色彩教学中小学生审美能力的培养[合集五篇]

第一篇：色彩教学中小学生审美能力的培养

色彩教学中小学生审美能力的培养

兰小闺

福建龙岩长汀师范附属小学

366300 摘要：美是一种心理体验，对个人的价值观、人生观都会产生积极的影响。小学阶段是一生审美能力养成的关键阶段，而健康向上的审美能力又是精神质量和文化修养的基础。本文以美术教育课程中的色彩教学作为研究对象，探讨个体元素应该如何实施，才会对整体能力的养成发生积极的作用。关键词：色彩教学；小学生；审美能力；培养

色彩与我们的生活息息相关，色彩也让世界变得绚丽多姿，在美术的学习过程中，色彩是一种独立的艺术语言，在人们感知美、体验美和形成美的过程中发挥着重要的作用。小学生正处在身心快速发展的时期，他们对色彩敏锐的感知度是与生俱来的，如果能够结合其生理与心理的发展规律，在美术课堂上进行科学的色彩教学，则会有效的开启他们的审美意识，提高欣赏的水平，激发愉快的体验，获得美的享受，从而提高小学生们的综合审美素质。 设置色彩欣赏课程，扩大色彩感受范围

小学生的审美能力最初是以一种感性的认识呈现的。他们在大自然中、在日常生活中，无意识的开启着自己感受美的器官，也就是眼睛。然后发现了天的蓝、云的白、草的绿、花的红……他们带着最初对于色彩的认识进入到小学美术课堂中，从前的积淀对学生发生的作用远超于教师的教学效果，因为它们直接给予孩子们美的形象，符合其形象思维为主的认知特点，而且小学生对于色彩的感知完全出自于个人的兴趣，这也使得他们对色彩可以流向更加深刻的印象。

美术教师掌握了小学生独特的认知规律之后，就要把对色彩的教学延展到尽可能宽广的范围中去。课堂和书本上的色彩是不可能满足小学生旺盛的需求的，所以，教师要在美术课大的范畴之下为小学生设置独立的色彩欣赏课，带领学生走入大自然，对自然从无意注意转向有意观察：四季树叶颜色的变化是怎样的？雨后七色的彩虹是怎样排列的？白雪和白云的白有什么不同……让学生完全置身于丰富的色彩中，有思考的去欣赏这些色彩，通过量的积累等待质的改变。

当学生带着对色彩足够的感知回到课堂时，美术教师要引导学生把其转化为实践行为：低年级的学生可以把自己观察到的色彩画成一幅幅图画，张贴在教室的墙壁上，既装点教室也满足了学生的成就感；中高年级的学生则可以根据老师布置的主题，或是自己确定主题去更换每个月的班级板报、妆点廊道等。这种主动拓展色彩欣赏范围的教学行为和学生的实践活动产生了链接，学生对于色彩的体验就会是层次丰富、内涵深入的。

如果条件允许的话，还可以带领学生走进美术馆、群艺馆、展览馆等人文场所，欣赏中国的水墨画、西方的油画、民间的艺术品等等，让学生在不同的艺术风格中感受色彩发生的作用，利用美好的艺术环境和小学生强烈的好奇心，对小学生色彩感的培养发生潜移默化的作用。使学生既有感受色彩的过程，又有表达色彩的过程，这种知行一统的教学不仅仅对审美能力产生了作用，实际上是对综合能力的一种提升。

 组织趣味美术活动，观察颜色变化过程

小学生活泼好动，行为能力先于语言能力得到发展，因此在表达自我的过程中，总是喜欢用图画这一载体。教师充分认识到这一特点，就要组织形式多样的美术活动，让学生在活动中形成综合的能力。当然，小学一年级至小学六年级，学生的个人能力发展是非常快的。美术活动的组织也要有所侧重。低年级的美术色彩活动多以吹画、喷涂为主；中年级初步的认识水彩，并经过两种或两种以上颜色的组合，发现色彩变化的过程；高年级的学生可以尝试扎染等民间工艺。我们会发现，虽然三个年级段确定的活动不一样，但是在活动中，色彩都是以变化的动态呈现的，这对于学生辨证的看待色彩有着是非常有帮助的。学生可以从中更加深刻的认识三原色和由此演变而出的千彩万色，这种审美的养成才是一个客观的态度。 通过美术实践活动，发展审美表现能力

小学生对色彩的感受能力非常强，曾有研究数据显示，12岁以下的儿童对色彩的辨认能力是成人的2.5倍。而且，我们去观察色彩、去鉴赏作品，最终也是需要通过实践行为进行强化与检验的。因此，在小学的美术课堂上，教师鼓励学生大胆的作画，把心里真正感受到的色彩通过画笔展现出来，不必用固定的思维限制学生的想象力。就像画太阳不一定非是红色、香蕉也并不只有黄色一样。教师要清楚的是，学生画出来的色彩可以是现实的反应、可以是情感的表达、也可以是想象力的结果。而且，随着小学生年龄渐渐长大，他们会有自己好恶的颜色，教师一定要予以充分的尊重。艺术不是历史，要求真实。艺术是创造的活动，哪一种表达都有着自己的道理。当然，这也并不是说教师在课堂上对学生的色彩教学就要“大撒把”，在学生的实践过程中，有意识的指导学生更加全面的认识和使用颜色也是非常必要的。尤其是对那些用色过于单一的学生，引导他们尝试不同的色彩，可以开阔他们的视野，而那些用色过于丰富的学生，教师则要教育他们去平衡各个色彩之间的关系，帮助他们将画面塑造的更加协调。总而言之，针对不同学生在色彩的表达中的不同特点，采用不同的教学策略，才会让他们养成良好的审美能力。

结语：综上所述，色彩作为美术中最基础的元素，是小学美术课程中的需要培养的基础能力，它关系到孩子们一生的审美起点和审美厚度，进而影响学生的人生观、价值观，是完整的美育体系中必不可少的核心组织要素，需要精心的培育。参考文献：

