四上美术教案

第一篇：四上美术教案

1、色彩的冷与暖

教学目标：

1．能够在色轮或色谱上区分出冷色与暖色。2．能够说出冷、暖色给自己带来的感觉或联想。

3．用拼贴、绘画等方法，创作一幅表现温暖或寒冷的作品。教学重点：冷色与暖色的认识与区分比较。教学难点：冷色调与暖色调在作品中的实际运用。

教学准备： 教具──收集一些有明显冷、暖色调的图片或物品，色轮、各种彩色纸。学具──水彩笔、油画棒或色彩工具或手工工具。

教学课时：1课时 教学过程：

一、组织教学，检查学具

二、引导阶段 1．认识色彩的冷与暖： 今天，我们学习色彩的冷与暖。那什么是冷色？什么是暖色呢？下面请大家看老师这里（出示不同的彩色蜡光纸），提问：当你看到这色彩（大红色的）时，你会联想到什么？当你看到这种（普蓝色的）呢？（开门见山地导入，有利于学生直接进入冷暖色的对比学习。当他们看到的是红彤彤的纸，就会联想到太阳、火焰、气球、辣椒、热血、烛光、烟花等等，而这些都是给人热或温暖的感觉；当蓝色的纸出现在他们面前时，学生马上联想到大海、蓝天、冰块、夜晚，有一种清凉、冷冷的感觉。就这样，不到两分钟，学生基本上理解了色彩为什么有冷暖之分，也对冷暖如何在色彩中体现有了一定的认识。）2．学生自由回答后，老师小结： 当你看到蓝色时，你会联想到蓝天、大海，会觉得凉爽、冰冷，它就是冷色；当你看到红色时，你会联想到太阳、火焰，会觉得热辣辣或者暖洋洋的，它就是暖色。（板书）（通过小结，在学生脑海中基本形成了感觉冷的凉的色就是冷色，感觉暖的热的色就是暖色这种概念。）3．揭示课题：今天我们就来认识一下“色彩的冷与暖”。

三、发展阶段

1．继续引导学生观察色纸，训练他们的感觉：分别拿出不同色的纸（橙、紫、黄、深蓝、粉红、橙黄、绿、白、黑等等），让学生说一说看到的感觉，是寒冷的、凉爽的？还是暖和的、热辣辣的？然后分别分类板书在黑板上，形成两列，让学生有个对比。红──暖色：橙、橙黄、粉红 蓝──冷色：紫、深蓝、白、黑 中性色──绿（这一环节，主要是让学生先从感性的视觉入手，再通过对比归纳上升到理性的思维，这样过渡自然，容易掌握，不会那么生硬。）

2．小结：以青色为中心和近于这种颜色的色给人的感觉弱，具有收缩及退远的现象和寒冷的感觉，于是称之谓寒色或冷色。红色、黄色等色给人的感觉强，有扩张及迫近视线的现象，给人产生温暖的感觉，于是被称之为暖色。3．出示色轮，指导学生从色轮上了解冷暖色，了解到靠近红色的为暖色，靠近蓝色的为冷色。（进一步巩固冷暖的分类，及冷暖的主要色彩。）

4．寻找生活中或教室里的冷色与暖色，并说出为什么？以培养学生从生活中认识和熟悉色彩的冷与暖，及其它们不同的作用。（通过上个环节的归纳总结，马上让学生回到现实生活中，使所学的能结合实际，为进一步运用于实际作好铺垫。）

5．色彩的冷暖有时是相对的：老师同时出示两种颜色，让学生进行比较，哪个更冷？哪个更暖？比如：大红与玫瑰红、黄与红、黄与蓝、紫与红、紫与蓝等等。让学生从不同的比较中知道，同一种颜色，在不同的色彩对比下，它会呈现出不同的感觉，所以说，有时候，色彩的冷暖也是相对的。（这样可防止学生冷暖色绝对化，同时在以后的色彩搭配中能灵活运用，不会生搬硬套。）

6．冷暖色调的认识：观察教材上的范图和教师准备的范图，说一说这些图片给人的整体感觉？然后分析一下每一幅画中分别使用了哪些颜色？其色调以什么色为主，暖色还是冷色？

7．小结：色调是指色彩，乃至整个画面的基调。以红、橙等暖色为主调的色彩，叫做暖色调；反之，以青、紫等冷色为主调的色彩，叫做冷色调。

8．思考并讨论：在表现寒冷的作品中，能使用暖色吗？使用暖色时要注意什么？反之呢？（主要目的是指导学生在构思画面色彩时，要心中有数，冷色调里不乏来点暖色，暖色调里也可来点冷色，这样可使画面更加生动活跃。）

9．判断色调，练习配色：老师描述一些情景，学生闭着眼睛听，联想其色彩及基本色调并说出来。a．一场寒霜，一阵秋风，那黄叶象接到命令似的，纷纷脱离树枝。b．天很蓝，云很白，秋日的天空宁静而高远。c．天空被夕阳染成了血红色，桃红色的云彩倒映在流水上，整个江面变成了紫色，天边仿佛燃起了大火。d．深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。„„

四、学生创作

1．布置作业：画一幅表现冷或暖感觉的作品。

2．作业要求：可选用拼贴或绘画的形式来表现；内容可以是具象的，也可是抽象的；造型不必太复杂，主要在色彩的搭配上。

3．教师进行巡视指导，强调要以某一个色调为主。

五、欣赏展评

1．小组上台展示他们的作品，互相欣赏。

2．说一说：这节课我们主要学了什么知识？ 3．教师进行点评小结。

六、收拾整理 督促学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室的整洁。

七、课后拓展 鼓励学生根据不同的季节与心情，利用不同的色调去装饰自己或集体的环境与物品。

教学反思： 新授阶段，当引导学生认识了冷色和暖色之后如果可以引申到生活中自然界中去找一找冷色和暖色不仅可以巩固知识，而且对于如何利用冷色和暖色来表现也起到了启发作用。比如：每天太阳升起和落下时周围的霞光火红而温暖适合用暖色来表现；白雪覆盖的山坡，碧蓝的天空是一组给人感觉宁静，寒冷的场景。秋天变色的山坡到处都是红色，黄色，橙色等这些炽热如火的颜色。教师选择几个结合图片给学生赏析，然后顺时启发学生：你觉得还可以表现什么冷和暖的主题。学生可能就会联想到：壁炉，冰山，火焰山，北冰洋，寒风，酷暑等等。这里面既有具体的景物，也有抽象的感受，教师在这时候就可以明确一下作业要求：既可以表现具体的形象也可以表现抽象的，若是抽象的，可以色块分割，主要精力放在色彩搭配。

第2课画家的调色板 教学目标：

1.初步认识绘画的颜色是“调和”出来的。2.能够简单的用三原色调出其他颜色。3.意识到颜色的变化需要多加练习。教学重难点： 1.学会简单调色；

2.增加对调色尝试的兴趣； 3.增加调色的理性认识。

课前准备：水彩颜色、调色盘、水彩笔、水彩纸。

教学过程：

一、引导阶段：

1、谈话：颜色是不是都是从“商店”买来的？ ①找出油画风景作品给学生看，放大之后问学生某些特定的颜色是怎么来的？自己的画具里有没有这个颜色？ ②学生意识到画家的颜色是自己“生产”出来的的，引出学生对于调色的兴趣。③小结：综合第一节课颜色冷暖的只是让孩子们在自己的调色盘上试试调色，看看能不能调出自己心仪的颜色。

2、欣赏名家作品，观看塞尚等大师的风景油画作品，让孩子体会到不同光线下同一种事物的颜色的变化。

3、老师用自己的工具给孩子师范一些简单颜色的调节方法，告诉孩子理性认识颜色的变化。

二、创作阶段：

①提出作画要求： A、用不同颜色来表现画面。B、用画面造型可以抽象的，也可以具体的。C、结合冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。

②学生作画，老师巡回指导

4、展示作品，引导评价。

5、教师总结，提出意见和建议。学生在上节课对冷色、暖色有初步了解了，这节课重点继续带领学生进入更高级的色彩领域。

板书设计 画家的调色盘 三原色 混合展示 教学反思：

培养学生的审美能力、观察分析能力、动手表现能力。通过实验引出课题，以游戏的方式让学生加深体会，认识有关色彩的相关知识。通过直观的图片对比，让学生学会用语言来表达自己的感受。

从音乐中感受色彩，通过小组合作的方式完成一幅作品，让学生在实际操作中学会运用色彩知识。通过自评、互评，写体验等，提高学生的欣赏评价能力及表达能力。

3、蔬果的剖面 教学目标：

1.感知瓜果蔬菜切面的自然纹样美，体验活动带来的乐趣。

2.初步知道瓜果剖面有自然线纹，并进行简化与组合构成图案，运用学过的色彩知识设计色彩图案。3.通过观察切开的瓜果蔬菜剖面形状、线条和色彩，掌握不同瓜果蔬菜剖面的结构特点，在多媒体演示与绘画实践中初步掌握图案设计的方法。

教学重点与难点：

重点：感知瓜果蔬菜的剖面结构，用写生与变化的方法表现图案的美。

难点：运用学过的色彩知识和技能表现剖面图案。教学准备建议： 教具：水果蔬菜、小刀、示范画若干张、多媒体课件、展示板等。学具：水果蔬菜、水彩笔、小刀、正方形画纸。

教学建议： 导入：

1、师：今天老师带来了一个苹果，苹果大家都吃过，它是圆圆的，红红的，那切开后苹果里面会是怎样的？（学生说）（老师拿出小刀一切为二）原来水果里面是这样的。那我们把物体切开后呈现的这个面就叫做剖面。

