传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案

第一篇：传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义教案

第五课

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

教学目的：

①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。③进一步学习美术欣赏的方法。教学重点和难点：

重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。教学准备：课件 教学过程：

一、导入：

设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术？

二、新授：

1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。

2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征？

在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

3、“荷兰小画派”：

著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征？（世俗性）

重点赏析伦勃朗作品。通过课件了解：

伦勃朗（1606年—1669年）是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的地位。

伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至1642年他创作了许多肖像画，受到新兴资产阶级的欢迎。1642年他的爱妻病逝，后因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最终使他陷于困境，不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没停步。相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业公会理事》后，他的后妻和他唯一的儿

用心

爱心

专心 1 子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重。仅他的自画像，目前保存的估计总数在60幅至100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。课本所选的伦勃朗的《夜巡》一画突出地体现了他的这种绘画风格。

《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像肖像画。

4、古典主义和浪漫主义绘画

A、先通过播放古典和浪漫主义代表音乐来让学生感知流派特征。

指出：古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐，主要放眼于追求客观的美。

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展，贝多芬是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以 旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利有罗西尼，匈牙利的李斯特和波兰的肖邦。浪漫主义音乐终结在瓦格纳和勃拉姆斯时代。

B、古典主义绘画的主要特征是，力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格,宣传一种理想化的崇高境界。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和微妙的明暗色调。

三种不同的艺术倾向：

a、以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义。

b、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的新古典主义。

c、以安格尔为代表的追求形式完美和典范风格的学院古典主义。结合相关具体作品理解： 建筑：

凡尔赛宫（1661年—1756年，勒沃、孟莎、勒诺特尔等先后设计）

原是法国王宫，在巴黎西南，是欧洲最宏大、最辉煌的宫殿，占地300公顷，集建筑、园林、绘画、雕塑之大成，集中体现了十七八世纪欧洲艺术和技术的成就。凡尔赛宫镜厅（1678年始建）

凡尔赛宫最豪华瑰丽的大厅，又称“镜廊”。由建筑师孟莎设计。整个大厅长73米、宽10米、高13米，室内用乳白和浅紫大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，柱头和柱础镀金，檐壁和各种花饰都用金色。厅的拱顶是由当时著名画家勒布伦绘制的巨幅油画，表现路易十四在位时的功绩。大厅一侧是17扇朝花园而开的巨大拱形窗门，另一侧则是17面落地大镜子，由483块镜片镶嵌而成，它把对面窗外的蓝天、园景映照在镜子之中，使室内显得更加丰富，“镜厅”之名则由此而来。当年厅内燃烧蜡烛时，几千支烛光经镜面反射，使大厅显得无比辉煌。此厅之所以如此豪华，因为这是宫廷举行大型招待会和国王接见外国高级使团的场所，相当于中国北京故宫的太和殿。绘画：

达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》（油画，330×425厘米，1784年作，巴黎卢浮宫藏）

达维特（1748年—1825年）是法国大革命时期最杰出的画家、新古典主义美术的主要代表。古罗马历史题材的历史画《荷拉斯兄弟的宣誓》，有力地歌颂了古罗马人为了共和国的利益而勇敢地去格斗的英雄主义精神。

油画《荷拉斯兄弟的宣誓》，原是法国皇帝路易十六的订件，但达维特并没有按照统治阶级的意愿去画，而是赋予这一古罗马历史故事（罗马城和邻城阿尔巴交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方

用心

爱心

专心 2 之间有着姻亲关系。但是，代表罗马城的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲）以鲜明的主题──个人情感要服从国家的利益。画面上采用对比的手法，表现了这两种矛盾情感的冲突。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右下角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。整个画面构图严谨、均衡对称，造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。

安格尔《浴女》（油画，146×97.5厘米，1808年作，巴黎卢浮宫藏）

安格尔（1780年—1867年）是19世纪法国古典主义绘画的重要代表人物。他的绘画的主要特点是线条工整，轮廓准确，色彩明快，构图严谨，具有一种典雅的美。他一生画了大量作品，其中以肖像画、女性人体画和素描最为突出。