[1]彭劲.设计色彩课程教学改革初探[J].咸宁学院学报.2017年02期

[2]廖东园.注重培养学生创造力的小学色彩教学探究[D].华东师范大学.2015年 [3]州青少年宫.石小波.浅谈色彩学习[N].博尔塔拉报.2017年

第二篇：如何培养学生色彩感受能力

如何培养学生色彩感受能力》

一、课题确立的依据和意义

该项课题的确立基于以下三个方面的考虑和需要： 第一、基于农村初中美术课教学实际.实施新课程以来，我国基础美术教育正经历一场建国以来最大最深的课程改革。但中小学美术教育实施“标准”的步伐迟缓，传统教育思想、课程内容、教学方法和教育管理在学校仍占主导地位。为促进我县美术教育加快改革步伐，实现“标准”的全新教育理念，改造和变革不适应现代社会发展的教育因素，使中学基础美术教育在课程改革的实践中，转变角色，成为实施新课程、推进素质教育的前沿学科。第二、着眼于提高学生色彩感受能力的需求.美术就象生活中的阳光和水一样是我们生活不可缺少的，色彩更是与我们生活密不可分的，我们的衣、食、住、行都离不开色彩，新教材把手绘线条和色彩搭配做为造型的基础。我们教师在教学中恰恰忽视了色彩搭配的教学知识，教材中从13册到18 册中安排了一系列的色彩搭配的知识，有《生活中的色彩搭配》14册《民间艺术的色彩搭配》《商品包装的色彩搭配》15册《现代绘画的色彩搭配》《居室的色彩搭配》16册《视觉传达的色彩搭配》《现代产品的色彩搭配》17册，《公共设施的色彩搭配》《环境设计的色彩搭配》18册《传统艺术的色彩搭配》《建筑艺术的色彩搭配》其中13册中的《生活中的色彩搭配》是这6册系列色彩学习的引导课共同围绕色彩搭配带领学生进行探究，突出的特点是把对色彩知识和规律的学习生活化，实践化，学习的重点从色彩写生训练，变成帮助学生学会感知色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。从建筑------居室-----环境----公共设施----现代商品------商品包装------传统艺术-----民间艺术每一课涉及的色彩知识都与生活紧密相连，都和我们生活实际相联系，学生学以制用学起来也非常感兴趣，在每一节美术课上几乎都涉及到色彩可是我们教师恰恰忽略了色彩教学的学习，所以我们今后应该将色彩搭配作为重点来研究和学习。第三、着眼于培养未来可持续发展的一代新人。目前，国内的美术教育研究仅仅限于理论领域的探讨，并未在中小学艺术教育实践中展开研究和实验，没有丰富的实践很难形成科学的理论。同时，把实践经验上升到理论，又能更好地指导实践。在现行教育中，由于旧教育观、旧教学论的束缚，中小学的美术教学仍较偏重从概念、原理灌输知识、技能。这种成人化、专业化的教学模式，使美术教育功能未能发挥其特有的美育作用。

国外的先进教育理念对我国现行教育改革予以了有力启示，欧美等发达国家的美术教育早已融入于培养人才的大教育之中，教育的宗旨是以人的发展为本，教育将人的自身发展与社会发展需要紧密联系，从全球经济一体化的发展视野来确定教育目标。由于教育的成功，对经济腾飞发挥了巨大作用。该项研究结合我国国情，吸收、借鉴国外教育之长，改革不适应现代社会发展的教育因素，使义务教育阶段的美术教育发展为培养未来可持续发展的一代新人、为中华民族培养具有国际文化视野，中国文化特色，符合知识经济时代需求的社会主义建设者。

二、课题研究的范围与内容 范围：培养学生色彩感受能力 内容：

一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。

二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。

三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。

四、感觉与理解相结合。

五、观赏优秀作品，树立条件色观念。

六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。

三、课题研究方法与过程

研究的主要方法是行动研究法：

在课题研究活动中，边实践边研究，按课题研究的目标，通过课堂教学实践活动，探索课题研究对学生在课堂教学实践活动中能真正接受色彩感受的具体的操作方法进行提炼和总结。一是对学生对色彩的了解掌握程度进行调查统计分析，调研美术教师的教学思路和教学方法、学生的美术学习兴趣和个性特征，制定实施课题研究的计划。

二是经过实践研究后，运用一系列辅助研究方法，进行比较反思，及时调整完善研究的实施计划，在领导、同事、学生的支持配合下，顺利完成课题的研究。研究的辅助方法有：调查法、实验法、经验总结法等。研究过程： 针对学生实际，讲清色彩原理。初中美术学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

一、形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。

由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

二、注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

三、有的放矢，教给学生正确的观察方法。

学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。

四、感觉与理解相结合。

所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。

五、观赏优秀作品，树立条件色观念。

优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

六、强化训练，提高学生对色彩的感受能力。

一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

四、课题研究价值与成效 本课题在一年的研究中，探索了在中学美术教学中学生色彩感受能力培养的研究；探讨了培养学生色彩感受能力的方式方法，总结其特征，构建多种有效的培养学生色彩感受的课堂教学模式，建立新型的师生关系，使学生获得自由而理想的发展。挖掘了初中美术欣赏教材中能够丰富学生的精神世界的内涵，理清其表现特征，以教材中的色彩内涵感染学生，陶冶学生的人文情操，使色彩教育成为美术教育教学的一项重要内容，强化美术教学中的色彩教学，培养中学生的爱国情感、文化底蕴、创新意识、民主法制观念和科学精神。现在的美术课堂一改以画为主的沉闷乏味，学生在美术课堂上畅所欲言，用自己的方式表现自己的感受。学生普遍喜欢上美术课，认为美术课没有压力，轻松愉快，而且大家都有成功的体会。一部分学生成了校本教研美术课的活跃分子，积极参加各种美术竞赛活动，有三十余名学生获奖。我本人在2006年承担美术学科小课题研究教研活动公开课，并荣幸参加县级学科骨干教师送课下乡活动，同年被评为农安县中学美术学科“十佳”教师。2007年荣获长春市中小学第二届骨干教师专业发展论坛金星奖。2008年被评为市级骨干教师，获得长春市初中美术教师基本功大赛一等奖，论文《创造新型美术课堂》在《美在课堂》上发表，同年获得县里小课题评比一等奖。通过课题研究，提升了自己的专业素质，提高了美术课堂教学实效。

五、目前存在的问题

1、由于时间紧，任务重，人员少，信息少，资源稀缺等原因，对课题研究的深入还不够，准备的不是很充分。

2、本人的课题研究知识和能力待于进一步提高，需在今后的教育教学实践工作中继续认真学习科研理论，提高科研能力，把本课题的研究进一步深化，并用于学校的教育教学工作。

一、课题名称：《幼儿运用色彩绘画初探》

二、问题的提出：本班幼儿都是刚入园的新生，他们对于色彩的认识仅仅是表面的认识，许多幼儿连色彩的名称都不知道，只知道他们好看。

幼儿具有好奇的天性，他们对于不知道、不认识的事物都很感兴趣，小小的一盒油画棒里蕴藏了无穷的乐趣，吸引他们想要去认识、寻找与发现。幼儿园美术活动很大一部分都与如何运用色彩有关，而此时又是本班幼儿认识色彩的关键时刻，基础打好了他们今后将收益无穷。所以我们选择了幼儿喜欢的色彩，将《幼儿运用色彩绘画初探》列为本班的美术课题研究。

三、研究对象：小二班全体幼儿

四、研究时间：2005年9月-2006年6月

五、研究方法：以实验研究法为主，观察法、操作法、调查法、谈话法、文献法等方法为辅。

六、研究的目的：

（一）让幼儿认识各种常见的色彩，学习正确的涂色方法，对多种色彩感兴趣。

（二）通过幼儿对周围环境和美术作品的感知，诱发幼儿兴趣，陶冶幼儿情操，开启智力，在获得美感和喜悦的同时激发幼儿的创新精神。

（三）通过“观察—体验—发现—想象—表现—创造”来开展活动，让幼儿观察、游戏、创作等具体实践活动来进行，学习色彩的运用。

七、课题研究步骤：

（一）准备阶段：2005年9月

1、认真学习《纲要》精神，学习有关美术教育方面的文章，进一步更新教育观念，改变传统教育模式，以幼儿为主体，贴近幼儿实际，注重活动的操作性和启发性，循序渐进、由潜入深，促进幼儿运用色彩能力的发展。

