《变照片为黑白画》教案（范文大全）

第一篇：《变照片为黑白画》教案

《变照片为黑白画》教案

教学目标：

1、知识与技能：欣赏黑白画独特的美感，学习以点线面、黑白灰和夸张造型的处理方法表现黑白画。

2、过程与方法：

A：在观察、比较中理解照片与黑白画的区别，掌握黑白画的艺术加工方法。

B：在创造、表现中体会黑白装饰画的构成美。

C：在评价、展示中感受黑白装饰画浓郁的装饰风格。

3、情感、态度、价值观：

A：积极参与照片资料的收集与交流。

B：热情追求生活美、艺术美，积极参与黑白画的徒手练习与评价。

教学重点：学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。教学难点：黑白画的练习。

教学用具：照片、黑色钢笔（油性笔、黑色颜料）、铅笔、画纸、教材、范画、示范用具、多媒体等。

教学过程：

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。）

1、分析黑白画的特点：（1）黑白画表现的内容？（2）看黑白画的感受？

（3）绘画中的黑白各表现了什么？

小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、结构。

分析黑白画的关系的处理：

设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理成黑白关系？ 小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。举例示范：变照片为黑白画。

4、分析作业步骤：

（1）构图－对照照片。（完成）（2）画结构。（完成）（3）表现黑白关系。

背景：取消变化，使背景成黑色。主体物黑白关系处理妥当。绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来之于作者主观对客观物象的感受。处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。

四、学生作业，教师辅导。

第二篇：四年级《变照片为黑白画》教学反思

四年级《变照片为黑白画》教学反思

四年级《变照片为黑白画》教学反思4月15日，我作为百千万名师培训班的学员在xx市xx区xx小学跟岗学习，并执教了四年级的《变照片为黑白画》一课，以下是我对本节课教学的一点总结。

一、整体教学感受“黑白画”这一内容低至小学教科书高至大学课程都有出现，针对跨度这样大的一个教学内容，我认真钻研了教学大纲、教材以及大学专业教科书，在充分熟悉“黑白画”内容体系的前提下，为四年级的学生制定较为适合的三维目标。整节课的教学我便定位在“感受”二字上，让学生在欣赏比较中初步感受黑白画独特的美感；在创作表现中体会和感受点线面、黑白灰带来的节奏美感；在展示评价中理解和感受黑白画的黑白之美。教学中我和学生们融为一体，沉醉于洁净的黑白世界，游历于纯美的黑白画之间，在优美的乐曲中愉快地感受着创作的乐趣„„

二、较为成功之处根据专家点评、听课老师评课和自我反思，本节课中有以下之处较为成功。

1、课的开头我用黑白画方式表现的自画像和照片让学生进行欣赏、对比、观察归纳出黑白画不同于照片的特征：简洁概括、夸张变形。学生通过自主参与了解黑白画的特征并学会欣赏黑白画，从而解决教学重点。此外欣赏熟悉的老师的自画像对学生业来说也是极具吸引力的，学生都很感兴趣，以此导入新课效果颇佳。

2、在讲述黑白画表现方法时，先让学生自己观察黑白画，从中找出组成黑白画的元素：点、线、面，并用第一人称的语句对点、线、面进行自我介绍，让学生在轻松愉快的氛围中了解点、线、面多变的表现形式。其次，通过课件演示，让黑白画中的点、线表现的灰面依次消失，成了一幅只有黑白色块的画面，这时再出示一幅有黑白灰层次的画，让学生进行对比，讲述自己的感受，并理解黑白灰只有相互对比、衬托，我中有你，你中有我，才能使黑白画更具美感！

二、有待改进之处

1、这节课单单就“变照片为黑白画”的内容而进行教学，整体略显单薄，可深入挖掘教学内容的文化内涵，增加一些名家名作的欣赏，让学生能在欣赏优秀黑白画的过程中得到更多的感悟和美的享受。

2、学生的作业表现对象是我为他们准备的一些昆虫、花卉的照片以及他们自己带来的照片，作业效果尽管不错，但还是觉得缺了点趣味。可以考虑增加人物的照片，如表现自己的爸爸、妈妈，用黑白画的表现方法表现自己身边熟悉的人，对学生来说也是一件非常有趣的事情，可以激发学生的表现欲，相信作业展示评价时也会别有一番情趣！每上完一次公开课，都觉得自己受益匪浅，在钻研教材、实施教学的过程中，自己对目标教学有了进一步的感受和理解，自身素质也得到了提高。感谢本次活动的组织者，给我们一线老师提供了一个展示和交流的平台，让我们有了更为广阔的发展天地，我会抓住这一契机，让自己的教学能力更上一层楼。

第三篇：黑白画教案

一、课前延伸：沟通交流

这是陈老师第一次给同学们上课，老师送给同学们一份礼物《课前好习惯儿歌》，和陈老师一起读一遍。读得真好，同学们做得更好，我们一定能上一节愉快的美术课。好，上课。

二、课堂探究

（一）激趣导入，观察发现。情境激趣欣赏小王，认知黑白画明确创作主题

1、大家看这是什么？（扑克牌）你觉得背对我们的是哪张纸牌？（小王）大家头脑反应很快！

2、大王漂亮还是小王漂亮呢？为什么？（大王，因为小王是黑白的！）

3、小王可不服气，它们做了一个小王秀，请大家欣赏它们的黑白魅力。

4、现在你觉得小王怎么样？（很漂亮，有很多黑白的花纹装饰。）

5、今天我们学习用黑白画设计一个小王，也办一个四年级 班的小王秀。（板书：黑白画——小王）

（二）自主学习，观察现象。解析黑白灰的画法，运用点线面装饰“J”

