高中音乐学科模块化教学的主要功能及其教学设计组织策...

第一篇：高中音乐学科模块化教学的主要功能及其教学设计组织策...

高中音乐学科模块化教学的主要功能及其教学设计组织策略

国家“高中学科教学设计”课题组成员

建平中学音美组

孙丹阳

相关背景

在国家教育部颁布的新的普通高中音乐课程标准中，明确阐述了新的高中音乐课程内容结构改革为六个模块组成，即《音乐鉴赏》、《歌唱》、《演奏》、《创作》、《音乐与舞蹈》、《音乐与戏剧表演》。这些改革体现了“以音乐审美为核心，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础”。

根据新的高中音乐课程标准实施方法，优先开设有利于面向全体学生的基础性模块－“音乐鉴赏”，而其余模块课程安排在属于国家统一设立的学科选修模块I中，而非地方和校本课程选修II，学生可以自主选择学习。按照新的课程标准的学分制，每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。必修模块“音乐鉴赏”为2学分，36学时，其余五个模块各为1学分，18学时。对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生，在获得必修学分后，鼓励选修其他模块学习，每修满18学时，通过考试或考查评价，可获得1学分。

由于不同模块在教育功能、内容、形式及学生选课人数上的差异，各地、各校可根据实际情况具体安排。学生随自己所在年级分班或合班上课，甚至可跨年级、跨班级选课。音乐模块化教学亦可根据需要，设计为以主题的形式、相对集中的几堂课的阶段性教学。

对于音乐模块化教学的改革变化，教学模式和教学设计势必适应课程而进行相应的发展和改革。但是，从目前国内来看，关于模块化音乐教学的教学设计组织策略的论述非常少，大多是关于实施的建议以及对于重点和难点的论述。确实，教学设计组织策略更多的是因人而异，但并不是没有规律可寻，教学设计中的关键是组织策略的流程设计和调控措施，用什么样的组织策略到达最有效的教学效果是教学设计的难点也是重点。当前，在教学设计中主要有三种不同的价值取向，即以学科为中心——强调学科知识目标的教学设计；以学生为中心——强调学生发展需求的教学设计；以知识教学与情感态度并重的教学设计。

作为音乐学科，无论各个模块怎样变化组合，教学设计都应有一个中心，那就是围绕音乐这根主线进行设计，也就是通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生对音乐产生审美的兴趣和体验。所以，总的原则是，在音乐模块教学设计中，组织策略和调控措施应以聆听音乐音响为首，结合情感体验的各项活动，重视各项音乐实践技能的练习，强调探究与合作，加强艺术综合，充分激发创作想象的灵感来达到教学目标和效果。具体表现在各模块的教学设计中，各有所侧重而异。

什么是教学设计组织策略

所谓教学设计组织策略，是指教师为实现教学目标而采用的一系列具体措施和实施的程序。由于教学设计组织策略直接关系着教学的最终结果，因此，它也是音乐教学中的主要环节。教学设计组织策略还包括教学活动中的师生交流技巧等等方面，这些方面其实是包含有一定灵活随机变化因素的教育技巧。教学设计组织策略中包含有几个要点： 1．目的性和适用性

目的性是指教学设计组织策略对于实现教学目的的适合与有效程度；适用性是指对于教学内容、教学主体、教学过程及其规律的契合与适宜程度。2．共性化与个性化

教学要遵循教学规律、符合教学的共性。不同的教师、不同的学生、不同的教学内容、不同的教法、不同的教学环境都会产生鲜明的个性。3．稳定性与灵活性

教学设计组织策略一旦制定，即具有相对稳定性。但在实施过程中，教学的多变因素需要不断调节教学设计组织策略来适应其变化，以求能更好地达到教学目标。

4．思想性与技巧性

教学设计组织策略首先是在一定的教育思想、教学理念的指导下转化为方式、程序、手段等具体行为来体现的。所以说，教学理念是教学设计组织策略的前提和方向，而教学技巧是更好地达到教学目标的保证。

