第一篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之平面设计软件 PHOTOSHOP、CORLDREW2014
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平面设计软件（不加粗）Digital Arts.【课程编号】BJ31508 【学分数】3.5 【学时数】64
【课程类别】专业基础课 【先修课程】三大构成 【编写日期】2014年10月
【适用专业】视觉传达设计
一、教学目的、任务
该课程为视觉传达设计专业必修课程，其意义和作用在于通过此课程学习，掌握电脑这一先进的现代设计工具和手段，能熟练的运用这一先进的手段和工具进行未来的各项设计创作，使设计作品适应印刷及新媒体的需要。
二、课程教学的基本要求
通过对国内外通用的电脑平面设计软件Photoshop、CorelDRAW的学习，使学生能基本掌握软件的各项功能，并灵活应用于完成各类平面设计的工作。并使学生利用软件技术进行作品创新。
三、教学内容和学时分配
实验一:Photoshop CS3操作 32学时 设计性实验 第一 章 初识Photoshop（缺单元格）主要内容：
1． 电脑平面设计的有关知识（图形软件的分类、图形文件格式、图象色彩模式、分辨率与图形输出的关系等）。
2． Photoshop CS3 的基本操作（软件界面、新建文件、改变图象文件的尺寸及分辨率、图象裁剪和旋转、改变画布的尺寸等）
3． 显示控制（切换屏幕的显示模式和图象窗口的叠放模式、缩放图象的方法）4． 使用标尺、参考线和网格（显示方法和设置）第二章 图象的选取 主要内容；
1． 选框工具、套索工具和魔术棒工具和使用方法以及应用实例。2． 按颜色范围来选择。
3． 用Extract命令建立精确选区。4． 选区的调整。5． 图象选择应用实例。第三章 绘图与编辑 主要内容：
1． 颜色的设置（颜色设置的各种工具和使用）
2． 各种绘图工具的使用和应用实例（喷枪、画笔、铅笔、印章、形状绘制等绘图工具和橡皮工具、模糊和锐化、减淡和加深、渐变和油漆桶填充）。3． 对选区的描边和填充。
4． 图象的变换（缩放、旋转和透视）。5． 液化处理和历史记录面板的使用。第四章 使用图层 主要内容： 1． 图层面板简介
2． 图层操作（建新层、调整层的顺序、图层复制移动，背景层和普通层的转换）3． 图层效果（投影效果、内阴影效果、发光效果、斜角和浮雕效果）4． 图层遮罩的运用实例
5． 使用文字层（创建文字、编辑文字、文字特效实例）第五章 路径工具
1． 绘制路径（直线路径、曲线路径、手绘钢笔路径）2． 编辑路径（节点的增删和节点转换工具）、路径面板。第六章 通道与遮罩 主要内容：
1． 通道的概念，通道控制面板
2． Alpha通道（Alpha通道的特点、操作方法、通道运算和应用实例）3． 遮罩工具的运用实例 第七章 调整图象色彩 主要内容：
1． 色阶调整命令（色阶调整、自动调整、曲线调整）
2． 色彩的平衡、亮度/对比度的调整、色相/饱和度的调整。3． 去色、替换颜色；阀值及渐变映射。4． 颜色变化命令 5． 应用实例 第八章 滤镜与动作 主要内容： 1． 滤镜的作用
2． 各种滤镜的效果和应用
3． 动作使用（记录动作、记录路径、插入不可记录的命令、插入停止；播放动作、复制和删除序列、动作和命令）
教学要求：教师辅导学生上机操作。
实验二: CorelDRAW X4操作 32学时 设计性实验 主要内容：
1．基础知识：在CorelDRAW中常用的相关的术语、概念及主要的功能和优势。包括：贝塞尔曲线、位图、矢量、CorelDRAW的使用情境等。了解色彩的基础常识。版面、页面、视图操作。辅助设置。缩放、平移以及窗口操作。文件的输入、输出设置
2．绘制图形：（手绘工具、贝兹曲线工具、艺术笔触工具、度量工具，交互式连线工具等）绘制矩形、正方形、绘制椭圆、圆、圆弧、楔形、绘制多边形、交叉星形、绘制螺旋形、方格、预定义形、格式化线条和轮廓线
3．对象操作：选取对象复制、再制、仿制、删除对象、移动、旋转对象、设置对象大小、缩放、镜像、倾斜对象、改变对象顺序、对齐、分布对象群组、合并、锁定对象、对象转曲线，轮廓转对象