1、大画家毕加索也来参加我们的小王秀，你看这是他的设计。这边是小画家的作品。

2、看毕加索画的人物，黑白分明，黑色是怎么画的呢？（涂黑的）白色呢？（空出纸的白。）这叫留白。

3、再眯起眼睛看看小画家画的部分，对比一下，它呈现了什么不一样的色彩效果？（灰）

4、这个效果是怎么画出来的？（用线组织的）线条组织在一起整体呈现了灰色。

5、这儿是线，这块也是线，为什么看起来黑一些？（线更浓密一些。）

6、那这儿线稀疏一些效果就怎么样？（看起来浅一些。）

7、真是一大发现！（板书：疏密组织）这就是黑白灰之间变化的方法，用线的疏密组织来表现画面的黑白灰变化。

8、除了线还有什么的疏密组织也能表现画面黑白灰的变化效果呢？（点。）（块面。）

9、通过你们的回答，我知道你们平时很注意观察生活。让我们一起来看一下点、线、面如何表现画面的黑白灰。（出示课件）

10、看了这些，我们就明白了用点、线、面的疏密组织来表现画面黑白灰的变化效果。好，下面我们就用这个方法把我们小作业纸上的字母J画出黑白灰的变化效果来，为画出漂亮的小王练练笔。哪位同学想上台展示。

（三）合作探究，感受探究。尝试分块规划，明析装饰步骤和要求

1、看了同学的作业，点线面组织得十分精致，老师相信大家画的小王还会更精彩。连这只螃蟹看得都羡慕不已，想要大家帮帮它，可它的贝壳太大了怎么装饰才又快又好呢？（先分成一小块一小块，再分别装饰。）

2、你真有一套！老师这有一些分块方案参考一下，弧线分割、直线分割、鱼鳞分割、对称的、放射状的、无规则的等等。同学们还能为它设计一个不一样的分块方案吗？

3、同学们为其倒计时十秒完成。

4、谢谢你，这样我们就可以在有规划地一块块进行黑白灰的装饰了。我们一起给螃蟹装饰一下。（课件演示）

5、看看这个螃蟹的黑白灰规划得怎么样？(都是灰的效果，没有黑，也没有留白。)怎样修改呢？（涂黑它的眼睛、钳子，贝壳上多涂一些面。）这样黑白灰均衡了，层次也更加丰富。

6、现在再看看这个螃蟹的黑白灰规划得怎么样？（都是黑，没有灰的效果和留白。）这个能改吗？（不能了）黑白灰的分布要在画之前构思好，不要等到画完了修改，你看白色是没有办法改出来的了，大家要记住这个教训。

（四）精讲点拨，评价反馈。对比小王造型，探讨造型的变形方式

1、咱们帮助了拦路的螃蟹，该设计自己的小王了，比较一下这两个人物造型，你觉得哪个具有小王的架式？为什么？

2、我们侧重从造型上比较一下，因为造型是小王脱颖而出的基础。（第二个的造型更象个小王，它的外形很有趣，添加了很多手，一定很厉害！）（第二个，它的造型很大胆，头饰、五官、脚都夸大、变长了，他变得这么特别，一定是很想当小王。）

3、我们把JOKER送给第二个人物。

4、再来看看这几个小王，它们的造型独特之处在哪儿？（他的嘴巴和头发进行了夸张变形，显得特别滑稽搞笑。）（她添加了翅膀和手，衣服很美，像个有魔法的小女王。）（他很可爱，帽子衣服设计的很漂亮）

（五）巩固训练，完成作业。学生创作小王，老师巡视指导

1、看了这么多小王，现在该看你们的了！请大家运用点、线、面的组织来处理黑、白、灰的变化效果，画一个自己喜爱的小王。要求：造型独特、黑白均衡、层次丰富。

2、学生作业，老师巡视指导，并及时提出修改意见和优秀作业展示，同时将小王秀的展板贴到黑板上。学生作业完成后老师协助其将它们贴到展板上。

（六）展示作业，多元评价。集体展示秀小王，评价颁奖鼓励造型创意和黑白均衡

小王秀开始了，同学们设计的小王秀真是太棒了，老师都看得眼花缭乱了。谁来评一评你觉得哪个小王是今天的佼佼者？为什么？（我喜欢第 个，它装饰得特别精致华丽，黑白也很均衡，而且画出了动态。）（我喜欢第 个，它的造型很独特，很有创意，特别是腿的设计。）

（七）教师小结，拓展延伸。欣赏艺术作品，进一步领略黑白变化魅力

今天我们画的黑白画虽然没有艳丽的色彩，但是呈现出了丰富的黑白灰效果，我们的画家和设计师也喜欢用黑白灰的变化魅力，看看这是吴冠中的国画作品，这是儿童版画作品，这是民间剪纸作品，还有儿童服装设计、室内装修设计。有兴趣的同学可以在课余时间尝试运用一下。

三、课后提升

这节课，我们学习了画黑白画，明白了用点线面的疏密组织来表现画面的黑白灰效果。课下，把自己的作品拿给爸爸妈妈看，并对他们做出黑白灰变化的相关解释。这节课同学们表现的非常好，谢谢大家。好，下课！

第四篇：黑白画教案

课题：变照片为黑白画 课时：1课时

课型：造型、表现

教学对象：小学四年级的学生

教学版本：义务教育课程标准美术四年级下册(岭南版)教材分析：黑白画简单明了，直观的表现绘画方法。怎么让一张普通的照片变为一张黑白画，本课重点教学生变照片为黑白画，从图片中提取形体绘画成为艺术画，让学生学会从照片中提取美，体会艺术源于生活。

学情分析：四年级学生经历了几年学习,各方面水平都有所接触,想象力越来越丰富,动手能力强，提炼对象的形体对他们没有很大的挑战,所以要激发学生的对形体的想象力,在充分发挥他们对照片黑白灰的把握,更重要的是掌握黑白画的艺术加工方法的创新性和独特性。

