基于水彩插画的应用及优越性的教学研究

第一篇：基于水彩插画的应用及优越性的教学研究

基于水彩插画的应用及优越性的教学研究

水彩插画是现如今比较流行以及很多插画师都比较热爱的表现插画方式之一。水彩画和插画这两种艺术形式，对我们来说已经不陌生。两个画种从起源上来看，可以说是同根同源，只是从不同的角度上，我们将这个起源分别看待成了这两种艺术形式的根。水彩插画也是一门新兴的学科，也是目前很多高校动画专业必修的课程。它是以美术常识为指导的一门学科，因此，要对色彩有一定的感知能力，丰富色彩的感觉。水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。

水彩插画是一门的课程，但是在传统的教学中，教师往往会花费大量的精力去介绍工具的使用方法，而忽视了在整个知识体系中艺术和审美的培养，从而导致许多学生只能机械地去了解，因此无法进行具有艺术表现力的高品质的设计制作，这显然无法满足企业对于专业人才的需求，同时也违背了教学宗旨。针对这个问题，我个人希望通过让学生充分了解色彩的艺术特征，水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻.认清白我，酝酿著水彩画的新方向。

近些年来，由于数码技术在插画中的应用，对传统的以手绘水彩画的形式所做的插画产生了一定的冲击，但是作为手绘艺术，有着数码插画所无法比拟的艺术魅力，因此本人相信在广阔的商业插画市场中，水彩插画始终会以自身的这种感染力而占有一席之地。

首先要来了解下水彩插画的优越性。

1.绘画材料的便捷性，水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，工具轻便，易于户外写生携带，是各种插画设计等手绘工作者的必备利器。例如水彩纸为了便于携带，市面上有各种开数大小的水彩簿出售，能够方便随身携带绘画了。而且水彩颜料多为套装都比较小巧，易于携带。水彩对画笔的要求没有太大限定，画水粉的尼龙笔、羊毛笔、狼毫笔，画国画的毛笔，画油画的刷子都能用。虽然最好的水彩画笔是貂毛笔，但替代品也有很多，比如人造毛做的画笔就十分便宜耐用。并且为了外出作画不至于带水和水桶等用具，市面上还有可以蓄水和随身携带的自来水笔，这使水彩绘画工具轻便。同时水彩的有许多拓展材料，例如水溶性彩铅和马克笔，它们都是变异的水彩，都是将水彩更加简便后的产物。从广义的角度来说都属于水彩。而它们对于设计来说是不可或缺的用品，它们携带方便，使用简单，价格最是便宜，一般文具店都有的买。2.色彩语言的独特性，色彩是万物之貌，是构成一切视觉形象的最基本的要素。在造型艺术中，色彩也是最活跃、最富有表现力的语言。由于用水做媒介，水彩的色彩语言相比其他画种尤为独特和鲜明，水赋予色彩以生命，使颜色透明、富有流动性。水与色的碰撞，交织而形成的通透、流畅、舒缓、轻快的的水色语言，有一种色彩之间交错融合的和谐之美。它干净、透明、雅致的色彩总能瞬间激发情感的表达，给人带来俏丽明快、清新怡人的诗情画意。这种诗情画意的画面往往和一些宁静诗意的文字相得益彰，能够充分的表达文字的内在情感。同时由于是用水调和颜料作画，水彩颜色多为透明颜色，水彩的颜色一般都较为鲜艳亮丽，这种鲜艳亮丽的画面无疑是十分抢人眼球的，而插画作为一个视觉设计，它的首要任务无疑也是要吸引住人们的眼球的。所以说水彩独特的色彩于插画设计也是天造地设般的搭配。并且水彩用水来调和颜料，水的多少使得色彩的浓淡变化十分丰富，再加上各种色在水中的融合，使得色彩更是千变万化。这对于对色彩要求很高的视觉设计，它无疑也是最符合条件的。3.绘画技法的丰富性，水彩作为绘画领域的一个重要画种，自产生以来就不断的自我完善和拓展技术手段，其绘画技法的丰富性是其他画种难以比拟的。现在我们常用的技法主要可以归结两大类：干画法和湿画法。这两种画法主要是根据纸面的干湿情况来分的，通常所说的干画法既是在干的纸面或底色上着色的方法，反之，所谓的湿画法既是在浸湿或将干未干的纸面上着色的画法。像层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法都属于干画法，而湿的重叠和湿的接色这两种常用画法是属于湿画法，通常进行水彩绘画时是干湿结合的。通过这些基本技法的运用大体上就可以表现出丰富的画面效果，但水彩的技法远不只如此。通常为了营造一些特殊画面效果，做各种不同的肌理效果，我们还常用到一些特殊的技法，如在湿的画面上喷水可以产生水雾的感觉，洒盐可以制造雪景：在纸面做底子用细沙可以很容易画出沙滩和画出物体生锈的感觉，这些做肌理的方法多如牛毛。如果再加上像丙烯、透明水彩液、水溶性彩铅等这些用广义的水彩材料的用法或它们之间的综合使用，我想水彩绘画技法的丰富性更画种难以比拟的