4．对象变形：曲线对象、变形操作切割、擦除对象、局部自由变形对象、应用交互式变形效果、使用封套变形效果对象的整形（焊接、修剪、交叉）
5．应用填充、颜色与特殊效果：填充对象（标准填充、渐变填充、图案填充、底纹填充、PostScript底纹填充、交互式填充工具、滴管工具组、色彩浮动窗口、取消填充）、色盘设置、应用特殊效果（交互式调和、轮廓、立体化、阴影、透明工具）、6、使用文本：创建文本（美工文本、段落文本、字行段间距、转换文本）、编辑文本
文本的特殊编辑（适合路径、填入框架，段落文本环绕）、文本链接浮动窗口的使用：对象管理器、符号与特殊字符、效果应用色彩的调整和变换
7、CorelDRAW与Photoshop软件的结合练习
教学要求：教师辅导学生上机操作。
四、教学重点、难点及教学方法 重点：上机操作的实践能力 难点：创意效果的电脑特效制作
教学方法：
1、采用多媒体投影教学或视屏共享教学，使图形操作过程变得更加直观。
2、在讲课中突出实践环节，讲练结合，采用案例教学的方法，通过设计案例讲解相关命令或工具，力求将教学内容融会贯通。
3、在每个内容板块，安排一定学时的综合实例操作，加强应用理解，并使前后所学内容相互贯通，能创作出设计作品。
五、考核方式及成绩评定方式 评分方法：
成绩由两部分组成：第一部分由任课教师对学生的整个学习过程进行评定（70％），第二部分由任课教师对学生使用电脑设计软件创作的考试作业进行评分（30％）评分主要标准：
1、软件操作熟练度
2、按作业要求所使用命令完整度；
3、作品表现能力
六、教材及参考书目
教材：
《ADDBE PHOTOSHOP CS3标准培训教材》倪栋 著 人民邮电出版社
《CorelDRAW X4中文版标准培训教程》 科亿尔数码科技(上海)有限公司 著 人民邮电出版社
参考书目：
1、《数码照片处理典型实例》汪端 张青 赵鹏 著 人民邮电出版社
2、《选择的艺术—photoshop CS 图层通道深度剖析》关文涛 著 人民邮电出版社
3、《photoshop CS/CS2 WOW!》（美）戴顿 吉莱斯皮 编著 中国青年出版社（字体格式不一）
制定人：陈艺峰 审核人：周天一 学院分管领导：伏虎
2014年10月30日
第二篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之平面构成
平面构成（不加粗、表格缺失）
Graphic Composition
【课程编号】ZB315003
【课程类别】专业基础课 【学分数】学分
【先修课程】无
【学时数】
64学时
【编写日期】2014年10月29日 【适用专业】环境设计专业
一、教学目的、任务
平面构成是环境艺术专业开设的一门重要的专业基础课程。开设平面构成课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
二、课程教学的基本要求
本课程在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程的基础要求是：将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力
三、教学内容和学时分配
（一）平面构成概论 4学时 主要内容：
1、平面构成的产生、发展及应用
2、平面构成的主要内容以及在设计中的体现 教学要求：
（1）了解平面构成的发展及意义；
（2）掌握平面构成的定义、体会平面构成对设计的作用。其它教学环节：
以平面广告进行案例分析，熟悉平面构成的常用术语。
（二）第一章平面构成的基本要素 12学时
主要内容：
1、点的构成要素及法则
2、线的构成要素及法则
3、面的构成要素及法则 教学要求：
（1）掌握平面构成中点、线、面的基本理论知识；
（2）掌握点、线、面是一切造型要素中最基本的构成三要素；（3）掌握点、线、面在表现方面的特点。其它教学环节：
（1）习题：课堂作点、线、面画法训练；（2）习题：以点、线、面画法作主题创作练习。
（三）第二章平面构成的基本形态 8学时 主要内容：
1、基本形的定义
2、基本形的分类
3、基本形的实际应用
教学要求：
（1）掌握基本形的基本知识；（2）掌握基本形作画方法和步骤；（3）掌握基本形在现实案例中的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作基本形构成画法训练；（2）习题：以基本形构成方法作标志设计训练；