这是安格尔早期的代表作，但它已经清楚地显示出安格尔的艺术追求。安格尔年轻时就非常崇拜古典艺术。十五岁时他看到一张从意大利带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的印刷品，激动得热泪盈眶。以后他就决心要创造一种符合古典原则的理想美。这件女性人体作品便是这种艺术追求的具体体现。画家以准确的线条、细腻的笔触，描绘出女性人体的曲线美，尤其强调女性人体背部的圆润与柔美。它给人的感觉是一种单纯的形体美的欣赏。当然，从中也看到了安格尔坚实的素描功底，简洁、流畅的线条所包含的韵律和音乐感。

C、浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理想主义”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。鉴赏：

席里柯《梅杜萨之筏》（油画，489×718厘米，1819年作，现藏巴黎卢浮宫）

席里柯（1791年—1824年），是法国浪漫主义美术的先驱者。他的《梅杜萨之筏》是一幅使当时画坛引起强烈争议的作品。席里柯以幸存者的叙述作为他创作的素材，并对尸体、重危病人等画中要描绘的场景画了许多写生，在此基础上完成了这一作品。描写筏上的幸存者突然见到远处一艘轮船时，挣扎着起来呼救的一刹那。席里柯通过上升的金字塔形的构图，有层次有节奏地把人们由死亡、绝望、痛苦挣扎升华到希望得救的激情上，激起观众的种种联想。加上森严的色调，强烈的光影对比，更增强了这一悲剧事件的气氛和震撼人心的力量。但是，当时许多习惯于旧传统的美术家认为这是离经叛道的作品。当然，不久就证明，这幅作品为法国浪漫主义美术冲破古典传统的束缚开辟了道路。

戈雅《1808年5月3日的屠杀》（西班牙）（油画，266×345厘米，1814年作，马德里普拉多博物馆藏）

重点：德拉克洛瓦《自由引导人民》（油画，260×325厘米，1830年作，巴黎卢浮宫藏）

德拉克洛瓦（1798年—1863年）是19世纪法国浪漫主义绘画杰出的代表。他的艺术具有承前启后的作用。他把绘画艺术从学院派和古典主义的桎梏中解放出来。他的创作是以人民争取自由的题材、对于人物情感的深入刻画、大胆的构图和绚烂的色彩为主要特征的。他的《自由引导人民》一画是最具浪漫主义色彩的作品之一。

德拉克洛瓦在这幅作品中，大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的象征自由的女性，她那强壮的手臂毫不费力地持着装有刺刀的步枪和法兰西共和国的三色旗。她虽然袒开胸部，但毫无温柔或淫荡之嫌。她那有力的双腿跨过街垒，冒着炮火，带领战士们前进。虽然这是一个象征性的人物，但画家把她塑造成一个活生生的人物。她身穿法国妇女的服装，只有她头上的那顶弗吉利亚帽（摹仿古罗马时期解放了的奴隶所戴的帽子，法国第一共和国时期曾以此作为自由的象征）和几乎是一种古典风格的人物造型，体现了她的寓意象征。她是法国人民争取自由精神的化身，正是她引导人民走向胜利。跟随她的人中有激昂的工人和市民等。她左侧的手拿双枪的少年，进一步突出了这次革命的广泛群众性。她右侧的面向画面中心比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，手持滑膛枪。正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。这次革命的结果不过是以波旁宗族中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴影

用心

爱心

专心 3 里，受伤和即将死去的战士横卧在碎石中。一位战士目视着自由的化身。她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。争取自由的主题，强烈的激情，色与光相融合的对比，奔放有力的笔触，这一切就是这幅作品的主要成功之处。