2、今天就让我们一起来学习《切开的剖面》。揭示课题。

新授：（活动一）

1、（拿出一半的苹果）原来苹果里也有纹样，那我们又如何用画笔把它画下来呢？（先请两位同学上来试试）

2、师反馈并示范：（1）画出蔬果剖面的外形

(2)找出水果剖面图形的主干或中心，用点或线条概括

（3）画出剖面线条的走向。（如果是比较密集的，一定要用概括的线条表现）

3、（出示大白菜）苹果的纹路还是比较好画，那如果是大白菜呢，我们又如何来画呢？（师简单板画）

3、下面请你们也来试试。请同学们取出蔬果，（两人一个，请一个同学把蔬果一切为

4、表扬画得好的同学，指出画得不够好的同学。再一次强调示范。（活动二）

1、下面我们将用色彩来表现蔬果。请大家看媒体（出示图片或范例）看看草莓和西红柿是以什么颜色为主？（红）再加上和红色相近的颜色，如粉红、玫红或紫红色；再出示橙子、卷心菜等，让学生讨论它们的主色和相近色。

2、观察自己的蔬果，找出主色和相近色。

3、出示作业要求：用主色和相近色表现蔬果，注意色彩的美观和和谐。

4、学生作画。师巡视。

评价：

1、学生作品展示，【版面上用粘纸粘贴好框子，做成类似相框】两人贴在一块版面上，注意最好是相同的蔬果。

2、学生相互评价，互相交流，谈谈喜欢哪一幅画。

3、师小结：今天这节课我们不但认识了蔬果的剖面，还用点、线、色彩进行了装饰，其实在我们的生活中用蔬果作为装饰的方法很多，（出示媒体：装饰画，用橡皮泥做的），大家如果有兴趣的话可以在课余时间做做或者画画。（时间多得话，可以尝试自己的水果，也可以请听课老师尝）

板书设计

蔬果的剖面

剖面：1.形状

2.颜色

3.联系

教学反思： 本节课是利用点、线、面和冷暖色进行创作的一节课程，教材第4页列举了杨桃、榴莲、青椒、橙子、猕猴桃、苹果、西红柿、紫甘蓝八种剖面十分有特色的蔬果，它们的外轮廓与内剖面截然不同。常见蔬果的外轮廓学生比较熟悉，教师可利用教科书中的图例引导学生仔细观察其剖面特征，启发学生：大家由蔬果的剖面联想到了什么？本课是第1课的延续，内容是复习色彩的冷暖知识，但形式有所改变，是以学生身边触手可及的蔬果为创作主题。学生在日常生活中吃水果时，多数是家长削完皮或切成小块给他们吃，学生很少接触蔬果的剖面。教师可多展示蔬果的剖面图片，为学生展现一个神奇的世界，激发学生的创作欲望。学生的创作需要铺垫，教师应多引导学生细致地观察蔬果剖面，并大胆表述自己观察到的结构特征。对于果肉与果核（种子），可尝试用点、线、面去概括表现。教师可在引导观察的基础上，示范绘画，使学生能直观地学习到如何将观察到的剖面画成形象饱满的图案：先用线勾画出蔬果的轮廓，再依据剖面特征，画出细节。最后，简单复习色彩的冷暖知识，利用冷暖对比画出艳丽的图案。除了绘制独立的图案，也可以将独立的图案进行重复排列，组合成连续的纹样。

4、生活中的线条 课型：造型·表现 课时：1课时

教材分析： 线条的平直与弯曲，会使人产生动或静的感觉。平行的线条，会使人联想到平直的地平线，有静止的感觉，而弯曲的线条，会使人联想到蜿蜒的河流，有流动的感觉。充分运用线条的各种造型，已经成为重要的表现手段，而且对美化画面和深化主题也具有不可或缺的作用。引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条，并能巧妙地利用它们去塑造形象，从而赋予作品鲜明的艺术感染力。从教材的例图中，我们可以深切地体会到线条能赋予画面的生动性和悦目性。

教学目的：

1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

教学重点： 感受线条的动与静。教学难点: 用不同的线条表达流动和静止的感觉。教具准备： 课件、作画工具。教学过程：

一、组织教学：

二、导入新课：

1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

三、讲授新课：

1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

师小结：流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

想一想，线条在绘画中的作用。

4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

（2）冷色和曲、直线配合 冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板 通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

五、学生作画，教师指导。

倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

六、作业展评：

1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

3、教师简评。

七、拓展

教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

八、课堂小结

这节课你有什么收获？ 教学反思：现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。

板书设计

生活中的线条

特点：节奏

韵律

颜色

情绪 教学反思： 本节课是通过演示课件，观赏图片，让学生初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力，能用不同种线条组织一幅画面，表现出一定的美感。通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。激发学生对线条的兴趣，激起学生对生活的热爱。首先，我利用一段线条引出直线家族、曲线家族，让学生巩固线条的种类，从而揭示课题，激发了学生的学习兴趣。接着我又利用课件展示生活中的线条、动物身上的线条、让学生了解线条无处不在，使学生通过欣赏和观察，了解线条在生活中的运用，在绘画中的运用，激发学生对生活的热爱。其次，再让学生欣赏多幅画家作品，加深学生感受线条的特性和魅力，激发学生的创作欲望。并且通过让学生听音乐画线条，使学生能很轻松地了解不同种线条的表现力，激发学生通过自己的大脑用双手画出自己心中喜欢的线条。最后，我又演示画线条，并神奇的把线条变成花瓶的装饰花纹。让学生在掌握本节课知识的基础上，拓展自己的想象力，继续加强平时对美的观察与思考，自己回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品，起到了课后拓展的作用。

5课节奏的美感 课型：造型、表现

课时：2课时 教学目标：

1、观察、体验美术作品中的节奏感。

2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学重点： 对美术节奏的理解

教学难点： 用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。

课前准备： 教具：课件（贝多芬第五交响曲——命运）、彩纸、剪刀、作品若干。

学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。教学过程： 第一课时

一、感受节奏

1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”

2、看——两幅绘画作品 ⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。

3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？生„„（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”

4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？生„„

5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。

二、节奏的运用和表现

1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？全班讨论：生„„

2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。

三、表现节奏 作业要求： 师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）

四、交流感受 交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。布置回家搜寻各种材料，下次继续用拼摆的方式表现节奏。第二课时：

一、引导交流阶段： 请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。生„„（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）

二、课堂创作阶段：

1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。

2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。

三、作品展示： 同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。

教学反思： 节奏是构成美术作品形式美的重要因素，在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏，让学生观察、体验美术节奏的特殊美感，并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样，培养学生设计和感受美的能力。教学中，我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手，直接用木棍敲击桌面，引导学生感受音乐中的节奏，然后再在黑板上写出节奏，并将其依据不同的方式进行组合排列，感受线条里的节奏，接下来让学生自由敲击桌面，把线条变换成为适合的声音，比如短线条是短促的音符，长线条是轻缓的音符，细线条是柔和的音符，粗线条是沉闷的音符，密集的线条声音急促，疏朗的线条声音平缓„„如此寓音乐于美术教学之中，学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品，结合“知识窗”和教师的讲解，从而理解美术节奏的概念，了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中，进一步体验到美术节奏的美。图片的设计更多是结合生活日用品，让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用，所以在进行剪贴、绘画创作时，学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律，创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。

6课 《最受尊敬的人》 教学目的：

1.引导学生思考谁是最受尊敬的人，并通过平时的观察抓住人物的特征。2.引导学生用绘画，拼贴等方法来表现心目中最受尊敬的人。3.通过绘画创作，培养学生对社会主义建设者的尊敬之情。教学重难点：人物特征的描绘 教具：绘画用具如彩笔、油画棒、水彩或水粉、彩铅。教学过程： 第一课时

一、导入

1、师问：今天早上吃什么？谁做早饭？ 学生四答„„师：引导„„ 你们身上穿向衣服谁做的？ 学生讨论回答„„师； 引导„„

2、板书《受尊敬的人》

二、分小组讨论哪些人，是受尊敬的人。学生讨论„„师巡视参与。１.学生分组发言„„爷爷、奶奶，父母、教师、軍人、医生、警察等„„ ２.学生发言说一说：谁是受尊敬的人，为什么受尊敬？ 3.学生发言、活动„„

三、教师小结： 老师这职业为社会上培养人才，辛苦的工作他们受到社会上的尊敬！学生举例说说什么人、职业受尊敬？师引导„„ 最受尊敬的人 警察

保卫人民生命安全 医生

救死扶伤治病救人 农民

民以食为天 教师

教书育人为人师表 清洁工

辛勤劳动美化环境 工人

制作的产品和我们的生活关系密切„„

第二课时

一、播放多媒体图片、如、军人，这职业、人物有什么特征？

1、启发学生说一说。师引导，如；有军装,军微,背景应设、飞机、大炮、船、舰、来体现军人的特征等。医生、农民、工人、清洁工„„启发学生根据职业形象说一说。

2、学生活动回答„„师：引导„„

二、引导学生分析教材范例、图中是些什么人？做什么工作？用什么工具来绘制的？（学生分析、讨论、发言）师：引导„„

三、作业要求，（学生根据自已的感受绘、制一幅受尊敬的人。（表现手法不拘））

四、课堂巡视指导。

1、帮助学生构图安排画面，应设置背景。

2、启发学生使用工具、颜料。

五、总结、评价

1、展示学生的作业，对学生作业的人物特征、画面安排、及涂色讲评的同时引导学生参评、互评。

2、鼓励学生好好学习，长大做一个社会上受尊敬的人。板书设计：

最受尊敬的人 职业

特点

贡献

教学反思： 关于谁是最受尊敬的人，学生们的认识多局限于两种人：家中的老年人；社会上做出突出贡献的名人。而对于生活中默默无闻的为他人做好事，进行奉献的人，却被大家忽略了。于是在课堂上我引导学生们回忆：是谁早早起来为我们准备早餐，是谁把街道打扫得干干净净，是谁为我们疏导交通，是谁每天晚上陪我们做功课，复习学习内容„„经过一点一滴的启发，孩子开始感激身边为自己默默奉献的普通人，由学会感恩到运用美术手段来表现、赞美这些人，有感而发，不再是强硬的制定学生画谁，作业效果虽然不够完美，但充满了感情。