（四）第三章平面构成的形式美法则 8学时 主要内容：
1、对比与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
4、比例与权衡
教学要求：
（1）掌握平面构成的形式美法则的基本知识；（2）掌握表达形式美的方法和步骤；（3）掌握形式美法则在实际案例的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作平面构成的形式美法则画法训练；（2）习题：以平衡为主题做平面构成设计训练。
（五）第四章平面构成中骨格及其应用 8主要内容：
1、骨格的分类
2、骨格的设计形式
3、骨格的表现方法 教学要求：
（1）掌握骨格的基本知识；（2）掌握骨格的作图方法和步骤；（3）掌握骨格在真实案例的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作骨格的画法训练；
（2）习题：以主题表达为前提作骨格构成训练。
（六）第五章平面构成的基本构成方法 24主要内容：
1、重复构成；
2、近似构成；
3、渐变构成；
4、发射构成；
5、特异构成；
6、密集构成；
7、对比构成；
8、空间构成；
9、肌理构成；
学时 学时
教学要求：
（1）了解平面构成基本构成方法的基本知识；（2）熟悉基本构成的画法与特点；（3）熟悉基本构成的表达以及应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作基本构成画法的训练；
（2）习题：以主题性创作来作基本构成的设计训练。
四、教学重点、难点及教学方法
教学重点：平面构成的形式美以及构成方法与步骤的教学； 教学难点：基本形以及构成形式在实际设计构成的运用；
教学方法：采用讲授平面构成的基本理论知识与课堂命题训练相结合，辅以课堂示范、示范作品分析等手段，使学生充分理解各类平面构成的作图方法和步骤，以进行正确的平面构成方法进行作业。
五、考核方式及成绩评定方式
评分标准：
1、本课程评分以百分制计；
2、任课教师对整个学习过程的评定，占60%；
3、课程作业及试卷评分，占40％。评分主要内容：
1、能否掌握本课程的基本理论或技能 50%
2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业、课堂纪律与表现等 20%
3、能否掌握科学的学习方法、具有一定的创新能力和解决实际问题的能力并在完成作业过程中有所体现
30%
六、教材及参考书目
教材：《平面构成》，汪芳著，浙江人民美术出版社，杭州，2005年版 教参：
1、《平面构成》，夏镜湖编著，西南师范大学出版社，重庆北碚，1998年版
2、《艺术﹒设计的平面构成》，（日）朝仓直巳著，上海人民美术出版社，上海，1991年版
3、《造型设计基础．平面构成》，蓝先琳编著，中国轻工业出版社，北京，2001年版
4、《平面构成》，韩旭编著，郑州大学出版社，郑州，2004年版
修（制）订人：钟震寰
审核人：蔡安宁
学院分管领导：伏 虎
2014年10月29日
第三篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之芭蕾1
《芭蕾》课程设计教学大纲
Ballet
一、课程基本信息 课程代码： ZB31101 周数/学时数：18/108 适用专业：舞蹈学 课程类别：专业必修课 学分：5 先修课程：
二、课程设计的目的（黑体／小四）
通过该课程的学习，让学生对芭蕾的起源，发展有个基本的了解，并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
三、课程设计内容（黑体／小四）
芭蕾的基本站姿，手位，脚位；基本功练习；扶把练习；中间部分
四、课程设计基本要求（黑体／小四）
掌握芭蕾基本动作位置的准确性、了解芭蕾的基本感觉；掌握正确的训练方法，达到一定的软开度；掌握芭蕾的四大特点：开、绷、直、立。
五、课程设计进度安排（黑体／小四）第一章 芭蕾的基本站姿，手位、脚位
1、芭蕾的基本站姿
2、芭蕾的七个手位
3、芭蕾的五个脚位
4、手位脚位组合 第二章
基本功训练
1、压腿、压胯的方法。
