中国美术史教案

第一篇：中国美术史教案

中国美术史教案

一、教学目的：

让学生了解中国历代美术品、画家、流派、观点等,以提高其艺术欣赏水平和分析理解能力,使所学的美术史知识应用于将来的美术教学工作或团体艺术交流活动,通过对古代作品的分析以培养学生积极思考,综合分析比较能力,为以后毕业论文撰写与答辩打好基础,并将所领悟到的表现方法与艺术形式应用于自己的绘画实践,以提高其表现能力和艺术品位。

一、课次与重难点 第一课:商周秦汉

重点:青铜器与汉画。

难点:青铜器的铸造与汉画特点。第二课:汉画像石与画像砖 重点:汉画石与汉画砖的内容。

难点:形式与内容的分析。第三课:三国两晋

重点:顾恺之的作品与观点。

难点:绘画典故解析。第四课:南北朝

重点:南朝绘画典故与北朝的敦煌壁画。

难点:典故与敦煌壁画内容解析。第五课:隋唐

重点:阎立本重点:明初院体画与明四家。

难点:作品内容与形式解析。、吴道子、王维生平与作品。

难点:作品解析。第六课:唐代绘画

1．春秋战国代的绘画故事有“画荚”、“鲁班画蠡”、“画犬马难鬼魅易”、“敬君画妻”等。

2．秦代的传世建筑是《长城》，雕塑是《兵马俑》。T3．马王堆一号汉墓帛画 T4．洛阳王成公园壁画

5．霍去病墓前雕刻是西汉时作品，有《马踏匈奴》、《卧虎》、《跃马》等。6．汉代镀金铜器《长信宫灯》

整个造型为一宫女持灯状，即是工艺品，也是雕塑品，为西汉作品，出土于河北满城窦绾墓（窦绾中山靖王刘胜妻）。该灯通体鎏金，整个灯可以拆卸。灯罩可开合，以调整光照宽度，灯盘上的短柄可调照射方向，宫女的手臂是通烟前与头、身体都能拆卸、清洗，“宫女”体内能使烟尘容纳，以保持室内清洁。宫女疲备而小心的样子，表现得非常传神。

7．汉代绘画特点

物象之间无远近差别，人物多一致横线排列，间距较均等。很少有重叠即相互遮挡，主次关系多采取“主大次小”的原则。人物正侧角度较多。如《马王堆一号汉墓帛画》（西汉），东汉有和林戈尔墓壁画《歌舞画戏图》还有画像石和画像砖多具有这些特点:。

第二课:汉画像石与画像砖

忠、孝内容为主的。

武氏祠在山东济宁嘉祥县紫云山，为东汉桓帝时作品，石刻出自“良匠卫改”之手，该祠元至正时被洪水淹没于地下，清乾隆时钱塘人黄易在济宁做官将其挖掘。石祠分武梁祠、武开明祠（梁弟）武斑祠（开明子）、武荣祠（开明子）。表现忠勇英烈内容有《曹沫劫齐桓公》（鲁庄公、管仲）、《专诸刺王僚》（诸樊、公子光、余祭、夷昧、僚、季子杞）、《荆轲刺秦王》（燕太子丹、樊於期、秦舞阳、夏无且）、《要离刺庆忌》（吴王蓋闾、吴子胥）、《豫让刺襄子》（晋国智伯、赵王）。武斑祠《提弥明踢獒犬》（晋灵公）。《王陵母》项羽，武荣祠（《管仲鲍叔》齐襄公堂弟公孙无知杀主自立，雍林杀无知，襄公弟公子小白鲍叔牙辅佐逃营国，襄弟公子纠、管仲、鲁国）。前石阙：《周公辅成王》（武王姬发、姬诵13岁）周公旦王弟、武王堂弟管叔、蔡叔、商讨王子、武庚）。3．山东武氏祠中表现孝子故事的作品