教学目标：(1)知识与技能目标: 欣赏黑白画独特的美感，学习以点线面、黑白灰和夸张造型的处理方法表现黑白画。

(2)过程与方法目标: A：在观察、比较中理解照片与黑白画的区别，掌握黑白画的艺术

加工方法

B：在创造、表现中体会黑白装饰画的构成美。

C：在评价、展示中感受黑白装饰画浓郁的装饰风格。(3)情感态度与价值观目标: A：积极参与照片资料的收集与交流。

B：热情追求生活美、艺术美，积极参与黑白画的徒手练习与评价。教学重点：学习黑白画的欣赏和表现方法。教学难点：形象的夸张，黑白灰的节奏变化 教具准备：PPT，纸，黑色笔，学具准备：纸，黑色笔

教学程序：(1)课堂导入，导入当天上课的学习内容

教师：同学们好,看来六一儿童节大家都玩的很开心,那么,在我们学习新课之前,先和大家一起来做一个小游戏,好不好? 学生：好

教师:这个游戏可以叫作现代版的皮影游戏,首先老师需要一张白纸搭建一个视觉舞台,老师负责舞台安排,同学们要热烈解说上台来的都是些什么来头的.首先第一位是什么呢?第二位是什么……

学生:长颈鹿、骆驼……

教师:从生活中发现黑白，生活中有哪些黑白对比 学生:斑马、熊猫、企鹅……

(2)深入认识黑白画独特的美感、黑白画与照片的区别 教师: 从生活中发现黑白，生活中有哪些黑白对比

学生:斑马、熊猫、企鹅……

教师：什么是黑白画定义(PPT展示)学生：有黑色和白色的画

教师:黑白画的种类欣赏，黑白画在日常生活中的用途(PPT展示)学生：表现出浓厚的兴趣 教师：下面我们一起来看几张黑白画,同学们可以从色块、造型、内容等方面漫谈你们对黑白画的感受。(PPT展示)学生:对比鲜明、概括、简洁、单纯……

教师:。比较黑白画在哪些地方与照片中的景物不同？有什么不同的美感？黑白画的最大特点是什么？(PPT展示)学生：照片比较复杂、黑白画比较简洁；……

教师:同学们都说的很棒，照片要比黑白画表现上复杂，当然不同的美感特征，黑白画鲜明、概括、简洁、单纯，黑白画给人一种装饰性的节奏感(3)学生作画，教师辅导

教师：选择一张你喜欢的图片，用简单的黑白画表现（PPT展示图片）教师：（提出问题引发思考）如何将照片变成黑白画？怎样确定和使用黑色、白色？怎样运用点、线、面来表现对象的细节？怎样对形象进行夸张（PPT展示同一个物体不同的黑白画变现手法）（4）展现几张学生的画，互评，教师点评

教师：你最喜欢哪一幅黑白画？为什么？主要用了什么表现方法？哪个同学的黑白画有创意

布置作业：课后收集图片,以打印的照片为基础，自己动手画一张黑白画.教学反思：学生们对黑白画很感兴趣，通过展示生活中的黑白元素，更深刻的认识黑白画,学生能较好的掌握黑白画的表现方法，基本上掌握了黑涂、灰线、白留的变化方法，要练习中多运用效果会更好,本节课没能更多的打开学生的想象力，希望学生能在以后的生活中得到更多的体会,用更简洁的方法表现黑白画的美

第五篇：《黑白画理》课程教案

《黑白画理》课程教案（上篇）

课程目的：平面设计基础课程，掌握运用黑白两色的造型规律来表现所见事物和所见事物和所想象的事物。黑白两色所表现的内容及其广泛，既可以表现具体形态，也可以表现抽象内容。

计划课时：30~36个课时

课程大纲：

一、黑白画简述，历史积淀（3课时）

二、明度、图地（6课时）

三、黑白画的表现样式

（一）：线条、仿影、点绘、样式、构图（9课时）

四、黑白画的表现样式

（二）空间、视角、引向、动势、繁简（9课时）

五、黑白画的创意思路：对比、象征、错觉、转换、变形、意象（9课时）

一、黑白画简述，历史积淀（3课时）

在相当长的一段时间里。美术形式的研究没有放到应有的位置上。过去仅仅相信“内容决定形式”而不相信形式也能影响内容。似乎只要内容好，自然会出现相应的形式；

过去使“内容决定形式”口号僵化的局面很大程度上是以文学理论，以文化创作模式来指导美术创作的结果。文学和艺术确有共性，更重要的是各有个性；忽略绘画艺术具有特殊形式这一基本事实，也必导致违反绘画所具有的一系列规律。

绘画形式明显的特点就是以造型形象所具有的形式感和形式美直接对视觉产生作用。绘画的形式感和形式美是同一事物的两个方面：形式感主要指艺术媒介在审美空间的表现或呈现；形式美主要指造型构成提供视觉知觉的审美价值；

大体上说：明度、图地、样式、线条、空间、繁简等属于呈现形式感的因素；引向、动势、节奏、转换等构成动感的形式美。

课堂作业：临摹练习，熟悉黑白表现感觉。规格：10x10

二、明度、图地 明度

视觉由光引起，没有光的存在视觉将不存在。

1、有明度才能显现物体的存在；

2、有了明度才能显示物体的形状；

3、光比较亮时才能看清物体的颜色和细部；

4、物体与环境的明度相同时，如物体有轮廓线也能区别于环境。黑白灰的来源：

1、物体本身的固有色；

2、光照出现的效果；

3、在环境中因反差程度的不同而形成的结果。衡量明暗程度通常分为明值、暗值、中间值

黑色的特征和作用：有收缩和不透明性，白地中的黑色图形有坚实感。

白色的特征和作用：有发射光辉的作用，白色块面有比实际面积扩张的趋势。灰色的特征和作用：

1、扩展空间，增强层次、立体感；

2、增加形象的肌理质感；

3、缓冲黑白的强对比，转为弱对比使调子柔和。

课堂作业：黑白形状概括，人物对比造型，图形创意。10x10 图地

形状与组织，整体与局部、视错觉等

在自然界中不存在形象与背景的分别，人们在观察事物的时候存在视觉中心，注意力集中于一点，也就产生了图与地的差别，简单的理解，画面的主体是图，周围的背景是地。视觉心理学认为：位于画面稍下方较稳定的形易 成图。更具体的说，金字塔式等边三角形被认为较稳定；相应的对称性的形也易成图。