以上是我个人对水彩插画在教学中的初浅的探索，相信随着教学的深入，这些内容也会进一步的完善。课程的教学是一个长期又复杂的工作。教师需要结合学科的特点，不断创新意识，吸取最新的学科成果，不断的更新教学方法和教学内容，才能提高学生的综合素质和创新能力。

（作者单位：辽宁科技大学建筑与艺术设计学院）

作者简介：郑月，女，（1984-）鞍山人，学历：硕士，职称：讲师。

赵思雨，女，（1991.6.1-）黑龙江人，学历：本科。

第二篇：平面设计商业插画的应用论文

摘要：插画历史悠久，甚至可追溯到古代的洞穴壁画，主要分为传统书籍插画和现代商业插画两种，商业插画对对制作标准的更加严谨，特别是在平面设计中以应用。本文首先对插画的概念、发展历程和历史渊源进行了阐述，在此基础上对平面设计中插画的表现形式和特征进行了分析，最后描述了现代商业插画在平面设计中的实际应用，以期为我国商业插画在平面设计中的应用提供参考和借鉴。

关键词：商业插画；平面设计；应用

一、插画的概述

插画的定义至今仍未形成统一的意见，但有一点是公认的，插画是作为一种辅助形式对主要内容进行补充和说明，使其更加形象和直观，侠义的插画仅仅指在书籍刊物中的表达，随着科学技术的迅速发展，这一定义显然已经不能适应客观实际，特别是商业活动中插画的应用，使其被广泛重视。

二、插画的表现形式和特征

（一）插画的表现形式

绘画类、立体插画和摄影类插画是其在平面设计中的主要表现形式，绘画插画是设计师将自己的情绪融入画中，对思想的一种表现；立体插画更多的是给人真实的感受，摄影插画则试图在二维空间内表达三维效果。

（二）插画的特征

插画艺术具有五个主要的特征，分别为时代性、创造性和多样性、审美与趣味的统一、艺术与实用性的结合、通俗与生动的表达方式。

三、商业插画在平面设计中的实际应用

（一）传统书籍中的应用

尽管网络时代的到来，大大减少了纸质书本的适用，但是书籍仍然不可取代，插画也被广泛应用于书籍中，例如，按照书籍的装帧使用则可分为封面类、正文插图类、插页广告类、图表等形式。现代插图对插画的要求有了较大的变化，如年级幼小的儿童，书籍应该以插图为主，便于儿童识别和阅读，激发起兴趣，颜色设置上以鲜艳色调为主，将其带入插画中，前人就讲过“绘本是最好的玩具。”儿童读物的插画中，人物和动物的表情和形象，都需要准讯插画绘制准册。有研究表明，红色是辨别度最高的颜色，其他依次为白、黑、黄、绿、蓝、橙、紫。儿童读物的插画，在任务设计方面，塑造夸张的形象，充分运用儿童的好奇心，激发小读者们的阅读兴趣。

（二）在商业活动中的广泛应

用进入超市，商品冲击着我们的视线，打开电脑则是各种形形色色的信息，报纸、海报、电影院、街道，甚至道路和车上都是广告信息，插画师创造了这一切。一件商品的设计、制造、营销一系列环节无不应用到插画技术，插画设计被广泛应用于商业活动中，主要表现在以下几方面。

1.平面广告

与文字相比，图形显得更加直观和简洁，更能吸引人们的注意力，具有文字不能表达的信息。平面广告是经商者和潜在消费者之间的介质，为商业服务。可以是多种形式的表达，但是主要有室内和户外两种，插画在广告中的设计应该紧紧围绕高高想要传递和表的中心意思，展开插画语言。平面广告设计中，要特别重视把握握形、色、质、状这四点。

