第一篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之景观公共设施设计-李俊
景观公共设施设计
Design of public facilities（不加粗）
【课程编号】XZ31111 【学分数】3 【学时数】64
【课程类别】专业限选课 【先修课程】人体工程学 【编写日期】2014.10.30
【适用专业】环境设计专业
一、教学目的、任务
通过对本课程的学习，使学生了解公共设施设计在城市景观设计中的重要作用，认识到公共设施在人类生活空间中的意义，学会景观公共设施设计的方法，对开发学生创造性思维能力，为将来从事景观专业设计打下基础。要求掌握景观公共设施设计的基本类型及功能特点，能从功能与审美等多方面进行创新设计。
二、课程教学的基本要求
通过对公共设施设计理论知识的讲授和实际案例的分析，培养学生对环境与设施的观察、体验、分析和解决问题的能力，并通过完整的设计练习，使学生掌握设计的一般程序与方法，对建筑与环境，环境与人的行为等相关学科有一个新的认识。从安全性、功能性、人性化、环境协调性、系统性等方面把握公共设施的设计原则。
三、教学内容和学时分配（此项空白）
（一）课程概述 16学时 主要内容：
1、此课程与环艺相关课程的关系与衔接
2、景观公共设施与城市景观的关系
3、公共设施设计的基本内容
4、课程意义与课时计划安排
5、学习方法与设计原则 教学要求：
通过讲授、多媒体演示、组织讨论、现场考察等，强化和理解公共设施设计的基本原理 其它教学环节
1结合实地考察思考与分析公共设施设计并说明其意义 2设计意识与设计的目标
3选择校园内某一公共设施作以下练习:(独立完成)作图(三视图.效果表现图.尺寸标注)，环境分析与功能使用说明，改进设想。
（二）第一章 公共信息系统设施设计 16学时 主要内容：
1、公共信息系统设施设计特征。
2、公共信息系统设施设计的原则。
3、公共信息系统设施设计的内容。教学要求：
通过讲授、多媒体演示、组织讨论、现场考察等，强化和理解具体的设计方法与程序 其它教学环节：
1、校园指示牌设计(独立完成)
2、作图(三视图.效果表现图.尺寸标注)
3、环境分析与功能使用说明
（三）第二章公共卫生设施设计 16学时 主要内容：
1、公共环境中行为与心理活动的关系。
2、公共卫生设施的人性化设计。
3、公共卫生设施设计的基本内容 教学要求：
通过讲授、多媒体演示、组织讨论、现场考察等，强化和理解具体的设计方法与程序。其它教学环节：
1、校园垃圾回收设施设计(独立完成)
2、作图(三视图.效果表现图.尺寸标注)
3、环境分析与功能使用说明
（四）第三章公共休息服务设施设计 16学时 主要内容：
1、公共休息服务设施的人性化设计。
2、公共休息服务设施设计的基本内容。教学要求：
通过讲授、多媒体演示、组织讨论、现场考察等，强化和理解具体的设计方法与程序 其它教学环节：
1、选择校园内某区域以公共休息设施为例作以下设计:(独立完成)
2、作图(三视图.效果表现图.尺寸标注)
3、环境分析与功能使用说明
四、教学重点、难点及教学方法
本课程以课堂讲授为主，重点应放在作品分析上，教学过程中应充分运用图片、幻灯、录象、等直观教学形式和现代化教学手段，调动学生学习积极性，增强学生形象记忆，培养学生的创造性。
每个章节知识点都结合大量优秀设计案例进行分析讲述，使学生理论结合实际的运用上，有直观的认识。重视现代设计相关理论的学习，通过作业的比较和讲评，使学生不作观感美丑的评价，引导学生树立符合要求的自己的评价标准。开拓思路，培养提高设计实践的能力。
采用项目分组进行市场调研，以团队小组合作的形式用PPT进行展演的教学方法，培养同学们的观察能力、资料收集能力，以及团队合作精神和展示自我的能力。
每一章知识点上完之后，都布置实践作业和课后思考题，加强学生从被动学习转化到自助学习的能力。
通过系统地学习本课程专业理论知识和设计技能，使学生全面了解公共设施设计设计基础与设计原则，以及相关技术常识。其主要目的是培养学生掌握公共设施设计创意和表现的一般规律，具备独立完成设计的能力。
