高中美术教学论文 发展中小学生视觉思维的美术教育研究

第一篇：高中美术教学论文 发展中小学生视觉思维的美术教育研究

发展中小学生视觉思维的美术教育研究

一、课题研究的背景及其意义

1、视觉图形语言的兴起。

随着信息传播技术的飞速发展，尤其是当艺术的面貌经历了古典艺术、现代艺 术和后现代艺术等翻天覆地的变化之后，一种古老的信息传达工具——视觉图形语言，开始复然兴起，并日渐成为当今人们难于割舍的现代生活语言。在企业需要通过VI视觉识别来迅速给顾客传达自己的“可人”形象；电视早已成为人们日常生活的重要部分；计算机网络使信息交流更加形象快捷而被加快普及；能拍照、可上网的手机已日益受到人们广泛的青睐；在各类报刊书籍中图片的猛增、幅面加大已成为出版业求得大量读者的必然选择；各类活动越来越需要借助宏大的广告宣传和可爱的吉祥物来加强视觉上的独特效果„„可以说，从商品到广告、从影视到报刊、从建筑到装修、从城市的广场到人们的服饰，视觉图像无孔不入，人们的衣食住行日趋与视觉美相联系，日趋被视图的世界所包围。另外，当前在科学高精尖的研究领域和人们的日常普通生活中，原先用文字语言无法传达或难以深入揭示表述的默会知识，视觉图形语言则开始日益大显身手。确实，实验成果的图形化表述，已日益成为现代复杂性科学研究简洁化表达的一种最为重要的手段，而各类示意图、说明图、工程图、活动图、旅行图等则早已走向平常百姓生活与工作的广泛世界，通过简洁、鲜明的视觉形象引导着人们的思想与行动。面对上述种种，我们不得不承认一个无比绚丽、精彩纷呈的“图形世界”已在我们的身边实实在在地崛起。而在这个以形象为核心的视觉文化相浸润的世界里，人类的认识方式、思维方式必将发生重大的转变。也就是说，我们不但要识字更要识图，不仅要有理性思维更要有视觉思维。而面对这些巨大的变化，人们并没有作出自觉地准备。相反，不少人成了垃圾视觉文化的牺牲品。看来，不会读图，缺乏视觉思维的人，已无法适应当今世界发展的潮流，就难以在未来的社会中很好地生存。可见，发展现代人的视觉思维，提高他们对视觉文化的感受、选择、欣赏、解读、表达等诸方面的能力，已成为现代教育必须考虑的重要问题。

2、美术教育在发展人的视觉思维方面具有独特的作用。

作为“视觉文化”的美术，是一个多元的文化系统，它不仅包括绘画、雕塑、建筑、设计、工艺、摄影，还涉及到新媒体艺术、各类现代艺术等多个视觉领域，是现代视觉文化的核心部分。正因如此，美术在资源内容、内在功能等方面具有其它学科无法比拟的优势：一方面，美术教育可以在课程内容上把各种视觉文化统领起来，成为有利于促进中小学生视觉思维发展的系统性学习资源。虽然某些学科也涉及视觉文化的学习内容，而且在学科综合化发展后尚有逐渐增多的趋向，但因内容少而不集中且结构的相对散化，其本身作用的发挥有时往往还需学生借助美术学习后，视觉思维得到相应提高时，方能得到充分显现。另一方面，美术教育可以让学生展开视觉想象图形，避免陷入纯粹的文字游戏中；可以将观察、体验、感悟、直觉综合和想象综合起来，从而真正达到促使学生获得运用视觉思维去探究事物意义的能力。视觉图形对象等传递着文本难以表达的信息，对识图、读图、图形传达等需要通过必要的学习才能获得与阅读“同等深奥”的视觉思维。这种视觉能力只有借助视觉艺术的美术学习过程的具体实践才能生成、发展并获得提高。虽然美术教育在视觉思维的培养上具有上述重要的作用，但由于长期以来美术学科仅被作为技能学科加以定位，在直接灌输的摹仿制作与间接诱导的变式训练的漫漫历史演变发展阶段，从不同角度压制着学生的视觉个性，使他们的学习始终处于比较被动的境地，以至于那种与众不同的思维无法得到显现，更谈不上什么视觉思维的发展了。对此，2002年8月在美国纽约举行的“美术教育国际协会（InSEA）第31届世界代表大会”上，视觉文化成了大家共同关心的话题，与会代表普遍认为：对此 1 方面的研究仅是一个关注与探讨的开端，它的深入研究，肯定会使美术教育发生革命性的变化。可见，美术教育关注视觉文化，着力培养学生的视觉思维不仅责无旁贷，而且必将是一项能够促进人类可持续发展的前沿性研究课题。

英国教育理论家怀特海曾说：“知识的真正价值不在于继承，而在于发展和创新。”他主张教育要促使学生用智慧来统领知识。实际上，在教育史上的许多重要人物的思想里，都可以发现与怀特海观点极为相似的表述。如怀特海的从浪漫到精确，再从精确到概括这三个阶段的理论，在布鲁纳那里也有相应的论述，即从动作性表象到形象性表象，再到符号性表象的三个阶段。这些思想，有助于我们全面认识视觉思维的美术教育，有助于我们更充分地发掘视觉思维的价值。

