第一篇：第4课 人美版美术三上《连环画》教案及反思
《连 环 画》教学设计
教材内容分析：
《连环画》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书第五册第十二课，属于“造型.表现”学习领域中的课程，旨在学生通过编故事、画连环画，培养想象能力、创造能力、语言表达能力以及综合学习能力。
连环画是学生喜闻乐见的一种艺术形式，从孩子呀呀学开始，连环画就与他们相依相伴。连环画中有趣的故事、诱人的形象、丰富的色彩深深地吸引着他们，因此，这节课的内容很容易激发起学生的学习兴趣。
学生情况分析：
根据学生年龄特征，对连环画十分的喜欢，利用学生的兴趣结合合作学习的方式，尝试团体完成作品的方法，并以自创的形式展示方式在班级亮相，让学生在快乐的氛围中学习。
教学目标：
1、知识目标：通过认识、分析、观察、创作连环画作品，了解连环画的特点。
2、能力目标：培养学生的想象能力、连环画创作能力、语言表达及综合学习能力。
3、情感目标：引导学生在小组学习氛围中，相互交流，资源共享，培养学生的合作意识。通过学习活动，培养学生的创新意识。教学重点：连环画的特点及其创作方法。
教学难点：故事中主要情节的画面表现及形象的连续性。
资源准备：
多媒体计算机、课件、《三个和尚》故事图片、自制连环画装裱册„„
教学过程：
一、认识连环画：
1、故事导入：《三个和尚》
一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚„„
后来发生了什么？
故事的前半部分是用文字表现的，后半部分是图片和文字共同表现的，你更喜欢哪一种？
其实我们喜欢的这种方式就是：连环画（出示课题）今天我们就来学习连环画 直达主题让学生了解连环画的定义
2、进一步认识：什么是连环画
课件出示：连环画是由多幅画面连续讲述一个故事的绘画形式。（辞海解释）设计意图：以讲故事的形式，引起学生的兴趣，同时引出今天学习内容是图文并茂的连环画，引发学生主动思考，找到连环画的表现形式，并能够自己总结出连环画的定义。
二、探究连环画：
1、历史：你们猜猜连环画最早出现在哪个国家？
告诉你们吧：（课件）这就是4000多年前古埃及出现的历史上最早的连环画。
我们中国的连环画历史也非常的悠久，最早出现在汉代的画像砖上，后来经过唐、元、明、清历朝历代的发展与完善，到了20世纪20年代中国的连环画达到了鼎盛时期，由最初的无色到彩色，由单幅到连续的多幅，成为了人们喜闻乐见的一种绘画形式。开阔学生的视野，感受连环画历史发展。
2、篇幅：在1957年我国还出版了篇幅最多的连环画之最《三国演义》，共60册，近7000幅画面，是不是很了不起啊！
根据连环画篇幅多少的不同，分为长篇、中篇、短篇。结合图片欣赏分析：《三毛流浪记》、《父与子》、《机器猫》；《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》„„
分析：以简练、流畅的线条表现的黑白画概括特点；以强烈的色彩对比突出特点；以夸张、概括的手法突出特点。
3、和大家一起认识了连环画的历史、篇幅和表现技法，你们想不想试试亲手画一画连环画？
欣赏并思考问题：（1）由几幅画面讲述一个故事；（2）连环画由哪几部分组成；（3）每幅画面有哪些相同之初，有哪些不同之处。
设计意图：整个环节充分调动学生的积极性，让学生参与到探究活动中来。连环画知识的讲授让学生们感受国家的成就，并乐于去认识连环画的知识。最后自主合作通过欣赏，小组讨论解决问题，更进一步了解今天学习的连环画知识，为下一环节做一个铺垫。
三、创作连环画：
提出要求：在4幅图中选择小组喜欢的一幅画，用你们的奇思妙想将连环画以线描画的方式补充完整。
小组讨论：选图——编故事——选择画面情节——分工 小组合作完成作业，难以解决的问题在全班进行讨论。
设计意图：以合作的形式完成作业，集思广益使画面情节更有意义，并能在创作中体验合作的快乐。
五、赏析连环画
1、合作设计自己小组的展示方法。
2、展示：评价
以多样的形式展示连环画作品。连起来展示，翻页展示，表演展示等
3、展示另一种方法：连环画册
4、总结：研究更新颖的连环画形式，表现自己快乐的生活，创作自己的连环画故事。设计意图：用小组独特的形式把画好的连环画展示出来，可表演，可连成一串，让同学们体验创作后的成就感，以及小团体的集体力量。在使用老师自制的装裱册表现作品之后，学生俨然看到了一本真正的自己绘制的连环画，又回扣了本课的重点。
反思：
连环画是一种学生喜闻乐见的艺术形式，一提起上这一课就能从他们的眼睛里看到喜悦之色。但是在上课过程中会遇到许多问题。
在课上由于时间问题所以在学生作业表现的环节，省略了很多过程，也是完成这节课的比较关键的部分，比如：小组在连环画故事的选择上，在编故事时，在选择画面以及分工。
连环画可以表现的内容很广，所以我规定了四个内容的选择，因为时间的仓促，所以选择了教学课件中提供的四个内容，节省了课上因为选题而浪费时间的麻烦，而这种做法又限制了学生自由选择创作的思路，所以总觉得有弊有利。
作业的表现形式其实也可以有很多种，为了选择最快速的表现，我在课堂中选择的线描的方式。在教学中缺少了其他作业形式的欣赏，可以让学生有一定的了解。
展示环节我采用了让学生以自己喜欢的形式展示自己的作品，效果比较突出。让学生们喜欢自己的故事，喜欢别人的故事。并且通过展示，更理解连环画的含义。上完了客让我觉得每个孩子都是真心的喜欢上这节课，喜欢上连环画这种表现形式，我认为就是我最大的收获。
第二篇：第4课 人教版美术三上《前前后后》说课稿
《前前后后》说课稿
兴庆区上前城小学 官正举
一、说教材
《前前后后》是人教版小学美术三年级的上学期第4课的内容，属于造型·表现、欣赏•评述领域。让学生能够概括“近大远小”及“遮挡”能够表现出物体的前前后后关系，初步学会利用所学的美术技能以绘画或拼贴的方式完成一幅表现物体的前后关系的作品，培养学生的想象与创造能力，提高学生的创新与设计能力。
二、说教学目标 教学目标：
1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。
2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。
三、说教学重难点 教学重点：
1、能否例举“近大远小”的现象。
2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。教学难点：
1、画面是否表现出了物体的前后关系。
2、三年级的学生怎样学习透视知识。
四、说教学方法
我采取了互动型教学方法。具体表现为在创设情境中讨论、体验；在欣赏中比较、探究学习技法，以解决难点；在展示评价中获得成功体验。同时更重要地是培养学生对生活中的“对比”“协调”的美能作出正确、全面的认识。本课是先通过欣赏、了解、认识到画画、做做这一过程，体现了由易到难的特点，可激发兴趣，提升到理性的认识。
五、说学情分析
三年级是从低年级到高年级的过渡，学生要接受知识的变化，要接受思维方式的变化，学习方法的变化。是小学阶段比较重要的阶段。学生对与美术充满了兴趣，但是学生贪玩好动，注意力不集中，缺少认真、严谨、踏实、不怕困难的精神。因此，这堂课学生的学习是在教师有计划有目的的引导下进行的自主探究学习，是在教师创设的有关情境中，通过感觉、联想和对比，来完成造型表现。
六、说教学过程
（一）、课前准备：
1、教师准备教具：课件、学生赏析作品
2、学生准备学具：剪刀，胶水，彩纸，绘画工具。
（二）、教学过程
教学过程分为四个环节：激趣导入，探究性学习，实践
操作，展示评价。
1、激趣导入
这一环节我抓住学生喜欢动画片这一特点，上课开始，出示图片动画片《喜羊羊与灰太狼》中的羊羊运动会场面。首先选派喜羊羊和灰太狼来参加男子短跑比赛。让同学们猜猜谁跑得快。学生大胆的猜。播放课件，灰太狼逐渐变小，学生观看后发现谁跑得快，谁跑得慢并说出谁在前面，谁在后面，引出课题《前前后后》。
2、探究性学习：
学生说一说，你是怎么知道谁跑的快的，说出谁在前面，谁在后面的原因。学生会发现灰太狼变小了，画面呈现出来灰太狼小，喜洋洋大，发现离我们近的喜洋洋大，离我们远的灰太狼小。
教师总结：物体通过逐渐缩小尺寸，会产生前后的感觉。板书：近大远小
继续比赛，展示课件红太郎和美羊羊参加女子组比赛，学生再猜猜谁跑得快，课件展示美羊羊将红太郎遮挡住，学生观察后，说一说谁在前面，谁在后面，说说你的理由。说明前面的物体会将后面的物体遮挡住。
教师总结：把一样物体放在另一样物体的后面，也会产生前后的感觉。
板书：遮挡
其实，在我们的现实生活中，这种前前后后的现象无处不在，同学们，你们能说说在你的生活中有哪些现象是前前后后吗？
学生说生活中的前前后后。（教师及时予以肯定和表扬）老师也带来了一些生活中的前前后后，大家一起欣赏。课件展示。
提问:这些作品是怎样表现前后关系的？试选择一幅进行分析。
赏析学生作品
下面我们再来欣赏几幅同龄人的作品，看看他们是怎样在作品中表现前后关系的。
提问，我们在画画时候先画前面的还是先画后面的？粘贴的时候呢？学生说，教师示范。
３、实践操作
作业要求：用绘画或拼贴等形式，表现物体的前前后后。
1、构图要饱满。
2、要有前后关系。
3、要将剪下的废纸屑随手放在一旁，收集起来，下课后带走。
学生设计制作，教师巡视指导，并及时指出存在的问题。４、展示评价
将学生设计好的作品进行展示，引导学生进行评价，优
秀作品作者介绍自己的设计意图。这一环节不但可以使学生的作品得以展示，提高其审美能力，更重要的是给学生搭建了一个互相学习的平台，引导学生善于学习别人的长处，改正自己的不足。
七、说教学效果预测
本课通过创设情境，课件展示及多种知识向学生介绍了“近大远小”及“遮挡”能够表现出物体的前前后后关系，使学生产生极高的创作欲望。以学生学生为主体，指导学生完成了一幅能够表现出物体的前后关系的作品，优美的画面，丰富的知识，使整节课沉浸在艺术的氛围中，并突出了美术学科的特点，让学生体验到了成功的乐趣。
第三篇：人美第6册美术教案
1、我们的社区 教学目标：
1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。
2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。
3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情。教学重难点：
重点：了解社区的人物活动和景色，并画下来。难点：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。教学准备： 彩色笔 教学过程：
一、导入。
1、师语：同学们，随着发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题）
2、什么叫社区？
（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？
4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！
二、新授。
1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）师：真羡慕你们的社区！
2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述）
3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？
4、欣赏（书上的学生作品）。
（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。
（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。
通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。
