2014四年级美术下册《水墨变体画》教案及反思 苏少版

第一篇：2014四年级美术下册《水墨变体画》教案及反思 苏少版

《水墨变体画》

教材分析：在《水墨变体画》一课中，我们利用中国传统的水墨画工具，把中外优秀的作品，加入自己对美好生活的感受，运用水墨画的技法，合理构图，有层次地表现水墨画的质感，画出新奇的水墨变体画。教案设计：

教学目标：认知目标：把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。

操作目标：学生通过欣赏学习和自己的想像力，参照艺术家的原作，用水墨画进行表现。情感目标：借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。学生状态解读：

四年级学生对新鲜事物是具有着好奇心并且乐于去体验的。水墨变体画是一种新颖的绘画方式，比较符合学生的心理特点，学生应该比较有乐趣。教材文本解读（含教学重难点）：

变体画就是把艺术家原有的作品，加进自己的理解和想象，画出面目一新的作品。本课我们利用中国传统的水墨画工具，把中外优秀的作品，加入自己对美好生活的感受，运用水墨画的技法，合理构图，有层次地表现水墨画的质感，画出新奇的水墨变体画。教学重点：通过学习，用水墨工具临摹改编名画。

教学难点：运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。教学准备：

水墨画工具；名画投影片；补充的名画；范画作品。教学过程： 第一课时：

1、导入：让学生说说自己知道的中外著名画家和他们的作品。

2、欣赏：

方案一：教师在多媒体上播放中外名画，引导学生欣赏。提问：在欣赏时思考画面的主题内容和构图。方案二：欣赏 课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。

3、讨论：

师：什么是变体画学生自学，相互讨论，全班交流。

4、作品评析：

欣赏书上的学生作品，与高更原作进行分析比较（主体物，构图的表现方式）。讨论：怎样才能完成变体画。

5、尝试练习：

教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画，其他学生在草稿纸上试画。

6、创作水墨变体画：教师示范水墨变体画。水墨画的技法要求：

A、用毛笔的中锋勾画主要的形状。B、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。C、墨色的运用：焦、重、浓、淡、清。

7、学生作业练习：

A、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。B、可选择横或竖的构图方式进行创作。C、勾线后染墨。

8、作业展评：学生介绍自己的作品，师生共同讲评。

9、课后拓展：选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。第二课时：

1、复习导入：将上一课时的作业展评。讨论作业的创作表现效果。

2、欣赏；欣赏中国汉代画像石和木版年画。

3、讨论交流：

讨论；汉代画像石、木版年画上画面内容。让学生联系我们的平常生活情景一谈

4、创作构思：

A、欣赏书上的儿童画作品。

B、在草稿纸上用铅笔参照书上提供的三幅画进行变体画的创作。C、教师点评：构图和内容提要丰富生动，富有生活情趣。D、老师用线描的方法创作《老鼠娶亲》，画出结婚时的热闹场景。

5、创作练习：

师：在宣纸上模仿汉代画像石或年画的形式共青团一幅水墨变体画。

6、作业要求：

水墨要求：注意水墨的浓淡，用中锋勾线，粗细匀称，线条流畅。用侧锋渲染时注意墨色的焦、重、浓、淡、清的运用。

构图要求：合理安排画面，主次清楚，层次分明。

7、评价：让学生针对作业成绩的内容题材、画面构图的表现力进行自评和互评。

8、拓展：将传说中的八仙和门神创作成水墨变体画。作业设计：

让学生在感受的基础上，选择一幅大师的画试着用水墨画的形式临摹一下。板书设计： 水墨变体画

讨论 什么事变体画 水墨技法 注意墨色的运用 《水墨变体画》教学反思

本课把中国的传统绘画作品与西方的绘画结合在一起,通过让学生对原作的再创作,加深了学生对这些优秀作品的理解,本节课学生第一次接触了西方的油画作品,学生兴趣很浓,特别是对夏加尔的《故乡的梦》充满好奇感。法国画家夏加尔的作品《故乡的梦》让学生通过欣赏得到启发，感受变体画的独特魅力，从而激发学生的创作灵感。教材中列出的两幅作品带有浓郁的生活气息，一幅表现生活中的间单摆设；一幅则是典型的乡村生活场景加上画家丰富的想像。两幅作品无不洋溢着画家对美好生活的感动和热爱。这样的作品告诉同学们艺术就在我们身边，借此来培养学生热爱生活的美好情感。此外，画家用独特的变体画的艺术表现手法使画面更显得充满无限的情趣。而教材中列出的同龄学生的作品则是让学生有一个最基本的参照，让学生对变体画的表现充满信心。教学中我通过对不同班级的不同设计、教学，发现如果让学生只对教材上画家的作品进行变体练习的话，往往会陷入这样一种境地：很多学生在练习的过程中，对学生范作“情有独钟”，突出表现为一部分学生完全照搬，这样一来，似乎违背了本节课的设计初衷。如何避免这种情况的发生？我尝试在学生练习时采用教材外的画家作品为范作，让学生用水墨方法表现，这样的话，同学们都多了一次动脑的机会。即使有些学生受“同龄典范”的影响，但因为受画面内容的局限，也不可能完全雷同。收到了良好的效果。

第二篇：2014一年级美术下册《水墨游戏》教案 苏少版

走进——水墨世界

一、教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观）：

1.了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。2.能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造形练习。

3.感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。

二、教学重点、难点

1、重点：多种水墨语言的掌握。

2、难点：感受水墨的墨韵之美，墨色浓淡与水分的掌握。

三、教学准备（媒体运用）：

教具准备：

水墨画名家作品欣赏课件、表现浓淡墨变化的有代表性欣赏范图、表现不同的用笔变化的代表性欣赏范图、学生优秀的习作范图、教师常用的水墨画工具与材料

四、教材分析，教学理念（教学策略、组织形式及课程资源的开发和利用）：

“水墨游戏”一课是义务教育课程标准实验教科书（浙江省美术出版社）《美术》第四册30～31页的内容，本课要求学生了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法作自由的造形活动。感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由、游戏的快乐。教学重点是学生多种水墨语言的掌握，教学难点是感受水墨的墨韵之美及墨色浓淡与水分的掌握，本节课的创新点是让学生在游戏活动中了解传统、感悟自然、创造自己。

教材近一个版面印着绘画大师齐白石的佳作，娴熟自然的笔墨技巧中透出几分童趣。教师在教学时应重点引导学生体会水墨的各种变化，感受墨韵之美，不宜强调物体造型，以抑制学生的水墨表现力。

游戏是孩子的天性，想象与自由创造是美术活动与游戏的共同特点。本课让学生通过轻松愉悦的多种游戏形式，鼓励学生大胆尝试，欣赏、了解祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美。

本课时课堂教学的策略从以下几点来设定: 1．课前指导学生把学习用具与材料进行合理的整理，有规律的摆放，以保证上课时间的效率性。

2．上课初始，教师通过组织学生欣赏传统中国画作品与儿童水墨画作品，引导学生认识水墨画艺术的特点，激发学生学习的兴趣。

3．通过引导学生进行墨色的实践体验，使学生自主发现水与墨之间的调色关系，水墨的一些基本知识

4．通过引导学生观察范图中的用笔变化，让学生认识不同的用笔方法与形象塑造之间的关系，并组织学生进行各种变换用笔的体验。

5．通过组织学生观赏中外画家及优秀学生的水墨画创作，拓展学生的创作思维，鼓励学生进行有目的、有主题性的水墨画创作实践，并在实践过程中灵活的运用浓淡墨，合理的变化用笔的方式。

五、教学过程：

课前欣赏我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》的片段。

（一）谈话导入，合作探究(认识水墨)1．谈话导入：

介绍《小蝌蚪找妈妈》剧情：刚才我们看的影片是根据方慧珍，盛璐德创作的同名童话改编，于1960年登上荧屏。取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。

（1）看了影片，听了老师的介绍，你有什么要说的吗？

（2）出示水墨作品，这件作品和我们平时见到的作品有什么区别吗？

（3）介绍水墨画：指纯用水、墨所作之画。是指运用毛笔、墨、颜料、水画在生宣纸以及其他吸水性较强的绘画

（4）出示课题：今天，老师就带领大家一起走进——水墨世界，去感受水墨的乐趣。

(出示课题：走进水墨世界)

（二）动手尝试，感受水墨（尝试水墨）

（1）了解文房四宝及用笔、用墨的方法。师：你们谁知道水墨画的工具有哪些？

生：笔、墨 纸 砚

生：也叫文房四宝。

课件展示：教师介绍水墨画的工具（文房四宝），（2）、体验水墨的线、点、面、色。

今天，我也为每一位准备好了水墨工具，请你用线来表示一张水墨作品，用毛笔直接蘸墨、水、在宣纸上表现，直到笔干，墨尽。

分小组，让学生用毛笔直接蘸墨、水、色，在宣纸上下、左右等来回“乱涂乱画”直到笔干墨尽。自主体验笔墨的干、枯、涩与飞白等特性，自主发现中锋、侧锋等的用笔基本方式（笔锋居中为中锋，笔锋在笔画边缘为侧锋），自主认识干湿浓淡的用墨基本方式（墨多水少为干、浓，墨少水多为湿、淡）。

（3）作品分析（从学生的作品中进行讲评）

A、从墨色的浓、淡对比（同时课件出示）请作者解释作画的方法 B、从墨色的干、湿对比（同时课件出示）请作者解释作画的方法 C、了解技法的点、滴（同时课件出示）请作者介绍作画的方法