如果图的面积不变，放在不同面积的画幅中，由于背景地子大小不同，图地的密度比中也不同，所产生的效果自然差异；视野一旦受到画框的限制，画中的物体就有靠近的感觉，没有四界的画它的地子要随表现媒介（如纸张、花布、墙壁等）实际条件而显效果。

速写常常是没有画框的，它显示着生活的自然气息。另外，有些绘画是从有画框的作品中摘取的局部形象，即不带框也无背景，仅靠凝聚性而成图。没有边框的作品，与其说因图形密度适量所决定的，不如说视觉心理产生补充作用更为重要。有些图形后面虽然是空白（包括素地，不一定是白色），根据视觉心理的需要仍得加上边框。

课堂练习：图形创意，7x7同一图形，分别作，黑地白图，白地黑图。

三、黑白画的表现样式

（一）：线条、仿影、点绘、样式、构图 线条

线条的组成，线条的连续与想象，线条的性格等。线条是人类无中生有创造出来的绘画表现手段，人的视觉把形式感和性能结合起来而导致

种种联想，线条是视觉感性与分析理性统一的表现，点的移动轨迹是动线，面与面的界限或边缘是静线，比如，小球弹起的轨迹是动线，小球

外形是静线。线条是绘画的基本形式之一。线条的功能：轮廓，提高凝聚性

结构，面，体，质地

运动现象，气，光，火，电，云，波

物理现象，温度，气味，风

线条的感觉与性格：垂直线有崇高的感觉，有温暖的性格，直立，男性，主动 水平排线有平静，静止，有寒冷的性格，横卧，女性，被动 课堂作业：图形创意，白地黑线，黑地白线。10x10 仿影

仿影图是对现实物体最概括的图像，剪影图的黑白层次、节奏、旋律及黑白对比的和谐与 美感。剪纸、版画、皮影、影绘都是防影的表现方法。

客观世界存在块、面、和它的影子会反映到艺术中去，他们是概括的，也是可塑的，艺术讲 究概括，要求可塑。常常用照片做基础，描绘出轮廓，姿态等。摄影师常用阴版来表现艺术。

课堂作业：参考照片，用仿影的方式创意图形。10x10 点绘

点是视觉艺术的最小单位，点的轨迹构成线，线的密集构成面，点通常只能构成虚线喝灰调 的面。传统点绘在细部仍需用点，不涂抹，以保持透明。要掌握点的疏密、点的多寡与明度 的变化。

点绘的优越性在于它能取能舍，可淡化，可变换，点绘表达光暗变化，一般由浅入深，技 巧熟练也可由深入浅需要一定的时间和精力，急于求成则欲速不达。考试中不适合大面积应 用。

课堂作业：参考照片，由点构成线条图，由点构成黑白形象。10x10 样式

黑白画的分类，艺术流派与黑白造型，黑白作品艺术欣赏，形状与变化、形状与块面。课堂作业：创意图形，在一幅图中使用多种样式。10x10 构图

构图的几何关系，构图的常见模式，黑白灰的布局与均衡，黑白点的节奏、旋律等。构图是绘画中的重要环节，是构思和安排视觉要素的总设计。构图包含许多对立因素以及 相互的作用；图与地、明与暗、平面与立体、视角与引向、动势与静态等，使他们在画面中 安排取舍达到统一，就是理想的构图。

这里主要研究的是：主体、对称、群化、复体、空白、裁剪、局部、分割、和拼合。课堂作业：创意图形，人物构图；人物与动物构图；人物与植物构图。10x10

四、黑白画的表现样式

（二）空间、视角、引向、动势、繁简 空间

绘画透视基础，立体与空间的形体画法。空间不是空虚，绘画的历史大部分是在表现空间。

没有衡量纵深空间标准点的空间被称为无序空间。特点：具有浓郁的乡土气息和生活气息。例如：年画。二维表现法：画面主体部分表现了空间的立体感，次要部分用平面衬托，称为~ 线性透视：用线的方向表现空间的深度~

景深效应：摄影机镜头拍近物实而清晰时，远物则模糊，拍远物清晰时，近物则模糊，这种现象称为~ 视网膜和镜头一样，不能同时看清远物和近物的细部。异常透视法：以正常视觉感受为基础的，一是单所见深度的立体呈扁缩状，和望远镜缩短距离后将中间物体挤成薄片相同（可参见折叠法），另一是复合透视，消失点不定，也不止一个消失点，物体近大远小俯仰不一构成虚幻空间。

剖面透视，是真正的透视，这种方法用来表现被墙壁隔蔽的内部景象。恒常性、现代派

课堂作业：创意图形，应用二维表现法10x10 视角

透视有三个坐标，一是视网膜，一是视位与形体之间的距离，一是视角。视角分为：仰视、平视、俯视

平视：最熟悉的现象，自古以来最常用的方法，称之为正面构图 莫高窟壁画中的《极乐世界图》属于八字线构图

散点透视：中国传统画法，散点透视，只有平行线没有消失点。视位高看近处居高临下用俯角，看远方，仍是平视。视位高的俯角即从高处垂直向下俯视，一般称为鸟瞰 鸟瞰图的特点：