三、学生作业。
1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？
2、学生作业，教师巡视辅导。
四、作业展评，课堂总结。
2、恐龙世界 教学目标：
1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。
2、以学生兴趣为导向，初步学习如何捏制各类造型。
3、通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。
4、能够以想象和仿制结合的方式完成一只恐龙造型。教学重点：
独立完成一只恐龙造型。教学难点: 正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教具准备: 师：范作
生：橡皮泥、各类小型的恐龙玩具。教学过程：
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、导入新课
1、你参观才恐龙的展览吗？你知道各种恐龙的名称吗？庞然大物--恐龙几百万年前就神秘地消失了，给人类留下了无穷的奥秘。
2、揭题板书:“今天我们来和恐龙玩一玩做一做。”--恐龙世界
三、讲授新课:
1、出示范作。这是什么？（恐龙--长颈龙、三角龙、剑齿龙„„）引起学生兴趣，激发学习热情。
2、恐龙生活在什么时代？ 都有哪些种类？ 它们是长什么模样的？ 你最喜欢哪头恐龙？ „„
让学生根据自己所知道的知识来说说看。大家畅所欲言。
3、教师出示幻灯片。让各类恐龙形象具体化。和学生一起聊聊恐龙是如何生活的。身上的各种不同体形各有什么作用。长劲龙的长脖子；三角龙头上的角；剑齿龙背上的刺；冀龙的翅膀及翅膀上的爪子„„
4、任选一只恐龙，一起说说身上各部位如何来捏制。A、头部 B、身躯 C、腿部 D、尾部
5、布置作业：按自己的喜好与兴趣捏制一头恐龙。
6、音乐、教师巡回辅导。
7、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把所有学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
课后查阅有关恐龙的资料，了解恐龙为什么会消失。
3、画中的线条
教学目标：
1、显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物
2、隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。
教学重点：
通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。
教学难点：
学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。
教学材料：
铅笔、彩色笔
教学设计：
一、导入活动：
教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。
二、分析中国传统绘画作品
欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论：
1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？
这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。
2、通过线条的表现你感受到些什么？
合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
三、尝试练习
任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
四、谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
4、会动的线条
教学目标：
1、显性目标：通过观察、体验、感受、了解哪类线条能表现出动感，感悟线的表现力，培养学生造型能力和创造能力。
2、隐性目标：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作，探究意识。通过欣赏活动，培养学生热爱祖国传统文化的情感以及对线条活动的兴趣。
教学重点：
通过对艺术作品的欣赏，了解哪些线条能表现出动感，学习如何运用纤小表现动感
教学难点：
线的动感的表现及疏密的组织
教学准备：
画纸、水彩笔，彩带等
教学过程：
一、组织教学，导入新课：
问：谁能让自己的彩带动起来？动起来时候是什么样的线？曲线
谁能表现彩带动起来的线？
二、探究活动：
观察教材雕塑作品，问你有什么感受？艺术家常用这类线条表现动感。观察其他作品，问哪些线条给你飞翔的感觉，看看敦煌石窟中的许多壁画，看看它们如何用线表现出飞翔的动感。
小组同学一起讨论，小组之间进行交流。
教师利用教材中的学生作品，引导学生分析如何使画面中的线条既有动感又具有美感。
三、学生动手实践。
5、卵石动物造型 教学目标：
1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。
2、培养学生的想象力与造型能力。
3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。教学重难点：
重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。难点：动物形象饱满生动。教学准备：
卵石、记号笔、颜料、毛笔等 教学过程：
一、导入
1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？（板书：卵石）
2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）
3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？
二、新授
1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？
2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。
3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。
4、欣赏，认知。
（1）打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。
（2）仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？（除了动物头像与鱼类外，动物的姿态大多是静止的团身形象。）
5、了解创作过程：
（1）根据卵石形状进行合理想象；
（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；
（注意：此时，这块卵石就是动物的身体，就像是它的剪影。）（3）用干笔蘸上颜料进行美化。（注意：不要用水）
三、学生作业，教师巡视辅导。人手一个，先构思，再涂色。
四、作业展评，课堂总结。
1、学生作业展示，生生互评，师生互评。
2、师总结：今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！
6、威武的盾牌
一、教学目标：
1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。
2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。
3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。
二、重点和难点：
1、重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。
2、难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。
三、教学准备：
彩色卡纸、蜡光纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶、彩色笔及大锅盖、雨伞等。
四、教学过程：
（一）、揭示课题
1、教师出示盾牌，问是什么？
2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。
3、导出课题。
（二）、欣赏盾牌图片
课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。
（三）、探究式学习
1、你知道盾牌的用途吗？
2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？ A、左右对称。
B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。
3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？ A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？
（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）
C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？ D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？ E、你能不能上来做一下威武的样子？
F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？
（四）艺术实践
1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。
2、课件显示作业要求：
A、制作是要做好盾牌的手握部分。B、用动物头的图案来设计盾牌。C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。
3、学生制作，教师巡回辅导。
（五）评价
1、展示学生作品。
2、做游戏。
（六）课的延伸
师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？
7、会变的盒子 教学目标：
1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。
2、培养学生的动手制作和创作的能力。
3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重难点： 重点：制作纸家具。
难点：多种不同的设计和制作。教学准备：
样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。教学过程：
一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子
二、启发探究 教师活动：
1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）
3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）学生活动：
1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。
3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。
四、提出作业要求：
运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。
五、学生实践，教师辅导。
