图形设计教案（小编推荐）

第一篇：图形设计教案（小编推荐）

图形艺术和图形设计语言

图形艺术和图形设计语言两者都强调艺术性，所不同的是，前者注重艺术效果、视觉冲击、创造和“爆破力”，强调语言的个性和独立性；而后者因受设计对象的制约，要求不仅要强调艺术、语言的大众化及被大众理解和接受，更强调视觉语言的针对性和准确性。确切地说，前者是艺术，是研究；后者是设计，是应用。

在众多的艺术流派里，超现实主义（Surrealism）对图形设计语言影响最大，尤其是代表人物雷耐·马格利特（Rene Magritte）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的艺术表现手法，引领着20世纪一代又一代设计大师。超现实主义画派将人的潜意识精神现象转换成视觉图像，这种方法使无数艺术家和设计师与传统守旧的、封闭的思维告别，走向了一个异想天开的视觉天地。汉斯·希尔曼（Hans Hillmann）在他的插图、速写和图形游戏中全面吸收了超现实主义的表现方法；金特·凯泽（Guenther Kieser）最先实现了超现实主义绘画成为超现实主义摄影的可能性；波兰的设计师们对超现实主义精神理解极其深刻，融会贯通在自己的作品里。亚洲人也毫不逊色，日本的福田繁雄不仅在二维图形游戏中有独到之处，而且善于破除迷信，将埃舍尔（Escher）的二维视错觉图形发展为三维游戏模型。美国的Saul Bass、Cross James等都成功地将超现实画派理论和绘画风格与手法通过与现代技术的结合应用在大量的商业广告中，这种广告对推动市场竞争起到了不可低估的作用。用超现实主义手法创意的广告图形不仅给人带来视觉上的乐趣，同样会让人更富有智慧，引发人去思考。福田繁雄的反战招贴——谁先发动战争将自取灭亡，冈特·兰堡的“渔”出版社招贴——知识是明灯，都引发人们更多的思考，这就是图形设计语言的魅力。

学习学习再学习

从图形心理出发，我们对形做出了9种类型的分析，其目的在于拓展设 计时的想象力和对形的分析和理解，但在形的表述上还远远不止这些。正如本书中西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）所表述的时代手那样，科学与文化的发展给艺术的表现提供了无限的空间，尤其是作为创意思维的课程，我们不应受任何形式的限制，应该让思想放飞。

我在全国百余所高校作了有关艺术教育创新的报告，往往会遇到一个同样的问题：“我们都知道要创新，但不知怎么去做。”我说：“创新”二字不是谁发明的，而是艺术和设计的本质。创新是艺术和设计的代名词。拷贝和重复不是艺术和设计，是抄袭，是可耻，它有碍于社会的发展，甚至会使我们的市场经济受阻，国家受难，民族蒙羞！因此，今天我们终于迫不及待地提出了“创意中国”的口号。设计也强调作品的独立性和个性化，但又不像纯艺术，它应该有更广泛的受众。而这一切必须以文化为背景。因此，我一直强调创新的三个经验： 1．向传统学习

中国有着悠久的文化，那不仅仅是物质的简单堆积，而是一部活生生的创新历史。不论是在建筑、服装、工艺品设计领域还是视觉设计领域，都有辉煌的历史。德国艺术设计教育家、卡塞尔大学教授马蒂亚斯（Mathias）看了湖北、陕西、四川的博物馆后说：欧洲人的设计创新历史应该重写，创新设计史不是始于欧洲，而是早在3600年前的殷商文化之前的中国，三星堆就是最好的证明。日本的福田繁雄在回答中国学生“创新的源泉”问题时，他认为他的创造成果大多数与中国文化有关，20世纪60年代初中国的“大闹天宫”动画片中的孙悟空就是他最为直接的创造性偶像。

向传统学习不是就传统而传统，而是在吸收传统文化营养时要保留我们作品的个性。“越是民族的就越是世界的。”这句话应诠释为：“越是个性化的，就越会被全球更多的人所接受。” 2．向生活学习

学生们在学习素描，当线条的表现显得极其单调时，我就让他们不要光对着石膏画，对着静物画，要到百草园里去，到大自然里去，奇花异草会丰富你的表现力。

在我们的传统产品设计与礼品设计中，中国文化元素处处可见，人们对于事物的理解寓意往往成为我们的设计语言。我的一位学生在表现“鼻通”感冒药时，巧妙地利用了多孔的莲藕截面作为设计元素，幽默地表现了鼻通的多孔，多功能，这就是生活体验！试想，一个学生从不作速写记录，对生活无动于衷，不观察，无感动，它能找到设计的灵感吗？ 3．向大师学习

为什么我们的设计更多地在使用一种雷同化的“国际语言”而缺乏中国特色呢？那是因为我们的一些设计师往往缺少一些必要的传统文化素养和对生活的体验。许多学生或设计公司的设计师都不愿意调动自己潜在的创造力，受命后就一头扎进外国画册里，开始东拼西凑，盲目窃取。我们一向认为世界的优秀文化是人类的共享资源，向国际先进文化学习，向大师学习，在大师研究成果的基础上，站在巨人的肩上继续前行。但却不是盲目抄袭，而是有目的地消化与吸收，这样我们才会变得健康。

教材是一种教育思想的框架，是一种参照物，不是临摹范本。我们的美术教育对着石膏与静物被整整折磨了半个世纪，使中国这个古老文明之国无 法建立自己的艺术教育和设计教育体系。但愿本书能引导您逃出文化惯性势力建造的那个牢笼，在开放自由的天地里，不断创造出奇迹般的作品！我们不能忘记艺术工作者和艺术教育者的神圣社会使命——为“建设一个创新型的国家”去努力营造一个创新的艺术氛围。