1、距地面越远，所视范围越大（地图就是浓缩的鸟瞰图其视域因视线移动可展示全世界）

2、鸟瞰图有平稳感，因地面的任何起伏不平从高空俯视都会减弱；

3、鸟瞰图距离越远便越有时间空间都静止的感觉。

视位低而仰角的视线叫仰视，仰角适于表现崇高庄严的形象。仰视对于体积纵长的物体来说，例如高层建筑之类近大远小。伏视，即视位低于平视，和贴地的物体保持水平视角。课堂作业：创意图形，作伏视图形练习。引向

1正视 画面中心人物较小时，和观众心理距离是宽松的；当画面人物放大仅是头部，尤其直视观众时，和观众心理距离贴近甚至进入他的个人空间。

大野隆司版画中两个独眼女人用莫测其意的神态一齐盯着你，使你感到然。列文顿画的猫脸，巨大而贴近你的眼睛；惯于正常比例的视觉不合适这种变化，仿佛第一次发现小猫的威严，站在巨幅山水画前，个人空间被山石高树、瀑布云烟所包围，这种“身临其境”的巨幅效应和翻看山水手册的视觉感受是截然不同的。

窥视的人物要注意明度处理，如果过暗，便需要你来搜寻她了。

确定主体人物贴近观者时，根据不同情景势态，还须考虑视角。一般肖像多用平视，插图多用俯视仰视，关键在于想使观者（包括其个人空间）产生什么样的反应。志村立美的[坂田藤十郎]插图。就是静中感“动”

2回顾 要比直视前方有变化；所以，艺术家也经常画扭头回顾的人物。特点

一、回顾是由正常转换的姿势，所以是一种动态。

二、回顾能暗示将要发生的事情。回顾，能表现多样无声语言。

3独视（侧视）画面人物如果独视前方，则应给他足够的空间来满足视线伸延的需要。因为观众习惯于从左向右看，舞台作戏从右向左展开。内向 古埃及壁画人物的正肩法具有动势，回首的姿态也是一种动势。正肩法姿态是侧脸垂壁叉足；回首则除了手足的配合，眼神是极重要的部分，这类人物回顾并未将观众视线引向画外，故称“内向”。内向的人物形象，除了其内心活动促使出现某种动态，还有与某些贴近事物发生情感上的或习惯上的交流。

外向 当然是主体人物的视线引导观众心理移出画外。这些外向的引力使观众随之去搜寻、探望，当然什么也不会再有，终于茫然。但勿失望，因为让你参与这个过程就是艺术力量起了作用。画面结构的主线也有引向作用。画面有不同的“内向”。

一、一般是以观众为 “外”，画中为“内”。

二、较少的引向方式是以观众为“内”，画中为“外”。

画面内外交流，不完整的形象较少。

特点

内向多采用切割构图，使中心主体人物孤立增大重度。主体人物背影就是一种内向方式，但不一定再有交流对象。童话插图，丈夫欲催马向前而妻子要去相反的方向形成进退两难的胶着状态，这算是一种“向外”罢。[五日物语] 封面，主体人物整个动势冲向画外上方。下图三井永一版画，女主人公冲进画面，而男主人公已走出画面。课堂作业：创意图形，内向练习10x10 动势

辨证唯物主义认为“一切事物无不在变动之中”。几千年来人们所熟悉的北斗星，也在悄悄地移动它们的位置；相对地说：它们给人们静止的印象。流星，瞬息即逝，只给视网膜留下一条残痕；它给人以运动的印象。绘画要表现可见的运动----物理运动，也要表现静止状态中的运动“感”，这两者皆通过视觉传递；那么能否给人以运动感和具有跳动脉搏的生命感，先决条件全在于绘画的造型中有无运动感的“基因”来刺激视觉。

画面凝结着时间和空间中的形象，如果产生“无运动的动感”，象中国山水画论所谓“气韵生动”乃是绘画艺术力量的最高表现。绘画是托不动的形象已显现那灵而变动（无所见）的心。静态绘画通过视觉产生动态，华能解语石点头，主要在画出了花石的精神、气势与活力。形容词“生气勃勃，栩栩如生”，只用了八个字，但具体地画出来则是比较困难和复杂的。“在其静止中不停地运动”。静止的绘画也同样，以造型、构图、线条、光暗等配置和处理，才能产生“生动”的效果。

画人物要注意眼睛：画龙点睛，何况人，又有经验介绍：画人性格注意动态；或注意手势；或注意表情。现代艺术有些流派并不主张临摹写现实，但不反对通过具体形象反映艺术家的情愫，并“试图把某种情绪形象化”。表现派即以分解、歪曲或异化的特殊造型，以及整个画面去气氛对视觉产生刺激，如痛苦、恐怖、忧郁等情绪。不过，由于反对表现三维空间，追求平面化，人物多冷漠木然，以致形成一种模式：只有情调，缺乏动感。

所谓运动，是从这一姿态到另一姿态的转变。运动的表征是时间的过程和物体不断变易位置。绘画表现运动常用手法就是通过物与物的距离来表现运动过程：发生、发展、高潮、低落、也包括终止后的结果。

康定斯基说希腊雕像“静中有动”即它们具有“定向，有矛盾的对立面，紧张，矛盾尚未解决。绘画中的“定向紧张”或称“又到紧张”。画面有矛盾容易产生动势。例如头和肩不同向便又转动感。物与物间矛盾冲突时，如果力量相当则不会抵消，相反能产生碰撞感。

线条显示运动的方向、力量和速度，所以线的变化带有动势。用线来表现动感大约有三种：放射线、游动线、边缘模糊线。放射，爆炸之类应归于斜向线，其不稳定性是生活给人储存的物理信号。游动线、波浪线和弧形线都属于曲线。夜车灯光轨迹，流星划过的残痕，都是弧形线，和人们熟悉的抛物线同样，给人飞驰的感觉。波浪的曲线有上下浮动感，s形曲线有轻盈灵活感。这些曲线比直线美，因它既有定向还有变化。