五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。
六、作业展评：
教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。
七、课后延伸：
尝试用纸盒制作其他的物品。
8、彩墨游戏 教学目标：
1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。
2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。
3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。教学重点：
运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。教学难点：
合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。教学准备：
水彩、墨、毛笔、宣纸、水 教学过程：
一、组织教学，导入新课。
1、教师检查学生的绘画材料和工具。
2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？
3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。（板书课题）
二、尝试、探索、感知。
1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。
2、说一说，你有没有什么有趣的发现？（学生交流，教师引导）要点：（1）水分的多少。（2）用笔的变化。
3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。
4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！
三、欣赏、深化认知。
1、出示张桂铭的《觅》。（1）介绍这幅画的作者及画题。
（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？（师引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法。）（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。（4）交流想法。
（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。
2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。
四、学生作业。
1、学生自由创作，教师鼓励并指导。
2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。
3、学生自评、互评。
五、课堂总结。
9、大嘴怪
教学目标：
1、充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。
2、集体想象，思维碰撞，构思新形象。
3、激活思维，感受乐趣
教学重难点：
运用夸张的方法表现大嘴巴特点。教学准备：
各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。教学过程：
一、激发思维，设想大嘴怪。
１、板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？
２、添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？编一个有它的大嘴巴的故事？
３、这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）
二、抓住特征，学习夸张表现。
１、你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）２、讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？
嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）３、修改自己的草图，比较效果。
４、欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）５、出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？（看不清）老师来想一个办法让谁都能看清。
６、实物投影演示：滚油墨，拓印。展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画
７、回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印
８、强调每一个步骤的操作要点
三、学生创作活动。
１、要求：构图要注意主题突出;形象夸张;要表现有有趣故事情节的画面;效果清晰;２、辅导.四、展评。
互相介绍自己作品。互相评价。
教师点评有特色作品。
五、小结。（略）
10、中国龙
教学目标：
1、理解中国龙的造型特点，欣赏有关的龙的艺术品，并以 合作创造的形式共同创造一条龙的形象。
2、收集，认识，理解，欣赏，交流，体会，感悟，创造。掌握一系列自主学习的方法并形成初步的学习能力。
3、走进中国龙文化，体会中国龙精神，并以龙的传人而自豪。
教学重难点：
理解中国龙的寓意，了解中国龙五千年来的历史文化和精神，并激发昂扬的爱国激情。
教学过程：
一、播放歌曲《巨龙巨龙你擦亮眼》，理解中国与龙的关系。
１、欣赏，教师带领学生跟ＭＴＶ一起唱并表演。
２、谈话：巨龙指的是什么？擦亮眼又表示什么？
３、讨论。
4、小结：巨龙是中华民族的象征，多少年来，由于政府的无能，中国在世界上毫无地位，备受欺凌，甚至于成了“东亚病夫”。作为龙的传人的中国人，经过自己的团结奋斗、努力拼搏，终于站起来了。但是，我们时刻要记住，落后就会受欺负，所以必须时刻擦亮眼睛，一代一代的努力，让我们的祖国成为真正的东方巨龙。
二、认识龙，理解龙的造型寓意
１、谈话：你见过真正的龙吗？能用语言说说龙的造型特点吗？
２、出示龙的图片。龙是中国的劳动人民想象中的神兽，凝聚着劳动人民的美好希望。仔细观察龙的造型，你发现了什么？
３、检查课前准备工作。你知道哪些龙的造型知识？具体说说。
４、讨论交流：劳动人民这样创造龙有什么寓意吗？――集中众多动物的特点与精华，赋予龙以神性，以寄托他们的厚望。
三、欣赏有关艺术品，了解龙的图案的运用。
１、你去过北京故宫吗？知道故宫是谁住的？一起去走一走？
２、播放录象资料：《故宫中的龙》
３、讨论交流：为什么在皇帝住的地方会有这么多的龙的图案？几乎遍地是龙？
４、在民间，也有很多龙的图案。欣赏：云龙纹葵花镜（唐）汉代的瓦当、赵洲桥的石栏板等一些室内工艺。
５、你还在那里见到过龙的图案？现在我们已经不是帝王时代，为什么还会有这么多的龙的图案出现呢？你认为是什么原因？
６、欣赏众多龙的图案。感受多种形式表现下的龙的造型之美。
四、尝试创造表现，过“龙节”，增强感受与记忆。
１、观看影视资料《舞龙灯》：觉得有趣吗？你见过真的舞龙灯吗？说说你的感受？你对龙灯了解多少？ ２、你还知道哪些有关龙或与龙有关的节目与活动？
赛龙舟等。
３、我们都是龙的传人，今天我们也来过一个龙的节日好吗？
４、以小组为单位，讨论一下，怎样创造一个龙或者与龙有关的形象？用什么做？怎么做？
５、交流
６、学生创造实践，指导。
７、要求：抓住龙的特征，尽可能的美化形象
11、吉祥图案 教学目标:
1、了解吉祥图案的基本特点。
2、通过欣赏及学习制作吉祥图案的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。教学重难点: 重点：吉祥图案的特点及设计制作方法。
难点：纹样的设计及镂空的面积、大小相连。教学过程
一、组织教学。
二、讲授新课
1、创设情景，指示课题。
引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看（师边说边示范）。
教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。(出示课题)
2、探索学习，学做吉祥图案
（1）欣赏分析。
教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。A：这些图案的形状有什么特点？
B：这些图案的内容分别是什么？
小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。（2）合作探究。(分组发已做好的吉祥图案。)
教师：请每组同学根据已做好的吉祥图案，研究其内容、形状特点，进行研究，并试着制作。
教师：请每组派一名代表，向大家介绍本组所研究的吉祥图案的制作方法。
教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢? 小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!③学习借鉴。
提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法？（刻）
五、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。（通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。）
1、发放思维。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。
2、学生欣赏创作。
3、学生制作吉祥图案。
六、展示评价
同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些？
2、橙色的画 教学目标：
1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。教学重点：
研究橙色是如何产生的。教学难点：
最好用自己调出的橙色进行绘画。教学准备：
教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。教学过程：
一、做实验。
1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？
2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）
3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？
4、出示：橙色。
二、新授。
1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？
2、出示：红+黄=橙 间色
3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？
6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。
8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？
9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？
三、布置作业。
1、以橙色为主，画一幅画。
2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画，教师指导。
四、作业展评。
13、绿色和紫色的画 教学目标:
1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。
2、掌握用原色调配间色的技能。教学重点: 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。教具准备: 彩笔、范作 教学过程:
一、组织教学
检查学生用具准备情况。
二、复习导入新课
1、上节课我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？
2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。
三、讲授新课
1、复习原色，认识间色:（1）观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫（3）得出定义。
师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。
2、除了上节课我们用的橙色，绿色和紫色也都是间色，它们分别给我们什么样的感受？请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。
3、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。
4、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。
四、课堂小结：
14、吃虫草 教学目标：
1、了解有关吃虫草的自然知识，并选用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。
2、通过欣赏、观察、表演等形式了解吃虫草捕虫的经过。
3、培养学生热爱大自然的情感。教学重难点：
重点：了解吃虫草的知识，能用所学的方法来表现吃虫的情景。难点：画面表达清晰，具有情趣性。教学准备：
彩纸、彩笔、橡皮泥 教学过程：
一、导入
1、大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？
2、吃植物的虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？
3、你知道有哪些植物呢？（学生知识介绍）
二、新授
1、展示吃虫草图片：
（1）瓶子草1（2）瓶子操2（3）捕蝇菜（4）猪笼草（5）茅膏菜 你们知道这些草是怎么吃虫的呢？（学生根据画面想象描述）
2、课件介绍一种植物吃虫的过程。（语言文字）
3、通过几个画面播放吃虫草吃虫的经过。
4、吃虫草们有各种捕虫的本领，有的靠香味，有的靠圈套，有的靠色彩„„如果你是吃虫草，你会用什么办法吸引虫子，来把它吃掉呢？
5、每小组商量讨论，然后上来表演。
（你们表演的是什么草？谁做什么？谁做什么？）
二、欣赏
1、刚才，我们了解了很多吃虫草的知识，对吃虫草有了许多认识，但谁多没见过。不过我们可以充分发挥想象。一些小朋友，就通过想象，把吃虫草吃虫的情景画了下来，我们一起来看看。
2、出示学生作品：
（1）讨论、研究是用什么方法，什么材料来做的？ 画 剪贴 泥塑
（2）师指其中一幅：猜猜它是怎么吃虫的？（学生可走上前边指边讲）
三、学生作业
1、小组讨论：
（1）给你们想象的吃虫草起个怎样的名字？（2）用什么材料制作？（3）说说它是怎样吃虫的？
2、学生合作创作，师巡视辅导。
四、作品展示，介绍，相互提出改进意见，取长补短。
五、课堂总结。
15、有趣的造型 教学目的：
1、学习用彩纸和其他材料在蛋壳上进行造型，培养学生的想象力及动手能力。
2、感受工艺品的艺术魅力，培养学生学习美术的兴趣。
3、通过本课学习，使学生懂得废物利用的价值所在。教学重点：设计出一个有趣的脸部造型。教学难点：做一个漂亮而结实的底座。教学准备：（教具）：范作若干
（学具）：蛋壳（乒乓球）、彩纸、剪刀、胶水、废旧材料 教学过程：
一、导入
1、小朋友们，老师给大家带来了一件礼物，是什么呢？
“看，是唐僧师徒来了”（教师播放《西游记》主题曲并取出做的小工艺品）
2、这些呀，不是买来的，都是小朋友们自己做的，想知道是用什么东西做的吗？ 教师拆开一个范作，和学生共同说出要准备的物品。
3、检查学生所带物品是否齐全。
二、新授。
1、教师取出蛋壳，“看看蛋壳象什么？” 生：象脸、象球、象太阳„„
2、在老师眼里，这个蛋壳特别象小鸡的身体。
教师示范小鸡的做法（剪出鸡冠、眼睛、翅膀的形状，逐一粘贴上，注意颜色的搭配）
3、提出问题：
最后，怎样让小鸡站起来呢？
4、生讨论后答：
给它加上一双小脚，或加底座
师小结：若加脚，纸做的脚没有很大的支撑立，会使它头重脚轻，容易摔倒，为使它站得更稳，可加底座。
5、师示范底座的做法：
剪扇形纸，两头粘贴上，在小头剪出开叉，涂上胶水，粘贴在蛋壳上。
三、学生作业
1、“大家开动小脑筋发挥你的想象力，也来做一个神气活现的小工艺品吧。”
2、学生作业，教师巡视指导。
四、展览评价：
1、做完的小朋友将作业拿上讲台，办展览会
2、学生在认为做的好的作业上画星，星星最多者即为优胜者，颁发“小艺术家”奖章。
3、让学生将自己做的小工艺品带回家装饰，并在下节课上说出家人对作品的看法。
16、一张奇特的脸 教学目标：
1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。
2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。
3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。教学重难点：
重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。难点：五官的造型与装饰。教学准备：
1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；
2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。教学过程
一、欣赏导入
1、教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。
2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。
二、组织学生讨论
1、为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）五官：夸张变形 色彩：对比强烈
2、让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。
3、现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？（1）脸的形状
师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？ 梯形 长方形 圆形 椭圆 扇形（2）脸的装饰
设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。
三、学生创作
1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）
2、学生创作，教师巡视辅导。
四、作业展评
1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。
2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。
18、变垃圾为宝 教学目标:
1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。
2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。
3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。教学重点:
能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。教学难点: 把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。教具准备: 师：废旧物品、范作、工具等。
生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。教学过程:
一、组织教学: 检查学生用具准备情况。
提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。
二、启发导入新课
与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。
板书：
18、变垃圾为宝
三、讲授新课:
1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。
2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。
3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。
4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。回收废纸，生产好纸； 回收废金属，制造飞机； 回收废玻璃，再造玻璃； 回收废塑料，回炼燃油； 回收废电池，提取有用金属。
5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。
6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。
7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。
8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。
四、课堂小结：
五、课后延伸：
谈谈在生活中如何做到废品的回收。
第四篇：第4课 人教版美术三上《前前后后》教案
教学目标
思想目标：体会近大远小的透视规律
知识目标：通过教学活动，让学生了解简单和透视规律，尝试运用不同的表现开工设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。
重点：能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。
难点：画面是否表现出了物体的前后关系。
教具：各种图片、彩纸、剪刀、彩笔等。
教学过程：
一、激趣导入
1、游戏，说出自己在班级中的位置。
师：我的前面是大家，我的后面是黑板，现在请一位同学，说出自己在班级中的位置。
生说：
师：同学们，可别小瞧了前前后后，这其中还有不少的奥妙呢？来，让我们一起去发现好吗？
2、出示课题：前前后后。
二、观察、发现
1、出示生活中的图片
我们来欣赏一些生活中的图片，观察图片中的景物是怎样排列的？是不是前前后后？前面的物体与后面的物体看起来有什么区别？感受一下，这些图片给你什么感觉？
生观察、感受，说出自己的感受。
2、出示绘画作品(速写图片、绘画图片、中国画图片)
观察这些图片给你什么感觉？和刚才欣赏的图片感觉一样吗？
学生回答：
从这些图片中，老师想告诉大家一个什么道理？
引导学生得出结论，前后排列的物体，有一个“近大远小”的规律。板书：前后关系的物体→规律“近大远小”。
那么，物体在什么情况下会出现“近大远小”的规律呢？
3、我们现在来看，出示教具。
一样物体放在另一样物体的后面，就产生前后的感觉。
物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。
三、探索、体验
1、讨论：你以前的绘画是表现前后关系的？现在你准备如何表现？