目录

第一章 策划篇 多听多议才能完善思考

1-1 从达利软性的钟，看到了万物的可塑性

1-2 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间 1-3 从天与地的对话，发现图形语言的美妙 1-4 从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义 1-5 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性 第二章 创意篇 多看多想才能妙趣横生 2-1 置换图形 2-2 同构图形 2-3 联想图形 2-4 发散思维训练 2-5 游戏图形 第三章 实践篇 多说多干才能不同凡响

3-1 二维有限 思维无限（平面）3-2 杯中天地 世界乃大（立体）3-3 狭小天地 广阔视野（空间）

第一章：策划篇

多听多议才能完善思考

本篇是创意篇和实践篇之前的基础训练篇，选材简单，往往以小见大，小课题引出大思想。通过钉子的软化、苹果落地、天与地对话、火柴的燃烧和其他形象元素的连接，探求科学与创想、自然与艺术、过程与结果、交流与沟通之间的关系，以期通过思维训练与表现促进学生人文素质的提升。1-1 从达利软性的钟，看到了万物的可塑性 1-2 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间

1-3 从天与地的对话，发现图形语言的美妙

1-4 从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义

1-5 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性

1-1 从达利软性的钟，看到了万物的可塑性

在图形创意中要表达“物象”的可塑性，这就要求我们打破习惯性思维的束缚，展开丰富的联想，在自由和规则、诗意与秩序之间选择凝练的视觉语言，它不仅能表现我们的客观现实，更以其创意的力量重新塑造一个世界。达利是超现实主义重要代表，他用非现实的图像来演绎弗洛伊德潜意识学说。许多人说他是疯子，他却回答说：“我跟疯子最大的区别就是，我不是疯子。”这成了一句典型的达利式的名言。

因此，把坚硬的东西变成软化的图形并非是一种非正常的幻想，而是对现实的物象作一种非现实的影象的转化。

课题名称：策划篇——多听多议才能完善思考

课题内容：从达利软性的钟，看到了万物的可塑性——钉子训练 课题时间：4课时 训练目的：通过对同一件作业中每个环节的训练，培养学生对事物的观察力，通过对每一个环节所提出的要求，认识每一步过程的重要性。

教学方式：第一节课，先引发学生做5张快题作业： 1．在A4纸上画钉子若干，随意表现（图1-1-01）。（出现问题：有些学生对于什么是钉、什么是图钉、什么是针和大头针分不清楚。）2．强调钉子的特征（图1-1-02）。

3．强调钉帽、钉柱、钉尖（图1-1-03）结构与各部分组织元素的功能。4．强调个性化的表现，不同工具，不同视觉表现。5．废旧钉子破损后的形态联想（图1-1-04～05）。

6．从达利软性的钟，看钉子的可塑性（图1-1-06～10）。

教学要求：掌握细致的观察和分析方法，对简单的物体作出准确的视觉表述。作业布置：对相类似的物体作出相应的训练，如软性的吸 管或烟嘴等。（要提前通知学生准备。）

1-2 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间

课题名称： 策划篇——多听多议才能完善思考

课题内容： 从牛顿的苹果落地，探索科学与艺术的无限想象空间

——苹果训练 课题时间： 4课时

训练目的： 通过二维（图形）训练和三维（实物）训练，通过（材料）改变苹果外在质感等手段，增强对一个简单物体的创意和动手能力，以及运用材料的能力。

教学方式： 统一讲解理论内容，统一讲明三部分作业的要求，全班分为三组，分别是：平面视觉创意、三维苹果切割、材料与苹果。每组（每人）选择其中一个课题，但草图过程中，三组同学一起交流和点评，以便相互受益。教学要求： 1．保持苹果的基本特征不变。2．简单表现，注意美学质量。3．注意语言的丰富表现力。

作业布置： 选用水果或蔬菜进行同类训练。（提前通知学生做好准备。）

原来维纳斯的手臂是被苹果砸断的

“米洛斯的维纳斯”与“牛顿的苹果落地”不期而遇，会产生怎样的美妙联想？ 一个学生用图形进行猜测：是牛顿的苹果落地砸断了维纳斯的手臂！

这就是关于艺术与科学的联想，没有疆界，没有对错，打破陈规束缚，超越我们的思维定势。人们习惯于用形象思维或直觉思维来界定艺术思维，而用抽象思维或逻辑思维来界定科学思维。艺术用人类的想象和创新手法唤起人们意识里的情感，科学用创造性的思维和劳动对自然界进行研究与探索；艺术揭示情感的深层奥秘，科学揭示宇宙物质的一切奥秘。事实上艺术和科学的思维是相联相通、相辅相成的。

穿行在艺术与科学的殿堂，前辈大师们以他们浓厚的双重学养启发着我们。一幅《蒙娜丽莎的微笑》让我们熟知了作为16世纪文艺复兴时期的天才画家达·芬奇，而他同时是一位解剖学家、建筑师和机械学科学家，并把很多科学的思想融入了画作中。

断臂维纳斯和牛顿苹果落地虽然是发生在不同时空的事物，但是通过对它们的联想却提示我们：艺术不是模仿，模仿不是创造，而创造离不开科学。印象派在美术史上创造了划时代的辉煌业绩，正缘于发现了色彩中的科学性；塞尚奠定了近代造型艺术的基石，当获益于几何学的普及。艺术与科学作为人类最伟大的创造，就如同著名科学家李政道所说：它们是硬币的两面，不可分割。艺术因吸取科学智慧而更加绚丽多彩，科学因艺术情感的介入更富有创造性。、这里选择的一组苹果创意，来自于1999年本书作者在组织江南大学高考创意题时所收集的部分高考生试卷作品。