怀特海教育哲学的标准是：“文化是思想的活动和对美及人类感情的接受”。教育联系着文化、主动的思想、美以及人类感情，他的表述涵盖了智力、美学、情感、道德和主动的参与。他曾提出一个论断：学习是由浪漫、精确和概括这三种显著的特征构成的有节律的循环。这三种特征是融合在所有的学习中的。然而，这三者的平衡又是漂移的，有时，某一特征在学习的过程中占据优先地位。浪漫阶段“是一种发现的阶段，一种倾向于求知、求异思维的阶段„„如果说教育的所有过程都是与学科的规定性和自由联系在一起的话，那么，在这种浪漫阶段里，所有的重点必须落在自由而不是其他，只有如此，儿童才可能实现自己的观察和自己的行动。”而艺术的原创必须基于这样自由的环境。怀特海主要是站在哲学家和数学家的角度来思考教育问题的，而我们则是把他的思想借签到了美术教育。

当前，美术新课程开始关注视觉化审美，提出了：“通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒体和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流”，“学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验”等观点，并要求学生“了解基本美术语言的表达方式和方法”，把美术当作能自由地“表达自己情感和思想”的语言，成为“美化环境与生活”的手段。虽然，新课程中关于“视觉思维与美术教育”的观点与提法，还比较分散，但当我们把这些朦胧的节点串连起来加以解读时，便寻到了能初步指导我们发展中小学生视觉思维的基本性思想。

3、美术教育中存在的问题。在现实的美术教育中，美术教师喜欢扮演“先入为主”的角色，而使学生无法获得视觉上的主动发展。新课程实验过程中许多老师虽想对学生进行“视觉思维”的培养，但“帮忙”的色彩浓厚，导致学生在学习过程中缺乏自我的体验，而使他们的个性受到限制；许多教师仅教材本本的给予，不重视学生这一新的、活的资源的生成，而无法凸现好的教学效果；特别是初编的各种实验教材，尚缺乏视觉思维发展的编写结构体系，难以形成较为集中的、起到引领作用的现代视觉文化氛围。更何况，教师灌输下的单一性技法训练及放任式的美术教育在我们的周围还有一定量的存在。简单的技法训练自然不能滋养儿童视觉文化内涵，放任的创作活动无法提高学生的审美视觉境界，同样教师“先入为主”的种种做法，也无法真正让学生获得视觉上的主动发展，时间一长我们会发现学生的创作依赖教师的给予会越来越强，他们的视觉思维会越来越僵化。试想一下，当他们面临美术的独立学习与创作时，尤其是当他们独自面对纷繁的视觉文化世界需要他们自己来作出选择、判断或者创意时，如果依来无法走出他们老师的影子，那么他们的视觉基础还能否有力支撑下去呢？这样的视觉思维水平能带他们在以后的路上走多远？

另外，对视觉思维教育的认识，可能会停留在课堂热闹场面的表面印象上，好像视觉思维的特色仅仅是学生的主动参与和鼓励即兴创造，至于它是否能够在美术深层概念的领悟等方面有所贡献，是否适用于高年级的教学等问题，究竟如何把视觉思维与系统的美术教育结合起来？也是我们值得研究的问题。

看来，在今天，从美术教育的整体进一步切入，改革其教学方式与课程内容，发展学生的视 2 觉思维，提高他们视觉感受、选择、欣赏、解读、表达等诸方面的能力，显得十分必要与迫切。为此，我们试图在原市规划课题《初中生活美术教育研究》成果基础上，立足“图形世界”的广阔背景，贯通中小学美术教育的整个系统，作出更为全面深入地研究。

二、本课题研究范围的界定

发展中小学生视觉思维的美术教育是指立足“图形世界”的广阔时代背景，通 过贯通中小学的课程重组，开发有利于学生视觉思维积极参与的学习资源，特别通过学生原创的教学方式的多样研创，促使学生逐渐获得对视觉文化的敏感，学会在视觉文化的选择、欣赏、表达中，提高视觉思维水平。

发展学生视觉思维的美术教育有以下几个主要特征：

1、“视觉思维”的培养与发展，需要学生“先入为主”地去观察、体验、感悟，并在原发性的感受、欣赏、解读、表达中，传达自我的意识。我们认为美术教育只有把学生引导到发展视觉思维的自觉轨道上来时，才能真正发挥出重要的作用来。

2、我们认为课程的重组不是简单地做几个典型的学习菜单，而是整体与开放性地加以设计。“整体”是把是中小学美术课程联成一体加以序列化设计，“开放”是指我们设计的课程能让使用它的教师、学生有参与完善的灵活空间。

为了使研究比较明确，在此对几个关键的概念作如下解释：

视觉思维——是一种包含着情感、象征及其视觉样式的、想象的、以直觉综合和感受为基础层面的思维，与逻辑思维具有相同的价值，它本身可以独立存在并具有其他意识活动不可替代的价值。这种思维，是在不断的探索过程中忽然间在知觉上将对象的结构综合为一个整体来理解，从而迅速获得一种把握。视觉思维由表及里包含四个方面，即为：视觉感受能力、视觉审美能力、视觉解读能力、视觉表达能力。

视觉感受能力——就是我们用眼睛直接观看各种视觉对象，它要求能敏锐地感受到对象的各种形、色、材质等造型要素及其作用。与识字一样，这是一种识图能力。视觉审美能力——对视觉对象作出审美与意涵的判断，从纷繁的景象中区别好坏真伪，并发表自己独到见解的能力。

