九年级美术第4课 城市园林教案

第一篇：九年级美术第4课 城市园林教案

九年级美术第4课 城市园林教案

第4课城市园林课时建议：３—５教时

一、本课概述园林是在一定的地域，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和赏玩的现实生活境域。城市园林作为城市中的山林，不断地满足了人对自然环境在物质和精神方面的需求，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进人与自然的健康长寿和共同持续发展，并由城市园林逐渐向发展。作为园林城市，包含有宅园、公园、风景名胜区等单项建设、城市绿地系统和大地景观建设等三个层次。现代城市绿地充分发挥了改善生态、保护环境、美化景观、提供游憩场地等作用，而成为现代城市文明的标志之一。一个“城在林中、路在绿中、家在园中、人在景中”的生态环境已在我们的身边渐渐显露出来了。本课教学将引导学生感受与欣赏中外古典园林及现代城市绿地，尝试椅凳、街道绿地和住宅小区绿地平面图的设计，并拓展到现代城市绿地摄影、绿地音响器和背景音乐的设计。本课还鼓励学生在日常生活中品味现代城市绿地，关注城市生态环境的变化。而“信息点击”板块，则扩大了学生学习的信息量。

二、教学目标体验与发现：感受中外古典园林及现代城市绿地的建园特点，发现现代城市绿地在改善生态、保护环境、美化景观、提供游憩场地等方面的重要作用及其基本的设计方法。实践与创造：尝试椅凳、街道绿地和住宅小区绿地平面图的设计。欣赏与评议：欣赏中外古典园林及现代城市绿地，欣赏同学们的椅凳、街道绿地和住宅小区绿地平面图等设计作品，并进行评价。

三、重点与难点重点：欣赏园林、绿地，尝试椅凳、街道绿地和住宅小区绿地平面图的设计。难点：凳椅、街道绿地和住宅小区绿地平面图设计中的创意。

四、教学准备教具：多媒体，专家或师生的设计原作、实物投影仪。学具：铅笔、尺、圆规、墨水笔、铅画纸、水彩颜料、毛笔

五、教学过程与指导要点板块教学过程与指导要点预期学习效果感受与欣赏

1、运用影视或图片资料，引导学生感受中外古典园林，并发现其不同的造园特点。

2、指导学生欣赏现代城市绿地，发现其在城市中的重要作用及各种设计方法与创意，为《体验与创作》板块中的街道绿地和住宅小区绿地平面图设计作业作准备。通过感受与欣赏，了解古典园林和现代城市绿地的设计基础知识。体验与创作

1、启发学生根据现代城市绿地中不同环境的要求，尝试设计多种造型的椅凳，并以轻松的笔触勾勒出来，如单体椅凳、连体椅凳、椅凳与桌的组合、结合绿化的椅凳、兼有其它功能的椅凳等。

作业要求：

基础层面——实用美观。

深化层面——与环境相融合。

探究层面——构思新颖，表现出独特的创意。

2、指导学生尝试设计街道绿地和住宅小区绿地，并以适当的比例绘制平面图。

作业要求：

基础层面——景区划分合理，造园要素布局适宜。

深化层面——文化娱乐设施的融合。

探究层面——体现出街道绿地历史、文化特色或住宅小区绿地温馨的“家园”气息。

3、在以上的设计尝试中，可让学生结合写《设计手记》。其中包括“设计意念”、“设计过程”、“设计体会”等部分。体验椅凳、街道绿地和住宅小区绿地平面图的设计过程，共享创造的乐趣。拓展与融会

1、“绿地摄影”的拓展，可以结合《感受与欣赏》板块中“走进现代城市绿地”部分进行教学。

2、通过绿地音响器设计和绿地背景音乐的选择，尝试综合性应用。课堂上，可以在学生选择的绿地背景音乐声中进行绿地音响器的设计。运用多学科知识，进行综合性学习。品味生活引导学生亲近城市绿地，晨读、晨练、漫步、休憩，融入现代城市生活。亲近现代城市绿地。艺海搜索鼓励学生尝试通过各种学习途径收集信息，关注城市的生态环境。关注城市的生态环境，进行自主学习。

六、教学设计的开发

1、实地考察：结合学校秋游等活动进行教学，引导学生运用速写、摄影、摄像等方法加深感受。

2、椅凳模型制作：利用易拉罐、胶合板、卡纸、铁丝等材料，以切割、折叠、弯曲、粘合等方法制作成椅凳小模型，呈现自己的创意。

3、街道绿地或住宅小区绿地沙盘模型制作：以小组为单位，按本组同学设计的最佳绿地平面图制作成绿地沙盘模型。

七、教学评价

1、评价内容⑴知识与技能要求：了解有关中外古典园林及现代城市绿地的基础知识，初步掌握椅凳、街道绿地和住宅小区绿地平面图的基本设计方法。⑵学习过程要求：主动收集资料，积极参与讨论、尝试设计。⑶独创性要求：以新颖的凳椅、街道绿地和住宅小区绿地平面图设计，呈现出自己的创意。⑷其它要求：

“体验与创作”部分的评价，还可参照《教学过程与指导要点》中“作业要求”进行。

2、评价方法⑴学生自评：通过作业中的《设计手记》，评价自己的设计作品和学习过程。⑵学生互评：在设计作品与《设计手记》的交流中，学生们互相发表自己的见解。⑶教师点评：教师对典型的或有个性的作业或观点进行分析、评价。