（三）欣赏发现，理解深化（欣赏水墨）

(1)认识齐白石

师：刚才老师介绍了《小蝌蚪找妈妈》中这些蝌蚪，青蛙的形象是谁创作的吗？ 师：说到齐白石爷爷，那可是一位了不起的爷爷，我们先来认识一下他（出示齐白石照片）师：介绍齐白石

原名纯芝，号白石，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

(2)对比赏析。

师：刚才我们认识了齐白石爷爷，接下来我们来见识见识爷爷的大作（出示作品——墨葡萄），请你找找作品中哪些地方有墨色的变法，哪些地方有技法的变法？

（3）欣赏其他大师的作品（吴冠中）（4）欣赏学生的作品

（四）尊重个性，自由创造（水墨创造）（1）、教师示范讲故事《带着线条去散步》

孩子们准备好了吗？我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地（赶快画）„„穿过森林„„遇到小河„„走过独木桥„„前面是一片山坡„„我们上山吧„„乌云来了„„呀，下雨了„„雨下大了„„下冰雹了„„电闪雷鸣„„哈，雨过天晴，出彩虹了„„”

（2）学生创作——《带着线条去散步》

（五）多元评价，交流提高（阐述水墨）（1）请学生根据自己的作品讲故事（2）评选水墨表现大王（墨色、技法）

（六）拓展延伸，深化主题（寻找水墨）

第三篇：苏少版小学美术四年级下册教案

色彩的对比与和谐

一、教学目标：

认知与技能：了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及三者的运用效果.过程与方法：学生了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及色彩表现效果，并将其运用到绘画中。

情感、态度与价值观：感受色彩给我们带来的美感，学生从而产生对色彩的兴趣。

二、教学重点和教学难点：

教学重点了解掌握同类色、邻近色、对比色的特点及表现效果

教学难点：如何将同类色、邻近色、对比色运用到图色之中。

三、教学过程：

（一）、引入课题：

通过欣赏、分析学生作品入手，引入色彩对比的学习

教师活动

1、展示彩色围巾

2、请学生讨论:说出有哪些颜色,并分析出色彩的冷暖

3、出示课题(板书)学生活动欣赏课件图片

（二）、讲授课程：

1、色彩对比：

对比色 同类色 邻近色

2、教师通过三幅作品引导学生说出三种色彩对比的表现特点：

对比色对比：容易形成兴奋热烈的色彩气氛、强劲活跃的色彩节奏和响亮的色彩力度。<加入主宾色的知识>

同类色对比：容易形成协调一致的色彩关系、和谐的画面气氛和统一的画面基调。

邻近色对比：容易形成统一又富有变化的色彩面貌。

出示范图

3、展示生活中的色彩的对比与和谐 教师活动 A、展示图片

B、引导学生说出每幅作品给人的色彩感受

C、归纳(板书)

D、出示范画,请学生说说刚刚学的知识有没有运用到,并进行评价

E、出示家居图片,让学生找找今天我们学的知识有没有在画面上有体现

F、让学生思考在日常生活中有哪些地方运用到对比色

学生活动

1、欣赏作品

2、找出美术作品作品运用了那些色彩，找一找这些色彩间的关系。

3、找出最吸引人的一幅画，并说出理由

4、说说平时遇见过的对比色的运用

5、思考生活中的这些颜色的用色特点

四、学生练习：

以今天学的这些知识做基础,来给老师发的童话村落着色。(练习形式：男女分配)

穿穿编编

1、教学目标

（1）认知目标：通过参观、欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。

（2）操作目标：选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。

（3）情感目标：通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。

2、教学内容

教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。

教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的合作意识。教学过程：

教师准备：电脑课件、穿编材料、制作工具。学生准备：穿编材料、制作工具。教学思路：

参观活动：带领学生到穿编手工艺厂参观，让学生亲身体验现场制作的气氛，并与穿编艺人进行交谈，感受中国穿编艺术的博大精深。

谈谈感受：回校后，以小组的形式进行交流，谈谈参观后感受，说说自己对穿编艺术有了哪些了解。

拆编游戏：全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求（拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成，小组成员可以进行分工合作，仔细揣摩各种各样的穿编方法，并做好记录，组装时细心谨慎，小组成员要配合好，我们比一比哪个小组拆编得又快又好。）教师对游戏结果进行简单的评述。

图片欣赏：教师播放电脑课件，学生欣赏有关穿编物品的图片。同桌讨论：看了这么多穿编的图片后，说说你准备穿编什么。教师演示：教师用纸条进行穿编演示。

学生制作：以同桌合作的形式，用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习，下雨啰

教学目标：

1．认知目标：锻炼学生用肢体语言和绘画语言，再现雨景的能力。

2．技能目标：学会用点、线、面等形状创造性的表现不同的雨及雨中情景。3．情感目标：尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

教学重点：引导学生回忆下雨的情景，感受人间亲情、友情以有人与自然的关系。教学难点：创造性地表现不同的雨，表达自己的不同感受。课前准备：

准备多媒体教学课件、油画棒、水粉笔、水、素描纸、各种线等。教学过程：

一、导入揭题、激发兴趣。学生猜谜语，揭示课题。千根线来万根线，颗颗珍珠线上串，看得见来摸得着，掉在地上却不见。

二、视频欣赏 雨的形成 你知道雨是怎么形成的吗？

三、了解雨对人类的利与弊。师问：你们喜欢下雨吗？为什么？ 指名回答。

师：下雨虽然有时候会给我们的生活带来不便，但也给可以让我们的庄稼得到及时的灌溉，使我们的空气变的更加清新，使干旱地区得到了缓解„„

四、认识雨。

1、用声音形容雨。

2、用语言形容雨。（1）学生形容。

（2）显示课文中形容雨的片段。片段一：朱自清的《春》。

雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼，看，像牛毛，像花针，像细丝，密密的斜织着，人家的屋顶上全笼着一层薄烟。

片段二：老舍的《骆驼祥子》。

风带着雨星，像在地上寻找什么似的，东一头，西一头地乱撞。北边远处一个红闪，像把黑云掀开一块，露出一大片血似的„„

又一个闪，正在头上，白亮亮的，雨点紧跟着落下来，极硬的。砸起许多尘土，土里微带着雨气，几个大雨点砸在祥子的背上，„„

风过去了，只剩下直的雨道，扯天扯地地垂落，看不清一条条的，只是那么一片，一阵，地上射起无数的箭头。房屋上落下万千条瀑布，几分钟，天地已经分不开，空中的水往下倒，地上的水到处流，成了灰暗的，昏黄的，有时又白亮亮的，一个水的世界。（这是形容的哪种雨？）

3、出示几幅图片，学生观察雨的异同，并把自己对雨的理解简单地画出示意图。（或者flash动画显示各种雨，让学生画出示意图。）

4、师生小结。

五、听音感受下雨的情景。

教师播放下雨的声音，让学生闭上眼睛感受一下下雨的情景。

六、游戏表演 情感互动。

师：下雨了，人在雨天有什么样的情趣和表现呢？我们现在就把自己脑海中想象的下雨情景用动作表现出来。

请同桌交流一下，准备好的上台跟着大屏幕上的视频，给大家演一演。（视屏、背景音乐创设氛围）

五、欣赏评述

同学们将人在雨中的感受表现得很传神，接下来我们再欣赏几幅优秀的儿童作品，看他们是如何描绘雨景的。

说说你喜欢哪幅？为什么？仔细看看它是用什么方法表现的。

纸卷魔术

1、教学目标

（1）认知目标：运用色纸和各类废旧纸张，通过绘画、卷贴、组合等方法进行立体造型活动，掌握设计、制作的方法，体验制作过程。

（2）操作目标：通过剪、折、卷、贴等练习，使学生进一步学习纸卷造型技能技巧。（3）情感目标：通过纸卷造型的设计与制作，培养学生的想像力、创新能力和耐心、细致操作的心理品质。

2、教学内容

教学重点：通过剪、折、卷、贴、拼等技巧，制作一个纸卷造型。

教学难点：启发学生大胆想像，构思进行创作，设计出一个有趣的纸卷造型。

3、建议课时：1~2课时 教学过程：

课前准备：

教师准备：碟片、电脑课件、制作材料工具。学生准备：制作材料工具。教学思路：

观看碟片：教师播放碟片《动物世界》，学生欣赏，能否说说你在碟片中看到了哪些动物？

猜谜语：教师播放电脑课件：动物谜语。

一位游泳家，说话呱呱呱，小时有尾没有脚，大时有脚没尾巴。（青蛙）金箍桶，银箍桶，打开来，箍不拢。（蛇）

年纪并不大，胡子一大把，不论遇到谁，总爱喊妈妈。（羊）头戴红帽子，身披五彩衣，从来不唱戏，喜欢吊嗓子。（公鸡）学生猜出后，教师出示该动物的纸卷造型让学生欣赏。

小组讨论：教师给每组发一个纸卷动物造型，让学生分析讨论：采用了什么材料？如何制作的？

学生试做：学生试做动物纸卷进造型，做好后，教师进行简单的评述。

学生制作：选用适合的材料制作一个纸卷动物造型，可模仿范图制作，也可自己设计造型。

交流与评价：以“纸卷世界”的形式展示作业，让学生介绍作业，让学生介绍一下自己是如何构思制作的。

课后拓展：回家后，尝试用纸卷做“小兔子的一家”。

套色纸版画

教学内容：教材第36页的套色纸版画。

教学目的：

1、认识领域：学习、掌握套色纸版画的拓印方法，了解版画的艺术特色。

2、技能领域：了解套色纸版画的制版、拓印的方法，学习拓印的方法。学会的程序，涂色的要领。

3、情感领域：体会套色纸版画的形式美感，培养有秩序的工作习惯。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。

