的音乐作品主要有3部歌剧、4部交响曲、6首管弦乐曲、25首合唱作品,还有歌曲和音乐话剧。他是19世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家,他把人物以“固定乐思”来表现,使管弦乐作品犹如戏剧般地发展,这是他对音乐的重大贡献。(可结合教科书上的内容,作简短介绍)

2、介绍音乐知识:标题音乐与非标题音乐

标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音乐)相对应。有的作品只用标题作曲名;有的作品除了标题之外还另加文字说明。

标题音乐的演奏形式多为独奏、重奏、合奏等。

按内容区分有两类,一是戏剧性的,一是描绘自然景物或世俗风情的。

按音乐构思可分为三类,一是情节性的,二是描绘性的,三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属于情节性的。

当然,标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟,因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上发展起来的。

(可请学生举例说一说标题音乐作品,如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》,鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》;拉威尔的《西班牙狂想曲》等。)

3、作品分析与欣赏

《幻想交响曲》第二乐章

《幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生活片段》,它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验,带有自传性。

(结合教材p125内容对第二乐章分析)

第二乐章

舞会

(作者打破了传统结构的四个乐章,写了五个乐章)

作者写道:“豪华的节日宴会喧哗声中,他在舞会上遇见了心爱的人。”

复三部曲式

引子

弦乐弱奏震音,加上两架竖琴的华丽、装饰性的琶音,使人感觉到舞会的豪华与隆重。

①听赏引子部分

第一部

圆舞曲

音乐流畅、柔美,3/8[拍。

乐曲的中间部分表现主人公的恋人也来参加舞会。这时,表现主人公恋人的旋律已不是第一乐章的固定乐思,那个乐思已经圆舞曲化了,音乐显得非常典雅。

②听赏中间部。

乐曲的第二部分基本上是第一部的再现。音乐十分的华丽、热烈,节日的气氛达到高潮。

③听赏再现部

尾声,“固定乐思”由单簧管悠悠地吹奏,伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。

这里作者更希望音乐本身能引起人们的兴趣,而不是依*戏剧情节的构思来诠释音乐。

④完整听赏第二乐章

4、拓展与探究

①请学生谈谈对《幻想交响曲》第二乐章的感受。

②《幻想交响曲》第二乐章能够引起不同的联想。请学生根据自己的感受,发挥想象力,为这个乐章写一篇短文。

5、教学建议

①将作品分两步听赏,先分段分析并逐段听赏,再完整让学生听赏,感受作品的情绪,联想音乐形象。这种分段过渡式的听赏,比先完整介绍再完整听赏的效果可能会好些。

②在听赏中,既要引导学生依据作者提供的文字说明聆听音乐,展开联想想象,也要启发学生脱离文字说明,用自己喜欢的方式展开联想想象,以发展学生的创造性思维能力和提高学生的音乐审美能力。

③有关知识点,可融在分析、评价音乐的过程中渗透解决,老师的讲解一定要少而精彩。

④关于作者暗恋上女演员的情节,点到为止,不必过多介绍。

第二篇:高中音乐鉴赏 标题性交响曲 教学设计

陕西省中小学薄弱学科优质教学录像课评比活动参赛作品

人音版高中《音乐鉴赏》

第十八节 标题性交响曲的诞生

授课年级 高二年级 授课班级 高二(8)班 执 教 者 曹龙刚

单 位 宝鸡市陇县中学 授课时间 2011年5月

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教学目标:

1、赏析《幻想交响曲》的第二乐章,理解作品的戏剧性情节。

2、了解标题音乐的基本特征,初步懂得与标题音乐有关的基础知识。

3、认识作曲家柏辽兹。

4、认识、理解“固定乐思”音乐风格的变化。教学重难点:

重点:感受、体验《幻想交响曲》第二乐章,理解作品的戏剧性情节。难点:认识和理解“固定乐思”随情节发展的变化 教学准备:多媒体教学设备、课件 教学方法:赏析法、谈话法、对比法等教学过程:

一、导入

1、聆听《第六交响曲》第三乐章音乐片段。

2、【问】这是一首什么乐队演奏的音乐?