7课《今天我值日》 教学目标

1、引导学生回忆、观察在学校、班级值日时的情景。

2、掌握值日时人物的各种动态变化，通过绘画边县值日的情景。

3、提高学生的观察力、记忆力和创作能力，培养学生做事的责任感。教学重难点

重点：体会到值日包含的是一份责任 难点：将值日的场景用适合的方法展现出来 教学准备：绘画工具 教学过程

1.引导 1）师：请同学们欣赏方老师的表演，并猜一猜，我演的是谁？（播放《劳动最光荣》的歌曲，并表演扫地、拖地、擦窗户等工作）学生看完后，回答问题。2）根据学生的回答，揭示课题：今天我值日。将制作好的题目贴于黑板上。2.新授 1）观察力大考验：说一说方老师刚刚都干了哪些值日工作？ 2）除了刚刚方老师做过的值日工作，还做过哪些值日工作？用表演 的方式示范给大家看看。3）除了在教室里值日，还在哪里做过值日？ 4）一分钟记忆力大考验：在一分钟内，画出你刚刚观察到的值日时 的动作，用手中的黑笔将动作记录下来，看看谁画得最生动。（画好后上台展示，并请其他学生点评）5）想想说说为什么你们能画得如此生动，有什么秘诀？（仔细观察）6）老师也想学学你们画画，请同学上讲台做动作，老师在实物投影 仪上当场示范。7）你们想不想知道别的同学是怎样值日的？（欣赏书上两幅夸张的 图片，观察与我们平时值日有什么不同？）2.作业 8）思考问题：你想和谁在哪里干什么值日工作？ 9）讨论后完成作业（放音乐）10）巡回指导 11）作业展示：让完成作业的同学上台展示作品，请其他学生进行评价，说说好在哪里或提出意见

2、总结 同学们认真地做值日，给我们换来了清洁的学习环境，我们要注意爱护劳动果实，不破坏卫生。

板书设计

今天我值日 值日安排

分工

责任 绘画表现：手工+绘画

8课趣味游乐园 教学目标：

1.通过观察游乐园的图片，唤起游乐场的美好记忆，感受游乐场的欢乐气氛。

2.了解各类游乐设施的造型与功能，尝试用手绘的方法表现自己喜欢的游乐项目。尝试用多角度表现游乐园，如游乐项目的多样性、新奇有趣的游艺机外观、齐全的配套设施等，还可以通过游客的表情、动作来表现游乐场的好玩，提高造型表现力及构图能力。

3.在观察、回忆、表现中体验游乐园带来的生活乐趣，培养积极、乐观的精神风貌和敢于挑战的勇气。

教学重点：表现自己最喜欢的游乐园。教学难点： 突出游乐园的好玩。教学准备：（学生）有一定硬度的画纸、水彩笔、油画棒、剪刀等。

教学过程： 1.情景导入： 课件展示：观看游乐园项目视频，说说自己的感受。

2.探究交流：（1）讨论：你去游乐园玩过吗？游乐园里哪些游艺项目让你觉得特别好玩？ 师生共同回忆游乐园里有趣的游乐项目，说出逛游乐园的感受。（2）游乐园探秘：游乐园好玩在哪里？ 观察：课件展示游乐园图片。思考：游乐园的好玩可以通过哪些方面体现？ ①游乐园项目的多样性 ②游乐设施的有趣外观：比较小朋友不同的表现，体会的他们的感受。③ 齐全的配套设施 ④人们夸张的动作和表情：比较小朋友不同的表现，体会他们的感受。（3）小结：游乐场项目的多样性、新奇有趣的造型、齐全的设施、人们夸张的动作和表情，都可以体现出游乐场的好玩。

3.探究启发。（1）观看演示短片，思考：可以怎样表现游乐园？ 小结：复杂的游乐设施可以用先概括、再细化的方法表现。（2）作品欣赏、探讨。A表现内容 ①表现单一游乐项目或综合表现游乐场景。②写实或大胆想象 B表现方法：线描、刮画、剪贴画等多形式表现。

4.创作体验。作业要求：画一个自己喜欢的游乐园。

5.展示评价。(1)学生展示介绍作品。(2)学生互评、教师评价相结合。6.小结拓展。（1）在生活中勇于迎接挑战，牵手快乐！（2）拓展：小小设计师——设计新型游乐项目。

板书设计

趣味游乐园 时间

地点 种类

教学反思： 本课内容紧紧围绕学生喜爱的游乐园进行。现代游乐园从其布局到每一个游乐设施的设计制作都具有很强的视觉美感。游乐设施各式各样，针对不同的人群特点，设计大胆新颖，具有创造性。本课教学采用以下环节“观察游乐设施标志——回忆在游乐园中的感受——认识不同的游乐设施的特点——探究方法与步骤——欣赏范作、拓展思维——展示评价。学生对游乐设施的标识并不陌生，利用学生已有的生活经验，让他们自由的畅谈在游乐园中的感受，更够较好的激发他们的学习兴趣。通过观察不同的游乐设施的特点，欣赏老师的范作，启发学生巧妙的运用废旧纸杯、纸碟、吸管、饭盒、瓶子、易拉罐等，结合橡皮泥、卡纸等美术材料，运用折、剪、插接、卷、粘贴等方法，大胆想象，有步骤的制作各种有趣的“游乐设施”，体验美术立体造型的快乐。

第9课彩墨世界 教学目标：

（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

（2）认知目标：观察、把握事物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。

（3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。教学重难点 教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。教学难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。

教学程序

（一）教具学具准备 教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。

（二）教学流程

1、引导 教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】

2、发展阶段（1）欣赏•探究 大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法

”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。②指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效 ↑《猫》 徐悲鸿 果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点）《双驴图》黄胄 【教师采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。】

（2）观察•预想 ①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】

（3）创作•评议 ①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐„„）【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】

3、拓展阶段

（1）欣赏•拓展 大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。↑《五牛图》

↑《双狮图》

↑《白猿》田世光（1916～1999）唐•韩滉(公元723～787年)

刘继卣（1918～1983）

（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】

4、收拾•整理 教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。【抓住机会，严格要求，培养学生良好的学习习惯，树立美在艺术、美与我同行的意识。】 板书设计彩墨世界 墨的特性 创作要求

课后反思 这学期，我依然是把除了绘画课以外的同一类型的课（比如手工、剪纸、彩墨等）放在一起上，一是为了同学们准备相应的美术用具，二是为了把同一类型的内容，落实的更扎实，而且这样也更有助于学生们深入地实践和思考，也更有利于培养学生们在这一课型中形成良好的习惯。而且把其它课型穿插到绘画课型中来，也更有利于调节学生们的绘画情绪。因为这就家庭主妇每天做饭一样，每天都做同样的伙食，就算是再好吃的东西，也会食之无味了。所以，我就通过不同的课型来调节学生们的绘画情绪，这一做法还是很管用的。比如这一次《彩墨游戏》课中，同学们的热情很高，虽然这很难，但他们是初生牛犊，主要是“新鲜”。画好第一张的同学，还会得到第二张纸，所以同学们整堂课都在紧张忙碌的画着，甚至没有时间像往常一样，看看别人画得怎么样。值得一提的是，每个班都有几个特别出色的小作品，画得很有韵味，有的我已经拍成照片保存起来，并把这些画挂在班级里。每次上课看见这些画，心情真是很愉悦。不足：因为考虑到减少学生的负担，让每个学生都有机会尝试，所以我替学生们准备了颜料和第二张宣纸。他们每个人只需要准备毛笔和水瓶就行，调色盘有的自己买了，没有的就用厚纸代替了，因为是在班级教室里画，所以根本不敢发墨，只能用深颜色来代替。这一点很遗憾！

第10课我是汽车设计师

第11课拟人的形象

第12课《精美的邮票》

第13课规划每一天

第14课给您提个醒

第17课会走的玩具

第20课漫画与动漫欣赏

第二篇：四上美术总结

四年级美术上册教学工作总结

尹桂红

在这一个学期中，我任四年级的美术教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，努力工作。

巴中市巴州区寺岭镇中心小学校

二〇一七年八月九日

第三篇：(新)浙美版四上美术教案

（新）浙美版四上美术教案

1、水资源

一、教学目标

1、知识：明白水对人类生活的重要性，学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。

2、技能：看懂招贴画，分析了解招贴画设计的基本要素及其创作手法，进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。

3、情感：进行保护水资源、节约用水的教育，培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。

二、重点、难点。

重点：了解水对人类的重要性，用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。

难点：巧妙利用生活中的相关素材，创作一幅个性化的招贴画。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：

第一课时

课前准备

（学生）收集有关水的资料、带齐绘画工具材料。

（教师）收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品，准备课件，小组作业展板，绘画材料及工具。

五、教学过程

1、情境导入。

（1）播放流水声，静静地听。设问：想到了什么？ 学生发表自己的感受。

（2）引出课题。

2、观察感受。

（1）水不仅具有流动的美感，还有变化的美感——播放课件：观察生活中各种各样水的图片，描绘水的画面。通过观察使学生发现水的动态美与静态美，水色的无穷变化，水形状的变化多端，水纹的节奏美与韵律美。

（2）请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。

3、欣赏讨论、启发思维。（1）我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受，出示齐白石、凡高的作品：欣赏并讨论他们是怎样来表现水的？

（2）也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。设问：你最喜欢哪一幅？为什么？这些画面与生活中完全一样吗？它们为什么要这样来表现？你最想表现的是怎样的水？用什么样的方式来表现？把你的想法跟同学讲一讲。

4、表现与创新。布置作业

（1）作业内容：表现你心中的水的形态。

（2）作业要求：①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格，不受所欣赏的方法的限制。③比一比，谁的作品最有创新意识。