教学重点：了解套色纸版画的拓印方法，体会套色纸版画的形式美感。

教学难点：拓印的程序，涂色的要领。

教学准备：教师的示范工具，学生准备颜料、纸、剪子、美工刀。

教学过程：

一、创设情境，激发学习的兴趣。

利用叶子或有花纹的实物摹印出纹理，使学生了解最简单的拓印方法。教师出示纸版画，启发学生思考：这些作品是怎样制出来的？引出课题：套色纸版画

二、启发引导，积极探索。

Ａ、引导学生欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印的方法。

Ｂ、讲解并示范版画的拓印的方法，引导学生积极思考，三、自主交流，勇于创新。

学生在本子上练习，教师行间指导。

四、交流评价，深化提高。

开展一个展示会进行综合评价

Ａ、开展一个展示会。

Ｂ、讲清评分的方法。

五、总结并提出希望。

鸟与家禽

一、教材分析：

二、教学目标：

(1)认知目标:了解鸟和家禽的形态特征、生活习性，以及它们的演化过程；

(2操作目标:学会用各种彩笔和废纸表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征；(3)情感目标:激发学生对大自然的热爱之情，培养他们爱鸟、护鸟的意识。

三、教学重难点：

教学重点:表现出不同鸟类、家禽的外形、色彩和动作特征。

教学难点:把握不同鸟类家禽的外形特征，尤其是两条腿的位置要辨析清楚。

四、教学准备：

教师准备：鸟和家禽的图片、录像资料，鸟和家禽的标本或笼养鸟、家禽。学生准备：鸟和家禽的图片资料、绘画工具等。

五、教学过程：(1)回忆与导人:(2)欣赏与交流: 播放一组精彩的鸟类静态画面或视频画面，引导学生观察、欣赏。可以配音乐，其中还可以包含一张广场鸽图片，体现人与鸟类的和谐共处，使学生发出由衷的赞叹，鸟类真是天使的化身，是人类最亲密的朋友之一。

多媒体集中出示部分鸟类的图片，师生共同探讨它们的形态特征及生长环境。

(3)尝试与表现: 选择你最喜欢的鸟类和家禽把它画下来。

要求:可以具体描绘其一个单独的形象，也可以描绘出鸟和家禽的栖息环境;构图饱满，色彩艳丽。

(4)展示与评价: 将学生作业进行全班展示。

学生自我评价:你觉得自己的画怎样?还有哪些不足的地方? 学生相互评价:你最喜欢哪一张?为什么?哪里吸引你? 教师简单总评。

5课后拓展:

鸟的纹样

一、教材分析：

在写生或记忆画上，或夸张鸟的嘴，或简化鸟的羽毛，或变化鸟的外形，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。

二、教学目标：

(1)认知目标:学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。

(2)操作目标:学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。

(3)情感目标:通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。

三、教学重难点：

教学重点:学会用图案知识绘制岛或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。

教学难点:抓住鸟的外形特征，变化、装饰，创作出更美的鸟的图案。

四、教学准备：

教学挂图、学生的图案画作品。

五、教学过程：

·出示鸟的写生画，让学生观察其外形特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征，略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大;整体勾勒鸟的外形轮廓，并使之适合于一种几何形;用纹样填充鸟的身体等。

·对比原有的写生鸟与变化的鸟之间的区别。

变，变在哪儿？还有什么地方可以变一变？拿出写生的鸟图对比观察，变化后的鸟你还能认出来吗，其特征改变没有？

··学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。

·评价时用所学图案知识进行分析。

·课题拓展:用写生的鸟布置自然教室或自己的班级。

水墨画鸟

一、教材分析：

二、教学目标：

(1)认知目标:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。

(2)操作目标:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化进行鸟的动态造型，体验笔墨的趣味。

(3)情意目标:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。

三、教学重难点：

教学重点:用浓淡不同的点、线、面来表现自己喜欢的鸟。

教学难点:水分、墨色的掌握以及破墨法的应用与要表现的形象相结合。

四、教学准备：

教师准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、囤画颜料、水怀，水墨画马图片。

学生准备:毛笔、墨汁、宣纸、调色盒、国画颜料、水杯。

五、教学过程：

(1)组织教学:认识中国画工具及其相应作用，为本节课教学奠定良好的基础。(2)游戏与导人: 教师拿出一张宣纸，请两位学生上来随意点两点，教师在学生点的基础上略加修饰，添加上鸟的眼晴、嘴巴、爪子，即成了两只有趣的小鸟。一只正面，一只侧面。

教师揭题:今天我们一起学习水墨画鸟。(3)欣赏与感受: 欣赏一些知名画家的水墨画鸟作品，找一找他们的用墨有什么不同之处?从而了解水墨画中点、线、面的合理应用。

欣赏同龄人的水墨画鸟，体会鸟的不同的形态特征，感受水墨的不同韵味。

教师示范笔墨的浓淡、干湿变化，学生同桌之间互相尝试，在尝试中教师简单介绍、示范破墨法：浓破淡，淡破浓。(4)实践与体验: 学生根据自己写生的鸟或根据资料、照片，大胆用水墨进行表现。

我是一只小小鸟

一、教材分析：

二、教学目标：

(1)认知目标:进一步了解鸟的外形特征，培养学生的造型概括能力。(2操作目标:能综合多种废旧材料设计和制作鸟的形象。

(3)情感目标:激发学生热爱大自然、关爱小动物的情感，体验游戏带来的快乐，感受自己制作作品的美及成功的喜悦。

三、教学重难点：

教学重点:如何有选择地利用一定的废旧材料把自己装扮成一只鸟。教学难点:能够综合废旧材料进行组合创作，造型美观、别致。

四、教学准备：

师生共同准备:a各种废旧材料(瓶、罐、纸箱、纸板等)。

b·手工制作工具(剪刀、胶水、双面胶、订书机、胶棒等)。

c·各种绘画工

具(颜料、画笔、调色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。

五、教学过程：

利用前两节课中有关鸟的创作作品，来说说鸟的形象特征。

讨论问题: 1·制作的成品是否安全? 2·色彩搭配是否吸引h? 3·如何合理利用不同质地的废旧材料来制作鸟的各个部分? ·欣赏: l·一组有关鸟类的卡通真人秀造型，从色彩、造型等方面引导学生观察。

2·历届学生的鸟类化装造型图片或书本上学生的学习活动图片。

巧包装

一、教材分析：

二、教学目标：

(1)认知目标:了解一些包装的基础知识，留意包装在日常生活中的运用，其美观、富有情趣的创意设计给人们的生活增添的乐趣。

(2)操作目标:学会运用各种材料设计制作商品小包装。

(3)情感目标:通过学门使学生充分认识到美术与日常生活的密切联系，体会美的无处不在。

三、教学重难点：

教学重点:能采用2-3种材料设计制作一个商品包装。

教学难点:设计的包装要与原商品的内容保持一致，且新颖、别具一格。

四、教学准备：

学生准备:收集各种包装图片、照片或实物。各种纸质、绵质材料及少量废旧材料(彩色插花纸、彩色礼品纸等可再利用的纸质材料)，准备送父母、同学、亲戚朋友的礼物，水彩笔、剪刀、胶水、双面胶等。

五、教学过程： ○欣赏、交流: ·学生根里的作品: 1·栖息在树枝上的大鸟真奇怪，有着五颜六色的大嘴巴，还长着许多大大的牙齿，让我来细细看，唤!原来那形似嘴巴的小窗户里露出的是支支彩色铅笔，真有意思!这样的彩笔我喜欢。

2·嫩黄嫩黄的小鸡出壳了，它们来到这个陌生的世界，好奇地端详着周围的一切……“咦，我们脚下的红方盒里会藏着什么呢?” 3·猜猜，那个捧着礼盒走上楼梯的人，手里到底拿着什么礼物，打开找答案吧，你请到了吗? 4·哇!我们来到食品街了吗:这些店里的东西真诱人，走进去瞧瞧!错啦!还是转身走吧!这三幢房子分明是食品的包装袋。

针对即将到来的节日，说说你将送的礼物内容及外形，并谈谈对其装饰与美化的构思，教师与同学及时为其出谋划策。

3一4人讨论，如何用自己带来的各种材料，来包装自己为家人或老师、朋友准备的礼物，做到“巧妙”二字。

对比的艺术

1.教学目标

认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。

能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

二、课前准备

教具准备:

多媒体课件

色环表

范画

作画工具

学具准备： 绘画工具、水彩笔等

三、教学过程：

1.谈话导入：

（1）我们生活在什么样的世界、生存环境又是怎样的呢？

2.教授新课：

(1)运用课件《色彩三要素》，了解什么是色彩的三要素——色相，纯度，明度。

(2)仔细观察色环表并思考:你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比，会产生哪种视觉效果呢?选两种颜色进行对比，根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律?

a:同类色对比:同一色相的颜色对比

如:大红、深红、朱红、粉红等

特点:色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。

（3）分小组按色彩对比在生活中有什么影响的问题进行讨论，每组推选一名代表来讲一讲自己小组讨论的结果。

(老师随机点评)

(4)总结:色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩又使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活、热爱艺术。

(5)教师提出作业要求:在已有的抽象的分割图形中填充颜色(运用已学到的色彩的对比的知识)

四.学生作业，教师巡回指导(播放柔和音乐，烘托课堂气氛，进入无限的想象创作中。)