有目标的针对项目调研，然后做成PPT。安排专门时间，每个小组选代表进行公开演讲调研情况，老师对学生的调研内容、PPT文件以及演讲效果给予讲评和指导。
五、考核方式及成绩评定方式 评分标准：
1． 本课程评分以百分制计；
2． 任课教师对整个学习过程的评定，占60%； 3． 课程作业及试卷评分，占40％。评分主要内容：
1、否掌握本课程的基本理论或技能
50%
2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业、课堂纪律与表现等
20%
3、能否掌握科学的学习方法、具有一定的创新能力和解决实际问题的能力并在完成作业过程中有所体现
30%
六、教材及参考书目
《城市公共环境设施设计》 钟蕾 中国建筑工业出版社 2011年 《公共设施与环境艺术设计》
安秀
中国建筑工业出版社 2007年
制定人：李俊
审核人：蔡安宁学院分管领导：伏虎
2014年 10月 30日
第二篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之设计素描
设计素描（表格缺失、不加粗）
Design Sketch
【课程编号】ZB315002 【课程类别】专业基础课 【学分数】学分
【先修课程】无
【学时数】
64学时
【编写日期】2014年10月30日 【适用专业】环境设计专业
一、教学目的、任务
设计素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画能力、形体创造能力，并着重培养学生在设计方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程。
二、课程教学的基本要求
本门课程教学的基本要求是通过设计素描的教学：一方面，为学生将来从事设计工作打下必要的造型基础；另一方面，通过学习使学生从设计的角度了解、掌握素描的各种表现手法，以培养和提高学生的创造性，综合思维能力和综合表现能力，来完善对环艺设计的创造性思维和表现能力。通过素描静物及建筑空间写生练习，了解帮助学生建立最基本的造型艺术的观察方法，对点、线、面的分析以及结构认识、结构类型、透视、结构线的分析、图形的结构分析等。使学生基本掌握对物体色调、体积等知识结构的理解，做到从整体到局部再到整体的造型规律。
三、教学内容和学时分配
（一）设计素描概论 4学时 主要内容：
1、设计素描的产生、发展及应用
2、设计素描的主要内容以及与绘画素描的区别 教学要求：
（1）了解设计素描的发展及意义；
（2）掌握设计素描的定义、体会设计素描与绘画素描的同异。其它教学环节：
以一透明玻璃杯进行案例分析，熟悉设计素描常用术语。
（二）第一章 设计素描中的结构素描及其应用 12学时 主要内容：
1、结构素描的构成要素
2、结构素描的表现要素
3、结构素描的基本画法 教学要求：
（1）掌握结构素描基本理论知识；
（2）掌握对物体的形体结构、构造结构、空间结构三要素的观察、分析与理解；（3）掌握对物体内外结构线，主次结构线的观察，分析、理解与表现。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体结构画法训练；（2）习题：以结构画法作组合静物写生训练。
（三）第二章 设计素描中的透视法则 8学时 主要内容：
1、一点透视和两点透视的定义
2、一点透视和两点透视的基本特征
3、一点透视和两点透视的画法 教学要求：
（1）掌握一点透视和两点透视的基本知识；（2）掌握一点透视和两点透视的作画方法和步骤；（3）掌握一点透视和两点透视在现实场景的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体的一点透视和两点透视画法训练；（2）习题：以一点透视画法作单张凳子的写生训练；（3）习题：以两点透视画法作组合凳子的写生训练。
（四）第三章 设计素描明暗色调变化规律 8学时 主要内容：