八、信息与资料

1、园林园林是在一定的地域，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学原理和美学规律，创造出的可供人们游憩和赏玩的现实生活境域。其宗旨是不断满足人对自然环境在物质和精神方面的要求，最大限度地发挥在生态环境、社会文化、休息游览和经济等方面的综合效益，促进人与自然的健康长寿和共同持续发展。园林循时而进，由城市园林发展到园林城市，包含宅园、公园，风景名胜区等单项建设、城市绿地系统和大地景观建设等三个层次。

2、世界古典园林的三大体系十八世纪以前，世界各国几乎都有了自己的各种不同风格的园林，并形成了阿拉伯古典园林、欧洲古典园林和中国古典园林三大体系。阿拉伯古典园林：始于古波斯，影响到中东和整个伊斯兰教地区。由于中西亚地区气候干燥，人们只能在自己的庭院里经营一小块绿洲，水和绿荫显得特别珍贵。他们认为天国乐园就是一个大花园，里面有潺潺流水，绿树鲜花，美妙的乐声在庙堂里回荡。阿拉伯古典园林内布置多呈“田”字形，用纵横轴线的十字林荫道分作四区，交叉中心设水池，以象征天堂。后来水池又发展为喷泉与明渠暗沟互相联系，深刻地影响着欧洲各国的园林。欧洲古典园林：古希腊在公元前5世纪仿照波斯形成的造园艺术，是经果树园中引栽名花异卉后，发展成四周住宅围绕、中央为绿地、布局规则方整的柱廊园。随古希腊的园林艺术被古罗马继承，发展为大规模的山庄园林，出现了整形修剪的树木和绿篱、几何形的花坛，以及迷宫。文艺复兴时期，欧洲的园林艺术向大规模的别墅庄园发展，园内一切突出表现人工安排，布局方整端庄，与园外疏落自然的天然环境判若两个世界，以显示人类征服自然的成就。重台叠馆的建筑、中轴线和轴心的运用，引水下山、雕塑装饰、喷泉池沼、随阶降泻的叠瀑等形式的综合运用，充分显示了欧洲古典园林艺术简洁豪放的艺术风格。中国古典园林：以中国山水园林为代表的东方古典园林与欧洲古典园林截然不同。中国山水园林表现的是自然美，布局形式以自由、变化、曲折为特点，要求景物源于自然、又高于自然，使人工美和自然美融为一体，达到“虽由人作，宛自天开”的最高境界，讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹，形成了自然式山水风景园林的独特风格。

3、中国古典园林的造园艺术手法l

善于仿造自然山水形象。中国古典园林是运用人工的力量来建造自然的景色，以达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。堆山，峰峦起伏；造水，曲折自然。并参以诗词的情调，构成了如诗如画的园景。l

善于突破空间局限，创造丰富园景。首先是灵活多变的布局，这一手法在江南私家园林中尤为突出。其建筑采用灵活的、不规则的布置，建筑之间多用曲折多弯的小路相连。道路有露天的石径，也有避雨遮日的园廊。沿着这些道路和园廊，造园者巧妙地创造出具有不同景观的景点，使人一路走来，移步景异。在有限的范围内扩大了空间，延长了观赏的时间，丰富了观赏的内容。其次为划分景区和空间的手法，即通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。还如“借景”，把园外或近或远的佳景，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来。这不仅使景观更丰富、层次更深远，而且还能扩大空间感受。中国园林中借景的手法很多，有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等，借景还可以进一步引申为借香、借声等。l

于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物。这些建筑物不仅造型丰富多变，而且在园林中起着“点景”、“引景”的作用。各种建筑物配合自然的水、石、花、木、等，组成了体现各种情趣的园景。常见的有：楼阁，它是自然风景名胜和园林经常出现的景观。人们登楼远望，胸襟开阔，还可发思古之幽情。绝大部分的楼阁是为配合园林景观而建造的，如颐和园的“山色湖光共一楼”、，苏州拙政园的“见山楼”等。亭台，其在中国园林里数量最多。亭台包括亭子与平台。《园冶》给亭子下的定义是“亭者停也”。意思是供人短暂停留的建筑就是亭。所以亭多建在观景、点景的地方。亭子虽小，但有的园林名胜就以亭驰名，如苏州的沧浪亭等。廊桥，廊把各个建筑联系起来，桥是联系水面两岸的园路。廊桥对丰富园林景色的层次和景深有特殊的作用。园林中的廊有平直的、曲折的，也有爬山廊、叠落廊、过水廊、桥廊、单面廊、碑廊等。园林中的桥也很多，石桥、木桥、竹桥、平桥、拱桥、曲桥、亭桥、廊桥等。舫榭，舫是船，园林中的舫有画舫、石舫等；榭是建筑在台上的房屋。轩，指有窗的廊子或小屋子。漏窗，又称“花窗”或“花墙洞”，在江南古典园林应用很多。原是比较单调的墙面，经过形式各异的漏窗装饰，不但富有变化，而且使园林景色更生动、灵巧而富有情趣。

4、中国古典园林中皇家园林与私家园林对照表皇家园林私家园林功能处理政务、受贺、看戏、居住、园游、祈祷以及观赏、狩猎，为封建帝王的离宫别院。待客、生活、读书、游乐。规模规模浩大、面积广阔，有数千亩之广；多选择在京城之郊或其它空旷之地。占地不大，多者几十亩，小者仅几亩；多与住宅结合在一起。风格追求宏伟的气魄，及金碧辉煌的建筑色彩；讲究整体布局与开阔的景观，尽显帝王气派。追求平和、宁静的气氛，及清淡雅致的环境色彩；创造世外桃源的境界。