3、【问】刚才我们聆听了一段音乐,在不告诉大家乐曲名称的情况下,同学们能不能很快的找到理解乐曲线索?(理解乐曲的第一线索是乐曲标题)

4、【思考】刚才的音乐片段选自贝多芬的《第六交响曲》第三乐章。同学们能不能说一说作品描写的内容?

虽然我们知道了这是贝多芬的《第六交响曲》第三乐章的片段,但是在没有相关资料的情况下,对音乐的理解上还是无从下手。在西方音乐史上诸如此类的情况非常多,通常作者给出的乐曲名称带有序号或者编号的色彩,让听者在没有相关资料的情况下很难理解。

5、【思考】怎么样才能让我们在很短的时间内,了解作品描写的内容?(根据乐曲内容给乐曲一个明确的标题)

在浪漫主义音乐后期,法国作曲家柏辽兹给他的作品加上了明确的标题,而且有文字说明创作意图以帮助听者理解其音乐作品的内容,从而诞生了标题性交响曲。

二、音乐知识:

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标题音乐与非标题音乐

(1)标题音乐是指用文字说明创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音乐)相对应。有的作品只用标题作曲名;有的作品除了标题之外还另加文字说明。

(2)按内容区分有两类,一是戏剧性的,一是描绘自然景物或世俗风情的。(3)按音乐构思可分为三类,一是情节性的,二是描绘性的,三是哲理性的。如柏辽兹的《幻想交响曲》就属于情节性的。

标题音乐与非标题音乐之间没有不可逾越的鸿沟,因为标题音乐就是在非标题音乐的基础上发展起来的。标题音乐使听众能够更直接的了解作曲家的意图,理解乐曲更方便。标题音乐的开山鼻祖当属法国作曲家柏辽兹。

三、作曲家介绍 柏辽兹(1803——1869)播放短片

四、作品分析与欣赏

1.《幻想交响曲》完成于1830年。乐曲打破了习惯定型的四个乐章的传统结构,共五个乐章,分别是:《梦想与激情》、《舞会》、《田野情景》、《赴刑进行曲》及《魔宴之夜的梦》。

2.写作原因

(1)作曲家对爱尔兰女演员史密荪一见钟情,暗恋着她,他把自己的全部恋情写进了作品;

(2)作者资产阶级革命的思想影响,浪漫主义文学艺术的影响。乐曲中的主人公刻意的表现了资产阶级知识青年那种“精神上的病态”,与浪漫主义文学的很多人物如出一辙,如:法国作家缪塞的《一个世纪儿的忏悔》,英国作家德昆西的《一个吞服鸦片的英国人的自述》。

作品究竟给我讲述了什么,我们通过作者写在总谱扉页上的话,来了解一下。3.写在扉页上的话

.一个具有病态的敏感和丰富的想象力的青年音乐家,因失恋在绝望中吞服鸦片自杀。由于服用的剂量过少而没有丧命,但他却像梦见各种怪诞不经的幻想一般昏睡不醒。这时,在他昏睡的脑海中,他的感觉、情绪和记忆都变成了音乐的意向和乐思。他心爱的女人在他看来也变成了一支曲调,像一种固定乐思一样,到处都可以看到和听到他。

【这段话的作用】

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(1)这段话概括了乐曲的戏剧性情节;

(2)这段话很明白的告诉观众:乐曲将由一个固定乐思贯串始终。也就是说:这个固定乐思代表了柏辽兹的恋人形象,或者代表了主人公对他的恋人的思念。

这就是标题音乐的特点:作曲家会用一段文字说明创作意图和作品思想内容,听众能更直接的了解作者的意图,读懂他的音乐。

今天我们来欣赏第二乐章《舞会》 4.《幻想交响曲》第二乐章:

(1)第二乐章的标题说明中,作者写道:“豪华的节日宴会喧哗声中,他在舞会上遇见了心爱的人。”

(2)第二乐章属复三部曲式(大屏幕展示,固定乐思)(3)分段落聆听

①引子部分:引子部分,使人感觉到舞会的豪华与隆重。

【教师讲解】乐曲一开始伴随着沉闷的大提琴,两架竖琴的声音,犹如黑暗中透出的点点光芒,仿佛是带领着我们走过了一个长长的有些黑暗的过道,来到一扇华贵的大门前;又仿佛是昏睡中浑浑噩噩的主人公,随着点点的亮光,脑海里逐渐出现一幅清晰的画面,同样是一扇华贵的大门。推开大门,一个富丽堂皇的大厅清晰的展现在我们眼前。②圆舞曲部分: 聆听音乐,回答问题:

【思考】乐曲描写了怎样的情景?(节日舞会的欢乐场面)

【讨论】这段音乐结尾处,乐队演奏突然急转直下、情绪突变,试分析描述了怎样的情景?