2、对小二班幼儿进行认识色彩、运用色彩水平的测试，为开展《幼儿运用色彩绘画初探》课题做准备。

3、根据幼儿的实际情况制定研究计划。

（二）实施阶段：2005年10月——2006年6月 第一阶段（2005年9月——2006年1月）

1、收集有关作品，组织幼儿共同欣赏，以激发幼儿对色彩的兴趣。

2、根据幼儿的实际情况，选择相关内容进行运用色彩绘画的教学，初步培养幼儿对色彩的兴趣。、收集相关材料，阶段小结。

第二阶段（2006年2月——2006年6月）

1、调整策略，选择适合小班幼儿运用色彩绘画的教学内容进行指导，提高幼儿运用色彩绘画的水平。

2、启发引导幼儿、为幼儿创设一个宽松、和谐的环境，选择各种内容，运用各种手段，开运用色彩绘画教学，让幼儿在美术活动中感受和体验，引导幼儿发挥想象，富有个性的表现自己，在活动中展示出天真稚拙的美、大胆的创造，增强幼儿的兴趣和自信心。

3、对幼儿进行后测，并收集相关材料。

（三）总结阶段：2006年5月——2006年6月

1、做好总结工作，整理资料，撰写研究总结。

2、收集幼儿的作品，布置作品展。提高学生色彩感受能力的几点体会 色彩，是高中美术加试的重要内容之一，也是难点所在。我们学校每年学习美术的学生，90%都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下： 一形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果，搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，分别改变光源和环境的颜色，引导学生观察物体的变化；再改变所要观察的物体，引导学生观察不同质地的物体在不同的光源和环境下所呈现的不同色彩变化。让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。

二熟悉条件色的变化规律，克服固有色的观念。条件色包括光源色和环境色，一般说来，物体受光后，亮面主要受光源色的影响，暗面主要受环境色的影响，中间色则以固有色为主，要求学生在日常生活和学习中，随时随地都要研究色彩的变化。要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

三教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：

1是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的大的色彩关系，把握其基本色调。

2是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。例如，人的面颊、嘴唇、孤立起来看也许都是红色，但是与红色的衣服相比，从整体上看就不一定是红色，甚至倾向橘红，或者带有紫色倾向。两个不同空间位置的梨子，如果不加比较，很难确定其色彩的倾向。通过比较后，就会发现或许前者偏黄、后者偏绿，从而在各自的黄色中加上某种倾向的颜色，也就得到了比准确的色彩，这两个梨子的颜色也就容易调出来了。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；比较是鉴别的前提，要学生养成画主体看背景，画远景看背景、画右边看左边、画上部看下部的习惯，以及主体与邻接色之间，对象本身的明暗冷暖关系中，远近层次，上下左右的反复比较中把握和摆正色彩关系的习惯。才能逐步提高对色彩的识别感受能力。

3素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；

4是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。

四临摹优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，让学生临摹，使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

五强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

色彩，是职中美术课教学的重要内容之一，也是难点所在。现就我在色彩课教学中提高学生感受能力的几点体会分述如下：

针对学生实际，讲清色彩原理。职中美术专业学生百分之九十五以上都是初学者，色彩知识欠缺，固有色观念牢固，这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果，就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。可采用“演示”、“谈话问答”等方法，让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，明确“没有光线就没有色彩”的道理。还要让学生明确五彩缤纷的色彩都是光反射的结果。光的特性是能传播、能反射、能折射。客观物体对光既能反射又能吸收；不同物体反射和吸收的色光不同，所呈现出的色彩也就各异。红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。

形象演示，让学生认识光源色、固有色、环境色的客观存在。由于光线及环境等原因，光源色、环境色往往不是那么的显著，对于色彩经验少的学生，更是不容易发现。这就要有意识地进行演示教学，用比较方便的发光体(如手电筒)，蒙上不同的透光色布，照射在底色比较浅的物体上，运用易反光的物体作背景或台面，将容易受周围环境影响的物体放置在上面，使其反光面出现明显的色相变化，让学生实实在在地亲眼看到这些色彩的客观存在，明确光源色、固有色、环境色，是物体色彩的基本因素。运用图示，引导学生理解明暗调子中的色彩因素。素描画是运用线条、明暗、块面塑造形体；色彩画，却是运用色彩塑造形象、表现空间。为使学生了解明暗调子中的色彩成分，可将物体画成剖面图圆形在圆周上分段标出明暗调子的部位，在圆的左上或右上确定一个光源，物体受光情况可由光线到物体表面所成的角度不同来表示。要让学生明确物体不同部位与光线所成的角度不同，它的色彩成分也不同。如高光与光线成直角，它是光源色的直接反射；亮面，与光线成小于九十度大于四十五度的角度，以光源色为主，固有色较少；灰面，与光线成小于四十五度以至平角，光源色少，固有色占主导地位；明暗交界线，光线照不到，环境色影响几乎是零。所以，它的色彩是固有色加深；暗面，已经有少量环境色的影响，它的色彩是固有色加深和环境色；反光面，是环境色的反射；投影，是投影着落面固有色加深和少量的环境色。这样进行图示分析，有利于加深学生对物体色彩关系的理性认识。

注意生活积累，熟悉条件色的变化规律。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

有的放矢，教给学生正确的观察方法。学生对色彩判断不准的主要原因是不会观察；针对这一问题，要使学生注意以下几点：一是整体观察。要将光源、对象、环境三者作为不可分割的整体。只有这样，才能正确地找到物象的色彩关系，把握其基本色调。二是比较观察，就是在把握好大色调的基础上找出物象不同部位的色彩变化。可以从四个方面区别：其一是当色相相同时，比明度、纯度和色性；其二是当明度相同时，在色相、纯度和色性上找差别；其三是当纯度相同时，比色相、明度和冷暖；其四是当色性相同时，比色相明度和纯度；三是素描与色彩相结合。就是既要把物象的色彩和形体紧密结合起来；又要把物象的色彩关系与素描关系结合起来。任何色彩必须依附于具体的形体。离开形体的色彩是不存在的，色彩关系与素描关系是一致的；在此，要注意防止只注意素描关系而陷入“有色的素描”；又要防止只注意色彩而忽略素描关系，缺乏立体感、空间感和质量感，堕入“为色彩而色彩”的境地。四是感觉与理解相结合。所谓感觉，就是指对客观物象色彩的直观感受；理解是指对物象色彩经过分析、研究后的理性认识。单凭感觉往往是靠不住的。只有将两者结合起来，才能准确判断出物象的色彩关系。观赏优秀作品，树立条件色观念。优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶，也是艺术家艺术修养的浓缩。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品，特别是对色彩表现成功的名作，可以使学生从中吸取营养，受到启发，从而树立起条件色观念。

强化训练，提高学生对色彩的感受能力。一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种；同样，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。在美术教学中，只有让学生在搞清色彩原理的基础上，进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力。

美术课中的审美教育，就是要培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力；培养学生树立正确的审美观、审美理想和审美情趣；陶冶学生的情操，净化学生的心灵，让他们成为文明的传播者和创造者。那么，如何培养学生的审美情趣呢?教师不妨从以下四个方面着手。

一、感受形式美

作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。教师可从美术的审美形式(即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、结构等)来培养学生的审美情趣。