5、拙政园拙政园位于苏州市娄门东北街178号，占地60亩，是一座始建于公元十五世纪初的古典园林，是江南古典园林的代表。晋代文人潘岳《闲居赋》中有“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是亦拙者之为政”之句，拙政园即取其之意而命名。经过几百年的苍桑变迁，现存建筑大多为太平天国及其后修建，但明清旧制大体尚在，拙政园仍保持着平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格。1961年3月4日列入首批全国重点文物保护单位。1997年12月4日，被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。全园分东、中、西三部分。总体布局特点，东疏西密，绿水环绕，水面面积约占全园面积1/3，水是全园的纽带和灵魂。东部地势空旷，平岗草地，竹坞曲水，芙蓉榭、天泉亭等亭阁点缀其间。兰香堂是东部主厅，厅中部屏门南侧为漆雕《拙政园全景图》，把全园景色融于一壁。中部以远香堂为主体，山水明秀，厅榭典雅，花木繁茂，是全园的精华所在。从东部进入中园，一泓清池映入眼帘，古树傍岸，垂柳拂水，湖石峻秀。远处一洞隐约可见。池南厅堂林立，错落有致。池北岩岛，溪桥相连，百年枫杨。山、水、石、池、林、亭、堂融合的宛如天然。西部水廊逶迤，楼台倒影，清幽恬静，三十六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆等体现出江南建筑的精巧。西部以池水为中心，回廊起伏，水波倒影,是江南园林的典型代表。

6、颐和园颐和园地处北京西北郊外，其前身清漪园，是清朝乾隆时期（1750年）修建的，1860年被英法联军焚毁，1888年开始，慈禧历时十年重建，改名颐和园。1900年又遭八国联军的严重破坏，1903年再次修复。这座巨大的园林占地293公顷，水域面积（昆明湖）占全园的3/4。全园分为宫廷区和苑林区。宫廷区位于颐和园的东面。乐寿堂、德和园、仁寿殿、玉澜堂等一组富丽堂皇的建筑群，是帝王们勤政、居住的地方。其占地不大，相对独立于其后的面积广阔的苑林区。苑林区以万寿山、昆明湖为主体。昆明湖四周有各种建筑。湖中有岛，由十七孔桥与岸相连。湖的西部有仿西湖的苏堤，堤上有六座造型优美的石桥。与昆明湖相对应的是著名的的万寿山，山水相连，自成一色。万寿山的前山正中，是一组庞大的建筑群，自山顶的智慧海往下为佛香阁、德辉殿、排云殿、排云门、云辉玉宇坊，构成一条中轴线，山下便是有“世界第一廊”之称的“长廊”。长廊之前即是碧波荡漾的昆明湖。后山的景观与前山迥然不同，是富有山林野趣的自然环境。除中部的佛寺“须弥灵境”外，建筑物大都集中为若干处自成一体与周围环境组成精致的小园林。它们或踞山头，或倚山坡，或临水水面，均能随地貌而灵活布置。后湖中段两岸是乾隆时摹仿江南河街市肆而修建的“买卖街”遗址。1860年英法联军焚园时，后山景区化为灰烬。光绪年间修建颐和园时也未恢复。

7、凡尔赛宫园林著名设计师勒·诺特设计建造的法国凡尔赛宫规模宏大,风格突出,内容丰富,手法多变,最完美的体现着古典主义的造园风格。这座园林布局比较复杂，花园在宫殿西侧，从南至北分为三部分。南、北两部分都是绣花式花坛，南面绣花式花坛再向南是橘园和人工湖，景色开阔，是外向性的；北面花坛被密林包围着，景色幽雅，是内向性的，一条林荫路向北穿过密林，尽端是大水池和海神喷泉。中央部分有一对水池，从这里开始的中轴线长达3公里，向西穿过林园。林园分两个区域，较近的一区叫小林园，被道路划分成12块丛林，每块丛林中央分别有回纹迷路、水池、水剧场、岩洞、喷泉、亭子等，各具特色。远处的大林园全是高大的乔木。中轴线穿过小林园的一段称王家大道，中央有草地，两侧排着雕刻。王家大道东端的水池里立阿波罗母亲的雕像，西端的水池里立阿波罗雕像，阿波罗正驾车冲出水面。这两组雕像表明，王家大道的主题是歌颂太阳神阿波罗，也就是歌颂号称“太阳王”的路易十四。进入大林园以后，中轴线变成一条水渠，另一条水渠与它十字相交，构成横轴线，它的南端是动物园，北端是特里阿农殿。凡尔赛宫园林是作为绿色的宫殿和娱乐场来建造的，确实展示了高超的开创广阔空间的艺术手法，不愧为欧洲古典园林巅峰之作。

8、现代城市绿地现代城市绿地是“城市用地分类”中规定的绿化用地，用以改善生态、保护环境、美化景观、提供游憩场地。现代城市绿地包括市区街道内存在的片状绿地、斜片绿地，沿道路、铁道、河川与高压线下的带状绿地，道路空间的桥台地、交通环岛、街头小花园，以及附属社会福利设施的片状绿地等。