苹果是全人类都熟悉的一个符号，基督教把偷吃苹果作为人类原罪的一个隐喻。苹果的造型简洁流畅，形态饱满，让它成为一个基本造型在图形创意中进行演变，可以发挥创造者的自由想象力。

在此，我们可以看到，不同的人根据自己不同的视觉经验和形象思维特点，在苹果这个简单的图形符号上衍生出了形形色色的创意奇观。

比萨塔是这样“斜”的

伽利略把两个大小不同的铅球从比萨斜塔上丢下去，证实了“自由落体”定律，但两个大小不同的苹果的“自由落体”会产生一个什么样的结果呢？

南斯拉夫人民不需要战争需要食物

如果天上掉下的炸弹最后变成一个巨大的苹果，战争对人类来说，就再也不可怕。

1-3 从天与地的对话，发现图形语言的美妙

在图形创意中要表达“物象”的可塑性，这就要求我们打破习惯性思维的束缚，展开丰富的联想，在自由和规则、诗意与秩序之间选择凝练的视觉语言，它不仅能表现我们的客观现实，更以其创意的力量重新塑造一个世界。

达利是超现实主义重要代表，他用非现实的图像来演绎弗洛伊德潜意识学说。许多人说他是疯子，他却回答说：“我跟疯子最大的区别就是，我不是疯子。”这成了一句典型的达利式的名言。

因此，把坚硬的东西变成软化的图形并非是一种非正常的幻想，而是对现实的物象作一种非现实的影象的转化。

课题名称：策划篇——多听多议才能完善思考

课题内容：从达利软性的钟，看到了万物的可塑性——钉子训练 课题时间：4课时

训练目的：通过对同一件作业中每个环节的训练，培养学生对事物的观察力，通过对每一个环节所提出的要求，认识每一步过程的重要性。教学方式：第一节课，先引发学生做5张快题作业： 1．在A4纸上画钉子若干，随意表现（图1-1-01）。（出现问题：有些学生对于什么是钉、什么是图钉、什么是针和大头针分不清楚。）2．强调钉子的特征（图1-1-02）。

3．强调钉帽、钉柱、钉尖（图1-1-03）结构与各部分组织元素的功能。4．强调个性化的表现，不同工具，不同视觉表现。5．废旧钉子破损后的形态联想（图1-1-04～05）。

6．从达利软性的钟，看钉子的可塑性（图1-1-06～10）。

教学要求：掌握细致的观察和分析方法，对简单的物体作出准确的视觉表述。作业布置：对相类似的物体作出相应的训练，如软性的吸管或烟嘴等。（要提前通知学生准备。）

1-4 从火柴的燃烧，感悟过程比结果更有意义

1-5 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性

课题名称： 策划篇——多听多议才能完善思考 课题内容： 从元素之间的连接，提示沟通方法的重要性——连接训练 课题时间： 4课时

训练目的： 把两个相同的物体或者不同的元素，用多种方法连接起来，训练学生用多种方法解决问题的能力。

教学方式： 启发学生以文字的形式寻找连接词语。让学生寻找物体，并将其用不同的方式连接起来，然后以绘画的形式捕捉下来。

教学要求： 1．启发学生“文字联想、实物搜集和绘画语言”三者结合的能力。2．培养学生解决实际问题的能力。

作业布置： 1．同类型课题训练。

2．创意对门的安全门插3副，或搜集10把不同形式的门锁。

如果说图形创意是寻找相同或不同元素间互相关联的不同的方式和方法，那么这种连接的多样性同样喻意着作为视觉沟通的媒介图形，也正是在作者创意的过程中，在千千万万个方案中，寻找那些巧妙地承载创作意图和视觉信息，与观众产生交流和共鸣的沟通方式。

图形创意如此，日常生活中的沟通更是一门千变万化的艺术。不仅因人、因时、因地而异，而且随着现代传媒技术的发展，传统媒体环境中人际交流的方式已远远不能满足人们的需要；网络媒体、手机媒体的兴起所带来的“虚拟世界里的身份认同”，使人们在同一时空中得以扮演多元的社会角色，实现更加自由的人际交流。

两个元素，怎样使它们连接在一起？一把锁，一枚回形针，一颗纽扣，一根线，一个漂亮的蝴蝶结，一条拉链……各种不同的介质将两个元素巧妙地维系在一起。通过对这种联系在图形创意中的训练，可以挖掘解决“问题”的不同方法、手段和途径。

二、创意篇

多看多想才能妙趣横生

本篇继基础训练策划篇之后，通过图形创意与联想中的五个主要内容——置换、同构、联想、发散、游戏图形的训练，认识基本形与派生形、定形与不定形、原生形与再生形、静止形与运动形、平面形与空间形、单一形与复合形、显形与隐形、意识形与无意识形等视觉形态，活跃思维创造能力和视觉表现力，为进入第三个阶段学习——平面、立体、空间的实践阶段做好准备。2-1 置换图形 2-2 同构图形 2-3 联想图形

2-4 发散思维训练 2-5 游戏图形

2-1 置换图形 “什么是好的艺术？”“有特点的作品就是好作品！”这是1997年我回国之前,从柏林艺术大学教授、德国新表现主义大师巴泽利茨（Bazeliz）教授那儿得到的一个关于对艺术评价标准的回答。