视觉解读能力——能从多个角度对视觉对象的文化意蕴进行解读的能力。视觉表达能力——能借助各种视觉语言，自由地表达自己的情感与思想，并体现在其它学科的学习中能运用美术的方式加以思维、探索、表达，学会把缄默的经验显性化的视觉表达方法。

三、课题研究的内容及其预期目标 本课题研究的主要内容为：

1、学生原创的教学样式的多样设计

我们认为视觉思维与观察、直觉综合、体验、感悟、想象相联系，学生原创的教学样式，应该围绕这些关键词加以思考，围绕不同的课程学习领域、不同的学习内容加以灵活设计。

2、贯通中小学的视觉文化课程的设计

我们将采用重组和生成两种方式设计一套能贯通中小学的视觉文化课程。通 过一些鲜活的主题形成学习单元。通过上述内容的研究与实践，将形成起发展中小学生视觉思维的基本理论，形成一套能够促进学生视觉感受、欣赏、解读、表达等综合能力协调持续发展的操作方式。在此实验过程中，促进师生视觉思维的共同发展，并初步构建“图形时代”美术教育的基本框架。

四、研究对象

1、小学：嘉兴南湖国际实验学校1-6年级，各年段各一个实验班。

2、初中：嘉兴市实验中学7-9年级，各年段各一个实验班。

3、高中：嘉兴市第三高级中学高二年级文科一个实验班。

五、研究的方法与原则

1、教学方式设计的原则（1）学生原创的原则。（2）灵活适宜原则。（3）生活化原则。

2、主要的教学样式：（1）体验性教学样式。（2）想象性教学样式。（3）探究综合教学样式

2、课程开发的基本领域

我们将围绕“线绘•传达”、“设计•创意”、“欣赏•评述”三大领域加以设计，把

新课程中的“综合•探索”学习领域直接渗入上述三大领域加以考虑。在这些领域中我们将设计中小学一体的视觉学习单元与内容。

本研究属于应用性研究，我们将在推广《初中生活美术教育研究》成果的基础上，采用案例积淀法，有计划地全面开发促进中小学生视觉思维发展的课程体系与教学样式，开展课堂教学研讨、体验交流、师生观察访谈等教学与研究的实践活动，不断提炼与修正相关的策略，形成典型的课程资源包与丰富灵活的教学样式。

六、课题研究的程序

本研究将用两年多时间完成（2004年 5月—2006 年8月），具体安排如下： 第一阶段：准备阶段（2004、52006、6）

1、本阶段的主要任务有：

（1）组织课题组成员加强理论学习，积累理论与实践方面的重要材料。（2）加强案例分析与积淀。

（3）实验学校在中途开展形式多样的教学研讨活动。

（4）2005．9举行中期论证与展示，通过交流，推广中期研究成果。

（5）2006、6完成学生后期调查及各类资料的汇总、形成成果表述的初步样稿。

2、主要策略：

（1）通过读书、做专题资料、举行专题学习、学术论坛等活动丰富实验老师理 论素养，为教师高质量的开发课程、设计教学，提高物质基础与交流舞台。（2）边实践边总结边修正。

第三阶段：总结阶段（2006、6-2006、8）

1、主要任务：

（1）成果修改与印刷；（2）各类资料整编；（3）举行成果鉴定会。

2、主要策略：责任到人并加强合作。

七、课题研究单位及其研究成员组成与分工

（一）研究单位：

嘉兴市教育研究院、嘉兴市南湖国际实验学校、嘉兴市实验中学、嘉兴市第三

高级中学。

（二）研究成员组成与分工

1、组成：

（1）课题组总负责人、中学部分课题组长：张 曦（2）小学部分课题组长：曹建林

（3）课题组主要成员：张 曦、曹建林、章 磊、黄 焕、沈 中。

2、分工：

（1）张 曦：课题组总负责人、中学部分课题组长，负责课题研究的策划和组织管理、研究方案和结题报告的起草执笔工作、实践指导、研究进程、完成中学部分的具体研究事务。成果集总结与主编、大型活动总策划、研究队伍培养、研究总档案的直接管理者等。（2）曹建林：小学部分课题组长，参与课题方案设计与课题成果总结的撰写、完成小学部分的具体研究事务与档案管理等。

（3）课题组主要成员：项目研究主管。围绕研究总体方向创造性完成子项目研究，选定相应参与的研究人员，撰写论文，汇总项目资料等。章 磊：负责1—6年级课堂教学研究任务。黄 焕：负责7—9年级课堂教学研究任务。沈 中：负责高二年级课堂教学研究任务。

（4）课题组成员：参与相关项目研究、积累案例、收集资料、课堂教学研究、撰写论文等。

八、研究条件分析

1、课题总负责人张 曦老师为嘉兴市教育研究院美术教研员，曾负责《以生活 为中心的初中美术设计课教学模式的研究与实践》课题，并获得嘉兴市人民政府“第二届基础教育教学成果奖”的二等奖；指导并参与研究的课题《小学美术“诱导创作教学法》、《小学美术多元体验教学方式的构建与实践》，曾分别获得浙江省人民政府“第一届、第二届基础教育教学成果奖”的一等奖，并且本次研究主要为上述几个课题的综合发展和提高。