简述汉代武氏祠画像石中表现孝子和烈女的内容。在山东嘉祥县。武梁、武开明（梁弟）、武斑（开明子）、武荣（开明子）四祠。①孝子内容有：《曾母投杼》曾参父曾点。《闵子骞失棰》山岽曲阜人，“若休后母将是两寒子也。”《老莱子娱亲》周时楚国人。《丁兰刻木》汉代《柏榆受笞》韩汉梁国人②烈女内容：有：《秋胡戏妻》《梁节娃娣》齐攻鲁、抢大而檐小、“大者妾夫兄之子”、齐退兵。《京师节女》梁高行，持镜割鼻拒梁王。《钟离春与齐宣王》无盐丑女。T4．河南南阳汉画馆《聂政刺韩王》侠累、齐国、严仲子 5．四川发现的汉代画像砖主要以农耕、渔猎为主。

3．顾恺之，字长康，小字虎头。作品有，《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁

智图》等。

T4．顾恺之三绝：才绝《筝赋》、《观沧赋》。画绝(默写邻女肖像、瓦棺寺画

维摩洁)。痴绝(桓玄盗画、柳叶隐身、谢瞻应诗)。

著《画云台山记》其中《魏晋胜流画赞》“凡画，人最难，次山水，次狗

马，台榭一定器耳，难成而易好，不待千想妙得也”。

传神论：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”。T5．戴逵：字安道，戏写郑玄碑，求学于范宣，共画南都赋，作无量寿佛三

年而成 6．六朝三杰：

指东晋时的顾恺之、南朝宋国的陆探微、梁国张僧繇。有道：“像人之美张得其肉，陆得其骨”，顾得其神”。7．南朝宋国：宗

炳《山水序》 成都《弋射收获画像砖》《煮盐图》

T 孔望山《象石》雕塑（象王本生）

第四课:南北朝

一、南朝宋国

T1．戴颙：字仲若，东晋戴逵之子长子，戴勃也善画。宋国太子在瓦棺寺铸丈六金像像，成而恨面瘦，工人都无法修改，戴颙指出毛病不在面瘦而在臂胛太肥，减臂胛脸则不显瘦。

2．六法：

出自南齐谢赫《古画品录》。气韵生动，骨法运笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。3．画龙点睛

南朝梁国张僧繇、金陵安乐寺画两白龙未点眼，曰点眼即飞，人以为妄言，故请点之，雷电破壁二龙均飞走。3．曹衣出水：

北齐曹仲达笔法稠选，衣服紧贴身体尤如被水浸湿，故称。此画风也流行

2．山水画的形成与成熟

山水画最早出现于汉代画像砖《煮盐图》，到东晋时山、树、水等更加描绘详细，尽管程式化较强，但颇具装饰美感，传世的有顾恺之《洛神赋图》中的山水。六朝时有北魏石棺线刻，如其中《孝孙原谷》《孝子蔡顺》等，但这些都是作为人物画背景，即“人大于山水不容泛”。根据现存作品，隋朝才形成独立画科，展子度《游春图》唐朝有李思训《江帆楼阁图》和其子李昭道的《明皇幸蜀图》这些都为勾线填色的“青绿山水。”王维在笔墨上有所发展，首创“水墨山水”相传有《雪溪图》。王洽、张璪又创“泼墨”等形式。五代为山水画成熟期，出现荆关董巨四大家，还有卫贤、赵幹等人，画中无论山石、树木结构还是笔墨均达到很高水平。

T 杨契丹、郑法士、田僧亮在长安光明寺塔上作壁画，杨契丹以行人车马为画稿。贵与我好浮云。”韦偃、陈闳等。张萱《虢国夫人游春图》马。

第六课:唐代绘画

1．唐朝二李指李思训、李昭道父子。2．大小李将军

唐代李思训唐朝宗室,为玄宗时奸相李林浦伯父,《江帆楼阁图》武则天时弃官潜匿,中宗时官至右武卫大将军。子：李昭道《明皇幸蜀图》。青绿山水，“北宗之祖“。

3．青绿山水

早期山水画多采取这种形式，以矿物质石青，石绿作为主色。有大青绿，小青绿之分。前者多勾线，皴笔少；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。代表画家和作品有隋展子虔、唐二李、北宋王希孟《千里江山图》南宋赵伯驹《江山秋色图》元朝钱选《浮玉山居图》。4．唐代花鸟著称的画家是边鸾、滕昌祜、刁光胤等。