9、申城绿地近年来上海先后建起了许多大型公共绿地。人民广场绿地是由解放前的跑马场到解放后的集会广场，改建为目前以绿为主、既有时代气息又有传统文化内涵的园林广场。它以市政大厦为中心，由人民公园——市政大厦——博物馆构成广场的中轴线。在市政大厦与博物馆之间辟建中心广场，在轴线两侧设东、西副广场。中心广场是外方内圆的下沉式旱泉广场，设有地下喷泉，并由l幅上海市版图、4座紫铜花钵和6幅以上海历史文化为题材的花岗石浮雕装饰，以体现“浦江之光”的寓意，使广场融入历史文化的内涵。在广场东、西绿地内，分别设置“旭日廊”、“明月廊”、花坛、雕塑构成辅助广场。广场外围绿化由香樟、雪松和灌木构成环状复合常绿林带，以增加广场了绿化氛围，并把近百座体形粗俗、布局纷乱的工事构筑隐蔽其中。绿带中设有青石板嵌草的步行路和半圆圈椅，供游人散步、休息。广场内部则以低矮灌木、花丛草地为主，形成开阔、明快的绿化空间。广场绿地采用先进的喷灌系统，广场灯和部分草坪灯设有背景音乐系统，广场采用无障碍设计。延中绿地位于上海“申字”高架道路中心结合点，地跨黄浦、卢湾、静安三区，是镶嵌在市中心的一块价值连城的翡翠。建成面积约23公顷，由12幅绿地组合而成，是近年来中心城区建设面积最大、品位最高、树种最丰富、绿地形式最多样的生态型绿地。绿地之中一池碧波，群楼环抱，水波变幻出抽象画般的都市画卷，让你遐想无限。陆家嘴中心绿地占地10万平方米，在金融贸易中心区林立的幢幢高楼中，被称为城市中的一叶“绿肺”。门口八个高低不同像蘑菇的灯取名为“春”，抽象造型现代气息浓厚。蜿蜒于绿地中的仿砖型混凝土路面，勾勒出上海市花“白玉兰”图案；中间8700平方米的人工湖恰似一幅浦东地图，构思精巧又具气势。湖畔巨型白色“观景篷”是看陆家嘴金融贸易区群楼的最佳位置，夜晚在灯光辉映中像飘浮的船帆。碧绿的湖水，洁白的喷泉，起伏而有层次的大草坪，还有“横看成岭侧成峰”的摩天大楼，令人心驰神往。太平桥绿地位于市中心黄金地段——黄陂路兴业路口。该绿地以湖光、山色、丛林为特点，在绿地中布置了近一公顷面积的水体，并以此为主体使整个绿地构成了沿东西长轴方向三个层次的园林景观，即绿地北侧宽阔的湖滨亲水台阶和平台、中部开阔的湖面水景，南侧山林草坡。整个绿地构图简洁，气势恢宏，山体，湖面、绿化互为衬托，相映成辉，相得益彰。设计师还充分考虑了它与一大会址的关系，巧妙地在兴业路路端设计了一个亲水平台式的小广场，伸入湖面，使游人在绿地中更好地眺望一大会址的同时，联想到党的诞生之地“南湖’。古城绿地地处老城厢，占地面积3.88万平方米。公园建设以改善豫园老城厢地区的环境质量，提高周围居民的生活质量为目标，采用现代的园林表现手法来体现“古”与”新”的结合与过渡。以一条围绕城的护城河，河上的吊桥，河边的城墙，及丹凤楼、钱业公所、民居缩影等景点来反映了上海传统文化历史，而森林茶座、大草坪、下沉广场等景点则为市民提供了休息和活动场所。世纪公园是上海内环线中心区域内最大的富有自然特征的生态型城市公园。占地140.3公顷，以大面积的草坪、森林、湖泊为主体，体现了东西方园林艺术和人与自然的融合。建有高柱喷泉、音乐旱喷泉、四季园、世纪花钟、大型浮雕、林间溪流、卵石沙滩、银杏大道、缘池等园林景观。园内阡陌纵横，丘陵起伏，乔木常绿，湖水清澈，林间小溪蜿蜒流过。园中，上海最大的人工湖面上悠闲地游弋着成群的白鹅，与对岸的东方明珠、金茂大厦等现代化高楼群融为一体。现代与传统，都市建筑与田园风情，构成了谐和的统一。长寿公园位于上海市长寿路商住街中心地段，占地面积40万平方米。公园规模宏大、景观丰富，秉承民族传统文化精髓，吸收西洋园林景观设计精华，具有极佳的生态、景观效果，独具海派文化气息，是市民休闲、娱乐的一方绿色空间。公园划分为五大主要景区：中央景区绿森林，东南景区水钢琴，东北景区水森林，西南景区五彩林，西北景区黑森林。园内，阶梯式的水帘由上而下，遍及整个绿地，无论你走到哪里脚下都有潺潺流水。特别是钢琴形的巨大音乐喷泉，“弹唱”起来，水花飞溅，晶莹剔透，变换无穷。公园植物品种丰富，约120种，春、夏、秋、冬，季季有绿，季季有花。新虹桥中心花园地处虹桥经济技术开发区南块，在延安西路、虹桥路和伊犁路相汇交的三角地之中，占地面积13万平方米。新虹桥花园引进了园林先进思想和风格，造景以植物为主，植物配置以乔木为主，绿量充足，乔、灌、草的比例合理。以不同高度滴落的水溪、湖泊和不同宽度的弯曲道路把整个花园串联起来。在园中还有几处不同高度的山坡，在山坡和道路旁引进许多大树，使花园显得更加粗犷、流畅、活泼。体现了“人与自然和谐”的主题，使人们有置身舒适绿洲和回归大自然的感觉和享受。徐家汇公园位于徐家汇广场东侧，北起衡山路、南至肇嘉浜路、西临天平路、东近宛平路，占地面积约7.27万平方米。徐家汇公园的设计以生态理论为指导，以绿为主，特别突出与原有徐家汇繁华商业圈以及衡山路殖民地时期的花园别墅风格的融合，以茂密的大乔木、各类花灌木、地被植物构成绿地的要素，绿化配置按照适地适树的原则，也引进了一些特色绿化景观，有挺拔茂密的竹林，四季常青的松林，有展示热带风情的海枣和椰子，也有季相明显的栾树林，沿湖还有芬芳的桃李和摇摆的垂柳，绿化品种丰富，搭配合理。同时通过保留建筑、雕塑小品、平静的湖面、贯穿东西大半个园区的景观天桥以及保留并重新修缮的大工业时代留下的烟囱等景观将绿地连接为完整的城市绿色景观。大宁灵石公园具有市区少有的活水湖，湖上有三座具中国特色的连拱桥把湖面分成内外、大小两块，仿佛使人步入杭州西湖的意境。还有“九曲木桥”盘旋湖面，犹如豫园的九曲桥。令人叫绝的是湖边还有棕榈、白沙组成的“上海夏威夷”景点，如此中西合璧、古今相融的设计理念，使大宁绿地的人工湖独具特色。市民们钟情于城市绿地，他们在此晨练、漫步、休憩，会友。这些绿地不仅改善了上海的生态环境，更给市民带来了一种新的生活方式。随着上海绿化工程步伐的加快，一片片绿地诞生了，对都市人来说，亲近绿色已不再是奢望。