视觉心理术语“转盘效应”stroboscopic effects是感觉效应。在绘画中将占有一定时空的运动过程，即一连串动作同时边现，引导目光转动构成动感。但是绘画还要表现韵律而非大雨倾盆，一片模糊。

物理力量便画还有波浪、怒涛、浓艳、火焰等也是画中常见发挥动势表现的手段。韵律是运动感觉的要素之一。波浪之所以有动感正由于它有规律地定向转换。构图中斜向主线能引导目光起移动作用。由于视觉形成的习惯，绝大多数是从左向右。左：向前伸延，左上：开放自由，上方：稀薄、轻松、自由，右：归宿，右下：闭塞，受抑，下方：稠密、沉重、束缚。

生活经验告诉我们：锥尖、楔头、箭镞以及锐角器物皆属于冲进性的形象；

在绘画中冲进性形体具有一条“力线主轴”。表现物体运动的速度，往往采取摄影效果：即边缘和某些局部模糊不清。物体迅速移动位置冲破静止的空间时还要排开气流的阻力，因此又有用气流线来表示高速者。不安定的律动感，既无秩序，又有节奏；既矛盾，又统一，自然界的树石虽然不能画成象街灯被检阅的有秩序状态，也还得由画家纵横交错疏密轻重予以安排。无秩序才会打破单调，有节奏才会产生动感。

亮相是在运动中暂停，给视觉留一“纪念相”。绘画没有暂停的条件而是永远停止冻结的状态；只能集中使用各种最佳的绘画语言，予以和谐地组合起来构成永久亮相的画面。

影视是界于戏剧和绘画中间的艺术，以相当数量的静止画面组成活动的画面。

摄影，能凝结时间与空间于一刹那，并使人看到人和动物各种动作中间过程目力难见的状态。

所谓凝结动态也即动作的分解。这才是动中有静，静中有动。连续动作集中，是绘画表现动势的新手法。

一：利用物与物之间的距离：二：在表面的均衡中表现运动；三：利用物与物的照应或对照作用；四：以静显动或以动助动；五：利用半隐半显，半藏半露的构图造成运动感。课堂作业：创意图形，利用动势表现手法中任选手法。10x10

《黑白画理》课程教案（下篇）

繁简

艺术贵在简练。“以一当十”“惜墨如金”艺术从内容到形式都有繁简；不同作品需要的繁简是不能画一的。同一作品可能包含着繁与简，而同类作品的繁与简也是相对而言的。因此，衡量是繁是简只有以具体作品的效果为考核标准。

“删繁就简”删繁：尽量删去不必要的东西；就简：尽量使用精简的语言说明更多的问题。多余的东西，再少也是多余的；必要的东西，在多也是必要的。若想删繁。首先锻炼能看出画面有多余的东西，就简，首先弄清哪些是精炼有力的词藻，哪些是冗长无味或零言碎语的废话。

举例 1题材内容丰富要求大场面时，则画面上的空间须有较大的容量；否则。没有“陈列性叙述”的余地。2画面人数多寡，决定规模和气氛。3战争场面尤其古代冷武器的战争，最小规模的战役没有百余人也难以展开。当然在画面上互相遮掩未必一画面：总的气势却不能图省力而有所减弱。4旧时的农田生产虽属小农经济，在收割时人多势众也有大场面。5画面如需繁缛以助铺陈典型环境，就请尽量发挥。6现实的环境，简化也不致误解；虚构的环境，反而需要真切描绘。丰富不是杂乱，细致不可混浊，内容切实词藻美丽的雄辩，胜利思路空伪装简洁的废话。7对于儿童来说，有些事情他们无暇理会；有些事情，他们很感兴趣刨根问底追其究竟。在他们的图画里有些事情被大方地省略和简化了，对另一些事物则可以描绘，即不考虑空间和时间，也必讲究究解剖比例。发挥奇想出人意料。8民间传说故事带有民族或地方的独特色彩，插图画家首先需熟悉该民族的风俗习惯和形象特征。

有两种倾向比较突出： 一 种是在写实基础上变形和变形基础上再精细加工。变形即对空间、时间、比例、解剖等予以突破；表现三维空间往往比例有误差。二 是超现实主义，又称摄影现实主义；相应地版画中有精密版画，黑白画中有精密钢笔画。

“言有尽而意无穷”才是艺术美。其内涵是：用少数的形象说明更多问题，这是绘画“质”的简练；用少量的笔墨表现造型是绘画“量”的简洁。能够做到简练、简洁，是艺术家有修养有才能的表现。没有丰富的生活经验和艺术才能，“质”不足说明问题，便成简单；“量”不足表现造型，是为简陋。简洁，形象单纯化，对视觉刺激也直接明了并且深刻。做到简洁、简练须从两方面考虑。“删繁就简三秋树，标新立异二月花”这就是“标新立异”

要以少量笔墨显现事物的精神和人物的个性，陈了观察时去捕捉性格的暴露，还有归纳概括和提炼的过程。含蓄，常常是为了真实和深刻。中国话讲究“意到笔不到，睹之不见，四肢有余”；黑白画中也不乏此类佳作。

日本号称鬼才的吉田洋三以风格简洁清新著称，其饾版画尤有特色：以精练概括的造型为主体，配以简化的分割线使画面增加动势；阳版不用边框线；构图往往是“一角景观”。所谓洗练，剔垢去污显现本来的天然面目。课堂作业：创意图形，繁简练习。10x10