5、展示与评价。

展示自己的作品，师生共同点评。

第二课时

教学过程

1、导入

出示一招贴画：

（1）说说这幅画中画了什么？猜猜它想表达什么？

（2）分析是利用什么创作手段来表达意思的，有什么特点？（写实加点夸张，画面简洁明了）

（3）讨论得出：这是在表达水没了，严重到水龙头都裂了，向我们宣传要节约用水，引出——这是一张招贴画。

2、欣赏分析。

观察讨论：招贴画还具有什么特点？ 引导了解：

（1）主要构成：标题、画面、可有文字辅助说明

（2）创作手段：利用联想、拟人、夸张等手法通过写实的、装饰的、抽象的、漫画的形式来表现生活中的一些现象。（3）主要特点：构图单纯、主题鲜明。

3、联系生活实际，获取创作素材。

（1）说说水对我们人类的重要性： 浪费水的现象

（2）小组交流：生活中

污染水的现象（通过收集的材料利用事实和图片加以说明缺乏水的结果）

（3）教师运用课件展示图片小结保护水资源迫在眉睫，大家赶快行动起来，宣传发动大家节水、爱水、保护水资源。

4、展开联想，实践创作。

（1）欣赏范作及同龄人的作品，说说他们所表达的意思是什么？学习并启发思维。

（2）选取素材，思考如何加工处理。

（3）展开联想，进行创作。（要求构思新颖、有创意）

5、大胆宣传，展示评价。

（1）把学生作业以小组为单位展示在展板上，组成几块展板，引导找出给你最有震撼力的展板或个别画作，选出创意之星，并说说它的宣传效果。

（2）由创意之星解说创作感言。

6、引申拓展，感悟升华。

组织一次节水爱水保护水资源的宣传活动。

2、砖石上的雕刻

一、教学目标：

1、初步了解浮雕的特点及制作方法，知道雕刻的分类。

2、能用自己的语言描述优秀浮雕艺术的欣赏感受，尝试制作一件半浮雕或线刻作品。

3、通过欣赏和创作，感受浮雕具有的实用性和艺术价值，提高学生对传统雕刻艺术的兴趣。

二、教学重、难点：

重点：学会制作简单的浮雕。

难点：根据材质进行合理的作品创作，表现一定的主题。

三、教学课时：1课时

四、教学设计

第一课时

课前准备：

教具准备：课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

学具准备：分组，黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

教学过程：

1、欣赏评述。

（1）课件出示放大的瓦当图片，师生交流该图片的有关信息。

（2）引导学生谈欣赏感受。

2、区别体验。

（1）出示人民英雄纪念碑浮雕图片，比较瓦当与人民英雄纪念碑浮雕之间的区别。

（2）教师小结：浮雕具有象征性、装饰性和纪念意义。

3、寻找体验。

（1）师生交流生活中的浮雕作品。

（2）多媒体展示：硬币、玉佩、笔筒、椅子靠背、房屋装饰（如石膏线、墙体浮雕装饰等）、纸浮雕等浮雕作品。

（3）学生谈感受。

（4）教师小结浮雕的种类及表现形式。材质归类：泥板、木板、竹板、玉石板、金属板、纸板； 表现的面：单面[玉佩]、双面[硬币]、组合等。

4、制作创新。

（1）师生探讨浮雕的组成与制作方法。组成：底版，凸起的形象；制作方法：一是在泥板上画出形象，将需要的形象保留，剔去不需要的部分，使形象凸起；二是在泥板表面从下往上层层粘上泥块，使形象凸起；三是用泥模印制，再加工。（2）引导学生创作，并思考创作意图（教室的墙面装饰，送给朋友的纪念品等）。

（3）独立创作或小组合作。

学生根据能力、兴趣可选择自己喜欢的方法进行制作：可单张的简单作业，表现最简单的图案内容；可用多件组合的方式进行创作；可改变方形的泥板，可以是圆、三角、组合形等。

5、成果展示。

介绍自己的作品并互评，教师表扬作品有创意的同学。

6、课外拓展。

有兴趣的同学课外继续搜集有关雕刻的国内外图片文字资料，进行深入研究。

3、墙

一、教学目标：

1、初步了解墙文化（功能、类别和艺术特点），感受不同风格的墙的艺术美。

2、让学生尝试着能运用各种材料和学过的造型方法创作出一堵“墙”。

3、从教学中，进一步加强学生合作探究的能力和收集整理分析信息的能力；并在了解探索墙文化的过程中激发学生热爱祖国传统文化的情感和民族自豪感。

二、教学重点、难点：

重点：初步了解墙文化，能用不同材料创作一堵“墙”。

难点：感受墙的不同艺术风格，能灵活运用学过的各种技法创作一堵“墙”。

三、教学课时：1课时

第一课时

教学过程：

一、导入课题

1、出示篆书的“墙”字，请学生猜字。

2、关于墙，你想了解些什么？

3、师：“今天就让我们带着这些问题，走近墙，感受墙文化的独特魅力。” 揭示课题（根据学生回答进行小结，板书功能、材料、分类）

二、自主探究，解决问题

1、观察课题“墙”字，说说它让你产生哪些联想？（引导学生根据自己的联想，说说墙的内涵、结构等。）

2、板书墙的结构：墙檐、墙体

3、师：“课前，老师请同学们查找中国有哪些名墙，现在就请你介绍一堵自己了解并喜欢的墙。”（请学生上台介绍自己课前收集的资料和图片）

4、师补充介绍中国有特色的墙

(这个环节，教师课件可设计成超链接模式，根据学生的随机发言，出示图片。)D．长城：

a．长城的作用是什么？（板书——围护）

b．修筑长城用的砖石为什么那么大而且是交错着砌的？（明朝时期，随着造砖技术的提高，砖的产量大增，砖瓦已不再是珍贵的建筑材料，所以明长城不少地方的城墙内外檐墙都以巨砖砌筑。而交错砌砖有利于墙体的牢固）

A．马头墙

a．你觉得它哪里最吸引你？ b．马头墙有哪些作用？（板书——防火）c．它代表着哪个地方的建筑风格？

B．龙墙

龙墙独特的墙檐设计，给你怎样的视觉美感？

E．园林墙：

a．园林墙的常以哪些方法来装饰墙面？（板书——园林墙）b．这些方法的作用是什么？ c．园林墙有哪些作用？

（我国古代园林中常常是在墙内有墙，园林外有围墙，园内还有起隔断、装饰作用的景墙。上面常开设漏窗、洞门、空窗等，形成种种虚实、明暗的对比，同时透过窗户能看到窗外的景色，有借景的作用，使墙面产生丰富多彩的变化。）

C．故宫红墙问题：

a．故宫红墙为什么是黄瓦红墙的色彩搭配？ b．这样的色彩给你什么样的感受？ D．九龙壁：

a．九龙壁上的图案有什么含义b．它有什么作用？（九龙壁建筑在皇宫大门之外，正对着大门。能起到遮蔽，防风的功能，我们称这样的墙为影背墙或影壁墙。而它的图案又是代表着皇室威严的九条巨龙，符合了中国人的审美标准。）板书——遮挡 F．新疆喀什民居中的图案墙：师：新疆喀什民居的墙是用怎样的图案来装饰的？（引导学生观察墙上的几何图案设计）G．西藏拉萨布达拉宫布达拉宫的墙体设计有什么特点？（引导学生观察布达拉宫的墙体设计的疏密变化，以及点、线、面在墙体设计中的运用）H．古罗马竞技场a．古罗马竞技场的外墙设计有什么特点？这样的设计有什么作用？（外墙分四层，三层为柱式结构，下面三层每一层都分布着拱形的门洞，既是入口，又是疏散口，据说，9万观众，10分钟内就能被清空。）b．它让你感受到什么样的美？（引导学生感受竞技场的壮观，以及饱经岁月洗礼后的沧桑美。）

I．文化墙：

师：近年来，文化墙作为一种宣扬文化、表达情感的特殊建筑出现在我们的生活中，它的表现形式可以是各式各样。有绘画的、纸艺的、喷绘的，还有雕刻的等等、这是中国常德的诗墙，长大约3000米，诗墙荟萃了中国当代名家诗词、书法、美术精品镌刻于一墙 绘画纸艺喷绘 常德诗墙（雕刻）

师：在我们校园里有没有这样的文化墙？ 师：现代家居设计也引用了文化墙的方式

5、欣赏现代建筑墙的材质之美

师：“刚才我们欣赏的墙大多是砖、石、木头构成的，随着人们物质生活水平的提高，墙的构建材料和表现形式也越来越丰富。师展示自己搜集的墙的照片 板书（植物、玻璃、钢材）法国巴黎植物墙

6、寻找温州有特色的墙，尝试着去了解这堵墙的相关知识，并收集图片和文字资料。（学生展示自己搜集的墙的照片，说说从中发现了什么美）

三、欣赏名家作用，感受墙的绘画艺术美

师：“墙的美是如此千姿百态，激发了许多艺术家们的创作灵感。” A．师：“你认为这幅作品变现了怎样的一种美？”（示图《老墙》）B．欣赏、比较、讨论《雪景》、《石塘渔家》的艺术风格 师：“这2幅画你喜欢哪一幅？为什么？他们在色彩与造型上有什么不同？”

四、表现墙

如果让你来表现墙，你想用什么样的方式和材料？生：······

1、出示范作，激发兴趣

师：“老师也给大家带来了我创作的墙的作品，看看它是用什么材料制作的？”（出示范作）

2、观察、讨论老师是怎样让墙立起来？你还有什么方法让墙能立起来？

3、教师示范

4、小组讨论并发表创作想法

5、选择自己喜欢的方式来制作一堵墙（可以是泥塑、纸工、绘画等）

五、展示墙

1、展示自己小组合作的做品

2、给自己的墙取个好听的名字，并介绍作品的创作构思

3、请学生评价哪一组的墙设计得最好，为什么？

六、板书设计

墙 结构：墙檐、墙体

功能：围护、遮蔽、防火、隔断

分类：围护墙、防火墙、园林墙、影背墙

材质：玻璃、石头、木材、钢材、植物

4、家乡的古塔

一、教学目标

1、初步了解有关塔的文化、历史，感受塔的优美造型特点。

2、通过对塔的仔细观察，能比较准确地画出或制作塔基、塔身、塔顶等塔的结构，提高学生的用线、粘土或其它材料等进行造型的感受力和表现力；同时，更可以通过塔的造型练习培养学生的创新能力。