1．认识线条的流畅美。在中国画中，各种不同粗细、疏密、轻重的线条，表现了不同造型、不同质感的事物。如齐白石画的虾，笔法流畅，线条柔美，给人栩栩如生的感觉。在西方绘画中，线条不仅是用来勾勒轮廓，还是用来表现象形体结构和质感的造型因素。如达•芬奇画中细腻的线条、凡高笔下粗犷的线条、毕加索描绘出变形的线条、马蒂斯表现疯狂的线条，体现了不同的艺术风格。

2．感知色彩的绚丽美。在美术课教学中，教师可通过让学生观察、练习，使其懂得色彩的一般知识和调色方法，感受色彩的魅力。如学生通过学习《民间艺术的搭配》一课，从民族服饰、壁毯、工艺品等作品中，会感受到色彩的装饰美、韵律美。从喜庆的红色、生命的绿色、洁净的白色、沉稳的黑色等，体会到色彩的象征美、寓意美。

3．体验结构的韵律美。教师可引导学生观察素描中的平行透视和成角透视规律，让学生体验到立体结构的美感。另外，教师还可通过二方连续纹样、四方连续纹样等图案设计让学生了解对比、统一、变化、均衡、节奏、韵律等形式法则。

二、体验造型美

造型美大都体现在雕塑作品中，如雕塑《维纳斯》女神的造型匀称和谐，神态庄重典雅，她的外在形体美和内在精神美，赢得多少人赞慕；泥人张的泥塑作品形神兼备，出神人化；铜像《马踏飞燕》，无论从力学角度还是从美学角度，都值得欣赏。工艺品的造型也很美，如庆阳民间香包工艺，造型形象逼真，寓意深刻，做工精细。教师要有目的地引导学生参与制作，从而激发学生的学习兴趣和探究热情。同时，教师可让学生通过设计作品来进一步感受造型艺术的美感。在教学《用废旧材料制作装饰画或小摆设》一文时，教师可引导学生用蛋壳制作玩具小人，做成纸盒动物、布贴画、植物种子贴画、线材折动物、折纸动物、泥塑动物等等。这样，既培养了学生的创造思维能力，又增强了学生节约、环保的意识。

三、感悟内涵美

美术作品的内容有的包含一定的人文科学涵义和象征意义。教师要引导学生抓住其中的内涵美，培养他们的审美情趣。如董希文的《开国大典》，以写实的手法表现新中国的成立，举国欢腾的场面。在教师的启发引导下，学生对这幅壮丽的图画会产生强烈的爱国热情。如王希孟的《千里江山图》展现了大自然的无穷魅力和诗一般的意境，会激发学生热爱大自然的情感。另外，教师还要引导学生正确理解神话传说i寓言等等。如《最后的晚餐》，教师要引导学生从人物各自的神态表情来分析人物形象，总结出犹大出卖灵魂的小人形象和耶稣胸怀宽广的高大形象，使学生从中受到感染，从而树立正确的人生观、世界观，提高人文素养。

四、激发创造美

美术教育的最终目标是培养学生的审美创造能力，提高学生的创新思维能力，用其所学的知识和技能，去改造生活。教师可鼓励学生将美术与其他学科相结合，以培养学生的审美创造能力。如教师可让学生将美术与音乐、体育结合，为音乐会、运动会等活动设计、制作会标和海报等；可让学生根据语文、英语、历史课的内容来制作面具、服饰等；可以让学生结合数学、物理、化学课程中的知识，利用生活中的废旧材料，设计、制作有创意的立体造型或活动模型来美化校园环境。

教师可通过社会实践来培养学生的审美创造能力，如可引导学生观察纸盒包装(商品包装)、广告招贴，让他们学会思考、总结。教师还可以开展壁挂设计、服饰设计、校园模型设计等活动，以培养学生的想象力和创造力，激发他们改造自然和创造美好生活的热情。学生色彩感知的培养是学生培养健康的审美情趣的关键之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。色彩艺术大师的色彩感知是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。

色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达。感知色彩，必定涉及光学原理，同时要以个人色彩视觉经验和审美素养为依托。色彩感知作为中学生的一种审美能力来培养，我认为应当从以下几方面着手。

一、指导学生去探究：人为何能看到物体的色彩。

物体的色彩是受制于光源的，我们所能看到的物体表面色彩是由光源（发光体）照射而产生的。为了让学生清楚的认识和体验到光源对我们人类视觉影响的决定性，可以在晚上的时候讲解这个内容。开灯的时候看到物体和色彩，而关灯的时候看不见、漆黑一片，反复几次，让学生自己去加深体会和理解光对我们视觉色彩的绝对影响。另外，光源的颜色也极大的影响我们的视觉，影响感知色彩。为了让学生能够加深理解，可以通过以下的试验来完成。晚上，用红、黄、蓝三种不同光色的霓虹灯，先后打开不同颜色的霓虹灯，然后观察灯光照射下的周边物体的颜色有什么变化。结果是：红灯照射下，物体颜色偏红；黄灯照射下，物体颜色偏黄；蓝灯照射下，物体颜色偏蓝。这样学社就更加理解和认识到光源颜色的变化会极大影响我们的色彩感知。除此之外，鼓励学生自己积极的去探索试验，了解更多的知识。

二、帮助学生了解色彩感知的差异性。每个人形成不同的色彩感知，主要是与感知色彩的视觉器官的生理特征有关。这些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶状体、玻璃体、黄斑、盲点、视网膜与中央凹等，还有视锥细胞与视杆细胞。视锥细胞主要集中在眼球中央凹内，视杆细胞主要分布在视网膜边缘，由于每个人的视锥细胞和视杆细胞的多少不同，就形成了人与人之间不同的色彩感觉。同一色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感、对色彩的好恶、色彩的意义等问题。这可以通过问卷调查来证明。在操作上，以班为单位，每位学生都发一张问卷，提问是“现在，红色让你想起了什么？”，要求学生真实的填写，最后由学生代表来进行统计分析，并汇报结果和结论。这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它是以个性心理学的研究为基础的。

三、在色彩写生训练中感知色彩。

色彩写生训练是培养学生色彩感知的最重要的手段之一。通过色彩写生的训练，不仅能够提高学生的色彩感知能力，还能够提高学生的绘画技能以及色彩创作的能力。

目前，我校暂时还没有专门的美术室，但是学生人数比较多，色彩写生训练又需要有足够的活动空间，在平时的课室里，很难或者根本不能进行色彩写生的训练。所以，我们在进行这项活动的时候，要考虑到分组进行。以组为单位，几个人一组，组内学生要互相合作交流，共同进步。这样做不仅能够可行，而且有效，并且还能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和协调能力等。另外，鼓励学生在家里，有时间有兴趣的情况下，也可以自行进行色彩写生的练习。长期的写生训练使得我们的色彩感知能力得到不断的提高，对于学生来说，审美情趣就是在（训练——提高——再训练）这样的不断训练中得到培养和提高的。在写生训练中，老师要注意正确引导学生认识色彩、熟悉了解色彩规律；并鼓励学生多做试验，多尝试。