五、课堂小结，老师点评部分作业（学生可以在课后进行学生自评、伙伴互评、小组评价）

儿歌童话

（二）教学目标

情感领域：培养学生为儿歌、童话配画的绘画兴趣，激发学生的创作欲望及艺术情感。

认知领域：使学生初步了解文学与艺术形式的联系。

操作领域：用单幅（连环画）形式给儿歌、童话配画或结合学校社区活动，与其他学科相联系进行策划、制作表演与展示，培养学生的理解力、创造力和综合实践能力。

二、教学过程设计：

（一）课前准备：

教具：儿歌、童话资料。

学具：儿歌、童话资料及颜料、彩纸等绘画工具。

课时：2课时。

（二）设计方案

●教学导入：

（1）老师：同学们，你们小时候一定听过或背过儿歌，你能不能给大家朗诵一首？童话也是我们钟爱的，你都看过哪些童话？ ●教学新授：

①分析为儿歌、童话配画的形式特点：赏析课本意图，使学生了解儿歌、童话配画的形式特点。例如：课本中《小耗子》这首儿歌，以夸张的手法描绘出小耗子们晚间活动的热闹场面。图中的小耗子有的在钻洞、有的在锯木、有的满头大汗扛着米，也有的酒足饭饱提着灯笼回到自己的鼠居，甚至还有一只耗子警察在指挥交通。背景中的星星、房里的灯以及闹钟上的12时生动地点出了小耗子晚间活动的时间段，足见小作者的细心。再如课本中《来到了小人国》是一篇叙述小主人公来到小人国的种种奇遇的童话配画，画面创作大胆，具有丰富的想像力，为大家增添和展示了奇妙的意境和幻想世界。

③分析作业步骤：

（1）选好儿歌或童话：选一首自己喜欢的儿歌，也可以选择一个自己熟悉的童话故事。

(2)构思：在理解领会儿歌、童话内容的基础上进行构思，可以选取某一情节、某一场面来设计。

（3）构图：按儿歌的主要内容或童话中最精彩的情节把画面设计出来，合理安排画面内容，做到主题突出，主次分明，如果是儿歌配画，在画面中还可以设计出文字的位置。

吹气投篮

教学目标：

1、理角吹气投篮的原理，利用不同的素材制作有趣的手工玩具。

2、学会运用身边的日常生活中可利用的素材进行创造。让学生体验创造的快乐。

3、贯穿绿色常识，做个保护地球的小卫士。

教学准备：图片，没有用的材料，制作工具等。

教学重点：理解吹气投篮的原理，制作出形态各异、造型有趣的吹气投篮的玩具。教学难点：充分利用生活素材进行联想和创造，培养学生独立解决问题的能力。教学过程：

一、布置学生课前仔细预习。

讨论：尽可能利用回收的物品的做法对地球妈妈有什么有益的地方？

二、教学新课。

1、上课时用范作进行投篮比赛，进一步理解预习的内容。让学生在比赛活动中了解怎样利用吸管制作吹管，怎样做小球。

2、一起来做有趣的篮筐。

3、设计有情趣的情境主题，组合成吹气投篮的手工玩具。

三、学生制作，自己游戏。

听音乐画音乐

教学目标：训练学生用抽象的色彩、点线、笔触、纹理等美术表现手法，来表达音乐感受的能力。通过训练，使听觉和视觉的艺术联系起来，培养他们对抽象绘画的欣赏和创作能力。

重点：训练学生想像、创造思维的能力，让他们轻松、自由地绘制具有表现力的作品。难点：使用各种色彩、笔触、线条、纹理等表达对乐曲音色、调子、旋律和节奏的感受。教学过程：

一、导入：

1、欣赏抽象作品。

问：你看到了什么？有什么感受？ 评价：想象力真丰富，感受力也很强！

这幅画背景色彩朦胧有神秘感。画中的点线长短、曲直错落有致，有节奏，韵律的美感，产生了稚拙的趣味和幽默感。

小结：这两幅幅画没有具体要画什么物体，只是通过了色彩、线条等美术语言表达自己内心感受。这就像没有歌词的音乐一样，没有具体描绘某个场景，确给人产生不同感受。揭示课题：音乐和美术有着千丝万缕的联系，来一起学习6《听音乐，画音乐》。二：新授：

1、我们先来感受一下美术语言带给我们的情感信息。a、感受色彩：

蓝色、红色分别会给你什么感受？这些复合色呢？图片四张 请大家用一些颜色来形容一下自己（在什么情景下）的心情。

我们看一下大师是怎样用色彩来表达的？图片两张 b、（点、线、面）

（厚重

柔和

跳跃）

连线

2、听《送别》：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落，一杯浊酒尽余欢，今宵别梦寒。李叔同

听完这首歌你联想到了些什么场景？这首歌的曲调给你又有一种什么样的感觉？

3、示范：《义勇军进行曲》这首歌总体感觉慷慨激昂，也有悲壮、轻快片断

交流创作

4、我们再来欣赏四首音乐。《赛马》《江河水》《将军令》《丝绸之路》 又给你什么样不同的感受？会让你联想到哪些美术语言！

三、作业要求：

根据一首自己喜欢的歌创作一幅作品抽象些的作品！

四、评价：

展示、让同学猜一猜你想表达的是什么？

字的联想

教学目标：

1、了解现代文字与古文字的基本知识。

2、学会字的联想的有关知识。字的联想

3、学会用丰富的联想装饰文字。

4、感受文字装饰后的美。字的联想

教学重点：学会用丰富的联想装饰文字的联想。

教学难点：字的联想设计要有新意、有奇异之感。

教学准备：教师：范作、投影仪、投影机、各种表现工具。

教学过程：

一、组织教学

以《秋风瑟瑟》这一创作感想导入。

由秋天的特征——字的联想“秋”。

装饰字“春”、“秋”

学生说出春的特征——“春”字的联想。

二、讨论（以小组的形式）

•“春、秋”在作字的联想时注意了些什么？

•看书本思考：字的联想的特点。

小结：抓住（字意）特征、展开字的联想、易于识别

三、新授

谈谈古文字与现代文字的不同与联系？

•联想（古）事物——文字

（现代）文字——事物（装饰）

•介绍象形字；日、月、山、水、目、耳等

四、欣赏

•投影片、范画、书本上字的字的联想。

•考虑：所有文字都可以进行字的联想吗？（课后找答案）

•讨论：

1、用什么材料作字的联想？字的联想

2、字的联想可以用那几种表现形式？字的联想

3、你喜欢那一种表现方法？

4、你会怎样考虑，并把奇特的想法画出来。

五、学生作业

课题：变戏法的纸盒

教学目标

1.引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。2.引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。3.通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。教学评价建议

1.是否在课前仔细观察了物体的颜色,外形收集了相关废旧材料。2.能否合理利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。3.能否体会到变废为宝和保护环境的乐趣。4.能否在活动结束后进行合理的回收和整理。5.在美术教学在如何引导学生观察自然物的研究。教学实施

一、课前准备

1.启发学生观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。

二、课堂教学 1.引导阶段

引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。2.发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一伯立体的工艺品。3.收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。

三、课后拓展

1.我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。

罐和壶

1、教学目标

（1）认知目标：感受古今中外的罐和壶的造型特点，了解有关器皿的文化，掌握简单制陶的技法。

（2）操作目标：学会用多种形式和手法进行创作、表现出罐和壶。

（3）情感目标：通过欣赏各种罐和壶，体会其中的美学内涵，增强学生的民族自豪感。教学重点：能领略罐和壶的艺术美感，用多种形式表现罐和壶。教学难点：能运用多种艺术的手段，表现出不同形式的罐和壶。

3、建议课时：1~2课时 教学过程： 第一课时 课前准备：

教师准备：《女娲补天》的一段动画，收集古今中外的罐和壶的图片和介绍资料制成课件，一个陶罐和一个瓷壶。

学生准备：绘画用具，课前收集的关于罐和壶的资料。教学思路：（1）动画导入：

从《女娲补天》的动画导入，激发学生的学习兴趣，让学生知道泥土是生命之本，伴随人类文明使用至今，人们为了满足生活的需要，发明了用黏土制陶的方法，制作了许多造型各异的器皿。（2）欣赏：

A、中国从古至今在造型、纹样上有代表性的罐和壶图片。B、国外从古至今有代表性的罐和壶图片。

C、艺术大师的作品以及现代的一些奇特造型的罐和壶。（3）说感受

A、现代的罐和壶与古代的罐和壶有了哪些区别？你喜欢现代的罐和壶，还是喜欢古代的罐和壶？

B、你见到了哪些材质的罐和壶？

C、你喜欢古代罐和壶上的纹样吗？你知道上面的纹样有什么特殊的含义？（4）创作练习

用所带来的绘画用具创作、表现，画一画自己喜欢的罐和壶。

作业展示：创设情境，举办一个“罐和壶的创意空间站”，将学生的作品展示出，让学生评选出最受欢迎的10项设计。

土与火的艺术（综合.探索）

教学目标: １、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。

２、结合自己的观察、感受、发现、启发学生对立体造型与陶瓷艺术创作的感性认识。

３、了解与陶瓷艺术相关的知识。教学重难点：

１、能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合自己的表现方式传达出这种感受。

２、能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。

教学过程（活动一）１、课前准备

教师准备教具：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料；中外陶瓷艺术家的作品图片；陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。

学生准备学具：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物；草稿纸和记录、勾画草图用笔。

２、课堂学习（１）引导阶段

a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。

b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。

c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。

（２）发展阶段

a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。

b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。（３）收拾与整理

a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。b、如可能，可以用书面（包括多媒体文件）的形式表达自己的感受。３、课后拓展