2、练腰、开肩的方法。
3、下叉的方法。
4、踢腿的方法。第三章 扶把练习Battement tendu（擦地）Demi plie（半蹲）Grand plie（全蹲）
Battement tendu Jete（小踢腿）Rond de jdmbe pas terre（点地划圈）Battemend fonde（单腿蹲）Battemend frappe（小弹腿）Adagio（控制）
Battement tendu jete（大踢腿）第四章 中间部分 Echappi(五二位 变位跳)Assemble（擦地跳）Faille（闪身跳）sissonni fermi（分腿跳）sissonni fondu（单腿蹲跳）grand tombi（倾倒跳）
grand jete(凌空跃)a la se lone（旁腿转）小转 能力技巧训练
六、考核方式与标准（黑体／小四）
考核方式：考试
标准：表演芭蕾基本功组合占70-80%，舞蹈表现力占15-20％ 认知层次及比例：识记20% ； 综合应用80%
七、推荐教材和教学参考书（黑体／小四）黄式茂 主编.《芭蕾基本功训练教程》.上海音乐出版社, 2003年6月.朱立人 主编.《芭蕾基础教程》.中国戏剧出版社 , 1993年版.八、其他需说明的（黑体／小四）
大纲制定人：刘玉湘 日期:2014年10月22日 大纲审核人：张於 日期:2014年10月23日 学院分管领导：伏虎 日期:2014年10月25日
第四篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之设计素描
设计素描（表格缺失、不加粗）
Design Sketch
【课程编号】ZB315002 【课程类别】专业基础课 【学分数】学分
【先修课程】无
【学时数】
64学时
【编写日期】2014年10月30日 【适用专业】环境设计专业
一、教学目的、任务
设计素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画能力、形体创造能力，并着重培养学生在设计方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程。
二、课程教学的基本要求
本门课程教学的基本要求是通过设计素描的教学：一方面，为学生将来从事设计工作打下必要的造型基础；另一方面，通过学习使学生从设计的角度了解、掌握素描的各种表现手法，以培养和提高学生的创造性，综合思维能力和综合表现能力，来完善对环艺设计的创造性思维和表现能力。通过素描静物及建筑空间写生练习，了解帮助学生建立最基本的造型艺术的观察方法，对点、线、面的分析以及结构认识、结构类型、透视、结构线的分析、图形的结构分析等。使学生基本掌握对物体色调、体积等知识结构的理解，做到从整体到局部再到整体的造型规律。
三、教学内容和学时分配
（一）设计素描概论 4学时 主要内容：
1、设计素描的产生、发展及应用
2、设计素描的主要内容以及与绘画素描的区别 教学要求：
（1）了解设计素描的发展及意义；
（2）掌握设计素描的定义、体会设计素描与绘画素描的同异。其它教学环节：
以一透明玻璃杯进行案例分析，熟悉设计素描常用术语。
（二）第一章 设计素描中的结构素描及其应用 12学时 主要内容：
1、结构素描的构成要素
2、结构素描的表现要素
3、结构素描的基本画法 教学要求：
（1）掌握结构素描基本理论知识；
（2）掌握对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解；（3）掌握对物体内外结构线，主次结构线的观察，分析、理解与表现。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体结构画法训练；（2）习题：以结构画法作组合静物写生训练。
（三）第二章 设计素描中的透视法则 8学时 主要内容：
1、一点透视和两点透视的定义
2、一点透视和两点透视的基本特征
3、一点透视和两点透视的画法 教学要求：
（1）掌握一点透视和两点透视的基本知识；（2）掌握一点透视和两点透视的作画方法和步骤；（3）掌握一点透视和两点透视在现实场景的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体的一点透视和两点透视画法训练；（2）习题：以一点透视画法作单张凳子的写生训练；（3）习题：以两点透视画法作组合凳子的写生训练。
