12 岭南版美术第十二册教案(全册) 月

第一篇：12 岭南版美术第十二册教案(全册) 月

岭南版小学美术第十二册全册教案

广州白云区金桂园小学 月华容收藏

第1课 神话故事中的艺术形象

教学目标：

1.知识与技能：

（1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。2.过程与方法：

了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。3.情感、态度、价值观：

辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。教学重点：

认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。教学难点：

分析和描述神话艺术形象的造型特点。兴趣点：

（1）观看神话故事的影视作品；（2）以动作模仿神话人物形象。教学过程：

一、创设情境，导入课题。

1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。

2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。

3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。（1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？

（2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？（3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？

4、出示课题，神话故事中的艺术形象。

（设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。）

二、课堂发展。

1、探讨课题，明确学习目标。

（1）现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？„„）

（2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。

（3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。小锦囊：

神话是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的；它是许多人的创作成果，先有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。神话是人类宝贵的文化遗传！

课题所指的艺术形象是人们想象出来的独特的造型，就像电影、电视剧中的各种角色一样。神话故事中的日恩、鬼、神、动物等等，这些都属于神话艺术形象。

（设计意图：a.让学生学会自己提出问题，然后在寻找答案的过程中学习。b.准备小锦囊的目的在于鼓励学生积极思考问题的同时，又可以照顾到学生的学习水平差异，辅助学生对问题的理解。教师在总结时可打开小锦囊，揭开谜底。）

2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。

（1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。

（2）为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？ 小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。（3）有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？

小结：神话故事人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。

（设计意图：以角色扮演的游戏激发学生深入探究的欲望，有利于学生了解个各个神话艺术形象的特点。

3、细节欣赏，品位艺术形象。

（1）我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。（2）我们选一个神话人物明星来分析一下。

（3）神话故事中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？

（4）出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？

（板书：动作、表情、衣服、兵器）

（5）你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？

（板书：造型简洁、装饰性强、有时代特点）

（6）通过分析哪吒这个神话艺术形象，你能得出什么结论呢？

小结：神话故事中的艺术形象都有鲜明的性格和时代特色，艺术家们就是以此为想象的依据，创造出独特的艺术形象。

（设计意图：a.引导学生探讨欣赏艺术形象的方法，让学生学会欣赏、评述。b.通过关键词与美术语汇的板书内容，使学生认识艺术形象的主要造型要素。）

4、比较分类，扩展欣赏范围。

（1）同一个神话故事里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？

（2）课本第5页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？

（3）你势能说说神话艺术形象都有些什么类型吗？（善与恶、正与邪、人、动物、神）（设计意图：让学生通过课文图片的比较。认识到同一种神话形象、在不同时期的艺术表现有所不同。）

5、欣赏评述。

（1）再次观看一个学生喜欢的神话故事电影。（2）用简单的线条描绘自己喜爱的神话人物形象。

（设计意图：通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了解。）第2课 科幻故事中的艺术形象

教学目标：

1.知识与技能：

（1）认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。2.过程与方法：

了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。3.情感、态度、价值观：

辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。教学重点：

认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。教学难点：

分析和描述科幻艺术形象的造型特点。兴趣点：

（1）观看科幻故事的影视作品；（2）以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备：

1、布置学生收集有关的图片资料。

2、收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3、准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入：

1、提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2、播放电影中的经典片段。

3、启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与

你们最熟悉的形象有何区别？

4、引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展：

1、让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概

可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2、引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3、教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象 以及构思。

4、讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点

以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、反思评价：

1、设计的艺术形象是否有科幻的特点？

2、作品的功能是否清晰、明显合理

3、作品的外观设计是否美观？

4、能为所设计的作品取名字吗？

5、能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？

第3课 假如我回到古代

教学目标

1．知识与技能：

①了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点；

（2）能自编——个“时空之旅”的小故事；

③能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅画面。2．过程与方法：

①收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点；

②自编故事向同学们描述自己回到古代后发生的奇怪事情；

③创作评价：独立命题绘画创作，并相互点评看谁画得最奇特、有趣。3，情感、态度、价值观：

①能与同学相互分享“时空之旅”的小故事；

②对中外经典美术文化产生欣赏探究的学习兴趣。•

教学要点

1．教学重点：

观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。2．教学难点：

如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。3．兴趣点：

（1）现实与超现实并置，能带给学生奇特的体验；

②互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣；

作业要求

1．基本要求：

用线描想象画的方式，表现自己走进古代的一个场景。2．较高要求：

能将不同时期的人物和景物并置，构成一幅有情节的画面： 3．个性探究：

①能运用建筑、车船，服饰的造型细节特征和色彩丰富画面效果；

②画面故事奇特有趣。

二、教学活动设计建议

（一）课前准备：

1．查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2．准备《兵马俑》简笔示意图；

（二）导入课题：

1．检查学生收集到的图片资料，2、引导学生说—说图片的内容：

图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？： 3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征；

4、教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪个朝代： 5．再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。

6．如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。

（三）欣赏交流，提示方法： 1．引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等 方面提出观察点。

2。教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，3。欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思 上有什么奇特的地方：

例如：古代人在做什么? “我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4．教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位置，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。

5、教师小结描绘的创作方法：

构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人

（四）创作实践，感受乐趣：

1、提出创作要求：

参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。

2、教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达。

（五）展示评价

组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。

1、以自评和互评的评价方式，组织交流。

2、教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。

第4课 我们来到25世纪

教学目标：

1、知识与技能：

学习科幻画的构思、构图与表现方法。

2、过程与方法：

① 从科学意识出发，欣赏为了世界的科学奇迹与文明生活；

② 从审美角度出发，欣赏与表现科幻画表达的美好愿望与故事情节。

3、情感、态度、价值观：

愿与同学分享构思资源，有为祖国科技事业发展努力学习的愿望。教学重点：

学习“未来世界”科幻画创作的构思与表现方法。教学难点：

如何渗透科技意识和具体刻画细节。兴趣点：

①未来世界的科学故事；

②欣赏同龄人的优秀作品。

作业要求

1．基本要求：

选择一种表现方法．描绘自己来到25世纪的科学幻想画： 2．较高要求：

画面借助有趣的情节表达自己的愿望与情感，3．个性探究：

描绘的形象生动有趣，与别人的不一样；画面表现手法丰富： 教学活动设计：

一、课前准备：

1、收集科幻图片和影视作品，了解学生喜欢的科幻动画故事。

2、将全班分成若干个小组，采取小组教学。

二、创设情景，导入课题：

1、谈话导入：老师昨天晚上做了一个很奇特的梦，梦见来到25世纪，我的样子一点都没有变老，因为我吃了长生不老的药，我看到了很多新鲜的东西，你们想知道吗？

2、教师例举出一些怪异的现象：例如天上重新出现9个太阳，我们喝的水可以变成燃料，这个世界到处都是太空人，我们住的房子可以自由活动„„其实，那个时候还有更多的事情，我们一起来看„„

3、播放一个科幻片片段„„

4、要求学生将科幻片片段的情景描述出来。

三、课堂发展，讨论交流。

1、引导学生构思在25世纪的某天，全班开班会的故事。

2、引导学生想象25世纪的情景：

交通工具、植物、水果、房屋、空气、太阳、行星、动物„„

3、组织学生以小组为单位，想象25世纪的情景并写出简单的文字提纲。

四、故事编创，绘画实践：

1、提出创作要求。

（1）怎样表现主题？或描绘故事的哪个情节？

（2）故事发生在什么地方？有哪些认为、动物或景物？有什么交通工具„„（3）画面中哪些是主要的？哪些是次要的？

（4）主要的人或物的位置、大小、形状、颜色怎样？次要的怎样安排？（5）还需要配上什么东西呢？

（6）表现技法提示：简单反系以前学过的绘画技法、绘画元素：点线面、大小粗细对比、构图„„

2、教师组织学生一边编故事、一边创作。

第5课 我们的太空基地

教学目标

1．知识与技能：

①学会欣赏太空基地科幻画和图片；

②学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

③学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、． 2．过程与方法：

①暗室情景下体验“宇宙”的神秘；

②小组分工合作建立太空基地；

③分享与评价作业成果。3．情感、态度、价值观：

①对表现太空薹地有强烈的兴趣； ②喜欢选择新的材料制作表现作品。教学要点

1．教学重点：

学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。2．教学难点：

如何根据草图构思造型奇特的太空基地。3．兴趣点： 暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。作业要求 1．基本要求：

独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。2．较高要求：

小组合作，选择新的材料没计制作一个太空基地，并给自己的太空基地起一个名字。3．个性探究：

太空基地各部分用途分明，造型奇特。

二、教学活动设计建议

1．教学方法：类比联想法、合作探究法、立体手工制作。2.教学程序：音乐感受——欣赏评诉——示范制作——设计草图——制作交流——评价总结。

3.教学过程

（一）创设情境、课题导入：

（1）以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。（2）播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。（3）图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。

（4）主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空基地。

（二）讨论交流、提示方法：

1、图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2、引导学生描述所看到的情景。

3、分析太空基地的结构。（1）用途：居住、工作；（2）功能：交通、通讯、能源：

4、分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地„„）

5、根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

6、小组汇报讨论情况。

（三）手工制作、实践活动：

1、按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。

制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。

2、用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。①根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；

②在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。

3、学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使用指导。

（四）作品展示、欣赏评价：

1、在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布置闪烁的灯光和宇宙图片。

2、各小组布置摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。

3、各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。

4、其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。

第6课 名人漫画

教学目标

1、知识与技能：

抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。

2、过程与方法：

通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

3、情感、态度、价值观：

通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点：

1、教学重点：

学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。

2、教学难点：

如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。作业要求：

1、基本要求：

能用线条画出一个名人的漫画形象。

2、较高要求：

能较准确地表现名人的神态与性格特征。

3、个性探究：

用多种漫画手法表现名人形象。教学活动设计：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）

②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？

3、尝试与体验——我也来当漫画家，①说一说：我要画哪位名人？

②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

4、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

第7课 三面画

教学目标

1、知识与技能：

① 了解三面画构成的原理

② 学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。2．过程与方法：

①在欣赏中感受作者创造美的情感；

②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力： 3．情感、态度与价值观：

锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。教学要点

1、教学重点

学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。

2、教学难点

如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品：

3、兴趣点：

从三个不同的角度欣赏到三个不同的画画。作业要求

1．基本要求：

能制作出一幅“三面画”作。2．较高要求：

三幅画面的色调、内容搭配和谐统一，做工精致，或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事，3．个性探究：

选出学生代表操作、展示优秀作品。

二、教学活动设计建议 活动一：分享、讨沦；

看一看： 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的画面是如何变换的？

2．活动二：尝试、探索

①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形? ②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。

③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息? 3．活动三：创作、表现。

做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。4．活动四：展示、评价。

①谁的三画画色彩搭配最美，做工最精致。②谁的三面画能构成一个有趣的故事。

第8课 展翅的小鸟

教学设计参考： 教学目标：

1、知识与技能：

（1）懂得制作传动装置。

（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

2、过程与方法：

（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；（2）在观察讨论中了解制作传动装置的原理；（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，3、情感、态度、价值观：

培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点

1、教学重点：

①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。②懂得运用传动装置制作出会展翅的小鸟。

2、教学难点：

掌握传动装置的原理及制作方法。

3、兴趣点：

①民间活动玩具的收集与观赏；

②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

4、观察点：

①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配； ②小燕车的造型结构特征。作业要求：

1、基本要求：

制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。

2、较高要求：

制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。

3、个性探究：

①懂得运用传动装置制作出造型各异的玩具；

②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，二、教学活动设计建议 活动一：观察与发现：

（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。活动二：尝试与探索-

1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3、教师针对制作的难点进行现场示范。

4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5、巧妙运用材料，进行创作练习。活动三：分享与评价。

提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。

（2）各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。

第9课 会打鼓的鸟

教学目标：

1．知识与技能：

①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；

②懂得制作摇鼓的传动装置。2．过程与方法：

①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；

②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法： 3．情感、态度、价值观：

①爱护鸟类．保持生态平衡；

②感受小组合作的愉快。教学要点：

1．教学重点：

懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。2．教学准点：

合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。3．兴趣点：

制作出会发出声音的小鸟。4．观察点：

关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。作业要求：

1．基本要求：

能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。2．较高要求：

能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具： 3．个性探究：

能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。教学过程设计

活动一：分享、讨沦：

（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史? 活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗? 活动三：创作、表现：

（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和 实用性，教师提出不同的作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的? 活动四：展示、评价。

比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟 转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。

第10课 会跳舞的鸟

教学目标：

1．知识与技能：

（1）了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征；（2）学习运用提线木偶的制作方法创作鸟形玩偶； 2．过程与方法：

（1）通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征；

（2）通过看一看、玩一玩、说一说的环节，学习提线小鸟的制作方法。3．情感、态度、价值观：

（1）培养学生利用废弃物品的良好习惯；（2）培养学生爱护鸟类，保护大自然的意识。教学要点： 1．教学重点

学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。2．教学难点：

如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。3．兴趣点：

制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。4．观察点：

感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。作业要求： 1．基本要求：

能制作出一只会跳舞的提线小鸟。2．较高要求：

能制作出——只形态生动，色彩搭配和谐、会跳舞的提线小鸟。3．个性探究：

①能选择合适的新材料、新工艺进行巧妙构思与创作；

②能与同学合作表演一出提线小鸟木偶。

二、教学活动设计建议 1．活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。

②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你? 2：活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征?（2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中?（3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分?（4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。

（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的? 活动三：创作、表现。

（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?（2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的? 4．活动四：展示．评价。

比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。

第11课 神州大地之旅

我们的祖国不仅到处都有美不胜收的自然景观，更有星罗棋布、丰富多彩的人文景观，它们象一颗颗明珠，将神州大地点缀得璀璨夺目。旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。任务： 学生通过活动，能为神州大地著名文化景观和自然遗产感到自豪和骄傲。通过本次活动，学习者将完成下列任务：

（1）能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。

（2）对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。（3）选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。过程：

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。1． 简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游，2． 团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（）。3． 向教师汇报。

（二）学习活动

活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。

1、播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。路线一：北京——西安——敦煌 路线二：黄山——漓江——九寨沟

2、作为一个小小的旅行家，在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象？为什么？以旅行团队的形式来讨论。

3、团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻，如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。

4、教师分要点归纳：

建筑：故宫、长城、天坛等 人文景观 雕塑：秦始皇陵

绘画：敦煌莫高窟壁画

实景图片：安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟 自然景观

图画表现：国画《黄山云》、《千峰竞秀》 活动三：欣赏和感受（微观探究）

小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游，带领我们走近神州文化。

1、学生分组完成练习二：我感兴趣的景观是（）。因为（），给了我（）的感受。

人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。自然景观——黄山、漓江、九寨沟

2、以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三： 相同的地方有：

色彩： 不同的地方有 构图：

用笔用墨：

表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。

（三）体验“游记”艺术表现

1、边游边记：一路走来，神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为，也让人不禁赞叹她的美！怎样把这美好的瞬间留住呢？同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记，把祖国的美景记录下来。

2、完成练习四：选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。（国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等）

（四）课后延伸，互动练习拓展练习：

1、这两条旅游路线远远不能囊括神州的神奇壮美、辉煌灿烂，小旅行家闷也一定不满足与去这几个地方，有兴趣的同学可以自己设计一条更棒的旅游路线，下次带我们一块去！完成拓展练习：我来设计一条新路线（）——（）——（）——（）

2、提示下节课内容。

我们走出国门，开始我们的亚洲之旅，请大家以小组为单位，收集资料，设计旅游路线。成果：

通过学习活动，学习小组将通过回答的方式形成下列成果：（1）我最感兴趣的景点是什么？它给了什么样的感受？

（2）自然景观和中国画作品中的景观对比有什么相同和不同的地方？（3）选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。

评估是通过量规来实现的。量规不但要有助于评价学生的学习成果，还要有助于评价学生的学习过程及学习技巧。

第12课 亚洲大陆之旅

教学目标

1、知识与技能：

能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2、过程与方法：

欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3、情感、态度、价值观：

培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。教学要点

1、教学重点：

（1）了解亚洲建筑的艺术风格；（2）了解亚洲雕刻作品的装饰风格。

2、教学难点：

如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。

2、较高要求：

将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后连成长卷展示。

3、个性探究：

以班（级）为单位，举办一个亚洲图片艺术小展览。教学活动设计：

一、创设情境、导入课题：

1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)长卷向学生展示。

2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度 3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。

二、课堂发展：深入学习：

1、提问学生泰姬陵的建造背景。

2、教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。

功能：陵墓

造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖

材料：大理石

装饰：几何图案和阿拉伯文

3、安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。

4、教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。

5、出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位置（印度、伊朗、土耳其）。

6、教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。

三、分组实践，欣赏评价：

1、创设情境，布置活动要求：

小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点，提示：注意旅游线路和作品的表达方式（剪贴、线描）

2、小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，学生创作时播放他们喜欢的音乐。

3、学生作品完成后，教师组织学生模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点。

第13课 欧洲大陆之旅

教学目标

1、知识与技能：

学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述；

2、过程与方法：

欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。

3、情感、态度、价值观

热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点

1、教学重点：

分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，2、教学难点：

了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。

3、兴趣点：

（1）旅游观光式的学习形式；

（2）探究欧洲建筑的奇特造型与功能。作业要求：

1、基本要求：

能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。

2、较高要求：

能够用恰当的语言对某古建筑艺术作出描述，指出其特点。

3、个性探究：

用速写、临摹或想象画的方式，选择描绘欧洲文化遗产作为课后练习。教学过程设计：

一、创设情境、导入课题：

1、故事导入：

科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。

2、欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片

3、通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。

二、欣赏评述、探究学习：

1、学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：

第一层：多立安式

第二层：爱奥尼亚式

第三层：科林斯式

1、现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。

2、对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）： 古罗马建筑：园顶

巴黎圣母院：尖顶

3、出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。

4、简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。雨果：《巴黎圣母院》

6、分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。

三、绘画实践，情感表达：

1、建筑绘画练习，布置活动要求。

2、引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。

3、将完成的作品在适当的位置展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。

四、课后延伸：

教师讲述阿尔塔米拉洞窟壁画的故事，说明欧洲文明有悠久的历史。

第14课 非洲大地之旅

教学目标：

1、知识与技能：

（1）能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述；（2）能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。

2、过程与方法：

通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。

3、情感、态度、价值观：

关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。教学要点

1、教学重点：

了解古埃及的文明成果。

2、教学难点：

从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

探秘式的学习活动。

4、观察点：

（1）金字塔与狮身人面像的造型特征；（2）古埃及壁画的线条与色彩。作业要求

1、基本要求：

能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。

2、较高要求：

了解壁画的表现特征，并能够加入自己的理解，临摹或创作一幅埃及形式的壁画。

3、个性探究：

以小组的形式集体创作一幅埃及风格的壁画。教学活动设计：

一、创设情境，导入课题：

1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗? 2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。

3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。4.出示课题：非洲大陆之旅。

二、课堂发展、学习活动：

活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。

1、播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。

2、作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？

每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)

3、联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。

活动二：利用“旅游字典”，向同学介绍。请小博士休息，自已扮演小导游。

1、翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片，仔细阅读背后的文字介绍，然后把它介绍给各小组的同学。

2、请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。“旅游宝典”须课前准备好，每组内容不同。

●金字塔 ●神庙 ●壁画 ●自然风光、生态环境 ●木雕

3、评选小导游。

比一比谁讲得最生动，适合做小导游。活动三：具体学习非洲木雕和古埃及壁画。

在旅行过程中我们不能总是一晃而过，有许多东西是值得我们坐下来细细观赏品味的，例如非洲木雕、古埃及壁画。现在开始欣赏这些有趣的艺术作品吧。

1、展示非洲木雕作品图片。创设问题：

● 这是用什么材料做成的？它表现了什么内容？ ● 这个面具和你以前看过的有什么不同？

● 你喜欢这些艺术作品吗？如果你拥有这些作品，准备摆在哪里？

2、古埃及壁画的欣赏与临摹：

● 这是一个幅古埃及的壁画，从这幅壁画中你看到了什么？ ● 请同学来模仿画中的人物的动作，能模仿出来吗？ ● 说一说古埃及人是怎样描绘人物形象的？ ● 你觉得壁画中颜色的使用有什么特点呢？

3、我们一起来描绘这些神奇的壁画吧！

三、动手实践：

鼓励学生临摹或创作一幅埃及壁画，送给自己的亲人朋友作为旅行纪念品礼物。

四、课后延伸：

1、告诉学生其实教师也没有去过非洲，但是知道这么多非洲的知识，就象真的到过非洲一样，猜猜老师是怎样做到的呢？答案有三个： ●网上查找资料

●到图书馆找资料，翻看旅游杂志 ●请教别人

2、提示下节课内容。

我们将开始美洲、大洋州之旅，请大家以小组为单位，收集资料，设计旅游线路。

第15课 美洲、大洋州之旅

教学目标：

1、知识与技能：

（1）能对教材中的作品(建筑、雕塑、壁画、自然景观)进行较细致的观察和描述；（2）了解教材中柱形雕刻作品的造型特点和装饰方法，能用这种程序制作一件简单的柱形装饰小品；

（3）采用构思、收集材料、编辑、剪贴包括描绘等方法制作旅游小册子。

2、过程与方法：

欣赏美洲、大洋州有代表性的艺术品，通过观察、分析、=思考与表述，认识具有鲜明地方特点的美洲、大洋州文明。

3、情感、态度、价值观：

对不同文化艺术的理解和欣赏，感受艺术的文化价值。教学要点

1、教学重点：

欣赏墨西哥和澳大利亚著名的文化遗产和自然遗产。

2、教学难点：

从文化遗迹到自然景观，如何做到以点到面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

模拟小小旅行社，做小导游。作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。

2、较高要求：

小组合作，设计制作一套与本课内容相关的旅行小册子。

3、个性探究：

运用雕刻表现手法，创造一件柱形装饰小品。作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言描述、分析教材中的作品。