2、参与课题研究的教师均为嘉兴市的美术骨干教师、学科带头人，具有教强的教科研理论水平与实践研究能力，教育理念新，且工作责任性强，有敬业精神，主要成员曾参加过上述获奖课题的研究工作，因而可以保证课题研究队伍的科研素质。

3、本院一贯注重教学改革，拥有资深的教育科研指导专家随时可为我们的课题研究作出咨询。另外，合作研究的学校在美术教育、科研实践上均具备扎实的基础，他们也想通过本研究活动，进一步拓宽视野、提高品味。

九、课题的成果形式

1、成果集；

2、专题与课例光盘；

3、课程资源包与案例精选等。

十、经费预算情况

本课题预计经费主要用于以下几个方面：

1、购买一部分教育教学、视觉思维、设计教学等理论书籍和有关资料；

2、拍摄专题与一部分课堂教学录像并刻录成光盘；

3、组织课题组成员外出考察交流；

4、整理出刊成果集、案例集、课程资源包等。

第二篇：美术教学论文浅谈小学美术教育教学改革

浅谈小学美术教育教学改革

在21世纪的今天，在经济文化高速发展的今天，人才对于国家的建设以及发展起着至关重要的作用。什么是人才？学校里面所谓的“拔尖生”、“高分生”等就一定会成为人才吗？答案毋庸置疑，不一定。在我看来，人才不仅仅需要较高的文化修养，还应具备一定的创新能力，动手能力等。小学生是祖国的花朵，担负着建设社会主义国家的重任。因此，人才的培养应从小抓起，中国小学教育任重道远。

目前小学教育仍然存在着不少问题。重视“主科”即语数外，而轻视“副科”美术、体育的现象依旧存在，特别是城镇，美术课依旧没有受到师生的普遍重视，究其原因主要在于由于部分地区教育部门管理缺陷，致使学校美术教师师资力量达不到基本的需求，主要有以下两种情况：一是缺美术老师，美术课往往由其他科目老师兼顾，可想而知，没有受过专业美术教育的老师所讲解的美术课程怎么能够满足小学生的需求呢？二是具备专业知识的新型美术老师，这些学校往往由专门的美术教师讲解美术课，但是由于教师的专业素养不高，理论知识不健全，教育教学方法不到位，也会影响到美术教育应有的效果。

尽管教育大纲明文规定：“中小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”但是美术没有真正地发挥其积极作用，彻底地摆脱副科时代。

著名教育家蔡元培先生曾指出：没有艺术的教育，是不完全的教育。美术教育作为小学教育的一个分支，对于小学生综合素养的提高以及全面发展具有不可磨灭的功劳和贡献。

美术教育能够提高学生的审美能力、鉴赏能力、动手能力以及创造力等。小学美术课主要包含三个方面：作品欣赏、手工制作以及动手绘画。

作品欣赏：在美术课堂中，学生在老师的引导和讲解下欣赏美术作品。有时可能是一件绘画作品，有时可能会是一座建筑，有时可能是一件工艺美术作品，老师对其创作背景、造型、色彩等方面进行讲解，当一件件美术作品刺激学生的眼球时，他们得到的不仅仅是审美享受，与此同时锻炼了学生观察力，并且帮助青少年知善恶、识美丑，提高了他们理解美、鉴赏美的能力。正如康德所说：“美是道德上善的象征。”美术教育在潜移默化中对学生的知识、文化、修养等方方面面发挥着极其重要的作用。

手工制作：学生在老师的引导下制作各种各样的手工艺品，在制作的过程中既开发了学生的智力，充分发挥其想象力以及联想力，通过制作将脑海中的形象转化为实实在在的物象，极大地加强了学生的动手能力。美术教育最为鲜明的一个特点就是它并非是强迫的，对于青少年来讲，美术课程集趣味性和娱乐性于一身。这个年龄段的学生身上普遍存在一个问题，那就是注意力集中时间相对来说要短一些，好动，并且其想象力和创造力的潜能极易开发出来，而手工制作恰恰迎合了小学阶段学生的特点。学生们学在其中，玩儿在其中，乐在其中。

动手绘画：当今的美术教育往往走入了误区，老师们把画画等同于美术课，对学生的绘画作品进行打分，用以评价学生绘画技巧的高低。其实不然，绘画仅仅是美术课程的一部分。学生在临摹、写生、创作等美术活动中，对所看到的物象进行呈现、对事物的形象进行回忆再现或发挥想象力对原有的物象加以创造进行表现型创作，并跃然纸上，一副作品的创作成功与否和学生的观察力、记忆力、想象力以及创造力是密不可分的。被誉为现代物理学之父的爱因斯坦说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”研究表明，大凡受过良好美术教育或具有美术修养的人，皆具有卓越的观察力和记忆力，发达的想象力和创造力。

综上所述，小学美术教育不再仅仅局限于 “画画儿”，而是一项融合了艺术欣赏、手工制作、绘画技艺等方方面面，在当今大力倡导素质教育的背景之下，我们应当摆正小学美术教育的地位。为了促进学生身心的全面均衡发展，小学美术教育致力于塑造学生美好心灵，提高学生理解美、鉴赏美的能力以及提高学生智力，培养学生想象力、联想力、创造力等方面的培养。与以往旧的小学美术教育模式相比，如今的美术素质教育抛弃了应试教学的僵硬方式，不断引入与时代相符合的教育理念，创造性地运用灵活多样的教学方式来达到培育学生审美情趣和创造能力的教学目的。