10、绿地椅凳设计绿地中的椅凳，是人们的休憩之处。绿地椅凳的设计，首先要根据人体工程学的原理制定其高度和构件形状，要求实用、舒适。然后考虑其造型和材质。绿地椅凳的类型很多，有单体的、连体的，有与桌子的组合的、与绿化结合的，还有兼其它功能的。绿地椅凳的材质也是多种多样的，有木材、石材、水泥、塑料、不锈钢等。各种造型、各种材质的椅凳要与环境相融合。

11、园林意境通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。园林是一个真实的自然境域，其意境随着“季相”（时序）变化、“时相”（朝暮）变化、“气象”（阴晴风雨霜雪烟云）变化、“龄相”（生命植物）变化、物候变化而不断变化的。在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。如杭州的“平湖秋月”、“断桥残雪”等。同时，中国园林艺术是自然环境、建筑、诗画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，唤起游赏者的记忆、联想，产生物外情、景外意。中国园林意境的创作方法可归纳为三个方面：一是“体物”的过程，即通过调查研究，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。二是“意匠经营”的过程，即在“体物”的基础上立意、规划布局、剪裁景物。三是“比”与“兴”，即通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传情达意。

12、园林布局园林设计总体规划的一个重要步骤，是根据计划确定所建园林的性质、主题、内容，结合选定园址的具体情况，进行总体的立意构思，对构成园林的各种重要因素进行综合的全面安排，确定它们的位置和相互之间的关系。如园林内容和艺术形式的选择，山岭、水体的位置和大体轮廓的确定，不同功能用地的划分和衔接，活动和安静景区的布置，园林主景、主要出入口和干道的安排等。布局时须综合考虑平面和立面之间的关系，使全园结构形成一个能够满足功能和景观要求的统一体。布局是否合宜得体关系到建园的成败。布局要顺应自然，充分利用原有的地形、地貌加以适当的改造，才能构图得体合宜。园林布局要体现时代精神、民族特色和地方风格，要不断推陈出新。各国园林有不同的形式、流派和风格，形式上有自然式、规则式、混合式等。要根据建园意图和基地环境确定布局的艺术形式。一个园的艺术形式一般应该统一和谐，如用混合式，则在不同形式的衔接上要处理得顺理成章。园林是一种多维空间供游人身临其境进行游赏。组织景区、分隔空间务使全局既有分隔又有联系，各个景区互相呼应衬托。布局要突出主体，分别主次，利用地形、植物和建筑、道路等分隔空间，有开有合，有聚有散，曲折多变，小中见大，使全园既有变化又有统一，使游人感觉有不穷之景，不尽之意。风景点的布设既要注意供游人驻足留憩细细欣赏的静观效果，也要善于运用风景透视线来联络组织各个景点，使游人在进行中感到景色时隐时现、时远时近、时俯视时仰望，不断变化，层层展开，收到步移景异的动观效果。

13、造景通过人工手段，利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观。“景”即境域的风光，也称风景，是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成。景是园林的主体，欣赏的对象。造景方法主要有：①挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟径筑路，造山水景；②构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施，造建筑景；③用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；④布置山谷、溪涧、乱石、湍流，造溪涧景；⑤堆砌巨石断崖，引水倾泻而下，造瀑布景；⑥按地形设浅水小池，筑石山喷泉，放养观赏鱼类，栽植荷莲、芦荻、花草，造水石景；⑦用不同的组合方式，布置群落以体现林际线和季相变化，以及孤立树的姿态，造花木景；⑧在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合，或单独竖立成为构图中心，造雕塑景。

14、街道绿地和住宅小区绿地平面图设计方法、步骤⑴根据功能划分娱乐、健身、休憩等活动空间，注意街道绿地和住宅小区绿地的区别。⑵分布建筑、道路、水体、草地等造园要素，塑造历史、文化景观。⑶点缀以各类花木。⑷先作草图，再作彩色正稿。