2、较高要求：

小组合作，设计、制作一套与本课内容相关的旅游小册子。

3、个性探究：

运用雕刻表现手法，创造一件柱形装饰小品。教学活动设计

一、课堂导入：

1、故事导入：

在茂密的森林里，住着一个神秘的部落，他们很早就创造了世界上独特的文明，他们拥有精确的天文历法，发明的象形文字至今我们还不能破译，他们还建了数不清的金字塔，可是在大约几百年前，他们的文明却像迷一样消逝了。他们是谁？从哪里来？又到哪里去了？

2、影片或图片显示：墨西哥著名的古城建筑、雕塑、象形文字。

3、请学生在小组内交流观看的感受。

4、提示学生翻开教材，今天小博士带领我们踏入美洲，首先要探访墨西哥的神秘古城。古城里有很多神秘的东西，在等待我们去探险。

二、欣赏评述——造型表现——设计应用：

1、指出玛雅文明发生在中美洲，不是非洲，而且玛雅文明还有很多与其他文明不—样的地方：在托大森林里居住，周围没有河流„„

2、出示埃及金字塔和墨西哥帕伦克古城的金字塔图片，分析、比较造型上的区别： a.金字塔——侧面为三角形、尖顶，方锥体

b.帕伦克古城的金字塔——侧面为梯形、平顶，顶部还建有庙宇

3、出示我国出土于四川的三星堆青铜器面具图片，指出三星堆文化与玛雅文化一样，都具有其神秘性。

4、展示美洲、大洋洲的雕刻作品，学习其造型与装饰手法。

知识要点：柱形雕刻、四个面都有雕刻的内容、纹样丰富、装饰性强。

技能要点：具体分析教材中的《石柱雕刻》和《羽蛇神》的花纹图案。

相同点：具有浅浮雕性质，不镂空。

不同点：《石柱雕刻》采用“阳刻”手法，《羽蛇神》采用“阴刻”手法。

5、教师用石膏材料示范“阴刻”技法，6、继续进行“探秘之旅”。展示澳大利亚卡卡杜国家公园和乌卢鲁国家公园图片或影片，引导学生欣赏，7、设置问题：如果你是旅行社负责人，需要制作一本小册子向观众介绍刚才看到的景色，应该怎么做？

8、学习设计制作旅游小册子的步骤：

● 构思、收集材料、编辑、剪贴、描绘、装订成册

9、展示往届学生制作的作品。

10、布置下一节课的课堂活动，提示学生可以自由选择喜欢的项目来表现。● 用合适的材料雕刻一件柱形装饰小品。

● 以小组为单位，设计、制作一套介绍美洲和大洋州的旅游小册子。

三、课后延伸：

教师把学生制作好的旅游小册字和雕刻好的柱形装饰小品在学校橱窗做一次展览交流。第16课 难忘师生情 教学目标：

1．知识与技能：

把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。2.过程与方法：

（1）在观察中把握教师的外貌特征；（2）在欣赏中了解表现的技能技巧：（3）在创作中感受情感表达的愉悦。3.情感、态度、价值观： 引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。教学要点： 1.教学重点：

如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。2.教学难点：

如何表现学生对教师的感情。3.兴趣点：

（1）欣赏同龄人的优秀作品；

（2）用夸张的手法表达自己对教师的印象。4.教学观察点：

由教师的眼神、嘴巴、脸形、发型所体现的外貌特征。作业要求： 1.基本要求：

用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。2.较高要求：

能准确表现出人物的外貌特征，并画出衬托教师个性化及职业特征的背景。3.个性探究：

大胆地尝试运用不同的造型工具，画出我和老师的故事，表达出自己的情感。教学活动设计

1、观察与发现。

（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。

（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？

2、欣赏与感受(画家作品)（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？

（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？

3、创作与评价。

（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？

（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？

（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。

第17课

编本小书送母校

教学目标：

1.知识与技能：

（1）了解画册装帧设计的意义、形式和方法；

（2）培养学生综合运用形象、色彩、构图和文字进行设计的基本能力。2.过程与方法：

通过欣赏讨论合作设计，了解并掌握小书的个性化设计过程。3.情感、态度、价值观：

培养学生热爱母校、热爱学习，善于创造的良好品德与能力。教学要点 1.教学重点：

学习小画册设计的技巧与方法。2.教学难点：

画册外形及装订设计应怎体现本书的主题。3.兴趣点：

①观赏不同类型的画册、书籍装帧艺术；

②编写能表现自己个性和喜好的小书

③把形态美的小书，作为点缀室内环境的摆设品。4.观察点：

①作业画册的外形与封面。

②连环画的主人公，情节与装订形式。作业要求

1.基本要求：

能够小组合作编绘出一本小书。2.较高要求：

既突出故事主人公造型的特点和主要情节，又注意了小书的装订形式美。3.个性探究：

书的外形独特，形式新颖，图文并茂主题突出。教学活动设计

1.学习方法：以小组合作探究学习的活动方式，实施“四会”，即会写、会画、会讲、会编。

2.教学方法：欣赏比较研究法，情境创设游戏法，创作交流评价法。3.教学模式；开放式多元化角色活动美术教学模式。教学活动过程：

1.创设书店情境，导入本课课题：

课前师生共同收集趣味小书实物，布置成新书超市场景(也可提前录像，做成课件，提高观赏容量）。

①教师组织学生分组参观“书店超市”，请学生欣赏比较：你能观察与发现这批书或画册的形态和艺术形式各有什么特点吗？各组可推选一个代表选一本自己最感兴趣的书，向大家做简单介绍。

②明确本课学习任务，是以自己编制的“小著作”作为毕业纪念献给母校。2.分小组探究“备课”，推荐小教师“讲课”：

（1）教师引导教材范例的观赏，提示介绍书的结构常识与设计要素。

（2）提出问题：趣味小书外形、封面设计、装订形式上有什么特点？设计制作自己的美术作业集锦和自编的小故事画册，可以有哪些表现手法？

（3）请两个小组的代表当小教师，分别讲授上述两个问题的内容。

（4）教师归纳点评，补充两位小教师的讲课内容，明确趣味小书的设计要求与制作方法要点。

3.提出作业要求，学生创作练习：教师引导两类作业形式的选择（美术作业集锦与自编故事画册），个人创作或两人合作。4.作业展示交流，师生评价总结：

（1）创设新书超市场景，教师提出购好书的评价细则，以学生模拟顾客购书的角色活动作为评价方式。

（2）通过小组互评，以“赠书”形式送给执教教师总结。第18课

再见了，母校

教学目标：

1.知识与技能：

（1）基本了解展示设计的要素和形式分类；

（2）综合运用学过的美术知识，掌握多形式展示的表现方法。2.过程与方法：

（1）在展示设计的欣赏中，复习设计纸立体构成和墙报设计的知识；

（2）在展示设计的创作中，学会彼此协助、互相支持，深入理解设计要素；（3）在展示评价中，感悟策划意思和创新意思的培养。3.情感、态度、价值观：

（1）通过活动，表达对母校、对师长、对同学的热爱之情。

（2）体现合作创作实践的快乐，增进同学之间的友谊，分享成功感。教学要点

l.教学重点：

学习展示设计内容、形式与方法。2.教学难点：

如何巧妙地利用材料进行创新表现。3.兴趣点：

（1）欣赏展示设计的分类作品；

（2）以“我的成长足迹”向母校汇报自己的成绩，抒发成功的喜悦和体验成就感。4.观察点：

（1）平面展示与立体展示的多种形式；（2）组合式插接和展示设计图。作业要求

1.基本要求：

把能代表自己成长足迹的文章和美术作品以合适的形式进行展示设计。2.较高要求：

以小组合作方式设计一组展示作品，做到主题意念突出，色彩搭配协调。3.个性探究：

展示设计形式独特美观，与众不同；主题突出，色调协调，富有情感表达的感染力。教学活动设计：

1.探究活动一：创设情境，回忆感受童年校园的美好生活，感受父母、师长的关爱和同学的友谊。说一说：

（1）播放校园音乐《金色童年》。请一两学生表演诗歌朗诵，叙述祖国、学校、师长对同学的关心、同学之间的友谊，表达热爱母校的感情。（2）你准备了什么礼物献给母校？

想一想：你准备怎样把这些礼品(作品)进行展示范呢? 教师组织学生把作品集中摆放到一起，交流、冠冕，使学生对自己和他人作品的数量、种类、形式有所了解，心中有数，以便展开下列的设计活动。2.探究活动二：寻找合作伙伴。

方案一：接近型。寻找作品类型与自己相同的人作为合作伙伴。意图：能使展示设计更容易条理清晰。

方案二：互补型。寻找能与自己互相之间取长补短的合作伙伴。意图：同学之间取长补短，更容易在合作中产生优秀作品。

如：平面作品可粘贴展示在一个立体构成的作品中，立体作品可以摆放在一个有质感、有机理变化的平面设计作品前。

3.探究活动三：探究“形式独特、意念新颖、色彩美观”的设计方案。想一想：课本图片上的展示设计好在哪里？它们是用什么材料制作的呢？ 说一说：

（1）在课本“扬帆”这一展示设计场景的图片中，隐藏了展示设计的关键原来，你能把你感受到的这个秘密告诉大家吗?（2）“成长的足迹”所展示的内容是很多的，课本图片是怎样把这些内容组织起来，使观赏者感到条理清晰、整体感强、形式生动的呢？ 试一试：运用什么形式展示我们的作品？

4.探究活动四：创作形式独特、意念新颖、色彩动人的展示设计。想一想：

（l）我将以什么“意念”，什么样的“形式感”什么“色调设计”贯穿整体展览？（2）我将寻找什么的材料配合制作我们的展示设计？ 做一做：运用形式美感进行创作。5.探究活动五：欣赏与评价。

主题突出，富有创意，色调协调，制作精美。6.课后延伸：（1）书中所展示的内容基本是平面作品，你的立体美术作品又该用什么方式进行展示呢？（2）怎样策划组织班级间的展示设计交流活动，分享“美术学习成长足迹”的交流与综合运用美术知识的总结交流?

第二篇：岭南版第十二册美术教案

第1课 神话故事中的艺术形象

教学目标：

1.知识与技能：

（1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。

2.过程与方法：了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。

3.情感、态度、价值观：辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。

4.教学重点：认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。5.教学难点：分析和描述神话艺术形象的造型特点。

6.兴趣点：观看神话故事的影视作品；以动作模仿神话人物形象。教学过程：

一、创设情境，导入课题。

1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话，让学生判断自己的猜测。

2、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。

（1）

他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？

（2）

他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？（3）

你最喜欢他的哪些方面？为什么？

3、出示课题，神话故事中的艺术形象。

（设计意图：a.以声音猜测人物，设臵悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。）

二、课堂发展。

1、探讨课题，明确学习目标。

（1）

现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？……）

（2）

请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。

（3）

教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。

（设计意图：a.让学生学会自己提出问题，然后在寻找答案的过程中学习。b.准备小锦囊的目的在于鼓励学生积极思考问题的同时，又可以照顾到学生的学习水平差异，辅助学生对问题的理解。教师在总结时可打开小锦囊，揭开谜底。）

2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。

（1）

小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。

（2）

为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？ 小结：每个神话艺术形象都有其独特的造型特色。（3）

有时候凭动作也不能猜到是谁，为什么？ 小结：神话故事人物除了表情、语言、动作之外，还有服饰、道具，综合起来，他们的形象就变得更加可爱了。

（设计意图：以角色扮演的游戏激发学生深入探究的欲望，有利于学生了解个各个神话艺术形象的特点，通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了解。

3、细节欣赏，品位艺术形象。

（1）

我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。

（2）

我们选一个神话人物明星来分析一下。

（3）

神话故事中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？

（4）

出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？

（板书：动作、表情、衣服、兵器）

（5）

你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？

（板书：造型简洁、装饰性强、有时代特点）

（6）

通过分析哪吒这个神话艺术形象，你能得出什么结论呢？

小结：神话故事中的艺术形象都有鲜明的性格和时代特色，艺术家们就是以此为想象的依据，创造出独特的艺术形象。

（设计意图：a.引导学生探讨欣赏艺术形象的方法，让学生学会欣赏、评述。b.通过关键词与美术语汇的板书内容，使学生认识艺术形象的主要造型要素。）

4、比较分类，扩展欣赏范围。

（1）

同一个神话故事里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？（2）

课本第5页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？

（3）

你势能说说神话艺术形象都有些什么类型吗？（善与恶、正与邪、人、动物、神）

（设计意图：让学生通过课文图片的比较。认识到同一种神话形象、在不同时期的艺术表现有所不同。）

5、欣赏评述。

（1）

再次观看一个学生喜欢的神话故事电影。（2）

用简单的线条描绘自己喜爱的神话人物形象。（设计意图：通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了解。）

教学后记：第2课 科幻故事中的艺术形象

教学目标：

1.知识与技能：

（1）

认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）

能用简单的线条描绘喜欢的科幻人物形象。2.过程与方法：

了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。3.情感、态度、价值观：

辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。教学重点：

认识著名科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。教学难点：

分析和描述科幻艺术形象的造型特点。兴趣点：

（1）

观看科幻故事的影视作品；（2）

以动作模仿科幻人物形象。教学过程：

一、课前准备：

1、布臵学生收集有关的图片资料。

2、收集机械人的图片和相关的实物模型或玩具。

3、准备相关题材的学生作业。

二、课堂导入：

1、提问：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？

2、播放电影中的经典片段。

3、启发：这部电影给你什么样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？它有哪些特征能说出了吗？与

你们最熟悉的形象有何区别？

4、引导：还有更多关于科幻形象的知识，这节课大家共同来深入了解。

三、课堂发展：

1、让学生欣赏和阅读教材图片，同时引导学生思考与发现：这些科幻故事中的艺术形象从造型上，大概可划分为几种类型？其艺术形象特点、功能、结构如何？

2、引导学生思考书的科幻形象带有哪些现实中确实存在的要素，哪些是未来想象中的要素。

3、教师举例把任意四样东西给予学生想象。举例：苹果、鸟的嘴巴、灯泡、轮子。让学生进行大胆想象以及构思。

4、讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

四、讲述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点以及方法，启发学生运用地球生物的虚实对比与组合、拼接的方法构成新造型。

1、设计的艺术形象是否有科幻的特点？

2、作品的功能是否清晰、明显合理

3、作品的外观设计是否美观？

4、能为所设计的作品取名字吗？

5、能把所设计的作品编成一个科幻故事吗？

教学后记：

第3课 假如我回到古代

第一课时 教学目标

1．知识与技能：

①了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点；

（2）能自编——个“时空之旅”的小故事；

③能将不同时期的人物和景物并臵，构成一幅画面。

2．过程与方法：

①收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点；

②自编故事向同学们描述自己回到古代后发生的奇怪事情；

③创作评价：独立命题绘画创作，并相互点评看谁画得最奇特、有趣。

3，情感、态度、价值观：

①能与同学相互分享“时空之旅”的小故事；

②对中外经典美术文化产生欣赏探究的学习兴趣。〃

教学要点

1．教学重点：

观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。

2．教学难点：

如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。

3．兴趣点：

（1）现实与超现实并臵，能带给学生奇特的体验；

②互讲自编科幻小故事，能激发学生的学习兴趣；

二、教学过程：

（一）课前准备：

1．查阅古代建筑、车船、服饰等造型资 2．准备《兵马俑》简笔示意图；

（二）导入课题：

1．检查学生收集到的图片资料，2、引导学生说—说图片的内容：

图中有什么人物或景物？他们在做什么？你是怎么知道的；属于哪个朝代？：

3.如果有相同年代的图片，教师可以向全班学生展示，分析其共同特征；

4、教师引导学生讲述自己知道的朝代事情，并回答最喜欢回到哪个朝代：

5．再次引导学生构思一个故事，如果回到过去．自己会做什么。

6．如果能将这些有趣的情景描绘出来一定很新奇，出示课题，准备讲述新课。

（三）欣赏交流，提示方法：

1．引导学生欣赏教材(兵马俑)图片，参考范例导赏，从年代、人物相貌、服装等方面提出观察点。

2。教师出示绘制好的兵马俑简笔画，提示描绘要点，3。欣赏教材中的学生作品，请学生说一说最喜欢的作品，分析这些作品在绘画构思 上有什么奇特的地方：

例如：古代人在做什么?

“我”在做什么?“我们”在一起发生了什么有趣的事情? 4．教师出示绘制好的一张古代人物读书作品，作品中留出一个位臵，创设一个情境，问学生可以添加什么人物，随后启发学生描述准备画进去的人物的服装和动态。

5、教师小结描绘的创作方法：

构思故事情节——画出作业草图——“我”在做什么——最后画出古代人 组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。

1、以自评和互评的评价方式，组织交流。

2、教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。

教学后记：第二课时

教学目标

1．知识与技能：

①了解不同历史时期的建筑、车船、服饰等造型特点；

（2）能自编——个“时空之旅”的小故事；

③能将不同时期的人物和景物并臵，构成一幅画面。

2．过程与方法：

①收集资料：观察发现某个时期的建筑、车船、服饰的造型特点；

②自编故事向同学们描述自己回到古代后发生的奇怪事情；

③创作评价：独立命题绘画创作，并相互点评看谁画得最奇特、有趣。

3，情感、态度、价值观：

①能与同学相互分享“时空之旅”的小故事；

②对中外经典美术文化产生欣赏探究的学习兴趣。〃

教学要点

1．教学重点：

观赏古老遗迹与珍贵文物中的造型细节特征：构思自己走进古代的故事想象画。

2．教学难点：

如何把自己的角色形象合理地安排在画面中。一.创作实践，感受乐趣：要求

1．基本要求：

用线描想象画的方式，表现自己走进古代的一个场景。

2．较高要求：

能将不同时期的人物和景物并臵，构成一幅有情节的画面：

3．个性探究：

①能运用建筑、车船，服饰的造型细节特征和色彩丰富画面效果；

②画面故事奇特有趣。

1、提出创作要求：

参考图片资料，简单描绘出某个时期的人物或景物，把自己的形象也画进去，组成一幅作品。

2、教师随堂辅导学生作画时，提示“自己”的角色和画面细节的表达。

（五）展示评价

组织一场作品发表活动，让学生在作品展示中交流与评价。

1、以自评和互评的评价方式，组织交流。

2、教师总评，表扬构思奇特的作品，点评作品的不足之处。

教学后记：

，.第4课 我们来到25世纪

第一课时 教学目标：

1、知识与技能：

学习科幻画的构思、构图与表现方法。

2、过程与方法：

①

从科学意识出发，欣赏为了世界的科学奇迹与文明生活；

②

从审美角度出发，欣赏与表现科幻画表达的美好愿望与故事情节。

3、情感、态度、价值观：

愿与同学分享构思资源，有为祖国科技事业发展努力学习的愿望。教学重点：

学习“未来世界”科幻画创作的构思与表现方法。教学难点：

如何渗透科技意识和具体刻画细节。兴趣点：

①未来世界的科学故事；

②欣赏同龄人的优秀作品。

教学过程：

一、课前准备：

1、收集科幻图片和影视作品，了解学生喜欢的科幻动画故事。

2、将全班分成若干个小组，采取小组教学。

二、创设情景，导入课题：

1、谈话导入：老师昨天晚上做了一个很奇特的梦，梦见来到25世纪，我的样子一点都没有变老，因为我吃了长生不老的药，我看到了很多新鲜的东西，你们想知道吗？

2、教师例举出一些怪异的现象：例如天上重新出现9个太阳，我们喝的水可以变成燃料，这个世界到处都是太空人，我们住的房子可以自由活动……其实，那个时候还有更多的事情，我们一起来看……

3、播放一个科幻片片段……

4、要求学生将科幻片片段的情景描述出来。

三、课堂发展，讨论交流。

1、引导学生构思在25世纪的某天，全班开班会的故事。

2、引导学生想象25世纪的情景：

交通工具、植物、水果、房屋、空气、太阳、行星、动物……

3、组织学生以小组为单位，想象25世纪的情景并写出简单的文字提纲。四.选择一种表现方法．描绘自己来到25世纪的科学幻想画： 教学后记：

..第二课时

教学目标：

1、知识与技能：

学习科幻画的构思、构图与表现方法。

2、过程与方法：

①

从科学意识出发，欣赏为了世界的科学奇迹与文明生活；

②

从审美角度出发，欣赏与表现科幻画表达的美好愿望与故事情节。

3、情感、态度、价值观：

愿与同学分享构思资源，有为祖国科技事业发展努力学习的愿望。教学重点：

学习“未来世界”科幻画创作的构思与表现方法。教学难点：

如何渗透科技意识和具体刻画细节。兴趣点：

①未来世界的科学故事；

②欣赏同龄人的优秀作品。

一、故事编创，绘画实践：

1．基本要求：

选择一种表现方法．描绘自己来到25世纪的科学幻想画：

2．较高要求：

画面借助有趣的情节表达自己的愿望与情感，3．个性探究：

描绘的形象生动有趣，与别人的不一样；画面表现手法丰富：

1、提出创作要求。

（1）

怎样表现主题？或描绘故事的哪个情节？

（2）

故事发生在什么地方？有哪些认为、动物或景物？有什么交通工具……（3）

画面中哪些是主要的？哪些是次要的？

（4）

主要的人或物的位臵、大小、形状、颜色怎样？次要的怎样安排？

（5）

还需要配上什么东西呢？

（6）

表现技法提示：简单反系以前学过的绘画技法、绘画元素：点线面、大小粗细对比、构图……

2、教师组织学生一边编故事、一边创作。

教学后记：

.，第5课 我们的太空基地

第一课时 教学目标

1．知识与技能：

①学会欣赏太空基地科幻画和图片；

②学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

③学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、． 2．过程与方法：

①暗室情景下体验“宇宙”的神秘；

②小组分工合作建立太空基地；

③分享与评价作业成果。3．情感、态度、价值观：

①对表现太空薹地有强烈的兴趣； ②喜欢选择新的材料制作表现作品。教学要点

1．教学重点：

学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。

2．教学难点：

如何根据草图构思造型奇特的太空基地。

3．兴趣点：

暗室情景创设。太空神秘游和造型奇特的作品欣赏评价活动。作业要求

1．基本要求：

独立设计制作太空基地内的居住地或工作的一件设施。

2．较高要求：

小组合作，选择新的材料没计制作一个太空基地，并给自己的太空基地起一个名字。

3．个性探究：

太空基地各部分用途分明，造型奇特。

二、教学过程：

1．教学方法：类比联想法、合作探究法、立体手工制作。

2.教学程序：音乐感受——欣赏评诉——示范制作——设计草图——制作交流——评价总结。

3.教学过程

（一）创设情境、课题导入：

（1）以教室作为暗室(拉上窗帘、关上灯)，在射灯的照射下，播放电子合成音乐作气氛渲染，教师引导学生，坐上“宇宙飞船”进行神秘的太空游。

（2）播放宇宙飞船升空的影片：离月球越来越近，离地球越来越远，逐渐变成一个蓝色的星球，这时太空一片漆黑，只有遥远之处有微弱的星光。（3）图片展示：出现各种陨石、行星和星云，最后来到一大片星云上。这个巨大的星云原来是—个宇宙岛。（4）主题引入：我们就在这个宇宙岛上建立设想(未来的)太空基地。