【讲解】这段音乐描写了节日舞会的欢乐场面。人们在悠扬的乐曲声中,跳着优雅的华尔兹舞曲。乐曲结尾处,音乐急转直下、情绪突变,仿佛是主人公看见了自己的恋人,恋人美丽的身姿完全吸引了主人公,在他的眼里只有他的恋人,从而忘记了周围的一切。

③ 听赏中段:

A固定乐思出现,表现了主人公的恋人也来参加舞会。

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B【思考】在固定乐思后的音乐,由长笛与弦乐共同完成,请同学们想想这段音乐表现了什么情景?

(表现的是主人公走上前去与自己的恋人之间的对话,邀请恋人与自己跳舞)④听赏再现部:再现第一部分的圆舞曲主题。音乐十分的华丽、热烈,节日的气氛达到高潮。

【思考】A这段音乐是乐曲的高潮,表现了作者什么样的心情?(兴奋,愉悦)

B因为什么让主人公感到兴奋?(主人公与恋人同舞)⑤听赏尾声

【讲解】“固定乐思”再次出现由单簧管悠悠地吹奏,伴以长笛和圆号的长音。恋人的形象在舞蹈的旋风中一掠而过。仿佛舞会结束了主人公与恋人依依不舍的告别,又仿佛看着恋人离去的背影主人公从幻想中猛然惊醒。

五、探究

“固定乐思”音乐风格的变化

【对比】第一乐章中、第二乐章中段、第三乐章结尾的三个固定乐思 【思考】同样是固定乐思给你的感受一样吗? 【讨论】为什么会出现这样的情况?

认识和理解“固定乐思”不是一陈不变,而是随情节发展而不断变化的。

六、课后作业 【拓展与探究】

完整聆听《幻想交响曲》第二乐章,用一段话来描述作品描写的内容。

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【对教材的认识】

本节课是第九单元《浪漫幻想的音乐世界》最后一节课。有两个大的知识点:标题音乐及对《幻想交响曲》第二乐章的赏析。

关于“标题音乐”,从欧洲历史上看,标题音乐可追溯到14世纪的狩猎曲,直至贝多芬的《英雄》(第三)、《命运》(第五)、《田园》(第六)交响曲。但此前的标题音乐仅有标题,而没有帮助听者理解音乐的文字说明。因此,柏辽兹才是真正的标题性交响曲的开山鼻祖。标题音乐真正的使听众摆脱了欣赏乐曲,不能从标题入手的情况,而文字说明的应用更是让听众更直接、更容易的理解作曲家的创作意图。对于作曲家而言,能更准确、更容易、更直接的表达自己的情感。

对于“标题音乐”这个知识点,让学生明白作曲家给作品加上“确切”的标题,并用一段文字说明创作意图和作品思想内容,是为了使听众能更直接的了解作曲家的意图,更方便读懂他的音乐的同时,知道柏辽兹是标题性交响曲的开山鼻祖、了解标题音乐与非标题音乐的关系即可。

关于《幻想交响曲》:1.突破了交响乐四个乐章的固定模式;2.是一部自传式的交响乐;3.柏辽兹使用了“固定乐思”的创作手法,使音乐形象更生动、具体;4.第二乐章有明显的情节性。

对于《幻想交响曲》第二乐章的赏析,注重了的作品情节性描写,分段落赏析作品描写的场景。让音乐如一段真实的电影一样展现在学生的面前,是学生明白作曲家是可以用音符作画,用旋律讲故事的。

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同时,通过对三条固定乐思的对比,让学生理解所谓“固定乐思”并不是一陈不变的,会随着情节的发展而不断变化的。【关于授课过程中的创新之处】

在本节课的授课过程中,更多的是教师通过教师的引导让学生动脑思考,充分利用高中学生已经接近成人的思维,结合音乐展开丰富的想象与联想,是学生进入“浪漫幻想的音乐世界”。