五、黑白画的创意思路：对比、象征、错觉、转换、变形、意象 对比

在绘画中对比是构成形式美的重要手段，以绘画表现对比，即矛盾或对立面在画面上的统一，“没有矛盾，就没有结构”这一文学法则对于绘画是适用的绘画既然是对立统一的结构，形式对比则是对立统一的直接表现。视觉艺术尤其是黑白画所应用的对比，主要是形式感，强烈对比的形式能给视觉和心理以鲜明而有力的辐射。形式对比大体可分为：1光的对比，包括明暗、黑白、色彩；2态的对比，包括动静，虚实。3体的对，包括面积，质感；4式的对比，包括繁简、新旧和不同艺术形式的组合等。事物有两极，无论自然界与社会生活皆存在对比的景象1对比的层次还可分为对比和烘托。2反衬就是“量”的比较，两极反差是对比。3正衬则是“量”的增加，以低量衬高量是为烘托。4对比和烘托的手法可用主体形象也可用于局部处理。

光的对比即明度对比，是视觉首先迅速感受的。

画面的实际受内容形象和细节等多方面的制约，并非都是简单的大面积黑白构成。强烈对比固然有力，却不免于单调；因而需要调节或淡化。在画面突出主体形象的前提下，图地明度对比之间可以重点增减明度。“同步对比”即中等明度值调子处在明暗黑白包围中出现不同的效果；接黑处则显亮，接白处则显暗。

图和地的明度对比，图形轮廓首当其冲；大致四种情况：

1、黑白块的轮廓外缘增加灰调图形以改变生硬、扁平的状态

2、白地黑块的轮廓，利用边缘光的渗入使生硬变柔和。

3、图地皆白，外图形轮廓内或边缘加少量许灰调使图形突出。

态的对比，主要是画面形象间静动的对比；要突出静须增加动，要突出动须增加静。

体的对比，包括面积和质感。画面图形所占面积的对比即大小、宽狭等质感。质感对比是两种物象间产生的对比，二者虽然矛盾却彼此证实对方的特征。

式的对比，包括造型的曲直对比:如拱门与平台，直立的旗杆与弯曲的鹅颈，直线有棱的石块与曲线优美的人体等。式的对比。1还包括规则造型与不规则造型之间的对比2还有有变化与无变化的造型对比。3还有任务图形和文字符号的对比4两种造型艺术的对比组合也是常见的表现手法，如摄影与绘画，雕刻照片与绘画，平面构成与写实绘画等。课堂作业：创意图形，应用对比手法10x10 象征

1、是艺术尤其是造型艺术的特征之一。

2、绘画除直接表现也有间接表现，如用比拟或隐喻的形象以显示某一事物的本质或含义。这种间接表现就叫象征。

3、图象诗重于表现诗情是最美的象征形式。象征性绘画语言最通俗的就是历史形式的通用象征符号。鸽子和橄榄枝是和平世界的象征；火炬是前进的先锋；玫瑰是爱情浓郁的色彩。最常见的是象征死亡的骷髅，战争的结局、剧毒的后果、吸烟的末路、危险的地区，莫不用骷髅来引起视觉的惊悸。文学中的隐喻和象征，通过文字唤起读者的品味和进行形象思维的联想；绘画，则必须依赖画面所提供视觉的形象或具体造型。含蓄，使用不直接的语言或不全部倾述；象征，则用比喻的词汇或借用更生动的形象。

象征的语言是有限的，尤其为所有不同语言文化的人充分理解的象征语言寥寥无几。艺术家常用的象征手法是集中罗列有关的形象来说明一个中心问题。

举例 美国广播的眼睛宣传画也属于罗列有关形象作品；只是这种推及罗列目的为了显示“丰富”。间村俊一的喜剧海报，从画面上看它属于罗列形象以说明剧情和主题思想的类型。海报虽是商业广告，并不排斥艺术性表现手法。

绘画的形象语言往往借助于文学描述的启示。

象征的图形依赖于欣赏者的联想，联想实际是一种条件反射。联想有三种

1、“接近联想”

2、“类比联想”

3、“对比联想”

西方美学学说和画派各有不同的主张；反映在绘画的象征语言方面是不一致的。超现实主义一直在反对象征派艺术，可是这二者除了理论上不同外，在形式上几乎没有区别，即只表现一种象征性的景象却不能具体解释。著名的超现实主义画家达里曾为不布鲁东与阿尔合著的《圣母受胎》扉页作一插图。蒙太奇一词来自电影术语，就是剪辑。绘画的蒙太奇有译为综合画者。按照摄影蒙太奇是指并不相属的两种物象有机地组合成一整体。蒙太奇手法在绘画中要比电影制作自由容易得多，因而它的扩展范围已超越于象征作品之外，现代西方许多蒙太奇手法的绘画以追求奇异巧合趣味为主，并不考虑有什么象征意义。

图像诗，极似文学中含蓄抒情的描写。但文学的含蓄，不求说尽留有余地；绘画的含蓄绝非一片含糊没有形象便能动人。含蓄和鲜明是对立和统一的。含蓄是方法，以有限的形象包括丰富的内涵；鲜明的方向，形象明确不能令人误解。含蓄不求显露而形象必求有说服力和感染力。图像诗和象征绘画共性相同，而图像诗的特性便偏重于形式美，既构图造型首先应当优美。也可以说图像诗以优美的形式来呼唤视觉。课堂作业：创意图形，应用联想方法10x10 错觉

视觉也是视网膜的映象传送到大脑后的反馈，由于种种唤醒会产生错误的判断，术语称为错误；可能眼睛失误的比例较多，一般将错视称为错觉。不重视错觉，名家作品也难免失误；善于利用错觉能弥补画面称为错觉。

容易造成错觉的图形，多数是“中性图形”。中性是指不阴不阳，可阴可阳的图形；也即在方向、凹凸、反正、涨缩等存在两种可能的图形。我们的错觉往往集中于兴奋点而忽略次要的部分；有些作品也同要只在兴奋点的主体形象上下功夫而忽略其它。掌握错觉的原理。无论积极消极两方面都有一处：既可以避免画面的关键部位给人错觉以造成我误会和减损作品的完美程度；也可以利用错觉增加画面的效果更符合审美情趣。