学生讨论，回答
2、学生创作，师指导(绘画、粘贴)
注意绘画顺序，安全，纸屑
3、自评，互评，师点评
四、拓展、延伸
1、这节课哪一点给你带来了快乐。
好，同学们这节课在创作中体验快乐，欣赏中体验快乐，评价中体会快乐，这真是一节快乐的课。
最后，我给大家留一个作业，1、寻找收集与本课内容有关的绘画，并用简单的语言加以评论
好，今天我们学习了前前后后这一课，知道了近大远小的透视规律，在第一课中，我们还学习了三原色和三间色，在以后的绘画中，要学会运用我们所学的知识，这样，我们的画面看起来才会更加合理，和谐。
第五篇：人美美术教案
人美版第11册美术教案
德育纲要要求
为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。
美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美情趣。
课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）造型•表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。设计•应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏•评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。综合•探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1.凝固的音乐——建筑
教学目标显性目标应知：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。
应会：能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。
隐性目标1.通过学习本课，引发学生对建筑的关注、认识和兴趣。
2.通过欣赏风格各异的建筑，激发学生对多元文化的了解与包容。
重点欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。
难点认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法
教学准备图片、资料
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
1.欣赏古今中外的著名建筑。
2.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
3.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
4.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。
5.板书课题《凝固的音乐――建筑》学生闭上眼睛聆听。
欣赏古建筑图片。
回答问题。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.看故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙
1.学生欣赏分析。
（学生知道的要请学生回答）
戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
2.故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
3.小组交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
A.泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。
B.科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了基督教那种“神圣忘我”的宗教精神。
C.凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。
4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）
1、学生分析。
2.学生记录。
3.乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
2.学生交流本课的感受。
3.教师加入讨论。学生作业。
交流感受。
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。
2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。
3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。
三、讲授新课
1、欣赏著名现代建筑
2、请学生说说对这些建筑的感受。
3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。
4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。
5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？
6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。
里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。
上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。
继续完成作业。
建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。
四、完成作业1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。
2.教师巡回指导。
3.展示有创意的作品。完成作业。
介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸1.通过这节课的学习，有什么收获？
2.你能找出家乡的著名建筑吗？收集资料。
2、有特点的人脸课时
教学目标显性目标应知：了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物
应会：学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。
隐性目标1.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
2.通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。
重点学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。
难点掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备；毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
眼力大比拼
欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。
师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。
板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。
欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。
三、讲授新课1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。
脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。
说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……
发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。
2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？
教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。
3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。
4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。
学生分析。
（学生知道的要请学生回答。）
“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。
“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。
学生发言。
1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
2用侧锋重墨画出人物的头发。
3用淡赭石加水染出肤色。
四、学生实践1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价1.展示学生作业。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、复习导入
1、什么是“三停五眼”？
“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳
2、展示学生优秀草图，分析、表扬。学生回忆。
分析草图的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。
教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。
2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。
板书设计
有特点的人脸
三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底
五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳
教后反思：
3、戏曲人物
教学目标显性目标应知：通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
应会：学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备有关京剧的图片资料、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧音乐，让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？
B.有哪些人物形象？
C.给你什么感受？
D.模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特点
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、复习导入1.京剧知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。学生回忆。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