3、通过学习，让学生懂得塔是文化的象征，是劳动人民智慧的结晶，更是建筑史上的伟大成就。

二、重点、难点。

重点：让学生了解塔的文化，感受各种不同的塔造型，用线描或其他的方法表现塔。

难点：能创造性地表现塔。

三、教学课时：2课时

四、教学设计： 第一课时

课前准备

师生共同收集有关塔的文字资料、图片，有兴趣的学生寻访家乡的塔，了解塔的历史，并对塔进行摄影、写生等。

五、教学过程

（一）探究主题，明确分工。

1、欣赏名塔。展示世界各地的名塔图片。

2、引出主题。师生共同讨论出一些问题：（1）塔的历史是如何发展演变的？（2）中国著名古塔的主要材料是什么？（3）塔的外形有什么特征？根据外观有哪些分类？（4）世界各地有哪些著名的塔？（5）我们的家乡有塔吗？谁去写生、摄影过？（6）收集有关塔的图片和画作并欣赏。（7）我们能不能设计有奇特功能的塔或制作立体的塔（各种材料）······

3、小组分工。

每小组根据自己课外收集的资料，自由选择以上主题之一，进行探究。(最后一项第二课时执行。)途径：

（1）整理已收集的资料。

（2）课堂上上网、收集有关塔的图书、邮票等资料。

（3）对图片进行徒手画等。

(二）自主学习，了解内涵。

各小组根据主题，有重点自主学习，老师巡回指导。(三)各组反馈，展示成果。

学生交流自己收集的图片，讨论、介绍古塔。师生讨论交流：

1、大家想了解考古吗？祖国各地有许许多多的宝塔，谁能说说古代的塔是做什么的呢？（登高望远、为了纪念某个人或某件事、为了保藏经书······）

教师小结：中国的古塔是随佛教传入我国的，有时为了登高望远，镇潮汛。如六和塔。有时为了纪念某人或某事„„

2、这么雄伟的塔，古人用什么材料建造起来的呢？

（最早的时候，可能是用土堆积起来。后来一般用石块砌成，或用木料建造，或用各种材料综合起来······）（塔的建造说明劳动人民的智慧）

（答案林林总总，让学生用文字、图片、实物来验证。）

3、塔的外形结构怎样？各部分有什么特点？根据外观有哪些分类？

（塔有塔基、塔身和塔尖组成。塔基一般比较大而结实，塔身一般上小下大，塔顶往往尖尖的；塔的整体高而复杂、一层层。根据外观有密檐式、楼阁式等十多种分类。）

4、世界各地的塔有哪些？

（上海东方明珠塔、北大的水塔、法国的艾菲尔铁塔、华盛顿纪念塔、夜景中的塔······）

现代的塔因为科技的发达、材料的先进，外观越来越美、越来越高，作用也越来越广······更有的成了地域的标志。

5、每一个家乡都或多或少有自己的塔，让学生介绍自己家乡的塔——名字、历史、外形特征等。有学生写生（徒手画）或摄影作品更好。让学生根据已有的造型知识评价写生（徒手画）和摄影作品。

6、展示一些塔的美术作品，进行评价。

（四）激发情感，提出要求。

小结：这节课的学习知道了塔的历史和相关知识，懂得了塔的建造凝聚着劳动人民的智慧，还了解了家乡的塔，这真是一样宝贝。其实，我们身边还有更多的宝贝需要我们去发现、了解、保护、继承、发扬。

下一节课，我们可以准备各种美术工具或材料来设计或制作我们心中的塔。

第二课时

课前准备

（学生）钢笔、泥等造型表现的材料和工具。

（教师）各种有关塔的资料照片、绘画材料等。

一、教学过程

（一）复习巩固，外观特征。

1、塔的外观结构分哪几部分？各部分有什么特征？

2、塔有哪些用途？

3、你觉得现实中的塔有什么不足？你想象中的塔是怎样的？

（塔高，老人登塔累，有电梯好。塔能发出香味更好。建一座水果塔。建一座抗地震的塔。会发光的塔······）

（二）自主学习，探讨方法。

1、利用你已有的各种材料，你想怎样表现想象中的塔？学生自由讨论。

2、反馈：

（1）徒手画：可以用各种笔画一画心中的宝塔。注意画出塔的挺拔和功能。

（2）泥塑：可以用粘土来制作。注意塔的各部分比例。如何借助别的材料来固定。细节的表现可以用别的材料。

（3）综合材料制作：你带了什么材料，准备设计怎样的塔？怎么制作？关键是如何把各种材料固定住。

3、展示各种表现形式的塔的范作：徒手画、泥塑、其他材料等，教师讲解，拓宽学生的眼界。

4、作业要求：大胆地用你喜欢的表现方法表现你想象中的塔。

（三）设计制作，追求创意。学生练习，教师巡回指导。

（四）展示作品，多样评价。

1、展示作品。

2、说说自己作品的最得意处。

3、评评你觉得最有创意的塔。

（五）、拓展延伸，开拓思路。展示人塔图片。让学生谈谈感想。

小结：身体也可以表现塔，可见艺术的表现形式可以是多种多样。只要我们大胆的想象，创意无限。

5、美术档案袋

一、教学目标：

1、了解纸材容易造型的特点，懂得用纸造型的基本方法和成长记录袋的功能。

2、设计并制作各种形式多样、功能齐全、造型美观的成长记录袋。

3、培养学生爱惜自己每一张习作的情感。

二、教学重、难点：

重点：成长记录袋的设计与制作方法。

难点：如何将成长记录袋的功能和它的设计与制作紧密连接，达到既美观又实用的效果。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：第一课时

教具准备：课件、各种形式的成长记录袋。

学具准备：若干张、彩色卡纸、剪刀、固体胶或双面胶。

教学过程

1、演示——卡纸变纸袋。

（1）教师出示一张彩色卡纸：我能用一秒种让它大变身。（将纸对折，学生观察平面变出新形式）

（2）我还能继续变：教师将对折的卡纸两边粘贴，展示并追问：“卡纸变成了什么”？

（3）教师出示一位学生的美术作品，轻轻装进纸袋内，由这个动作引出新课：七彩足迹——成长记录袋设计。

2、探究——多变的卡纸，个性化的档案袋。（1）思考：你希望你的成长记录袋有哪些功能？

（2）学生说说自己的想法。

（3）出示四款不同设计风格的“成长记录袋”。请各组同学仔细观察后，找出不同的设计方法和细节。将“成长记录袋”分发给四个小组，每组一个，并根据课件呈现的问题展开以小组为单位的探究： ①你组的作品属于下列的哪种样式：折叠式、插入式、书本式、屏风式？ ②袋子的内部有没有独特的设计亮点？ ③袋子的外部是否个性化设计？ ④仔细观察你组的作品，尝试还原它的制作过程，并用简洁的语言进行描述。

（4）以组为单位，在实物投影仪上边展示每组探究的个性化设计作品，边围绕四个问题进行简要的介绍。

（5）你还有更好的创意设计这四款记录袋吗？（可以是针对整体的设计，也可以是针对其中的一个细节）

3、实践。

（1）美好的创意只有在实践中才会得到体现和推广，动手做一做，你将有更多的发现。

要求：根据自己喜欢的造型，设计并制作成长记录袋；给主体袋面设计一张“有个性的脸”。

4、学生实践，教师巡视指导。

5、展示学生的设计。

讨论自己觉得不满意的细节，大家共同开动脑筋帮助解决设计制作中的疑难问题。

6、课后延伸。

成长记录袋是我们一路成长最好的见证，请把它当成你的密友，在课后根据新的需要继续完善它、美化它。

6、眼镜的设计

一、教学目标：

1、引导学生观察眼镜的造型、色彩、材质。

2、创造性的体验造型乐趣。

二、教学重难点：

了解眼镜的基本结构，并学会在结构上大胆想象创作。

三、教学课时：1课时

四、教学设计：第一课时

教具准备：

彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等装饰品

五、教学过程：

一、导课：

1、师：同学们，看看老师在黑板上贴的这两个圆让你们联想到了什么？请举手告诉老师。（像红绿灯、像车轮、像眼镜„„）

2、师：大家的想象力都不错，由圆组成的东西有很多很多，但今天就让我们跟着刚才的xx同学一起，把它变成（出示课题：眼镜）好吗？(用简单线条把黑板上的2个圆组成眼镜)

二、新授：

1、师：眼镜出来了，可老师觉得它太单调，没有特色，同学们有没有同感呢？（有）正因为这样，劳师也为同学们收集了一些世界各地比较（补充课题：新颖的）眼镜，同学们想不想看？让我们一起去瞧瞧吧！（出示课件——各地夸张的眼镜造型）师：这些眼镜的造型非常的夸张，也能给生活带来无限的乐趣，有许多眼镜是有主题的，比如······你还能找出拿些是呢？（教师举例引导，学生描述）

2、师：这些眼镜你们喜欢吗？老师也和你们一样觉得它们漂亮极了，在设计上也非常的大胆和夸状（有的像······有的像······）但老师又觉得这些作品大多过于成人，不大适合你们，相信老师这的眼镜你们会更喜欢（幻灯出示课本教材）哪幅是你最喜欢的？它有什么特点？第一眼吸引你的是什么？（根据学生的描述出示板书：造型、色彩、材质）

3、师：有的同学喜欢星星、喜欢蝙蝠造型的，这说明这些眼镜的外型？有的同学喜欢红色的，有的觉得金色的好看，这说明它们的颜色？有的同学喜欢羽毛制作的，有的喜欢木制的，这说明它们的选材？ 补充板书：造型多变、色彩鲜艳、材质多样