1、光源本身的强弱与物体的远近的明暗变化
2、光照射物体的角度的明暗变化
3、物体质地的明暗变化
4、物体距素描者的距离的明暗变化 教学要求：
（1）掌握明暗变化的基本知识；（2）掌握表达明暗绘画的方法和步骤；（3）掌握光源对真实场景的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体的明暗画法训练；（2）习题：以明暗画法作一复杂静物组合写生训练。
（五）第四章 设计素描中的创意素描及其应用 16学时 主要内容：
1、创意素描的造型意识
2、创意素描的创造形式
3、创意素描的表现方法
教学要求：
（1）掌握创意素描的基本知识；（2）掌握创意素描的作图方法和步骤；（3）掌握创意素描在真实案例的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作单件物体的创意素描画法训练；（2）习题：以主题表达为前提作创意素描创作训练。
（六）第五章 设计素描中的空间素描及其应用 16学时 主要内容：
1、空间素描的定义及特征；
2、空间素描中透视的画法；
3、空间素描的明暗表达； 教学要求：
（1）了解空间素描基本知识；（2）熟悉空间透视的画法；
（3）熟悉真实场景中的空间素描的明暗表达以及绘画要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作空间透视画法的训练；
（2）习题：以空间素描画法作一真实建筑空间写生训练。
四、教学重点、难点及教学方法
教学重点：透视理论基础和设计素描绘画方法与步骤的教学；
教学难点：透视理论基础在实际绘画的运用，特别是真实场景的写生作图；
教学方法：采用讲授设计素描以及透视的基本理论知识与真实场景透视训练相结合，辅以课堂示范、示范作品分析等手段，使学生充分理解各类设计素描以及透视的作图方法和步骤，以进行正确的透视及绘画方法进行作业。
五、考核方式及成绩评定方式 评分标准：
1、本课程评分以百分制计；
2、任课教师对整个学习过程的评定，占60%；
3、课程作业及试卷评分，占40％。评分主要内容：
1、能否掌握本课程的基本理论或技能
50%
2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业、课堂纪律与表现等
20%
3、能否掌握科学的学习方法、具有一定的创新能力和解决实际问题的能力并在完成作业过程中有所体现
30%
六、教材及参考书目
教材：《设计素描》 新思维设计系列教材，周至禹编制 教参：
1、《设计素描》 何建波 编著
安徽美术出版社
2、《素描基础》 [美] 罗伯特·贝费利·黑尔 中国青年出版社98年3月版
3、《素
描》
王珉 主编
高等教育出版社
修（制）订人：钟震寰 审核人：蔡安宁 学院分管领导：伏 虎
2014年10月29日
第三篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之平面构成
平面构成（不加粗、表格缺失）
Graphic Composition
【课程编号】ZB315003
【课程类别】专业基础课 【学分数】学分
【先修课程】无
【学时数】
64学时
【编写日期】2014年10月29日 【适用专业】环境设计专业
一、教学目的、任务
平面构成是环境艺术专业开设的一门重要的专业基础课程。开设平面构成课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
二、课程教学的基本要求
本课程在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程的基础要求是：将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力
三、教学内容和学时分配
（一）平面构成概论 4学时 主要内容：
1、平面构成的产生、发展及应用
2、平面构成的主要内容以及在设计中的体现 教学要求：