（二）讨论交流、提示方法：

1、图片欣赏：如何建立一个充满高科技含量的基地?我们来欣赏教材中的火星基地和月球基地，看有什么感受。

2、引导学生描述所看到的情景。

3、分析太空基地的结构。

（1）用途：居住、工作；（2）功能：交通、通讯、能源：

4、分小组讨论准备建立何种基地。（火星太空基地、月球基地、海王星基地、银河基地……）

5、根据构思，用素描和草图整理想象的太空基地。

6、小组汇报讨论情况。

教学后记：

第二课时

教学目标

1．知识与技能：

①学会欣赏太空基地科幻画和图片；

②学会太空基地内务部分的立体造型设计和制作；

③学会选择综合材料，并正确使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂等工具、． 2．过程与方法：

①暗室情景下体验“宇宙”的神秘；

②小组分工合作建立太空基地；

③分享与评价作业成果。3．情感、态度、价值观： ①对表现太空薹地有强烈的兴趣； ②喜欢选择新的材料制作表现作品。教学要点

1．教学重点：

学习基本的立体造型设计步骤和制作方法。

2．教学难点：

如何根据草图构思造型奇特的太空基地。一.手工制作、实践活动：

1、按照构思好的形状和区域，分工完成太空基地的各部分模型。

制作时，指导学生先完成大的部分（如大的外形、建筑物、塔楼、飞行器等）。

2、用新的材料来制作（如荧光颜料涂色模型，可产生神秘感）。①根据太空基地的特点涂上颜色，使色彩具有装饰效果；

②在暗室里用射灯检验，观察上色的作品是否效果良好，然后继续完成。

3、学生使用剪刀、圆规、裁纸刀、黏合剂时，必须做好安全和使用指导。二作品展示、欣赏评价：

1、在暗室中，配上射灯和电子合成音乐，黑板上布臵闪烁的灯光和宇宙图片。

2、各小组布臵摆放制作好的太空基地立体模型进行欣赏观摩会。

3、各小组推举一名发言人，由发言人带领介绍本小组的作品特色。

4、其他小组可以针对展示小组的制作、构思等提问与评价。

教学后记：

.，第6课 名人漫画

第一课时 教学目标

1、知识与技能：

抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。

2、过程与方法：

通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

3、情感、态度、价值观：

通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点：

1、教学重点：

学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。

2、教学难点：

如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。教学过程：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？ 作业要求：

1、基本要求：

能用线条画出一个名人的漫画形象。

2、较高要求：

能较准确地表现名人的神态与性格特征。

3、个性探究：

用多种漫画手法表现名人形象。

4、尝试与体验——我也来当漫画家，①说一说：我要画哪位名人？

②想一想：我该夸张这位名人的哪些外貌特征? ③画一画：我也来当漫画家，运用我喜欢的表现手法，画出有趣的名人漫画。

5、评价与交流——看谁画得夸张幽默。

教学后记：

., 第二课时 教学目标

1、知识与技能：

抓住人物的外貌特征进行夸张，以线描或其他形式绘制人物漫画。

2、过程与方法：

通过观察、尝试、体验，在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。

3、情感、态度、价值观：

通过描绘和探讨，激发学生关注名人背舌的故事，感受名人的奋斗精神和人格魅力。教学要点：

1、教学重点：

学习运用简练的线条手绘夸张的肖像漫画的表现方法。

2、教学难点：

如何找出名人形象的突出特征并把握其夸张的程度。教学过程：

1、观察与发现——人物肖像的采访 ①猜一猜：他是谁？（爱因斯坦）②说一说：你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看：哪些外貌特征夸张了?

2、思考与构思——漫画家是怎么想的。

①说一说：肖像漫画的美感在哪里？漫画家是怎么构思的? ②想一想：夸张哪些外貌特征是最有趣的?怎样体现名人的个性和职业特点？ 作业要求：

1、基本要求：

能用线条画出一个名人的漫画形象。教学后记：

.，第7课 三面画

第一课时 教学目标

1、知识与技能：

①

了解三面画构成的原理

②

学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。

2．过程与方法：

①在欣赏中感受作者创造美的情感；

②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力：

3．情感、态度与价值观：

锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。教学要点

1、教学重点

学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。

2、教学难点

如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品：

3、兴趣点：

从三个不同的角度欣赏到三个不同的画画。

二、教学过程：

活动一：分享、讨沦；

看一看： 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的画面是如何变换的？

2．活动二：尝试、探索

①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形?

②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。

③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息? 3．活动三：创作、表现。

做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。4．活动四：展示、评价。

①谁的三画画色彩搭配最美，做工最精致。②谁的三面画能构成一个有趣的故事。作业要求 1．基本要求：

能制作出一幅“三面画”作。2．较高要求： 三幅画面的色调、内容搭配和谐统一，做工精致，或三幅画画的内容构成一个内容相关的故事，3．个性探究：

选出学生代表操作、展示优秀作品。

教学后记：第二课时

教学目标

1、知识与技能：

①

了解三面画构成的原理

②

学会运用切割与重复排列的方法制作一幅三面画。

2．过程与方法：

①在欣赏中感受作者创造美的情感；

②在制作中培养学生空间思维能力及增强动手表达能力：

3．情感、态度与价值观：

锻炼学生的条理性和耐性．培养对美的追求，美的创造的行为习惯。教学要点

1、教学重点

学习运用对三幅画面进行等份切割、依次排列的方法制作—幅三面画的技能技巧。

2、教学难点

如何将三幅画面分别哉戊长度，宽度相同的K条，按照：顶序黏合沟成——件可以动观赏的工艺品：

二、教学过程：

活动一：分享、讨沦；

看一看： 欣赏课本中提供的三画面。你见过去变幻的画画吗？课本中的画面是如何变换的？

2．活动二：尝试、探索

①看一看、议一议：为什么要将课本中的三幅摄影作品切割成大小一样、份数一样的长条形?

②说一说：观察图中的步骤图，想一想这些长条应按怎样的顺序黏合在一个画面上?引导学生自主尝试、探索三幅画的排放顺序。

③想一想：课本中的三幅摄影作品组合在一起后，给我们带出了哪些环保信息? 3．活动三：创作、表现。

做一做：尝试制作一幅有趣的三面画。教学后记：

.，第8课 展翅的小鸟

第一课时 教学目标：

1、知识与技能：

（1）懂得制作传动装臵。

（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

2、过程与方法：

（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；

（2）在观察讨论中了解制作传动装臵的原理；

（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，3、情感、态度、价值观：

培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点

1、教学重点：

①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。

②懂得运用传动装臵制作出会展翅的小鸟。

2、教学难点：

掌握传动装臵的原理及制作方法。

3、兴趣点：

①民间活动玩具的收集与观赏；

②小鸟玩具作品的展示与娱乐表演活动；

4、观察点：

①小燕车的色彩对比与色块、色点的搭配； ②小燕车的造型结构特征。

二、教学过程：

活动一：观察与发现：

（1）观看鸟类的生活片断，了解鸟类的生存状态

（2）交流与分享课前收集的鸟类资料图片，引导学生进行形态分析，找出基本特征，（3）欣赏课本中的学生作品；猜一猜这是什么鸟。活动二：尝试与探索-

1、玩一玩：通过实物范例的观察与分析，引导学生自主探究滑轮是如何带动翅膀的拍动的。

2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3、教师针对制作的难点进行现场示范。

4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5、巧妙运用材料，进行创作练习。

6.懂得运用传动装臵制作出造型各异的玩具； 7.小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，教学后记：第二课时 教学目标：

1、知识与技能：

（1）懂得制作传动装臵。

（2）用夸张装饰的手法设计小鸟造型。

2、过程与方法：

（1）在竞猜游戏中，找出各种小鸟的外形、颜色特征；

（2）在观察讨论中了解制作传动装臵的原理；

（3）在欣赏活动中，学习点、线、色的搭配方法，3、情感、态度、价值观：

培养爱护鸟类的人文情感和科技意识。教学要点

1、教学重点：

①了解“爱鸟周”及“小燕车”等相关知识。

②懂得运用传动装臵制作出会展翅的小鸟。

2、教学难点：

掌握传动装臵的原理及制作方法。

二、教学过程：

活动一：分享与评价。

提出评价目标：一是作品的外形美和色彩对比强烈的装饰美，二是了解保护环境与爱护鸟类的重要性。

1.各小组展示制作成果，共享娱乐活动的乐趣。

2、比一比：通过两组实物范例的分析与探究，引导学生自主探究出滑轮能平稳走动和小鸟翅膀能自如拍动的制作技巧。

3、教师针对制作的难点进行现场示范。

4、欣赏学生作品，构思创作内容和表现方法。

5、巧妙运用材料，进行创作练习。作业要求：

1、基本要求：

制作出一只能拍动翅膀的小鸟玩具。

2、较高要求：

制作出一只既美观可爱又能拍动翅膀的小鸟。

3、个性探究：

①懂得运用传动装臵制作出造型各异的玩具；

②小组运用自己设计制作的鸟玩具合作表演一个有关鸟类的节目，教学后记：..第9课 会打鼓的鸟

第一课时 教学目标：

1．知识与技能：

①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；

②懂得制作摇鼓的传动装臵。

2．过程与方法：

①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；

②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法： 3．情感、态度、价值观：

①爱护鸟类．保持生态平衡；

②感受小组合作的愉快。

教学要点：

1．教学重点：

懂得运用能量互换原理，利用传动装臵制作出会打鼓的小鸟。2．教学准点：

合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。3．兴趣点：

制作出会发出声音的小鸟。

4．观察点：

关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。

教学过程：

活动一：分享、讨沦：

（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？

（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史? 活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。

（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?

作业要求：

1．基本要求：

能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。2．较高要求：

能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具： 3．个性探究： 能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。

教学后记：第二课时 教学目标：

1．知识与技能：

①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；

②懂得制作摇鼓的传动装臵。2．过程与方法：

①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；

②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法： 3．情感、态度、价值观：

①爱护鸟类．保持生态平衡；

②感受小组合作的愉快。教学要点：

1．教学重点：

懂得运用能量互换原理，利用传动装臵制作出会打鼓的小鸟。2．教学准点：

合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。活动一：创作、表现：

（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和 实用性，教师提出不同的作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的? 活动四：展示、评价。

比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟 转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。作业要求： 1．基本要求：

能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。2．较高要求：

能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具：

3．个性探究：

能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的小鸟作品。

教学后记：

.，32

第10课 会跳舞的鸟

第一课时 教学目标：

1．知识与技能：

（1）了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征；（2）学习运用提线木偶的制作方法创作鸟形玩偶； 2．过程与方法：

（1）通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征；

（2）通过看一看、玩一玩、说一说的环节，学习提线小鸟的制作方法。3．情感、态度、价值观：

（1）培养学生利用废弃物品的良好习惯；（2）培养学生爱护鸟类，保护大自然的意识。教学要点： 1．教学重点

学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。2．教学难点：

如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。

3．兴趣点：

制作出外形生动，活动自如的提线小鸟玩具，并组织作品展示与表演的交流活动。4．观察点：

感受提线小鸟的脖子与羽毛材质的造型效果及活动性能。

二、教学过程：

1．活动一：分享、讨论、①看一看：欣赏提线木偶戏。

②说一说：你认为提线木偶戏有趣吗？哪个地方最吸引你? 2：活动二：尝试、探索：

（1）看一看、议一议：欣赏课本中两组图片(鸵鸟、白鹤、学生作品)。图片中的鸟，外形、颜色、动作有什么特点?运用了什么样的材料表现它的外形特征?（2）选一选：利用教师给出的废旧材料，根据它们的形状、颜色，想一想应如何利用在设计中?（3）看一看、说一说：仔细阅读制作步骤图，你认为提线小鸟应分为几个制作部分?（4）玩一玩：尝试摆弄一个示范作品。

（5）说一说：提线小鸟为什么会动?是怎样制作的? 作业要求： 1．基本要求：

能制作出一只会跳舞的提线小鸟。

2．较高要求：

能制作出——只形态生动，色彩搭配和谐、会跳舞的提线小鸟。

3．个性探究：

①能选择合适的新材料、新工艺进行巧妙构思与创作；

②能与同学合作表演一出提线小鸟木偶。

教学后记：

第二课时 教学目标：

1．知识与技能：

（1）了解各种小鸟的基本结构、外形与动态特征；（2）学习运用提线木偶的制作方法创作鸟形玩偶； 2．过程与方法：

（1）通过对图片的对比分学习抓住不同鸟类的特征；

（2）通过看一看、玩一玩、说一说的环节，学习提线小鸟的制作方法。3．情感、态度、价值观：

（1）培养学生利用废弃物品的良好习惯；

（2）培养学生爱护鸟类，保护大自然的意识。教学要点：

1．教学重点

学习提线木偶的制作原理，并能准确地把握各种小鸟的外形特征进行创作表现。2．教学难点：

如何根据不同小鸟的外形与动态特征选择合适的表现材料。活动一：创作、表现。

（1）小组讨论：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?（2）做一做：动手制作提线小鸟。围绕提线小鸟的外形、颜色、动作，教师提出作业要求。

（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么难题?你是如何解决的? 4．活动四：展示．评价。

比一比：进行作品展示，组织一场提线小鸟的表演。

作业要求： 1．基本要求：

能制作出一只会跳舞的提线小鸟。

2．较高要求：

能制作出——只形态生动，色彩搭配和谐、会跳舞的提线小鸟。3．个性探究：

①能选择合适的新材料、新工艺进行巧妙构思与创作；

②能与同学合作表演一出提线小鸟木偶。

教学后记：

.，36

第11课 神州大地之旅

第一课时 教学情境：

我们的祖国不仅到处都有美不胜收的自然景观，更有星罗棋布、丰富多彩的人文景观，它们象一颗颗明珠，将神州大地点缀得璀璨夺目。旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。

教学任务：

学生通过活动，能为神州大地著名文化景观和自然遗产感到自豪和骄傲。

通过本次活动，学习者将完成下列任务：

（1）

能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。

（2）

对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。（3）

选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。

教学过程：

（一）课堂发展，欣赏感受

活动一：挑选旅行团（选择探究主题）。历史人文景观和自然景观，教师和小博士设计了两条旅行路线，分为“人文景观团”和“自然景观团”两个旅行团，学生通过分组自主选择团队参加旅行。

1．简略介绍两团的区别，学生选团，并选出团长和小导游，2．

团长组织团员们利用课前预习交流相关资料信息，了解旅游路线，提出旅游中想了解的知识，做好出发前的准备，完成学习评价表练习一：我想了解（）。3．

向教师汇报。

（二）学习活动

活动二：沿路看风景（宏观的浏览）。

以两个视频同时播发的方式展现神州的美，将学生带入壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝，学生自主选择主题观看。

1、播放反映壮美的自然景观或古老辉煌的文化瑰宝的视频。路线一：北京——西安——敦煌

路线二：黄山——漓江——九寨沟

2、作为一个小小的旅行家，在欣赏的旅途中哪些景观给你留下了最深刻的印象？为什么？以旅行团队的形式来讨论。

3、团长或小小旅行家向大家汇报旅行的见闻，如故宫、长城、兵马佣、敦煌壁画等等。

4、教师分要点归纳：

建筑：故宫、长城、天坛等 人文景观

雕塑：秦始皇陵

绘画：敦煌莫高窟壁画

实景图片：安徽黄山——广西漓江——四川九寨沟 自然景观

图画表现：国画《黄山云》、《千峰竞秀》 教学后记：

第二课时

学生通过活动，能为神州大地著名文化景观和自然遗产感到自豪和骄傲。通过本次活动，学习者将完成下列任务：

（1）

能用恰当的语言对神州大地著名文化景观和自然遗产作出口头描述，说出起特点，表达自己的感受。

（2）

对比中国画这一艺术形式与自然实景，发现其相同和不同的地方。（3）

选择自己喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。教学过程：

活动一 ：欣赏和感受（微观探究）

小博士想从我们中间挑一个优秀的小导游，带领我们走近神州文化。

1、学生分组完成练习二：我感兴趣的景观是（）。因为（），给了我（）的感受。

人文景观——故宫、长城、天坛等；秦始皇陵、敦煌莫高窟壁画。自然景观——黄山、漓江、九寨沟

2、以自然景观和国画作品中的景观对比发现，完成练习三： 相同的地方有：

色彩： 不同的地方有

构图：

用笔用墨：

表现最好的学生授予“优秀小导游”的称号。

（三）体验“游记”艺术表现

1、边游边记：一路走来，神州大地的瑰丽风光和历史文化让身为神州子孙的我们倍感自豪以为，也让人不禁赞叹她的美！怎样把这美好的瞬间留住呢？同学们可以用不同的艺术表现形式做成游记，把祖国的美景记录下来。

2、完成练习四：选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。（国画、摄影、蜡笔画、语言评价、文字等）

（四）课后延伸，互动练习

拓展练习：

1、这两条旅游路线远远不能囊括神州的神奇壮美、辉煌灿烂，小旅行家闷也一定不满足与去这几个地方，有兴趣的同学可以自己设计一条更棒的旅游路线，下次带我们一块去！完成拓展练习：我来设计一条新路线（）——（）——（）——（）

2、提示下节课内容。

我们走出国门，开始我们的亚洲之旅，请大家以小组为单位，收集资料，设计旅游路线。成果：

通过学习活动，学习小组将通过回答的方式形成下列成果：（1）我最感兴趣的景点是什么？它给了什么样的感受？

（2）自然景观和中国画作品中的景观对比有什么相同和不同的地方？（3）选择你喜欢的艺术形式记录表现神州大地的一处景观。

评价： 评价是通过量规来实现的。量规不但要有助于评价学生的学习成果，还要有助于评价学生的学习过程及学习技巧。

教学后记：

第12课 亚洲大陆之旅

第一课时 教学目标

1、知识与技能：

能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2、过程与方法：

欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3、情感、态度、价值观：

培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。教学要点

1、教学重点：

（1）了解亚洲建筑的艺术风格；（2）了解亚洲雕刻作品的装饰风格。

2、教学难点：

如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。

教学过程：

一、创设情境、导入课题：

1．教师将上一届学生作品(亚洲文化遗产)

长卷向学生展示。

2.请学生说—说最想去的地方，然后教师也说出一个自己想去的地方，例如：印度

3.教师简单讲述印度的历史，然后眼引出泰姬陵。

二、课堂发展：深入学习：

1、提问学生泰姬陵的建造背景。

2、教师简单讲述其建筑背景，接着引导尝试分析其建筑特色。同时播放具有印度特色的音乐，营造气氛。

功能：陵墓

造型：穹隆顶、尖拱、有塔尖

材料：大理石

装饰：几何图案和阿拉伯文

3、安排小组利用四个要素（功能、造型、材料、装饰）来比较唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点。

4、教师作出唐提招寺和吴哥窟建筑艺术特点的比较分析，并画出简单的建筑风格示意图。

5、出示一张世界地图，让学生指出教材中的雕塑和雕刻作品所在国家的位臵（印度、伊朗、土耳其）。

6、教师分析教材中的雕塑和雕刻作品的艺术特色。

三、作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。教学后记：

第二课时 教学目标

1、知识与技能：

能对亚洲的几种建筑、雕塑进行较细致的观察和描述，并选择临摹形式手绘长卷。

2、过程与方法：

欣赏亚洲有代表性的建筑或雕刻艺术品，从中领略东方的艺术美。

3、情感、态度、价值观：

培养学生接受东方艺术，珍惜世界文化遗产的思想感情。教学要点

1、教学重点：

（1）了解亚洲建筑的艺术风格；（2）了解亚洲雕刻作品的装饰风格。

2、教学难点：

如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点：

以“旅行”的方式欣赏、探究亚洲各地的文化古迹。教学过程：

三、分组实践，欣赏评价：

1、创设情境，布臵活动要求：

小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点，提示：注意旅游线路和作品的表达方式（剪贴、线描）

2、小组合作，将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，学生创作时播放他们喜欢的音乐。

3、学生作品完成后，教师组织学生模拟旅行社，举办一个“新闻发布会”，介绍小组的文化景点。

四、作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言对亚洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。

2、较高要求：

将喜欢的文化古迹（建筑或雕刻）画出来，然后连成长卷展示。

3、个性探究：

以班（级）为单位，举办一个亚洲图片艺术小展览。教学后记：

，.44

第13课 欧洲大陆之旅

第一课时 教学目标

1、知识与技能：

学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述；

2、过程与方法：

欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。

3、情感、态度、价值观

热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点

1、教学重点：

分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，2、教学难点：

了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。

3、兴趣点：

（1）旅游观光式的学习形式；

（2）探究欧洲建筑的奇特造型与功能。

教学过程：

一、创设情境、导入课题：

1、故事导入：

科林斯是一个希腊的小姑娘，九岁因病死去，被葬在一块墓地里。后来墓地的草和花儿长高了，由于墓碑座有突出的石块，花草都被压弯了腰。一位建筑师看到了这些被压弯的花草，突然产生了灵感，设计被压弯了的花草的柱式。为了纪念这位早逝的小姑娘，这个柱式后来就被命名为科林斯柱式。