吕德《马赛曲》（大理石，1270×600厘米，1833年—1836年作，巴黎大凯旋门）

吕德（1784年—1855年）是19世纪上半期法国最著名的雕刻家。安放在巴黎大凯旋门上的浮雕《马赛曲》是他不朽的杰作。这一作品原名《1792年义勇军出征》。它表现1792年法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的一支义勇军开赴巴黎参加战斗的历史事件。当时这支义勇军是高唱着一支斗志昂扬的军歌雄赳赳地开赴巴黎的。巴黎的市民们称这首军歌为《马赛曲》，1795年这首歌被正式定为法国国歌。吕德的这一浮雕也简称为《马赛曲》。这是一件结构严谨统一、人物情绪激昂奔放、运动感急速有力、极富艺术感染力的高浮雕。整个浮雕分为两层：上层是右手执剑、左手振臂高呼象征法兰西和民主自由的女神，下层的各种人物与上面的自由女神相呼应，并且突出男女老少万众一心，奋起保卫祖国的主题思想。它充分反映了法国资产阶级革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神。它与德拉克洛瓦的名画《自由引导人民》具有异曲同工之妙。

三、总结：

古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？

四、拓展：

上网搜索相关资料全面了解这一时期自己喜欢的画家或音乐家

用心

爱心

专心 4

第二篇：从传统到现代教案

从传统到现代教案 教学目标

1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；

2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念； 教学重点与难点

1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的； 2．美术“现代化”的方式和原因。教具与学具

教具：课本和多媒体播放工具。学具：笔记本（或者作业纸）、笔。教学过程

一、复习上节课内容，导入教学： 1中国画的分类和特点。

2由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期社会发展变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。

二、新授

1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？

2、学生分小组讨论、思考并回答。

3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。

4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。5.教师展示《江山如此多娇》和《潇湘奇观图》，通过对比分析现代画家的创新 6．请同学们认真观察蒋兆和的作品《流民图》，指出在哪些方面吸收了西方的绘画处理手法，在哪些方面保留了传统的绘画技巧。

7．教师总结：吸取西方的绘画观念来改良中国画开阔了中国画家的眼界，使中国绘画在绘画观念和表现技巧方面大大丰富。

8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。

9．教师在学生完成之后，提问：

①你认为中国画的革新体现在什么地方？ ②为什么会出现这些革新？

③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。

11．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。

13．引导学生仔细领会教材第45～46页关于林风眠《白衣女》的个案分析，理解现代美术中西合璧的探索。

14．教师总结：我们所讲的上述作品都是属于对中国传统美术形式的变革，那么除此之外，我们可不可以直接引入外国的美术形式表现中国的社会生活呢？ 15．学生思考并回答。

16．教师总结。指出从20世纪以来，有很多艺术家到西方留学，并且将西方传统的绘画形式引入中国。特别是在新中国成立之后以及20世纪80年代之后曾经出现过几次高潮。请学生阅读教材第43～44页，并结合教材中的作品来分析一下。17.教师展示油画《父亲》，指出油画的本土化。

提问：观察到哪些细节？这是罗中立的父亲吗？哪一处与形象不符？ 学生讨论，教师总结。

17．教师展示年画《阳春白雪》、《赶火车》以及《丰衣足食图》，请同学们结合教师的分析与教材的内容，分别指出这些作品中的现代性因素是如何体现出来的。18．请同学们分小组讨论，并且回答。

19．教师总结：年画是中国的一种传统的美术门类，它与传统的习俗有关。但是在现代社会中，年画也出现了很多变化。这些变化主要体现在绘画的表现内容、主题、形式和技巧上。21．对本课内容进行简要的总结。

第三篇：从传统到现代说课稿

我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材

《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系.我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标:

1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响;

2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程;

3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念.在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点: 本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的.本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因.步骤四：通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。