（四）第三章 设计素描明暗色调变化规律 8学时 主要内容：
1、光源本身的强弱与物体的远近的明暗变化
2、光照射物体的角度的明暗变化
3、物体质地的明暗变化
4、物体距素描者的距离的明暗变化 教学要求：
（1）掌握明暗变化的基本知识；（2）掌握表达明暗绘画的方法和步骤；（3）掌握光源对真实场景的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体的明暗画法训练；（2）习题：以明暗画法作一复杂静物组合写生训练。
（五）第四章 设计素描中的创意素描及其应用 16学时 主要内容：
1、创意素描的造型意识
2、创意素描的创造形式
3、创意素描的表现方法
教学要求：
（1）掌握创意素描的基本知识；（2）掌握创意素描的作图方法和步骤；（3）掌握创意素描在真实案例的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体的创意素描画法训练；（2）习题：以主题表达为前提作创意素描创作训练。
（六）第五章 设计素描中的空间素描及其应用 16学时 主要内容：
1、空间素描的定义及特征；
2、空间素描中透视的画法；
3、空间素描的明暗表达； 教学要求：
（1）了解空间素描基本知识；（2）熟悉空间透视的画法；
（3）熟悉真实场景中的空间素描的明暗表达以及绘画要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作空间透视画法的训练；
（2）习题：以空间素描画法作一真实建筑空间写生训练。
四、教学重点、难点及教学方法
教学重点：透视理论基础和设计素描绘画方法与步骤的教学；
教学难点：透视理论基础在实际绘画的运用，特别是真实场景的写生作图；
教学方法：采用讲授设计素描以及透视的基本理论知识与真实场景透视训练相结合，辅以课堂示范、示范作品分析等手段，使学生充分理解各类设计素描以及透视的作图方法和步骤，以进行正确的透视及绘画方法进行作业。
五、考核方式及成绩评定方式 评分标准：
1、本课程评分以百分制计；
2、任课教师对整个学习过程的评定，占60%；
3、课程作业及试卷评分，占40％。评分主要内容：
1、能否掌握本课程的基本理论或技能
50%
2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业、课堂纪律与表现等
20%
3、能否掌握科学的学习方法、具有一定的创新能力和解决实际问题的能力并在完成作业过程中有所体现
30%
六、教材及参考书目
教材：《设计素描》 新思维设计系列教材，周至禹编制 教参：
1、《设计素描》 何建波 编著
安徽美术出版社
2、《素描基础》 [美] 罗伯特·贝费利·黑尔 中国青年出版社98年3月版
3、《素
描》
王珉 主编
高等教育出版社
修（制）订人：钟震寰 审核人：蔡安宁 学院分管领导：伏 虎
2014年10月29日
第五篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之-音乐表演-民乐合奏 (13)
中华民族声乐艺术
Chinese vocal music art
【课程类别】专业选修课 【先修课程】无 【编写日期】2014.10.26 【课程编号】ZX31623 【学分数】2学分 【学时数】36学时
【适用专业】音乐表演声乐方向
一、教学目的、任务
课程通过对声乐基础知识的学习，对声乐艺术的歌唱器官、发声的科学原理有较全面的了解,对提高声乐专业学生的歌唱技能技巧，提高艺术表现力具有重要的作用；通过对中华民族声乐艺术史的学习，宏观的了解中国声乐艺术发展史以利于弘扬中国优秀民族声乐文化；通过鉴赏优秀的民族声乐作品，提高学生的审美能力。本课程教学目的明确，形式多样，教学对声乐专业一对一小课具有辅助、补充完善的作用，有利于学生用理论指导实践，又在实践中提高认识。
二、课程教学的基本要求
1.课程通过对声乐基础理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养三个模块的学习，对声乐艺术的歌唱器官、发声的科学原理、技能技巧训练、文化与艺术修养有较全面的了解,对提高学生的歌唱能力及艺术表现力具有重要的作用。