四、观赏名作，体味色彩的表现力和综合应用技巧。美术是一门看的艺术，观者通过看来激发自己的思想和感情，通过观看来与作者进行心灵的沟通。我们学校现存的教材里面有中国古现代名画和西方古现代名画，这是非常好的资源，不能浪费了。上课时，老师要经常利用多媒体，用图像展示名家名作，引导学生体味名作的色彩表现力和综合应用技巧。鼓励有条件的学生，到画院中去，目睹原作，毕竟图片与原作是有很多差距的。我校学生的美术创作欲望不高，艺术氛围也不是很好，所以校内的交流是比较少的。学生有条件要经常去观看艺术展览，有可能的话由学校和老师组队观看。此外还可以通过阅读一些好的艺术杂志或报刊等，使得自己的视觉经验得到更多的丰富，视野更广阔。“看”不是为了看而看，为了交流而看，当自己对色彩的感知存在模糊不清的时候，一幅好的作品就能让你更清楚的认识，并激发着你的色彩感知热情。

五、尝试进行色彩艺术创作。

艺术创作是学生在审美培养中的最重要的一部分，也可以说是审美培养的更高阶段的结果。提高审美是为了能够懂得欣赏和评价更高水平的艺术作品，也是为了提高创作水平。在我校，学生的学习压力大，空闲的时间少，绝大多数的学生是不喜欢或者不愿意花更多的时间在艺术创作上。但是作为审美培养的一个重要部分，我们又如何具体操作才能够解决这个问题呢？怎么样才能够实际可行呢？这是课题活动中的一个主要障碍，似乎是一个完全不能够解决的问题。但不管怎样我觉得通过以下几点的做法应该是可以解决这个问题的。

六、组织开展展览、讨论会等交流学习的活动。在课题研究活动中要注意鼓励和激发学生的学习，积极举办校内美术作品展览和座谈会，让学生之间互相学习和交流，带动校园文化的气氛。首先，以班为单位，每个月在班里举办一次班级艺术创作展，可以邀请他班的同学过来观展，最后老师和学生评委选出优秀的作品，并给予一定的奖励。最后，在班级的优秀作品里通过审核筛选更优秀的艺术作品，在期末举办全校优秀学生作品展，并给予奖励和证书。我想这样做，在不久我校的校园文化气氛就会好起来了。我个人认为有两个主要原因造成我校艺术文化氛围不浓厚：一个是学生的校园文化娱乐活动太少，另一个是教育工作者的文化娱乐活动也很少。所以在我们这次的课题研究活动中，适当的组织一些美术展览和座谈会是很有必要的。学生在互相的学习交流中，丰富自己的视觉经，提高色彩感知能力，最终使学生的审美情趣得到整体的提高。通过上面的各个部分的培养后，学生的色彩感知能力得到一定的提高，审美情趣和审美水平也都会得到提高。活动中，教师要注意培养的方法和方式，注意正确的引导学生。另外学校也要多为这项活动提供方便，不然的话，一切活动都难以开展，有如纸上谈兵。当然每项的科学研究和尝试都很难预料到其最终的结果，因为这有很多的可变的因素在里面，所以我们的课题研究更不应该以其研究的结果作为评价标准。我们注重结果但更注重过程，因为过程是很有意义的，很有激情的，并且能让我们从中得到很多的快乐。1.突破对概念色的认知心理，提高对环境色和光源色的感知。

学习色彩的第一课首先应从概念色和固有色入手。我们知道，儿童在作画的时候，通常老师会问苹果是什么颜色的？孩子们回答道：“红色”，那香蕉是什么颜色的呢？“黄色”。这种对物体整体色彩相貌的概念化描述即为概念色。其实不同的香蕉会呈现出不同的色彩差异，新鲜的会偏黄偏绿，熟透的会偏褐偏深黄，而香蕉的颜色还会因周围光线的明暗而产生不同变化。又如，我们看白墙的顶角，三块墙面的颜色因为受光面不同也会呈现出不同的冷暖色彩倾向。所以，我们认识色彩首先要跳出对概念色和固有色的樊篱，而是运用环境色和光源色等色彩理论来体会色彩的变化规律。在上第一堂色彩写生课时，要尽量利用白色的同类色物体来训练学生的色彩感知力。比如在一块白衬布上摆上石膏几何体、白瓷盘、一杯牛奶、报纸等浅色静物，让学生在微妙的色彩环境中训练敏锐的色彩感觉。就是要求学生在日常生活中，随时随地都要研究色彩的变化。概括地说，要使学生掌握：“物体的色彩是光源色、固有色、环境色的有机组合，物体的色彩随着所处条件的变化而变化”的规律。具体地说，要使学生明确三个方面：(一)色相、明度、纯度相同的物象，距离我们眼睛越近色感越强，越远则弱；(二)明度相同、距离相同、暖色强、冷色弱；(三)物体色彩对比大的强，反之则弱。

《美术课程标准》明确提出美术教材“应具有基础性、趣味性和开放性„„„鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。美术教材质量的优劣，对学生学习美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质有着直接的影响„„教材结构强调探索性，采用全新的设计思路。教材内容和活动方式充分考虑开放性、立体性„„”在这种形式下，我们必须认识到传统美术教材在教育观念、教学方法、教学内容等方面的局限性，已经不能满足时代的要求，美术教育改革势在必行。

第三篇：浅谈小学美术教学中学生审美能力的培养

浅谈小学美术教学中学生审美能力的培养

【摘要】美育主要是一种情感教育，是作用于人的情感和心灵的教育。在我们的美育教学中，美育发生作用的机制或效果是“感动”、是“动之以情”。美术课的色彩、音乐课的音符、语文课的文字„„都应是富有动人的情感的，而非单纯的技巧和知识。美育就是去世俗化和功利化，把情感从资本和欲望的冰水中打捞出来。黑格尔说：“审美带有令人解放的性质”，就是说审美可以把人从各种世俗束缚中解脱出来，超越出来，获得情感和精神上的自由。在小学美术课堂教学中,如何通过教学方式的改革与创新,进行学生审美能力的培养,逐渐成为教学界备受关注的热议话题。

【关键词】小学美术；创设情境；以情促教；审美能力 审美意识和能力将是伴随学生一生的财富,对学生进行审美教育,不是一朝一夕之功,而是一个长期的潜移默化的过程。小学美术教师只有不断改革和创新教学,才能为学生审美能力的培养与锻炼提供更加宽广的发展平台。关于如何在小学美术课堂教学中培养学生的审美能力,以下几点将作出比较具体性的说明。

一、教学方法“灵活”，与生活并行，课堂中感受与众不同的快乐

听过许多特色的展示课，课堂表面的热闹非凡、花枝招展，难道这就代表了让学生体会到美术课的快乐吗？教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验。所以，我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞，对学习的态度是越来越积极还是越来越消极，对学习的信心是越来越强还是越来越弱，这种关注应有机地融入到教学活动中去。更要关注学生在师生互动、自主学习、同伴合作中的行为表现等，不能拘泥于教材。教学有法，亦无定法，贵在创造，妙在灵活。对不同的教材可采用不用的方法，让学生对教师的教法常有一种“新鲜感”，以引起学生求知的兴趣，让美术课更接近生活。