（1）了解平面构成的发展及意义；
（2）掌握平面构成的定义、体会平面构成对设计的作用。其它教学环节：
以平面广告进行案例分析，熟悉平面构成的常用术语。
（二）第一章平面构成的基本要素 12学时
主要内容：
1、点的构成要素及法则
2、线的构成要素及法则
3、面的构成要素及法则 教学要求：
（1）掌握平面构成中点、线、面的基本理论知识；
（2）掌握点、线、面是一切造型要素中最基本的构成三要素；（3）掌握点、线、面在表现方面的特点。其它教学环节：
（1）习题：课堂作点、线、面画法训练；（2）习题：以点、线、面画法作主题创作练习。
（三）第二章平面构成的基本形态 8学时 主要内容：
1、基本形的定义
2、基本形的分类
3、基本形的实际应用
教学要求：
（1）掌握基本形的基本知识；（2）掌握基本形作画方法和步骤；（3）掌握基本形在现实案例中的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作基本形构成画法训练；（2）习题：以基本形构成方法作标志设计训练；
（四）第三章平面构成的形式美法则 8学时 主要内容：
1、对比与统一
2、对称与均衡
3、节奏与韵律
4、比例与权衡
教学要求：
（1）掌握平面构成的形式美法则的基本知识；（2）掌握表达形式美的方法和步骤；（3）掌握形式美法则在实际案例的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作平面构成的形式美法则画法训练；（2）习题：以平衡为主题做平面构成设计训练。
（五）第四章平面构成中骨格及其应用 8主要内容：
1、骨格的分类
2、骨格的设计形式
3、骨格的表现方法 教学要求：
（1）掌握骨格的基本知识；（2）掌握骨格的作图方法和步骤；（3）掌握骨格在真实案例的应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作骨格的画法训练；
（2）习题：以主题表达为前提作骨格构成训练。
（六）第五章平面构成的基本构成方法 24主要内容：
1、重复构成；
2、近似构成；
3、渐变构成；
4、发射构成；
5、特异构成；
6、密集构成；
7、对比构成；
8、空间构成；
9、肌理构成；
学时 学时
教学要求：
（1）了解平面构成基本构成方法的基本知识；（2）熟悉基本构成的画法与特点；（3）熟悉基本构成的表达以及应用要领。其它教学环节：
（1）习题：课堂作基本构成画法的训练；
（2）习题：以主题性创作来作基本构成的设计训练。
四、教学重点、难点及教学方法
教学重点：平面构成的形式美以及构成方法与步骤的教学； 教学难点：基本形以及构成形式在实际设计构成的运用；
教学方法：采用讲授平面构成的基本理论知识与课堂命题训练相结合，辅以课堂示范、示范作品分析等手段，使学生充分理解各类平面构成的作图方法和步骤，以进行正确的平面构成方法进行作业。
五、考核方式及成绩评定方式
评分标准：
1、本课程评分以百分制计；
2、任课教师对整个学习过程的评定，占60%；
3、课程作业及试卷评分，占40％。评分主要内容：
1、能否掌握本课程的基本理论或技能 50%
2、能否按课程教学要求，按质、按量、按时完成作业、课堂纪律与表现等 20%
3、能否掌握科学的学习方法、具有一定的创新能力和解决实际问题的能力并在完成作业过程中有所体现
30%
六、教材及参考书目
教材：《平面构成》，汪芳著，浙江人民美术出版社，杭州，2005年版 教参：
1、《平面构成》，夏镜湖编著，西南师范大学出版社，重庆北碚，1998年版
2、《艺术﹒设计的平面构成》，（日）朝仓直巳著，上海人民美术出版社，上海，1991年版
3、《造型设计基础．平面构成》，蓝先琳编著，中国轻工业出版社，北京，2001年版
4、《平面构成》，韩旭编著，郑州大学出版社，郑州，2004年版
修（制）订人：钟震寰
审核人：蔡安宁
学院分管领导：伏 虎
2014年10月29日
第四篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之芭蕾1