2.展示学生优秀草图，分析表扬。丑行：文丑、武丑。
分析草图的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导1.同学们在作业中要注意的几点：
A.抓住人物的服饰、动作特点来画。
B.表现出一定的神态。
2.作业要求：
a用自己喜欢的方法完成作业。
b色彩的运用要恰当。继续完成作业。
四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。
2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸在日常生活中关系戏剧，多看京剧节目。
板书设计
戏曲人物
生行：老生、小生、武生、红生、娃娃生。
旦行：正旦（青衣）、花旦、刀马旦、武旦、花衫、老旦。
净行：正净（大花脸）、副净（二花脸）武净（武花脸）。
丑行：文丑、武丑。
4、图形的魔术组合教学目标显性目标通过学习了解画家如何利用物象进行魔术组合，能用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点通过了解如何利用五香进行魔术组合的方法，培养学生的创新意识。
难点如何利用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备彩色笔、尺子等；课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等。
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
教师用演示几种与课本不同的组合方法。学生实践课后拓展巡视辅导。
组织学生小结、评价。
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
5、线描画中的黑白对比
教学目标知识目标通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感目标通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法
教学准备范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）
板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、作品展览，进行评优1.学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你
2.为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品学生回忆。
分析作业的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导优秀作品欣赏，强调黑白对比
比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。
教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业展示其他内容的线描作品，引导学生回家进一步学习。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
板书设计
线描画中的黑白对比
多样
线条粗细疏密
黑白对比
6、自制小相框
教学目标显性目标运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
隐性目标1.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
2.情感：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
重点材料的的创新与小相框的多种造型的设计。
难点研究小相框支架的设计。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备生活中的小相框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
课前师生准备小相框的实物。
研究：用途、外型、色彩、图案。
揭示课题。学生欣赏、感受。
分析研究。
三、自主研究小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
四、实践操作作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。
比一比谁的相框更新颖、更漂亮。学生制作。
五、汇报展示帮助学生分析、归纳，提高审美能力。
评选设计之星。展示评价。
六、课后拓展可以将相框放在什么地方？
还可以用其他的材料来制作吗？学生思考。
板书设计
自制小相框
7、色彩的调和
教学目标显性目标通过欣赏，感受色彩调和给人带来的和谐、平静、温馨的感觉；会使用至少两种调和色彩的方法。
隐性目标培养学生自主探究意识，激发他们对色彩的兴趣，充分感受色彩的艺术魅力以及色彩与生活的紧密联系。
重点能运用两种以上的色彩调和方法，使画面和谐、沉稳。
难点创造性地使用色彩调和方法，完成一幅自己喜欢的色彩丰富又和谐的画。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法
教学准备范画、油画棒等涂色工具、图案草稿。
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
欣赏图片。
它们分别给人什么样的感觉？你更喜欢哪一幅？为什么？
这种色彩丰富又和谐统一的搭配就是调和的美。学生欣赏、感受。
初步体会色彩的和谐感。
三、自主研究1.色彩调和的准确定义是什么呢？有哪些方法呢？自学书第十四页。
2.书中介绍了哪些色彩调和的方法？
3.《鸡冠花》与《睡莲》这两幅画是怎样使色彩调和的？（教师引导分析：先找出颜色，再到色环上找到他们之间的关系。通过这种关系研究色彩调和的方法。）学生打开书第十四页，自学后汇报。读定义。
学生回答：混入同一种黄色；混入同一种灰色。
观察分析后回答。
四、实践操作如果我们来创作一幅画，除了这几种方法之外，还可以用其他色彩调和的方法。看书第十五页，我们一起来研究。
这里有四张画，用的也是书中提示的四种方法，请你归归类，说出它用的是什么方法。分组研究，讨论。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）
学生欣赏、分析，并归类：同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。
我们也来试一试，选一种方法为你们组的画涂上丰富而又和谐的色彩。以小组为单位，为草稿的涂上丰富而又和谐的色彩。
五、汇报展示介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍。
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆调色方法书中介绍了哪些的方法？
你还知道哪些调和色彩的方法？学生回忆，并回答。（对比色互相调和；邻近色；同类色；提高明度；主色与装饰色；加入白色。）
三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业介绍本组的画，它使用了什么方法？给人什么感觉？分组介绍，并进行互评
8、色彩和谐的画
教学目标知识目标认识什么是邻近色，学习运用邻近色表现画面内容的基本方法。
能力目标学会使用邻近色画一幅画。
情感目标感受运用邻近色作画给人带来的美感，激发学生色彩创作的愿望。
重点学习邻近色知识，掌握运用邻近色的方法，感受邻近色的色彩美。
难点运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法
教学准备色相环、水粉用具、学生优秀作品。
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、复习
提问：
什么是色彩的调和？
调和色给人什么样的感受？
出示课题：画一幅色彩和谐的画学生欣赏。
三、讲授新课1.认识邻近色
出示色相环，提问：
请你从色相环中找出一组或几组颜色相近的颜色。
介绍邻近色：邻近色就是色相接近的颜色。如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。
欣赏感悟。
（1）看图。
引导学生欣赏自然界中、生活中和艺术作品中的邻近色。
提问：
观察片中哪些地方有邻近色？
邻近色给你什么样的感受？
（2）欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。
小组研究：
数一数，《红土地》用了几种颜色？
《顾盼》用了哪些邻近色？
学生观察
欣赏感受。
不同的邻近色带给你哪些不同的感受？
小结：以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。
（3）欣赏优秀的学生色彩作品。
引导学生观察作品的表现内容及表现方法。再谈一谈自己的感受。
四、实践操作1.小组讨论：说说自己的创作思路。
2.选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。
3.学生作业，教师辅导学生作业。
注意画面内容与颜色间的关系。学生发言。
学生设计作品。
五、小结展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆作业要求教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。分析作业的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。
2.组织评价作业。评价作品用色的方法和调和的效果。
3.比较自己的绘画作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸和谐色彩在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。
9、箱板上的新发现
教学目标显性目标应知：学习利用瓦棱纸进行有趣的艺术活动
应会：培养学生的动手能力、想象力和创造能力
隐性目标引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，激发学生的创新实践精神。
重点利用瓦楞纸的特点，掌握在瓦楞纸上镂空造型的技法和多层瓦楞纸与色彩卡纸拼贴等方法。
难点层次感和画面整体效果的把握
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备瓦楞纸、刻刀、颜料等
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、回忆交流
我们曾经尝试过用哪些方式方法进行创作？（结合实物欣赏）学生讨论回忆：绘画、剪贴画、版画等。
三、导入新课以前我们都是用商店里出售的“正式”材料进行创作，今天我们来认识一个新朋友——纸箱板。撕开表面的牛皮纸，你会发现里面藏着弯曲排列的瓦楞纸。搜集资料并反馈。
四、分析思考瓦楞纸和其他的纸张相比有什么独特之处？
用纸板箱创作时我们应该发挥它的哪些特点？避免哪些不足？小组探究。
撕一撕：箱板上的瓦楞纸不止一层，两边还夹有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次；纸箱的厚薄不同，里面的瓦楞纸也不同；箱板纸层之间粘接的牢固度不同，撕出来的效果也各不相同。
五、艺术实践组织学生进行接力游戏的创作活动，教师参与活动，并给予合理建议，以引导完成作品。
选取一张瓦楞纸或纸箱板备用。接力游戏（以小组为单位，每组一块箱板，全班合作完成）：