二、充分利用教学资源，在活跃的氛围中体会美术学习的乐趣 在玩的过程中享受快乐。爱玩是孩子的天性，教师要积极鼓励孩子进行探索性玩耍，创造玩的条件，使其享受玩带来的快乐，将枯燥的知识转变为有趣的游戏，如智力抢答、讲故事、变魔术等。在书中看到一位老师的《色彩的世界》一课是这样导入的：课前，教师在桌前放了一杯无色的水，调动了孩子们的好奇心，教师以魔术师刘谦的形象出现，搅动杯中的无色水，谁知水在老师的搅动下慢慢散开变出很多种颜色，让学生初步体验色彩变化。像这样的导入，提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，让他们感到无比快乐，从而使我们的教学目的得以实现。

三、利用多媒体教学，培养学生的自主探究能力

通过教学实践，我认为利用多媒体技术优化后的课堂教学对学校开展创新教育、培养学生的创造性思维提供了良好的支持。在小学美术教学中，教师要根据学生的年龄特点，让学生直观地感知教材。学生们喜欢活动的画面，有趣的情节。而多媒体的直观具体、变换灵活，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题。在教学中，根据学生的认知结构和生活经验，发挥他们的主观能动性和想象力，在学生掌握知识技能的过程中培养他们的自主探究能力。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习完成学习目标。把思维和表现的空间交给学生，让学生摆脱教师和课本的思维圈子，在美术的天地里展开联想的翅膀。

四、鼓励、引导学生创作方法要“多变”

感受与众不同的快乐创造性思维训练能有效地开拓和更新学生的思维方式和表达方式，具有明显的效用性，对学生创造能力的培养具有很重要的作用，为美术课堂练习注入了新的活力。低年级学生较侧重“联想”训练法。如：教师在宣纸上用各种颜色晕染形成肌理效果，让学生展开想象，说说纸上变出了什么？有的学生说变成岛屿，有的说变成老鹰、鹿角„„还可以利用图形让学生进行大胆想象。如：白色的背景上画上几个五彩的小圆圈，由此让学生展开联想，由这张画你会想到什么？有的学生说：天空上放飞热气球；有的学生认为：这是绿色的海洋里鱼娃娃们吐的小水泡„„这样，让学生展开联想的翅膀，尽情想象，去享受图形的变化带来的快乐。当今社会正需要这种不拘于格的创造意识,需要孩子们把想象运用到创造上。总之, 教学是一门科学，也是一门艺术，美术教学的教学方法多种多样,只要我们把握好学生的心理特点、教学内容的侧重点、教学过程的创新性, 给学生提供充分的探究机会，让学生通过手脑并用的探究活动体验学习的乐趣，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。在实施过程中要深入渗透新的课程理念和目标意识,善于总结经验,汲取教训,扬长避短,勇于创新,才能不断改进和完善美术教学，提升美术教学的魅力。让创新的火花在课堂中不断地闪现，让我们的美术教学永远充满生机与活力，让孩子们尽情地享受着美术带来的乐趣，这还需要我们不断地去探索。

五、改进美育教学应着力提升学生的审美素养。

一是增强审美意识。帮助学生树立正确的审美观，引导学生自觉按照“美的规律”去改造主观世界和客观世界。帮助学生养成健康的审美情趣。梁启超曾说：“情感教育的目的，不外将情感善 的、美的方面尽量发挥，把那恶的、丑的方面渐渐压制淘汰下去。这种功夫做得一分，便是人类一分的进步。”帮助学生提升审美文化修养。马克思认为：“如果你 想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”帮助学生形成高尚的人生态度。二是增强学生审美能力。首先，培养学生审美感受能力。审美感受能力是学生进行一切审美活动的出发点。学生审美感受能力不是天生的，一靠教育，二靠实践。如果缺少对美的敏锐感受能力，就不可能获得丰富多彩的审美感受。其次，培养学生审美鉴赏能力。辨别是审美的关键，理解是审美的核心，评价是审美的升华。再次，培养学生审美创造能力。应在帮助学生树立审美理想、提高创造美的心理素质、发挥个性特点的基础上，让学生在创造外界美的同时，也创造自身的内在美，从而造就有丰富个性、完美人格、全面发展的新人才。

六、改进美育教学应着力提升学生的人文素养。

人文素养是流淌在学生心中的一股清泉，既是一种气质，也是一种气魄，更是一种气韵。提高学生的人文素养，必须把美育寓于各门学科教学之中，并使之相互渗透，从而收到事半功倍的效果。人文素养体现在人身上的往往是一种内在美，或者说是心灵美。外表的美，容易被人发现和捕捉，而内在美则需要更高的思想修养与精神境界去把握。美育教学要让学生认识到外在美、形式美，但更应侧重的是对于内在美的揭示和培育。只懂得欣赏财富或权力所装饰起来的富丽的光彩，不懂得欣赏劳动或汗水凝结起来的素朴的荣光；只懂得欣赏白云，却不懂得欣赏黑土；只注重养眼，却不注重养心„„内在美被忽视，我们怠慢的不是思维的深度，而是民族的灵魂。这些显然不是我们所说的美育所要达到的效果。因此，提高学生的人文素养，促进学生情感的社会化，要求课堂教学必须是深入的，或者说是深刻的。提高学生审美和人文素养，应该有深度思考的能力和深刻辨析的意识，把情感教育建立在深刻的思想性之 上。当然，这一点应根据学生不同年龄阶段的成长特征，来循序渐进地进行培育。

教育是人的建设的基础工程，成才先要成人，而审美和人文素养是成人的关键要素和基本的衡量指标。缺少审美素养，人会变得越来越世俗、低俗；缺少人文关怀，人会变得越来越隔膜、冷漠。因此，围绕“提高学生审美和人文素养”来切实改进美育教学，是美育内涵建设的根本，也体现着人的建设基础工程的时代要求；是审美教学革新、发展进程中必须坚持的正确方向，也是提高美育教学科学化水平的必由之路。

七、结束语

美育的实质，就是以自然之美滋润学生自然成长、以生活之美启迪学生自己成长、以艺术之美促进学生自由成长、以崇高之美引领学生自觉成长。小学美术教师要想方设法地探索更多地利于培养学生审美能力的新颖教学手段,在提高学生审美能力的同时发挥出美术教学的真正作用。

第四篇：在美术教学中培养学生审美能力

在美术教学中培养学生审美能力

摘

要

在美术教育教学中，正确地培养学生审美观点、从而提高民族优秀文化审美的情感和能力。让丰富多彩的民族文化艺术走向世界，让世界了解和认识民族艺术文化，与世界人民共同交流，共同发展。

关键词：审美

培养

民族艺术文化

在今天素质教育教学的过程中,美术教育是促进人的全面发展、完善人的素质等方面所具有的独特作用,已经越来越广泛地被社会所认识。在我国,教育改革的核心问题是素质教育,而全面推行素质教育的关键在教师,根据国家部教育改革的要求,美术教师要通过自己的教学活动,陶冶学生的情操,引导学生参与文化的传承和交流,发展学生的感知能力等,形成了学生的创新精神和审美意识,促进学生的个性形成和全面发展。