《芭蕾》课程设计教学大纲
Ballet
一、课程基本信息 课程代码： ZB31101 周数/学时数：18/108 适用专业：舞蹈学 课程类别：专业必修课 学分：5 先修课程：
二、课程设计的目的（黑体／小四）
通过该课程的学习，让学生对芭蕾的起源，发展有个基本的了解，并通过课堂的练习掌握芭蕾开、蹦、直、立四大特点，能较好地达到身体的软开与肌肉的收缩，通过芭蕾的训练使身体各部分关节达到灵活与协调，并提高身体的基本素质与能力，通过把上与把下的结合训练从而加固基本功的扎实性。
三、课程设计内容（黑体／小四）
芭蕾的基本站姿，手位，脚位；基本功练习；扶把练习；中间部分
四、课程设计基本要求（黑体／小四）
掌握芭蕾基本动作位置的准确性、了解芭蕾的基本感觉；掌握正确的训练方法，达到一定的软开度；掌握芭蕾的四大特点：开、绷、直、立。
五、课程设计进度安排（黑体／小四）第一章 芭蕾的基本站姿，手位、脚位
1、芭蕾的基本站姿
2、芭蕾的七个手位
3、芭蕾的五个脚位
4、手位脚位组合 第二章
基本功训练
1、压腿、压胯的方法。
2、练腰、开肩的方法。
3、下叉的方法。
4、踢腿的方法。第三章 扶把练习Battement tendu（擦地）Demi plie（半蹲）Grand plie（全蹲）
Battement tendu Jete（小踢腿）Rond de jdmbe pas terre（点地划圈）Battemend fonde（单腿蹲）Battemend frappe（小弹腿）Adagio（控制）
Battement tendu jete（大踢腿）第四章 中间部分 Echappi(五二位 变位跳)Assemble（擦地跳）Faille（闪身跳）sissonni fermi（分腿跳）sissonni fondu（单腿蹲跳）grand tombi（倾倒跳）
grand jete(凌空跃)a la se lone（旁腿转）小转 能力技巧训练
六、考核方式与标准（黑体／小四）
考核方式：考试
标准：表演芭蕾基本功组合占70-80%，舞蹈表现力占15-20％ 认知层次及比例：识记20% ； 综合应用80%
七、推荐教材和教学参考书（黑体／小四）黄式茂 主编.《芭蕾基本功训练教程》.上海音乐出版社, 2003年6月.朱立人 主编.《芭蕾基础教程》.中国戏剧出版社 , 1993年版.八、其他需说明的（黑体／小四）
大纲制定人：刘玉湘 日期:2014年10月22日 大纲审核人：张於 日期:2014年10月23日 学院分管领导：伏虎 日期:2014年10月25日
第五篇：广西民族大学艺术学院2014-2015第一学期课程教学大纲之-音乐表演-民乐合奏 (13)
中华民族声乐艺术
Chinese vocal music art
【课程类别】专业选修课 【先修课程】无 【编写日期】2014.10.26 【课程编号】ZX31623 【学分数】2学分 【学时数】36学时
【适用专业】音乐表演声乐方向
一、教学目的、任务
课程通过对声乐基础知识的学习，对声乐艺术的歌唱器官、发声的科学原理有较全面的了解,对提高声乐专业学生的歌唱技能技巧，提高艺术表现力具有重要的作用；通过对中华民族声乐艺术史的学习，宏观的了解中国声乐艺术发展史以利于弘扬中国优秀民族声乐文化；通过鉴赏优秀的民族声乐作品，提高学生的审美能力。本课程教学目的明确，形式多样，教学对声乐专业一对一小课具有辅助、补充完善的作用，有利于学生用理论指导实践，又在实践中提高认识。
二、课程教学的基本要求
1.课程通过对声乐基础理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养三个模块的学习，对声乐艺术的歌唱器官、发声的科学原理、技能技巧训练、文化与艺术修养有较全面的了解,对提高学生的歌唱能力及艺术表现力具有重要的作用。
2.课程通过对各个时期中华民族声乐艺术发展历史的学习，宏观的了解中国声乐艺术从远古至今的发展历程，以利于我们了解历史，弘扬中国优秀民族声乐文化，创新发展我国的声乐艺术。