4、师：同学们都总结的很好，相信观察入微的同学们一定注意到了，它们这变变，那变变，都只在哪进行了改动？（出示板书：镜架、镜片）

5、镜架和镜片是怎么做出来的呢？又是怎样改造，使它变得新颖？（教师讲解并通过幻灯进行演示）

三、学生练习：

1、师：老师的已经完成了，现在轮到你们大显身手的时候了，由你们去做小设计师，2个同学一组，拼起你们的智慧一起动手设计一幅大胆、夸张、有创意的眼镜吧！（学生制作，教师巡视指导）

提示：教师同学生一起在黑板上对眼镜的变形进行不同演示，并强调一个创意的眼镜重点是它的外型，当然颜色和装饰的搭配会使它变的更出彩，要充分的把自己带来的小物利用起来。

2、师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些创意眼镜供你们参考。（出示课件——不同造型的新颖眼镜）

四、作品展示：

师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣）

五、作业评价：

你最喜欢哪位设计师的作品呢？下面的时间交给你们了，请为他们投票吧！（教师小结）

六、拓展

1、师：谁还知道眼镜的作用呢？

它除了能让视力不好的人看的更清晰，能保护眼睛不受强光伤害，同时也是一种装饰品呢！（出示课件——生活中的眼镜装饰）

2、师：这节课我们只学了一些用卡纸制作眼镜的初步造型和设计，下节课我们再深入的学学如何用不同的材质做出更加漂亮眼镜好吗？

7、椅子设计

一、教学目标

1、了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。

2、能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。

3、培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。

二、重点、难点。

重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。

难点：启发学生探索创新。

三、教学课时：1课时

四、课前准备

（学生）彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。

（教师）准备课件。（各种不同功能、不同造型的椅子图片）

五、教学过程

1、创设情景，激趣引入。

（1）肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。

教师边检查学生摆的各种不同的人体“椅子”造型，边尝试去坐坐这些“椅子”，激发学生的游戏兴趣。

（2）仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻？揭示课题《椅子设计》。

2、引导欣赏，加强体验。

引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。

（1）认识不同功能的椅子造型的差异。

（2）比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。

3、自主研究，激发创意。

（1）引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。

（2）同学相互交流感受和设计意图。

①你想设计一把怎样的椅子？你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能？ ②你设计的椅子会提供给哪些人使用？它有什么特色？适合摆在什么地方？

4、布置作业，创作表现。

（1）用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。

（2）可另附设计说明。

5、展示作业，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。

提供评价建议：从作业来看设计意图和制作方法的巧妙；从展示评价中的交流互动来看同学对于他人作业的观感及对自己作业的诠释。

（3）教师小结。

8水墨画鱼

一﹑教学目标：

1﹑了解水墨画的基本知识，感受水墨画－鱼的独特表现方法。

2﹑学习用水墨表现鱼的技法，进一步体会笔触和墨色变化带来的乐趣。

3﹑感受水墨画独特的美感，激发对祖国传统美术的喜爱之情。

二﹑教学重点﹑难点

重点：感受水墨画鱼的魅力，领悟水墨画的意境

难点：探究水墨画鱼的技法，提高学生国画的表现技法

三﹑教学准备：

（学生）水墨画用具

（教师）课件，水墨画用具

四﹑教学过程：

（一）导入新课：揭题

今天我们继续水墨画课程，来画画鱼。尝试学习其中一种鱼的画法。感受水墨画的特点与乐趣。

（二）讲授技法：示范

先看看画鱼的顺序与步骤，请同学们分析一下，画鱼时的用笔跟用墨的方法。

1、鱼的背部——鱼鳃——鱼腹

2、鱼尾——背鳍

3、鱼眼——鱼嘴——腹鳍

4、鱼鳞——分析用笔与用墨

学生跟画

（1）侧锋入笔画背脊，鱼腮，做到一笔下去有浓淡变化。

（2）中锋淡墨勾出鱼腮鱼腹轮廓

（3）笔尖浓墨，侧锋两笔画出鱼尾，就着笔里的余墨，侧锋画出背鳍

（4）浓墨中锋画出鱼头，一气呵成，不调墨，自然出现浓淡变化。

（5）调顺笔毛，画出两片腹鳍，注意腹鳍的位置在腮后。

（6）浓墨点出鱼鳞

点评展示

【设计意图】：通过教师第一次示范，学生对鱼的画法有了一个初步的概念，第二次跟画的练习，进一步感受水墨画鱼的特色，加深对水墨画的熟悉度。

（二）欣赏－朱耷作品。出示课件：作品《鱼》

今天学画这种鱼的方法源自一位中国绘画史上地位超然的大画家，他就是朱耷。一起来欣赏一下他画的鱼。

（1）分析鱼的笔法墨色

（2）分析整体构图

落款的讲解

（3）观察鱼的表情

（4）了解作者生平，画作背景

朱耷究竟是怎样的一个人，为什么他笔下的鱼会有如此桀骜的表情？

（5）感受画作整体意境

在八大山人的画面上，经常出现大面积的留白，更加显得鱼是孤独的，鸟是寂寞的，正是大片的空白，给了观赏的人无限的遐想，有了一种悠远的意境，创造出中国水墨的空灵之美。

【设计意图】：以朱耷的画作为范例，学会欣赏水墨画的方法：先整体感受，再局部分析，然后回到整体的构图，又再一次放大研究局部的细节，于是再回头了解作者的生平，画作的背景，深入的读懂一幅画，最后重新感受画作整体的空灵之美，在审美情趣上的到新的提升。

（三）作业要求：用简练的笔法，有变化的墨色，画一条或几条鱼，使画面有情趣，有意境。

【设计意图】：从临摹上升到创作，从用水墨表现一条鱼到用水墨的鱼表现意境与情趣，作业要求可以对不同层次的学生有不同的定义。

（四）学生作业。

（五）作业展示

（六）结束语

今天，我们尝试着画了一条水墨的鱼，欣赏了一条水墨的鱼，透过一条水墨的鱼认识了一位伟大的艺术家。最重要的是感受到了一种水墨画独有的空灵之美。并不是我们每个人都能成为艺术家，但至少通过今天的尝试和学习，当我们面对真正的艺术，真正的美的时候，我们不会轻易地错过。

10花鸟小品

一、教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点；认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

二、课前准备：

1、教师课前准备教具：欣赏用的花鸟画作品数幅、影像资料、画写意画所须的工具。

2、学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片，画写意水墨画所需的工具。

三、教学过程：

（一）引导阶段：

1、播放逛动物园的视频让同学欣赏，导入新课。在视频中看到许多的花鸟鱼虫等，导出——如果把它们用中国写意画的形式表现出来，这种画就是写意画鸟画。

2、自然界的花卉、花鸟给人美的享受，结合人的直观感受看看画家是怎样表现这些花鸟美景的——展示历代花鸟画家的作品，让同学们欣赏。

3、引入写意花鸟画的章法和用笔用墨的方法： a、墨分五色：焦、浓、重、淡、清

b、墨法：泼墨、破墨、积墨

c、笔法：中锋用笔、侧锋用笔、逆锋用笔、拖锋用笔

找几位同学到讲台上演示中锋侧锋逆锋拖锋等笔法，教师点评。

（二）、发展阶段：

1、播放齐白石老人的作品《虾》，教师展示自己提前准备好的《虾》的挂图。

2、教师示范画虾的步骤：侧锋画头、身、尾；中锋画爪、钳、须、眼等。

3、另外出示荷花的绘画方法。

4、同学们练习，教师巡回指导。

四、作品展评：

找几位同学的作品展示，并让同学们自己讲述作品的特点，教师点评。

五、总结：

1、花鸟画的概念。

2、花鸟画的基础技法。

3、一幅完整的花鸟画小品的绘画步骤。

11、漫画与生活

一、教学目标

1、在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。

2、通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。

3、了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通过观察与思考来明辨是非的能力。

二、重点、难点。

重点：用夸张的方法设计形象，表达思想。

难点：能针对要表达的思想来设计，构思巧妙、幽默。

三、教学课时：1课时

四、课前准备

（学生）自己喜爱的漫画图片或漫画书，自己了解到的漫画创作故事或漫画家，绘画工具。

（教师）课件、漫画资料、图片、《三毛流浪记》的录像资料。

五、教学过程

1、情境激趣。

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。（揭题：《漫画与生活》）

2、模仿尝试。

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。

（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？试试（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）

（4）交流、说说，这样表现突出了形象什么特点？

3、课件欣赏内容特征明显的漫画。

《小猫钓鱼》：漫画表达的意思？幽默之处？

《半分》：作者想表现什么意图？ 《画画》：告诉我们一个什么道理? 讨论：生活中还有哪些现象可以用漫画的方式来表现？(生说说自己的想法)（小结：独幅漫画）欣赏《原来如此》

（出示第一、二张）：画面描绘的内容？接下去想想结果会怎样？（试画）（出示第三、四张）：有不同结果吗？（小结：四格漫画）

4、尝试创作。

（1）讨论创作内容。

在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活

（3）分层教学：

为有困难的学生提供一些漫画，接着创作或改编创作。为缺少想法的同学提供一些材料： 《“理”在其中》

杰克骑着自行车在街道上疾驶，过往的人群纷纷避让．警察阻止他问：“您为什么骑者这么快？”杰克回答：“对不起，我的刹车坏了，所以我想尽快骑回去修理，以免发生意外！” 《拔牙》