2.多媒体和网页设计

多媒体的出现，带来了全新的阅读感受，是信息时代的标志。一点一滴渗透到我们的学习生活中，插画在多媒体中的应用也呈现出增长的态势，例如网页设计，电子商务。电脑的普及，网页设计需求越来许多。单一的文字显然已经不能满足消费者的需求，插画的出现有效的弥补了这些问题，例如，个人网站，在追求个性化的时代，许多个性十足的个人网站如雨后春笋，创造出令人拍案的效果；在品牌效应的年代，插画的感染力带来了意想不到的效果，对产品的销售起到了推波助澜作用；少儿网站中插画的运用力求色彩鲜艳，造型可爱，符合儿童的语言和特征。例如一些很好的小游戏，增加了孩子的动手动脑能力，也增添了学习兴趣；网络游戏网站中也大量的应用到插画的作用。

3.产品包装设计

产品的包装一方面是为了保障产品不受损，另一方面也起到了吸引消费者的作用，对销售也有影响，插画在包装中的运用需要依托消费者来创作。优质的插画包装能在最短的时间内，使得产品受到关注并得到传播，创造出价值。

4.招贴设计

招贴亦被称为海报，具有形式广泛、表现力强的特点，散布在校园、街头、商业区等人流量较大的公共场所，目的是给人留下深刻的印象，在设计中，突出的标题和鲜艳的色彩常常被应用，通过招贴上的插画，就能读懂其想表达的意思，消除障碍。例如，电影海报的设计，一般张贴与影剧院等大众常聚之地，慕斯是刺激着观者的视线，并起到宣传作用。例如，《龙猫》电影海报的设计，首先吸引消费者的是大的龙猫，最后有将视线转移到电影信息文字上，很好的起到了宣传作用。再如，《黑暗骑士》，画面被分割成竖形的两半，采用传统的复古色调，一个小丑一个冷酷的蝙蝠侠，拼凑成一幅完美的人物形象。再如，插画师NEILSTEVENS为环法自行车赛绘制的海报，只运用了简单的几何矢量图，使的画面饱满生动，流露出法国浪漫之都独有的别致趣味。因此，招贴设计的过程中，应该适当地考虑地域文化因素，将其融入设计中，使信息接受者自愿地将心情放松融入进去。

参考文献：

[1]王贺.关于插画概念定义的探讨[J].电影文学，2008（1）.[2]宋毅，张方伟.数字化时代手绘插图的价值探讨[M].艺术探索，2008.[3]黎泽潮.论广告插画的功能及美学价值[J].新闻大学，2000（1）.[4]黄海燕，张辉.网页设计与平面设计[J].包装工程，2004（1）.[5]元恩培，谢燕平.现代观念型包装设计的理论探讨[J].包装工程，2004（4）.[6]第十届全国美展插画获奖作品选[J].美术大观，2005（2）.