3.课程通过鉴赏优秀的经典的民族声乐作品，提高学生对声乐文化的认知度、提高审美能力。本课程教学目的明确，形式灵活多样，课程除了对声乐专业一对一小课具有辅助、补充、完善的作用，还具有普及声乐知识与文化的作用。学生通过理论指导实践，在实践中不断提高理论认识水平这一循序渐进过程，理论知识获得提升，技术能力得到提高。经过一段实践的检验，效果显著，学生学习兴趣浓厚。数字字体需修改
三、教学内容和学时分配（必备项）
声乐基础理论（共5课时）
第一单元 声乐艺术的概念（1课时）数字字体需修改 1.声乐艺术的概念
—1— 2.声乐艺术的学科属性 3.声乐艺术的特征
第二单元 歌唱器官简介（2课时）（单元格缺失）
1、歌唱器官综合观
2、歌唱的发声器官
3、歌唱的共鸣器官
4、歌唱的语言器官
5、歌唱的呼吸器官
第三单元 歌唱发声的科学原理（2课时）
1、歌唱发声研究的科学基础
2、声学基本知识
3、歌唱发声的生理学及声原理
4、歌唱的心理学原理
声乐技能与训练（共5课时）第四单元 歌唱的姿势与呼吸（1课时）
1、歌唱的姿势与呼吸
2、歌唱呼吸的方法
3、歌唱呼吸训练
第五单元 歌唱的发声与共鸣（1课时）
1、歌唱的发声
2、歌唱的共鸣调节
第六单元 歌唱的声区（1课时）
1、声区的划分
2、声区的转换
3、声区的统一
第七单元 歌唱的语言（1课时）第八单元 歌唱的发声方法（1课时）
声乐知识与修养（共4课时）第九单元 歌唱的艺术表现（2课时）
1、正确理解好诠释作品
2、歌唱艺术表现的内涵
3、歌唱的审美修养
4、歌唱的表演
—2—第十单元 声乐艺术鉴赏（2课时）
1、声乐艺术的唱法类别
2、声乐艺术的声部类别
3、声乐艺术的作品体裁类别
4、声乐艺术的演唱形式类别
中华民族声乐艺术的发展历史（共14课时）第一章 远古时期的声乐艺术萌芽（1课时）第二章 周朝的声乐艺术（1课时）
第三章 汉朝的民族声乐艺术形式与发展（1课时）第四章 唐朝的声乐艺术形式与发展（2课时）第五章 宋朝声乐艺术形式与发展（1课时）第六章 元朝的声乐艺术形式与发展（1课时）第七章 明清时期的声乐艺术形式与发展（2课时）第八章近现代声乐艺术状况（2课时）第九章 新中国 声乐艺术的兴盛（3课时）
中华民族声乐艺术作品鉴赏（共8课时）
1、民歌 小调
2、戏曲
3、民族歌剧
4、解放后创作的新民歌
四、教学重点、难点及教学方法
课程重点是加深声乐专业学生对中华民族声乐艺术的的概念、性质、风格特色、发展历史的了解，培养热爱中华民族艺术的情感，为歌唱的艺术表现提供理论与实践的指导。难点在于纠正学生对于声乐艺术肤浅片面的认识：认为声乐艺术只是一种技巧技能，不需要对声乐文化进行深入的探究，只要学会发声方法即可这一错误观念。通过学习使学生对声乐文化有进一步认识，从而在艺术道路上追求技术与艺术的完美统一，提高声乐艺术水平与层次。教学方法是理论与实践相结合，讲解与播放音乐相结合，教与学、师与生互动。
五、考核方式及成绩评定方式
1.观后感一篇（约1千字）；
2.用PPT制作音乐，课堂简介声乐作品的风格特色； 3.考勤进入成绩的最终评定。
—3—
六、教材及参考书目
1.全国高等院校教师教育专业音乐教材《声乐》 2.金明春、金星著《中国声乐艺术史》 3.李晓贰著《民族声乐演唱艺术》 4.伍国栋著《中国音乐》
5.袁静芳主编《中国传统音乐概论》 6.杨荫浏《中国古代音乐史稿》（上下册）7.金文达著《中国古代音乐史》 8.乔建中著《中国音乐》
9.苗建华、鸿昀《中国音乐初步》
10.王士魁编著《中华民族声乐演唱适用教材》 11.杨和平编著《中国歌种》 12.杜亚雄著《聆听中国》
13.邢延青著《民族声乐艺术的文化研究》
14.殷瑰姣著《民族声乐艺术理论及作品鉴赏》《民族声乐艺术理论与审美研究》 15．金铁霖 邹爱舒著《金铁霖声乐教学艺术》
制定人：吴巧 审核人：张磊 学院分管领导：
2014年10月26日
—4—
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