15、相关网址图片中国：http://

第二篇：三年级美术教案 第4课 前前后后

第4课 前前后后 彩石镇大龙小学 康进

教学目标：

1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。教学重难点：

1、能否例举“近大远小”的现象。

2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。

3、画面是否表现出了物体的前后关系。教学课时：1课时 教具学具：绘画工具 教学过程：

一、引导阶段

1、交流课前观察的结果。

2、教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

二、发展阶段

1、教师引导学生讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

学生1：把一样物体放在另一样物体的后面，就产生前后的感觉。

学生2：物体通过逐渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。

2、教师小结：知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？

学生分组讨论

3、教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

4、绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？

三、学生作业，教师辅导，优秀作业点评

四、收拾与整理

要让学生养成将剪下来的废纸屑随手放进纸篓的习惯，这样课后的收拾与整理就比较方便。

五、课后拓展

寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

教学反思：

本课的教学其实是要让学生建立绘画的空间感。在教学中我采用让学生进行实物拼摆来感受视觉变化，了解改变物体前后视觉变化的方法，然后再通过欣赏作品中的前后视觉变化来加深对绘画空间感的认识。从课后的反馈来看，学生对这方面知识印象深刻，掌握得较好。

第三篇：三年级美术上册第4课《蜡染花布》教案

4、《蜡染花布》

教学目标

1.让学生感受和初步了解蜡染工艺。

2.学生能够利用蜡笔（油画棒）和水性颜料油水分离的特性，制作出具有蜡染效果的作品。

3.拓宽学生的知识面，激发学生对民族文化艺术的热爱之情。课前准备 油画棒、水粉色，水粉纸等。

教 学 流 程

一、魔术激趣

出示一张“白纸”，调色后涂在纸上，然后很快就变成一幅装饰画。

通过和学生的共同探讨，得出答案：教先用白蜡（白油画棒）在纸上涂上想要的花纹，再把颜色涂在有白蜡的地方，事先画好的图形就呈现出来了。

导入本课——蜡染花布。

二、深入探讨

引导学生思考：这件作品和我们平时见到的作品有什么不同？为什么会出现这种效果等。

在和学生探讨的过程中，简单介绍蜡染的工艺和最后的效果。通过视频或图片资料，使学生更直观地了解传统蜡染的制作方法及过程，感受民族艺术之美。

三、指导操作 指导学生用水性颜料给蜡笔画涂底色的方法，帮助学生了解蜡不溶于水的道理。进一步引导，用蜡笔画过的地方就不再吸水，说明蜡和水不能融在一起。

在设计制作前，演示作画步骤。（1）构思；

（2）用蜡或油画棒在纸上画各种图案；（3）调色；

（4）涂上较深的颜色；（5）给作品命名。

四、学生实践

在制作的过程中，学生可能会提出一些问题，如：为什么我画的图案看不清？为什么我画的不像“蜡染”等。

对于这些问题，教师可以不直接告诉学生答案，让他们通过比较和尝试让学生发现：用蜡或油画棒画图案时要用力，涂色要均匀。蜡或油画棒最好使用浅色，而使用的水性颜料最好是与之不同的深色。

第四篇：第4课用线条表现 (初中美术教案)

第4课用线条表现

一、教学设计的指导思想

面向全体学生，以提高学生的综合素质为目标。把握新课标中提倡美术教育向多元化功能转化的指导思想，创设愉快、合作、探索、创造的教学情境，培养学生的感受力与创造力，推进素质教育。

二、教材分析

我们几乎天天都在和“线条”打交道，线条是美术语言中最基本的造型语汇，也是人类利用最古老、最简便的艺术语言。从原始美术中，我们就能看到我们的祖先用最质朴的线条记录下他们眼中的世界，在儿童美术、民间美术作品中极富表现力、装饰味浓厚的线条是不可缺少的重要部分。

在中国的国画作品中，线条被提炼为程式化的造型语言，成为学习国画的基本功之一。在西方，马蒂斯、凡高、毕加索等著名画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。《用线条表现》一课，主要阐述了线条的形态，组合形式和对线的感受，并通过大量的范图、示例，让学生从各个角度体会、分析不同组合的线条的作用，尝试利用线条描绘不同的物体并进行情感的表达。

三、教学对象分析

进入初中阶段，学生大多有了一定的美术的知识，但在接触素描这一画种时，对于光与影，物体的面、色、形、体之间的关系等常常难以接受或理解，他们还停留在以线造型的思路上，或者说他们还不理解线是从何而来，线与面是什么关系。对于大部分学生在小学美术课上已经对什么样的物体会带来线的感觉，线条有什么变化等内容有所了解，如果初中学习美术在内容没有突破，深度、难度没有太大变化，学生则易失去探索的兴趣。

由于所授课的对象是初一的学生，他们刚刚结束小学的学习，心理上处于半成熟、半幼稚的阶段。在这一阶段，少年的抽象思维已开始占主导地位，但抽象思维在一定程度上仍需具体形象做支柱。所以教师应把握好学生这一特点进行充分的准备，运用形象直观的视听信息，生动有趣的导入环节，与身边事物息息相关的问题引起学生的兴趣，并由此引发学生的深层思考，帮助学生理解、领会线条这一抽象的概念及线条的各种特性。