步骤五：与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。第三环节：归纳总结

新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。

五、说板书设计

本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。

本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢

第四篇：从传统到现代说课稿

《从传统到现代》说课稿

育才高级中学

张科锋

尊敬的各位专家老师：

你们好！我今天要说的是《从传统到现代》一课，为了更好的阐述本课我分了五个方面进行设计。具体内容如下：

一、说教材

（一）、《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课具有承前启后的作用，一方面将前面传统美术进行一段了解和分析后，开阔了学生的知识面，提高了学生对国学国粹的兴趣，另一方面帮助学生通过对本课的讲解与学习使学生更易于接受新事物和现代艺术做好了铺垫。

（二）、教学大纲要求，通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系，由于内容和篇幅过多，四十分钟难以达到教学效果，若把中西方具有代表性的作品进行比较和讲解难以符合学生的学情和能力。所以我将教学设计重新整理整合。分作两个课时进行讲解，本课是以中国美术为主题。以便更好的更系统的讲授与探究学习。主要内容为两点：

1、介绍传统在新时代的冲击下产生了新的面貌，以及造成这些面貌的成因。

2、中国画在新时代形成了新的面貌，以及在这些变化中中国画永恒不变“笔墨”灵魂。我个人觉得高中美术鉴赏教学不仅仅是把教材的内容原封不动搬过来，不研究学生的实际情况而进行“阳春白雪”式教学难以达到效果。教学更应该注重学生的实际接受程度。将知识生活化通俗化。这样更易于学生接受。

（三）、教学目标设定

1、知识与技能目标：通过讲授和体验。使学生在传统与创新上有新的认识和理解，通过生活的变化引申到现代美术。拓宽了学生的知识面。通过对中国画精髓“笔墨”的通俗讲解使学生从表及里。提高了自身的美术素养。

2、情感与德育目标：通过对笔墨精神的理解和现代作品附有新面貌的分析。使他们更加的尊重多元文化。增强传统文化保护和继承的意识。尊重学生的情感表达有利于提高学生的学习兴趣。

（四）、教学重点：现代化社会文化下中国艺术是如何突破传统进行创新的。作品在那些方面有了新的面貌。

（五）、教学难点：中国画在创新的同时，他的不变的艺术灵魂“笔墨”讲解。通过播放多媒体课件和学具体验，让学生充分观察、思考，探究学习。并利用已有的知识和生活经验，归纳、总结出现代美术的共同特征与成因，并对传统“笔墨”深入浅出的演示和讲解来突破重点和难点。

二、说教法

在我看来有效课堂应该是师生互动的课堂。课堂的氛围应该是民主、平等、和谐、快乐的。为了加强学生自主学习的能力我增加了学案内容。增强了学生自主学习的习惯。本节课以探究分析为主，在教具学具充足的情况下，利用多媒体和体验实践来组织和引导学生观察、分析、讨论、归纳和发现。充分调动学生学习的积极性和主动性，我主要用了以下几种方法：

（一）、实物激趣法：导课阶段我用“筷子”阐述了传统与现代的联系，学生更易于接受。因为这些现象在我们的生活非常常见。以生活的经验作为突破口学生更易于接受和融入情境。

(二)、学案分析法：教师将所扩展的知识做成学案，让学生主动地发现问题解释问题。更具有一定的带动性。这种方式一定要长期坚持下去不断地总结血案经验。更好的为学生自学服务。

（三）、创设情境法：通过所学的知识，将学生带入“虚拟“的情境中参与活动。达到学以致用的目的。也可以说将知识直接转化为能力考验学生知识接受力。从而达到课堂教学的高潮。通过一个鉴宝活动学生融入情境达到了教学效果。

（四）、打油诗小结法：祖国的文化博大精深，只要细心有效地挖掘总会找到一点适合自己路子文化理念和信息。去掉一些“阳春白雪”的知识点，将一些朗朗上口的打油诗和谚语加以小节。加深了学生的印象。又提高了收视率，教师学生共同融入氛围气氛和谐。又增加了文化意味。

三、说学法

一堂课好的课在备课阶段要认真备好学生的学情和班情。才能制定相应的学习方法和策略。从导课开始到本堂课结束他应该是自主学习、快乐学习、观察作品与分析问题、体验技法与探究问题的过程。为了充分调动学生的学习兴趣我采用了以下几种学法进行学习。