一般的音乐课堂教学中，教学设计组织策略包括如下几个程序的传递实施： 导入教学情境：采用语言类导入、游戏类导入、演示类导入、问题导入、表演类导入、影视类导入、复习类导入、目标类导入等。主题教学环节：采用主题讲授式、主题欣赏式、主题示范式、主题演示式、艺术综合式、主题渐进式、主题活动式、启发式教学、自主式学习、探究式教学、合作式学习、讨论式教学、问题式教学等。实践创作环节：采用体验式、练习式、比较式、表现式、创造式、活动式、重复式、交叉式等。

交流评价环节：采用展示交流法、观点交流法、自评互评法、集体讨论法等。教学小结环节：采用语言类小结、唱奏类小结、表演类小结等。

以下，就此对各音乐模块化教学的主要功能，以及各模块教学设计中的组织策略进行一番论述梳理，希望由此阐述一些可以推广的基本组织策略的基本框架。

一、《音乐鉴赏》模块的功能与基本教学设计组织策略

《音乐鉴赏》模块是指教学中，通过聆听音乐音响为主的方式，让学生对音乐媒体作品进行辨听、感受和评价。《音乐鉴赏》模块的主要功能就是培养学生具备良好的音乐鉴赏能力。由此发展学生对音乐的感受能力、辨听能力、理解能力和评价能力，最后，达到提高学生的音乐审美情趣。

《音乐鉴赏》模块教学设计组织策略基本框架

导入教学情境：常用欣赏音乐片断导入、听辩主题导入、音乐故事导入、背景音乐情境导入、问答导入、音乐表演导入等方法。

主题教学环节：常常采用知识讲授、作品及相关信息介绍、聆听音乐主题片断及全曲、音乐视频欣赏、自主及小组学习、网络化学习等方法。

实践创作环节：主要采用主题音乐要素变化比较听辩、唱奏主题、表演主题、创作发展主题等。交流评价环节：主要采用音乐展演、口头评价、撰文评价、小组交流、专题研究、集体讨论等。

教学小结环节：常常采用师生总结、再次欣赏、音乐展演等方法。

《音乐鉴赏》模块教学设计组织策略的主要问题和对策

主要问题：教师讲的多－音乐听得少－学生实践单调－评价没观点

基本对策：加强教师语言精炼，增加师生互动性，安排多种实践活动，集中一个观点来评价。

二、《歌唱》模块的功能与基本教学设计组织策略

《歌唱》模块是指教学中，通过一定教学手段和训练，使学生掌握一定的的声乐技巧演唱音乐作品，表现作品的内容和情感。《歌唱》模块的主要功能就是培养学生的演唱技巧和对作品的表现能力。由此发展学生的对演唱的兴趣、声乐技巧，视谱能力，分声部合唱能力，分析作品能力以及对作品的理解能力和表达，从而提高学生的音乐审美情趣。

《歌唱》模块教学设计组织策略基本框架

导入教学情境：常常采用歌曲复习演唱、歌词朗诵、欣赏教学歌曲、基本发声练习、问答导入等方法。

主题教学环节：常常采用歌曲演唱示范、歌曲相关信息介绍、欣赏不同演唱形式及版本、学习演唱相关技巧等方法。

实践创作环节：常常采用发声技巧练习、视唱曲谱、难点视唱、分声部练习、合唱练习、旋律配唱创作等方法。

交流评价环节：常常采用演唱表演、小小音乐会、师生点评交流等方法。教学小结环节：常常采用教师小结、歌曲演唱等方法。

《歌唱》模块教学设计组织策略的主要问题和对策

主要问题：练声方式不适合－演唱重声不重情－简单重复练习。主要对策：针对声音问题练声，围绕作品主题表现，提出练习小目标。

三、《演奏》模块的功能与基本教学设计组织策略

《演奏》模块是指教学中，教师通过一定的示范和训练，使学生掌握一种以上相关乐器的演奏技巧，表现音乐作品的内容和情感。《演奏》模块的主要功能就是培养学生的演奏乐器能力和表现能力。由此发展学生熟悉乐器，掌握乐器的演奏技巧，作品处理能力等，最后，得到提高学生审美能力的总目标。

