巴洛克音乐教案[精选]

第一篇：巴洛克音乐教案[精选]

我所工作的学校是工科学院，学生音乐基础理论薄弱，我思考主要从音乐的审美和教育功能入手，拓展学生的音乐方面的知识及培养学生的音乐鉴赏能力。

巴洛克时期音乐

教学目标：

1、了解巴洛克时期音乐的发展历史，认真聆听巴洛克时期音乐，理解和感受不同美质。

2、了解巴洛克时期的音乐特点、艺术成就、歌剧的诞生过程，巴洛克时期代表音乐家的生平简历。

教学内容：

1、本章让学生了解西方音乐发展的简要历史，了解欧洲巴洛克这段时期的音乐特点。

2、通过聆听音乐作品，了解西方古代音乐起源于宗教音乐并在此基础发展的线索拓宽学生的音乐视野，增进他们对世界音乐文化的兴趣。

课前准备

多媒体课件，搜集有关宗教音乐，巴洛克时期的音乐资料。教学重点：

巴洛克一词的来源及该时期音乐的主要成就。教学难点：

学生能否通过对比更好的理解巴洛克时期音乐的特点。

教学过程：

一、介绍什么巴洛克一词的来源

巴洛克时代（1600~1750）起源于意大利并流传于欧洲的一种音乐风格。1600——歌剧诞生 1750——J.S.巴赫逝世

“巴洛克”一词起源于葡萄牙语，原意为“个体较大不规则畸形的珍珠”。巴洛克一词最早出现是在建筑领域，本来是指17世纪以来意大利的建筑风格，其特征是富丽堂皇、热烈鲜艳、注重细节，装饰性强，常给人以紧迫感，音乐上也大体有这些风格，因此被借用过来。

（此处可展示一些巴洛克时期的教堂建筑图片）

二、简要介绍西方艺术音乐历史传统上划分的七个时期

1、古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、二十世纪音乐。

2、人们对巴洛克时期音乐的认识过程

19世纪以前——批判的态度。凡是与古典主义（理性、和谐、均衡、对称）相反风格的都予以批判。

19世纪以后——人们逐渐认识到巴洛克时期音乐感人至深的音乐魅力，不再具有贬义，文艺复兴到古典主义的过渡。

三、介绍巴洛克时期音乐产生的时代背景

社会背景：1640年，英国爆发资本主义革命，资产阶级登上了历史舞台。精密科学的发展，促使各门艺术门类都在积极探索各自发展的道路。

四、介绍巴洛克时期的键盘乐器

图文介绍：巴洛克时期的主要键盘乐器：古钢琴

管风琴。图文对比：现代钢琴。

外形对比、发音原理对比、音响效果对比。

五、巴洛克时期的音乐风格 复调音乐、宗教题材。

音乐流动、辉煌、精美、节奏强烈、跳跃。

六、巴洛克时期音乐的主要艺术成就

1、十二平均律及大小调式的确立

2、歌剧的诞生

3、器乐和声乐走上了各自发展的道路

七、歌剧介绍

1、歌剧诞生

意大利 佛洛伦萨

“卡默拉塔” 旨在复兴古罗马古希腊音乐。诗人里鲁契尼、作曲家佩里，1597年歌剧《达芙妮》手稿在大火中焚毁 1600年《尤丽狄西》手稿流传至今，于是1600作为歌剧诞生年。

2、作品赏析

比才《卡门》

威尔第《祝酒歌》

普契尼《今夜无人入睡》

八、巴洛克时期音乐的集大成者——巴赫（音乐之父）

1、图文介绍作者生平

2、主要作品介绍、历史地位

3、赏析作品：欣赏巴赫的《D小调托卡塔与赋格》

（设计意图：通过巴洛克时期的作品欣赏来引入这一时期的音乐风格特点。）

九、巴洛克时期音乐的风格特点

（1）巴罗克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用。

（2）巴罗克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。（3）歌剧的诞生和器乐的凸现，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。（4）巴罗克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显。

（5）教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。

（6）巴罗克时期的音乐家趋向专业化，分工更细。

十、小结

文艺复兴时期的思想和文化的发展，使一些音乐家冲破教会的禁锢，用音乐来表达普通人的情感，世俗音乐得到发展。西方音乐开始从宗教走向世俗。这一节课我们主要了解了巴洛克时期的音乐作品，从欧洲音乐这一发展的线索，我们了解欧洲古代许多音乐精品都起源于宗教音乐，众多的音乐大师给我们留下了丰富的音乐遗产。

第二篇：音乐鉴赏分析——巴洛克音乐

巴洛克音乐

巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，15世纪中叶到1600就是 “文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！