（一）、观察体验法：美术的特性决定着教学的学法，他必须通过观察视觉的图像进行分析归纳的。这样的教学方法更为直观更为生动。中国传统的“笔墨”若用专业抽象的概念去分析，对于我们普通的高中生太过于“遥远”。所以通过简化生活化的理解和体验尝试更使学生增加了认识同时又不缺乏文化内涵的深刻理解。

（二）、自主探究法：课堂学习的氛围应该是和谐的快乐的，在学生的发展空间上必须给他们以鼓励和支持。这样更利于他们知识与审美的成长。知识的深度挖掘更能增加学生对知识的渴望。也会提高课程的文化含金量。高中美术欣赏课在注重教材内容的同时。更要深度“勘探挖掘”才能达到知识与文化的升华。通过现象看本质的的学法才是一堂有质量课的根本。教师的路子铺的好学生的探究式学习才能挖到宝藏。本堂课通过现代作品与传统的共性探究出了从传统到现代永恒不变的“笔墨”灵魂。从而进行了深层次的学习。

四、说教学过程（简）

（一）、第一环节

导课：一双筷子引发的思考

教学预想目标：通过这一活动，引入传统与现代。使学生明确本课主题。通过生活的感知进入学习氛围。传统依然在我们的生活中存在着。并附有了新的内容。

（二）、第二环节 进入新课：（实物激趣）

步骤一：身边的变化：展示图片，从建国以来，不同的年代人的审美和精神面貌总有不同的体现。

步骤二：小结：打油诗小结。

教学预想目标：通过不同的年代的精神风貌和审美分析造成这些不同感觉的原因。生活导入艺术，打油诗小节引起下文

(三)、第三环节（探究学习）探索新知 步骤一：展示、现代作品《阿Q像》《齐白石肖像》《素描头像》让学生分析三者其间的内在联系。

步骤二：展示两幅山水作品，《江山如此多娇》、《富春山居图》（局部）比较 步骤三：《樱花小鸟》与《漓江烟岚图》通过教师的提示找出两者共同的内容。总结归纳。引起下文

教学预想目标：通过比较和联系，现代中国画受西方或时代精神焕发出了新的面貌。造型上接受了西方的素描造型丰富了现代国画的内容。通过作品的比较出中国画共性特点。即“笔墨”引起深一步的探究。

（四）、第四环节（自主学习、体验学习）知识深化： 步骤一：“笔”与“墨”的解释与示范。通过赵孟頫的书画同法论让学生理解书法与绘画的关系。

步骤二：示范笔在绘画中的掌握，让学生体验墨的自然变化

教学预想目标：通过对“笔墨”的讲解与示范。使学生在欣赏的同时更关注了理得认识。提高了个人人文素养。从另一个层面上提高了文化层次。

（五）第五环节(学以致用课堂练习)检验成果小结

步骤一：设置情境，检验传统精髓“笔墨”齐白石真品赝品辨别活动。步骤二：教师以“懒”得方式开展活动。让学生得出结论。步骤三：押韵的打油诗再次进行总结（诗文略）

教学预想目标：运用知识和技能对美术作品鉴别。是一种有效教学方式。学生在活动中体验到艺术的魅力。有利于提高他们的美术素养。通过富有押韵的诗句概括本课。是我的一个尝试。以便让学生有所了解。有所认识、加深印象。

五、说教学板书

本节课我采用提纲式板书形式，这样提纲挈领、层次分明，很好地说明本节课的教学内容。

附板书设计：从传统到现代

一、生活————————变化

时代与外来文化

二、艺术——————————新面貌（中国画）

三、笔墨

我的说课到此结束还请各位专家老师指正提出宝贵意见。谢谢各位老师。

第五篇：田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义

田园风景画：从浪漫主义、写实主义到印象主义 摘要

西方风景画直到十九世纪上半叶，在浪漫主义画家的画笔下，风景画创作脱离了画室环境走进自然，方才开始走入正道；之后，在写实主义的巴比松画派的继承及改革下，对真实自然光线的刻画使得风景画的写实水准达到顶峰；印象主义画派继承了对于光线的表现，对于景色的刻画超越了形态走入写意。