牙医对病人说：“你不要害怕，来来，喝一杯酒镇静镇静。”等病人喝下酒后，过了一会儿，医生问：“你现在觉得如何？”“看谁还敢拔我的牙？”病人红着眼恶狠狠地对医生说。

5、作业展示。

6、课外延伸。

介绍我国的漫画大师丰子恺

介绍其他漫画类型

12、给同学画漫画

一、教学目标

1、欣赏优秀漫画作品，初步了解漫画的特点。

2、学习漫画夸张的表现手法，能根据自己或同学的面部特征，或某一个主题画一些有趣的漫画像，培养学生对生活的初步概括力及创造能力。

3、培养学生以幽默的心态对待生活，从而使自己的生活变得富有情趣。

二、重点、难点

重点：创作自己喜欢的漫画作品。

难点：创作的作品有一定的表现力和创意。

三、教学课时：2课时

四、教学设计

第一课时

课前准备

（学生）课外观察自己的外貌特征；收集自己喜欢的漫画作品。

（教师）准备中外漫画名作、教师范作、学生作品及课件等。

教学过程

1、导入新知，引导思考。

（1）出示一幅有生活气息的儿童漫画，请学生说说自己对漫画的初步感受。（2）教师小结并示范漫画。

（3）提问：漫画有什么特征？跟其他画种有什么区别？

2、欣赏讨论，激发兴趣。

（1）出示课件：中外名作、范作、学生作品等与学生一起讨论分析。

（2）请学生谈谈其中感兴趣的内容，说说感受。

（3）欣赏课本中的漫画。（4）师生共同概括构思，可以从造型（漫画可以夸张、变形）、线条、色彩等来比较。

3、学生创作，提供建议。

根据下面的主题建议，结合以上的欣赏、分析，让学生创作。

（1）为自己或同学画张漫画像。

（2）创作建议：抓住人物主要特征，可以夸张、变形；投入自己的情感，使作品更有感染力；发挥作画工具的特性，使材料、工具的使用更能表现作品的主题。

4、指导创意，因材施教。

（1）表扬大胆创作的同学。

（2）表扬作品有特别含义的同学。

（3）指出共同不足的地方。

5、作业讲评，加强体验。

（1）对作品优点、缺点进行讲评，并指出创作的内容走向。

（2）课外收集生活中感兴趣的素材。

第二课时

课前准备

（学生）课外准备自己喜欢的主题；创作的工具材料等。

（教师）优秀漫画作品以及有关的录像、照片等。

教学过程

1、作业展评，引导方向。

（1）复习上节课的漫画知识。

（2）作业展评：表扬画得有特点和夸张有趣的画，共同探讨平淡的作品的修改思路。

2、师生作画，合作研究。安排一至二个主题，如环保、学习等，共同创作。

3、学习技法，加强感悟。

主要对线条、构图、造型和形式感等加强指导。

（1）介绍作品的主要内容。

（2）师生共同探讨作品中所蕴含的艺术元素。

（3）教师小结。

4、学生作画，教师指导。

（1）创作要求：自定主题，要求新颖、深刻；运用所学漫画技法进行创作；融入自己的情感。

（2）学生创作，教师指导。

5、评比作品，追求情趣。

（1）举办班级漫画展，评选漫画大师；

（2）评价建议：画面是否夸张有趣；主题是否有特定的含义；作品是否表现了自己的个性和情感。

（3）小结：希望有越来越多的小漫画师出现，优秀的作品可以送去投稿。

6、课外拓展，深入探究。

收集一些漫画作品，还可以写漫画日记，创作连环漫画等。

13、自己做图画书

一、教学目标

1、用自己喜欢的工具和表现方法来完成图画书的设计过程。

2、通过课前大量各种类型的图画书的欣赏，以及课堂经典图画书的欣赏让学生开阔视野，了解图画书的设计过程和表现方法。

3． 通过学习，使学生感受到图画书的美，提高学生的审美品味。

二．教学重点难点

重点：用临摹或改画的方式，也可以自己创作表现好看的图画书。难点：自己创作作品，作品要有自己的风格。

三．教学准备

教师准备：儿童图画书、图画书范画。

学生准备：自己喜欢的图画书，作画工具（水彩笔、油画棒、蜡笔等）。

四．教学过程

导入：

老师拿出带来的图画书向学生介绍，引导：好看的图画书是我们多年来最亲密的朋友，给了我们美的熏陶、有趣的知识，还有无穷的想象力。今天我们学习图画书的临摹或创作的方法（板书课题）。

学生做好上课的准备工作：检查学习用具、图画书等。新授：

（1）教师提问：你喜欢什么样的图画书，为什么？

（2）教师：图画书有何特点，我们喜欢的图画书里有什么地方吸引人。

（3）教师让学生说说准备如何去临摹或制作怎样的图画书。

（4）老师引导学生联系书本欣赏精品图画书的精彩之处：色彩的搭配、运用，文字与图画如何有机的谐和等。

（1）学生对自己喜欢的图画书作一介绍。（可以上前讲）

（2）学生讨论，然后用自己的语言向大家表述。

（3）学生思考说说临摹图画书的方法或者自己创作的构思。

作业：用自己喜欢的工具对图例进行临摹或改画，也可以根据生活中的故事自己创作。教师巡视个别指导，学生作业。

小结下课：教师对部分学生的作品进行评价。

学生可以组成评议团，对自己或周围同学的作品作一具体客观的评价。学生的相互评价有利于培养学生自主学习能力。

14、为自己的书设计封面

一、教学目标： 知识目标：掌握封面设计的构成要素及设计步骤。

技能目标：将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

情感目标：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的审美情趣。

二、教学重点与难点：

．重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

2、难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教学准备：

1、教具：多媒体教学课件、各类书籍（古籍书、儿童读物、杂志、画集）、封面设计作品

2、学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程：

导入：

书籍是人类文明进步的阶梯，是人类智慧的源泉。一本书不仅仅有好看的内容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢？这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

1、对于书籍的封面设计你又了解多少呢？

[1]书籍的封面有什么作用？（保护书页，宣传作用，欣赏收藏价每一本书都有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢？ 导入封面设计的三要素

（文字和图画）（书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像）教师总结：

文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把

文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也较小，所以把它处理成点；出版社字较多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍内容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。（电脑展示封面设计的修改稿）

4、封面设计步骤：（1）构思立意

（2）确定封面的规格、定位图形及文字的位置

（3）图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴（4）上颜色

5、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。作业要求：（1）用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。（2）图形装饰、文字突出、颜色鲜明。（教师作巡回指导）

教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

15、正负图形

一、教学目标：

1、学生欣赏正负图形，有效强化观察的整体性、选择性和多样性。以上内容源自小精灵儿童网站

2、学生分析、体验大师的正负变异作品，初步了解大师设计正负图形在形的重复、多形组合、解构与重构、形的虚实表现以及图底反转等构成方式和形成风格上的区别。

3、学生能感受正负图形的特殊魅力，拓展学生的创作思维，了解正负图形独特的艺术价值。

一、教学重难点： 教学重点：欣赏大师作品，学生感受“正负图形”的艺术价值。

教学难点：学生对“正负变异”图式的创作尝试。

三、教学准备：

（学生）彩纸和剪刀等。

（教师）课件，彩纸和剪刀等。

四、教学过程

1、观察“错觉图式”的导入。

（1）游戏激发兴趣。

提问：是你的眼睛骗了你，还是精心设计的图形迷惑你了？它们的构成有一定的规律吗？引导学生找出共用的关键线形，同时课件显示“图”与“地”的区别。它们的创作分别有什么含义吗?

（2）广告引导探索。

畅谈：直觉与联想，在正形与负形中完美体现，使招贴的主题淋漓尽致。那么要如何进行图形的表现，实现图形创意的视觉化呢？

一般来说有：形的重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现、形的谎诞表现等等。

2、体验“正负变异”的情感，设疑解惑。

（1）课件播放埃舍尔的作品集《错乱空间》，让学生解析这些作品的神秘所在。

①形的重复表现。②多形组合表现。③同构异质表现。④解构与重构。⑤形的虚实表现。

（2）课件播放福田繁雄的作品。

（3）欣赏评析，引导创作。

3、实践“正负变异”的魅力，探索设计。

（1）展示范作，为学生创作提供创意与造型灵感。

（2）学生为自己创设一种物与物之间，人与物之间的或对立或依存的关系，比如“大鱼吃小鱼”，“风车转”“蚕吃桑”······

（3）学生随堂剪纸作品尝试：

（4）小结：大量大师经典正负形，让学生感受其概括、夸张、归纳、简洁、添加等手法突出对象的特征的方式，形象鲜明、典型、强烈。交流总结,正负图形使创作者和欣赏的再创作者走进了一片如此广阔而神秘的创造图案的新天地。

16、剪纸喜花

一、教学目标

1、了解中国的一些传统喜庆节日、活动，收集与喜庆有关的美术作品，了解这些美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，掌握剪双喜字。

2、学习暖色知识并能运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛，学会剪简单的双喜、带装饰物的双喜。

3、通过收集、了解、表达等活动，培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。

二、教学重难点。

重点：了解收集中国的一些传统喜庆节日、活动有关的美术作品，学会剪简双喜，运用多种方法来表现喜气洋洋的节日气氛。

难点：了解传统喜庆美术作品的含义、用途及造型色彩的特点，拓展简单双喜，剪出带装饰图形的、变化丰富的双喜。

三、教学课时：2课时

四、教学设计：

第一课时

五、课前准备

（学生）各种方便携带的喜庆用品、彩纸、剪刀、胶水。

（教师）《喜洋洋》音乐磁带、红绸带。

六、教学过程

1、导入。

（1）下课做准备工作时播放《喜洋洋》的音乐，制造一种欢乐的气氛。（2）出示几幅图片，说说你觉得哪张图片的内容是在过节，你从哪些地方看出来的？

（3）揭示课题：在一些重大的节日里，人们常通过舞狮、张灯结彩来呈现出——“喜气洋洋“的画面。

2、欣赏评析。（1）想一想。

①还有哪些喜庆的日子，人们用什么材料、用什么方法来表现喜气洋洋的气氛？ ②学生介绍：老师用课件展示相对应的图片或录像资料。主要介绍这些饰物的含义和运用。

（2）观察刚才的画面，请大家回答老师的问题，人们主要用哪些颜色、哪些物体来营造这种节日的气氛？（学习暖色）

（主要用红色、黄色等颜色营造节日气氛，用的物品比较多，主要有灯笼、气球、烟花等等）主要用哪些颜色来装扮，为什么要用这些颜色呢？同时板书）现在，我们通过讨论，已经找到了节日气氛是从通过哪些要素产生的。那么，如果要我们画一副表现节日气氛的画，我们应该怎样来画呢？（冷暖色与人心情有关。）