2005年4月，在日本爱知世博会的丹麦馆里，我们发现了“丹麦青花”又有别于中国青花的另一种蓝色花纹瓷器艺术，丹麦人把安徒生童话故事作为图形符号贯穿于瓷器艺术和宣传品中，用色鲜明而又稳重。除此之外的整个展场设计布置、现场服务细节等都别具特点，在此让人领会到了何谓“简单就是美”，这就是形态语言的魅力所在。

图2-0-01 摘自丹麦安徒生瓷器广告宣传册（2005）

课题名称： 创意篇——多看多想才能妙趣横生 课题内容： 置换图形——X脑袋图形训练 课题时间： 4课时

训练目的： 通过概括、联想、置换等手法，训练和培养学生的想象与表现力。教学方式： 用土豆或白萝卜雕刻抽象形、象征形头像；寻找相似形物体作为头 像进行数码拍摄；从大脑功能的角度出发进行创意联想并表现。

教学要求： 通过对教学过程的解读，注重对学生动手能力、观察能力及表现能力的培养。

作业布置： 对人体作全方位的解体，并对各个部位进行联想训练。

《呐喊》是蒙克最有代表性的一件作品。上面这件作品就是受蒙克的启发演变而来——声嘶力竭地呐喊、哀号，发泄不尽的痛苦与愤怒。

冈特·兰堡的土豆招贴为我们提供了一个思维的多变空间，因此土豆变成人脑也具有图形创意的逻辑性。去掉面孔留下的是一个安静、淡泊的聆听者，在浮华世界之中保持一颗平常心。

网络改变了世界,“@”作为网络世界的符号不可替代。谁也无法想象人们能从头脑里把它删除。表面的光亮并不能证民以食为天是中国人头脑明你有闪光的思想！里一个持久的真理。

2-2 同构图形

课题名称：创意篇——多看多想才能妙趣横生 课题内容： 同构图形——手的图形训练 课题时间： 4课时 训练目的： 充分利用一个大家熟知的语言——手，发挥学生的想象力，培养学生的联想能力。

教学方式： 1．同学上讲台直接用手自由演示模仿动物，下面的同学说出其演示的动物

名称。检验或印证其表演的准确性。

2．指导学生临摹艺用人体解剖中手的部分。3．通过动物的多向造型特点寻找与手的结合点。教学要求： 1．要熟悉手的基本结构造型。

2．找出与手相类似的动物作为作业的基本素材。作业布置： 用手演示十二生肖吉祥动物，并予以表现。

手的视觉想象和构成

手是人独具的。

“具有决定意义的一步完成了，手变得自由了……”手的进化意味着人类的诞生与趋向完善。

人类的创造性劳动，首先是制造工具，而一切工具无不是人器官的扩展、延伸、强化与再创造，尤其是手的功能的扩展：从石器时期的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波罗登月舱，莫不是手的创造。一双双有形的、无形的、变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展。

我们生活在一个充满手的世界，需要对手进行再认识、再创造与再设计。设计领域，是向人们热忱伸出双手的世界。

德国著名插图大师汉斯·希尔曼作品 手的符号意义

各个民族都有用手的形式表示数序的习惯，十进位制得以在世界获得共同的确认，是否源于此？以手指示数，手的符号意义首先得以确立，这是人类抽象思维的进化。每个民族有各自示数的符号方式，例如，汉民族的“七”、“八”、“九”手势是借助象形方式；非洲的某些部落如新几内亚锡比勒部族人，用手势同时借助头、身等部位作为一到二十七的示意符号。“手势”不仅是数的符号，表示招呼、友好、否定或抗议的手势符号也早就被群体约定俗成。握手是早期部落人与人之间表示没有武器的信号，之后演变为一种礼仪。汉民族抱拳拱手，也是积淀了有意味的形式。招手呼唤，扬手作别，一举手即是一个符号的传递。希腊人伸出二指作半手型意为“你下地狱去吧！”；五指单一手型意为“你到地狱去吧！”；双手二重手型意为“你到地狱去两次吧！”；更有双手单足三重手型与双手双足四重手型等。手势有“模仿手势”、“象征手势”、“形式手势”，手势符号是社交活动中最普遍、广泛、简捷、有效的交往方式。

“手语”不仅仅是哑语，在某些部落中迄今还盛行以“手语”交谈。在特定的场合，人们需要用手语传递信息与暗示。异国人相遇，也以手比划代语。“释迦拈花，迦叶破颜”是创造性手语。警察指挥交通是公共性手语。裁判以手示意，是专业性手语。

手的表情

手作为有情物，被直接物化于设计，于是一只大手型的沙发，使冰冷的材质带上温馨的人情味。美国人寿保险公司标志是一只手护住风中残烛。一幅优秀的广告是“像母亲的手一样温柔的童鞋”。一句感人的广告语是“每天喝一杯像您妈妈亲手做的一样的姜汤”。在现代设计中，手被赋予特有的表情性与人情味；手的形象同时积淀了美学意味。

手的视觉设计

作为设计，可以将手的实体形象、变幻形象以及手的抽象意念应用于标志设计、广告设计和工业产品设计。

2-3 联想图形

课题名称： 创意篇—多看多想才能妙趣横生 课题内容： 联想图形—猪 课题时间： 4课时

训练目的： 从一个“蠢物”身上取得联想，对同一个课题作出不同的反映，让学生自己发现如何找点子。

教学方式： 1．让每个同学找一头猪（照片），用一个自己认为最可爱的猪形象进行视觉化创意表述。

2．引导学生学会寻找创意切入点，从生态、从形态、从经济、从市场、从艺术、从习俗、从文化、从地域等多角度反映不同的猪的形象。教学要求： 发布作业命题后请同学寻找与猪相关的关键词并从文字中找灵感。通过创意草图进行成果展示交流，让学生理解教师要求的创意路径。作业布置： 选择十二生肖中的动物作为吉祥物进行同类创意。