第四篇：2014二年级美术下册《来画虫》教案 苏少版

来画虫

本课教学内容让学生在了解昆虫知识，欣赏昆虫图片的基础上，尝试多种绘画表现形式，使美术课程与学生的兴趣爱好紧密联系，培养学生的观察力，想象力，激发学生对生活的热爱之情。

【教学目标】

1、认知领域：初步了解有关昆虫的外形特征，感受和体验画中可爱的昆虫形象。

2、操作领域：通过写实法、拟人法、夸张法等绘画形式，增强对昆虫的了解。

3、情感领域：培养学生的观察力、想象力，激发学生对生活的热爱之情。【教学重点】

了解昆虫的构造、特点，尝试多种绘画表现形式。【教学难点】

1、昆虫相同及不同点的了解掌握。

2、多种绘画表现形式的引导。【教学准备】

多媒体平台 课件 绘画工具 【教学过程】

一、创设情境 小游戏（猜一猜）

师：小朋友们喜不喜欢做游戏啊？

师：今天这节课老师首先要和大家来做一个小游戏，游戏的名字叫“大家都来猜一猜”。（出示课件：播放图片的局部，让孩子们猜一猜，放大一些再猜一猜，说说分别是什么？共四张图片——蝴蝶 蚂蚁 螳螂 小蜻蜓，给4个组命名。）

师：第1小组的小朋友观察力真是敏锐，你们小组就叫“小蝴蝶”，这个小蝴蝶的头饰就给XXX，XXX就是我们“小蝴蝶”组的小组长。

（出示课件：播放声音，让孩子们听一听。也说说分别是什么？共两个声音——蜜蜂 知了，给2个组命名）

二、了解昆虫 播知识（听一听）

师：不知小朋友们刚才在做游戏的时候有没有发现，刚刚我们看到的和听到的这些小动物，他们的外形都有什么共同的特点？

师：老师今天请来了一位专门研究小虫子的小博士，我们来听他讲一讲。（课件展示：昆虫小博士介绍：刚才我们看到的和听到的这些小虫子，他们都有相同的特点：体躯三段头、胸、腹，两对翅膀六只足；一对触角头上生，一生形态多变化。具有这样的特点的小虫子叫昆虫。）

三、欣赏昆虫 看范画（找一找）

师：夏天已经悄悄来到我们身边。大地上到处都是一派欣欣向荣的景象。在大自然里，只要你留意观察，你就会发现有许许多多美丽的小虫。他们有的在空中轻舞飞扬，有的在草丛里悠闲散步；有的在地洞里忙着搬家，有的却在树叶上沐浴阳光„„多姿多彩的小昆虫和花草树木日月山川一起装点着大自然，为大自然增添了丰富的色彩和无限的生机。师：小朋友喜不喜欢这些小昆虫，她们美不美丽？ 师：这些可爱的小昆虫美在哪里？小朋友可以选择一个小虫子来找一找它的美丽之处。咱们来比一比，看谁找得多、说得好。

（板书：昆虫美：形态美、花纹美、色彩美。）

师：小朋友们说得真好。艺术家罗丹说过这样一句话，“世界上并不缺少美，缺少的却是发现美的眼睛”。看来，小朋友都有一双能发现美的眼睛，都可以成为了不起的艺术家。

四、教画昆虫 仿画虫（变一变）

师：看了这么多生动、美丽、可爱的小昆虫，小朋友们想不想来画一画？

师：画之前，我们先来做个热身小游戏。看老师在黑板上画个圆，老师现在来把它变成一只可爱的小虫子。大家看看老师是怎么变的。教师示范画

师：老师的这只小蜻蜓太孤单了，小朋友们给他变些小伙伴吧。请小朋友上来添加几笔把这些几何图形变成小虫子。

（伸手示意，邀请小朋友到黑板上添画小昆虫。）

师：小朋友画得真好，你看，这些小朋友多聪明，都用上了绘画技巧了。未来的绘画大师肯定是你。

点评学生画法：

1、写实法：画现实中的虫，要仔细观察虫的形状，结构、颜色，特别注意这种虫的独特之处，细致刻画。

2、拟人法：进行艺术加工，通过想象对虫进行拟人化，使虫子的思想和动作像人一样。（师作示范）

3、夸张法：夸张虫子的独特之处使其形象更为突出，或通过想象，画出从未见过的虫子以及与虫子有联系的事物。（师作示范）

师：老师的小蜻蜓有了好朋友确实不孤单了，可他们没地方玩也不开心呀，怎么样，老师画个地方让他们快快乐乐的玩儿。教师示范画，边画，边讲解要领。（此处应将有关要领写出来）师：好，一幅昆虫画出来了。小朋友们要不要也画一幅。师：老师还收集了一些小朋友画的昆虫画，我们也来看一看。（欣赏学生作品）（1）最出色的歌唱家蝈蝈边弹边唱动人的旋律吉他很独特，是用花和树叶做的。蝈蝈长得很美，睫毛长长的，听了他的歌，小蜻蜓忍不住翩翩起舞„„

（2）这幅画对甲虫的刻画，非常细致。作为背景的树叶和树干都采用了不同的线条去装饰，使整幅作品装饰味非常浓，作品还画出了层次感„„

（3）两个虫子音乐家正在拉小提琴，小蜗牛趴在叶子上听着睡着了，另一只在为他们鼓掌，而地上的小青虫听着这动人的乐曲，感动得都哭了„„

五、学生绘画 作成品（画一画）教师巡回指导

师：迅速的画下你所喜欢的小虫子，注意抓住它的外形特征，画出和别人不一样的虫。它们有什么不寻常的特征，在干什么——吃东西、休息、还是打架、干活？运用各种手法，象前面我们讲到的写实法、拟人法、夸张法，表现你的虫子，在虫身上添加图案花纹时，用学过的点线面装饰。给他快速的添上合适的背景和美丽的色彩。（音乐，昆虫图片滚动播放）

六、作业评价： 评画作（讲一讲）

1、学生自评。（你画的是什么，你特别喜欢它的什么，你给它添的背景是什么，为什么这样添。）

2、学生互评。（从构图，色彩，外形特征上）

3、教师参评，跟讲的好的同学握手表示祝贺或祝福。

七、课堂小结

今天我们一起了解了世界上最庞大的家族昆虫，了解了他们的特点，并把他们画成了一张张美丽的图片，小朋友们的表现非常棒！昆虫的世界很大很大，期待着小朋友们去探索，去发现。

设计意图说明:

1、“猜一猜”的小游戏,一方面让孩子在游戏的氛围中进入学习状态,激发了孩子的兴趣。另一方面通过图片的局部，逐渐放大。让孩子逐渐观察，有顺序的观察这些昆虫的特点。

2、“听一听”昆虫小博士关于昆虫基本特征的科普介绍，让孩子知晓画一只昆虫必须画出的几个元素，否则所画即非昆虫。由此领悟画笔之下不可丢弃所画对象的自然属性。

3、找一找小昆虫美丽之处，有意培养孩子用审美的眼光去观察自然事物美呈现的角度和形式，如形态美、花纹美、色彩美等，从而训练孩子发现自然之美的能力。

4、“变一变”灵活变通环节中，教师魔术式的示范寓教于乐。它拨动了孩子的好奇心，引发出孩子动手一试的欲望。再由孩子的模仿结果点化到理性的升华。不落痕迹就水到渠成地完成绘画技巧的教学。

5、“画一画”时教师的适时指导点拨应是“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”孩子在最需要之时得到老师的亲切援助可能受益终生。

6、“讲一讲”则把话语权交给孩子，在生生对话和师生对话中孩子不仅获知自己的作品的优劣所在以及再发展的方向和空间，而且在同伴互评中碰撞出智慧的火花，还潜移默化地学得如何与人交流，如何做人的一些道理

第五篇：苏少版2018八年级下册美术教案

第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第一课时

教材分析 本课属于欣赏• 评述学习领域。

中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。

一、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。

1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。

2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。

3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。

二、教学重点和难点

重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。

教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。

三、教学准备

收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。

四、教学过程 1.导入

问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？ 无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。

师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。

设计意图：以博物馆为主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。

2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。

3.新授知识

第一部分：彩陶（板书）

彩陶的意义：中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶，彩陶的发明是人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。

彩陶的定义：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料描绘图案，然后入窑烧制而成的一种陶器。烧成的器皿胎质坚硬，图案清晰美丽，呈红色图案的是用赤铁矿颜料，黑色的是用锰颜料。

赏析作品《双耳瓶》

在甘肃博物馆收藏着的彩陶器皿《双耳瓶》（课件）猜猜它是干什么用的？为什么瓶底做成尖底？为什么瓶口做的那么小？两侧的耳环又有什么作用？（师生共同讨论）

这是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易让水泼出，两侧的双耳便于提携。

师：古人根据生活的需要创造了许多造型不同的陶器。它们都是干什么用的呢？（课件展示：钵、瓮、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特点：

这些器型各有各的特点，腹大便于储物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于烧煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圆形器，轮廓曲线连贯流畅，匀称优美，富有韵律，具有一种大气稳重、和谐宁静之美。

B．纹饰特点：

中国彩陶最具有特色的地方体现在它的纹饰上。

师生共讨论：为什么陶器上的纹饰都在腹部以上？

这与他们的生活有关，远古的人类席地而坐，视线成俯视状，自上而下，所以大口器皿的纹样大多装饰在内侧，小口器皿的纹样装饰在外面的上半部，这样不影响观赏，体现了古人尽善尽美的追求。