与以往应试教育背景下的小学美术教育先比，现今的素质教育更加注重学生全方面的均衡发展。因此，推进素质教育和推行美术教育二者是相辅相成的，缺乏美术教育的素质教育是不健全的、病态的，小学是国民教育的基础，小学美术教育是每个学生美感启蒙的重要时期，在这个时期，美术教育不应忽视，而应该得到教育部门以及广大师生的广泛的关注和足够的重视，真正地使美术教育贯穿于小学美术教育的始终，使小学美术教育在当今推行素质教育的背景之下发挥着润物细无声的作用。

贾口小学

2016年

第三篇：高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

高中美术教学论文《浅谈高中美术教学》

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

教无定法，一个教师如果每次上课都是一层不变的教学方式，那只能说明你是个确实懒惰的教师，学生一定会对你产生审美疲劳，好的教师，应当总是能给学生惊喜，让学生体会学习美术的快乐，那么每一课都没有固定的模式，老师就要不断的实践、反思、总结，才能使自己的课堂教学充满生机。

第四篇：高中美术教学论文 浅谈农村中学美术教育特色学校的创建

浅谈农村中学美术教育特色学校的创建

【内容提要】本文以现代教育理论为指导，结合本校的教育实践，就创建特色学校的重要性、农村中学如何创建美术教育特色学校、创建美术教育特色学校必须注意的问题等方面阐述了自己的看法。

【关键词】 农村中学 美术教育 特色学校

“中小学要由„应试教育‟转向全面提高民族素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。”（《中国教育改革和发展纲要》）坚持特色办学理念、走特色办学之路是学校发展的必然选择，是学校的现实生存的迫切需要，是实现学校办学目标的必由之路，是深化学校内涵发展的有效途径。随着教育现代化进程的逐步加快，素质教育和课程改革的不断深入，校际间竞争的日趋激烈，传统的基础教育“千校一面”的状况已难以适应教育发展的要求，教育的个性化和办学的特色化已成为越来越多的教育工作者的共识。

特色学校是学校的特殊性和个性在办学过程中的体现，即既有一般学校的共性，又有其鲜明的个性。所谓特色学校，我们首先强调的就是，它要有一般学校所共有的特征：全面贯彻教育方针，面向全体学生，有良好的教育环境，有较好的教风、学风、校风，有较高的教育质量等。同时，还必须在“特”字上下功夫，形成不同于其他学校的个性特征。即“人无我有，人有我优，人优我精”的独特性，这是特色学校的主要特征。没有独特的教育，就没有特色的学校。

学校的特色可以体现在教育、教学、教研等各个方面。本文结合本校的教育实践，就农村中学如何创建美术教育特色学校的问题，谈谈自己的一点粗浅的认识和体会。

一、要有先进的办学理念

正如苏联著名教育家霍姆林斯基所说：“领导学校，首先是教育思想的领导，其次才是行政上的领导。”办学理念是纲，是指针，更是一所学校的灵魂，它决定着一所学校的办学方向、品位和层次。

特色学校的建设必须具有一定的超前性。农村中学除场地、设备、师资、生源等比不上城市学校、重点学校外，还有一个突出问题是信息相对闭塞、观念相对落后。因此，要与时俱进，不断学习，及时吸收现代教育思想，要在现代教育理论的指导下，根据教育改革与发展的趋势、宏观环境，转变思维方式，以新的视野和新的角度进行新的谋划，确立正确的指导思想，确定高标准的办学目标，树立先进的办学理念。

我校在办学伊始，就根据现代教育发展的新形势，并结合本校的实际，确立了“为学生的全面发展和个性特长的发挥创造条件，创办高水平、有特色的农村中学”的办学目标。

二、要有正确的发展方向

特色学校的建设是一个复杂的过程，确定学校特色建设的方向是其中的一个关键性环节。学校特色发展的方向不是凭空虚构，也不是心血来潮而定的，需要考虑各方面的因素。主要包括：(1)学校的发展历史与传统因素。学校的发展历史和优良传统往往是学校特色建设可以挖掘的重要因素。(2)师资因素。特色学校需要有优质的教师，优质教师是实施特色教育的重要条件。(3)条件因素。特色建设需要办学条件作保障，办学条件是创建特色学校需要考虑的重要因素。(4)环境因素。特色建设要受到包括地理位置、社区文化等组成的环境要素的制约。此外,在充分分析学校实际的基础上，还要以创新的意识，找出自身的个性和优势，无中生有，有中出新，新中求变。

我觉得，关键的问题是找寻最佳的切入点。

基于以下认识：第一，现阶段由于各方面条件的制约，农村面上中学生源、师资、设备等方面均比不上城市学校、重点学校，特别是随着重点中学的扩大招生，农村普通高中学生普遍 1 文化基础差，知识底子薄，文化科方面的竞争能力低，要提高竞争力，为高一级学校输送更多的人才，就必须扬长避短，选准切入点，在“冷门”学科上做文章。第二，随着九年义务教育的实施和高中的逐步普及，每年都有大量的初高中毕业生走上社会，解决这些学生的出路问题显得较为重要，让学生在学好文化知识的同时，掌握一技之长，毕业后能在当地经济建设中发挥作用，成为社会的有用之才，是学校教育的一项重要任务，也是实践“三个代表”重要思想的具体举措。第三，我们澄海区是全国“美术之乡”“工艺之乡”，毛织、塑料、玩具是当地经济的三大支柱产业，而这三者都跟美术有很大的关系，美术在当地群众中有较为丰厚的基础，从当地实际出发发展美术教育，是大有发展前途的。我校办学之初，就选择美术教育作为特色教育的突破口，努力打造美术特色教育的品牌。