2关键词

风景画 浪漫主义 写实主义 印象主义 巴比松画派 康斯坦布尔 卢梭 梵高 莫奈 光线

3正文

3.1前言

翻阅着《西方美术史十五讲》这本书，欣赏着古希腊古罗马雕塑自然有力的人体线条或是一张张表情生动的脸，赞叹着文艺复兴三杰创造的一件件艺术珍品，感受着文艺复兴之风从佛罗伦萨吹遍整个欧洲，之后是充斥着运动与变化因素的巴洛克艺术„„我有了一个令自己感到惊奇的发现，从古希腊罗马时代，直到浪漫主义之风盛行，这期间的艺术精品鲜有以非人物非宗教内容为题材，最直观的证据是该书的358页之前出现的所有作品，都是以人物为创作中心。

这个现象是不可能用巧合来解释的。

以人物为中心的艺术作品在不同时期都有其深刻的历史作用。人作为有生命有智慧的生灵自然而然地可以增强作品的生命力和张力，在各种情境下，作品的深度得到拓宽和延伸。同时，人与人之间的矛盾冲突使绘画摆脱了单纯对客观实体的描述，转而赋予其以宗教和道德上的意义。我们欣赏古希腊古罗马的人物雕塑，除了人体的美，还有种种神话故事赋予人物的内心世界，通过大理石的雕琢传达出来。人物的个性和命运是否能引起观察者的共鸣，也是评判作品水准的重要标准。我们能欣赏蒙娜丽莎的微笑，因为画面描绘的正是一个日常生活中的女子，可能是内心深处的记忆或者是对人之美的本能的直觉让我们能够透过画布，穿越时间去身临其境地欣赏一位中世纪的美妇人，恬静温婉。如果画布上是一块木头，即使栩栩如生，我想没有了精神的交流，也不会有耀眼的光彩。文艺复习的到来举起了人文主义的大旗，呆板的宗教绘画中的人物也拥有了与常人相仿的温情，从拉斐尔所绘的圣母圣婴的作品可见一斑。我们看到，画家们依然执着地选择不同背景的人物，搭配不同的场景，演绎着不同的故事。法国大革命带来的资本主义思潮掀起了绘画界的浪漫主义潮流，画家们开始反叛、张扬，“不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性等的法则）的束缚。”1（丁宁 西方美术史十五讲 北京大学出版社 2003:10 p332）从此，风景画有了长足发展，并经历浪漫主义、写实主义和印象主义，不断走向成熟与辉煌。本文着重选取三个不同时期的田园风景绘画精品，讨论了风景绘画的变革与发展。

3.2浪漫主义时期

19世纪上半叶英国最富盛名的是两位风景画家透纳和康斯坦布尔。风景画在英国美术史上占有特殊的地位。英国风景画在意大利古典主义和荷兰风景画的影响下，经过前辈大师的努力，由不为人重视的风土地形画，发展为与肖像画并驾齐驱的艺术门类。与此同时，英国水彩画在吸收了丢勒以来的欧洲水彩画激发的基础上夜迅速发展起来，成为英国一个独立画种，并且油漆产生了一批优秀的水彩画家。透纳和康斯坦布尔便是英国风景画的代表。2 我们以约翰·康斯坦布尔（John Constable 1776~1873）为例，赏析一下他的代表作品。康斯坦布尔与其他激情飞扬、标新立异的其他浪漫主义画家不同，既反对精心布局的风景画，又排斥传统艺术，他所追求的，是双眼所看到的，真实的亲切的自然风光。他的绘画忠于双眼的感受，在光影的处理上臻于完美。康斯坦布尔“善于用点子很小的笔触作画，把自然景物在天光日影中的生气和光感描绘得极富诗意，使画面的空间开阔辽远„„”3.康氏的作品《干草车》，给我的第一感受是真实得近乎刺目的自然天光，厚实的云朵遮盖了天空，明暗有致，立体感强烈，右上角露出的一隅天空清澈湛蓝，衬托了天空的高远。在宁静的小村庄里，河水缓缓流淌，延伸进不远处的小树林中。近处，农夫驱赶着马车，缓缓趟过小河，岸边的小狗好奇地看着他们，时间仿佛凝固在午后的一刹那，一个静谧的村庄，阳光缓缓流泻，树叶反射着光芒，在微风中沙沙作响„„ 色彩色调的选用完全模拟了真实的自然环境，没有中世纪油画布上常有的灰暗，取而代之的是一抹清新自然。