在我国，猪的养殖历史和中华文明的进程相当。由于体形肥满、性情温驯、躯体强健、适应力强、生长快、繁殖能力强、肉质优良，一直被绝大部分人群作为生存的伙伴。

由于众多的优点，猪成为神话传说、文学、艺术作品中常常描述和歌颂的对象，人们视它为吉祥之物，在年画、对联中成为连年有余、富贵融融、多子多福的视觉符号。更有回民族将它视为自己的祖先，对猪充满崇拜。因此，在丰厚的猪文化背景下表现猪，为学生的思维打开了创想之门。

2-4 发散思维训练

课题名称： 创意篇—多看多想才能妙趣横生

课题内容： 发散思维训练—钳子、家、伞（选择训练）课题时间： 4课时

训练目的： 将有形与无形、虚与实的题目同时交给学生，训练目的： 在差异中把握思维尺度，并能迅速作出反应。教学方式： 虚与实、有形与无形题目交替进行。

教学要求： 给学生三个限定性主题，任其选择发挥其中两个。

要求有不同的联想度，实题（钳子）要求严谨准确，虚题（家）要求拓展思路，表现轻松。

作业布置： 课程题目：“美工刀具”和“时间”。

如果不仔细观察，或许你看不出下面的所有画面中隐藏着一个基本的符号—钳子。钳子作为一种手工工具，它的造型很难和其他事物联系起来。但是，通过一定发散性思维训练的学生，就可以创造出如此多变的图形来。发散思维训练—钳子

2-5 游戏图形

课题名称： 创意篇—多看多想才能妙趣横生 课题内容： 希尔曼的游戏图形 课题时间： 4课时

训练目的： 在创意训练的基础上，再向大师学习。开拓学生视野，了解大师的创作方法和创作过程。教学方式： 临摹大师的作品，请学生座谈学习体会。启发学生学习西方，寻找中国特色的创意。

教学要求： 启发学生广泛阅读大师作品，学习大师创新精神。

作业布置： 寻找一句典型的成语、谚语、警句，并将其发展成为3～5幅连环图形。

这里展示了希尔曼教授的三组游戏图形作品,它带给我们的是轻松和幽默，他在我组织举办的第6届高级研修班中这样阐述他的艺术观:“艺术家的责任有两重性，好的设计作品既让人轻松，同时也让人思考。”“将生活中复杂的事物用最简单的图像语言表达出来，同时具有深刻的含义。”真是画如其说，他的作品十分生活化，情节也十分简单，艺术手段则十分巧妙，让人感到惊异，并给人们留下了美妙的遐想空间。汉斯·希尔曼作为国际知名的电影海报大师拥有第二个自我。这第二个自我就是充满奇特灵感的故事叙述者。希尔曼用大约6厘米的小方格和3～8幅插画就能揭示他的心迹。例如他用字母表里的字母“F”引发出Fliege（苍蝇、飞行）这个词。但是，这多么像一本小说，或一部侦探剧？这肯定不是滑稽的连环画册，更确切地说，这是具有更为深刻意义的了不起的荒谬而有趣的以游戏图形形式表现的故事。

《飞行》/德国著名插图大师汉斯·希尔曼作品

三、实践篇

多说多干才能不同凡响

完成前面的五种图形创意训练方法和九种不同视觉表现形态之后，通过本章三个不同实践环节—创意在平面、立体、空间中的应用，让学生了解和体验：塑造良好的艺术创新氛围，对人、对环境、对社会科学和经济发展所产生的积极意义。3-1 二维有限 思维无限（平面）3-2 杯中天地 世界乃大（立体）3-3 狭小天地 广阔视野（空间）3-1 二维有限 思维无限（平面）

课题名称： 实践篇—多说多干才能不同凡响 课题内容： 二维有限，思维无限—平面图形训练 课题时间： 8课时

训练目的： 结合具体项目，进行创意表现，让学生感悟应用的乐趣，增加实践经验。

教学方式： 通过若干个设计案例进行教学示范，引导学生寻找可实施项目。教学要求： 1．引导学生做好从课程课题向应用型课题转变的思想 准备。

教学要求： 2．指导学生掌握选题的能力，并能把握实施的效果。

教学要求： 3．学生要学会将课堂知识转换为实际的课题，要大胆 地寻找“商机”，表现自己、推销自己的“产品”。

作业布置： 自己寻找课题，实际设计委托或者虚拟课题。

二维有限 思维无限—鞋子

从猿到人，人类社会的一个重要文明标志就是穿鞋，因此可以想象鞋与我们人类生活有着多么紧密的关系。如此熟悉的符号要对它进行改变应该说还是有相当难度的。但是我们看看下图的这些构想就一定会深信经过一段时间的训练，任何的物体都可以成为设计师手中一个有意义的图形元素。

沃尔夫·歌伯尔（Wulf Goebel）编著的《统一香蕉—黄色物体的艺术和生活》，通过人们熟知的香蕉这个元素，反映了作者对艺术和生活的关注。艺术作品的幽默暗藏在社会生活和人文环境中，它在不同程度上反映了一个国家、一个民族、一个地域的文化表达者和接受者的一种态度和情趣，甚至是境界。如今，香蕉似乎已经成为一个文化符号，它的弯曲体态本身就寓意着自然的微笑。