三、要有科学的发展规划

“凡事预则立，不预则废。”要想办好一所学校，首先必须要有一个科学的发展规划。

学校规划是学校管理工作的起点和指南。它为学校及其成员确定了明确的工作目标和共同的努力方向，以及实现它们的途径、方法，学校的全部工作都将围绕着规划的内容进行。

学校规划是实现学校科学管理的重要手段。科学管理的实质要求就是合理有效地安排使用学校的各类资源，以求得较高的工作效率和质量，而规划、计划正是从学校的整体出发，来全面地、综合地、优化地对学校的各类资源及各项工作进行安排、部署，以使学校的工作科学、合理、有效。因而，规划是学校科学管理不可缺少的手段。

我校十分重视学校的整体发展规划。我们根据本校的实际和教育发展的趋势，制定了“三步走”的发展战略。第一步：以美术教育作为特色教育的突破口，努力打造美术特色教育的品牌；第二步：以美术教育为“龙头”，带动学校第二课堂活动的蓬勃发展，逐步实现由单纯美术教育向美术、音乐、体育、传媒等全面发展转化；第三步：逐步建成艺术特色校园，争取用5—10年的时间，使校园艺术特色“文化”成型，成为市内艺术特色示范学校。我们的战略思想是 “从单一到多样，从外在到内在，从低级到高级”分层推进。

四、要有到位的教育管理

科学的发展规划固然重要，但如果没有付诸行动，计划就会变成“一纸空文”。计划制定之后，关键的问题是付诸实施。我校在艺术教育管理上力求做到“五到位”：

1、认识到位。农村地区普遍文化底子薄，文化氛围不浓。发展美术特色教育的重要性，一开始并不能成为广大师生的共识。不少教师认为，搞美术是不务正业，会严重影响到文化科的教学；不少学生认为，学美术没有出路，没有奔头，艺术生低人一等。发展特色教育需要正确的舆论导向和良好的环境氛围。为此，我们一方面做好教师的思想教育工作，另方面为调动学生学习美术的积极性，我们在做好宣传发动的前提下，努力营造美的氛围，让学生感受美、体会美、得到美的熏陶。我们多次聘请汕头市、澄海区美术界名家到学校为学生举办专题讲座或现场指导，开阔学生的眼界；开辟画廊展示学生作品，举办画展或艺术节（每年举行一次）；组织学生外出写生，感受大自然的美；让学生自己绘制壁画、出版黑板报以美化校园，为学生展示美术才能提供场地，提供机会。通过这些活动，让学生体会到美在生活中，艺术就在自己身边，并不神秘，增强了学生学好美术的自信心，不断壮大美术队伍，现在，全校共有300多位学生参加美术兴趣活动。必须大力发展美术特色教育，已成为全体莱中人的共识。

2、经费到位。发展美术教育，需要比文化科教学更多的资金、场地和设备。而农村中学办学的一个突出问题是经费不足。为此，我们想方设法，努力取得上级主管部门的支持，取得校友和社会各界人士的帮助，取得家长和学生的配合，多方筹措资金。另外，在办学经费紧缺的情况下，我们对学校原有的教育资源作合理配置，优先保证美术教育基础设施的投入。先后购置石膏像、几何形体、有关器皿1000多件；配齐素描、色彩、速写、创作等美术教材及资料300多册以及有关的音像资料；开辟艺术教学楼，设置陈列室一间，训练教室9 2 间；并配备投影机、录音机、射灯等设备；开辟专用画廊和学生习作展厅各一个。10多年来购置美术设备共20多万元。此外，每年还组织美术兴趣小组学生到饶平等地深入生活，作画写生，学校从资金、人力、时间上加以保证。所有这些都为美术教育创设了良好的环境。

3、辅导到位。特色学校的创建与特长学生的培养是密切相关的。一般来说，没有无特长学生的特色学校。为培养和发展学生的美术特长，我校一方面严格按照国家课程计划开足美术课时，从初一到高三全部配齐美术教师，扎扎实实搞好课堂教学，使所有学生都能掌握一定的美术基础知识，使美术教育具有广泛的群众基础，确保美术教育的可持续发展；另方面在高中部开办美术专业班，提高美术教育的针对性、实效性。鼓励有美术专长或爱好的学生参加第二课堂活动。学校开放所有的场地和设备，充分利用课余、节假日和寒暑假时间，由教师精心指导，进行系统正规的专业训练，提高学生的美术水平。

4、责任到位。我校在深入调查，广泛听取群众意见的基础上，制订出一整套切实可行的规章制度，落实岗位责任制。使教师明确各自的目标和责任，并实行“奖勤罚惰，奖优罚劣”（对取得成绩的美术教师进行重奖，把教学质量差的美术教师调离岗位），充分调动了全体美术教师教学的积极性。