康斯坦布尔 《干草车》

浪漫主义作家善于使用色彩的变化和光影的对比抒发内心的强烈情感，这类画家的代表有德拉克洛瓦和席里柯，他们的作品中充满了法国大革命后的时代气息，情感炽烈张扬或者沉郁悲愤„„康斯坦布尔的眼睛里没有纷争和工业时代启程后人们固有的激进与浮躁，他笔下缓缓流淌着对于田园生活的思忆，那一抹鲜明的阳光穿透了古典主义死板的标准光线。浪漫主义风景画家对于光影效果的探索和大胆尝试无疑深深影响了后来的巴比松画派乃至印象派绘画，终于使得古典绘画昏暗的酱油色调成为了历史。

3.3写实主义时期

没有巴比松，就没有真正的风景画。

在写实主义时期，风景画的执牛耳者非巴比松画派莫属，它的出现，为印象派风格的形成打下了坚实的基础。有这样的一群画家，他们不拘泥于学院派的桎梏，聚集在法国枫丹白露森林的入口处一个叫做巴比松的小村庄。他们走出了封闭死板的画室，融入了淳美的自然风光里，用画笔记录下真实的自然风光，再进入画室，创作出独一无二的风景画。法国大革命失败后，米勒、卢梭、科罗等一批拥有新思想的画家离开了格格不入的都市，他们都是那么热爱自然，拥有深厚的绘画功底——尤其是对于光线的精确把握。我们可以看到，这种对于自然景色的真实描绘，同时揉入内心的浪漫主义情怀的艺术流派和上文所述的以康斯坦布尔为代表的英国浪漫主义画派的风格十分相像，有的国外评论家认为巴比松画派应该归为浪漫主义画派。

巴比松画派出现的意义在于，风景画成为了单独的画种走上了艺术的历史舞台。在此之前，古典画派的画家笔下，风景只是人物的映衬，在表现自然景物方面没有高明的技法。下面，以巴比松画派的领袖人物——卢梭（Theodore Rousseau 1812~1867）的代表作品为例，让我们领略一下写实主义风景画的魅力。

《枫丹白露森林的入口》描绘了一片静谧的森林，小路旁生长着一棵枝桠遒劲的参天大树，蓊郁的枝叶遮盖了半边天空，而画面的左半边树木矮小，在高远的天空的映衬下显得格外空旷。天空中的积云和流云、阴影和光亮分布得恰到好处。天空和森林，一明一暗，画面上的矮灌木丛和参天大树，一疏一密。小路通往森林深处的尽头处，有一个人踽踽独行。这时，人物的出现，已经成为了风景的陪衬，使画面充满了宁静和淡淡的忧伤。

卢梭 《枫丹白露森林的入口》

巴比松画派的形成，固然是受到了荷兰和英国画派的启迪，但这主要是在技巧方面，它的形成及重要条件则是在本国。法国18世纪启蒙主义的思想、空想社会主义以及当时社会的动荡都给这些画家有力的影响。4