3、活动表现。

（1）请几位同学上来表演：舞狮、扭秧歌、划龙船等。教师播放音乐或画面。

（2）把刚才的表演配上特别的背景画一画。请同学们互相说一说，自己要怎样来表现节日的气氛。

（3）注意色彩的搭配和谐统一。

4、学生作业。

教师巡视加以个别指导。

5、作业展示。

学生之间互相填写欣赏语。

第二课时

课前准备

（学生）彩色纸、剪刀、双面胶等。（教师）《喜洋洋》音乐磁带、婚庆录象、红绸带。

教学过程

1、内容回顾。

（1）回想上节课的内容：喜庆日子一般用了哪些材料来进行装饰：灯、绸、中国结等。

2、设计情景，展开教学。

（1）朋友要结婚，需要很多喜字，请小朋友帮忙设计。

（2）播放剪喜字的录像，看后分析一下录像中的重点、步骤及拓展点。

（3）帮忙帮到底，顺便帮朋友设计一个新房。

（4）如以教室为新房，你们会怎样装饰？

（5）小组讨论。

（6）汇总小结：屋顶、窗、门、墙等。

（7）出示各种顶、窗、门、墙的装饰画面，让学生心中有物。

（8）每个小组选一项进行创作。

（9）将学生创作过程加以录像。

3、课后评价。

每组之间互相评一评，说一说，推荐一些好的建议。

17生肖贺卡

一、教学目标：

1、欣赏与十二生肖相关的艺术作品，了解我国特有的民间文化——十二生肖的人文知识。认识十二生肖的基本特征。

2、大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。

3、在欣赏生肖动物的过程中，引导学生了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感，培养学生踏实、认真的工作态度。

二、教学重、难点：

重点：引导学生关注中国民间艺术文化，激发创新意识，采用各种方法表现生肖动物。

难点：生肖作品的新颖、创新、构思巧妙。

教学课时：1课时

三、教具准备：有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等。

学具准备：绘画工具、色纸、剪刀、卵石等。

四、教学过程：

1、组织教学，谜语揭题。

（1）检查课前准备，稳定学生情绪。

（2）出谜面：“一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。”你猜这是什么？学生猜出谜底后教师出示课题（即谜底）：《十二生肖》。

2、联系生活，感知文化。

（1）提问：你知道家里亲人的生日是几月几日，他们的属相是什么？（2）提问：你知道十二生肖是哪十二种动物？（3）学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

如：十二生肖从大到小的顺序是“鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪”；今年是猴年，明年就是鸡年；我属猪，我属狗„„激发学生对中国十二生肖的兴趣，调动起学生的创作热情。

3、发展创新，引导探究。

（1）对课本、图片和实物进行研究，提问：民间美术课的生肖属相与真实的十二种动物的不同？

（2）小组探究：课件欣赏有关十二生肖的邮票、剪纸、泥塑、卵石画，提问：这些作品采用的表现方法有什么不同？你还能想出哪些创作方法？你受到哪些启发？有更好的创意吗？

（3）总结创作方法：夸张、变形、添加、简化，带给我们一种装饰性的美感。

4、尝试实践，锻炼技能。

给每个组发一个有关生肖的不同的创作作品，如邮票、剪纸、泥塑、卵石画，让学生自由触摸、研究。

（1）提问：经过研究，我们知道了基本的创作方法，现在请同学们观察你们手里的这些作品，看看它们利用了哪些材料，是怎么完成的？你能说说它们的制作步骤吗？

（2）引导学生讨论，尝试：每个组派代表将自己组的作品材料，设计创意和制作步骤进行介绍。

5、作业辅导，完善实践。

（1）作业要求：以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖的美术作品。

（2）辅导要点：是否有创意，制作是否精致。

6、展示评优，课后延伸。

（1）每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。

（2）小结：我们用自己的作品美化生活。

18青铜器

一、教学目标：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

二、教学重点：

1、从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2、从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

三、教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教学时间：1课时

教具准备：教材、图片、录象带(L49)。教学过程：

一、组织教学：（常规）

二、引入新课：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

1、什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2、青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3、青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于安阳县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以 演奏各种现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是 目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。（录象：曾侯乙编钟）

秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从 而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

三、小结

第四篇：美术档案袋四上教案教学设计

美术档案袋

◆教学目标

知识与技能：

1、了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。

2、指导学生完成美术学习资料收集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。

3、指导学生学习档案资料的收集、整理和保存方法。

4、引导学生通过制作美术学习记录袋的活动，了解设计与学习生活的联系，感受美术设计工作的乐趣和学习成功的喜悦。

◆课型

新授课

◆课时

一课时

◆教学准备

(学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。

(教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。

◆教学重难点

教学重点：

美术档案袋的制作过程。教学难点：

如何制作能突出个性的美术档案袋。

◆教学流程

一、导入

师：同学们，我们到目前为止已经创作出了非常多的美术作品，你们还保存着吗？ 师：怎么样能保存好自己制作的独一无二的美术作品呢？ 预设：可以放在袋子里。装裱出来。

师：同学们的思维很活跃，我们的美术作品越多，就越要学会保存，这节课我们就来制作一个可以保存我们作品的美术档案袋。（板书：美术档案袋）

二、探究

1、介绍美术档案袋

师：美术档案袋里除了放美术作品，还可以放什么？ 预设：证书；奖状。

（PPT出示：美术档案袋可存放自己的美术作品以及重要的资料，如照片、证书等，所以要好好保管和珍藏。）

师：我们今天都带来了档案袋，请你们举着档案袋向老师挥挥手。

好样的，那该如何将这个普通的档案袋美化、加工成美术档案袋呢？ 预设：画上漂亮的图案。

2、介绍档案袋的组成、样式（PPT出示美术档案袋图片）

师：老师这里有一个已经制作好的档案袋，你能观察一下，档案袋由哪几部分组成？

生：袋口、装饰、主标题、主题图案、评价栏目、个人信息。

师：这六个部分可以如何排列使美术档案袋更美观？我请几位同学上来摆一摆。（实物投影仪展示：档案袋，及各组成部分的纸，让学生上台自由排列。）师：这些部分可以根据你们的设计进行随意排列。

师：今天我们带来的档案袋是属于信封式的，其实档案袋还可以有很多种形式，你觉得还可以有哪些样式？ 预设：

1、插入式；

像个文件夹一样。

2、提袋式；

像个手提袋一样，手拿非常方便。

3、折页式。

很好的想法。

（实物投影仪展示各种类型的的美术档案袋）

3、讨论如何设计档案袋 师：如何将一个普通的档案袋制作成具有个性的，能体现你个人风格的美术档案袋呢？请同学们四人一小组讨论讨论，发挥集体的力量。师：老师给你们一些提示。（PPT出示：

1、你能给你的档案袋取个有个性的名称吗？

2、你能用不同材质做出有个性的装饰吗？

3、你能画出更漂亮的插图吗？

预设：名称：快乐成长；我的美术日记；

装饰：用卡纸、折纸装饰。在档案袋上画上图案。

插图：打扮过的字。

4、展示成品档案袋

师：老师请你们来欣赏几幅美术档案袋，你喜欢哪个设计？说说你的理由。

哪里需要改进的？

(课件展示一些具有个性化特征的美术学习档案袋)（生自由回答）

三、动手制作

师：师：看了这么多的档案袋，有些同学可能已经很清楚自己要做什么样的档案袋了，有的同学可能越看越糊涂，这么多的设计，我要选哪一种呢？

老师希望每个同学的档案袋都是有自己的个性在里面，不要照着书上，PPT上的做得一模一样，因为美术最讲究的就是在设计中有你自己的小亮点、小创意。

现在老师给你们十五分钟设计、制作美术档案袋，等一下我们相互展示一下，好吗？开始吧！

（学生作业，教师指导）

四、作业讲评

（作业完成后让学生进行作品展示，开展互相评价、欣赏活动。）师：老师选了几幅同学的作品，我们一起来欣赏一下。

谁来当个小点评家点评点评？

五、拓展延伸

师：短短半节课时间，你们就设计了一个非常具有个性的档案袋，请大声夸夸你们的同桌，说一声：你真棒！

同学们，这节课我们学到的是将一个普通的档案袋打扮成了一个非常美的档案袋，我们还可以如何利用这些技巧打扮生活中的事物呢？

希望同学们都有一颗追求美的心，把自己原本普通的生活打扮得漂漂亮亮的。

第五篇：四上 美术 总结

四年级上册美术教学总结

尹桂红

本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级美术兼职教学工作。本学期即将结束，在即将过去的这一个学期中，我在教学中既有收获与喜悦，也有遗憾与失误。下面，我对本学期的美术教学工作做一总结。

一、教学计划实施情况

教学中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，认真坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了学期初制定的教学工作计划。工作上兢兢业业，认认真真，对学生以身作则，言传身教。

二、学生情况分析

这个班学生美术学习积极性高，但基础较薄弱。

三、工作措施及收到的成效

1、认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力。

2、注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3、注重激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

4、贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

5、教学之余，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作，能更快地适应现代化教学模式。另外，我积极关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

四、存在的问题及努力的方向

这个班我从来没有接触过，这学期是我第一次与他们接触，所以对他们的喜好、兴趣、学习方法和学习习惯等缺乏足够的了解，导致我在教学设计和教学方法上的一些失误。在下学期的美术教学中，我会更多地走近学生，了解学生，从学生出发设计教学环节和教学方法，提高教学效益。