2、欣赏古希腊科林斯式建筑柱式图片

3、通过图片，引导学生学习古希腊三种柱式样式：多立安式、爱奥尼亚式和科林斯式。

二、欣赏评述、探究学习：

1、学习教材中的古罗马建筑风格。引导学生仔细观察第一层到第二层的柱子装饰有何区别(分小组互功讨论）：

第一层：多立安式

第二层：爱奥尼亚式

第三层：科林斯式

1、现代建筑中有许多地方运用了古罗马的建筑样式，出示图片，引导学生欣赏，理解古罗马建筑样式对后世的影响。

2、对比欣赏巴黎圣母院和罗马建筑，引导学生仔细观察两者在券顶的运用上有何不同（分小组互动讨论）： 古罗马建筑：园顶

巴黎圣母院：尖顶

3、出示巴黎圣母院内部场景图片，分析使用尖顶后建筑产生的效果。

4、简单讲述以巴黎圣母院为题材的文学和电影作品。雨果：《巴黎圣母院》

6、分小组学习埃菲尔铁塔、神圣家族教堂，请学生描述其建筑特点。

三、作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言对欧洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。教学后记：

第二课时 教学目标

1、知识与技能：

学习对欧洲代表性建筑与壁画艺术进行较细致的观察和描述；

2、过程与方法：

欣赏欧洲有代表性的建筑艺术，体会人类文明进步的足迹。

3、情感、态度、价值观

热爱和珍惜人类创造的文明成果。教学要点

1、教学重点：

分析欧洲建筑艺术在造型、功能、装饰、材质与风格等方面的特点，2、教学难点：

了解古希腊三种建筑风格多立安式、爱奥尼亚式、科林斯式与哥特式建筑的异同。

3、兴趣点：

（1）旅游观光式的学习形式；

（2）探究欧洲建筑的奇特造型与功能。教学过程：

一、绘画实践，情感表达：

1、建筑绘画练习，布臵活动要求。

2、引导学生用速写、临摹或想象画的方式画出喜欢的欧洲建筑古迹。

3、将完成的作品在适当的位臵展示，引导学生说一说自己描绘的欧洲文化遗产。作业要求：

1、基本要求：

能说出有代表性的欧洲建筑、壁画艺术名称。

2、较高要求：

能够用恰当的语言对某古建筑艺术作出描述，指出其特点。

3、个性探究：

用速写、临摹或想象画的方式，选择描绘欧洲文化遗产作为课后练习。

二、课后延伸：

教师讲述阿尔塔米拉洞窟壁画的故事，说明欧洲文明有悠久的历史。

三、作业要求：

1、基本要求：

能够用恰当的语言对欧洲建筑与雕刻作出描述，指出其特点。教学后记：

，.48

第14课 非洲大地之旅

第一课时 教学目标：

1、知识与技能：

（1）能对非洲的建筑雕塑、壁画艺术进行较细致的观察和描述；（2）能创怍或临摹一幅表现非洲题材的装饰画。

2、过程与方法：

通过体验、观察、分析、思考、表述的过程与方法，感受非洲的有代表性的艺术品。

3、情感、态度、价值观：

关注非洲的历史、文化与艺术，珍惜人类共同创造的文明成果。教学要点

1、教学重点：

了解古埃及的文明成果。

2、教学难点：

从文化遗迹到自然景观，如何做到以点带面、处理教材内容繁多的问题。

3、兴趣点： 探秘式的学习活动。

4、观察点：

（1）金字塔与狮身人面像的造型特征；（2）古埃及壁画的线条与色彩。

教学过程：

一、创设情境，导入课题：

1.提问：同学们有没有外出旅游的经验呢？能和大家谈谈你的旅行见闻吗? 2.展示一些非洲的旅行照片（生态自然景观和历史人文景观），请学生欣赏。

3.教师小结：旅行是一件有趣而且能增长知识的事情，今天就让我们在小博士的带领下做一个小小的旅行家，开始我们的神奇之旅。

4.出示课题：非洲大陆之旅。

二、课堂发展、学习活动：

活动一：通过影像方式展示非洲风情，分小组讨论，汇报见闻。

1、播放反映非洲风土人情、历史人文景观的短片或图片(加入非洲鼓乐)。

2、作为—个小小的旅行家，在欣赏的旅途中你留意到哪些景观呢？

每个小组扮演一个旅行团队来讨论，然后派代表向大家汇报旅行的见闻。(在汇报的时候注意区分自然景观和人文景观)

3、联系前几节课的内容，简单说出这些艺术表现的区别。

活动二：利用“旅游字典”，向同学介绍。请小博士休息，自已扮演小导游。

1、翻开非洲“旅游宝典”找出最感兴趣的照片，仔细阅读背后的文字介绍，然后把它介绍给各小组的同学。

2、请小组评选出的小导游向大家介绍旅行见闻。

“旅游宝典”须课前准备好，每组内容不同。

●金字塔

●神庙

●壁画

●自然风光、生态环境

●木雕

3、评选小导游。

比一比谁讲得最生动，适合做小导游。

活动三：具体学习非洲木雕和古埃及壁画。三.作业要求

1、基本要求：

能够用恰当的语言描述自然环境、野生动物与人的关系。

2、较高要求：

了解壁画的表现特征，并能够加入自己的理解，临摹或创作一幅埃及形式的壁画。

教学后记：

第三篇：苏教版第十二册美术全册教案标志

苏教版第十二册美术全册教案标志

www.xiexiebang.com 苏教版第十二册美术全册教案

课题：标志（苏教版美术）苏教版第十二册美术全册教案

教学目标：、培养创造能力苏教版第十二册美术全册教案

2、学习标志的一般知识

3、掌握标志的设计知识方法苏教版第十二册美术全册教案

苏教版第十二册美术全册教案

教学

重点及难点：、标志的意义和用途，标志的表现形式和设计过程

2、怎样设计简明、传递信息准确、独特完美的标志

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片，标志范画

教学

过程：

一、导入

新课

出示苏教版美术图案范画数幅，简单归纳图案设计的方法和表现形式，使学生加深对图案设计方法的印象。

二、观察比较

出示三幅范画：静物素描、色彩风景、标志，比较三幅图后，小结：标志和图案一样是平面的，它不但有优美的艺术形象，完整的构图，还能起到传递信息和识别形象的作用。

三、观察、欣赏解释

（1）出示投影片，观察、欣赏标志范画。

（2）通过观察和欣赏后归纳总结

标志：是人类社会中识别和传递信息的视觉符号。

用途：识别示意、传递信息，用一个符号代表一个事物。

种类：交通标志、生活标志、体育标志、商业标志。

要求：设计意念新颖，主题表达明确；形象简练、概括、美观、易识别，有一定的寓意性。

四、教师演示设计和绘制过程

、构思

2、起稿

3、着色

五、学生设计，教师巡回指导

六、作业

评价

课题：风景写生

（一）教学

目的：

、培养表现力

2、大胆运用颜色作画

3、掌握风景写生的布局方法

教学

重点及难点：

、全理构图

2、大胆用色

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学

过程：

一、揭示课题：风景写和生

（一）二、讲授新课

、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、欣赏范画

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻

掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

5、学生绘制，教师巡回指导

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生

（2）可以外出写生，也可以临摹

（3）可用多种方法

6、作业

评价

（1）作业

展评

（2）学生互评

课题：风景写生

（二）教学

目的：、培养观察能力

2、进一步学习风景的有关知识

3、掌握色彩画知识

教学

重点及难点：

、构图

2、取景

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学

过程：

一、揭示课题：风景写生

（二）二、讲授新课

、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

2、教师带领学生实地写生，讲解构图

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。

（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。

（3）打好轮廓，可上一些明暗。

3、学生写生，教师巡回指导

（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。

（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

4、作业

讲评。

课题：好看的图画书

教学

目的：

、培养想象力

2、学习连环画的创作知识

3、掌握连环画的编绘方法

教学

重点及难点：

、画面和内容相符

2、用各种方法绘制

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学

过程：

一、揭示课题：好看的图画书

二、讲授新课

师：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我人美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想像力。

、欣赏范画

2、讲解创作过程

（1）请学生举例说一说自已所熟悉的一些短小精悍的小故事。

分析这些小故事的内容，可将故事分成几段或几个情节，在大脑中将每一个故事情节构思好，构思一定要围绕故事片的主要内容。

（2）当自已脑海里对画面已有了构思，最好赶快先用铅笔把它勾勒下来。

可以先多画一些小草图，构草图时要考虑构思，草图作为落稿时的参考。

（3）画草稿

根据情节和小草图，将不同的几个画面完成，注意每幅画面要有一定联系，前后呼应。

（4）最后将草稿勾为正稿，这一过程中还可以进行必要的修改，但最好改动不要过大。

（5）添上一定的文字说明。

注：形象尽可能符合故事情节需要，并独具个性。

3、学生创作，教师巡回指导

选用水粉、水彩等工具对例图进行改画，也可以按自已按自已的想法，选择喜爱的方法作画。

4、作业

评价

课题：街头标识物

（一）教学

目的：、培养学生的欣赏能力、观察能力

2、了解街头标识物的有头知识

教学

重点及难点：了解街头标识物的有头知识

电教、教具、学具准备：图片

教学

过程：

一、导入

新课、出示两幅街头标识物的图片

2、师：这些标识物幽默、直观，并且能告诉人们这里经营什么。

揭示课题：街头标识物

（一）二、讨论：

你觉得商业服务性行业是否需要引人注意的标识物？这对它们的营业会产生哪些影响？

、学生讨论

2、交流发言

三、欣赏图片，观察讨论、出示种类街头标示物，以供欣赏

（1）酒吧标识物

（2）自行车商店标识物

（3）水暖器材商店标识物

（4）海鲜餐厅标识物

（5）酒店标识物

2、师：例图中哪些标识物你最喜欢？

谈谈为什么？

（1）学生讨论

（2）交流发言

四、学生说一说自已所知道的街砂标识物

（1）谈一谈创意

（2）好在哪，或有何不足。

课题：街头标识物

（二）教学

目的：、培养观察、创造力

2、学习街头标识物的设计

教学

重点及难点：色彩新奇强烈，引人注目

电教、教具、学具准备：图片

教学

过程：

一、揭示课题：街头标识物

（二）二、欣赏一组街头标识物图片

、讨论、发表自已觉得成功之处。

2、不足或自已觉得可改进之处。

三、谈一谈家乡的商店、宾馆和饮食娱乐业的标识物。

师：它们的设计有些什么问题和不足吗？

、小组讨论

2、交流意见和建议

四、构思、想象心中的标识物

、继续欣赏图片

师：这些设计简洁明确、新奇强烈的标识物是现代城市繁荣的标志，也给商业注入了艺术气息。

（1）家具店标识物

（2）汽车配件商店标识物

（3）鞋店标识物

2、学生构思

从色彩、形状上考虑，大胆创新

五、学生创作：为商店设计一个街头标识物。

要求：注意标识物的实际大小和放置位置。

色彩新奇强烈、引人注目

学生创作，教师巡回指导。

六、作业

观摩

观摩、交流大家的设计，看谁的最能吸引人们的注意力，也较有趣，同时能符合特定的商业服务要求。

课题：看新闻，画新闻

教学

目的：、培养热爱热爱祖国的情感

2、画面主次分明，让人一目了然

3、色彩配全了新闻的内容

教学

重点及难点：

、画面主次分明

2、色彩和谐

电教、教具、学具准备：

范画数幅，录象

教学

过程：

一、看新闻，说新闻

、观看新闻：新闻联播

2、说新闻

师：我们一年年更加懂事，越来越关注这个世界。讨论一下，近来的重大新闻。

（1）学生小组讨论

（2）交流发言

二、欣赏范画，以供欣赏

、出示各种范画，以供欣赏

（1）《抗洪救灾》

（2）《买彩票》

（3）《冬季奥运会》

2、评论

（1）画面是否主次分明，让人一目了然。

（2）色彩配合了新闻的内容。

（3）画面精彩。

三、学生作画、选一些重大新闻来表现

2、老师巡回指导

四、作业

评价

、作业

展示

2、学生互评、自评，教师综合评价

课次：

第二十四课

教时：

一教时

课题：

《有人和动物的风景》

教学

目标：

、培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。

2、培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。

3、利用学习过的绘画表现形式，去表现有人和动物的风景。

教材分析：

本节课的教学

重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境，爱护动植物的美好情感。教学

难点是利用学习过的绘画表现形式，来表现有人和动物的风景。

教学

准备：

绘画工具和材料。

教学

过程：

一、组织教学

检查学习用品，师生问好。

二、导入

新课

同学们，今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的风景》。说到漂亮的风景

和可爱的动物大家都喜欢，我们在生活中要爱护大自然，更要保护我们身边的动物。

三、讲授新课

首先和大家复习一下前节课学习的内容：

同学们以前都学习过写生吧？那么什么叫写生？哪位学生说一说？（写生就是直接以实

物为对象进行描绘的作画方式。）回答的很好，有的同学又要问了画什么呢？画风景写生。

城市和乡村都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。

在画画的时候，分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物，提炼概括成一个整体，在有限的空间里，渲染出情调和气氛。

、欣赏书中的例图，体会怎样从平凡景物中去发现美。

2、学习建议：可以用水粉颜料画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒，彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

3、教师讲解写生风景的步骤及方法。

一、带领学生观察风景。

二、用铅笔勾形，注意透视和比例关系。

三、进行图色，注意色彩的搭配。

四、学生进行创作，教师巡回指导。

五、作业

展评。

将学生的作业

进行展示，评出优秀作业。

课题：木版画

教学

目的：、培养热爱版画艺术的情感

2、了解版画知识

教学

重点及难点：

木版画基本知识

电教、教具、学具准备：投影片、投影

教学

过程：

一、揭示课题：木版画

二、讲授新课、版画是绘画的重要品类之一。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。后发展成独立的艺术形式，即现代涵义的版画创作。

2、版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播，深受人们喜爱。

3、版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。

4、版画的种类

（1）木刻版画

（2）铜版画、石版画

（3）纸版画

5、木版画

（1）木版画知识

木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。

木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。

（2）木版画作品欣赏

A《风景》水印套色木刻

B《痛苦的呼号》黑白木刻

c《祖孙俩》黑白木刻

注意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。

（3）学生制作

在较软的木板上进行版画作业。

教师指导

（4）作业

评价

课题：泥柱雕刻

（一）教学

目的：、培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力

2、学习泥柱雕刻知识

教学

重点及难点：掌握泥柱雕刻的方法

电教、教具、学具准备：投影片、投影

教学

过程：

一、揭示课题：泥柱雕刻

（一）二、讲授新课、说一说你知道的雕刻（柱形雕刻）

（1）小组讨论

（2）交流发言

2、欣赏范作

师：从原始人的图腾柱开始，柱形雕刻就是各民族常见的装饰艺术。

（1）装饰大门的浮雕柱

（2）北美印第安人木屋上的图腾柱

（3）公园里的卡通柱

（4）中国黎族的图腾柱

（5）非洲古代木雕柱饰

（6）《彩陶器皿》毕加索

3、欣赏并讨论例图中的各类柱形雕刻作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。

（1）小组讨论

（2）交流发言

4、学习制作泥柱雕刻

（1）用黏土做成空心或实心的泥柱

（2）参考例图，在上面雕刻花纹和其他图形，也可用泥条在泥柱上添加各种形象。

5、学生创作，教师巡回指导

可以小组进行合作

6、作业

评价

课题：泥柱雕刻

（二）教学

目的：、激发对工艺美术的喜爱之情

2、进一步学习泥柱雕刻知识

3、学习陶艺知识

教学

重点及难点：构图、疏密和形象处理

电教、教具、学具准备：范作数幅

教学

过程：

一、欣赏上节课的作品

二、揭示新课：泥柱雕刻

（二）三、讲授新课

世界各民族的雕刻作品内容丰富，造型优美，形象生动，风格奇特，可以给我们启发和借鉴。

、欣赏范作

（1）古印度石雕

（2）印第安人图腾柱

（3）古罗马雕柱饰

（4）非洲古代雕刻柱饰A

（5）非洲古代木雕柱饰B

2、构图处理

构图有的采用对称、均衡、重复

比较均匀

3、疏密和形象处理

疏密有致，形象略带夸张。

4、学生讨论交流

5、学生制作泥柱雕刻作品

（1）欣赏其他小朋友的作品

说一说在构图、疏密和形象处理上的不同。

（2）说一说自已的构图

（3）做一件与众不同的作品

可以小组合作，教师巡回指导。

6、作业

主评价

（1）作品展览

（2）综合评价

课题：人与自然

教学

目的：、培养学生热爱环境的意识

2、从不同的视角表现人与自然和谐相处的主题

教学

生点及难点：

、构思构图

2、色彩和谐，主题鲜明

电教、教具、学具准备：图片、VcD

教学

过程：

一、分析地球现状

、谈话

人类是自然的儿子，自然是人类的摇篮，只有和谐相处，人类才有美好的未来。

2、欣赏VcD，分析地球现状

现状：森林面积缩小，全球气候变暖，物种迅速减少，空气严重污染。

3、提问：

如何改变这种情况呢？你希望人类和自然和谐相处吗？

二、欣赏范画

看看其他小朋友是如何表现人与自然和谐相处这一主题的。

如何构思，如何表现的？

三、学生创作

为学生提供素材，启发这生思维：

你打算如何做？又如何表现？

学生创作，教师巡回指导。

注意：

构图要饱满，色彩要和谐。

四、作业

评价

、作业

展示

2、学生自评、互评，教师综合评价。

课题：色彩画欣赏

教学

目的：、培养学生热爱色彩画的情感

2、了解油画、水彩画基本知识

教学

重点及难点：

油画、水彩画基本知识

电教、教具、学具准备：投影：油画、水彩画例子作。

教学

过程：

一、揭示课题：色彩画欣赏

二、油画概述、油画被称为绘画中的交响乐，是最富表现力的画种。

2、油画的工具材料及使用

油画布：画布的质地以亚麻布为最好，这种布纹质地紧而有弹性，比较牢固。

油画笔：一般使用扁形的硬毛笔，一般笔法有摆、刷点、划……

调色油：起稀释作用。

油画颜料

3、请学生谈一谈自己所知的油画名称

三、油画例作欣赏

、欣赏（投影）

《静物》塞尚

《向日葵》凡高

《最后的晚餐》达.芬奇

《坐着的游泳者》毕加索

2、展开自由讨论

四、水彩画概述

水彩画是西洋画的一种，它的颜料是用胶水调制而成，作画时用水调颜料画在纸上。

水彩画具有轻快、湿润和透明感。

五、欣赏水彩画例作

、欣赏：《春馨》

《炊烟》

2、展开自由讨论

六、欣赏比较（继续欣赏水粉画、色粉等）

对例作中风格、手法各异的画评论：喜欢哪些画，又不喜欢哪些？喜欢怎样的风格和画法，又不喜欢哪些，为什么？

七、临摹或改画例作

课题：诗配画

教学

目的：、培养审美情趣，激发创作热情。

2、学习诗配画的基本知识。

3、掌握水墨画的表现方法。

教学

重点及难点：

掌握水墨画的表现方法

电教、教具、学具准备：

诗配画范画、墨、水、毛笔、宣纸

教学

过程：

一、导入

新课、回忆学习过的古诗

2、请学生用自已的语言说一说自己熟悉的古诗的含义

3、揭示课题：诗配画

二、讲授新课

、什么是诗配画？

我们所学习的诗配画，是根据诗的内容和意境，用水墨画表现出来，抒发自己的感受。

2、复习水墨画的工具、材料

生宣、毛笔、墨、中国画颜料。

3、讲解作画步骤。

（1）体味诗意

（2）构思构图

（3）墨线勾勒

（4）上色、落款

4、欣赏范画

师：苏东坡曾经称赞王维，诗中有画，画中有诗。好画常常洋溢着诗情，好诗总是充满了画意。

（1）出示其他小朋友的画

（2）讨论

5、学生创作

师：当你读到一首好诗时，眼前往往浮现出动人的画面，那就是你感受到诗的意境。选一首你喜欢的诗来配上水墨画，既显示你对诗意的理解，也展示你绘画的表现力。

老师巡回指导

6、作业

评价

课题：水墨画创作

（二）教学

目的：、进一步学习中国传统绘画方法

2、在艺术手法和绘画风格上作新的尝试

教学

重点及难点：运用各种手法创作

电教、教具、学具准备：范画数幅、多媒体辅助

教学

过程：

一、揭示课题：水墨画创作

（二）二、复习绘画方法

、铅笔打轮廓

2、墨线勾勒

3、着色渲染

4、落款

三、欣赏范画

、《游泳》

田黎明

中国当代画家

2、《水墨小品》

周思聪

中国当代画家

师：清代大画家石涛就说过：“笔墨当随时代！”新的时代有新的生活，新的事物，新的环境，新的情感，对绘画方法和绘画风格提出了新的要求。当代画家的一些探索，能不能对我们有所启发呢？