在这里，我们选择了一部分和香蕉有关的艺术作品，用来启发学生的视觉思维空间。如果我们调动我们所有的创造力，给予所有的物体以想象，并把我们创新过的所有元素都联系起来，那么我们将会拥有一个无限庞大的艺术世界，这将是艺术家奉献给社会的最大礼物。

3-1 杯中天地 世界乃大（立体）

课题名称： 实践篇—多说多干才能不同凡响 课题内容： 杯中天地，世界乃大—立体图形训练 课题时间： 8课时

训练目的： 将二维图形与三维图形应用结合，体验从平面到立体的不同效果。教学方式： 二维效果与三维效果比较，分析图形在三维形体中的光影效果、图形在不同材质上的应用、图形与形态有机结合的效果。

教学要求： 要求各专业的学生都要学会体验图形在平面、立体、空间应用中的感受，要善于学会图形与造型形态的有效结合。强调基础课程并非仅为专业课程服务，从基础课程开始，就要培养学生联系市场的能力。作业布置： 自己寻找课题，实际设计委托或虚拟课题。

纸杯与人体

这个主题主要是选择一次性纸杯和布料的有机结合，根据同构的原则，发挥创造力，创造简单而有趣味的图形。纸杯是为人们饮水方便而用纸的材料制作的一次性盛水器具，其形状极为简洁，具有长、宽、高三个维度。我们把纸杯设想为人体，是因为两者在形体上有共同之处，然后把布料裁剪成衣服，套在纸杯上，构成一种巧妙、幽默、诙谐的视觉效果，让人产生联想。图形创意课程中最讲究用生活里司空见惯的小物品来表现设计者的意图。如果你能从平凡的东西中找到新的意义，它是培养你独特的创造性和敏锐的观察力的有效方法。

图3-2-03 维纳斯

“东情西韵”——中国维纳斯

这是给艺术设计学大一的学生上“图形创意”中的图形与三维课程时产生的一个命题。通过景德镇刘远长大师工作室用瓷器把它制作成了产品。创意来自于教学，生产的动机来自于市场的需求。断臂维纳斯是西方的一个很典型的符号，在它的立体——中国苹果/大师苹果

苹果不但口味鲜美、营养丰富，而且富有美感，关于它古今中外都有很多故事，我们可以把它视为一种承载文化的符号。面对一个真实的苹果，当我们拿起画笔来的时候，挑动我们的也许不是食欲而是一种创造的欲望。让学生在真实的苹果上画上自己喜欢的图形，这个苹果就会变为蕴涵设计意味的工艺品。这种练习可以培养学生在一个没有边界又起伏不定的球体上对造型和色彩的协调能力。身体上结合了一些中国的图形符号，使中西文化结合成一个别具特色的视觉造型。

3-3 狭小天地 广阔视野（空间）

课题名称： 实践篇—多说多干才能不同凡响 课题内容： 狭小天地，广阔视野——空间图形训练 课题时间： 8课时

训练目的： 将二维图形与多维空间结合，体验从平面、立体到空间的不同效果，增强对空间概念的理解。

教学方式：平面、立体、空间图形效果的比较分析，图形在空间中的光影效果，图形与空间的结合训练。

教学要求： 介绍错视觉艺术家埃舍尔和超现实主义画派代表人物马格利特的经历与艺术代表作品，以及这两个流派对当今艺术与设计的影响。要求各专业学生都要学会体验图形在空间中的应用感觉。

要学会图形与空间形态的有机结合；并强调基础课程并非仅仅为专业课程服务，我们应该从基础课程的知识教育开始，培养学生把握知识点和社会结合的能力。作业布置： 自己寻找、实际设计委托或具有研究意义的虚拟课题。

错视觉是指我们的认知经验与所看到的形态产生矛盾的图像效果。它利用人的视觉不均衡现象，让人产生一种读图错觉，它不单是一种生理也是一种心理反应。20世纪中期产生的“光效应”艺术，也是一种探索视觉错乱的绘画，它以强烈的形与色，刺激观者的视觉，给他们带来一种跳动、旋转、昏厥、迷幻的视觉幻象。它已超越了科学的精确尺度，洋溢着奇妙的抒情意味。

图3-3-05 摘自《埃舍尔的魔镜》

始于美国黑人之手的涂鸦艺术在20世纪六七十年代开始风行纽约，这些当时的时尚艺术后来被欧洲人广泛地吸收到墙头艺术中来，大都表现在人群集居的地方和开阔的中心地带，展示全新的视觉效果：高层的墙面出现了绿野、海洋、山脉……给你一种迎面而来的清新，带给你开阔的视野，制造了和谐的都市气息。

图3-3-16 墙头的艺术/Dieter Fricke 出版社（1981）]]

日本建筑设计师安藤忠雄的“光的教会”这件作品，可以称得上是名闻遐迩。这是一件用智慧获得成功的典型案例。建筑材料非常简单，他利用了上帝创造的自然之光，造就了一个宁静而神圣的虔诚空间。它令人过目不忘，可以称得上是一个永恒的视觉纪念碑。

《异域论坛》中的插图

第二篇：图形设计教案

工美0602班

第22周（1—2节）

图形创意的应用

通过主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意，使之归结到学能致用，并与专业设计课程形成自然衔接。

通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。

结合云的常用纹理的实际运用，运用讲授课程内容直接指导学生手绘云图形创意。图书资料

课堂手绘云的图形创意一张30cmX30cm 手绘云的图形创意 图形创意的应用：

通过主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意，使之归结到学能致用，并与专业设计课程形成自然衔接。