美术是基础教育的一门必修课,在全面推进素质教育的进程中起着非常重要的作用。素质教育是提高民族素质教育的奠定基础工程,是基础教育的根本目的和最终任务,是面向未来的教育,也是当今世界教育改革的主流。下面我们就来谈谈美术教育中的审美意识。什么叫审美意识？以及如何培养和提高审美意识？审美意识是指人们对客观事物美丑属性的反映,包括人的审美观念、审美情趣、审美理想。鲁迅先生曾将中国艺术中的民族审美意识称之为“中国向来的灵魂,一个国家,一个民族的文化,（包括审美文化）,是这个国家和人民的精神支柱,是振兴民族文化,富民强国的动力。失去民族文化,也就失去了民族的灵魂。”另外,审美意识对人的世界观、审美观、价值观、道德观、以及审美心理诸方面有着相互制约和影响,并且对学生心理健康,正确的世界观、审美观、价值观、道德观的形成和审美心里的完善也有积极作用。如何去培养学生审美意识呢？

一、培养正确的审美观点、情感和能力

美的本质属于社会,在客观世界中的事物,只有当他们和人构成一定的审美关系,成为人的审美对象时,它们才有可能是美的。美既是教育的神圣目标,也是教育不可缺少的巨大力量。审美观是人们对美丑的基本看法,是一种美的感知、欣赏、判断和评价能力,也是世界观的组成部分,一定的审美观念的应用,形成一定的审美能力。在教学过程中,良好的教育过程不仅是知识的传授,传授的知识过程,同时也是美的熏陶的过程,是学生对教师教学由感知、感受、感动到形成一定的审美理想和审美能力的过程,是进行由表及里的是判断获得美享受的过程。美术学科之所以从过去的“图画”改称为“美术”,说明其涵义也广了,内容也更为丰富。美术不仅仅是教会学生绘画的技巧,更重要的是负有指导活动、指导学生对自然美、社会、艺术美的鉴赏,使学生产生愉快的心理,精神获得某种满足和享受的情感,从而自觉接受教育,提高其审美能力和审美情趣的教育活动。

二、通过美术作品的欣赏从而提高学生审美能力

美术欣赏是应用、记忆、经验、知识、对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。激情参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。同时，着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生的欣赏和评述能力。优秀的美术作品是按照美的原则创造出来的精神财富,它以美的形象,色彩和形式给人以美的享受,而且以强烈的感染力和影响力唤起人们的美感和对美的追求,起到开阔眼界,丰富感知领域、陶冶情操、净化精神境界、提高素质、培养审美能力和日常生活相关的意义,而是要从审美心理出发去感受艺术作品中与人生相对应的形式,体验作者的审美经验,获得艺术表现形式中的象征意义。如初一美术课本中毕加索作品《格尔尼卡》中：公牛象征残暴的德国法西斯、受伤的马象征格尔尼卡无辜的成千上万的人们、画面上中间那个灯泡象征光明和希望等,进而达到观赏者个人审美经验与艺术家所创造的的带有普遍性审美经验的交融。在传统的美术欣赏教学中,教师总是扮演着知识传播者这一单一的角色,却忽略了学生在整个教学活动中的主体地位,学生不应该被动地教授知识的灌输,而是应通过教师的正确的指导和引导,主动地参与到教学的活动中去体验、去感受自己的体会。在作品欣赏教学过程中，教师应该把握住优秀美术作品的艺术特点，帮助学生树立正确的审美观点，引导学生去认识美、感受美，引导学生了解我国传统绘画特有的“以线造型”，如：丁绍光、陈崇平、赵宋生等一些有名的重彩画画家们的表现形式以及“希腊化时期”的艺术风格。让学生在具有了一定审美素养的基础上去把握艺术作品中的真、善、美。我认为，一般培养学生审美情感的方法有两种：第一、在教学过程中教师要善于抓住学生的好奇，多疑的心理特征,通过造型一定的悬念来激发学生的欣赏兴趣,第二、引导学生通过欣赏艺术作品去挖掘艺术家的思想感情,这也是培养学生审美情感的重要手段。

三、培养学生的民族审美能力

正在改革开放走向世界的社会主义中国,能否继承和发扬中华民族几年积淀的审美文化之精神,以自己独特的东方民族审美文化同世界各民族审美文化对话和交流，无疑是我们的改革开放成功与否的重要标志之一。同时也是我们现在搞素质教育成功与否大胆的重要标志之一。中国是一个多民族的国家,每个民族都长期生活在共同的地域,过着统一的政治生活,形成统一的生活习惯,教授共同的语言和文化,历史形成了浑厚的民族共同性,因而造成审美意识的民族性,保持和发扬民族文化特点，即将成为我们今后教育工作的重中之重。

作为一名长期工作在少数民族地区的美术教育教学工作者，应该承担起继承和发扬优秀民族文化的责任，去挖掘、整理、继承、发扬、探索一条使民间优秀的传统艺术得以延续和发展的道路，为弘扬少数民族地区民族艺术工作作出的自己贡献。在“欣赏•评述”教学时可以利用当地的民族文化资源，使学生更好地了解艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化的关系，涵养人文精神。平时美术教育教学活动中可结合本地的实际情况和特点，重视对民间美术的挖掘、研究、让少数民族地区优秀的民间艺术文化融入到现代美术教育教学活动之中，如我们身边的彝族阿细文化：阿细祭火、阿细跳月、阿细服饰、阿细音乐、阿细习俗和阿细绘画等优秀传统文化，让学生们在思想上认识到民族艺术是我们本民族先祖几千年积累遗留下来宝贵的精神财富，要把民族艺术继承和发扬的历史使命感，从而满怀激情地挖掘和研究民间艺术。另外要给学生创造良好的学生学习环境条件空间，营造良好的学习氛围，鼓励学生大胆地想象，创造出具有时代意义精神的民间美术艺术作品来。弘扬民族文化，进一步走向世界，让世界了解彝族文化。通过介绍激情学生对彝族阿细民族艺术文化的浓厚兴趣，有不少学生以绘画、手工等形式创造出一幅幅优秀的美术作品，有的并在县级、州级、省级各种比赛活动中获奖。使学生既感受到家乡的旖旎和丰富多彩的民族文化，同时又培养了学生们热爱家乡、热爱祖国的高尚情操和品德。

总之，美术教育不仅仅是培养学生们绘画造型能力和提高绘画技巧，更应该重视学生们的审美能力、鉴赏能力的培养。即美术教育的本意并不是把每个学生都培养成画家，而是教育要面向全体学生，发挥民族艺术优势，提高学生的美术素质，使他们成为具有较高素质与和谐人格的人。我们作为知识指引者、传播者，要在教学实践中不断地模索与自我学习，转变旧的教学观念，具备良好的美学修养，丰富的美术知识，及对学生“传道授业”的能力。要认真钻研美术课程标准与教材，突出学科特点，因材施教，使课堂气氛活动生动有趣，以新颖的艺术构思，新奇多思的教学方法，真正使美育教学在青少年学生成长过程中起到净化心灵，培养高尚的审美情操作用。

参考文献:《美术教师培训资料汇编》江西美术出版社

《贵州省中小学美术教育论文集》 江西美术出版社2003年出版

第五篇：语文教学中如何培养学生的审美能力

语文教学中如何培养学生的审美能力

封丘县赵岗镇初级中学 杨卫华

内容摘要 在呼吁加强人文精神教育的今天，培养学生的审美能力是初中语文教师不可推卸的责任，也是初中语文教学的一项重要任务。教师应努力发挥语文课的美育功能，在教学中注重培养学生的审美能力，让语文课堂成为审美的殿堂。本文主要从想象和联想、感受和表述，朗读和体会等几个方面来谈做法和体会。