四、学生谈一谈自已的想法

、同桌讨论

2、自由交流

五、欣赏范画、出示其他小朋友的画，欣赏。

2、看一看用了哪些艺术手法。

六、学生创作、要求：画一幅水墨作品，可以在艺术手法和绘画风格上作些新的尝试。

教师巡回指导。

七、作业

评析

课题：水墨画创作

（一）教学

目的：、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨情趣。

2、尝试运用中国传统绘画的方法进行创新表现。

教学

重点及难点：、掌握简单的中国传统绘画方法。

2、运用传统方法表现自己熟悉的生活或感兴趣的事。

电教、教具、学具准备：范画

教学

过程：

一、揭示课题：水墨画创作

（一）二、欣赏范画，研究画法

、几种笔法

勾：用墨勾外形或轮廓

皴：用墨皴出脉络纹理

染

点：苔点，表示苔草或山峰

2、一般方法：

（1）铅笔打轮廓

（2）墨线勾勒

（3）着色

（4）落款

三、引导学生创新

师：在灿烂的中国绘画史上，文人画家们用水墨画充分表达了他们的情感。历史已经翻开了崭新的篇章，我们也要为新时代歌唱，水墨画也应该有创新的式样。

、欣赏其他学生的水墨作品。

A画了什么内容

B用了什么特别的方法？

2、你想画什么内容？

四、学生作画

教师巡回指导，鼓励学生要充分表达自已的内心感受。

五、作业

讲评

学生作业

展示

课题：水墨画创作

（一）教学

目的：、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨情趣。

2、尝试运用中国传统绘画的方法进行创新表现。

教学

重点及难点：、掌握简单的中国传统绘画方法。

2、运用传统方法表现自己熟悉的生活或感兴趣的事。

电教、教具、学具准备：范画

教学

过程：

一、揭示课题：水墨画创作

（一）二、欣赏范画，研究画法

、几种笔法

勾：用墨勾外形或轮廓

皴：用墨皴出脉络纹理

染

点：苔点，表示苔草或山峰

2、一般方法：

（1）铅笔打轮廓

（2）墨线勾勒

（3）着色

（4）落款

三、引导学生创新

师：在灿烂的中国绘画史上，文人画家们用水墨画充分表达了他们的情感。历史已经翻开了崭新的篇章，我们也要为新时代歌唱，水墨画也应该有创新的式样。

、欣赏其他学生的水墨作品。

A画了什么内容

B用了什么特别的方法？

2、你想画什么内容？

四、学生作画

教师巡回指导，鼓励学生要充分表达自已的内心感受。

五、作业

讲评

学生作业

展示

课题：素描欣赏

教学

目的：、培养热爱素描艺术的情感。

2、了解素描基本知识。

教学

重点及难点：

、素描的基本知识。

2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。

电教、教具、学具准备：投影、素描例作。

教学

过程：

一、揭示课题：素描欣赏

二、素描基本知识讲解

、什么是素描？

从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。

2、素描训练的作用

素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。

（1）素描主要培养学画者的观察力。

素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。

（2）学会表现方法

表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。

三、欣赏例图

（1）欣赏《神话传说》毕加索

《白杨道》凡高

《血衣》王式廓

《妻子和我》伦勃朗

（2）思考，小组讨论

比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？

（3）学生阐述,研究例图的表现方法

四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。

课题：未来的中学生活

教学

目的：、激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。

2、引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。

教学

重点及难点：、注重把握画面的整体性、情节性。

2、突破手法的局限，运用多种手法。

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学

过程：

一、观察、分析

、范画出示，师生共赏

2、小组讨论：画面画了哪些内容？

3、学生个别阐述，揭示新课内容。

二、启发学生想像

、教师启发谈话。

这是小学的最后一个学期了，一定憧憬过未来的中学生活吧？会有怎样的紧张和欢乐？会有多少有趣的新鲜事等着？中学的学习生活与小学阶段会有哪些不同？

2、学生想像，小组讨论。

3、学生个别阐述。

4、提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅想像画？

5、欣赏其他小朋友的画，总结画法。

（1）小组观察、讨论。

（2）小结

构图要力求突破常规，做到完整、饱满。

运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。

保持画面的整洁。

三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。

四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。

播放轻快的音乐。

五、作业

的欣赏

（1）展示完成的作业

，师生共赏。

（2）将最有意思的作业

在橱窗中展示，互相学习。

六、布置下一节课的准备工作。

课题：我的成长变化

（一）教学

目的：、培养想象、创造能力

2、学会使用多种表现方法

教学

重点及难点：、适当地运用夸张手法

2、画面完整，有意思

电教、教具、学具准备：范画数幅、录像

教学

过程：

一、观看录像，观察人的成长变化、人由出生到年老的过程演示，这是每个人必经的阶段。

二、启发学生思维

、说一说儿时的模样

可参照儿时的照片，以及家人的描述。

2、画一画现在的自已

3、想像一下自已未来的模样。

4、讨论：

人在成长变化中，身材、相貌会发生哪些变化？

三、欣赏范作、出示其他小朋友的作品以供欣赏

2、说一说是如何进行创作的？用了哪些作画工具，用了哪些作画方法？

（1）适当地进行夸张，大胆想象

（2）多种材料的运用：

彩纸、水彩笔、蜡笔……

（3）彩纸粘贴、撕纸粘贴、纸版画……

四、学生制作，教师巡回指导

根据照片，以及想象，画出成长过程的系列图画。

五、作业

评价

、作业

展示

2、学生个别讲解自已的作品

课题：我的成长变化

（二）教学

目的：

、培养创造力

2、学会陶艺的基本方法

教学

重点及难点：

、学习陶艺基本方法

2、掌握人物的动态、表情

电教、教具、学具准备：陶艺范作

教学

过程：

一、导入

新课、欣赏一组陶艺

2、师：调皮的小丫头，勤奋的好学生，新家的好妈妈，慈祥的老奶奶……不同年龄和相貌，原来都是同一个人。

你觉得有意思吗？

3、揭示新课：我的成长变化

（二）二、讲解陶艺的制作、欣赏几组范作

2、讲解陶艺历史

3、陶艺的制作工具

竹刀、拍子、修饰和塑削工具

4、制作方法

手捏法

三、用黏土创作

用黏土表现自已的过去、现在和想像中未来的模样，既要注意各年龄段外貌的变化，又要注意一个人相貌的延续性。

、根据想像，用黏土表现自已的成长变化。

2、教师巡回指导

四、作品评价

、作品展示

2、学生讲解自已的作品创意

3、注意点：制作时水分不可太多，以防开裂。

课题：我理想的居住环境

教学

目的：、激发热爱大好河山的情感

2、进一点学习主题创作的作画方法

3、可用学过的各种方法作画

教学

重点及难点：、学习主题创作的作画方法

2、多种方法的运用

电教、教具、学具准备：范画数幅

教学

过程：

一、听歌谣

空气新鲜，清泉甘甜，鸟语花香，绿水青山，来来往往，是朋友们的车般——这才是我理想的家园。

二、谈话

家园是每一个人最熟悉和最热爱的地方

那么，你心目中理想的家园是什么样的呢？

每个人理想的居住环境并不完全一样，有的小朋友向住美丽的风景、有小动物陪伴的居住环境，有的小朋友希望住在游乐场的旁边，有的小朋友喜欢住在有很多图画书的书店旁边……

三、学生大胆想像

四、欣赏范画，指导创作

、欣赏世界各地小朋友的画

2、创作过程

（1）鼓励学生把最好的内容画进自已的创作中，让别人一看，就知道画的什么地方。

打稿，对素材要有取舍。

要舍去与主题无关或影响表现主题的东西。

（2）着色

可采用多种表现手法

如：水彩、水粉、蜡笔……

在着色时，采用你变为最合适的方法，色彩搭配和谐中求变化。

五、学生创作，教师巡视指导

六、师生共赏作业

课题：我设计的书

（一）教学

目的：、提高审美情情趣，培养创作能力

2、学习封面设计知识

3、掌握书籍封面设计方法

教学

重点及难点：、掌握书籍封面设计方法

2、构思、构图

电教、教具、学具准备：封面设计范画

教学

过程：

一、揭示课题：我设计的书

（一）二讲授新课

、启发谈话

一本好书，若无精美的封面，就不容易引人注目；一本内容有趣的书，若加上生动的插图，就会增添阅读的乐趣。

2、设计知识学习

书的装帧设计主要包括封面、封底、书瘠设计和内面设计。而书的封面设计中一般必须有书名、作者和出版社名，内页设计主要包括书的文字和插图的版式编排。

3、设计原则

适用、经济、美观

4、欣赏封面设计数幅，讲解设计方法

（1）根据书的内容立意

（2）根据阅读对象选择适当的形式

如儿童读物要选用活泼、生动、写实的拟人形象，色彩上宜多用鲜艳色，字体要活泼。科技书籍要体现代感，纹样可适当抽象。

（3）要符合印刷等条件

5、制作过程

（1）设计

（2）画铅笔稿

（3）上色

6、学生设计，教师巡回指导

自已动手设计一本书的封面，书名、内容自定

7、作业

讲评

（1）搞一个封面设计展

（2）谈一谈喜欢哪些设计

课题：我设计的书

（二）教学

目的：、培养设计兴趣

2、进一步了解装帧知识

3、设计立体书

教学

重点及难点：

、掌握装帧设计结构

2、怎样将构思贯空于设计始末

电教、教具、学具准备：范作数幅

教学

过程：

一、揭示课题：我设计的书

（二）二、讲授新课：

、谈话

图书的大家庭里成员众多，既有各类装饰精美的普通图书，也有翻开来呈现出立体景观、合起来却又便于携带的立体图书。

2、欣赏范作

3、设计的方法及过程

（1）构思

首先主题明确

封面、书脊、封底、扉页以及小插图都是为书的内容服务，不可偏离主题。

（2）制作

在构图上应该根据内容选择适当形式，在形式上使人感到协调、舒适。

注意立体感，以及收夹效果。

（3）上色

在明度、色相、底色与浮纹中要全面考虑。

4、学生练习，教师巡回指导

参考例图，编绘、设计、制作一本书。

可分成小组，同学间相互商量，相互协作，共同完成作业。

5、作业

评价

办个图书展销会，展示并推销自已出版发行的书，还要了解观众对书的反应和意见。

课题：吸引人的招贴画

（一）教学

目的：、学习招贴画的有关知识

2、设计巧妙奇特，富有创意，具有鼓动性

3、色彩鲜明醒目

教学

重点及难点：

、招贴画知识

2、招贴画的表现方法

电教、教具、学具准备：投影、投影片

教学

过程：

一、揭示课题：吸引人的招贴画

（一）二、讲授新课

、什么是招贴画

招贴画又叫招贴广告，是张贴在各种公共场所的广告宣传画。“借张贴以广招徕”。

2、招贴画的分类及特点

大致可分为“公共性”和“商业性”两大类。公共宣传画以社会活动为主题，比如和平、交通安全、环境保护、社会福利、清洁卫生等。商业性的如各类商品的销售宣传，还有音乐、戏剧、体育、美术为题材的教育或艺术宣传画。

3、招贴画的设计

设计与制作必须考虑展出的场所及张贴的环境。招贴画大都展示在容易为大众注目的户外公共场所。因为要在数秒钟的瞬间给观众留下印象，设计必须具备简洁、强烈、明快而有效的视觉效果。

表现方法：

有夸张、比喻、象征等。

招贴画的内容：

分为图象与文字两大部分。

4、欣赏招贴画（投影）

（1）世界环境日招贴画

（2）鞋类广告的招贴画

5、采用讨论、辩论等方法对例图进行有益的研究，在活动中要各抒已见，畅所欲言。

6、学生设计，教师指导

设计一幅学校活动的广告招贴画。

7、作业

评价

课题：吸引人的招贴画

（二）教学

目的：、进一步学习招贴画知识

2、掌握不同风格

教学

重点及难点：现代招贴画的风格、手法

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片

教学

过程：

一、揭示课题：吸引人的招贴画

（二）二、讲授新课

、现代招贴画的风格

有手绘、照片拼贴、电脑特技制作等。

它们既富于暗示，又有很强的视觉冲击力，担升着审美品位，散发着艺术魅力。

2、欣赏招贴画，讨论

（1）投影出示招贴画，欣赏

A电视台节目《气候对人的影响》招贴画

B音乐会招贴画

c空调广告招贴画

D戏剧招贴画

E爱鸟周招贴画

F芭蕾舞剧《天鹅湖》招贴画

G幽默图形广告

（2）欣赏讨论

看了这些招贴画，有没有一些较强烈的感受？选一两幅喜爱的作品，具体分析它们是运用了哪些手法去制造吸引人的宣传性的？

A小组讨论

B个别发言：要勇于发表不同的观点。

3、学生设计

要求：为电视节目、学校运动会、文艺演出以及社区的各种活动绘制招贴画。

4、作业

评价

举行了展览后，综合评价。

课题：现代雕塑

教学

目的：、培养审美情趣

2、学习现代雕塑知识

教学

重点及难点：现代雕塑知识

电教、教具、学具准备：投影仪、投影片

教学

过程：

一、揭示课题：现代雕塑

二、讲授新课：

雕塑发展到近现代，与古代雕塑相比较，在内容、观念、风格、形式以及材料等方面有着巨大的变化。可以这样说，如果没有新型材料的诞生，没有崭新的创作思维和审美意识的出现，就不可能有这样名目繁多的各类雕塑艺术。

、现代雕塑流派

20世纪，除了传统的现实主义雕刻外，相继产生了立体主义、构成主义、超现实主义的雕刻，同时还出现了抽象派雕刻、装配雕塑。

另外，活动雕塑、软雕塑以及植物雕塑等等也随之产生。因此，用“缤纷缭乱“来形容现代雕刻艺术流派是再恰当不过了。

2、作品欣赏（投影）

（1）《朱颜》实物拼装

达利

西班牙画家

（2）《狒狒母子》

金属和石膏

毕加索

西班牙画家

（3）现代公园雕塑

中国

（4）现代街头雕塑

法国

（5）现代广场雕塑

美国

3、谈谈自已欣赏后的真实感受：哪些作品看懂了或没有看懂，欣赏或不欣赏哪些作品，为什么？

4、对家乡、学校的雕塑作品提出自已的意见。

5、用纸或黏土仿制或创作一件现代雕塑，来美化家乡、社区或者学校。

6、作业

评价

课题：有人和动物的风景

教学

目的：、培养学生热爱环境的意识

2、进一步学习主题创作的作画方法

3、用多种方法作画

教学

重点及难点：

一、揭示课题：有人和动物的风景

二、思考：怎样的环境是美丽的？

、学生小组讨论

2、交流发言

3、总结

风景中增加了人和动物，幽静的画面会增添生气，美丽的大自然也会更加丰富。

三、学生大胆想象

师：你想怎么样表现人物、动物、风景的有趣关系？

、学生思考

2、交流发言

四、欣赏范画，指导创作、欣赏其他小朋友的画及大师的画

A《热带景色》

享得.卢梭

德国

2、指导创作

（1）起稿

针对表现主题，对素材进行取舍，舍去与主题有关或影响表现主题的东西。

（2）着色

采用多种方法表现：

水粉、水彩、铅笔……

第四篇：10 岭南版美术第十册教案(全册) 月

岭南版小学美术第十册全册教案

广州白云区金桂园小学

月华容收藏

1、中国美术作品中人物的情感表现 课时：1课时 教学目标：

1、知识与技能 ：感知中国美术作品种人物的面部情感及动态表现；

2.了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美

重点、难点：

1.从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。

2.如何解决作品的丰富内涵与学生的生活阅历及审美经验的差距。

课前准备：

准备人物情感的图片、美术作品

教学活动：

一、导入

千百年来，艺术家们通过无数优秀的作品表达了人类的丰富情感，我们可以从中感受到人生的喜怒哀乐。让我们先看看中国的艺术家是怎样通过美术语言来表达人物情感的。

二、欣赏活动

1.活动一：观察与思考——《流民图》

A． 谈谈对《流民图》的第一印象或总体印象。

B.中国画独特的长卷形式与人物画技法的简要介绍。

C．作品的时代背景与场景气氛。

D．画家和画家的创作动机介绍。

E．对作品中人物身份、年龄、性别、衣着、道具等方面的分析。

F．作品中人物造型、肢体动作、五官描写与情感表达的关系。

G．作品如何通过人物情感的表达来解释作品的主题。

2.活动二：观察与思考——《说唱俑》赏析

A．作品第艺术形式与诞生年代。

B．人物身份、动态分析。

C．作品人物表达了什么情感？作者是通过那些造型要素来表现情感的？

D．用对比手法谈谈对《说唱俑》与《流民图》的不同观感。

3.活动三：体验与评价

A．举例说明美术作品通过那些方面来表现情感？

B．用恰当词汇表达欣赏某幅人物作品的感受，如欢乐、悲伤、轻松„„

C．画出生活中人物某种情感的头像，或临摹他人作品。

三、板书设计

中国美术作品中人物的情感表现

《流民图》

《说唱俑》

课后反思：

学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受

2、外国美术作品中人物的情感表现 课时：1课时 教学目标：

1.欣赏感受外国美术作品中的任务造型及情感表现；

2.初步了解外国美术作品的性观历史知识及艺术美。

教学重点、难点：

从欣赏中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，了解人物的真实情感。

人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。

课前准备：

相关的挂图、作品图片、笔、纸

教学活动：

一、导入

多媒体展示外国美术作品，创设教学情景，引导学生进入外国人的情感世界。

二、欣赏活动

1.活动一：欣赏与思考——《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》

你观察到了什么？感受到了什么？

手执鹅毛笔的人士画面的视觉中心，他神情专注，突出了写信的主题。周围的人各具情态，有的冷静，有的蔑视，有的微笑，由的捧腹，有的忘形„„把各种人物的情感表现描绘得淋漓尽致！

细节观赏启示1：明亮的眼神，思考的表情，可看出他冷静的神情、睿智的头脑。

细节观赏启示2：双手捧腹，仰头眯眼，是典型的开怀大笑神情。

2.活动二：欣赏与思考——《加莱义民》罗丹雕塑群

你观察到了什么？感受到了什么？

感受外国雕塑作品中的人物情感：中间的长者，步履沉重，低头沉思，露出坚强不屈的神情。右一中年男子，挺胸而立，神情悲愤，毫不畏惧。左一举手的义民，仿佛在谴责上帝未能主持正义而愤愤不平，细节观赏启示1：严肃地底下头，询问自己的灵魂。不迟疑，不恐惧，以长者的坚强鼓舞着其他人。

细节观赏启示2：双眼平视，若有所思，嘴角抿起，神情坚定。表达了义民坚韧、刚毅的品格与悲愤的情感。

教学反思：

学生在欣赏过程中能够和作品中的人物产生情感共鸣，能用恰当的词语表达作品的感受。

3、浩气长存 课时：2课时 教学目标：

认识纪念革命历史人物和事件的建筑或美术作品的特征，并能用恰当的语言表达出自己内心的感受。

能欣赏感受革命纪念性建筑和美术作品传达出的精神和意义，缅怀先烈，激发学生爱祖国、爱家乡的情感。

教学重点：

了解纪念历史任务和事件的建筑或美术作品的造型特征与艺术特色。

教学难点：

介绍史实，艺术手法的简明性，作业联系的可行性。

课前准备：

相关的影像和图片资料，课前预习关于辛亥革命的有关资料。

教学过程：

一、导入

观赏有关辛亥革命的影视片段。

１９１１年清政府出卖铁路修筑权，激起全国人民的反抗，四川等地爆发保路运动。１０月１０日，武汉地区的革命团体文学社和共进会发动武昌起义。接着各省纷纷响应。因为１９１１年为旧历辛亥年，故称“辛亥革命”。

１９１２年１月１日，中华民国临时政府在南京成立，孙中山被推举为临时大总统。不久组成了临时参议院，颁布了具有资产阶级共和国宪法性质的《中华民国临时约法》。２月１２日清帝宣布退位。但由于资产阶级的软弱性、妥协性，政权被大地主、大买办阶级的代表袁世凯窃取，轰轰烈烈的辛亥革命宣告失败。

辛亥革命是以孙中山为首的资产阶级、小资产阶级革命派领导的、广大工农群众参加的一次“比较明确的资产阶级民主革命”。辛亥革命，推翻了清王朝的封建反动政府，结束了统治中国几千年的君主专制制度，建立了中华民国。辛亥革命，极大地推动了中华民族的思想解放，为中国先进分子探索救国救民的道路打开了新的视野。辛亥革命，开始了比较完全意义上的反帝反封建的民族民主革命，虽然它未能改变旧中国的社会性质和人民的悲惨境遇，但为中国的进步潮流打开了闸门。

简单说说辛亥革命，你知道多少辛亥革命中的革命领导人或英雄烈士？

有谁参观过纪念辛亥革命的有关建筑或展览，能说说吗？

这些建筑有什么艺术特征？

当时的服饰是怎么样的？

有哪些事件时发生在我们的家乡？

二、欣赏

1.观察欣赏《广州黄花岗公园拱门牌坊与七十二烈士墓》：

a.你看到了什么？

b.该建筑主要是用什么材料来建成的？为什么要选用这种材料？

c.纪念性的建筑有什么特点？它们为什么而建？

d.你能说说自己的感受吗？

2.欣赏中山纪念堂与南京中山陵有何感想？他们的建筑有何异同？

3.观赏建筑浮雕作品《武昌起义》的艺术美，并从中了解辛亥革命的历史意义。

4.欣赏感受广州中山纪念堂的建筑艺术美设计理念。

5.欣赏了解南京中山陵的建筑特色及深刻含义。

三、表现

尝试用临摹或绘画形式来表现革命纪念性建筑及仁人志士形象或事迹。

四、小结

学生互相评价。

课后反思：

学生在欣赏过程中能感受到历史革命人物的英雄气概，并能尝试绘画。

4、烽火岁月 课时：2课时 教学目的：

1.初步了解人类历史上有关战争的相关历史知识及影响。

2.能运用不同的绘画语言来表达战争与和平的想法。

教学重点：

能用绘画形式表现烽火岁月中的英雄豪杰或表达人们和王和平的想法。

教学难点：

用什么样的绘画语言来表现战争与和平的思想。

课前准备：

收集有关相关战争题材的美术作品或图片资料。

教学活动：

第一课时

1.活动一：战争题材美术作品第欣赏。

A．欣赏油画《淮海大战》

从画面中你看到了什么？氛围如何？

画面反映了什么历史事件？

画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？

说说你有什么样的感受？

淮海战役，自1948年11月6日开始至1949年1月10结束，共分三个阶段。第一阶段1948年11月6日，华东野战军分路南下。8月，国民党何基沣、张克侠率部队2万余人战场起义。10日，我军把黄百韬兵团分割包围于徐州以东的碾庄圩地区。经过10天逐村恶战，22日全歼敌军10万余人，并击毙了敌兵团司令黄百韬。11月16日，攻克宿县，完成对徐州的战略包围。邓小平为数极统一指挥淮海战役。第二阶段，11月23日，中原野战军在宿县西南的双堆集地区，包围了从华中赶来增援的黄维的第十二兵团。28日，蒋介石被迫决定徐州守军作战略推却。12月1日，敌弃徐州往西南逃窜。4日，华东野战军追击部队将徐州逃敌包围。经过激战，至15日全歼敌12万余人，生俘黄维。此后，为配合平津战役，按照中共中央军委的统一部署，部队进行了20天休整。第三阶段，1949年1月6日至10日，华东野战军对被包围的杜律明，击毙邱清泉，李尔逃脱。