巴洛克音乐的一些特点（Baroque），它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色，也比较适合我们的吉他翻弹！那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

巴洛克音乐也起源于意大利，巴洛克音乐大致承袭了同时其他的艺术的风格。和文艺复兴时期的音乐相比，也难逃华丽、装饰、壮观等倾向。但是在巴洛克时期，音乐和美术一样也有许多发展和创新。如歌剧的诞生，还有宗教音乐的世俗化。我们知道在文艺复兴时期音乐是受宗教控制的，大多是些单声部合唱和没有伴奏的弥撒曲。

自从歌剧的成功，不但吸引许多音乐家争相创作同类的作品，连带的纯演奏的器乐也受到影响。受其影响最深的要属宗教音乐了，在音乐内容上不单是那种传统的圣经故事和传说，还添加了许多戏剧化表现，而且不但加上类似歌剧中的独唱，重唱，更是把乐队都带进其中，成为不可分割的必要部分。这种宗教音乐的世俗化的结果不仅彻底装饰了传统的音乐类型，还创造出前所未有的作品类型，包括清唱剧、神剧、受难曲等等。

至于器乐，在巴洛克时期，可是扬眉吐气的风光！在文艺复兴时期，合唱曲仅有少样的乐器伴奏，甚至没有伴奏。即使乐器有登台露脸的机会，也是重复某一个声部的旋律，担任强化工作而已。纯粹器乐经常被演奏的只有舞曲等民间音乐的范畴了。然而随着巴洛克时代歌剧和宗教音乐的大型化，戏剧化，器乐所占的地位越来越重要了。例如歌剧、神剧等开头都会有纯器乐的序曲，其间的伴奏，也脱离重复声部旋律线的童养媳地位，成为不可省略的独立部分。

除了歌剧类作品之外，巴洛克时期还产生了许多种重要的器乐演奏形态。在文艺复兴时期的各种舞曲，在此时逐渐摆脱舞蹈伴奏的形式。作曲家们采用各地方独特舞蹈的节奏、速度，创作专为演奏而用的曲子。组曲这种形态，就是舞曲艺术化的最早例子。作曲家们收集了不同的舞曲，依照快慢和乐曲的性格，调配出一整组的曲子。还有巴洛克音乐最大的特色就是调性取代调式。自中古以来的教会调式，主要以音符的排列方式来决定曲调的性格，也是横向思考的一种表达。在巴洛克早期开始出现以三和弦为基础的调性写作，以各种大，小调的和声特色，表现乐曲个性。而调性系统的蓬勃发展，给音乐表现带来无限的变化可能，奠定往后三百年音乐的基础。另一方面是配器的均衡完美，文艺复兴时期许多种乐器的发展还不完善。因此乐团的音色不是很协调（除非是同一种家族的乐器），音乐的对比，以音色、音量为表现方式。到了巴洛克时期，乐器的发展已经相当成熟，尤其是提琴家族的乐器，可以发出足以和管乐器抗衡的洪沛音色。因此，这个时期音乐创作，强调的是数量和旋律上的对比。

1． 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。

葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格（见下文）。

2． 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？

乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

3． 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？

主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。

4． 巴洛克音乐采用什么调式？

大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。

5． 巴洛克音乐的和声是怎样的？

已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

7． 巴洛克音乐的织体是怎样的？

复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。

8． 巴洛克时期的曲式是怎样的？

以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。

9． 巴洛克时期有哪些主要的音乐体裁？

声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。

10.巴罗克时期音乐的情绪是怎样的?

在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比.11.巴罗克时期音乐的力度是怎样的?

不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。

12.的简介巴罗克时期的组曲。

将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。13.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？

法国的F.库泊兰（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。

第三篇：古典主义、巴洛克教案

古典主义、巴洛克教案

一、导课。

1、古典主义的萌芽，发生在巴罗克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。

二、授新课

1、古典主义音乐的代表人物

巴罗克（Baroque）风格

从年代上说，大体上从十六世纪末到1750年间的音乐，称为巴罗克音乐。巴罗克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式。文艺复兴时期的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一性的，对之而言，巴罗克风格是一种全新的表现形式，也是后来兴起的洛可可（Rococo）艺术的前提。

巴罗克时代的欧洲音乐以德国、意大利和法国等几个国家为代表，音乐艺术在这一时期达到了前所未有的迅猛发展。巴罗克时代的德意志音乐，可以说以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，则他们的音乐就是塔顶，他们吸收了文艺复兴以来的意大利的新音乐，并开拓了一条新的道路。

亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在集成传统音乐方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放着射着异彩。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。