关键词 初中语文教学 审美能力 培养 想象联想 感受 朗读 多媒体

车尔尼雪夫斯基说过：“美就是生活。”的确，生活中处处充满着美，有美的山河，美的图画，美的音乐，美的故事，美的心灵。语文课文描绘自然，介绍知识，反映生活，抒发情感，自然有美的篇章，美的语言，美的形象，美的意境。这些美好的事物，都需要我们有很好的审美能力去感受和体会。这种感受和体会的能力，有待于我们的语文教学去培养。

语文是教学内容极为丰富，美育因素较多的一门学科。编者选择了许多优秀作家的作品，这些作品语言生动形象、精炼优美，从各个不同的侧面，用各种不同的体裁来描绘大自然，反映现实生活，表现人物思想。通过语文教学，学生能够感受到作品中艺术形象的美，语言特色的美，说理抒情的美，提高学生辨别真假、善恶、美丑的能力，激发他们去感受大自然和现实生活中的美，培养他们在自己的日常生活中感受美和创造美的能力。

那么，在语文教学中，怎样培养学生的审美能力呢？

要培养学生的审美能力，语文教师首先要具备较高的美育素质，具有健康的审美情趣，具有良好的语言素养，能感知课文中所展示的各种美，在讲课中能运用恰当得体的语言，绘声绘色的讲述，声情并茂的朗读，去感染学生，让学生能感悟到语文中存在着美。总之语文教师要做到以下几点：知识的丰富美，言行举止的师表美，教态仪表的文雅美，板书语言的规范美。

要培养学生的审美能力，就要调动学生的想象和联想。想象是审美活动的灵魂。美育的重点就是不断培养和提高学生的想象力。教师在教学中可利用课文文质兼美的特点，把讲解、启发有机地结合起来，诱发学生对课文产生审美联想、想象，去体会课本所包含的美（如：生活美、形象美、情感美和艺术美产生积极的心理反映），激发他们对生活和祖国的热爱之情。，用心灵去感受课文，力求达到教师，学生与作者产生心灵上的沟通和共鸣。如在讲《白雪歌送武派官归京》中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”这两句诗，就需要学生充分发挥想象力，理解这两句诗借助奇特美妙的联想，新颖贴切的比喻，以春花喻冬雪。在作者笔下，一片银白色的世界给人的感受不是雪后的寒冷，而是欣喜和温暖，如果不让学生驰骋想象，很难感受到作品中所展现的美好景象，再如曹操的《观沧海》中的“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”这两句，让学生想象日月包罗万象，雄奇壮观的景象，从而感受诗人阔大的胸怀、伟大的抱负，以及热爱祖国壮丽河山的思想熏陶。

要培养学生的审美能力，就要让学生根据自己的理解，去表述课文所展现的美。朱自清的名篇《春》，多方面描绘了春天的景象，把一个浑然一体的春天形象推到读者的眼前。老师就要恰当指导学生认真阅读，仔细品味。然后再让学生口头或书面表达作者是怎样描写春天的草、花、风、雨，怎样赞美春天的活力带给人们希望和力量的。学生通过实际操作，就能感受课文语言的优美，以及由优美的语言组成的一副副美好的图画。再比如《与朱元思书》这篇山水小品文，可以让学生找出自己喜欢的写景的句子，说说这些句子中哪些字用得好，怎样好。这样学生通过自己的理解，感受到了文章语言的美，又激发了他们热爱祖国河山的思想感情。

要培养学生的审美能力，还要指导学生声情并茂的朗读课文。在指导学生阅读欣赏文学作品时，首先要设法让学生在绘声绘色的诵读中进行语言的感知，唤起学生丰富的想象和立体感受，产生如见其人、如观其物、如闻其声、如临其境的审美感受。文学作品所流露出的或婉约、或豪放、或悲怆的情思，往往是教师语言无法穷尽的，而学生却能通过反复朗读吟诵，体会其中的细腻难言之处，在心灵深处产生共鸣。初中语文教材中的文学作品，大都是文质兼美、情文并茂的经典之作，作者用优美的语言为我们塑造了一系列美的形象和意境。如黄山的秀美，西湖的艳丽，鱼塘江潮的宏伟景象，处处显示出大自然的迷人景色；又如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵，“北国风光，千里冰封，万里雪飘”的豪迈奔放，无不充满震慑人心的艺术魅力。教学中，教师要充分发挥主导作用，根据美的特点，捕捉形象进行分析，运用生动优美的语言向学生展开作品描绘的生动画面，帮助学生打开心灵的窗户，在作品所描绘的形象与学生思维之间架起一座桥梁，使他们感受美、热爱美。比如《安塞腰鼓》，擂鼓时那种激昂的场面，雄壮的鼓声就要读出来，读出力量，读出黄土高原的厚重，读出生活在这片土地上的人们的坚强；有些文章节奏和谐悦耳，韵味无穷。比如《三峡》这篇文章描绘了三峡风光，雄奇险拔，清幽秀丽。美不胜收，语句韵散结合读起来朗朗上口。如果不借助朗读就无法让学生领略到三峡的美景语言的精妙。再比如《茅屋为秋风所破歌》这首诗通过描写杜甫自己的痛苦，表现“天下寒士”的痛苦，表现社会的苦难、时代的苦难。如果不借助朗读，就无法感受诗人心系天下，忧国忧民的情怀。这就是通过朗读来培养学生感知课文美的能力。

要培养学生的审美能力，利用多媒体手段也是必不可少的。运用现代信息技术教学手段，把信息资源、设备资源优化组合起来，制作学生喜闻乐见的课件，通过声、光、电的强大交互功能，形象化、动态化地呈现教学内容，丰富课堂信息容量，营造审美的情境，收到情感体验、美文欣赏、语言积累等立体化的审美效果。以《春夜喜雨》一诗的教学为例，我们可以将“好雨知春”、“和风细雨”、“黑夜明火”、“繁华潢城”设计成四幅画面，然后将其逐一展示在学生面前，给学生以鲜明的直观印象，引导学生进行形象认知，使学生渐渐融入意境，将四幅画面整合为一，感受诗的美，接受审美教育。又如教学《沁园春·雪》，从网上下载语文课件，将长城的美景、悦耳的音乐和动人的朗读和谐地统一在一起，“诗、书、画、音乐”一体的意境妙不可言、美不胜收，这样调动学生的各种感觉来欣赏文章的美。

总之，没有美育的语文教学是片面的。在教学中，我深深的体会到，语文是一种以美育美的教学活动，教学中的各个环节都体现着美的韵律。这使语文成为最具有艺术性的教学方式，在指导学生获得美的感受时，必须遵循学生感知的心理，使受教育者具有共同健康人性——对真、善、美的肯定和追求，力求给学生一双“慧眼”，让学生在生活中寻求美、发现美、感悟美、创造美。只要每一位语文教师头脑中有对学生进行美育的意识，就能从语文教材中挖掘出美的因素，充分锻炼学生的审美能力，塑造学生的完美人格。