这次战役，我军参战部队60万人，敌军先后出动兵力80万人，历史65天，共歼敌55.5万余人，使蒋介石在南线战场上的精锐部队被消灭干净，基本上解放了长江以北的华东和中原广大地区，是国民党反动统治中心南京处于人民解放军的直接威胁之下。

感受人民解放军的威武勇猛及雷霆万钧之势的歼敌大场面，从中体会人民解放战争的强大力量与正义的伸张。

画面构图饱满，动感强烈，表现了人民战士为了解放全中国，不怕牺牲，前赴后继的革命英雄主义精神。

b.柯勒惠支的版画《战场》的造型表现如何？

从画面中你看到了什么？氛围如何

画面反映了什么历史事件？

画家应用了哪些造型及色彩来表现战争场面？

说说你有什么样的感受？

欣赏感悟悲壮的“人性美”：从反面揭露战争的残酷，以版画技法有力地刻画了人物的形象与场景，虚实结合，突出重点，表现了一种悲壮的人性美。

感受到战争给人民带来的深重灾难，作品压抑、沉闷，埋藏着一股仇恨的力量，预示着暴风雨即将来临。增强学生对战争的了解和对和平的渴望，抒发保家卫国的爱国热情。

第二课时

活动一：

感受学生作品

1： 以手绘线描图象的具象表达能力，直接生动地表达了“保家卫国”的动感画面。

2： 从头脑中虚拟出对战争的印象，以点、线、面、色彩等构成元素，组成立起破碎、动荡的画面，表现了一种朦胧的、伤感的美。

3： 分别用不同的才智、色彩，不同的构思和手法来表现战争题材。

活动二：

以不同材质、不同形式和手法完成一幅作业，其中线描形式较为简易，手工制作形式易于操作，色彩画形式易于通过色彩表达感情。

或以连环画形式来表现一些战争的场面，以宣传画，文字、图形相结合的形式来表现。

作业要求：

基本能画出烽火岁月中的英雄豪杰或战争场面。最好能抓住人物动态特征，把握战争场景气氛来表现画面。

活动三：

战争题材美术作业的评价

以自评、他评等方式开展评价活动，还可以把好作业保留下来，以便和下一课作业结合，办一个以“战争与和平”为主题的作业展览。

课后反思：

能在欣赏中感受到画总战士保卫祖国的英雄气概，感受到战争的残酷。

5、我们爱和平课时：2课时 教学目标：

理解和平的意义，能用适当的艺术手法来表现和平的主题。

在欣赏与评述过程中，感受画家的思想情感和对和平的向往，在体验和创作的过程中，尝试和学习表现手法的多样性。

体验今天幸福生活的来之不易，热爱和平、反对战争，感受美术与社会生活的联系，学会用美术语言来表现身边的社会与生活。

教学重点：

学习借助具有象征意义的事物或适当的技法来表现和平的美好生活。

教学难点：

如何表现热爱和平的主题。

课前准备：

发明应战争的图片和影视片段及表现和平环境的图片。

准备好绘画工具。

教学活动：

导入：

播放战争电影片断喝图片，感受战争场景的残酷、悲惨，再观察和平年代的欣欣向荣的社会景象。

提出问题：战争带给人类的是什么？为什么要珍惜和平？

学生思考，联系自己收集的新闻图片进行小组讨论，代表发言，说出对战争与和平的感想。

讲授新课：

1.欣赏范例作品，蒋介作品的含义，分析作品的艺术特色和表现手法。探讨哪些是与和平主题相关的事物，及其在画面中的象征性。

和平的面容：

感受线描装饰手法：线描形式表现的妇女面容与鸽子，表达了人类与和平相通相容。作品线条流畅，简洁而有装饰味。

儿童与鸽子：

感受对角构图手法：以中国画形式表现的儿童与鸽子，表达了人类对和平的渴望。作品用对角线构图，平衡中有动感。

和平少女：

以雕塑形式表现的少女与鸽子表达了和平给人类带来幸福和安康。作品构图饱满，有慎明李的血肉之躯显示了高超的写实手法。

愿世界人民都如此鸟：

感受国画写意手法：齐白石的大写意鸽子笔墨简练，设色单纯，是意象的表达、和平的象征。画面以醒目的书法题款突出作品主题，是中国画的一个特色。

2.画家简介：

齐璜（1863--1957），字濒生。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特•凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

自幼有非凡的艺术才能。他的父亲是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期： “蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法

都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。

潘鹤，雕塑家。1925年生于广东省广州市，1940年开始从事艺术活动，现为广州美术学院雕塑系终身教授。曾从岭南派画家学国画。后在香港、澳门等地从事肖像雕塑。1949年后入华南人民文艺学院学习。历任广州美术学院讲师、副教授、教授，中国美协第二、三届理事和广东分会副主席。曾参加石雕《和平少女》的设计和制作。铜雕《开荒牛》1984年获第六届全国美术展览金质奖。有《潘鹤雕塑作品选集》、《潘鹤水彩纪游》。

3.教师布置作业与巡回指导：

能简单描绘或以线描形式表现一件以和平为主题的美术作品。

三、作业评价

作业能否传达热爱和平的意愿？

作品的构图、色彩、形式美感如何？

课后反思：

能以各种形式为主题表达对和平的理解，画面构图较完整，主体突出。

6、做个胸卡送老人 课时：2课时 教学目标：

1.了解胸卡的用途，学习制作胸卡的方法步骤；

2.结合胸卡的外形、色彩、图案、文字等要素进行大胆的设计制作。

3.通过作胸卡献给老人，培养学生关心人，尊重人的良好品德和热爱生活的美好情操。

4.通过欣赏、学习，掌握胸卡设计的基本要素。

教学重点：

能从胸卡的外形、色彩、图案、文字进行大胆创新制作。

教学难点：

制作什么样的胸卡才能让爷爷奶奶喜欢。

课前准备：

1.准备各种胸卡的样本、相关图片。

2.准备与胸卡有关的相关故事及显示案例。

3.准备剪刀，彩色卡纸、吊绳及夹子。

教学过程：

一.导入

让我们做一张别致的胸卡送给爷爷、奶奶吧，感谢他们大半辈子的辛劳；让他们多一些安全感，能够自在地穿行于城市的街巷，感受生活环境的美好变迁。

二.讲授新课：

1.了解老人各方面的情况

人口老龄化已成为中国社会发展中必须面对的挑战之一

今年的政府工作报告提出“发展老龄事业，积极应对人口老龄化”，这得到代表委员的一致赞同。不少代表委员呼吁，我国已逐渐进入老龄化社会，应当积极采取措施来应对“银发浪潮”带来的挑战，让老年人更多地分享改革发展的成果。

sp;“年轻人都出去打工了，村里剩下一群妇女儿童、老公公老婆婆。有的老人快８０岁了还得下地干活，真难啊！”提起老龄化，全国人大代表、陕西省黄龙县八家梁村党支书乔占山深有感触。他说，现在农村的“留守老人”越来越多，没有别的养老保障，就得靠自己种田。“子女要是在外头挣钱多，老人还能少辛苦点，农忙时雇个人；要不然，什么农活都得干。”

城市里的老人同样有难处。“我身边就有不少‘空巢老人’。即使有退休金、衣食无忧，但孤独和失落总是困扰着他们。老龄化问题一定要引起全社会的重视。”全国人大代表、内蒙古自治区海勃湾矿业公司孔令宏说。

目前，我国６０岁以上老年人口已达１．４３亿，占总人口的１１％，２０２０年将占１７．２％。“我国老龄人口绝对值居世界之首，而且是‘未富先老’。我们必须积极应对。”全国政协委员、复旦大学附属儿科医院教授刘豫阳这样认为。她说，老年人为社会作出过贡献，他们大多工作在计划经济时期，工资低，如今又面临诸多困难，社会不应该忘记他们。

2.讲述、感悟。

分组谈谈自己和爷爷奶奶之间的事，进而了解老人的生活所需，所好，老人在生活中会经常遇到什么情况等等，从而感悟个人胸卡的重要性。

3.欣赏

引导学生欣赏感受各式各样的胸卡，引发学生思考，激发创作兴趣，启发创作灵感。从中领悟胸卡的造型元素，足以胸卡制作的外形，色彩、图案、文字的技能要领，明白胸卡的设计内容、方法等。

4.尝试

学生进行自主探索和大胆尝试，鼓励学生大胆创新，尽情表现。制作时注意胸卡设计美观实用的特点。

能恰当的选材，工具的正确使用，操劳过程中画、剪、刻、折叠、切割、粘贴等手艺的灵活运用。

三、小结

教育学生树立尊敬老人、帮助老人的美德。

我知道手工制作要有环境保护意识。

课后反思：

通过做胸卡，激发学生对老人的敬爱之情，渗透人类社会知识，引领学生知道关爱社会、关爱生活。

7、画出立体感、空间感 课时：2课时 教学目标：

了解生活中透视现象的基本特征，学习习近平行透视、成角透视的基本知识与原理。

学习表现物体的立体感和前后的空间关系。

理解生活中的透视现象，增强科技意识。

养成留心观察周围环境的习惯，培养学生热爱生活，创造美好生活的情感。

教学重点：

学会运用透视的基本方法表现出物体的立体感和空间感。

教学难点：

理解平行透视与成角透视的基本原理。

课前准备：

各种不同材质的物品。

绘画工具

范画作品

教学过程：

一、导入

怎样画出物体的立体感和前后空间关系呢？在我们初步了解生活中透视现象的基本特征以后，就会有办法了。

生活中道路两旁的树木、渐渐远去的铁轨„„都使人感觉越远越小，这就是近大远小的透视现象。

二、欣赏，体验

欣赏画家的静物画，初步感受物体的立体感和画面的空间感。

1.摸一摸香蕉、石榴或柚子的实物水果，感受实物的质感和体积，再结合《番石榴》作品赏析，让学生在比较中感受画面的立体感和空间感。

2.引导学生用纸做透视框，时间体验平行透视和成角透视的基本特征，加深透视的基本原理。

了解不同形状的几何体，帮助理解物体的立体感。

3.利用多媒体观看道路两旁的树木、电线杆和渐渐远去的马路，以及成角的高楼，从实景中，感觉近大远小的透视现象。

了解“斜线法”、“垂线法”、“明暗法”、“投影法”等表现物体立体感的方法。

4.欣赏同龄人作品，学生发表见解。

三、表现

以小组合作形式表现物体的立体感、空间感。参考教材中两幅学生作品的表现形式，可选择现代穿插、用平行透视（一点透视）、用成角透视相结合的方法老表现物体的立体感、空间感。

四、评价，延伸

学生自评和小组评，看看自己或他人是否学会了、了解了透视的基本原理，划出了物体的立体感、空间感。

课后反思：

初步感受物体的立体感和画面的空间感，部分学生还要加强训练。

8、表现物体表面的特征 课时：2课时 教学目标：

1.观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。

2.通过欣赏、体验与尝试，养成勤于观察，善于表现生活，用于创造美好生活得情感。

教学重点：

学习用线条、色彩等绘画语言来表现物体表面的特征。

教学难点：

如何运用平滑、粗糙、流畅、生涩、轻快、厚重、柔和、硬朗等不同线条来表现物体的表面特征。

课前准备：

布置学生收集有关不同表面特征的物品，如实物、图片资料、画、绘画工具。

教学过程：

一、导入

看图片，观察感受自己熟悉的金属、玻璃、毛皮、塑料等物品。

说说他们的表面特征。

二、欣赏作品

引导欣赏安娜•拉诺茨的作品《呆呆地走着》，并说说它的特征。

你认识豪猪这种动物吗？

豪猪是浑身长满尖刺的、直立行走的一类野猪型动物，它们居住在干旱的卡里姆多种不平原上。一旦遭遇敌人，它们通常会呼朋引伴地冲上去，抖动身体射出北部的尖刺——这会让大部分敌人落荒而逃。

它身上的刺给你什么感觉？

尖利、粗硬的线条是怎样画的？

用这样的线条还能表现哪些物体？

以小组的形式欣赏、探索《洁》和《红壶》两幅作品，到各组进行知道，适时引导“美术与科技”的相关点，启发思考如何表现同类物品。

色彩表现：在大红中留出高光，表现出壶面光洁的特征。葡萄留出高光，表现其饱满多汁的特征。摄影作品，水龙头金属的坚硬感,番茄的光滑感、新鲜感，水的玲珑剔透感。

线条表现：用细而尖的线条表现尖利、刚硬的刺。用有区别的点与波浪线条表现粗糙的墙和木材表面。用有序而松散的线条表现毛茸茸的表面

三、制作

摸一摸各种物品，认真观察其表面特征，学习表现方法，思考用什么方法表现它们的特征。

进行绘画竞赛。

选择自己喜欢的物体，以自主或合作表现的形式，以写生或者记忆画的形式表现物体的表面特征，注意画面的构图美、立体感、空间感、仔细描绘物体前后、左右的穿越和遮挡关系。

四、评价

展示作品，以表现物体的表面特征、构图美、立体感、空间感为评价标准，让学生互相欣赏、互相交流、互相评价，师生共同评出优秀作品。

课后反思：

能观察不同物体的表面特征，学习运用不同的线条与色彩表现各种物体的表面特征。

9、用线条、色彩画感觉 课时：2课时

教学目标：

1.学习以线条与色彩进行造型表现的基本知识；

2.学会用线条与色彩的美妙组合来表达自己的感受；

3.养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯；

4.培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点：

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉；

能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

教学难点：

运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备：

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料，多幅线描与色彩的抽象画。

教学过程：

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。（出示图片）

交流自己搜集的资料，小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

画一画，自己熟悉的线条与色彩。

演一演，用身体动作演一演，对线条或色彩的感觉。

说一说，对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

《春潮》

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达，半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

流动的波浪线条，概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》

流畅而简练的线条，传神地表现出舞者的动感。

《风的感受》

风的感觉是流动，是速度，使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受，是压迫，是紧缩和哆嗦。

《无题》

火红的色彩、流动的水迹，摇曳的绿色的笔触，使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

照片

红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论，然后各小组汇报。

画家想表现什么感觉？他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

四、表现感受：选择线条或色彩表现感受

1.临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化)，体会作品表达的情感。

2.把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

五、小组评价

1能说一说自己对某一事物的感觉。

2.能运用不同的线条组合，表现出自己的感觉。

3.能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示：积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动

课后反思：

在欣赏过程中感受线条与色彩，由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

10、变幻的色彩 课时：2课时 教学目标：

1.掌握色彩推移的三种方式。

2.应用色彩推移的设计手法去装饰常见的器皿或包装盒。

教学重点：

运用色彩推移方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。

教学难点：

有规律地排列色彩，根据不同的装饰对象选用不同的色彩推移方法去设计。

课前准备：

有关色彩退役的十五和图片，纸杯或包装盒、笔、颜料等。

教学过程：

一、欣赏导入

1.出示图片，画面上出现了哪些景物？

2.找出其中任一景物或物体，说说画家用的是什么色彩来表现的？有何规律？

3.画家巧妙地运用色彩退役的方法，描述了怎样的一个世界？

4.你从画中学到了什么？

二、认识色彩的基本知识

色彩的意义

红

热情、艳丽、兴奋、喜庆、高贵、奋进、血液、注目、火焰、恐怖

橙

光明、温暖、愉快、激烈、活跃、甜美 阳光、食欲、妒嫉、疑惑

黄

明朗、希望、贵重、愉悦、黄金、收获 华丽、富丽、警惕、猜疑

绿

活力、舒适、和平、新鲜、青春、温和、和平、春天、无知、平凡

青

清泉、凉爽、安宁、秀气、高洁、沉静、清淡、轻柔、淡漠、酸涩

蓝

冷静、深远、透明、开朗、理智、天空、海洋、智慧、严厉、凄凉

紫

高贵、庄严、神秘、豪华、思念、温柔、女性、朝霞、忏悔、悲哀

白

纯洁、洁净、明朗、透明、纯真、简洁、白银、清爽、投降、失败

灰

阴天、烟雾、随便、沉着、平易、暧昧、抑郁、普通、消极、失望

黑

黑夜、深沉、庄重、成熟、稳定、压抑、消极、沉没、悲感、死亡

色调的意义

相同色相的颜色在变化时，可看到变淡、变灰、变深时不同效果。

亮色调 明快、纯粹、高贵、浪漫、鲜明、昂贵、光辉、华丽、新鲜、魅力

鲜色调 新鲜、艳丽、热闹、华美、活泼、外向、兴奋、热情、刺激、浪漫

深色调 奥秘、深沉、高深、理智、高尚、深邃、简朴、传统、忧郁、无聊

暗色调 坚硬、持重、刚毅、朴素、坚强、沉着、刚正、无私、消极、沉默

灰色调 稳重、质朴、老成、消极、成熟、平淡、含蓄、沉着、顺服、中庸

色彩三要素、色调

色彩的色相、明度、纯度在色彩学上也称为色彩的三要素。熟悉和掌握色彩的三要素。

1、色相

色相即指各种色彩的相貌，也是区别各种色彩的名称。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。

色相是色彩的最大特征。色相由光的波长决定。一般是以色相环上的纯色为准。通常色相环有12色、20色、24色、40色等色组成。培养识别色相的能力，是准确表现色彩的关键。

2、明度

明度又称亮度、光度、深浅度。明度指色彩的明亮程度。各种物体都存在着色彩的明暗状态。一般说来，色彩浅其明度就高，色彩深明度就低一些，见表5-1

服装设计中，服色的明暗差别是配色的关键。明度差别大小，在色彩学中称明度对比。

3、纯度

纯度是指颜色的纯粹程度，也称饱和度，即指不搀杂黑、白、灰的颜色，恰好达到饱和状态。纯度越高，颜色越鲜明。当一种色彩加入黑、白或其他颜色时，纯度就产生变化。加入其他色越多，纯度越低。人眼对色彩纯度的感觉能力较强。

色调

制色彩外观的重要与基本倾向。色调由色彩的色相、明度、纯度三要素而决定。

从色相方面来分，有红色调、黄色调、绿色调、蓝色调、紫色调等。

从色彩的明度来分，有明色调、灰色调、暗色调等。把明度与色相结合起来，又有对比强烈色调、柔和色调、明快色调等。

从色彩的纯度来分，有清色调（纯色加白或加黑）、浊色调（纯色加灰）。把纯度与明度结合起来，有分明清色调、中清色调、暗清色调。

三、欣赏课本范画，表现。

装饰画

太阳是由红到黄的色相推移构成；“伞形树”是由紫到白的明度退役构成；“铅笔形塔”身世由黄道率的色相退役构成；大地主要由“黄—橙—红—紫”的色相推移构成，其纯度也从高到低起了变化。

感受学生作品：

有平面装饰、立体装饰，单独或综合地运用了色相推移、明度推移、纯度推移等原理和手法。

四、表现

自己设计作品，运用色彩推移的方法设计。

五、评价

学生互相评价作品，评出优秀作品。

教学反思：

能掌握色彩推移的三种方式，运用色彩推移方式，装饰一件常见的器皿或一个包装盒。

11、重复与渐变 课时：2课时 教学目的：

1、掌握重复与渐变的排列规律和构成形式；

2、运用重复与渐变构成原理装饰手提袋。

教学重点：

运用城府于渐变的构成原理装饰手提袋，加深对上述构成原理的理解。

教学难点：

重复与渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。

课前准备：

有关重复、渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。

教学过程：

一、欣赏

大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。

斑马：

斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的美感。

圆的渐变：

感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。

感受生活中的装饰设计：

由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。

后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。

二、共同学习美术知识，表现：

出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。

重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可 作方向、位置变化，具有很强的形式美感）

骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩

等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可

以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

表现： 运用本课所学知识，装饰手提袋。注意选好骨骼，截取基本型。

三、评讲作业：

组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复与渐变的什么构成原理，效果怎样。

教学反思：

学生基本能运用所学的重复和渐变的知识设计所需图案，今后还要多鼓励学生观察生活中的物象，养成勤于观察、敢于表现、自主学习的好习惯不。

12、线材与面材的立体造型 课时：2课时 第一课时：线材

教材分析

平面构成是现代设计基础的重要部分。本课是用平常的细线按照某种规律缠绕在底板上，设计出具有韵律感的平面构成的作品。在平面构成中，线构成属线材工艺范畴，其实，在日常生活中也不时可以看到这种线材构成的形式，如课本列出的照片，把细竹枝捆扎在一起，再以螺旋状扭转散开竖放在地，就会出现这种具有韵律感的构成形式。在现代社会中，不少新型建筑物前面也安置上用金属线材造成的现代雕塑，与现代建筑物成为一体，具有很强的装饰作用和现代感。

右下图是三件学生作品，是根据课文提出的方法制作而成的形象。图1底板是深蓝色的圆形，使用单纯的橙色（浅色）线绕成，因有交叉重叠，所产生的色彩及肌理变化与底板形成强烈对比。图2是四边形浅色底板，用两种色相深浅不同的色线交织而成，取得了不同的效果。图3是在三角形底板上用色线绕成，绕线法不同便构成另一种形式。三件作品分别用了三种不同的绕线法：

圆形各点间的连接；

四边形对边上点的连接；

三角形邻边各点的连接；

只要顺着直线看去，很容易找出相对连接的两个点。制作步骤向我们清楚地说明了整个伤口设计和制作的过程，只要精心细致地工作，便可设计出美丽的线构成。

教学目的

通过线构成的制作使学生认识到，用常见的普通的线材料可创造出美丽的艺术品。通过练习，使学生初步了解点、线、面的造型原理和方法，并给以心灵手巧的训练。

作业要求

每人设计制作不同形状的线构成两件（一件用单色线，另一件用两种色浅）。

课前准备

教师制作示范教具（或选用优秀学生作品）。

教师统一准备学生作业用具：稍厚的咭纸两小块（不同颜色），色线三至五种（采用稍粗的缝衣线）。

教学过程：

一导入：

出示线构成的范作，结合课本图例，说明什么是线的构成，指出其装饰作用。出示学生作品，诱发学生的兴趣。

二、观察发现

讨论制作方法：先把剪好的圆形、三角形、正方形、长方形、梯形、菱形等各种几何图形贴在黑板上，是什么几何形（底板的纸材要较硬，经得住线的拉扯而不变形）。然后按照课本上的步骤图演示制作过程： 剪一小块几何形,在相对的边上分出数量相等的小格,格数要多,距离不能太宽,剪刀剪的深度要统一.将两边的小格找出相应的点,从相反方向绕线.拉线时应从最靠近边的点开始.同时介绍课本提出的三种常见的绕线法.线的粗细要适中,线与底板的色彩关系也要考虑.线头、线尾要固定，把线拉紧在剪出的缺口处即可，最好能一次完成。若反复拉、更改多了，会把缺口拉松，这样完成的构成也变得不精巧了。此外，制作过程中要注意保持整洁。