5、管理到位。为加强对美术教育工作的领导，我校成立了以校长为组长、抓教学的副校长为副组长、教务主任和美术备课组长为成员的美术教育领导小组。领导小组成员深入实际，深入课堂，深入师生，真正发挥组织、领导、指挥、协调的作用，使美术教育的各项措施真正落到实处。学校各部门协调配合，通力合作，共同做好美术教育工作。

五、要有较强的科研能力

《中国教育改革与发展纲要》指出：“要把教育科学研究和教育管理信息工作摆到十分重要的地位。”学校的提升和发展必须依靠教育科研。离开了教育科研，学校就会失去前进的方向和动力，只能在原地打转。随着时代对于教育要求的逐步提高，随着教育改革的逐步深入，教育科研显得越来越重要。教育工作既要有规律性，也要有创造性。创造性地开展工作，往往能通向特色之路。而学校创造性地开展工作的支撑点，从理论的角度来审视学校工作的立足点，则需要教育科研。对于创办美术特色的学校来说，教育科研尤其重要。许多问题，比如说，国家统一美术课程和地方学校课程的关系、培养美术专业人才和提高学生整体艺术素质的关系、学校美术教育与地方传统文化传承的关系、美术生文化科和专业科的关系、美术理论和美术实践的关系等等，对于我们来说，都是一些全新的课题，没有较多现成的做法和经验可供学习和借鉴，需要我们去积累，去探索，去研究。可以说创建特色学校的过程也是一个进行教育科研的过程。

对此，我们有着清醒的头脑和认识，从一开始，就大力开展教育科研活动：成立美术教育科研领导小组；加强以“自我反思，同伴互助，专家引领”为主要形式的校本培训；组织美术教师开展教育科研的“六个一”活动（读一本艺术教育专著，研究一个小课题，上一堂研讨课，制作一个多媒体课件，撰写一篇案例分析，发表或交流一篇教育教学论文）。更值得一提的是，我校还承担了全国农村学校艺术教育实验子课题的实验工作，取得了丰硕的科研成果：探索了有效开展美术教育活动的途径和方法；明确了美术教育必须处理的三个关系（课内与课外的关系、理论与实践的关系、个体与整体的关系）和一个必须遵循的原则（循序渐进原则）；明确了把当地工艺美术引进课堂教学必须遵循的原则（普遍性原则、实用性原则、可行性原则）;编写了当地工艺美术引进课堂教学的校本课程；出版了<<莱芜中学学生美术作品选>>;创造了美术课堂教学新的结构模式（名作欣赏——技法点拨——美术实践——师生互评——归纳总结——延伸拓展），写出了一批较有质量的教学论文（案例、课题报告）。本区的课题实验获全国特等奖，本校承担的子课题获区艺术教育实验点先进学校、艺术教育先进工作者、艺术教育先进教师三个奖项。我校课题实验的成果已在当地推广应用。经过10多年的努力，我校的美术特色教育已初具规模，取得较为丰硕的成果。

1、扩大了学校的知名度。学校从一所默默无闻的普通农村中学变成澄海区 “一级学校”“美术教育的窗口”，“全国农村学校艺术教育实验定点学校”。

2、改善了办学条件，美化了育人环境，带来了学校面貌的深刻变化。2004年4月学校被评为汕头市“绿色学校”。

3、促进了教学质量的整体提高。自1997年首次参加高考以来，我校的各项指标均列区面上高中前茅。中考的成绩也稳步提高，2004年中考的各项指标列区同类学校第一名，共有23位考生被金山中学、澄海中学等重点中学录取。

4、促进学生整体素质的提高。美术做为特色教育的突破口，调动了学生学习术科的积极性，现在学校田径队、武术队、篮球队、合唱队、舞蹈队等各种形式的活动蓬勃开展起来，既活跃了学生的课余生活，又发现和培养了人才。

5、为学生开辟成才之路。10多年来，我校已有一批学生作品在县级以上的书画摄影比赛中获得等级奖；在中考中已为省艺师等艺术院校或专业输送了200多名学生，参加高考10年来共有300多位美术考生被各级各类高等院校录取，没有考上大学到社会从事美术工艺工作的也成为“抢手货”。

6、巩固了普九的成果。我校坚持办好美术特色教育，比较有效地解决了一部分学生(特别是文化基础较差的学生)的升学和出路问题，让学生和家长看到了希望，提高了对学生的吸引力，流失的学生逐年减少，较好地完成普九的各项指标。另外，特色教育的成果对于提高高中的竞争力也是很有意义的，我校近几年高中人数逐年增加，规模逐渐扩大，到今年已发展到12个班，700多名学生。

实践证明：农村中学创建美术教育特色学校是切实可行也是行之有效的。

结合本校的实践，我认为，要创建美术特色学校，必须着重注意以下几个问题：

1、要一切从实际出发。要从各校的硬件和软件、历史和现实、内部和外部、优势和劣势等实际出发，切忌亦步亦趋，盲目跟从。

2、要遵循循序渐进的原则。创建特色学校不是一朝一夕之事，不能指望“毕其功于一役”，要科学规划，分步实施，逐层推进。

3、要处理好几个关系。（1）“特”与“全”的关系。要坚持面向全体和全面提高与培养专长并重的原则，在全面的基础上提高。（2）局部与整体的关系。特色学校建设是一个系统工程，必须着眼于教育整体改革的全局，以全局通领局部。（3）继承与创新的关系。学校特色建设不是对过去的办学传统的彻底摒弃，而应在继承中创新，对传统教育中的弊端加以革除，对科学的东西加以继承和发扬。