2.课程通过对各个时期中华民族声乐艺术发展历史的学习，宏观的了解中国声乐艺术从远古至今的发展历程，以利于我们了解历史，弘扬中国优秀民族声乐文化，创新发展我国的声乐艺术。
3.课程通过鉴赏优秀的经典的民族声乐作品，提高学生对声乐文化的认知度、提高审美能力。本课程教学目的明确，形式灵活多样，课程除了对声乐专业一对一小课具有辅助、补充、完善的作用，还具有普及声乐知识与文化的作用。学生通过理论指导实践，在实践中不断提高理论认识水平这一循序渐进过程，理论知识获得提升，技术能力得到提高。经过一段实践的检验，效果显著，学生学习兴趣浓厚。数字字体需修改
三、教学内容和学时分配（必备项）
声乐基础理论（共5课时）
第一单元 声乐艺术的概念（1课时）数字字体需修改 1.声乐艺术的概念
—1— 2.声乐艺术的学科属性 3.声乐艺术的特征
第二单元 歌唱器官简介（2课时）（单元格缺失）
1、歌唱器官综合观
2、歌唱的发声器官
3、歌唱的共鸣器官
4、歌唱的语言器官
5、歌唱的呼吸器官
第三单元 歌唱发声的科学原理（2课时）
1、歌唱发声研究的科学基础
2、声学基本知识
3、歌唱发声的生理学及声原理
4、歌唱的心理学原理
声乐技能与训练（共5课时）第四单元 歌唱的姿势与呼吸（1课时）
1、歌唱的姿势与呼吸
2、歌唱呼吸的方法
3、歌唱呼吸训练
第五单元 歌唱的发声与共鸣（1课时）
1、歌唱的发声
2、歌唱的共鸣调节
第六单元 歌唱的声区（1课时）
1、声区的划分
2、声区的转换
3、声区的统一
第七单元 歌唱的语言（1课时）第八单元 歌唱的发声方法（1课时）
声乐知识与修养（共4课时）第九单元 歌唱的艺术表现（2课时）
1、正确理解好诠释作品
2、歌唱艺术表现的内涵
3、歌唱的审美修养
4、歌唱的表演
—2—第十单元 声乐艺术鉴赏（2课时）
1、声乐艺术的唱法类别
2、声乐艺术的声部类别
3、声乐艺术的作品体裁类别
4、声乐艺术的演唱形式类别
中华民族声乐艺术的发展历史（共14课时）第一章 远古时期的声乐艺术萌芽（1课时）第二章 周朝的声乐艺术（1课时）
第三章 汉朝的民族声乐艺术形式与发展（1课时）第四章 唐朝的声乐艺术形式与发展（2课时）第五章 宋朝声乐艺术形式与发展（1课时）第六章 元朝的声乐艺术形式与发展（1课时）第七章 明清时期的声乐艺术形式与发展（2课时）第八章近现代声乐艺术状况（2课时）第九章 新中国 声乐艺术的兴盛（3课时）
中华民族声乐艺术作品鉴赏（共8课时）
1、民歌 小调
2、戏曲
3、民族歌剧
4、解放后创作的新民歌
四、教学重点、难点及教学方法
课程重点是加深声乐专业学生对中华民族声乐艺术的的概念、性质、风格特色、发展历史的了解，培养热爱中华民族艺术的情感，为歌唱的艺术表现提供理论与实践的指导。难点在于纠正学生对于声乐艺术肤浅片面的认识：认为声乐艺术只是一种技巧技能，不需要对声乐文化进行深入的探究，只要学会发声方法即可这一错误观念。通过学习使学生对声乐文化有进一步认识，从而在艺术道路上追求技术与艺术的完美统一，提高声乐艺术水平与层次。教学方法是理论与实践相结合，讲解与播放音乐相结合，教与学、师与生互动。
五、考核方式及成绩评定方式
1.观后感一篇（约1千字）；
2.用PPT制作音乐，课堂简介声乐作品的风格特色； 3.考勤进入成绩的最终评定。
—3—
六、教材及参考书目
1.全国高等院校教师教育专业音乐教材《声乐》 2.金明春、金星著《中国声乐艺术史》 3.李晓贰著《民族声乐演唱艺术》 4.伍国栋著《中国音乐》
5.袁静芳主编《中国传统音乐概论》 6.杨荫浏《中国古代音乐史稿》（上下册）7.金文达著《中国古代音乐史》 8.乔建中著《中国音乐》
9.苗建华、鸿昀《中国音乐初步》
10.王士魁编著《中华民族声乐演唱适用教材》 11.杨和平编著《中国歌种》 12.杜亚雄著《聆听中国》
13.邢延青著《民族声乐艺术的文化研究》
14.殷瑰姣著《民族声乐艺术理论及作品鉴赏》《民族声乐艺术理论与审美研究》 15．金铁霖 邹爱舒著《金铁霖声乐教学艺术》
制定人：吴巧 审核人：张磊 学院分管领导：
2014年10月26日
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