巴比松画派对于自然美景是一般的描绘大大地促进了风景画的发展，并对影响画派的产生起到了先导作用。

3.4印象主义时期

梵高 《麦田群鸦》

野草丛生的田间小路蜿蜒着消失在金黄的麦田中，在微风的吹动下，麦浪翻滚着，从麦田的上方低低地掠过一群黑色的乌鸦，而此时的天空，乌云翻滚着，低吼着„„

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）的画作《麦田群鸦》给人的感觉是沉闷阴郁甚至诡异，这幅画是梵高最后一幅作品，不久之后，由于饱受精神疾病的折磨，他在麦田中向自己开枪，结束了37岁的生命。在他有生之年里没有任何鲜花和掌声，只有孤独的画室和内心的折磨。

梵高在巴黎居住的时期结识了大批优秀的印象派画家，印象派的技法对他影响很深，他开始探索明亮的色彩搭配，著名的向日葵系列就是在此期间完成的。在向日葵作品里我们可以感受到如烈日般灼人的光芒，流动的鲜亮的色彩展现了画家内心奔涌的热情和对生活不止息的追求。

这幅画和产生初期的风景画在风格和表现手法上有了巨大的差异。景物的色彩、透视、形体和比例都发生了惊人的扭曲。没有细腻真实的场景，没有柔美的微风和阳光，取而代之的是色彩的条块、厚重的涂抹，场景朦胧，亦真亦幻。让我们说说印象主义画派。

“在绘画史上，或许这是第一次，也是唯一的一次，人们冠以这一运动的名称和实际真正相符，那就是印象主义。印象主义者穿越盲目轻率和世俗偏见的抗阻，继续自己对光影的征服活动。马奈向毕沙罗揭示了他那坦率而无遮瑕的绘画，毕沙罗则把马奈引向户外田野。莫奈陶醉于光线的千变万化，雷诺阿则让胭脂红、玫瑰红、蓝色与紫色和阳光一道在赤裸的肌肤5上闪烁„„”

在莫奈的旷世名作，也是印象派得名之作《日出 印象》中，我能获得的最强烈的感触是一种写意的美，朦胧而又真切的美。日出时分，海港笼罩着晨雾，在朝阳的映照下散射出淡淡的紫色，红色的刚刚离开地平线的太阳，在微凉的海水上投下如燃烧的火焰般的光影。远处的渔人和停泊在港口的船只都看不真切，天空洒满了霞光，远处仿佛传来鸥鸟的啼叫„„ 风景画到了印象主义时期才真正摆脱了形态的束缚，画家们不再力求真实地模拟事物的状貌，而是通过运用光线的明暗变化，色彩的搭配来表现主管理性和自我情感。我们看到的画布上的风景的的确确来源于对自然的细致观察，同时加入了创造。

在表现阴影的技法上，印象派画家一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点，但是当我们从远处观察它们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的感觉，达到意想不6到的效果。

莫奈 《日出 印象》

3.5总结

从浪漫主义，到写实主义，再到印象主义，风景画经历了从配角到主流，从稚嫩到成熟的发展过程。贯穿始终的是画家对自身的解放，把自己从幽闭的画室中解放出来，走进充满活力的大自然中去；把绘画技法从传统的格式框框中解放出来，大胆尝试，勇于创新；把描绘的对象从宗教历史人物和故事中解放出来，去描绘内心的真情，去抒发内心的诗意„„

在技法上，对于自然光线的处理越发高超，最后升华到引起观者内心共鸣的境界，基于形却超越了形，是艺术史上的创举。

4.参考文献

[1]丁宁：《西方美术史十五讲》，北京大学出版社，332页，2003年

[2] 作者不详 《外国美术史》，132页，1995年 [3] 王林：《现代美术历程100问》，四川美术出版社，30-31页，2000年 [4] 李春：《西方美术史教程》，陕西人民美术出版社，273-274页，2009年 [5] 翟宗祝：《外国美术史》，安徽美术出版社，290-291页，2002年

[6] http://baike.baidu.com/view/2106267.htm 印象主义绘画-百度百科