第三篇：全面解析Web应用防火墙的价值和优越性

全面解析Web应用防火墙的价值和优越性

WEB应用的重要性随着互联网技术的发展，WEB应用越来越受到业务系统的重视，WEB应用已经与我们的核心业务系统密不可分。如今的电子政务、电子商务、网上银业、网上营业厅等均以WEB为载体。WEB也由原来的网站浏览的代名词转变为诸如网上报名、网上交易、网上报税等多种业务应用系统。WAF的价值WEB价值重点体现在门户网站的时代时，我们所面临的安全威胁主要源自网站被黑或者网站被篡改，因此网页防篡改技术得到成长并大量使用。应用推运系统架构革新，而系统架构的和革新推动安全技术的发展。Web应用防火墙也不例外，也是在现有WEB防护技术力日益无法满足业务的新需求时诞生的。如果说防篡改软件是一种基于文件管理的被动办法，那么WAF则是从安全的本质出发，对威胁进行主动防御，并对WEB应用进行性能优化的最佳方案。简单将防篡改软件理解为是文件恢复管理，而WAF则是分析处理不安全的访问行为，这些不安全的行为包括网页篡改事件、信息泄漏事件、信息窃取事件、信息失效事件等。在中国WEB应用环境下的WAF通常也会具有网页防篡改的客户端，功能和市面的网页防篡改软件几乎相同。WAF以独立的硬件网关存在，其部署和使用过程中不需要对原有的WEB服务器作任何的调整，并且WAF本身支持多种部署方式，例如透明网桥模式的部署不需对网络进行任何调整。与IPS相比Web应用防火墙可谓是专注于WEB应用的IPS，与传统的IPS不同，Web应用防火墙在特征匹配方面的粒度更细，至少可以精确到如下几个节点：对协议的全面理解以及协议规范性检查请求头关键字段的识别和特征匹配，从而降低误判响应头敏感信息的处理防止服务器指纹泄露响应体特征匹配，屏蔽敏感信息泄露针对单个请求，基于单个URL的匹配最大程度确认业务系统的可用性WAF的优越性Web应用防火墙技术架构上最佳方案是采用代理技术实现，然而标准的代理技术应用到Web应用防火墙时却存在一个先天的不足。代理技术会中断业务请求，因此部署Web应用防火墙需要调整现有业务架构或网络数据走向。另一方面代理技术存在性能瓶颈，难在胜任大型的业务系统。安恒信息采用内核级代理技术解决了部署全透明和性能两个技术瓶颈，是国内首创的全透明Web应用防火墙，并成功应用于诸多网上银行、运营商BOSS系统、电子政务等核心业务系统。Web应用防火墙采用基于特征库的防御技术进行防护，而特征库技术只能解决通用的，已知的攻击行为。而WEB应用系统千差万别，仅采用通用特征库不仅防护效果不佳，而且可能会因为代码的原因导致误判，从而影响业务系统的可用性。因此安恒Web应用防火墙中加入了异常检测引擎用于提高防护能力，降低误判率。异常检测技术可以用一个下面这个例子进行说明：安全检测好比闭路电视监控系统，基于特征的检测技术即通过行人的身高、体重、外貌进行检测，然后通过X光机检测身上是否带了已知的不安全装备。而异常检测则是通过对人的行为特征进行分析，例如一个人进门时身带了一个手拧包，而走到大厅后将手拧包放下，人离开。针对这种特为将为触发报警动作。异常检测到WEB安全检测中主要用于补偿特征库的短板，可以有效的防御未知攻击、盗链行为、应用DDOS攻击等。

第四篇：数字化实验室的优越性及在实验教学中的应用论文

关键词：数字化 实验教学 优越性

摘要：随着信息技术的飞速发展，数字化实验作为一种新型实验教学方法，对传统实验教学的变革起到了积极的影响。笔者结合本校数字化实验室的发展，对数字化实验室在中学实验教学中的应用及数字化实验的优越性，数字化实验与传统实验的关系方面做了论述。

数字化实验是在传统实验技术的基础上引入了计算机技术。随着计算机技术的发展，数字化实验技术也得到了飞速发展，成为传统实验室技术向现代化、数字化发展的方向。数字化实验室作为一种新型的实验手段，在新课程改革背景下破土而出。数字化实验室既是对传统实验教学的有效补充，又是传统实验教学的延伸。我校在物理、化学、生物、地理四个学科中装备了数字化实验室，其中的数字化设备包括高级数据采集(在平板电脑中加装数据采集卡)和传感器。

一、数字化实验室的优越性

数字化实验是在传统实验技术的基础上，应用传感器技术，将传统实验中的信息数字化并传送到计算机，由专用软件处理后，通过图像、表格、视频等多种形式来动态地显示出来。能使学生观察到化学变化的整个过程，能对变化过程进行直观、形象处理的实验方法。在一定程度上将化学反应过程中微观世界通过数据与图表展现出来，揭示其中的科学规律。根据我校数字化实验室使用过程来看，数字化实验具有如下特点。

1.数字化实验室具有开放性。根据教学的实际需要，数字化实验室既可用于演示实验（配合投影设备），也可进行分组实验；既可课堂教学使用，也可用于综合实践活动。其中最适合于综合实践活动，利用高级数据采集器的特点，可以到家庭、田野、工厂做实验。因此，数字化实验室是一个开放性的实验平台，无论在教学内容还是教学方式上都具有开放性。例如，测定污水中的酸碱度。传统的实验方法是到各点取样，送回实验室分析，这样即费时又费力。而数字化实验就可以直接带上设备到各点测定，数据由电脑分析后通过无线网络发回，可以方便地汇总数据。