《演奏》模块教学设计组织策略基本框架

导入教学情境：常常采用复习演奏乐曲、欣赏教学乐曲、问答导入等方法。主题教学环节：常常采用乐曲示范演奏、介绍乐曲相关信息、视听不同演奏版本、学习演奏相关技巧等方法。

实践创作环节：常常采用音阶琶音练习、视唱乐谱、乐句视奏、演奏分解练习、难点段落演奏练习、分声部演奏练习、合奏练习、反复练习、创作发展乐句等方法。

交流评价环节：常常采用演奏表演、小小音乐会、教师学生点评等方法。教学小结环节：常常采用教师小结，师生合奏等方法。

《演奏》模块教学设计组织策略的主要问题和对策

主要问题：追求速度忽视质量－重技巧不重情感－心理紧张不够放松。主要对策：放慢速度练习，根据情感处理变化，强调鼓励和肌肉关节的松弛。

四、《创作》模块的功能与基本教学设计组织策略

心理学家指出：“人的内心深处都希望自己是一个创造者。”《创作》模块是指在教学重，教师通过不同的方法激发学生的创作欲望，完成相关音乐作品的写作或演奏演唱表演等。《创作》模块的主要功能是培养学生的音乐想象力、创造力，由此发展学生的各项与音乐相关的创作能力。

《创作》模块教学设计组织策略基本框架

导入教学情境：常常采用观赏创意作品、主题激将法、主题生活情景法、教师示范创作品等方法。

主题教学环节：常常采用展示创作主题、启发创作手法、欣赏相关优秀创作作品等。

实践创作环节：常常根据不同的音乐方向进行实践创作，如主题短句创作实践、主题歌词创作、旋律和声声部创作、演奏织体创作、口头作曲创作、作曲写谱创作、旋律填词创作、改编旋律创作、电脑作曲创作、作品编配创作、唱奏表演创作等。

交流评价环节：常常采用创作作品表演、作品文稿交流展示、创作作品网络欣赏、师生评价交流等方法。

教学小结环节：常常采用教师小结、作品展演等方法。

《创作》模块教学设计组织策略的主要问题和对策

主要问题：过于专业化缺少情趣－过于求长难度增加－难于转化为音响再现。

基本对策：追求通俗的创作方法和效果，多练短句的创作表演，教师帮助实现转化为音响

五、《音乐与舞蹈》模块的功能与基本教学设计组织策略

《音乐与舞蹈》模块是指在教学中，教师通过欣赏与音乐相关的舞蹈以及参予与音乐相关的舞蹈的活动，使学生在感受音乐中理解舞蹈，在舞蹈中体验音乐。《音乐与舞蹈》模块的主要功能就是培养学生在音乐中的舞蹈表现能力。由此发展学生对音乐的感受体验，对舞蹈的兴趣，肢体表现能力。进而增强对音乐的感受理解能力。

《音乐与舞蹈》模块教学设计组织策略基本框架

导入教学情境：常常采用舞蹈复习、舞蹈基本形体练习、欣赏教学舞蹈等方法。

主题教学环节：常常采用示范教学法、欣赏教学舞蹈、教师片断示范、介绍教学舞蹈相关信息、学习相关舞蹈基本功等方法。

实践创作环节：常常采用教师舞蹈示范教学、舞蹈组合教学、反复练习、创编动作等方法。

交流评价环节：常常采用舞蹈表演交流、师生评价等方法。教学小结环节：常常采用教师小结、舞蹈表演展示等方法。

《音乐与舞蹈》模块教学设计组织策略的主要问题和对策

主要问题：准备练习不够拉伤肢体－示范太快不够清晰－表演表情木然没有音乐感。

基本对策：由浅入深的形体练习，示范放慢教学，激发音乐情感。

六、《音乐与戏剧表演》模块的功能与基本教学设计组织策略

《音乐与戏剧表演》模块是在教学中，教师通过欣赏与音乐相关的戏剧或参与与音乐相关的戏剧表演活动，使学生认识音乐与其他艺术的关系，并完成相关的戏剧表演活动，从而拓宽学生的艺术视野，在音乐感受中体验戏剧，在戏剧表演中理解音乐。《音乐与戏剧表演》模块的主要功能就是培养学生的戏剧表演能 7 力和创编能力。