1.几位同学分别在纸箱板上撕出或刻出自己喜欢
的形象或肌理。
2.撕到一定程度，滚油墨或刷色，挑选合适的角度在大纸上印制。
3.继续撕刻，改变底版，再在大纸上印制。
4.调整构图，直至全班完成一幅满意的作品。
六、评价展示展示作品，引导学生评议。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。谈谈自己的感受。
板书设计
箱板上的新发现
10.神秘的礼盒
教学目标显性目标知道礼盒的结构、形象、功能，了解设计美观与实用相结合的道理。
隐性目标感悟利用改变常规的思维方式进行创作所产生的艺术效果。
重点了解礼盒的结构、形象、功能，学习设计美观与实用相结合的相关知识，利用综合材料设计制作礼品盒。
难点利用综合材料，创新制作礼品盒。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备纸盒、各种制作材料。
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
二、导入新课
欣赏夏加尔作品《我和我的村庄》，讨论：
这幅画上画了什么？
你感觉与以前看到的作品有什么不同？给你什么感受？
你能用自己带来的这些物品进行魔术组合吗？
展示组合得巧妙的作品。
板书课题。学生欣赏。
学生思考、回答问题。
课前搜集自己身边的小发卡、造型新颖的糖果、学习用具等物品放在一张纸上小组同学互相摩，分析哪些部分组合得巧妙。
三、讲授新课布置讨论题：
1.课本上的这些作业是怎样进行的魔术组合的？
2.你认为哪些地方组合的巧妙？
3.你还想怎样组合？
展示几种利用废弃物组合的新形象，引导学生回家可以试一试。
同学之间互相介绍、评价自己及他人的作品。
四、实践活动练习绘制。把自己的创意用绘画形式表现出来。
可以单色绘画，也可用彩色表现。
五、总结评价1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
板书设计
图形的魔术组合
夏加尔《我和我的村庄》
11、故事里的人
教学目标知识目标了解泥塑人物捏塑成型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧。
能力目标通过教学使学生能用粘土创作出一个生动的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。
情感目标培养学生对中外文学经典作品的阅读热情，努力表现出人的美。
重点了解圆雕的基础知识，学习用基本形的加、减法塑造人物立体动态。
难点作品生动、美观、牢固、观赏性强。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备教师：范作、彩泥及泥塑工具等。
学生：查找自己喜欢的故事人物资料，彩泥及泥塑工具等。
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、创设情趣，引入课题。
1.讲述草原英雄小姐妹的故事。
草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概
龙梅和玉荣是一对小姐妹。一天，她们为队里放羊时遇到暴风雪，羊群顶不住狂风的袭击，顺着风势越跑越远，姐妹俩一面和风雪搏斗，一面收拢受惊的羊群。天渐渐黑下来，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龙梅扒雪救羊时，玉荣和羊群已经走远。这时，又有几只羊陷在雪里，玉荣在扒雪时掉了一只毡靴，但她丝毫没有察觉，她心里只有一个念头：一定要保护好集体的羊群。龙梅赶上了玉荣和羊群，她看见玉荣光着的脚已经冻成冰托子，急忙要脱下自己的靴子给妹妹穿，可是靴子冻在脚上脱不下来，她便从袍子上撕下一块布包住妹妹的脚，背着妹妹艰难地向前走着，后来，她实在支持不住，终于倒下了。由于铁路工人和寻找她们的公社巴书记等人赶来抢救，姐妹俩和羊群才安全脱险。龙梅和玉荣这种热爱集体财学生欣赏。
产、勇于战胜困难的崇高品质，受到了共青团中央的表扬。
2.出示观察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。
师：今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。
板书：课题《故事中的人》
三、教学新课，指导泥塑故事中的人。1.交流信息，拓宽视野教师：
你能找出故事中描述某人物的关键词汇吗？
2.小组讨论，交流自备资料，讨论人物造型的方法。
3.请一位同学来摆一个姿势的造型在讲台上演示。
教师示范。请学生分组介绍自己喜欢的人物特色。
小组讨论，以共同喜欢的人物为例，找出他的典型特征。
四、欣赏观察，研究技法1.引导学生对比观察教材中的泥塑作品。
以教材中的泥塑为例，带领学生结合文学作品进行仔细观察。
2.集体交流，教师小结：
用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。弯曲，就可塑出千变万化的姿势。给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。学生仔细观察，小组讨论泥塑的方法和步骤。
集体交流。
五、艺术创作，大胆想象提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。学生创作。
六、小结。布置下节课任务。
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、回忆作业要求提问：你想塑造的人有什么特别的地方？
展示学生泥塑作品。
分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。学生回忆。
分析泥塑作品的优点与不足，研究改进方案。
三、继续完成，教师辅导教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。
四、展示作业Ａ类作业：参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。
B类作业：发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。设计师介绍自己的作品。学生间互提意见。
五、课后延伸展示泥人张的泥塑人物和面人汤的面塑人物的图片，学生欣赏、体会和感悟。学生发言。
板书设计
故事里的人
12、笔的世界
教学目标知识目标了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。
能力目标学会观察和分析笔各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。
情感目标养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
重点观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图画法设计一支新颖的笔。
难点运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备各种造型不同的笔、彩色纸、彩笔、油画棒、剪子、尺子……
教学过程
教学流程教师引导学生活动教学调整
课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、讲授新课
1.今天，笔家族在我们班大聚会，请大家拿出自己准备的笔，互相展示和欣赏。
2.引导学生看书，要求各小组有针对性地研究回答书中的问题。
3.你还有什么问题？你对什么问题感兴趣？引导学生主动探究。学生互相欣赏。
各组针对一个问题进行讨论和研究。
学生发表研究结果。
学生提出想了解的问题。
三、实践操作4.看书中的学生作品，了解设计图的画法。
5.提出作业要求：
为自己设计一款既实用又美观的笔。学习设计图并启发创作。
明确作业要求。
分组讨论研究后创作。
四、小结6.点评作业。
评价要点：
是否能积极地参与观察和研究；是否在设计作品中体现了以人为本、既实用又美观的设计理念；能否绘制出学生自评、互评。
体现自己设计理念的设计图。
13、神州风采
教学目标显性目标通过了解欣赏评述离自己最近的世界遗产，感悟中华民族悠久的文化艺术、美丽河山、感悟民族精神、民族审美感。
隐性目标激发民族自尊心，自信心和自豪感，树立热爱祖国、热爱中华民族的思想
重点对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注，并以实际行动参与和保护它。
难点对我国的世界文化遗产、和自然遗产的关注。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备图片、资料
教学过程
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
教师展示一组长城图片并提问：这组照片展现的是什么地方？它的长度有多少？经过哪些省？
城墙曾经出现在古代世界各个角落，可如今只有我国的长城基本完好，它有两千余年的建造史。
引出课题：神州风采是长城，总长一万多公里，现存的是6700公里的明长城。
目前遗存的长城经过河南、山东、陕西、山西、河北、甘肃、宁夏、新疆、内蒙古、辽宁、北京、天津等省、市、自治区。
学生欣赏图片，听讲、思考。
三、探究学习秦大家继续研究长城。分成4个小组，研究下列问题：
1.长城经过地区的地貌有哪些？
2.长城建筑的形式有哪些？
3.建造长城的材料有哪些？
4.古代长城和现代长城的作用。1．地貌有平原、丘陵、山脉、山峰、湖泊、合股、盆地、峡谷、沙漠、戈壁、荒漠、沼泽、草原、森林、海洋，海拔高度差有3000多米。
2．建筑形式出城墙外，还有各种门、楼、关、台、墩、间、桥、洞、隧道等。
３．建造长城的材料有土、沙、砖、石、芦苇、木材、或者直接利用山岭、高地、悬崖、峭壁、沟壑、河岸等。
４．古代主要用于防御、边界。现代长城成为坚忍不拔和牢
不可破的象征。国歌中的长城更显示了中华民族反对侵略、捍卫领土完整和独立自由的决心。长城是中国历史的一部分，是中国的文化。
四、艺术欣赏引导学生欣赏国画家白雪石、油画家詹建俊以长城为题材的绘画作品，以及摄影作者镜头下的长城作品。学生观察、思考，确定创作主题。
五、学生实践由于时间有限，给大家15分钟时间，用线描画出自己关于长城的构想。学生作业。
交流感受。
六、小结教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评。
14.家乡的风味小吃
教学目标显性目标应知：了解有关本地区饮食文化，如家乡小吃的历史，特色和绘制方法
应会：尝试采用和工具来制作一份家乡小吃
隐性目标通过生动有趣的教学活动使学生了解有关本地区饮食文化、历史和习俗，培养学生注意观察生活，激发学生热爱家乡的情感
重点通过了解有关本地区饮食文化历史和习俗，加深对本地区民族传统饮食文化的了解，尝试多种表现方法
难点欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法
教学准备图片、资料
教学过程
教学流程教师引导学生活动教学调整
课前准备
1、了解家乡的风味小吃，和一些风味小吃的做法。
2、了解一些有关家乡的风味小吃的故事。向父母、爷爷奶奶询问家乡的风味小吃，有机会参加一些美食活动。
带一样自家做的风味小吃。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
同学们，有位南方的朋友要来我家做客。他特别向尝尝我们家乡的风味小吃，不知道该拿什么招待他好。
同学们够热情的，这些很多都是我们家乡的有名的小吃。
出示课题：家乡的小吃学生回答：
猫耳朵、太谷饼、莜面考姥姥、刀削面、头脑、拨鱼儿……