2.数字化实验室具有智能型的特点，其智能性特征基本贯穿整个科学实验过程。例如，在中和热的测定实验中，传统的实验方法无论取点和作图都由手工完成。而数字化实验这些过程都是由计算机完成的，而且能准确、清晰地显示出温度的变化曲线。利用智能软件能够直接显示数据坐标，精确测量任何两点的距离，而且可以同步显示真实数据。

3.数字化实验室与传统实验具有整合性。数字化实验室仍以学生的真实实验为基础，只是在信息处理的重要环节上采用了计算机技术(采集、处理和表达)，从而实现了计算机技术与传统实验技术的整合。

二、数字化实验是对传统实验技术的延伸与发展

传统定性实验一般是通过人的主观观察（颜色、气味、冷热、沉淀、气泡等）来判断反应进行的情况。而定量实验是通过仪器（温度计、电流表、电压表等）断续地测量数据，进一步由手工绘制图表，最后通过分析来完成任务。而数字化实验则是通过传感器技术直接测定并且量化数据，同时将数据传给计算机，由计算机给出动态的输出结果。测定各组成成分的数值及其之间的数量关系，从而更科学地分析问题、解决问题。

由于传感器和计算机的介入，实验的过程中能更快更准确地连续监测、采集和处理实验数据，能够利用软件实时显示数据。并能够存储、传输以及对数据进行统计等分析处理，提高了实验准确性，使实验结果更真实。这样数字化实验不仅使原来的定量实验实现自动化，迅速、准确地给出实验结果，而且可以使原来的定性实验做定量化。

数字化实验可以及时捕捉细微的科学过程。传统实验一般都是靠眼睛观察实验现象、靠手脑记录和处理数据。但很多实验现象是来不及观察或者根本观察不到，有时即使能够读数，也容易造成较大误差。而数字化实验可以通过传感器可以捕捉 “瞬时”的过程，我们能够通过计算机记录下来仔细分析，可以探究的问题范围和深度都大大拓展，更容易、更深刻地揭示客观规律。

数字化实验可以拓展问题探究的深度和广度，更有利于探究性教学。把很多原来只能意会的问题通过数字、表格、视频等形式显示出来，将传统实验技术与传感技术、信息技术的有机结合，使学生能观察、捕捉并分析传统实验仪器无法观察到的微弱信息和瞬间信息，对探究问题的深度提出了更高的挑战，更具备发展性，更有培养学生的积极探究意识。

例如，在做酸碱中和滴定实验时，传统实验是通过酸碱指示剂来确定中点。实验过程中只能看到中点时指示剂颜色的突变，不能看到PH值变化的全过程。而在数字化实验中使用PH传感器就可以让学生看到在中和反应中溶液PH值变化的全过程，并将整个过程用图形显示出来。学生可以很方便地探究中和反应的本质问题。

数字化实验室其实就是传统实验室的延伸。它是在传统实验技术的基础上，引入传感器、数据采集器和计算机组成的多功能实验平台。数字化实验室既是对传统实验教学的有效补充，又是传统实验教学的变革，更是一次对新课标下实验教学的挑战。这需要我们不断地探索，才能有效地用于实验教学，才能发挥它的巨大优越性。

参考文献：

1．吴俊明，《新课程背景下的数字化实验室及其在中学理科教学中的应用》，《中国电化教育》，2006

2．史能，《数字化实验室在教学实验中的应用》，《科技教育创新》，2007

第五篇： 水彩创作中黑白灰构成设计应用论文

摘 要

水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是绘画创作的难点也是关键点。在有限的平面空间中选择最能体现构图立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。

关键词：水彩画；黑白灰；图形；构成。

Abstract

The creation of watercolor painting process, preliminary selected and thecomposition of the selection and composition of black and white ash compositionfactors of layout design is a difficult problem for painting creation is also the key point.In the limited space plane, select the best embodies the conception of the visual imagecomposition, the use of black and white ash constitutes form factors, so that the pic.ruiwen.comes primary and secondary, orderly, integrate fragmented graphic elements intocreative arts as a whole has a contagious.On top of black and white ash constitutes design and use into creative ofpainting ,then watercolor will be handy control, so that enable unleash and harness theadvantages of watercolor fully, Conversely, the malpractice that it is difficult to repeatrevision and coverage will affect in watercolor creation screenKey words: Watercolor;Black and white ash;Graph;Structure.目 录