《音乐与戏剧表演》模块教学设计组织策略基本框架

导入教学情境：常常采用朗诵、戏剧片断表演、欣赏戏剧影视等方法。主题教学环节：常常采用教授法、欣赏各种歌剧与音乐剧及戏剧、介绍主题戏剧表演作品的相关信息、学习相关表演的方法、欣赏表演片段等方法。

实践创作环节：常常采用台词朗读、表演情境练习、对白练习、片断表演、舞台方位调度指导、角色形象设计等方法。

交流评价环节：常常采用表演交流、师生评价。教学小结环节：常常采用教师小结、表演展示。

《音乐与戏剧表演》模块教学设计组织策略的主要问题和对策

主要问题：教学难以入境－角色没有对比－教学会有失控。基本对策：多启发式教学，强调戏剧化人物，人物组织清晰。

第二篇：高中音乐学科教学设计基本

高中音乐学科教学设计基本模板

教学课题________________ 教材名称________________ 选自第__________单元（模块）

第___________课 实施时间 ______年 ______月 ______日 ______午 ______节 教学地点：

教学课型：

教学班级：

教学教师：

教学课时：

教学设施：

教学目标：

 知识与技能：  过程与方法：  情感态度价值观：

重点难点（内容和手段）：

_____________________________________________________________________

组织策略

导入教学情境： 1． 2． 3．

主题教学环节： 1．内容： 2．方式

实践创作环节： 1． 2． 3．

交流评价环节： 1． 2． 3．

教学小结环节： 1． 2．

机动处理预案

1． 2． 3．

_____________________________________________________________________

教学记录

情况： 问题： 其他：

_____________________________________________________________________

第三篇：高中音乐教学设计

高中音乐教学设计

在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。

高中《歌唱》模块涉及到各 种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行 歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。

教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进行“歌唱”教学。具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高学生“听、唱、排”的能力。理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的部分材料进行教学。二可重组教材内容。即可根据学生的实际情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。三可拓展教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当补充一些与学生现实音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，拓展学生的艺术视野。

《课标》中明确指出：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。同时强调“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表现力与美感”。《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才能有助于学生鉴赏能力的提高呢？合唱是具有十分丰富艺术表现力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏与表现也是《歌唱》模块的重要内容之一。《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表现力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内 涵。欣赏时关注作品的创作风格及表现特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源与发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；熟悉一些经典合唱曲目等等。对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌 唱》模 块 中 学习内 容 之 一。欣 赏 表演 唱、对 唱、组 合 演 唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表现形式及艺术表现特点；欣赏独唱曲目，应强调对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采取“集中欣赏”和“结合欣赏”两种形式。“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调：排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表现特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高学生的音乐审美水平，又能为更好 地表现歌曲打下基础。同时，表演又是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，促进 学生审美能力与表现能力共同的提高。

演唱技能的学习与提高也是这一模块的教学目标与要求。高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差异；学习的周期较短（18课时）；“一对多”的学习方式等等。在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在演唱技能的学习中应尽量做到三个“结合”。其一是理论与实践相结合。在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；而在高中的“技能训练中”，要强调让学生掌握一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理与规律，感情表现的基本原则与手段等。通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。其二是集体训练与个别指导相结合。声乐技能训练具有明显的个性特点，声乐技能教学也一般采用“一 对一”的方式上课。但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采取“一对多”的声音训练方式。因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表现形式，增加学生学习的参与机率，提高学生的演唱技能。同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男女同学分组等形式，对学生进行小范围的个别指导，有针对性地帮助学生解决一些 演唱方面问题，提高其演唱水平。其三是学习与表演相结合。《课标》解读中明确指出：培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活 动过程中，将歌唱技能训练与歌唱艺术表现有机地融合在一起，那种技能训练与歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。演唱技能学习的目的是更好地表现音乐，演唱技能的学习一定与表演相结合，如，将表现歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。技能学习与艺术实践紧密相结合，摆脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。