三、学生作业：每人精心制作两件形状、绕法都不同的构成。

四、教师辅导：注意制作的精细、准确。

五、讲评：抓住制作及效果两方面给予评价。

第一课时：立体构成 教材分析

立体构成是现代设计中的三大构成形式之一，插接造型是立体构成形式的一种。本课的插接是以硬纸片材料作造型练习，通过学习插接造型，可以发挥学生的想象力和创造才能，使学生初步接触构成艺术，认识到美术表现形式除了具象还可以抽象。

本课选取的美国艺术家丁劳的现代雕塑作品《聚焦点》（左图），就是采用插接造型的形式创作的。几块不同形状而色彩鲜艳的片状材料互相交叉穿插，形成一座很有现代感的艺术品，与周围的现代建筑十分协调。右上图的学生作品也属同一形式，随意剪成的几块硬纸片，交接在一起，组成比较美的造型。右中、下图是两种不同的插接方法的分解示意图，请注意每块纸片的插口或插片的高低与长度要吻合，插接后，作品基底保持平正，并能站稳，这是关键之处，而各块纸片的形状既可相同，也可不一样，但应注意其参差错落的变化。课本展示的学生作品分别采用了相同开头形状纸片和不同形状纸片的插接构成，具有

新颖的造型效果。

本课作业可让学生任意发挥，插接造型要注意高低、长短、曲直等对比，也可以利用色彩对比使造型更美。

教学目的

通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力和创造才能，养成精心、细致的制作作风。

作业要求

完成一座能站得稳，美观而和谐统一的插接造型作品。

课前准备

教师准备几件插接造型作品及几块已剪好的插接硬纸片供演示之用。

学生作业用品：硬纸片、剪刀或界纸刀。

教学过程：

一、引入新课：出示插接造型范品，让学生谈论好看与否。

二、讲新课：讲解什么是插接造型，使学生认识到，一些很简单的材料，通过插接构成形式的制作，可以设计出成功的艺术品。

根据课本内容范围说明插接造型的制作步骤，先设计插接造型的基本部件，插口与插片要互相吻合，基本部件可随意增减。出示插接硬片给学生看，然后教师将预先准备好的两款示范作品分解开来，着重讲清纸片形状的设计（见教材分析），并作插接演示。

三、学生作业：每人制作一件插接造型。要求插片有三片以上，教师辅导时应留意上列要求，发现有误，及时纠正。

四、讲评：让学生观赏作业后，以这种造型发表观感，然后由教师进行总结。

教学反思：

通过学习，培养学生的设计意识、空间立体想象能力和创造才能，养成精心、细致的制作作风。

13、生动的纸造型 课时：2课时 教学目标：

1.能够认识“浮雕”是雕塑的一种，并能够区分几种不同的艺术创作形式

2.运用剪贴、卷曲、折叠、雕空及压线屈折等技巧制成纸浮雕

3.提高学生的审美能力，发现纸张的特性，增强对雕塑的兴趣

教学重点、难点：

1.能运用纸浮雕的五种基本造型方法塑型，并能对其进行综合运用

2.能够发挥纸张的特性，做出多样化的“浮雕”效果

教学准备：

多媒体的演示、作品范例、剪刀、胶水、美工刀、彩色纸

教学过程：

一． 教授雕塑的基本知识，引出课题

1.看图片，猜一猜（游戏）导入新课

幻灯1，显示多张雕塑的图片，请学生猜哪些是圆雕，哪些是浮雕？

2.指导区别浮雕和圆雕

圆雕是立体的，可以从四面八方看

浮雕是平面的，表面有凹凸感，只能从正面看，是雕塑中的半立体作品。

3.了解浮雕制品的材料（金属、塑胶、石料、木、纸„„）

同学们说得真好，在那么多的材料中，老师最喜欢用纸来做浮雕，因为这种材料制作时最方便，价格也是最便宜的。

4.出示课题：纸浮雕

二.教授新课

1．欣赏台湾著名插画艺术家的纸雕作品《十二生肖》和《虎姑婆》

2．教授5种制作纸浮雕的方法

①媒体演示“剪贴法、卷曲法、折叠法、雕空法及压线曲折法”的基本造型

②学生挑选自己熟悉的方法进行介绍

③教师具体介绍雕空法和压线曲折法

实物投影仪演示方法完成后的效果，教师引导提问：是什么方法令平面突起呢？

④教师演示过程，并出示用这两种方法制作完成的作品，学生交流讨论

⑤教师出示用综合法完成的作品，学生交流

3．教师布置作业要求

a.学生准备彩色纸，定出作品主题

b.多所学的5种方法综合运用、做出凹凸效果

c.小组成员集中作品，进行拼帖，并命名

d.小组代表交流

三.学生在规定的五段音乐中完成作业，教师巡视指导

教师提醒：A 安全使用工具

B 合理运用对比色进行创作 C 找出满意构图再拼

四.学生代表交流小组作品，教师讲评，并及时鼓励

五.学生最后完成“我学会了”和“自我评估表”

教学反思：

学生在制作过程中感受到纸工制作的奇妙之处，了解到纸工制作的基本早些能够技法，今后还需培养学生耐心、细致的动手操作能力。

14、别致的灯 课时：2课时 教材分析：

别致的灯是纸立体构成——柱体设计的练习，是用剪、切、折手法造型。用一张较厚实的纸作不同方式的切割（直纸、斜线、曲线等），然后按照一定方式卷接，会产生意想不到、奇妙多变的艺术效果，成为具有现代气息的立体装饰物。讲授本课的设计制作方法，有助于锻炼学生的立体造型设计能力和工艺制作水平。

三例不同构成形式的学生作品，都是用切折的加工手法制作的。上图的两例是折线式设计，卷接后改变了原来的平面形式，产生了变化不同的艺术效果。这种设计制作需要学生将线进行细致、严格、等分、工整、划一的切割以及精确的卷接。下图是将切割后的上部柱面向内弯转卷接而成，取得弯曲、密集的形态体量变化的美感，这是两类不同的剪切、卷接形式，作业时学生不应拘泥于以上两种，在掌握剪切和卷接方法后，多动脑筋，设计展开

图，充分发挥自己的创造力，制作出有特点的柱式立体纸工作品。

教学目的

通过学习立体纸工，运用剪切卷接的造型手法，制作出多变的柱体纸工，培养他们现代设计意识和严格、精巧的手工制作能力。

教学重点、难点:

学会基本的立体造型技术，设计制作一件漂亮的灯饰。启发学生的创作思维，恰当地把不同形体进行组合，设计出新颖别致的灯饰。

作业要求

运用剪、切、折方法，制作出一件柱式立体造型作品。

课前准备

教师的范品两三件及课堂演示用品（展示图），界刀，直尺，铅笔。

学生作业用品：

色咭纸两块（规格约30CMX20CM）、铅笔（削尖）、直尺、界刀、粘合剂（白乳胶、浆糊等）、小铁夹。

教学过程：第一节

一、复习提问：

前一课学习用纸制作浮雕。用什么手法使平面的纸产生凹凸的立体感？出示范品，指出这是用纸制作的纸工柱体设计。

板书课题：立体纸工（制作）

二、讲新课：

欣赏生活中的各种灯饰，感受美化生活的学习目标。

对比观察比较两组灯饰：感受不同造型的灯饰给人们的生活带来不同的感受，激发学生的创作热情和创作灵感。

指导学生观赏丰富变化的立体纸工（教师的范品，课本中的图例），感受其奇妙多变的艺术美。

说明这种立体纸工可以面面观，与纸浮雕对比，使学生认识这种柱体是圆雕的一种。提问：用什么方法才能制作也这种立体纸工？（答案：方法很简单，用卷接法。）

解设计制作步骤：用一张平面的纸能制成柱体吗？在纸平面上画上曲线、弧线、折线、并用割、切、折的加工方法制作及卷接后，便产生多变的立体纸工（如课本中的图例及教师的示范作品）。

学生参照课本的展开图或随意设计简单的展开图，尝试制图及用刀切割成型的方法。设计纸工制作稿时，凡要切割的，用实线，要折的，用虚线。使用界刀进行切割时，应注意这些线，要紧靠直尺，沿线切割，收刀位置要同位，不要把纸条切断，手指按尺时要注意安全。

讲述设计方法（讲演结合）：

按照自己的想法设计展开图，准确地在纸上画出间距相等而又平行的折线、弧线，并用虚、实线明示加工的方法，然后按图加工。

强调说明在设计时要注意纸片边缘连接都要吻合，最好在平等线外留出粘合的接口，卷接时要注意切割出来的纸条不能在拼接时重叠——将切割好的展开图卷接成型时，认真观看接口的情况。

在接口涂上粘合剂，然后卷接，用小铁夹在两端夹牢，待牢固后再除下夹子。

三、学生作业：本课完成设计柱体展开图。

第二节

一、检查设计展开图的情况，教师作点评。

学生继续制作。要求学生用割、切、折、卷的方法精心按图制作，因为艺术效果有一半是来自制作工艺的精致程度的。

二、讲评：

1.掌握加工手法情况。

2.设计能力。

3.艺术效果。

课后反思：

通过欣赏和制作，增强了学生对灯的认识和感受。

15、手拉手的动物 教学目标：

1．掌握制作手拉手的动物的设计和制作技能，设计出新颖可爱的立体造型作品。

2．通过设计和制作，培养学生的立体造型能力和动手能力。

3．培养学生的审美情趣。

教学重点：

掌握设计、描绘、剪裁、插接等制作方法。

教学难点：

动物形象设计和插口设计。

教具准备：

多种手拉手的动物、幻灯片、卡纸、剪刀、彩色笔

教学过程：

一．组织教学

安排用具。

二．引入新课

1．出示范作。欣赏，体会结构的新奇巧妙

揭示课题——手拉手的动物

2．手拉手的动物，是一组形象重复的立体造型，由三只形象相同的动物经立式

插接巧妙地结合在一起的整体造型作品。

三．新课教学

1．各种动物都可以制作成手拉手的动物。

2．仔细观察单个动物的造型，特别要看清插口的设计、插口的形状、开口的方向、插口的深度、插接方法。

3．制作方法

（1）取三张大小相同的长方形卡纸。

（2）设计动物形象，如：企鹅、熊猫等。

（3）设计立式插口。

在双翅与身体之间画一个垂直的十字形，在双翅的每边设计一个垂直插口，开口的方向相反，一个向上，一个向下，插口画到十字垂直线的横线上，这样左右插口的高度保持相同，插接后形体不会歪斜。

（4）剪裁。

将三张卡纸重叠在一起，一次剪出企鹅的形象，同时也剪开插合。

（5）分别描绘企鹅的形象，同时话上眼、嘴、翅。

（6）按顺序插合。

四．作业

1．用卡纸制作一个手拉手的动物。

2．学生作业，教师巡回辅导。

五．作业讲评

学生作品展示，互相讲评。

课后反思：

了解到动物的群居的习惯，同时培养学生爱护动物，爱护大自然。

16、彩车大巡游 课时：2课时 教学目标：

一、了解车的类型、结构、功能等，并学会运用多种媒材制作造型美观的车。

二、掌握制作车的基本方法。

三、在实践操作中感受用不同大小、不同形状，不同质地的材料制作车的乐趣和成就感。

四、训练学生积极地动手、动脑，主动参与实践与创造，养成善于思考、细心观察的好习惯，培养协作精神。

教学重点：

利用生活中显而易见的材料，制作汽车。

教学难点：

车型设计新颖美观，结构合理。

教师用具：

电教媒体，教学课件，汽车范作，剪刀，双面胶等。

学生用具：

自备的制作汽车的各种材料（如，塑料瓶，易拉罐，各种蔬菜、瓜果，橡胶泥，剪刀，小刀，钻子，牙签，旧鞋，袜子，玩具赛车车轮等。）

教学过程：

一、开门见山，明确目标

1、欣赏萝卜汽车和拖鞋汽车，并分析其制作材料的特殊性。

2、板书课题。

二、交流讨论，呈现问题

1、提出问题，学生讨论：你会选用哪些材料，制作汽车的哪个部分呢？

2、师生互动探讨：恰当、巧妙地选材。

（了解学生的创作想法与思路，教师及时予以引导。）

三、综合分析，解决问题

1、运用媒体，将实物图片进行恰当的组拼，提示学生选择材料要合理、巧妙。

2、教师示范，学生参与讨论，提示学生制作“汽车”要美观。

3、对比欣赏学生作品。

（通过不同的教学途径，帮助学生解决选材、制作、装饰等问题。并指导学生欣赏作品。）

四、学生自主表现，教师指导

1、提出作业要求：运用多种材料，制作一辆你喜欢的汽车。

2、学生作业。

3、学生在玩耍中展示“汽车”。

（明了作业要求，引导学生在愉悦中积极的实践探索、创作表现。）

五、赏析评价，课题延伸

1、作品自评、互评、师评。

2、欣赏能动的“汽车”，教师小结全课。

（通过评价与赏析，让学生进行充分的自我表现。激发学生进一步创作和进行科学探索的兴趣。）

板书设计：

选材：巧妙

外型：美观

课后反思：

通过本课的制作，增强学生的环保意识。

第五篇：美术第十二册教学计划教案（精选）

浙美版小学美术第十二册教学计划教案

一、指导思想

以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教育体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系。

二、学生基本情况

1、六年级是学生迈入初中的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，与初中知识进一步接轨，将平时教给学生的初中知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。

2、六年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也显得成熟，但画风呆板，表现欲下降，必须采取必要措施。

三、教材分析

本教材的编写注重学生审美感受和视觉的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合六年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有14课时，内容涵盖造型、设计、应用、欣赏、综合、探索6个学习领域。

重点：

1、学习色彩的冷暖，色调等基础知识，透视、构图知识，并能在写生或创作中运用这些知识。

2、学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。

3、通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。

难点：

1、在风景、静物写生或创作中，能独立、全面地应用色彩知识，构图知识、透视规律，从而使作品更生动、更有感染力。

2、学习剪纸技巧，培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。

3、通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作，培养其空间想象力、创造力。

四、教学目标

1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望。

2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

五、教学措施

1、在教学中，处理好“教”与“学”和“讲”与“练”的关系，精讲多练，坚持兴趣引导、自主探究、教师释疑、练习提高的教学主线。

2、关注“两极”、注意对学生进行自学能力的培养。

3、充分利用多媒体网络优势，注重课堂的延伸，提高教学效果。

4、严格要求，耐心帮助，养成良好的学习习惯。

5、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，积极做好课前的各项准备活动，以求达到最佳教学效果。

1、流动的风景线

一、教学目标

1.欣赏各种各样的车，了解不同种类车的装饰特点，并掌握车身装饰的方法和作用。2.会用一种装饰设计方法进行车身装饰设计。3.让学生学会关注社会、关注生活，懂得“设计来源于生活，生活因设计而更美好”的道理。

二、教材分析

重点：了解不同类别车辆的装饰特点，掌握车身装饰的方法。难点：车辆装饰有创意，能清晰地传递所要表达的信息。课前准备

（学生）观察生活中各种各样的车，画笔。（教师）课件。教学过程

1.揭题。出示课题：《流动的风景线》。

2.欣赏、分析。（1）回忆生活中有车身装饰的各种车辆。（2）出示一组图片：生活中各种各样的车。（3）教师问：同学们，把生活中各种各样的车用自己的方法分类。学生答：（根据生活中观察的车进行归类。）（4）教师小结：①从功能上分；②从车型上分；③从色彩上分。

3.欣赏、感受。（1）教师出示两张图片（不适合车身装饰和适合车身装饰的两种车进行对比。）教师提问：你认为什么车适合车身装饰？为什么？学生进行分析，教师小结并介绍一些不适合车身装饰的特殊车辆，如消防车、救护车等。（2）教师提问：车身装饰一般在什么部位？主要的装饰手法有哪些？（3）教师提问：车身装饰有几种类型？①广告装饰（商业的、公益的）；②个性化装饰„„

4.欣赏图片，说说装饰设计的方法。学生回答，教师小结：①手绘图形设计；②手工粘贴设计；③电脑模拟设计；④模型分面设计；⑤局部位置面块设计。

5.学生作业。（1）自选一种车辆，对车身进行装饰，时间20分钟。（2）教师巡回指导，进行辅导和解决课堂问题。6.作业评价。（1）作业展示在展板上。（2）学生介绍自己的设计思路和采用的方式，说说通过装饰想告诉人们什么。

2、公共汽车站

一、教学目标

1.初步了解公共汽车站的性质、功能和特点。2.结合设计制作的基本方法，尝试用纸张或其他材料设计制作一座有特点的公共汽车站模型，培养学生选择材料、利用材料的能力。3.通过活动，激发学生的设计意识和创造美的愿望，引导学生关注社会，养成爱护公共设施的好习惯。

二、重点、难点。

重点：掌握设计公共汽车站的基本方法，并制作富有创意、美感和城市文化的公共汽车站。难点：学习从平面到立体转化方法，培养学生自主探究问题、解决问题的能力。课前准备

（学生）各色卡纸、其他废旧材料、彩笔、剪刀、双面胶或胶水。（教师）多媒体课件、卡纸、剪刀、胶水或双面胶。教学过程

1.谈话引入。（1）导入：今天老师想邀请同学们一起去郊游。我们乘坐的交通工具是公共汽车。我们要经过三个公共汽车站才能到达目的地。（2）教师播放课件出示图

1、图

2、图3，提问：这三个公共汽车站各有特点，你觉得这三个车站中，哪一个的设计有不合理的地方？哪一个的设计是最好的？说说理由。（3）学生回答，教师小结：由此可见，一个设计合理的公共汽车站能给我们的出行带来方便。它应该具备以下几个特征：①功能多样，设施齐全，体现人性化设计。②造型美观，色彩醒目。③风格要和周围的环境相协调。

2.引导欣赏，分析讨论。（1）观察书中图片，说一说公共汽车站应该包括哪几个部分？（2）学生回答，教师小结:公共汽车站包括站牌、蓬顶、座椅、广告位。（3）四人小组讨论，然后用手绘线条的方法来设计一座公共汽车站。（4）展示并讲解小组作品的设计意图。

3.按图选材，激发创意。（1）教师提问：请大家研究一下带来的材料，你打算怎样巧妙地利用它们，把小组的平面设计变为立体作品。（2）学生回答，教师小结并示范卷、折、剪、镂空等制作方法。

4.学生作业，展示作品。（1）小组合作完成作业，教师指导。（2）展示小组作品，小组代表发言：我们的设计有什么闪光之处？我们设计的公共汽车站适合放在什么地方？（风景区、商业区、生活区等。）5.课后延伸。欣赏国外设计师的作品（图

4、图

5、图6），发表评论。

3、手绘校园招贴

一、教学目标

1.了解招贴画这一艺术形式及其构成特点。2.初步掌握手绘校园招贴的方法，会独立用简洁的造型语言为校园活动徒手绘制一张招贴。3.培养学生积极参与并关注校园文化建设，热爱校园文化生活的意识，培养学生良好的设计思维方式，促进其设计意识的形成。

二、重点、难点。（1）重点：了解招贴画的特点，了解手绘校园招贴的构成要素。（2）难点：招贴画编排的创意。课前准备

（学生）纸张、手绘招贴常用工具（麦克笔、软笔、彩色铅笔等）。（教师）收集、制作三张校园手绘招贴、课件。教学过程

1.谈话导入。教师提问：这学期学校要举行游戏节、运动会等校园活动，这些活动需要招贴画来宣传，谁设计过招贴画？ 学生回答，教师揭题：今天我们来学习《手绘校园招贴》。

2.欣赏、探究。（1）教师：出示三张手绘招贴，问：“你能发现组成招贴画的主要元素吗？”结合学生回答小结：标题、内容、花边、插图、主办单位。（2）欣赏手绘招贴（若干组），引导学生比较、分析手绘校园招贴的编排、文字和插图的装饰有什么特点。学生回答，教师小结优秀手绘招贴的特点。3.教师示范手绘招贴的创作步骤。

4.欣赏同龄人作品。了解插图、主题文字的字体、编排等多样性，拓展学生思维。5.学生作业。为校园活动手绘一张招贴。

要求：（1）用一种或多种工具（油画棒、水彩笔、麦克笔等）完成。（2）编排要有创意。（3）时间20分钟。教师巡回指导，及时在学生打草稿时发现问题、解决问题，让学生养成修改草稿的良好设计习惯。6.评价。标准：（1）画面统一和谐（色、图、文）。（2）编排有创意。（3）信息一目了然。

方法：（1）小组按标准自评，并互评一张优秀作品选送展示。（2）大家评一评选出的优秀作品，由设计者说说创意，大家再提出优点和修改建议。

4、请柬

一、教学目标

1.了解请柬文化，认识请柬的作用和特点。2.掌握请柬的基本设计方法，结合请柬设计的基本知识，尝试设计制作一张完整而又别致的请柬。3.通过活动，引发学生对设计实践的兴趣，激发学生创造美的愿望，提高学生在人际交往方面的能力。