中文摘要

Abstract

一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调

二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系

三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意

四、对画面黑白灰图形进行主观设计

五、黑白灰构成对水彩画创作的影响

参考文献

附 录

致 谢

在水彩画的绘画创作中，应主动的归纳画面黑白灰色块，在处理手法上应积极的转变绘画和创作思路，注意避免把画面各部位全都具体化，注意分清虚实和主次，尤其是在创作过程中的细节刻画和整体色调的运用。在把握整体画面色调的关系明确的前提下进行下一步的刻画和描绘，特别注意的是在进行局部刻画的同时不能超越整体关系。无论是水彩、色粉、素描等绘画的创作练习中都是在组织画面的构图与构成以及黑白灰基调的关系内进行的审美语言的传达。

绘画中的黑白灰构成不仅仅是指没有色彩的单色色块，也包括色彩对比中的色块的明度对比关系。在水彩画的创作中处理好黑白灰色块之间的关系是件很难的课题，画面中的黑白灰关系受到固有色和光线条件等诸多因素的影响。因此，在创作的过程中需要根据画面表达思想对黑白灰构成进行主观设计，这也是创作中处理黑白灰关系最复杂的一个环节。

一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调。

在现实生活的视线范围中，大自然带来丰富多样物体景象，其层次多种多样；样式也是多姿多彩的。如图 1 所示，通过太阳的强光照射，同一个物象就形成受光面、背光面和投影的自然现象，受物象自身固有颜色、光线及环境等诸多因素的影响，现实物象展现出各种颜色深浅不一、形状大小各异的抽象图形样式，在诸多不规则的图形中形成层次丰富的色块。在阳光的照射下，自然物象的自身固有形体被划分为明亮区域与阴暗区域，各明暗区域的图形取代了物象自身的固有图形。通过对现实物象明暗图形进行归纳，利用色块和光影现象简化层次丰富的自然物象中的色块，从而建立明确的画面黑白灰关系。如图 2 根据自然的物象固有条件来划分，提取画面的黑色块的面积和形状，并且保留画面的灰色块，统一画面的白色块。该画面明暗反差大，浅色面积占据主要部分，从而可以确立画面为高明度基调，并且采用的是长对比调。在高长调的强对比的画面中，灰色调的处理是至关重要的，也是对画面有着重要作用的关键因素。

在创作绘画中的灰色涉及到黑、白两极色的对比与协调，是画面必不可少的调和色。灰色调就像一座桥梁让两极色平稳的过渡，能够达到黑中透着白，白中隐现黑的微妙效果。灰色既是画面中最出彩的中间调，也是创作过程中特别难处理的色调，处理到位能让画面呈现出丰富的韵律感，反之会让画面关系散乱而起反作用。

在创作起稿的开始就应该高度重视画面黑白灰关系的概括和提炼，画面的处理中首先应明确画面基调，并明确基调与之对比的长短调关系；明确对比色调的形状和形状之间的明度调长短范围的层次关系；确立第一对比基调的层次并梳理画面内部层次关系，让内部层次关系统一在整体层次对比关系中。画面中的黑白灰关系既具有相对独立的语言特征，又能具体的呈现物象秩序和结构关系，这些体现的不仅是绘画者的审美，更是绘画者艺术修养的体现。

二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系。

在绘画创作中的实体物象、重色块称之为“正形”.反之，将空白、淡色、虚体的背景或图形称之为“负形”.二者在创作过程中也可以相互转换，且都具有举足轻重的作用，任何一个图形的变化都会影响相关联的图形发生形状或面积的改变，从而整个画面的黑白灰构成关系也会随之变化。因此，画面中的“正形”、“负形”在画面的形式构成中都具有相同的重要性。

正负形是相互影响和衬托的，“负形”的浅淡能够衬托“正形”物象的轮廓和美感，同时正形的深沉也对“负形”有着图形分割和遮挡的形式美感。二者交织融合，正形中有负形，负形中有正形，在穿插交替中让画面的变化更加丰富。在创作绘画中正形是最常受到关注，“负形”最容易被忽视。试想没有白色的衬托又如何显示出黑色的分量感；没有黑色的铺垫又如何展现白色的轻盈。二者既是光图 3与影，又是火与水，这种矛盾与和谐的关系让绘画创作变幻无穷更加精彩。无论正形还是负形，在画面边框的位置都会被截止，从而形成新的图形样式。