也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。

如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。

在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音乐史学者给巴洛克取名一样，是按照其风格而取名的。这一名称原是艺术史学者们专门用来指十七世纪末十八世纪初法国的装饰性艺术的。这一时期的法国建筑中，巴洛克式的雄伟、严峻的风格分解或者柔化，成为类似贝壳制品（法语为rocaille）式的线条。由此发展出一种新颖的、绚丽的、优美的、富有想象的风格。像所有的法国文化及趣味一样，这种风格也迅速传遍欧洲，在德国南部及奥地利特别风行。如果说音乐和建筑等其他艺术的演变完全一样，那是不恰当的，但在音乐中我们也可以看到浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致，很多一流的作曲家写了极尽装饰能事的乐曲，著名的格可可风格的作曲家当数法国的库普兰，在德国采用这种风格的是巴赫的同时代人泰勒曼和马特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海顿、莫扎特等人的作品中犹可见到洛可可风格的余韵。

维也纳古典乐派

以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上建立起一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。

与海顿大致相同的时候,世上出现了堪称神童的莫扎特,由此维人的古典乐派立即增添了光彩.包括贝多芬在内的这三人,都不是出生于维也纳,却聚集在维也纳,这可能有其必然的道理.三人虽各自走着不同的道路,但互相影响、协力合作,终于结下了不解之缘.沃尔夫冈·阿马丢斯·莫扎特于1756年1月27日生于萨尔茨堡,他虽然比海顿年轻24岁,但海顿于27岁时才创作他的第一部交响乐,而莫扎特的第一交响曲却是八岁时的作品,他们的创作活动几乎是在同一时期开始的.莫扎特于1791年完结了一生,海顿却比他多活生活了十八年.更加有趣的是,莫扎特在年轻时尊敬海顿并向他学习,而在莫扎特死后海顿所作的交响乐中出现了莫扎特风格的优美性和歌唱性,反而受到了莫扎特的影响。莫扎特的音乐才能,其异乎寻常的早熟史无前例的.据说他在三岁时,每坐在钢琴之前,就特别对找出的三度程的和弦长时间欣然自得.他四岁开始学习钢琴时,短曲只需30分钟,稍长的乐曲也只用一小时就能熟记,而且能准确地弹奏出来.他五岁时开始作曲,最初的一曲是他父亲把他即兴的弹奏谱写出来的,但不久他就开始自己谱曲.现在克歇尔编目的第一号小步舞曲就是他五岁时的作品.下面，我们就一起来欣赏一下莫扎特的G大调弦乐小夜曲第一乐章。

在欣赏的同时介绍：

海顿生于1732年，于1809年去世，是“三巨头”中寿命最长的，慈祥和蔼的他被人称作“海顿爸爸”。在音乐创作领域，他被誉为“交响曲之父”，一生创作出过一百多部交响曲作品（有编号的就有104部），同时他还是弦乐四重奏这一曲式的缔造者。虽然它并不是三人中成就最高的，但对音乐发展史而言，却是绝对不容忽视的重要人物。

莫扎特，1756年-1791年。在他头上有太多光环，“神童”和“天使”是人们给予他最常用的两个代名词，而他更是音乐学界所公认的作曲天才。莫扎特一生创作了四十多部交响曲，最后5-6部被认为是具有极高艺术价值的杰作；而他的27首钢琴协奏曲，作为一个整体则是后人无法超越的极高境界；莫扎特的歌剧在当时更是具有极高的声望，并广受欢迎。然而这位音乐天才却在35岁那年因病早逝，即便如此，他所遗留下来的有编号的音乐作品也多达六百多部。

贝多芬，1770年-1827年，他被誉为“乐圣”。九部不朽的交响曲是贝多芬一生奋斗以及精神境界的写照，而他的许多器乐奏鸣曲、协奏曲、序曲、歌剧等更是一个革命时代的象征。有人说，贝多芬是半个古典主义者、半个浪漫主义者，这是不无道理的，他不能算作纯粹的古典主义者，贝多芬更像是古典乐派与浪漫乐派之间的一个过渡使者，一个音乐风格独特的大师。

海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。巴赫和亨德尔的作品仍仅限于在中部德国及英国流传，而海顿的作品不仅在他受雇的贵族宅邸演奏，而且在维也纳、巴黎、伦敦都能听到；莫扎特以演奏家的身份漫游全欧，演奏他自己的作品；贝多芬的作品从1805年后也是在欧洲到处都能听到。