三、探究学习1.在我们山西有许多的风味小吃，你知道的有哪些？
你还知道哪些风味小吃？同桌相互说一说。
2.你感兴趣的风味小吃有哪些呢？有关于它的的故事吗？
把你课前了解到的风味小吃写下来。然后互相交流。
教师小结。
3.提出质疑：
这些特产为家乡的经济发展起到了很大的促进作用。今天我们要用现有的彩泥、彩纸等材料，把我们家乡的特色小吃制成模型，并配上说明，进行宣传，使我们的特色小吃不仅能在本区推广，而且能走向世界。
在制作中你会遇到那些困难？还有什么样的问题需要老师或者大家的帮助？
4.书上的图片给你哪些启发？
5.我们这些小吃虽然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法来宣传自己呢？学生说出这些风味小吃的特点。
指名说一说，其余同学可以相互补充。
同学交流。
学生看书讨论，提出初步设计方案。
学生欣赏广告宣传图片，了解其内容应包括名称、制作方法、特色口味、产地及其生产日期。
四、艺术欣赏动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，并为它制作一张卡片，写明它的情况。学生制作。
五、小结我们自己动手用彩泥、彩纸制作一些家乡的小吃，和同学们一起开个风味独特的“尝鲜会”吧！
教师组织学生小结评价。同学之间互相欣赏评价。
六、课后延伸课件展示祖国各地特色小吃。学生欣赏。
板书设计
家乡的小吃
15电脑美术——漫画肖像
教学目标显性目标应知：通过了解电脑绘画，创作的特点和优势，掌握电脑软件的特定功能，以及创作漫画肖像的基本步骤和方法。
隐性目标认识电脑绘画创作对人们的积极影响
重点启发和引导学生认识电脑滤镜的独特魅力，灵活运用掌握的素材和手段进行大胆的创作
难点恰当的选择和运用电脑滤镜，将自己的奇思妙想顺利的表达出来
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法
教学过程第一节
教学流程教师引导学生活动教学调整
课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、导入新课
三、比较与发现教师：下面让我们来研究一下肖像漫画。
1、出示比尔﹒盖兹的照片和漫画作比较：
问：“这是谁？”
“有何区别？”
2、出示罗丹、凡高、毕加索的肖像漫画。
小结：夸张与变形是漫画的重要表现手法。
学生介绍
鼻子大、头发乱、身体小
因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了
四、欣赏感悟1.学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）
结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。
2.展示教师漫画
教师出示自己的照片，利用学生交流感受。
photoshop中滤镜扭曲的功能进行变形引起学生的兴趣。
问：“这是谁？”“老师是怎么画出来的？”学生利用自己的照片尝试各种功能的不同效果。
学生回答。
四、探究技法1.出示步骤：
1）脸型（出示各种脸型的变化）有〇△□等。
2）五官，画在形状的中间。
3）头发
2.表情
出示：喜、怒、哀、惊等漫画肖像
问：“影响表情的因素有哪些？”
所选表情也是为了突出人物形象特征。
3.教师示范，先利用自己的照片进行变形，然后找合适的图案利用拼贴模糊的效过，创造出新的图片。
学生补充作画
五官的变化
观察作画步骤与方法。
五、实践创作对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。学生作画。
六、总结评价评价要点：幽默夸张，突出个性，表现手法多样。
教师小结小组自评
学生全体评
第二节
教学流程教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、完成创作教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
学生继续创作，进一步完善自己的作品。学生回忆。
分析草图的优点与不足，研究改进方案。
三、作品展览和评述
1、学生活动：浏览上传的学生作品。
你觉得哪张同学作品最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
发表看法。
同学互评、修改。
修改自己的作业。
四、课后延伸请学生课后和同学或家人继续浏览作品，结合实践过程中的得失，交流创作漫画肖像的体会。
板书设计
电脑美术——漫画肖像
16、家乡的艺术
一、教学目标：
1、让学生了解家乡艺术了解民间艺术的独特魅力。
2、学习民间艺术表现手法。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情操。
二、教学重难点：
依照家乡的乡土艺术制作一件作品，制作材料有困难可用绘画完成。
三、教学课时：一课时。
四、教学准备：
教师准备：民间艺术品
学生准备：制作工具、绘画工具
五、教学过程：
1、导入
出示泥人作品，激发学生学习兴趣。
2、授课
邀请对泥人发展比较了解的老人讲解泥人的源起传说与记载
惠山泥人确切的起源时间，现在已很难推断。
在相关的传说中，最早的一则是战国时期，据传孙膑流落吴地以做泥人为生；后来孙膑出任齐国军师，以泥人泥马布阵，研究兵法，破了庞涓的“五雷阵”。因此旧时艺人们供奉孙膑为祖师爷。但这则传说至多只能视作吴地泥人的原始。
北宋文人苏东坡曾在纪行诗中发出过“惠泉山下土如濡，阳羡溪水米胜珠”的赞叹，有人视此诗中就蕴涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一带盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《东京梦华录》中就有记载。因此有人将惠山泥人的肇始期定于宋代。
但关于惠山泥人的最早文字记载始见于明代。与此同时，惠山泥人的另一个流传较广的传说也是追溯至明初。据称，明洪武年间，军师刘伯温夜观星象，发现无锡惠山有旺盛的灵秀之气，将出文臣武将大乱江南，于是来到惠山脚下教百姓捏泥人，欲以泥臣泥将泄去惠山的灵秀之气。
明季文人王季重在《游惠锡两山记》中有“买泥人、买小刀戟以贻儿辈”的记载。比王季重稍晚的明末散文家张岱在《陶庵梦忆?愚公谷》中也写道：“无锡去县北五里为锡山，进桥店在岸，店精雅，卖泉酒、水坛、花缸、宜兴罐、风炉、盆碗、泥人等。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作为商品在当地店铺出售，并渐趋成熟。
因此，现在一般将惠山泥人的起源年代定在在明代之前。
佛教溯源
中国工艺美术大师王木东先生曾画过一幅惠山大阿福的造型衍生图，指“大阿福”的形象是从唐代惠山寺石经幢之高浮雕结伽趺座佛像及宋代惠山寺金莲桥之浅浮雕牡丹童子图案中衍生而来的。石经幢与金莲桥现仍保存在锡惠公园内，有兴趣的读者可以前往一看，大阿福的造型与头部造型与之十分相似。
传说大阿福又叫“沙孩儿”，对于大阿福姓沙，有人将之理解为，沙即沙门，“沙孩儿”实则佛门里的沙弥僧，大阿福也就是惠山寺里的小和尚。而传统大阿福早期的制作工艺，就是用“单片印模”来刻制泥胚，而这种造像方法，直接采自唐朝传入我国的小型佛像制作工艺－－“善业泥”。由此可见大阿福的起源与佛教有关，早期的大阿福可能就是用作供奉的。在乔锦洪写的《早期惠山粗货泥人》一文中也称：“据老艺人讲，最初的泥人是专为寺庙制作的小佛像，用于回赠前来进香的施主，所以早期泥人造型大多面目端庄、盘膝而坐，带有佛塑中„结跏趺式‟的痕迹。”
可以说，佛像造型是早期惠山泥人的取材之本。作为“南朝四百八十寺”之一的惠山寺，香火旺盛，佛像如林，泥塑艺人们在长期观察中体会到佛塑造型具有立体感和动态感。他们在创作泥人时试加运用，效果颇佳，在后来的泥人创作中也出现了“手捏佛道”这类专门的泥人品种。据悉，清同光年间的艺人周阿生，不仅从观察中领悟到佛塑艺术的精妙，而且与佛塑艺人朱谷生相交甚厚，得其指点，慈禧寿辰时，由他造型、经艺人陈杏芬彩绘的“蟠桃会”，被地方官吏用作贡品，被公认为泥人上乘之作。
3、制作泥人
清晰的了解制作过程，进一步对泥人艺术的感知。对装饰花纹、装饰色彩、装饰手法有更多的感受。
4、欣赏各地民间艺术作品
民居木雕（清）浙江凤翔的马陕西
陈家祠砖雕（清）广东泥咕咕河南
面花山西剪纸陕西
刺绣贵州
六、学生作业
可以动手试试做做，也可画一画。
七、展示评价
17、家乡的老房子
活动目标：
1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。
2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。
3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。
活动准备：
1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。
2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、图片、邮票等资料。
活动过程：
（一）了解家乡房子的特点和变化
1、展示作品，了解家乡房子的特点
课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏。
（1）谁愿意介绍一下自己的作品？
（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？
小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。
2、通过比较，感知家乡房子的变化
（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）
（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或图片进行交流）；
①你在哪里见过这样的老房子？
②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。
（3）全班交流。
生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。
生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看
师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。
同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。
A、讲解线条画
（1）勾画外轮廓形及比例。
（2）从主要部分入手。
（3）线条明确，有密变化。
（4）明暗对比强烈。
B、讲解色彩描绘的方法。
（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。
（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。
（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。
D、学生作业，教师辅导。
1、学习用线条描绘老房子的特征。
（1）遵循原则：整体——局部——整体
（2）讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？
2、色彩描绘方法。
（1）线条结合法。
（2）色块表现法。
3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？
E、交流，好的作品上台交流。
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