赏析作品《涡纹彩陶罐》 赏析作品《舞蹈盆》：从陶盆的纹饰中反映了早期人类的精神追求。

师生共同讨论：为什么古人喜欢将鱼纹和蛙纹画在许多陶罐上？

这是一种生殖崇拜，人们模仿它，崇拜它，希望获得与它一样的能力，把一种美好的愿望赋予其中。这种似蛙非蛙、似人非人的怪物，被称为“蛙神”。很多考古学者认为，中华民族的图腾“龙”就是由“蛙”演变过来的。

师：现藏于山东博物馆的《黑陶高脚杯》你们发现颜色有何变化？

生：由红转黑。

黑陶的工艺介绍：这是古代的一种独特的陶器烧制工艺，采用了“封窑的技术”，当窑内达到一定温度，就灭火浇水封口，窑内会产生烟，这些烟中的碳分子渗透到陶体中，使杯身变成了黑色。出窑以后再打磨、抛光，就是变成我们现在看到的样子，非常漂亮。在这之前，我们看到的陶器都是泥条盘筑而成，这个高脚杯却使用了拉胚工艺技术，这是古代陶器工艺的一大进步，直到今天我们还在延用这种方法。现代人对此杯做出了这样的评价：黑如漆，薄如纸，明如镜，声如磬。此杯器型左右对称，高贵典雅，散发着一种深邃神秘的感觉。

总结：同学们，彩陶是新石器时代文化的标志，造型与装饰非常丰富，渗透着创造者对生活的理解和适应。远古彩陶不仅以其独特的造型风格和特定的艺术内涵成为后世人类文明的开端，同时也对后来华夏民族的思维形成、审美意识及文化产生了深远的影响。

第二部分：青铜（板书）

随着彩陶的发展，人们又发明了新材料和新工艺——青铜工艺。

在中国古代美术史上，夏商周的青铜艺术水平是最高的，流传下来的数量也最多。青铜文化艺术以其雄伟的造型，古朴的纹饰，丰富的铭文著称于世，是中国古代美术史上又一颗灿烂的明珠。

师：让我们走进湖北博物馆，听一段由青铜器演奏的音乐。（课件展示）刚才我们听到的那段大气磅礴的音乐是用世界上最大的青铜乐器“编钟”演奏的《国殇》，对它的了解我们在欣赏音乐的同时已经通过文字进行了解读。

青铜的种类和产生的意义：青铜器的造型非常丰富，除了乐器以外，还有兵器、食器、酒器、车马器等生活用具。青铜的出现，对提高社会生产力起到了划时代的作用，促进了社会的发展。

赏析作品《爵》

师：你们看，这是在河南偃师博物馆里馆藏的中国现存最早的青铜器《爵》，它是一个盛酒器，造型很特别，整个外型像个麻雀的形状，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，细腰，三足的设计使器型非常稳定，底部可以点火，加热温酒，设计非常合理。

欣赏比较《司母戊方鼎》《毛公鼎》

师：这两件青铜器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前发现的最重的青铜器，另一件是现藏于台北故宫博物馆里的《毛公鼎》，它们都是当时国家的重器，标志着使用者的等级和身份。但最主要的作用还是用来祭祀天地鬼神和祖先。中国的古代有严格的“列鼎制度”象征着国家统治的秩序。

不同之处：

器形：一方一圆、一刚一柔。

纹饰：一繁一简、一狰狞一素雅，纹饰非常精美，饕餮纹、人兽结合的纹饰是当时人们所崇拜的神灵，富有想象力。

铭文：一长一短。

在中国的青铜器上有个显著的特点就是要铸刻文字，也就是金文，这是与其他国家青铜器不同的地方（青铜器最早出现在公元前3800年西亚的两河流域）。《毛公鼎》是现在发现铭文最长的青铜器，鼎里面铸有497个字，具有很高的史料价值，是研究当时社会、政治、文化艺术很宝贵的历史资料。《毛公鼎》文字书写的完美布局，章法纵横宽松疏朗，错落有致顺乎自然而无做作，呈现出一派天真烂漫的艺术意趣。说明西周晚期的文字书写已具有纯熟书写技巧和表现手法的形式和规律。

赏析作品《牛形灯》

师：在古代，青铜器在生活中的应用是非常广泛的。这是藏于南京博物院的《牛形灯》。此灯分三个部分，均可拆卸。灯座是牛身，上面分灯盏，烟管。点火以后所产生的烟尘通过烟管导入灯座腹腔中的清水溶解，从而保证室内空气的清新。制作上巧用铜银纹饰，设计得非常合理、精美，体现了当时实用和艺术相结合的最高水平。第1课 生活的艺术——中国工艺美术

第二课时

第三部分：漆器（板书）

与我们早期人类息息相关的另一种工艺美术器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脱胎工艺制作的。

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物馆《漆器碗》是在浙江余姚发现的河姆渡文化时期的漆碗。它的发现证明了我国是世界上最早使用漆器的国家，至今已有7000多年的历史了。该碗是中国现知最早的一件漆器，是追溯中国漆器最重要的实物资料。战国时期，是我国漆器工艺的第一个繁荣期，到了秦汉时期到达顶峰。

课件展示“各种漆器图片”

师：从战国时期到汉代，人们在漆器上主要用了什么颜色？ 生：红和黑。

红色和黑色对比强烈，在红与黑交织的画面上形成流动飞扬、变幻神奇的神话般的世界。同时也显得沉稳大气古朴，这样的颜色一直沿用至今，“中国红”一直是我们最常用的民族象征的色彩，上海世博会上中国馆的颜色就是用了这样的红。（课件展示）

师：能工巧匠们在漆器的过程中还创造了彩绘、磨光、镶嵌等工艺表现手法，提高了审美趣味。赏析作品《金银平脱工艺古琴》

师：这是一件什么乐器？你在上面看到了用什么制作的花纹。（课件展示）

古琴上的花纹使用的，先涂上漆，把贝壳或金银片裁成各种形状，贴在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一种金银平脱工艺，也是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。从图片上看，充分反映了中国漆器工艺和乐器制造工艺已经达到非常高的水准。

师：古琴是用梧桐木和杉木制造的，这种材质不容易变形，音色也非常好听。师：古琴为什么要上漆？

生：防水，防蛀，防虫，抗酸碱。

师：琴漆的工艺非常讲究和图案一样平，再经过打磨，直到纹样和琴面一致，这就是金银平脱工艺。我们现在听到的背景音乐就是古琴演奏的《高山流水》知道这个典故吗？

生：„„

第四部分：瓷器（板书）

中国古代工艺美术中最具有文化艺术特质的是瓷器。

定义：瓷器是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。我国是瓷器的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷国”。瓷器是由陶器发展而来。欣赏作品《羊形烛台》

这是一件六朝时期的《羊形烛台》羊的表情温顺可爱，造型十分完整，它的顶部是用来插蜡烛的，既实用又美观。

赏析作品《邢窑白瓷穿带壶》

在上海博物馆馆藏的《邢窑白瓷穿带壶》，是在青瓷的基础上产生的白瓷，制作工艺进一步提高。白瓷的烧造成功为以后的彩绘打下了基础，在白瓷的基础上可以彩绘。青花、斗彩、粉彩、五彩的出现，大大丰富了瓷器的表现形式和手段，使瓷器更加美观。

宋代的五大名窑是最具有代表性的，每个窑都各有特色„„

赏析作品《孩儿枕》

师：故宫博物院的藏品《孩儿枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以儿童俯卧形成的弯曲下凹的背部为枕面，构思巧妙，既可作实用品，又是一件完美的雕塑艺术品。儿童形象刻画细腻传神，脸部饱满，宽额大耳，眉毛高挑，双目圆睁，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚气未脱的童子形象表现得淋漓尽致，惹人爱怜。

此枕通体施釉，质地乳白，釉面均匀，益发显示出造型的清纯可爱。这件富有情趣的艺术珍品神形兼备，不但反映出宋代定窑工匠高超的制瓷技能，而且也体现宋代社会对儿童非常重视，人们认为儿童象征着吉祥幸福，能降福驱灾。不仅具有很高的艺术价值，同时也是件吉祥之物。

在瓷器中我们最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出现，突破了我国瓷器以单色釉为主的框框，把瓷器装饰推进到釉下彩绘的新时代，形成了鲜明的景德镇瓷器风格。洁白的胎质，青色的图像，具有素洁高贵而又绚丽的艺术效果，其绘画性非常强。

赏析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短颈、丰肩，圆腹，敛腰、平底，线条流畅，非常柔美，各部分比例恰当好处。因为瓶口特别小，与梅之瘦骨相称，因此被称为“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上仅存三个，两个还在国外，这个现藏于南京市博物馆，为镇馆之宝。

装饰特点：从瓶口至底部共分六层，有五层都是运用了杂宝纹、缠枝牡丹纹、莲花纹进行了二方连续图案的装饰，主体部分描绘了《萧何月下追韩信》的故事。

师：你们了解这个故事吗？请解读三个人物表情。生：韩信——落寞，艄公——悠闲，萧何——匆忙。

总结：这么多的内容在这个小小的瓶身上得到了完美的表现，非常精彩，整个花瓶装饰饱满，繁而不乱，白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，富有层次感，是元代最珍贵的器物。

瓶子来历：它是在南京将军山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的养子，他因为战功赫赫，被调往云南驻守，得到了当地百姓的爱戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，连夜把他的尸体运往南京，埋葬在将军山下。作为随葬品，梅瓶具有镇墓辟邪的作用。这样的梅瓶只有当时身份最高等级的人才能享用，所以非常珍贵。