图形创意的思维方法：分别从联想系列创意，想象组合系列创意，类比系列创意和同构系列创意叙述，主要应用相关学科知识和创意思维理论，使之与图形创意内容相结合，揭示图形创意的内在理论知识，解决图形创意的本质特征。

图形创意的基础训练：从特定符号的联想，数字的联想，汉字的联想，特定形空间的联想，自我形象的再设计和语言文字与视觉形象的转换进行训练。

图形创意的组织方法：从图形的形态特征，图形的组织方法和图形的系列化设计介绍。具有代表性特征的训练和组织方法，能使同学在幽默与轻松中学到知识，达到开拓思维目的。

第三篇：图形设计教案

图形设计教案 班 级：2009级 艺术设计（平面1）人 数：19人

授课时间：2010-2011年第二学期 周 数：4周（10-13周）科 目：设计类 课 题：图形设计

课 时：64 学 分：3学分

一.教学过程与学分分配

1.首先，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得图形的基本要素和主要方法。

2.通过创意思维训练和国内外优秀图形设计的讲解，使学生开拓思路，做出好的作品。

3.课堂表现占1学分，命题作业1学分，期末成绩1学分。

二、教学目的与要求

重点培养学生的创新能力和创造性思维的训练，通过图形联想的学习使学生掌握图形创意的类型、方法，培养学生的想象力和创造力。培养学生的创造力和审美能力，以及丰富的想象力。通过图形来表达设计的主题与意义。

三、教学重点难点

重点是使学生掌握图形联想的原则和方法，难点是在图形的设计上有创新，用图形来表达意义。

四、教学形式：课堂教学、欣赏、实际操作

五、教学方法：由浅入深，讲授与作品赏析结合，优秀作品进行点评，训练结合

六、教学手段：讲授、多媒体课件

七、教学内容

图形设计

第一章 概述

一、图形的概念

1.英文拼写为“graphic”，是由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号；是说明性的图画形象，是有别于词语、文字、语言的视觉形式，可通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。

“人为的创造图象，而图形存在的价值就是传达”

2.所以图形首先是作为一种交流信息的媒介而存在的。必然有一定的信息量在里面。图形的视觉美也是重要的。需要通过美好的造型、艺术的构图吸引人们去观看解读。所以在传播中兼具美术与传递信息的双重功能。

3.图形传播的意义（1）传递信息直接有力（2）传递信息生动准确（3）易识别和记忆

（4）可以超越国家、民族的语言障碍 4.优秀图形的评判（1）准确传达信息（2）具有视觉冲击力（3）表现独特、富有个性（4）艺术性强

二、图形语言的范畴与沿革 1.起源与发展

图形的发展与人类社会历史发展息息相关。在原始社会，人类开始以图形为手段，记录自己的思想、活动、表达情感、沟通和交流。绘画的目的不是欣赏美，而是为了表情达意。作为一种沟通交流的媒介，成为最原始意义的图形。

文字出现后，象形文字是源于图画的文字。在新石器时期，陶器上已出 现了类似文字的图形，如日、月、水、雨等，与其代表的物象非常相似。

与此同时，图形的发展空间更加扩展了，各种标识、标记符号图形产生了，丰富了图形的内容。西班牙古代摩尔人留下的建筑和镶嵌图案中，有许多“虚实相生”的图样。中国的“太极图”是图形的典范。我国民间还出现了许多吉祥图形，如双喜、四喜、连年有余、五福捧寿等。印刷术和造纸术的出现，使图形的表述信息广泛传播。

2.沿革

现代图形的表现形式更出现多样化。图形以其独特的想象力、创造力及超现实的自由创造，在版面设计中展现独特的视觉魅力。图形设计在国外是一门专门的职业。20世纪中期世界涌现出许多杰出的图形设计大师。日本的福田繁雄、德国的视觉诗人冈特·兰堡。在大陆90年代之后开始了图形设计的新篇章。

三、现代图形的设计特征及风格

基本特征：传达性和快捷性、概括性、象征性、装饰与审美性、超越性、可变性、创新性、抽象性、准确性和模糊性

基本风格：冷漠的设计、幽默怪诞的设计、纯艺术设计

四、图形设计的意义与目的

第二章 图形创意的程序与方法

图形与格式塔心理学

作为现代信息交流主要媒介之一的图形设计，其研究与开拓来源于格式塔心理学，“格式塔”是德文“Gestalt”的译音，格式塔心理学中的“形”既不是一般人所说的外物的形状，也不是一般艺术理论中的笼统形式。它最基本特征是：一是凡是格式塔都是由各要素或成分组成，但它绝不等于构成它的所有成分之和。二是“变调性”。即使在它的构成成分，如大小、方向、位置等均改变的情况下，格式塔仍然存在。

一、图形创意的思维模式

1、发散性思维

2、独创性思维

3、连动性思维

4、虚构创意思维

5、综合性创意思维

二、联想——视觉创造的开始

人类有无穷无尽的想象力。孩子的想象力是最丰富的。

1.形象联想——人的本能反映，由一种物象的造型而引发与之相似的形态的物象联想。是最基本、最普遍的想象方式。如看到圆——想到足球、西瓜、苹果、汤圆、杯子、车轮、光盘、灯泡、太阳、跑道、字母“O”药片、钻戒等等。

2.意想联想——通过某种本质的共性引发的联想。对事物的形式、结构、性质、作用等某一因素展开意义的联想。如圆——①想到团圆-祖国同统一-中秋佳节-家人团聚②想到圆滑-泥鳅-狐狸-油-润滑剂③想到周而复始-时间-轮回-滚动-旋转