歧义画，即具有两重内容的中性图形。现代招贴、封面中所制歧义画又有所发展。多系列利用摄制暗房技术，将两个图形的共同点联接起来；相交处轮廓予以淡化，出现暧昧不清的形象。它牵动视觉在两个图形间进行选择。

谜画包括几种，主要的有组合画：即用多数的图形互相搭配组合构成一种新图形；另一种是隐形化，即利用环境和图形的接近，使图形巧妙地隐藏于环境中。这需要造型相吻合，黑白安置恰当。

同廊画也属于错觉画一类，如颠倒画，可以颠倒看的双面人；组画面，将文字变形组成某种图形。纯同廊画是在既定的轮廓内填画不同的图形。移植中性图形于异体以代替原来的物形使之具有某种新的含义，是现代谲意画常用的手法。再如毕加索的名作《和平鸽》，衔着的橄榄枝从鸽子胸前经过一段曲线，联接下垂而显出和平神的美丽面庞。《悲剧和喜剧》、晓刚诗集《维纳斯》中的“乳房”的插图等都是利用错视因素中性图形而构思的。同廊异图，现在是常用的绘画语言。课堂作业：创意图形，应用谜画10x10 转换

包括：图地互换、连续交替、异形互嵌、图形递变、空间转换、时空转换、交叉叠印等等。

黑白两图形的关系，互相转移，背景进成图形或图形推诚背景；这种性能，视觉艺术中称为图地的“各向异性”一般称“图地互换”《肥瘦之间》由三个人体的轮廓互相补充而成，这种结构属于图形互补或互嵌性质。只能从一个角度看联系图案，被称为“单向性互嵌图形”。

互嵌图形有双向性者，即反正皆可成立。称“双向性互嵌图形”埃舍尔还创作名为“蟹”的双向性互嵌图形。无论黑蟹白蟹，都不可分“上或下”，也不可定“进或退”，也无可辨别“左行或右行”，这种图形，便命名为“蟹式图形”，这种原理，也称“蟹式原理”或“蟹式法则”。从某种图形逐渐变化成另种图形，称为“图形递变”。

互嵌的图形，经过互为图地的递变，“分化”到两极完全单独存在的图形，被称为“鱼雁递变”。只用三个图形便完成递变过程，和形式主义作品不同，它含有内在的思想，因而被称为“情节性递变” 空间转换。主要指二维平面与三维立体形象的矛盾如何统一。

电影发明不久，便出现演员和动画合演的片子；现在也有将塑料梅花粘在国画《红梅图》上制成立体与平面结合的挂历。化妆品广告将花草图案和电影明星头像结合一处，产生了立体与画平面相矛盾的奇异效果。

时空转换的另一种形式是“镜像反射图形转换”。所谓镜像指对称的反射，例如倒影。这种表现为：物与影两种图形，即似同一时空的因果关系，实际上又非同一时空的依存状态。J镜像反射的互相对称图形，有时是形状相同但实质相异的组合。

转换图形的手法根据表现目的要求而改变。如表现动作、关系、印象、容量等往往使用分割、叠印、交织和堆砌的手法。图形的叠印和堆砌并不属于转换性质。有些插图作品为了增强形象的说明性，也采取叠印和堆砌手法。

悖理转换图形 悖理一般用于海报，画面较大，使人产生疑问从而获得宣传效果。变形

人类步入用艺术形式反映生活的门阶时，便有了再现自然，发挥想象、写实与夸张、美化与变形、既对立又统一的关系。

变形也可以说是艺术家强化和美化思维的一种方式。课堂作业：创意图形 10x10 变形

歪象变形、投影变形、镜像变形等。

再现自然和发挥想象、写实与夸张、美化与变形、既对立又统一的关系。变形也可以说是艺术家强化和美化思维的一种方式。课堂作业：创意图形，夸张法10x10 意向

东方艺术中的抽象成份长期和具象成份胶着一处延续寿命，西方艺术接触抽象只有一百年的历史，却迅速地把抽象意识溶入绘画，雕塑和摄影中，从视觉艺术角度去观察，西方艺术形式之中，从视觉艺术角度去观察，西方艺术占有主要地位的立体派、野兽派、表现派等虽是非现实主义流派，却属于变形的具象艺术。

课堂作业：创意图形，体现抽象方法10x10 2010年4月《设计概论》试题（部分）

填空（20分）

1、二战后德国重新建立自己的设计教育事业是（）的成立

2、中国古代„„又一大飞跃是（）设计与铸造

3、中国最大的古建筑群（）

4、芝加哥学派沙利文提出市场竞争应遵循的原则是（5、包装分为工业包装和（）包装

6、清式家具以苏作（）和京作

7、南青北白是指越窑和（）

8、粉彩又叫（）

9、古罗马维特鲁维写的（）

10、不规则和珍珠的形式称为（）

11、1919年魏玛市成立了（）

12、后现代建筑有隐喻（）和多义的特征

13、丁佩写的（）

14、建筑三要素（）（）（）

15、独具慧眼是（）思维

16、弗兰可盖里是世界上第一个（）风格设计师

17、现代设计之父是（）

18、我过„„三个高潮时期是秦汉（）明清

19、宋代五大名窑是定、汝、官、哥和（）窑 20、信息社会的设计以（）设计为主导）原则名词解释（15分）

1、设计心理学

2、标志设计

3、设计师

4、仿生设计

5、风格主义 简答（30分）

1、现代设计教育原则

2、根据自然-人-社会设计可分为哪几类

3、什么是现代设计中的合理性原则

4、北美国家艺术设计教育的特点

5、法国现代设计的特征 论述（20分）

1、设计师一般采用的设计方法并举例说明

2、举例说明我国园林设计的美学特征

说明：本试题是群内一位考友整理的，忘记是谁了，请知道的朋友告诉站长，将在第一时间内写上整理人。