第五篇：声乐教学歌唱思维研究论文

【摘要】声乐作为当代一种特殊的表演艺术形式，逐渐受到各大高校的教学重视。在声乐教学内容中，学生的歌唱思维培养是非常重要的，教师要让学生对音乐的发展历程和进化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思维运用实际，合理地引导学生，掌握实质的训练技巧，让学生掌握重点音乐的理论基础，学会怎样和声、怎样唱歌、怎样把握好每一场表演的节奏。本人根据多年的声乐表演经验，对高校模式下声乐课堂的教学形式，以及如何提高学生歌唱思维意识的策略做一些深层次的探究。

【关键词】高校；声乐；歌唱思维；教学声乐

和一般的歌唱的形体训练时，需要教师做好引导作用，让学生更注重自身的情绪管理，把握歌唱的节奏，用心感受每一首曲调的温度和艺术气息，找到自我的表演感觉，有效增强学生对音乐的感知力和理解力，让学生主动爱上音乐，让学生明白和掌握基础的声乐技巧，不断提高歌唱能力。

一、加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识

在练习声乐时，教师要加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，就要训练学生的唱歌基础能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中极为重要，唱歌的“换气”是一个非常重要的环节，只有把这个过程做好了，才能找到唱歌的感觉，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌词都能理得很清楚，歌唱问题就解决了一大半。许多应用软件都能帮助学生练习“换气”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，这些都是极好的练习换气的歌唱软件，可以鼓励学生在自己的电子产品上下载，在日常生活中进行训练，放松的同时也能提高学生对音色的感知和增加学生的歌唱兴趣。吸气主要用到的是“闻花式吸气”，对于学生刚接触到声乐，教师要积极地引导学生进行训练，而且很多同学的音乐基础不同，肺活量也不一样，在训练音准时，容易吸气浅，肩部与胸部同时上提，降低了音色的效果，为了防止这个现象出现，教师要帮助学生提高训练质量，让学生在日常说话和唱歌时就要注意换气的节奏感，形成一种唱歌意识和习惯，才能在真正表演时找到自我感觉，充分发挥实质的歌唱技巧。日常训练的方法是多种多样的，坚持的是让学生回家体验平躺在床上或者地上都能做这个练习，方便学生进行训练和提高，随时随地都能训练“换气”这个唱歌基础的过程，为更难的声乐学习做准备。

二、完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练

“气流的交互”也是声乐练习中一个重要的教学过程，教师要完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，在唱歌时尽量用口、鼻垂直向下吸气，做好呼吸的节奏，调整好合适的气流交互过程，将气吸到肺的底部，保证每次发声都能顺畅，以至于吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，全身肌肉能都协调配合声部发声，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，为换气做全面的基础保证，使腹部向前及左右两侧膨胀，在日常训练中就要养成良好的歌唱习惯，才能适应正规的歌唱舞台表演形式。声乐的教学，还能培养学生的身体素质，让学生端正身姿，找到自信，更好地适应生活。因此在唱歌时，教师要严格要求学生，背部要挺立，呈现亭亭玉立的状态，不曲弓驼背，而且脊柱几乎是不动的，主要靠腹部的力量和声带发声。只有培养学生音乐素养的同时加强对学生歌唱能力的训练力度和教学，才能让学生逐渐适应声乐的演唱形式，鼓励学生自主发现合适的演唱规律，把握自己的声带特征，提高自己和展现自己的实际能力。

三、引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维

教师要在训练的过程中引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体验经典乐曲的魅力和艺术形式，才能达到很好的训练效果。比如五月天的《倔强》、陈奕迅的《k歌之王》等都是极具旋律的经典歌曲，教师可以让学生进行小组比拼，从这些歌曲中找到换气规律，发现歌曲在演唱时需要注意的方向和节奏，从歌曲中找到舞台表演的感觉，增强自信心。在唱歌时，学生能明显地感觉好像腰部长粗了，这就表示腹部是配合声带进行“发声”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到这个力量。教师要训练学生，在日生活中体验这种感觉，当平躺着的感觉找对了，就能形成惯性思维意识，在站起来做这个吸气的动作时，也就更有把握了。而且呼气的频率也能靠日常的训练来提高节奏感。唱歌者在用气时，仍要保持吸气状态，这些都是学生日常训练时需要注意的问题。此外，教师可以组织学生经常去KTV这种练习唱歌的地方，既能调动学生的练习兴趣，也能锻炼学生的唱歌思维意识，让学生在练习时更专注，更有信念感。

总而言之，教师要让学生掌握实质的训练技巧，找到舞台的感觉，合理地规划高校音乐的教学策略，对音乐课堂有一个整体的把握，满足学生的音乐求知欲，加强声乐理念的教学内容，提高学生的歌唱意识，并不断地完善课堂的歌唱训练模式，鼓励学生自主训练，逐步引入声乐的经典曲目，培养学生的歌唱思维，让学生体会到音乐的独特魅力和触发听觉感受，综合发展。

参考文献：

[1]王铁.高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用[J].山东工会论坛,2015,(3):12-15.[2]徐龙.声乐教学中歌唱思维的培养[J].吉林艺术学院学报,2015,(6):26-28.