在授课过程中,教者依据作品的情节性,结合学生的实际情况,尽量避开学生比较生疏的音乐技术性问题,参照大量的资料以及自己对作品的理解,试图将音乐故事化、形象化、画面化,抓住音乐中的细部雕刻,让学生展开思考,使流动的、抓不住的音符形成贴近学生的画面,使对于学生而言生涩难懂的交响音乐,更加的通俗易懂,最终使学生能全面、深刻、准确的理解音乐作品,体会交响乐带来的美感与精神享受。

结合自己的理解,用自己的语言,使对于学生而言生涩难懂的交响音乐作品变得通俗易懂,成为一个听得懂的故事、一部看的明白的影像、一段生动形象的文字,最终真正意义上理解作品,也许可以算做是本节课的一个创新吧!

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第三篇:高中音乐鉴赏课德彪西教学设计

高中音乐鉴赏课:

《一个人的流派——德彪西》教学设计

一、教材分析

本单元是一个独立的“印象主义——德彪西”单元,专门介绍印象主义音乐代表人物——德彪西,结合欣赏他的作品交响音画《大

海》的第一乐章,介

识,加

表人物——德彪西的认识。德彪西是印象主义的代表,现代音乐的先驱。而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁。在前面几个章节,学生已经逐一认识了从巴罗克时期的巴赫、到古典主义时期的贝

芬、再

期的舒

特、肖

邦、李

特,这一单

元的出

现正好在整个教材中起到了一个承上启下的作用。本节课的学习对学生把握欧洲音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。

二、教学目标

1、情感、态度、价值观目标:

引导学生用开放的心态,正确审视印象主义音乐文化;开拓视野,树立多元文化的价值观;感受人们热爱大自然的情感。

2、过程与方法目标:通过体验、比较、探究、合作,让同学们对印象派风格有所把握。

3、知识与技能目标:

会应用其他艺术形式(图画、散文等)表现音乐

;通过音乐基本表现要素的对比,比较分析音乐。

三、教学重点

教学重点:赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》,从旋律音色等表现要素上感受体验印象主义音乐的风格特征,并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。

理论依据:新课标中“重视音乐实践,增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。

教学难点:如何在一堂课有限的时间内,让学生正确把握印象主义音乐的风格。

理论依据:新课标中提出“通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观

四、教法:律动法、对比法、迁移表现法、讨论法

五、学法:根据我校学生的特点,采用探究性音乐学习法、参与音乐体验法、小组合作法。

六、教学准备

多媒体教学课件

钢琴

音响设备

七、教学过程

(—)设计思路

:本节的总体教学指导思想:“以学生为本,充分挖掘探究性音乐学习的积极性,让学生自主收集整理相关资料。

以音乐为本,在体验聆听的基础上,设计具有探究性还有启发性的问题,进行讨论交流,并用多种形式表达鉴赏体验。整个学习过程体现了师生双向互动和教学相长的过程。

(二)本节课的教学流程设计是:

导入新课,揭示主题→交流探讨,展示主题→走进音乐,深化主题→拓展探究,表现(拓展)主题→归纳总结,升华主题。

(三)教学过程:

一、导入新课,揭示主题

1、创设情景:播放张雨生《大海》音乐片断。请学生用一些词或句描述印象中的海。

2、播放德彪西交响音画《大海》第一乐章的音乐片断,思考问题:音乐片断描写的是怎样的大海?

这段音乐留给你怎样的印象?引出课题:①、什么是印象主义音乐?②、谁是德彪西?

让学生以收集到的关于印象主义音乐、德彪西的相关资料为基础发言和展示。

3、学生小组讨论,师生互动式交流,学生代表发言

二、走进音乐深化主题

4、播放《大海》第一乐章音乐片断,对比赏析《黎明前的大海》乐段与《中午时分的大海》乐段,并附两幅大海图。

学生思考:

(1)、判断两幅图片分别对应哪个音乐:根据具体的情况做适当的补充,并做引导分析

(2)、德彪西描写大海的基本方法是什么,是什么因素引起大家的联想分析主题音乐

(3)、分析主题音乐

(4)、完整听赏《大海》解说版

(5)、再次聆听听《大海》

学生从音色、旋律、节奏、速度、力度等方面列表比较分析音乐是如何表现平静与波涛汹涌的大海(课件展示)。

在学生复听音乐的过程当中,分做画、写散文诗、律动三组

本环节是整个教学过程的重点环节,比较法是音乐教学的一种特殊方式,不仅可以提高学生的音乐兴趣和审美注意力,还能提高学生分析与评价音乐的能力。

同时,根据课标中“坚持以聆听为主”的教学原则,通过学生一系列的音乐实践活动,实现了以音乐为本的综合,很好地解决了本课的重难点。

5、完整听赏《大海》解说版

6、复听《大海》

三、扩展探究,表现主题

7、对比欣赏德彪西的《月光》与贝多芬的《月光》

8、让学生课前收集两个作曲家作品《月光》相关资料

3、印象主义音乐特点的归纳判断题

四、归纳总结,升华主题

9、再次提出课题什么印象主义音乐?德彪西的个性特点?师生交流总结,结束本节课。

第四篇:高中音乐鉴赏教学总结

高中音乐鉴赏教学总结

(一)关于音乐鉴赏课的思考:

1、首先高中学生受过九年义务教育的经历,还有十六岁的阅历,“鉴赏”更多的是理性学习,和用自己积累的知识进一步学习,通过比较、对照、知识的联系、评价,进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子,对照,有别于欣赏。

2、重在心理感受与联想,重在内心参与。

(二)什么是音乐?

音乐是一种音响,是人类大文化的重要组成部分,重在聆听她的形式美。人类通用的“第二种语言”,是非语义性的、非具象性的、情感的、心灵感受的。二种音乐情感不同的:激越的与悲哀的。

(三)用音乐的思维方式学习音乐

1、音乐的基本语汇 音乐要素、音乐语言

2、物理的思维方式可以判断音高、音长、音强、音色,这些有机的结合起来就形成了音乐的形式要素。

3、音乐要素:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式等。

4、用这种语言表达人类情感

(四)、音乐鉴赏学习的主要内容

1、记住主题(大多数是旋律)

2、听出主题的变化:音色的变化等

3、听出体裁、结构:体裁、曲式

4、学会用音乐的术语描述、解释音乐主题:比如说说感想;引导学生用音乐术语来描绘,如速度加快,情绪高涨,情感更加细腻

5、感知音乐风格(主题的特点、要素的使用):地域风格、流派风格、时代风格、作曲家作品风格,南北地域风格;长调与短调;

6、作品产生的背景:可让学生课后完成,让一二个学生轮流完成。滚动向下的旋律,《1812年序曲》,老柴的作品。人们虔诚祈求和平,同样的旋律会长生不同的效果。

有个老师讲民歌,从旋律的流淌来讲,《小白菜》课例,从下行的音调,进一步分析歌唱着的状态分析,从《白毛女》分析,让学生分析以小白菜作为素材,下行的音调,有悲凉的情绪。