因此，在创作选景取材的开始就要认真构思和取舍画面所需要的正负形关系，这样在创作的过程中能减少大量探索和讨论的时间，从而收到事半功倍的效果。

通过强调或减弱光线照射形成的黑白灰明暗关系，使原有的色块形体出现或消失从而使正负形的分量变化，起到平衡画面关系的作用。此外，还可以通过置换画面正负形的位置，明暗面积的互换带来的感觉是很不一样的。例如图 4 和图 3 相比较，二者的正负形关系完全倒置，并且减弱原来正形的明暗对比，根据创作需要打造出来一种全新的画面效果。在创作构思的过程中应主动的把绘画构图关系与正负形关系结合起来统筹考虑，充分利用画面中正负图形的优势。

绘画创作中的正负形的关系，是确定创作画面骨架的重要组成部分，也是概括黑白灰关系的重要体现。“正形”、“负形”在画面中所组成的抽象图形，是一种平面化的图形结构。这种抽象的平面图形打破了具体创作对象的造型边界；这种抽象图形的组织关系是组成画面的重要元素，是创作者对所要表达对象的一种审美语言的具体体现。

三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意。

绘画创作艺术博大精深，多少大师艺术家付出一生的精力去研究和探索。虽然有绘画种类的区别，但是无论是何绘画种类或者是多么华丽的技法与处理手段，在对待绘画创作的过程中都应该重视画面黑白灰色调的节奏和韵律的关系。

对画面中抽象的色块图形进行有意识的串联是组织画面图形关系的有效表达方式，借助现实物象原来固有图形的基础进行提炼，对各个黑图形、白图形、灰图形进行串联，关注抽象图形串联以后形成的整体的画面图形结构；图形串联后在总体趋向上是以横向为主、纵向为主或者是以曲折的形式发展为主，等等，都是创作者构图立意的具体体现。

构图完整的艺术作品就像文学家一气呵成的锦绣文章一样，有开始、铺垫、高潮、结尾，绘画创作也能像写作那样可以开门见山，也可以迂回曲折，引人入胜。画面的视觉中心就是文章的高潮，是画面黑白灰图形结构变化最抢眼的部位，是画面中变化最为微妙和丰富的部位。如图 5 中，十九世纪法国具有东方韵味的浪漫主义画家，莱昂·贝利的代表作品《尼罗河畔的农妇》，作品以醒目的黑白灰对比，有意识的利用各人物图形的横贯把整个画面并串联起来，画面总体趋向横向为主，人物形象布置在黄金分割线上非常突出，画面形成雕塑般的视觉冲击感。画中人物作为重色块的图形，在进行图形串联设计中有的站立、有的弯腰、有的半蹲，就像华丽的乐章由底到高逐渐引人入胜，并且采用拉长黑白灰明暗对比调拉开画面空间，展现了艺术家对大自然的观察和对形式美法则的总结，从而使画面构图立意明确，节奏韵律优美。

总而言之，构图立意是创作者传达对画面的情景感受和艺术思想，利用审美法则布置和处理画面的形式结构，是创作者在进行绘画形式调控最有效的处理手段。在有限的画布中选择最能体现立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。

四、对画面黑白灰图形进行主观设计。

每一组画面的表现手法都不会只有一种方案，同一组现实物象的取景，会在黑白灰色块的布局、画面的构图立意、图形的发展趋向上发生变换的同时产生截然不同的画面艺术感染力。对画面黑白灰图形进行主观的设计就是在同一组现实物象的创作中变换出多张不同的画面效果，以锻炼绘画者表现能力或作为参考从中选择最佳方案。

运用黑白灰色块是画面最基本的造型语言，通过概括画面图形的方式可以使画面中的人、物组合成为一个整体。画面中的黑色块、白色块、灰色块经过主观的设计编排形成一种抽象且平面的黑白灰图形关系结构。根据画面的创作需要，安排图形、色块的分布，可以按照现实光线因素和自身固有色因素，也可以主动的对其进行编排和设计，只要有利于画面的形式美感，就可以打破自然现象的限制，一切服务于画面形式美的要求。