此次新课程改革的一个重要方面是改变教学方式，倡导学生主动学习。在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高学生综合表现能力，也是模块的教学目标之一。在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，安排了一定数量的曲目，让学生自主排练表现。如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。如，发声训练；分声部排练、合排；指挥演唱；艺术处理歌曲，包括声音的处理和表演形式的处理，等等。让学生在实践中提高对音乐的理解能力和表现能力及综合能力。高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。仅以此文提出本人对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师 们在教学实践中求得。在此，就当抛砖引玉了。

第四篇：高中音乐教学设计

篇一：高中音乐教案：《民歌欣赏》教案模板

高中音乐教案：《民歌欣赏》教案模板

教学内容：

1、音乐知识：简介中国民歌。

2、欣赏一组民歌。

3、活动与练习

教学目标：

一、音乐知识：通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。

二、通过欣赏一组不同地区风格与特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。

教学重点：欣赏不同地区的民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

课前准备：搜集有关中国民歌的视听材料。

课时安排：2节

第一课时：

教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

教学难点：听辨号子、山歌与小调

教学过程：

篇二：高中音乐教学设计模版

高中音乐教学设计模版：

教学设计标题（课程标准中规定的教学主题）

——副标题

（如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅）

一、基本说明

2、教学内容

1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作）

2）年级：

3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数： 分钟

二、教学设计

1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标）

2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析）

3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等）

4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）

三、教学过程描述

（采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键

环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项：

1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。

2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升，不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。

附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。

学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。附：教学设计范例：

戏剧表演 ——小品表演

一、基本说明

1、本教学设计参与人员基本信息

2、教学内容 1）教学内容所属模块：《音乐与戏剧表演》 2）年级： 高二年级 3）所用教材出版单位： 湖南文艺出版社 4）所属的章节：《戏剧的表演与配乐》 5）学时数：45分钟

二、教学设计

1、教学目标：

⑴、能积极、大胆地尝试参与小品的排练与表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和爱好，丰富艺术体验。

⑵、在小品的表演实践中，逐步提高自己的综合艺术表现能力，体验合作学习的快乐与成功的喜悦。

2、设计思路：（包含教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）

《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表现、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感。在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表现力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。为实现以上目标，教师将新课标“过程与方法”中的“体验、比较、探究、合作”四个具体目标贯穿全课，注重学生的

个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，强调探究、强调实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。

四、教学反思：

本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。反思本课，我觉得本课是较为成功的。其成功之处在于：

1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地

实践体验过程，体现了戏剧表演的本质。

2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，帮助学生了解小品表演的训练和排演过程。同时使学生的表演能力有逐步提高的过程。

3、在学生表演的同时，将“体验、比较、探究、合作”四个具体目标与之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比较中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比较显著。

本课值得注意的方面在于：

1、因本课要参加赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。本人在选修模块的常规教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比较、讨论和教师指导的机会。这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。

2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。在教学实践过程中，本人深感自己在戏剧表演方面的不足。毕竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满 足教学需要。还请各位专家和同行们多多指教！谢谢！

附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选）教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。

学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。

高中音乐必修模块教学实施与案例

音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。音乐的喜剧美

一、教学内容说明

一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶与虚伪的否定。喜剧引起的审美效果是笑。在综合性的音乐体裁，特别是在喜歌剧和讽刺歌剧中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。音乐作品的喜剧性效果，并不仅仅是由于剧情与歌词，音乐本身的谐谑与夸张的手法也起到了非常重要的作用。杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，表面道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假本质加以揭露。正如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。” 纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表现为幽默与谐谑，例如幽默曲与谐谑曲。纯音乐中的幽默与一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。

二、教学目标

1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表现出来的喜剧美。

3、能简述喜剧美的内涵。在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的现实意义”这一问题发表自己的看法。

三、教学方法

演示法、讲解法、对比法、探究法。

四、教学过程 [课前准备] 播放歌曲《祝酒歌》

人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。[导入新课] 欣赏小品《不差钱》。篇三：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板