四、设计思路

结合以上对教材和学生的分析，本课的设计思路为：以教材为基本结构框架，对所学内容进行添加和整理，使学生通过学习，从理论上能够简单了解线条是人类用来表现自己看到的物象的工具，体会分析不同形态、不同组合的线条的作用，利用线条这一工具进行情感的表达。如果学生的接受能力强，还可以简单加入对东西方绘画不同之处的简单介绍。

在教学方法上采用环环相扣、循序渐进的方法，通过导入阶段引出问题，解决问题，进行练习，然后体会感悟，最后用学到的知识指导自己用线条来表现。

五、教学目标

1.能够理解线条是人类经过归纳提炼用来表现自己感受的造型工具。2.欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。

3.尝试巧妙运用不同特征的线条，表达自己对事物的观察和感受。

六、课前准备

课本、多媒体课件、多幅经过挑选的线感明确的美术作品、立方体模型、录音机与几段不同风格和节奏的音乐磁带。

七、教学流程 1.组织教学 2.导入阶段

教师用多媒体展示多幅精选的以线造型的美术作品，有国画山水，线描人物，有西方的以线条为主要表现方法的美术作品。

提问：

①这些作品主要是用什么技法表现对象的？

答：主要用线条来进行表现的，有的是用勾画轮廓的方法，有的是用线条的组合表现物体的形状与质感。

②我们看到这些作品画得很生动，线条充满了动感和生命力，我要问大家一个平时可能没有想过的问题：我们生活中有线条吗？

——引导学生在身边的事物、印象中找线条，学生会说桌椅的边棱处是线条，电线是线条，头发、毛线„„都是线条。教师耐心等待学生说完，问，这些东西真的是线条吗？请同学们仔细看看桌椅的边缘，它是线条吗？学生们会仔细的趴近去看，有的同学会发现它也是一个面，转折很快、极狭窄的面。教师继续引导：电线是线吗？谁都知道电线拿在手中是圆的有体积的，头发是线条吗？如果把它放在显微镜下，它也同电线一样。推而广之，我们可以想到生活中并没有任何东西是我们认为的线条。那么，什么是线条呢？我们平时运用自如，甚至必不可少的线条是从哪来的呢？这节课我们就来进行一下研究。（出课题：用线条表现）

3.探索研究阶段

①教师拿出一个简单的立方体模型，请一位同学到黑板上来画一画，同学会很容易画成。

那么，我们刚才经过寻找，已经知道生活中没有线条，同样，这个立方体也没有线条，为什么他很迅速就用线勾画出这个物体的轮廓呢？教师用课件展示一幅照片，动画很迅速的在照片上用线条勾出景物轮廓。原来，线条是人类大脑对现实物象的归纳、提炼后，用来表现自己眼看到的事物的一种造型语言。教师进一步讲解：就象说话一样，人类想表达自己的情绪与人交流，就创造了语言，人类想把自己看到的东西画出来，创造了一种简便利用的造型工具——线条。（出字幕：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己眼看到的事物的一种造型语言。）

②经过多年的运用和探索，线条已成为我们美术语言中最古老、最简便的造型语言，小孩子也会拿起笔来画一个圆，代表自己眼中的太阳。那么，我们来给线条分分类，想想、试试我们能画出多少种不同的线条.(线条的分类:直线,曲线,折线)③请同学们看书第10页,读课文。课件展示需思考的问题: 线条有什么变化？浓淡、曲直、刚柔、粗细„„。

A、线条有什么作用？表达情感、限定轮廓、描绘阴影、表达情感„„等。B、三幅中国画作品与凡·高的《有柏树和小麦的田野》作品中的线条有什么区别，运用方面有什么特色。

中国画中的线条每一条本身就具有顿挫、起伏的动态美感，凡·高的作品中多通过线条的组合来实现想描绘的景物。简单介绍11页右上角小资料“十八描”的内容。④有的同学会说：我们会用线条画具体的事物，会用线条描绘阴影，如何用线条表达情感呢？下面，我将给同学们带来一个新奇的体验，我要放几段音乐，同学们先准备几支粗细不同的笔，然后在听的同时，把你当时对音乐的感受用线条的形式表现出来。你的手要随着音乐的节奏起伏、顿挫、疾缓。（教师放音乐《二泉映月》《卡萨布兰卡》《好汉歌》的片断）。音乐停后，请同学们互相交换所画的线条，并进行评价。教师应指出这些线条虽然没有具体的形象，但却是最直接、最真实的情感表达方式。

⑤看书12页，体会画面触感，说出与线条的哪些因素相关。

⑥12页下方，将你对线条的感受选择合适的词填入括号，并说出为什么。⑦小金鱼是什么样子呢？轻松休闲的在水里游来游去。鲨鱼是什么样子？威武的充满侵略性的动物。

请用不同的线条组合，表现小金鱼和鲨鱼。力求表现你对它们的不同感觉。完成后对照13页下角的自我评价部分进行自评。

4.小结

我们这节课度过了一段快乐的时光。我们研究了线条是从何而来，有什么变化、作用，又体会了用线条表达对音乐与情感的感受。我们对线条这种简便的造型工具又加深了了解。希望同学们在以后的学习、生活中能用线条更加熟练的创造出美丽的图画。

八、课后总结

在上课前曾经很是犹豫，因为在教材上没有明确的说明线条是人类创造的造型语言，讲的太专业化大部分学生会不会难以接受，对线条的感受与表达学生能理解得了吗？带着这些疑问我进行了试讲，事后学生的反映是时间过得太快了，对教学目标中前两条所涉及的知识基本掌握，对用线条尝试表达部分有的学生绘画能力好，有的学生手绘能力稍差，学生反应想画但画不出来。经过总结，我认为现在的学生处于一个开放的时代，他们的领悟力与接受力很强，教师应大胆的进行教学设计，从各个角度开发智能，培养学生的创造力，真正实现素质教育。