对黑白灰图形的主观设计就是对画框内的所有元素的统筹安排，主观设计的创作构思就像一个设计出的策划方案，指导着整个创作的全过程，使绘画的每一步都在整体创作构想的指挥下，并且符合创作艺术审美规律。如图 6 中，《晚钟》是十九世纪法国着名画家让·弗朗索瓦·米勒的着名的杰作之一。作品构图采用水平与垂直的高地平线构图形式，作者通过主观的黑白灰图形设计，让人物和背景统一在一个色调范围内，并且画面中人物形象作为主要视觉中心分别分布在画面的黄金分割线上。画面中的大地和人物占三分之二面积的黑白灰色调处理成一个整体的中低调，在整个中低调区域内又深入刻画处理出层次多变的灰色调，天空小部分的高明度对比调与大地的暗色调拉开距离，天空的云彩与大地的起伏让黑白灰层次关系更加的丰富，不仅增加了画面的体量感，而且让主体更加鲜明，加上粗厚朴实的物象处理手法，塑造出主题更加明确的雄浑画面。

画面中的黑白灰图形在画面中的作用是各不相同的，就像天平上的砝码有大有小，图形中形状、面积、位置的变化都会导致天平指针的倾斜。黑色块、白色块就像同样重量的钢铁和棉花，这里的轻重比喻不是物理的质量，而是绘画中的黑白灰图形要素所产生的心理重量感。通常来说，明度相同，形状大者重于小者。

在创作的过程中应充分利用画面图形给人的心理感觉来进行主观的图形设计，以平衡画面的走向和重心，尤其是画面浅色块中的重色块形象以及深色背景的浅色形象都是视觉中的闪光点，主观的夸大主题部位的黑白灰对比，减弱次要部位的明度和对比，都有助于增加画面的分量感和设计感。

五、黑白灰构成对水彩画创作的影响。

水彩画创作中的前期准备工作是至关重要的，也是水彩画创作成败的关键，水彩颜料的透明特点既给了水彩画创作一个特殊的效果，同时也导致了水彩画不能像其它绘画种类那样能够反复的修改和大面积覆盖式涂改。因此，在水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是创作的难点也是关键点。

在水彩画的创作过程中，开始阶段的素描起稿就已经进入水彩画的正式创作状态，素描稿绘制的同时就是在编排和设计画面黑白灰构成要素的关系，也是对画面正负形关系的布置和整理。在水彩画创作中对待素描起稿的态度应该和后期对待铺设水彩颜色阶段的态度一样重视，因为前期素描是可以修改和探讨的，在前期创作过程中把黑白灰的骨架结构组织完善是非常必要的，也是创作过程事半功倍的佳法。若把黑白灰构成关系的处理放到后面铺设水彩颜色的阶段进行处理的，就很容易造成反复修改从而影响水彩颜料透明特性的后果。如图 7 的水彩作品中，笔者在起素描稿的过程中对待远处的山川仅仅是寥寥几笔，并没有考虑其在整个画面黑白灰的关系，导致在铺设水彩颜色的时候对色彩的明度控制不准确，从而影响了整个画面效果，虽然经过多次修改和调整以后对整个画面关系破坏度减弱，但是，如果能从开始就以认真严谨的态度对待的话，最后的效果肯定是会更好。

在水彩画的创作中黑白灰构成设计就像一个剧本，绘画创作就是演出的过程，若剧本苍白空洞缺乏趣味的话，又如何能为演出精彩而吸引人眼球的节目提供有利的前期准备工作。如图 8 中，笔者初学水彩的练习作品中，其黑白灰关系含糊不清，主次关系杂乱无章，构图立意索然无味 ,表现主题很不明确，画面中的正负形穿插关系平淡而没有节奏，虽然在绘画的过程中利用水彩技法和塑造手法进行补救和修改，但是也难以根治画面黑白灰构成的硬伤。

任何事物都是各有利弊，水彩画的创作也是如此，若熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。在水彩画的创作中应该努力在黑白灰色调统一中寻找变化，在变化的同时再融入到统一的色调里，就像音符的节奏尽情的舞动却总离不开五线谱一样。黑白灰构成设计不仅是水彩画创作作品的生命力、表现力、说服力的重要组成元素和关键，也是水彩画创作成功的必经之路。

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