赏析瓷罐《鬼谷子下山》

与它同时期的瓷罐《鬼谷子下山》（孙膑），此罐的拍卖创下了瓷器拍卖的最高价2.6个亿。相比较而言梅瓶的文物价值是更不可估量。

总结：每件文物都是一个故事，也是一段历史，都值得我们去探究和保护。

结束语：同学们，今天用了短短的一节课时间经历了新石器时期、夏商周时代、战国、秦汉时期、唐宋元明清上下五千年的历程，参观了各地的博物馆，了解了古代工艺美术发展的历史。

作业布置

1.彩陶文化的意义：（）美术遗存的代表，从（）时代向（）时代迈进的重要标志。

2.“黑陶高脚杯”与其它的彩陶相比，最大的区别在哪里？（）

青铜艺术

1.“青铜爵”是发现最（）的青铜器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青铜器。

3.“曾侯乙墓编钟”是最（）的青铜器。4.“毛公鼎”是（）最长的青铜器。

5.“青铜牛形灯”是（）最精巧的青铜器。

6.青铜铸造是国家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等级尊贵的（），是一种礼器。

瓷器艺术

1.（）代是中国瓷器艺术的高峰时期，有（）（）（）（）（）五大名窑。

2.《萧何月下追韩信》属于（）瓶，3.《鬼谷下山图》瓷罐是目前拍得的中国瓷器中最贵的，价值（）亿元。4.我国是（）的发明国，中国的（）很早就流传到国外，因此也被称为（）。漆器艺术

1.（）是最早发现和利用漆液的国家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一种实用的器物。它采用（）（）（）等多种工艺手法。

3.唐代最有名的漆器工艺是（），其中漆器工艺和古琴被评为（）遗产。

第2课 轻描重彩总相宜

第一课时

一、教学内容 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其 独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是 气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。

二、教学目标

认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现 技法，感受画面的书卷气息。

情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。

三、教学重难点

教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。

四、教学准备 教学课件、熟宣、勾线笔、染色笔、颜料。

五、教学内容

（一）新课导入

摄影《夏荷》与宋人花鸟《出水芙蓉图》哪幅作品印象更深刻？ 导入课题“轻描重彩总相宜”。

（二）新授课程

1.探讨交流 仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？ 在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。

1011象的准确性、力量感。

染笔：中国工笔画渲染时的用笔，多为羊毫。

工笔花鸟画：工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔花鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

没骨法：中国画术语，舍弃了墨笔勾勒，直接用彩色作画的技法称为“没骨法”。相传由南朝张僧繇创始，真正始于清朝恽寿平。这种画法打破了以往的“勾花点叶”法，以彩笔取代墨笔直接挥毫，从而产生了全新的画风。

兼工带写：中图画技法名。即一幅画中有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表观出物象的形神。

宋人小品：小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品，画幅小中见大。其题材多样，内容丰富，张幅不大的画面上，画有山水楼阁、花鸟草虫、人物故事等内容。宋人小品花鸟画形制多为圆中见方的尺牍小幅，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，营造格调优雅而隽永的意境。

六法论：南齐著名画家谢赫的“六法”即“气韵生动”“骨法用笔”“应物写形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”，这是最完整、最系统的中国绘画、品画的标准。

赵佶：宋徽宗，北宋画家，书法家。在政期间，扩充画院，兴办画学，鉴藏古画，编纂《宣和画谱》，使得宋代宫廷画院人才济济，达到我国宫廷绘画最兴盛的时期。赵佶长于工笔花鸟画，代表作《芙蓉锦鸡图》。

陈之佛：号雪翁。擅长图案设计和书籍装帧，后转入中国画，长于工笔花鸟画，作品无论在构图、线条、设色方法都有独到之处，尤其对色彩的运用，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。“观、写、摹、读”四字诀，则是陈之佛律己教人的金科玉律。

齐白石：名璜，号濒生，别号白石山人、借山翁、借山吟馆主者、三百石印富翁等，白石先生以写意蔬果见长，常常以经典的笔墨意趣传达中国画的艺术精神，向大众传达生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你会发现，他的写意画中有描绘得十分工细的昆虫穿行其间，这样的描绘加强了作品的意趣。

教学过程

一、课前准备

教具：教学课件，熟宣、勾线笔、染笔、颜料、水盂。、学具：熟宣、勾线笔、染笔、颜料等。

二、新课导入

师：上节课，我们通过仔细观察对“荷”进行了写生，同学们用手中的画笔描绘了荷花的风韵，效果非常不错。那么，我们的古人是怎样表现荷的呢？今天，我们将通过欣赏宋代艺术作品，一起来学习《轻描重彩总相宜》的工笔花鸟画。

三、新授课程

（一）欣赏交流

工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、国画颜料，在熟宣纸或矾绢上进行严谨精致花鸟画创作。工笔画鸟画不仅是“应物象形”，而是意象性的写实，追求气韵生动的意境和情趣。

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。

工笔画花鸟画形成于唐，成熟于五代，兴盛于宋代。宋人花鸟画的发展是中国绘画史的高峰，师生一起赏析《出水芙蓉图》。

（二）分组讨论

第一组讨论《雏鸡待饲图》、第二组讨论崔白《双喜图》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.画面有什么地方吸引了你？

第三组讨论构图布局特点，并谈谈画家在苦心“经营位置”时，背景为什么要留白？

（三）教师演示《出水芙蓉图》步骤

1.工笔画的工具材料介绍、工笔画知识点讲解。

（知识点：在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”“写意”“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。）

2.演示线描

（1）工笔画的材料介绍、白描勾画。（介绍铁线描、游丝描等所谓“十八描”知识。）

运笔——起笔（起笔藏锋）笔欲右行，向左锋顿笔，然后右行。反之亦然。行笔（行笔要稳）行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。收笔（收笔回锋）收笔向来的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾线顺序——从上到下，从左到右。（荷花从尖端起笔，荷叶从柄起笔，从粗向细起笔。）

B.表现结构前后关系——两线相遇，一线前压另一条线，即前压后。

C.线条的浓密粗细——（介绍墨分五色——焦浓重淡轻。）淡墨细线勾花瓣，重墨粗线勾叶、茎、花萼。

（3）学生完成白描稿。

3.演示晕染技法。

（1）分析莲花的色彩。（荷花——白到粉红，荷叶——浅绿到墨绿。）

（2）简单介绍几种颜色的调配方法：

A.花

粉红——曙红+酞白（少量酞白）浅红——曙红+酞白（少量曙红）

B.枝、叶子 深绿——花青+藤黄（花青为主）嫩绿——藤黄+花青（藤黄为主）

（2）学生观察教师演示步骤，观察渲染的技法要求（出示分步步骤图）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作业：

A.临摹一幅宋人花鸟，体验描绘技法，感受画面的情意表达。

B.选宋画局部进行工笔画临摹学习。

C.部分同学可根据写生稿整理工笔花卉创作，体验创作乐趣。

（4）巡回指导。

指导学生用笔与染色要领，指示学生注意笔墨浓淡，干湿变化。第3课笔情墨意抒胸臆

第1课时

一、教材分析

本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。

二、教学目标

认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。

技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。

情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。

三、教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。

把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合的作用。

四、教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。

五、课前准备：教具 花鸟画作品，作画工具、宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。

六、教学过程：

（一）新课导入：

出示郑板桥的作品（问：这是谁的作品），让学生了解郑板桥。问：郑板桥为什么只画兰竹石呢？（讨论）

郑板桥其人：“扬州八怪”之一，江苏扬州兴化人，曾任山东淮坊县令，是一方清官，他关心百姓疾苦，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官，传统花鸟画中梅兰竹菊喻意是兰四时不谢，竹百节长青，虚心有节，菊傲骨含香，梅冲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。

归纳：郑板桥把自己的情感寄托在兰竹石上，这不仅是他思想情感的宣泄，更是他人格的写照。

（二）、讲授新课：

1.所谓花鸟画，是以动植物为主要描绘对象的中国传统画科，下面我们来欣赏一段生活中的花鸟影片。(展示花鸟视频)2.出示黄筌的《写生珍禽图》和朱耷的花鸟画进行对比。

3.写意画法能抒发作者内心的强烈感受，下面我们来欣赏《墨葡萄图》，一起来走进徐渭。

4.刚才我们欣赏了古代大师的作品，感受了他们作品的意境与内涵，下面我们一起来欣赏现代大师们的花鸟画作品，出示齐白石图片，让学生答出其生平，并欣赏齐白石部分作品。（提问）齐白石的作品在艺术风格和色彩运用上和古代画家作品又有什么不同？（提问）

教师归纳：画法工笔、写意兼备，开创了“兼工带写”法，色彩艳丽，使人感到了旺盛的生命力，表达了对社会主义的热爱和对新生活的向往。

5.从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。

用笔：

中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔）侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔）用墨：

干、湿、浓、淡、焦。6.破墨法

农破淡 淡破浓 墨破色 色破墨

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法）

1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。

3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。

5、落款。

七、作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。第4课 水墨交融写青山

第一课时

教材分析

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，明了传统不是凝滞不变，而是不断发展前进的。

1.教学路径

看：山水画以毛笔、水墨、宣纸为工具，以山川景色为描绘对象，融入中华民族文化

8192021国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。

二、新授课程

1.情景交融，古人的笔墨 分析探讨：

《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？ 石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。