第五篇：第4课《蚂蚁》教案

第4课《蚂蚁》教案

教学目标：

1．理解并学习文中对蚂蚁传神生动的描写。

2．掌握文中由蚂蚁引发思考的感悟式写法。

3．借助，加深对生存、生命的认识。

教学重点难点：

教学目标中的第一、二点为重点，第三点为难点。

教学时数：2课时。

课前预习：

1．认真朗读三遍以上，并标画出描写蚂蚁的生动词语。

2．思考：本文通过蚂蚁想告诉我们什么？

第一课时

主要内容：

理解、分析文中对蚂蚁的生动描写；感受对生存、生命的深刻思考；理解感悟式的写法。

教学步骤：

一、学生朗读全文，积累词语。

畏畏缩缩

左顾右盼

义无反顾

怜悯

主宰

蹒跚

戳破

（建议：要有侧重点地掌握词语的音、形、义）

二、整体把握（划分层次，明确主要内容）。

本文层次十分清晰，可分为两部分，如何划分？

明确：1－5为第一层次

6－9为第二层次

请概括层意。

明确：第一层（对一只发现饼干屑蚂蚁的生动描写）；第二层（由蚂蚁而引发的个人感悟）。

三、分析，理解感悟式写法。

1．第一层次理解与分析

1－5自然段有四个自然段是描写蚂蚁的。请同学们专注朗读1、2、3、5四个自然段，想想这是只怎样的蚂蚁？

（朗读后，学生交流）明确：胆小而又自足的蚂蚁。

请同学们标画出表现蚂蚁“胆小”和“自足”的相关语句，再读读。想想作者为什么能把蚂蚁写得如此传神呢？

（学生交流）明确：因为作者采用拟人化手法，生动刻画了蚂蚁的动作、神态、心理。

请选择你认为最传神生动的词句，说说你的感受（词句品味）。

（可结合课后“词句品味与积累”，交流展示）。

（结合练习题一）：文中运用了一系列拟人化的词语来写蚂蚁是为了赞扬蚂蚁吗？目的是什么？

（学生交流）明确：不是为了赞扬蚂蚁。在文中作者只是一个冷静的旁观者。目的是为了传神生动地描写蚂蚁，同时有一定的幽默感（如：义无反顾、重大判断等）

总结：像作者一样，采用拟人化的手法，赋予动物以人的情态、心理，你笔下的动物就可能写得生动形象、活灵活现。但这必须建立在细心观察的基础上。

板书：细心观察--对象人格化（赋予动物以人的情态、心理）

2．第二层次理解与分析

第二层是写作者的内心感悟。请同学们细读6－9自然段，分析作者是如何感悟的，感悟的切入点是什么？

（学生交流）明确：（蚂蚁）凭借运气获得了饼干屑，就快乐得要晕过去，不知道上方就有一副怜悯的眼光在居高临下地观察它，更不知道某一根手指顷刻之间就能将它捻成碎末--（联想）--（我）另一高度上面同样有一副眼光正在注视着“我”，主宰“我”的命运。

由上述可知，虽然蚂蚁在人类的眼中是个十分渺小的事物，然而我发现此时我们与蚂蚁却有着惊人的相似，这说明了什么道理？

（学生交流）明确：往往自足于眼前的幸福，无法主宰自己的命运。

从整个生物界来说，我们与蚂蚁一样只是生物链中的一个因素，我们何尝不也是一只渺小的蚂蚁！

板书：

末尾说“蚂蚁是令人感慨的动物”而不是说是令人感动的动物，为什么？

（学生交流）明确：从全文上看作者对蚂蚁毫无感动之情，而是一种怜悯和同情，不忍心伸手戳破它的快乐，而由蚂蚁联想到人类自己。请同学们想想，作者内心有怎样的感慨？

（自由发言）明确：对生命的悲悯、同情，对自足于眼前幸福的反思，对无法主宰自我生命的无奈，对生命意义的冷静思考等等。

四、作业：

根据平时的观察，选择你熟悉的一种动物，写一则生动的片段（200字左右）。

要点：细心观察，对象人格化（赋予动物以人的情态、心理）。

第二课时

主要内容：

针对感悟式的写法和对动物的生动描写，通过写作深化认识，学会运用。

教学步骤：

一．展示学生所写的动物片断。

1．以四人为一小组，互阅习作

2．小组代表上台朗读习作，学生互相点评。

3．教师总结，并让学生在原作上加以修正。

二．感悟式写法的训练。

从《蚂蚁》一文可知，感悟式写法必须借助联想，同时联想还得有恰当的契合点。《蚂蚁》一文就以“自足于眼前幸福，无法主宰命运”为契合点。请同学们在原作的基础上，找个契合点，由物及人进行联想，续写一段自己的感悟。

学生（现场写作，在原文基础上续写一段感悟），学生代表交流展示，教师点评。

三．明确感悟的特殊性。

感悟还要有特殊性，不要落入俗套。作者南帆就是这样。一般人可能由蚂蚁感悟到勤劳或生命力顽强等等，但作者却与众不同，由蚂蚁感悟“幸福”“命运”等问题，这是十分可贵的。同学们能否对自己的感悟再作思考，也力求与众不同，有一定高度。

学生（现场交流，修正）

四．课后将抄正、上交。