高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板

舞 蹈 音 乐

一、学 科：艺术欣赏

二、教学内容：舞蹈音乐

三、课 型：视听结合欣赏课

四、教 具：磁带、录像带、vcd、dvd。

五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。

六、教学过程 ：(一)导入 新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。

问题：

1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？

2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）(二)艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

1、《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。

第五篇：音乐学科互联网教学设计

《牧童》教学设计 春柳小学 时岩

教材：人民教育出版社音乐四年级上册第四单元 教学内容：学唱歌曲《牧童》 教学重点：

1、学唱歌曲《牧童》，准确掌握切分节奏，并能够以活泼欢快以及优美的不同情绪演唱歌曲。

2、在唱会歌曲的基础上，进行变化节拍、速度的演唱，以及卡农形式的演唱，逐步培养学生的音乐表现力和多声部合作能力。

3、在互联网搜索捷克作曲家德沃夏克的资料，并在线视频欣赏相关乐曲和歌曲。

教学重点：唱会歌曲，变化演唱形式及节拍、情绪 教学难点：切分节奏；力度及情绪的把握 教学准备：多媒体电脑、录音机 教学过程：

一、创设情境

听《牧童短笛》音乐入室。

二、基础训练导入

1、播放课件，给出节奏，教师带领学生进行动作的模仿

x x x x | x x x x | x x x x | x x x x | 拍手

点头

敲击

跺脚

要求：跟老师的动作相差一个小节，教师先做动作四拍，然后学生进行模仿。

（教学意图：进行卡农的节奏训练，让学生了解卡农的两个声部合作特点为学习演唱卡农打基础）

2、课件播放节奏，教师和学生用lu进行两个声部的配合

3--|5--|（师）3--|5--|

（生）

（教学意图：使学生了解卡农的演唱形式要以倾听、合作为主）

三、学唱歌曲《牧童》

1、初听歌曲。问：歌曲的情绪是什么？（欢快的、活泼的）

2、观看flv格式的视频歌曲动漫。

复听歌曲。问：歌曲的演唱顺序是什么？（三段歌词，有反复，有结束句）(教学意图：指导学生学会分析歌曲的结构)

3、多媒体电脑在互联网百度视频里搜索《牧童》，感受多种艺术形式的表现。（乐器表演、舞蹈表演、歌曲表演）

再听歌曲。引导学生欣赏歌词的内容，感受悠闲、快乐的情感。

4、带领学生划出歌曲的旋律线

5、听琴慢速演唱第一段。要求：声音力度要控制弱。

6、教师指导切分节奏，指导学生划出歌曲的切分节奏。用投掷粉笔的办法让学生掌握切分节奏的重音 3 5 4（教学意图：引导学生用生活中常见的方法掌握切分音的重音，生动有趣，达到学习新知的目的）

7、演唱完整的歌曲。要求：听琴演唱，准确唱好切分节奏。

8、问：第一段中表现了在朝霞里的情景，你认为应该用什么速度和力度来演唱？（慢速、弱力度）

按照要求进行演唱。

9、问：第二段表西欧按快乐、清新的感觉，应该用什么力度与情绪？（稍快、中强）

按照要求进行演唱。

10、师将第三段的旋律进行改变：

3/4 1 2 | 3 5 4|3-| 问：进行了怎样的改变？情绪有什么变化？

由2/4 变为3/4 情绪变得优美抒情了。

11、将三段用不同的情绪、力度、速度、节拍完整演唱。

12、卡农形式演唱歌曲第一段

教师指导学生看指挥边听边唱表现和谐的声音效果。

四、欣赏

1、师：同学们，这首《牧童》选自捷克，在这个国家有一个伟大的音乐家，让我们一起上网查找一下。

2、带领学生找到德沃夏克的资料，共同学习。通过网页搜索他的相关作品及介绍。

通过视频搜索欣赏音乐作品，如《念故乡》《白鸽》等等。

五、小结

师：最后让我们再欢快的情绪表现这首《牧童》。今天的音乐课就上到这里。

播放《牧童短笛》学生走出教室。