5．唐代墓壁画作品以乾陵三大陪葬墓最为杰出，即李贤莫壁画《宾客图》，李重润墓壁画和李仙蕙墓壁画。6．唐代敦煌壁画的内容和艺术特点。

《西方净土变》人间美好生活的升华：黄金辅地，玉石楼阁。无饥寒和生老病死，不在“轮回”（转世）之中。

《化城喻》无需谁作出牺牲就可以救助林中迷路的寻宝人。

《弥勒经变》虽有生死但人寿四万八千岁，能谈情说爱，可婚姻嫁娶，可享受天伦之乐，少劳多获„„，世俗美好生活的反映。画面工笔重彩形式人物结构准确，动态优美。

《未生怨》因果报应内容。

《鹿女步步生莲图》（绢画）修炼之人对人间美好的向往。《善友品》《维摩诘变》；为小写意形式，笔墨放纵，用色随意。

7．唐代佛教雕刻：龙门石窟《奉先寺卢舍那大佛》，莫高窟泥彩塑供养人。甘肃永靖县炳灵寺石窟《三尊像》（迦叶、佛主、阿南）、四川《乐山大佛》，建于开元元年，高71米，在竣云山西壁。8．张彦远《历代名画记》

2．李成是北宋初期画家，其画中树木的特点尤如蟹爪。“被称鹰爪树蟹爪枝”。

《窠石读碑图》

3．郭忠恕雪霁江行图

4．范宽的作品有《雪景寒林图》、《秋山问道图》等。5．范宽的《雪景寒林图》解析

“环包法”突出主峰、山石丛林用雨点豆瓣皴，取法董源，树木多为鹿角长这种雾茫茫的山水。投奔临安南宋后题画诗中称自己作品为“画里烟村云里滩„„。” 5．宋代文人画家有苏东坡、米芾等。6．米氏云烟

北宋米芾与其子南宋米友仁。用小横点或大横点表现山水景色，山形多为对称三角形。适应于画江南树木繁茂的土山，并能表现云雾茫茫的感觉。

高宗南渡时为秘府收藏,后落入贾似道之手,被其裱画工匠以调包计偷出。明时为苏州文人王振斋的姑母收藏,太仓御史王舒将王振斋伪作的《清明河图》买去献于严嵩,但被识破并逼取了《清明河图》真迹,但此画被严嵩家门客偷走藏于院中沟边石缝,但从当夜起接连下了几天暴雨画被泡烂,幸运的是这张是就是王振斋伪作的那幅。清嘉庆时湖广总督毕沅(YUAN)因“剿匪不力,滥支军费被处死,后在其家中搜出。溥仪逃跑时被苏军俘获,后归还中国。

4．李公麟的佛教题材作品有《维摩诘图》，而《免胄图》则是历史题材作品。《五马图》《临韦偃牧马图》 5．古代擅长画马的画家有赵子昂、李公麟等。

6．两宋时在大写意人物方面主要有石恪、梁楷等人。

7．苏东坡的艺术观点：

“论画以形似见于疃邻”，文人画家重笔墨、轻造型不求形似。“赋诗必此诗定知非诗人，诗画本一律天工与清新。”在诗画方面，力求创新，不落俗套。自题表祥（僧人）为他画的肖像。“目若初生之犊，心似不系之舟„„”此诗句可见其也有较强的“形似”意识。推崇诗画合一，在《书摩洁兰田烟雨图》中题：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”。8．耶律海邻是辽国画家，他曾为宋朝英宗皇帝画过像。9．赵佶在绘画方面的贡献：

赵佶，即宋徽宗北宋倒数第二代国王，对书画兴趣很浓，当朝时编《宣和画谱》和《宣和书谱》在绘画上承袭西蜀、南唐的工笔重彩画风，其在花鸟、人物、山水等方面均有很高成就，在位时、扩建翰林图画院，常以古诗命题作画选画家。主张写实“月季花要画出季节时晨”，“孔雀开屏先抬左腿”。作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《听琴图》。10．北宋时在野的花鸟画家有崔白、其作品有《寒鹊图》等。

林甫：钱塘人,仁宗赐号和靖先生,少力学好古,隐于西湖孤山,作画不留名,T米芾：春山瑞松图,主张用书法运笔入画珊瑚笔架 7．三品：

指古代品评书画的三个等级，即神品、妙品、能品，出自唐张怀瑾《书断》，每等又分上、中、下共为九例。北宋修复《益州名画记》分逸、神、妙、能四格，宋徽宗评画以神、逸、妙、能为序。