二、重点、难点。

重点：学会请柬的基本设计制作方法。难点：能制作功能明确、富有创意的请柬。课前准备

（学生）课前寻找、搜集一些请柬，彩笔、彩纸、剪刀、双面胶或胶水。（教师）请柬的相关资料，多媒体课件或不同请柬的实物。教学过程

1.认识请柬。（1）导入：老师要邀请几位同学参加一个家庭聚会，想用一个礼貌周到的方法来通知他们，你能帮老师出出主意吗？（2）学生回答，教师小结：用送请柬的方法显得礼貌而又郑重，能让你的朋友感受到你对他的尊重。（3）教师出示几张不同的请柬，提问：生活中在什么场合我们会用到请柬？请柬在生活交往中的作用是什么？（4）学生回答，教师小结，揭示课题：《请柬设计》。（5）请学生拿出课前收集的请柬进行分析，谈谈请柬上应该具备哪些要素。（6）学生回答，教师小结：时间、地点、邀请方等信息准确完整。

2.欣赏作品。（1）欣赏范作：①国务院请柬；②音乐会请柬；③儿童游乐园开幕请柬。

提问：这三张请柬在设计风格上有什么不同？（国务院的请柬简洁明了，体现大国风范；音乐会的请柬内容突出；儿童乐园的请柬设计活泼有趣，体现出了童趣。）（2）提问：它们为什么要这样设计？（3）学生分析，教师小结：请柬的形式与内容、装饰和风格都要和谐统一。3.设计制作。（1）学生分析讨论请柬的制作方法。（2）教师示范几种不同的制作方法：折、剪、刻、画（见下图）等。（3）教师提问：你还能想出其他的制作方法吗？

4.学生设计制作。（1）教师提出要求：为本班的班队会或自己的生日聚会、个人画展等活动设计一张请柬。（2）学生设计制作，教师指导。

5.作业展示。（1）请学生对作品进行自评和互评，教师略作评价。（2）把请柬送到想邀请的同学手中。

5、我的 小学 生活

一、重点、难点。

重点：描绘小学生活的内容和自己的感受。

难点：了解绘本的多种艺术表现形式，并用这一形式来表现自己的小学生活。课前准备

（学生）小学生活的照片、画笔。（教师）图片、范画。教学过程

1.导入。美好的小学生活即将结束，崭新的中学时代就要来临。在你的小学生活里，让你印象最深的是什么？ 2.讨论。（1）四人小组交流，拿出自己带的照片，照片记录的是什么时候？什么事？照片中的人什么表情？什么动作？（2）闭上眼睛回想，在你的记忆中哪一刻是最动人的？请你也把它“拍”下来。说一说或演一演当时人物的动态。3.欣赏。徐启雄的《雨后雨花开》和冯远的《大业》。4.说说你最喜欢的描写小学生活的图书或者杂志。

5.欣赏学生绘本。（1）如何设计封面？（2）里面画了些什么内容？用什么方法画的（线描或色彩）？是怎么装订成册的？（3）讨论你还能用什么方法装订绘本？用胶水粘、用线缝、折页、用钉或螺丝穿孔后用线系、用订书机订„„ 6.作业。（1）画出你印象最深的学校生活场景。（2）合作制作一本绘本，画上小学生活中的各种场景。7.展示讲评。

6、画展设计

重点、难点

小组合理分工、合作，有系统、有条理地策划并布置画展。课前准备

（学生）一学期的作品，水彩笔、双面胶、彩纸或水粉颜料。（教师）照片、展板、学生作品。教学过程

1.提问导入。（1）提问：你看过展览吗？它给你什么印象？（2）多媒体展示：上海美术馆的展览招贴、上海博物馆门口的展览招贴、杭州举办的毕加索画展、西湖美术馆举办的“蔚蓝海岸”中法艺术交流展览（3）小结：画展是美术作品与观众见面、交流最重要的方式之一，一个成功的画展应该注意些什么？展览的海报、陈列方式、主题„„

2.讨论思考。画展要吸引观众，就要讲究展示的艺术。小组讨论，你认为我们的展览怎样才能吸引观众？①主题海报：主题鲜明，用生动活泼的美术字亮出自己组的展示主题。②陈列的场地：在教室内外选择场地，并确定相应的陈列方式。③陈列的方式：在墙面粘贴、桌面平面陈列（但需装裱和粘贴标签）。④标签设计：小巧可爱，上面要有作者、作品题目、材料和展示团体的名称。

3.分工合作。（1）以大组为单位，分工合作。（2）策划并布置一个主题画展，看哪一组的展览最吸引人。4.参观评选。评选优秀展示组，并请优秀组介绍自己的创意和经验。

7、画家故居

一、教材分析：

重点：在参观画家故居的基础上，通过画家的代表作，了解画家的艺术风格以及对近代绘画史的贡献。难点：如何引导学生站在历史的高度去欣赏画家及作品。

二、教学目标

1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备：

（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。

（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程

1.出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。）

2.引导学生欣赏黄宾虹的作品。（1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。）（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。）（3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？”（4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。3.举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。）（1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。

②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。）（2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。

4.概括四位画家的共同点。学生概括四位画家的共同点：创新。

教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为中国近代美术的发展创立了新的里程碑。5.拓展延伸。这四位画家的作品还有很多，我们一节课无法详细欣赏，有兴趣的同学可以通过其他途径去了解更多的内容。

8、墙

一、教材分析

重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。

难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。

二、教学目标

1.初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。2.通过教学使学生能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。

3.通过教学，进一步培养学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。课前准备

（学生）各色厚纸、彩笔、剪刀、胶水等。（教师）多媒体课件、相关资料、作品实物。教学过程

1.激趣导入。（1）教师板书篆体“墙”字，让学生们猜是什么字？（我们祖先创造出的“墙”字是象形字，它蕴涵了墙最初的功能和用途。）（2）知识抢答：①世界上最长的城墙在哪儿？②你还知道哪些世界闻名的墙？③你知道墙还有哪些功能和用途？④说一说你所见过的有特色的墙。（开展小组抢答竞赛，激发学生的学习兴趣。）（3）欣赏各种艺术风格的墙。（拓宽学生的眼界和知识面。）

2.小组讨论，探究学习。（1）第一小组研究：画家们是如何表现美术作品中的墙的？（2）第二小组研究：中国古建筑中的墙（故宫墙、园林墙、影背墙）有哪些特色？（3）第三小组研究：现代文化墙运用了哪些美术表现方法？（4）第四小组研究：如何把墙的设计元素引入现代室内设计中？（材料和点、线、面等构成元素。）（5）各小组汇报研究结果，教师总结。3.艺术实践。（1）选择自己感兴趣的墙（例如文化墙、背景墙等）进行设计创作，在厚纸上画出设计稿。（2）将画好的墙剪下，动脑筋用各种方法使墙立起来。（纸是平时美术课上常用且可塑性非常强的材料，而学画设计稿和制作立体手工作业是新课标对小学美术第三学段的基本要求。）

4.展示作品，互相评价。（1）举行“墙”的展示会。（2）评价标准：①造型是否有特色?②制作方法是否有创意?③色彩搭配是否恰到好处？④设计是否有自己独到的想法？(学生作业中某一点有新意,教师都应给予鼓励和肯定。)5.课外拓展。课外去寻找学校、公园或小区周围有特色的墙,尝试去收集它的相关信息并写生。（教师适时进行保护文物、不在墙上乱图乱画的思想教育。）

9、祖国美景知多少

一、教材分析

重点：认识一些祖国的风景名胜，欣赏感受祖国的美景；学习用风景写生的方法来表达自己热爱祖国的情感。难点：风景写生时如何选景和布局，如何区分画面的主次关系并进行一定的概括表现。

二、教学目标

1.认识一些祖国的风景名胜，学习风景写生的构图知识，懂得如何区别画面主次，初步了解远、中、近景的处理方法。2.学习风景写生的方法和步骤，能抓住重点，分清层次，画一幅简单的风景画。3.欣赏和描绘祖国的美景，从中体会祖国山河的美，激起热爱祖国的情感。课前准备

（学生）写生画夹、绘画工具。

（教师）课件、祖国风景名胜图片、风景画。教学过程

1.展示图片，激发兴趣。（1）揭示课题：《祖国美景知多少》。（2）播放课件，展示祖国风景名胜图片，学生抢答。（3）让学生说说还知道哪些著名的风景？（4）用一句话来夸夸祖国的美丽河山。

2.引导欣赏，加强体验。（1）欣赏书中的人民币图案，提问：你留意过我国人民币上印有的祖国美景吗？你知道在人民币上还印有哪些风景？（2）欣赏画家的风景画。

3.写生指导。根据教学实际，教师可以带领学生到学校附近的风景点进行实地写生。

（1）选景。在风景写生过程中，首先要解决的是选景，在连绵不断的视野中要选择最理想的能够打动自己的景物作为写生对象。初学写生，选景要简单些，选景范围不宜太大，如几棵树、一幢房屋、一座桥、一座亭子、一座山、一条小河等都可以作为画面的主体物。如图（1）范围太大，不宜表现；图（2）主体突出，比较适合。可用自制的取景器或用手指搭成框状的取景方法来选取景物。

（2）构图。当我们选取了描绘对象后，就要考虑画面的具体安排。重点是对景物进行取舍，主次分明、突出主体，通过近景、中景、远景的安排，表现画面丰富的层次感。

出示一些风景图片或风景画引导学生分析比较，让学生进一步掌握构图知识。如下图：图（3）画面主体不突出，画面比较零乱，构图比较松散；图（4）构图比较完整，主体突出，层次丰富。（3）描绘。整体布局——局部描绘——整体调整。4．学生作业。（1）画一幅风景写生画。（2）表现形式可以多种多样：铅笔画或铅笔淡彩、彩笔画、水粉画等。5．展示评价。

10、美无处不在

一、教材分析

重点：认识一些祖国的风景名胜，欣赏感受祖国的美景；学习用风景写生的方法来表达自己热爱祖国的情感。难点：风景写生时如何选景和布局，如何区分画面的主次关系并

二、教学目标

1.通过欣赏摄影作品、图片或亲临大自然细致观察，感受生活中美无处不在。2.通过欣赏、品评，感悟艺术家在作品中寄托的情感，领悟发现美、感受美的前提是留心观察身边的每件事物，能更加关注生活细节。3.观察蔬果、昆虫的切面、局部在微距之下的美，尝试着用不同的方法从不同角度表现自己熟知的事物。4.保持健康向上的心理，对生活充满热情，在生活中时时能感受美的存在。向上的心理，对生活充满热情，在生活中时时能感受美的存在 课前准备

（学生）一张自认为美的照片或图片、一种自己喜爱吃的蔬果、彩色画笔。（教师）多媒体课件、一棵卷心菜或一个甜橙。教学过程

1.导入。介绍自己带来的照片或图片，说说美在哪里。

2.摄影作品欣赏，深入感受。（1）课件展示，学生欣赏。第1组：箭扣长城。第2组：动植物。第3组：水乡。第4组：白桦林。（2）分组欣赏、讨论。①从摄影作品中感受到什么？②同一题材的几张摄影作品看起来有什么不同？③如果是你，你会选择什么角度进行拍摄？④欣赏过程中有没有什么疑问？（3）小组派代表谈谈体会和感受。

3.欣赏齐白石的《蜻蜓、莲蓬》。（1）提问：看到这幅画你有什么感受？（2）教师介绍齐白石和他的《蜻蜓、莲蓬》。（3）再来看看这幅画，有没有新的感受？

4.齐白石先生把对生活的感受都表现在自己的画上，让我们学习一下，用画来表现平时非常熟悉的一件东西。（出示实物：卷心菜或甜橙。）（1）请你说说眼中的它。（学生各抒己见。）（2）看三幅图片。（整个轮廓、侧面的切面、横向的剖面。）（3）看过图片有何感受？（4）小结：对于熟悉的事物，如果从一些不同的角度进行观察，往往会给我们带来不一样的感受。5.学生练习，表现感受。（1）用画笔从不同角度表现自己带来的蔬果。（在切开蔬果时注意用刀安全。）（2）作品展示，互评。

11、竹

一、教材分析

重点：了解传统的竹文化，认识竹的情操和美德的寓意。

难点：用水墨的方式表现竹，用竹子制作工艺品，掌握构图方法。二教学目标

1.通过欣赏图片或实景观察，让学生初步认识竹子，学习水墨竹子的画法并尝试制作有关竹子的手工作品。2.在教学过程中培养学生收集处理信息的能力、审美能力和动手能力，提高其人文素养。3.让学生感受竹秀丽、挺拔的自然美，培养其赏竹及热爱自然的情趣，体验竹带给人的美感，初步领会传统文化中植物人格化的内涵。

第一课时 课前准备

（学生）收集有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、墨汁。

（教师）表现竹的有关美术作品或图片、视频资料、音乐。教学过程

1.认识竹子。出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。

2.欣赏竹子。（1）展示、欣赏课本中画竹的作品，请学生谈谈感受并讨论介绍有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章。（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事,指出竹子的象征意义。（3）出示有关画竹的课件，激发学生的学习兴趣。（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，表示作者希望学习竹子虚心有节的品质。3.竹子画法。学生分组讨论画竹子（竹竿、竹叶）的过程。4.尝试画竹。鼓励学生运用水墨形式表现竹子。5.展示评价。学生互评作品。第二课时 课前准备

（学生）竹材料、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）竹制品的图片。教学过程

1.导入新课。说说竹子在人们生活中的用途。2.学生分析教材上的作品，欣赏竹材料的巧妙应用及丰富的造型。3.学生讨论竹材料的加工方法。

4.展示竹制品，欣赏范例并同时分析其构思和制作的技巧。（提示：学生分析与教师讲解相结合。）5.学生分组讨论创作意图并相互交流。

6.学生实践，分组合作。要求以竹材料制作一件手工作品。

7.教师及时指导，对学生有创意的设计构思与造型制作进行讨论并鼓励。8.学生交流作品并自由表达制作感想，可自评、互评。

12、奇思妙想

一、教材分析

重点：展开联想，活跃思维，激发学生的想象力和创造力。

难点：用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图案，能体现出一定的创意。二教学目标

1.通过欣赏作品让学生了解创意是现代设计的灵魂，奇思妙想是创意的基础。2.通过联想活跃学生的思维，学会用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图像，培养学生的想象力和创造力。3.通过本课的学习增强学生对美的感受能力，理解美术与生活的联系，提高学习美术的兴趣。课前准备

（学生）纸、颜料或其他的材料。（教师）课件。教学过程

1.情境导入，提出课题。（1）用多媒体展示优秀的汽车广告。教师提问：这则广告表达了什么含义？广告中有什么样的创意？（2）学生发表自己的见解。（3）教师总结：一则优秀的广告需要有一个好的创意，创意是现代设计的灵魂，而“奇思妙想”是创意的基础。（4）揭示今天的课题：《奇思妙想》。

2.图形体验，加深理解。（1）以小组合作的形式欣赏并讨论教材中所例举的作品“奇”在何处？“妙”在哪里？（2）学生代表发言。（3）教师总结：教材中这些作品都具有很好的创意，作者展开了丰富的联想，给作品以深厚的意蕴，同时也给读者一种独特的视觉冲击体验。

3.联想练习，激发创意。（1）课件展示图片，请学生思考：除了单形和组合联想，你还有什么与之不同的联想吗？用简单的绘画形式表达出来。（2）学生练习，教师挑选出优秀的练习并让学生自我评述。（3）教师总结，并引出下个问题。4.总结练习，方法拓展。（1）教师提问：“奇思妙想”图像的创作方法多种多样，如果用电脑设计会有什么优势？大家还有其他的方法吗？（2）学生发表自己的见解，教师总结。

5.构思作业，强化创意。（1）用绘画或拼贴的方法设计一个奇妙的图像，鼓励大家大胆创意。（2）学生练习，教师巡回指导。

6.作业展示，知识拓展。（1）学生展示并表述自己作品的创意，教师对优秀的作业予以表扬和肯定。（2）小结本节课内容，并拓展说明“奇思妙想”在其他艺术创作领域中的运用。

13、纸雕塑

教材分析

重点：学生感受纸的质感，理解纸塑的方法，学会用纸作为基本材料塑造物体。难点：如何利用纸材表达自己的创作意图，使作品具有新颖性、独创性。课前准备

（学生）报纸、其他纸材、胶水、剪刀等手工制作的工具和材料。（教师）优秀纸雕塑。教学过程

1.游戏导入。（1）让学生拿出纸张折一个物体。（如飞机、轮船、千纸鹤等。）（2）完成后对比教材上的作品看一看、想一想。（3）教师提问：折纸与书本上的纸雕塑在表现上有何不同？你知道这些作品是用什么塑造出来的吗？它们有什么特点？（4）学生回答，教师总结。

2.深入理解。（1）请同学们欣赏教科书第32页，说一说教材中的人物作品，作者是用什么样的体块和色彩来表现的？（2）学生分组讨论，代表发言。（3）教师总结。

3.体验方法。（1）讲解方法并作示范。讲解纸雕塑的艺术特点是如何体现的，在制作中重点强调要把纸团紧，要强调物体的团块结构。（2）教师提问：除了书本上介绍的方法，你还可以用什么方式去塑造物体？（3）学生分组讨论，说说有什么独特的方法表现物体的形体。（4）教师对学生的方法要予以肯定，同时提出一些建议。

4.布置练习。（1）练习：用报纸作为基本材料塑造一个动物。（2）教师提出比赛机制，激发学生的创作。（3）学生练习，教师巡回辅导。

5.作业欣赏。（1）学生展示作业。（2）学生评出最佳创意奖、最佳制作奖、最佳效果奖。（3）课堂小结。

14、包装盒设计 教材分析

重点：包装盒设计的构造特点和用途。难点：包装盒形式多样的表现。课前准备

（学生）收集各种不同形状的包装盒。（教师）多媒体设备、中外优秀包装作品。教学过程

1.导入教学。（1）教师用多媒体课件展示商场、超市整齐美观的货架和具体产品美观的包装以激发学生的学习兴趣。（2）在演示过程中，教师讲解包装在现代生活中的意义，并提示学生思考：在生活中见到过哪些有特点的包装？

2.深入教学。（1）教师演示教科书中形式多样的包装盒，提示学生思考：这些商品的包装有什么作用？（2）教师再展示一组中外优秀包装盒设计的作品，请学生仔细观察并讨论包装盒的形式有哪些。教师根据学生的回答，边演示边讲解包装盒的形式与特点。（3）重点演示包装盒的设计制作过程。教师出示已制作好的包装盒，并把包装盒展开，使学生了解包装盒的设计结构，并进一步讲解包装盒的制作过程。（4）教师演示色彩鲜艳、装饰美观的包装盒设计作品。请学生讨论：包装盒装饰有哪些特点？（包括装饰的文字、图形、色彩、商标等。）

3.布置作业。请学生设计制作一个包装纸盒，要求体现作品形式的创新，并谈谈自己的设计思路。4.课堂延伸。请学生到超市做一个调查报告，介绍某一类专题包装，如绿色食品、陶瓷产品等。

15、中国世界遗产

教材分析

重点：能欣赏、了解、感悟中国的世界遗产的独特价值。难点：用自己的语言谈谈对中国的世界遗产的感受。第一课时 课前准备

（学生）收集中国的世界遗产图片和文字资料。（教师）课件等。教学过程

1.欣赏导入，激发兴趣。（1）欣赏几幅图片：皖南古村落西递、甘肃敦煌莫高窟、四川乐山大佛。教师提问：你认识这些地方吗？它们有什么不同的特点？（提示：这里欣赏比较的世界遗产可以根据需要进行选择，目的是让学生通过比较，了解自然遗产和文化遗产的独特魅力。）（2）讨论交流：①仔细观察这几幅图片在内涵上有什么不同？②风格上有什么不同③你更喜欢哪一张？以小组为单位交流、讨论各自的发现。（3）学生汇报。揭题：今天，我们就一起来了解中国的世界遗产。2.讨论交流，师生互动。（1）讨论一：“什么是世界遗产？列入世界遗产的标准是什么？世界遗产分哪几类？”（2）讨论二：“看看自己带来的材料哪些是属于自然遗产？哪些是属于文化遗产？哪些是文化与自然双重遗产？”（3）交流：教师和学生代表一起来汇报、欣赏中国的世界遗产。（提示：在学生和教师的互动活动中，建议教师结合学生的资料进行适当的补充。鼓励学生大胆发表自己的欣赏体会，在活动中发展学生的审美意识。）

3.小组合作，表达感受。（1）教师出示课件《神州风采》，学生欣赏。（2）小组内交流自己的欣赏感受。（四人小组合作进行，并将感受写下来。）（提示：在活动中提醒学生注意运用合适的语言表达自己的想法，尽量尊重小组同伴的意见，增强小组合作意识和创新意识。）

4.展示作品，师生评价。（1）每一组把写好的感受进行汇报交流。（2）全班评选出印象最深刻的作业，教师小结。

5.小结谈话，课后拓展。（1）教师小结：今天同学们简单地了解了中国的世界遗产，并且写了自己的欣赏感受。今后我们要更加关心身边的事物，也许更多更美的世界遗产就在你的身边。（2）学生课外的活动拓展：寻找家乡可以申报世界遗产的资源。第二课时 课前准备

(学生)收集中国的世界遗产的现状资料以及家乡可以申报世界遗产的资源。(教师)课件。教学过程

1.欣赏比较，启发谈话。（1）出示黄山申报时的图片以及现在黄山游客人满为患的图片。谈话：这两幅图片看了有什么感受？（2）讨论：为什么会这样呢？你觉得人们在饱览世界遗产风光的同时应该怎样保护它们？

2.结合教材，激发创意。（1）看书讨论世界遗产开发与保护的问题。①你最喜欢哪一处世界遗产？准备给它取个什么保护口号？②你认为小组内哪位同学的口号提得特别好？为什么？（2）结合课件中的作品，深入探讨保护与开发的问题和方法。3.构思主题，深入探讨。（1）交流课前收集的家乡可以申报世界遗产的资料，集体讨论是否具有申报的价值。（2）针对讨论结果议一议怎样来申报世界遗产？我们可以从哪些方面去争取？（3）将申报项目的设计稿写下来。

4.讲述作品，集体评价。（1）学生互评作业，教师对有趣味、有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）启发评价方法：可从形式上、内容上等方面进行评价。（3）活动过程：①讲述自己的作品。②四人小组讨论。③班级交流。6.联系生活，欣赏拓展。（1）总结本课内容。（2）欣赏其他非物质文化遗产的资料。