如手机——体积、厚度、重量、音质

如联系——捆绑、扣住、栓、缠、卡住、别针、叉、拉链、勾住、握手、邮寄、飞鸽传书、电话、互联网等

3.联想的方式——发散性联想与连带性联想

发散性联想呈面状思维特征发展，与主体相关，是同一主题

连带性联想呈现状思维特征发展，由一事物引发的相关的、连贯性的各种联想。如：圆——年轮——森林——环保——植树——生态平衡

如：拐杖——老人、残疾人——生命——运动——足球——世界杯——冲出亚洲

如：杯子——水——茶——诗文——琴瑟——高山流水

冈特·兰堡：“书就是面包，天天要吃的面包，就象白炽灯光一样不可缺少。”书——面包——白炽灯

三、设计元素分析与视觉思维 1.设计元素 点、线、面

2.创意思维模式（1）联想与想象（2）全面与细致（3）求异与存同（4）逆向思维

四、图形创意切入点 1.图与意的切入 ①一图多意②一意多图 2.传统与现代的切入 3.多元素组合的切入

五、图形创意的表现手法 1.添加法 2.同构法

①异性同构②异质同构③形式同构④置换同构 3.共生法 3.图底互换法 4.投影变异法 5.矛盾空间法

①空间延伸②空间穿越③多视角、多维空间组合 5.夸张法 6.重复法 7.渐变法

四、图形设计的思维想象

1.比喻：明喻——在图形中本体、喻体两种形象同时出现

暗喻——在图形中喻体形象出现，本体形象不出现

借喻——在图形中喻体形象出现，本体形象不出现

博喻——用连续的比喻表现同一个主题 2.比拟：拟人——把物当作人来表现

拟物——把人当作物或一事物代替另一事物

3.夸张：通过故意夸大或缩小客观事实来揭示事物本质，“白发三千丈” “飞流直下三千尺”

4.借代：在图形表现中，主要借用事物的特征、属性等代替该事物，有局部代替整体、特殊代替普遍、具体代替抽象等。

5.幽默：“意料之外，情理之中”

6.象征：利用一事物说明另一事物，双方关系稳定或约定俗成，如OK、华表、V、鸽子、寿桃等

七、完成作业量： A4纸的图形设计 数字、文字的一图多意，每组20个方案 自由选择一词组或事物，20个方案表现一意多图 空间的延展练习同构练习图底互换练习异影图形练习

第四篇：图形设计教案2

工美0602班

第22周（3—6节）

图形创意的应用

运用电脑软件来设计水的图形创意设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意，使之归结到学能致用，并与专业设计课程形成自然衔接。

运用想象、联想、象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。

结合水的纹理实际运用，运用讲授课程内容直接引导学生电脑绘制云的图形创意。图片资料等

课堂电脑绘制水的图形创意一张

A3大小 电脑绘制水的图形创意

图形创意的应用：

通过电脑的水主题设计，基础设计与图形设计和专业设计课与图形创意，使之归结到学能致用，并与专业设计课程形成自然衔接。

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓住主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。

“奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

第五篇：轴对称图形 教学设计 教案

教学准备

1.教学目标

1、认识轴对称图形的特征，会用自己的语言描述轴对称图形。

2、在画、折、剪等自主探索的活动中，培养探索意识和合作精神。

3、体验学习数学的乐趣，感悟学习的价值。

2.教学重点/难点

通过各种尝试最终用自己的语言表述轴对称图形。

3.教学用具

教学课件

4.标签

教学过程 一.情境引入：

师：同学们，让我们一起来欣赏一些有特色的建筑吧！教师做简单介绍。

师：小朋友们，你们觉得这些建筑美不美？ 师：你能发现它们的特色吗？ 生回答。二.探索与发现：

探究一：帮蝴蝶画出镜子里的另一半。媒体演示

师：通过画图，我们发现，镜子里的另一半和原来的一半有什么共同点？ 生：它们形状相同，大小相等。、师：我们可以说这左右两边是对称的。

小结：象这样左边与右边都对称的图形叫做轴对称图形。探究二：

师：我们今天就来数学城堡里探险吧。出示图片。

师：我们学到对称这个新知识，你能用它来给这些图片分类吗？ 生讨论。生汇报。

师：3这个数字是对称图形吗？说说你的想法。生回答。

师：原来对称图形可以是左右对称，也可以是上下对称。小结：上下对折或左右对折后会重合的图形，是轴对称图形。探究三：

师：观察轴对称图形特征，找出它的折痕。学生讨论。学生上台指一指。媒体演示。

师：折痕所在的这条直线，我们就叫这个轴对称图形的对称轴。

三、练习与巩固提高

1、画出它的另一半，使它成为轴对称图形。学生动手操作。生汇报。

2、（）号图形中的虚线不是图形对称轴。学生讨论 生汇报。

师：说说你的理由。

3、观察下列图形是否是轴对称图形，完成下表。

师：请你和你的同桌说一说，这些图形是不是对称图形，是的话，有几条对称轴？ 生讨论。生汇报。

小结：轴对称图形至少有一条对称轴。师：说说你今天的收获。

课堂小结 小结

1、对折后两边能完全重合的图形叫做轴对称图形。

2、折痕所在的这条直线，叫这个对称图形的对称轴。

3、轴对称图形至少有一条对称轴。

课后习题 课后作业

喜欢画的同学，请画出具有对称美的图案！练习册第46页。