郭若虚《图画见闻志》米

芾《画

史》

第十课:北宋人物与花鸟

1．元霭开封相国寺僧,长于写真。其石砚被宫中小太监抢走,默写小太监肖像将其查出。

2．《清明河图》的内容和艺术特点。

为北宋张择端所画，表现，徽宗时汴京之繁华市井。第一段为城郊，河岸路中行人、车辆、牲口前往市内。第二段，汴河中的几艘大船在航行。第三段以虹桥为中展开情节。①骑马下桥与抬轿上桥者间的慌乱。②下桥的大型独轮车，拉车者抵车减速、毛驴也慢行，驴车之间的绳索变弯下垂„„。③水中大船过桥，急放桅杆，显得忙乱紧张，河边船上人也在为其呼喊鼓劲，桥上的行人为其担心。表现人与困难的斗争。以及人们相互关心、相互帮助的美好风尚。第四段：城门两端的景象。画面注重人、建筑物（房顶瓦片）、树木、船、河水等五个部分的线条疏密对比与节奏，具有很强美感。3．《清明河图》传世故事

5．马一角夏半边

南宋山水多表现自然景物的某些局部，或提取其中精彩部分，删去次要，画面大片空白。马远《踏歌图》夏圭《溪山清远图》。

6．米友仁 《潇湘奇观图》

7．南宋时历史画 秋山行旅图》

2．高克恭:米点皴 朱德润:取法李成 倪瓒:折带皴 王蒙:解索皴 吴镇:元四家。朱德润“丑石半蹲山下虎”。3．赵孟頫的艺术主张：

赵孟頫是元代画家，宋帝后裔，后为蒙古统治者重用。他主张：“作解索皴：元：王蒙，明：王绂、沈周。

荷叶皴：元：赵孟頫

折带皴：元：倪瓒，清：弘仁、查世标。

12．王振鹏：界画 13．界画画家与作品：

画贵有古意，若无古意，虽工无益”追求淡泊古雅，如《鹊华秋色图》其“枯笔淡墨”的画风影响整个元朝。

“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”主张以书法笔法应用画中，如《竹石图》。

4．管道异：赵孟頫妻，也是画家，其作品有《烟雨丛竹图》等。

5．元四家：

指元朝山水画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四人，其作品受赵孟頫观点影响，以枯笔淡墨为主，画风放纵而随意。6．黄公望，字子久，号：大痴道人, 作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》等。7．倪瓒：字元镇,号云林子,是元四家之一。其画山石多用折带皴法 8．倪云林的山水画特点：

为元四家之一，即倪瓒，其将当时的枯笔淡墨画风推向极端，创“折带皴法”多表现太湖一带疏林坡岸，尤其是水边层层叠叠的山石画得极其传神。逸笔草草“聊写胸中逸气”。作品有《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》、《六君子图》、《虞山林壑图》《西林祥室图》。9．盛懋是元朝画家，他与吴镇是邻居。10．王

蒙：解索皴

王蒙 《青汴隐居图》 11．山水画中常见皴法的出处（不少于8种）

披麻皴：五代董源首创，加雨点，巨然加矾头。元：黄公望。

云头皴：北宋郭熙，元：朱德润。鬼皮皴：阎次平，清：袁江、袁耀。斧劈皴：南宋：李唐小斧劈，马远大斧劈。马牙皴：（刮铁皴）李唐、萧照。

13．唐寅的山水画作品有《山路松声图》、《湖山一览图》《西州话旧图》等。《岁寒三友图》唐寅“花间行乐月中眠”。

14．唐寅的生平轶事与《陶谷赠词图》的内容：

少时师周臣，沈周，乡试高中第一名解元。殿试因舞弊嫌疑，降任浙江小吏，未就任。三千里状游，妻离去，自建桃花庵，常出入于青楼，与很多烟花女子有交往，后被宁王朱宸濠聘为门客，因觉察宁王有谋叛之心而施计逃脱。对前途失望，晚年贫寒。

陶谷北宋使臣，指责南唐群臣沉恋女色，不事国务，韩熙载施计，派一烟花女子夜入其室，陶谷经不起引诱，为该女子美色所动，并为她写了爱情词一首。第二天陶谷上朝又摆出一副正人君子的样子，后主李煜叫上烟花女弹唱了陶谷写给她的爱情词，陶谷愧。