(四)、探寻从源头开始

《孟姜女哭长城》——河南民歌:学生一听原生态的民歌,原汁原味,采编后的版本,听出起承转合的旋律走向。你能听出起承转合的音乐逻辑吗? 创作歌曲《孟姜女》

宋祖英的版本听民歌的旋律,试着体会原有旋律的新发展

“越是民族的,越是世界性的”,让学生寻找哪些歌曲里有民歌的素材,原生态是最民族的,学生应做民歌的传承者。义不容辞,责无旁贷。

第五篇:高中音乐鉴赏教学反思 高中音乐鉴赏教学反思,音乐鉴赏教学反思

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高中音乐教育作为高中素质教育的重要内容,在新时期下,高中音乐教师要对音乐教学积极探索和研究,下面是就爱阅读为大家准备的高中音乐鉴赏教学反思,希望大家喜欢!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师,音乐是素质教育的一个必不可少的因素,尤其是近几年高考基本能力学科的开设,音乐课的质量,也是极为重要的。因此,音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么,音乐教学反思该从哪些方面着手,又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时,就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如:学生对本课的民歌熟悉程度如何,怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣,在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题,如何对症处理等等。这样,在教学的过程中,教师就会觉得有的放矢,备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣,所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致,或者无动于衷,就该问问自己是什么原因,积累经验教训,并在平行班尝试不同的教学方式方法,以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线,一成不变,同样的教学方式方法,五十名学生可能有五十种不同的反应。因此,在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法,不断验证在备课时设计的反思,对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术,再好的教学也总有它不足的地方,有待于进一步改进,进一步优化。因此,在课堂上发生的种种意外,就可以成为很好的反思材料,提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种,可以通过语言也可以通过文字,可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思,就是通过具体的典型的教学个案,来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性,但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括,可以提高自己的教学能力,也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思,也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓他山之石,可以攻玉。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,教师应该多观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长,比如器乐,比如声乐,要善于利用自己的特长,别人的特长可以作为自己的借鉴,看看别人是如何来利用的,思考自己可以如何利用。因此,无论是主课也好,副课也罢,教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且要做到终身受益。因此,在音乐课上,我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛,在紧张地文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法,针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,县方设法的找资料,给学生补基础,激发学生的学习兴趣,提高课堂效率,其具体为:

⑴ 教材程度深,在课堂上安排一定的时间观看视频,对各单元的内容介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏,逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难,但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备,向同学们介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律,反复练习,学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱,培养他们的主体主动的参与,实践的能力,从而使的学生的情绪高涨,是的音乐课上的更加生动活泼。

当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还需要更加的努力。同学们需要美,追求美,那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信同学们就会从中得到快乐的体验,从而感悟出音乐中最纯净的美。下一页更多精彩高中音乐鉴赏教学反思

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学:

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣,特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:

1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。此外,在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了响(声音响亮)、准(唱准音调)、美(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

三、课外活动:

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,举办了各种有意义的的文艺活动,如校园歌唱比赛,音乐知识竞答等等。

四、考试:

为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现,通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然,如何调动每一个学生的学习音乐积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路。在我的课堂教学中,学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位,提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力,促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中,怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用,提高音乐课教学质量与学生的音乐素养,是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入,使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点,是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验,只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此,高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时,教师要认识到学生在这一过程中应该是主体,教师具有引导作用,引导学生去领会作品,进入作品所描绘的世界当中,受到音乐的感染,才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用,在欣赏相同的音乐作品时,学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受,呈现不同的意境。所以,教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容,而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流,增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂,常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法,就是在音乐教师的引导下,教师利用设问和创设问题情境的办法,促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面,教师的角色由此发生了改变,不再是课堂的主宰者,而成为学习活动中的引导者和主持者,学生则成为学习活动中的主体,学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识,可以自由发表自己的看法,促进学生个体间的交流与互动,共同享受同学间的音乐感悟,可以取人之长,补已之短,自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法,教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见,对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见,则要给予鼓励和表扬,进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验,促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣,在学习过程中强调与教师加强合作与交流,共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动,学生与教师处于平等地位,也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中,达到巩固知识的目的,在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习,从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时,可以依据学生的实际情况与教学内容,应用问题体验式教学方法,将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境,展示各种音乐问题,使学生在解决这些问题过程中,对音乐学习产生强烈愿望,进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐,然后要求学生依据自己对音乐作品的理解,说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时,首先要求学生必须了解作品的创作背景,具备对音乐作品的初步认识,才能进一步把握作品的思想感情,让学生感受到那种战火纷飞年代的意境,在具备一定的感情基调以后,教师可以展示设计的问题,让学生依据自己的认识解决这些问题,达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比,高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始,深入理解音乐作品的风格和特点,然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁,感悟音乐作品中作者情感的变化过程,在这一过程中,赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融,它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与,在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以,要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程,在当前的审美教育中具有非常重要的作用。

五、有效引入多媒体技术,提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段,它可以丰富音乐鉴赏教学内容,教学资源更加多样化,也可以自一定程度上提高学生的学习积极性,从而主动投入到音乐课的学习当中,提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此,很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是,这种教学手段也存在一定的缺点,如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点,有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上,而用于钻研教材的时间过少,不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法,发挥这种教学手段的特点和长处,才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

总之,高中音乐课程改革是一项长期任务,随着人们对高中音乐教学的重视,高中音乐教学质量也必须提到提高,因此广大高中音乐教师一定要认真对待,致力于研究课堂教学效果,总结经验与发展创新,积极创造有利于高中学生身心发展的教学方法,才能不断提高音乐鉴赏课水平。猜你喜欢:

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