“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。思考分析：

中国山水画中有哪些表现程式？

程式的本意是法式、规程，它含有规范化的涵义。中国画家在表现自然时，注重景物的总体精神和特征，在长期深入观察和积累中，对树木、山石形成了独特鲜明的表现程式。背景空白，突出了笔墨情趣。

欣赏感悟：

人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能体会到中国山水画家追求的境界吗？ 中国画的中心——笔墨，中国画讲究墨的浓淡，淡要淡得厚，淡得有韵味，不能淡薄；浓不能浓得有火气、燥气。笔墨就是构成，有意识地将笔墨的安排作为构成来思考。由于笔墨的偶然性和现场发挥并不完全依画家的旨意和预期，所以在作画过程中还要随机应变，灵活处理。

2.追寻表达，大师的意境

中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。

《寒江独钓图》画面表现的是什么内容，你能联想到一首诗吗？ 作者表现了怎样的情感？大面积的留白表示什么意思？

作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。

体会：意境之美，中国山水画情与景交融的独特审美内涵。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。

《山水》画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水，岸柳板桥，不受客观世界中光线、色彩、透视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。

教师示范：示范树木与山石的技法。

古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点等。古代画家画山石时创造的各种皴法：是表现山石﹑峰峦纹理的画法，有披麻皴﹑雨点皴﹑斧劈皴等。

在教师的指导下练习各种笔法、墨色、墨法，谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。

3.合作临摹，创造的乐趣 作业要求：

融合自己掌握的笔墨语言，临摹或创作一幅以大自然为主体的山水画。展示评价：

学生展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会，互评及教师点评作品。第5课 园林•探幽

第一课时

教材分析

本课属于综合• 探索领域。园林艺术浓缩了中国文化的精华，苏州园林成为中国私家园林的代表，其中蕴涵了建筑、园艺、风俗以及“诗情画意”的中国古代人文精神。苏州园林试图在有限的内部空间里完美地再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭、游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。透过格子窗，广阔的自然风光被浓缩成微型景观。题词铭记无处不在，为园林平添了浓郁的人文气息。涓涓清流脚下而

425261.完成园林中漏窗的创作草图。2.充分认识园林中漏窗的图案元素。3.漏窗与造园艺术的关系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教学要点

1.漏窗在园林（苏州园林）中主要出现在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和内容各有哪些？

3.比较有漏窗的建筑和没有漏窗的建筑在艺术上视觉上的不同。4.漏窗上的图案内容和园林中中国古代文人精神有怎样的联系？ 5.列举苏州园林中的漏窗图片并建议讨论说明。

三、创作思考

1.要求学生了解和欣赏漏窗并设计一幅漏窗草图。2.示范并解读设计制作要点。

3.漏窗规格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。学生创意草图。

4.展示“琴、棋、书、画”漏窗，要求学生欣赏并思考：①这组漏窗在苏州的哪座园林？②造园的人想告诉我们什么？

5.漏窗和园林建筑相结合会产生怎样的视觉效果？

四、课后延展

1.今天我们欣赏了这么多的漏窗，都来自什么建筑群呢？ 2.课后思考漏窗在园林中的作用。第5课 园林•探幽

第三课时

一、教学目标

1.园林中建筑与园艺植物、山水的韵律与写意。

829303***373839设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

创新：应用计算机或手工绘制班级标志，充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品，发挥各自的创新意识和创造能力。

教学内容

一、教学目标

认知目标：通过赏析公共标志、图表，认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。

技能目标：通过为班级、学校活动设计标志、图表，让学生体验图形符号的设计过程和制作特点。

情感目标：通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价，认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。

二、教学重难点

教学重点：标志、图表设计的基本方法。

教学难点：图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。

三、教学准备

各类标志、图表、画笔、颜料、教学课件。

四、教学要点

1.公共标志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共标志设计特点：可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性。

3.公共标志设计形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠实于客观物象的自然形态，经过提炼、概括和变化，突出与夸张其本质特征，作为标志图形。这种形式具有易识别的特点。交通标志中的警示标志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某种物象的形态为基本意念，以装饰的、抽象的图形或文字符号来表现的形式。如中国民航的标志图形就是以凤凰形态为意念，以抽象图形来表现的。这种形式往往有更高的艺术格调和现代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的几何图形、文字或符号来表现的形式。这种图形往往具有深邃的抽象含义、象征意味或神秘感，这种形式往往具有更强烈的现代感和符号感，易于记忆。如“耐克”就是一个简单的钩，在喧嚣的都市，简练而动感十足的小钩无处不在，时时刻刻吸引着年轻人的目光，激起他们参与运动的热情。

4.从组成元素来看，标志可以分为纯文字、纯图像、图像与文字结合型三种。（1）纯文字的标志设计主要在于点、线、面、体等造型要素的设计，可以产生强烈的视觉效果；

（2）纯图型的标志设计是在实物图形的基础上经过简化、概括、夸张等手法设计而成的；

（3）图像与文字结合的标志设计最为常见，结合了前两者的长处，色彩搭配明确，具有行业特征和时代性。

5.图表：泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，属于视觉传达设计范畴。

图表的分类：条形图、柱状图、折线图和饼状图是图表中四种最常用的基本类型。图表类型还包括散点图、面积图、圆环图、雷达图等，也可以通过图表间的相互叠加形成复合图表类型，不同类型的图表则具有不同的构成要素。

图表特征：图表设计有着自身的表达特性，尤其对时间、空间、抽象思维的表达，具有文字符号无法取代的传达效果。首先具有表达的准确性，对所示事物的内容、性质或数量等表达准确无误；第二是信息表达的可读性，即在图表认读识别中通俗易懂，尤其是用于大众传达的图表；第三是图表设计的艺术性，图表是通过视觉的传递来完成，必须考虑到人们的欣赏习惯和审美情趣。

图表设计：

当我们要以图形符号形式展示统计信息时，需要思考表现什么—主题特征、何处——空间属性、何时——时间属性、程度——数量特征、如何——变化特征等。

图形创意设计还可以作为形象思维训练得很好的内容和方式。一个设计师要提高自己的创造力和形象思维能力，必须经过较长时间，并用各种方法进行图形创意设计训练，掌握图形设计语言的状态和意义，使自己的设计语言得到丰富及其运用能力得以提高，才能设计出优秀的艺术作品。第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画

第一课时

本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。

历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

第一课时：了解历史画、宗教画的欣赏方法，从记录历史，宗教故事、历史故事两部分内容的经典名作中获得审美享受。

第二课时：理解历史画欣赏的特殊视角，从对现实的记录，庄严与华丽的证明两部分的经典名作中，理解历史画欣赏的表现形式、语言、风格，并能深入具体地了解、分析作品。

教学内容

一、教学目标

认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。

技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力，初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。

情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。

二、教学重难点

教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。

教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感情。

三、教学准备

教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。

学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交流。

四、历史画的赏析方法和要点

1.了解历史史实。2.探讨绘画技巧。3.感悟画家情感。

五、教学过程和方法记录历史

示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5 世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。

2.历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。

3.绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。

4.画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。

5.教法建议：感悟欣赏，让学生了解埃及的正面律。

示例作品：《伊苏之战》

1.基本信息：伊苏之战（镶嵌壁画）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希腊伊苏之战壁画的摹本，此画高约248厘米，长约517 厘米。

2.历史史实：公元前333年，马其顿王亚历山大与波斯王大流士三世进行了一次关键性激战，地点在西里西亚(即在小亚细亚)的伊苏城附近。这次战役在马其顿方面，动用军队仅3~4万人，而波斯的军队则超过12万人。亚历山大善于用兵，地势也有利，结果波斯军队损兵折将，伤其大半，一时溃不成军，大流士竟从战场上只身逃脱，他的家眷也尽皆被俘。

3.绘画技巧：构图庞大，人物众多，激烈的战争场面处理得非常细致：右侧是溃败的波斯军，大流士三世见到大势已去，急命车夫催赶战车，仓惶逃跑，脸上露出慌张的神色。画的左侧，因受岁月侵蚀，部分马赛克已经剥落，图像不清。那里刻画了亚历山大及其骑兵们的威武雄姿，马其顿身披甲胄，率先闯入波斯军阵，正用长矛往大流士方向直刺过去，其余军士直奔溃军方向，力图杀尽敌人。

4.画家情感：战斗双方的胜负局势已跃然画上，戏剧性的冲突与对立构成了全画的基调。

5.教法建议：仔细观察画面，画中有许多生动的细节：负伤倒下的马，踢腿溃跑的脱缰之马，骑士的长矛，马其顿王的脸容，背景的战场气氛组成了画面的节奏美，画家表现激烈战争场面的技巧炉火纯青。第9课 历史的画卷——外国历史画、宗教画

第二课时

宗教故事、历史故事 示例作品：《最后的晚餐》

1.基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。

2.历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。

3.绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。

4.画家情感：此画体现画家的人文主义精神。

5.教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐尔（1483-1520）意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。

2.历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。

3.绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景 的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。

4.画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

5.教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》

1.基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。

2.历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4万名步兵，7000名骑兵)与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力(约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象)在高加米拉进行了一场决定性会战。

3.绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试图描绘出这种看起来无限数量的士兵。

4.画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。

5.教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：画家引领我们的视线穿越整个地中海地区！画面中央是东地中海和塞浦路斯；越过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为7块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。

■ 对现实的记录

示例作品：《自由领导人民》

1.基本信息：布面油画，尺寸：325厘米×260厘米，1830年创作，现藏于法国巴黎卢浮宫。

2.历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830年七月革命。

3.绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。

4.画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。