三、总结

请同学们在课后多欣赏一些古典主义音乐，丰富自己的音乐知识，今天的课程就到这里，同学们再见。

第四篇：巴洛克音乐 适合写作业时听的歌

理化:理化公式和理论的结合,可以用一些稍明朗欢快的歌曲或带歌词的轻音乐来激发它的趣味性,提高书写计算的效率.1.Summer-久石让

2.流动的城市-林海

3.夜曲-纯音乐

4.The rain-久石让

5.Snowdreams-班得瑞

6.The Truth That You Leave-piano boy

7.songs from a secret garden-神秘园

8.杨柳-范宗沛

语文：语文没有什么特别的限制，只要不是中文歌词都可以.歌曲就不做推荐了，上面的都可以.1.回梦游仙(力荐)-仙剑奇侠传4

2.爱的筵席(LOVE SONGS FEAST)-莎拉布莱曼

3.Craigie Hill-Cara Dillon

4.valder fields-Tamas Wells

5.Inside-Bang Gang

6.Tango in my heart-QQ音速（爆好听，上网查）

7.Dying In The Sun-小红莓

8.Nocturne-神秘园

9.May It Be-恩雅

10.30 MinutesMJ

4.don't cry艾薇儿

6.Nobody’s A NunLimp Bizkit

8.Zombie仓木麻衣（柯南）

10.remember the name陈绮贞

2.彩虹天堂刘允乐

4.心里有个他张信哲

6.天天想你王菲

8.宝贝Bang Gang

10.借我一生蜜雪薇琪

12.Trouble Is a Friend-Lenka

切记：做一项作业时不能换歌，让你的脑神经和这首歌形成链接，听之前要先把歌听熟，声音放的若隐若现，别坐在电脑旁，有一定的距离感最好。你的目的不是听歌，而是提高学习效率，心态要放端正，如果觉得歌曲让你有任何不适千万别犹豫关了它。

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第五篇：如何唱好巴洛克时期的合唱音乐

如何唱好巴洛克时期的合唱音乐

朱元雷

音乐的巴洛克时期(Baroque Period A.D.1600-1750)，大约是从Monody﹝一种有伴奏的独唱音乐，或称单音音乐﹞兴起，及歌剧、神剧、清唱剧、宣叙调的使用开始，直到巴哈、韩德尔的去世为止。我们综观历史，每个时期的兴起与其文化特色，多少都与对前一个时期的不满或政治、经济、社会的大改变有所关联﹝中国历史上唐朝的奔放与宋朝的收敛即是一例﹞。文艺复兴时期﹝A.D.1430-1650﹞将复音音乐﹝Polyphony﹞发展到极至，在这个人本主义的时代，音乐的自由性挣脱了中古时期的呆板形象，对上帝的信心与自我的表现同等重要，而中产阶级的兴起，使得音乐从宫廷和教堂走入百姓家中，音乐开始具有娱乐性。与文艺复兴时期井然有序的音乐比较来看，巴洛克时期的音乐，有极大的动性，丰足的和声及有活力的音符在强烈的对比支持下更有其结构性﹝巴黎的凡尔赛宫是典型的巴洛克式建筑，感受一下它的华丽及对称﹞。其易懂的协奏风格﹝concertato﹞、调性的明显、和声的功能性及数字低音的变化，即兴及装饰奏，尤其对称`对比的结构美使得此时期的音乐不必懂太多音乐技术面即有其 可听性，对现代人的音乐欣赏提供了很好的选择。

唱巴洛克时期的作品有五项原则要掌握的：第一，节拍重音要清楚。其中一特点是附点音符要延长，八分音符附点加十六分音符要延长成为加三十二分音符。第二，速度不宜走极端。此时期意大利文的Allegro其实是指快乐，Largo是指宽广，所以若速度唱得太难过就不对了。这时期没有渐快渐慢，只有在终止式时稍缓。第三，渐强渐弱未被普遍应用，强弱也不走极端。因曲调、节奏、和声或歌词的需要，仍有力度的变化，才能发挥巴洛克时期的活力与热情。第四，音色比文艺复兴时期的音乐更明亮些。理想的音色须具备宏亮、宽广、甜美、干净、有活力及弹性这六个特质。而震音﹝Vibrado﹞是可以的，但不能有音高的差距。第五，在即兴或装饰音的唱法上有很深的学问，但大部份是应用于器乐或独唱，在合唱上就不多谈了。第六，华彩唱法﹝多为快速的级进小音符﹞须特别练习，腹部的控制重要，不能太 断也不能太连，有些人的笑声就很像是华彩唱法。

巴洛克后期到洛可可（Rococo）时期（A.D.1725-1775），这五十年间追求的是快感以及自由的写实主义，这与巴洛克的现实主义与古典时期的形式主义均不相同。公元一七四八年庞贝城的发掘，一七八九年法国大革命后拿破仑提倡复古，音乐进一步到了追求形式美的古典时期。