唐寅将陶谷与弹琵琶的烟花女子画在庭院之中，有亭台、花木、假山等美景。唐寅认为“当年我为陶承旨，何必尊前面发红”。

5．南陈北崔

陈洪绶、任国子监，崇祯死后痛苦离京1646年被固山额真俘宁死不降，后入清云寺为僧，号悔迟，作品《苏李哭别图》、《屈子行吟图》。崔子忠：山东莱阳人，秀才，崇祯死后入土室不出饿死，作品《藏云图》，两爱国贤士合称。

6．古代仕女画的发展演变。（只写到明代）。

战国《人物凤夔帛画》最早仕女画。

顾恺之《女史箴图》、《烈女传·仁智图》，西魏洛阳石棺线刻中的女子

唐：张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》（佚名）《宫乐图》

周昉：《簪花仕女图》《纨扇仕女图》形象肥胖，宫中贵族女子。李仙蕙墓中《宫女图》五代：周文矩，《太真攀鞍图》顾闳中也为仕女画高手。元代：周朗《杜秋娘图》烟花女子出现。明代：唐寅《秋风纨扇图》、《孟蜀宫伎图》、《李端端图》唐张祜。仇英的作品中风尘女子更多，《修竹仕女图》，尤求《红拂图》。文征明《湘君、湘夫人》尧帝二女娥皇、女英嫁于舜，舜死于苍梧，二女投湘江。吴伟：《武陵春图》齐惠贞。14．文征明 《湘君、湘夫人》 尧(YAO)帝两个女儿,娥皇与女英,都嫁于舜帝,后舜死于苍梧,二女投湘江自尽,成湘江之神。

15．明代仇英的山水画作品有《玉洞仙缘图》后汉时的刘晨与阮肇在天台山遇二仙女、《桃园仙境图》等。

第十六课:明代(三)

1．波臣派：

曾鲸，字波臣，故名，福建蒲田人，受利马窦（意大利）西画影响，“每写一像，烘染数十层，必匠心而后止”追求凹凸感。《王时敏像》《葛一龙像》《张卿子像》。2．明朝邹德中在《绘事指蒙》中总结了前人的线描形式称十八描法”。3． “十八描法”出出处：

出自明代邹德中的《绘画指蒙》，指古代画人物衣服褶纹的方式“描法古今一十八等”。⑴、高古游丝描；⑵琴弦描；⑶铁线描⑷行云流水描⑸马蝗描⑹丁头鼠尾描⑺混描⑻撅头丁⑼曹衣描⑽折芦描⑾橄榄描⑿枣核描⒀柳叶描⒁竹叶描⒂战笔水纹描⒃减笔⒄柴笔描⒅蚯蚓描。4．徐渭“ 笔底明珠无处卖„„”董其昌“读万卷书，行万里路” 董其昌“南北宗论”陈继儒《山水幽趣图》 5．董其昌的“南北宗”观点：

明末董其昌在《容台别集·画旨》中将古代绘画分为南北宗。北宗：唐朝二李、五

1恽格：字寿平，号南田、明亡后与父日初拉清，长史战死，其被俘，陈锦夫人收寿平为义子，灵隐寺逃离。58岁死于常州。没骨法《仙圃丝华图》。5．扬州八怪（扬州画派）：

清乾隆间在江苏扬州卖画的八个代表画家，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鲜、郑燮、李方膺、罗聘。也有易汪、高、罗为高凤翰、边寿民、扬法者、或易高李方膺为闵贞高凤韩者说法不一，称其为“扬州画派”适合，他们多画花卉，亦画人物山水，主要取法陈道复、徐谓、朱耷、原济等人。不拘陈规，自具风格和当时“正统”画风不同故称。6．画墨竹的画家与作品（不少于8个）：

①后唐郭崇韬妾李夫人，前蜀人，写窗上重竹影“墨竹起源”。②北宋文同《墨竹图》。③元代管道昇《烟雨丛竹图》。④柯九思《晚香高节图》明代。⑤王绂《墨竹图》沐晟（黔国公）求画遭拒，撕毁送给富商之竹。⑥夏永日《戛王秋声图》“夏永日一枝竹，西凉十锭金”⑦清：郑板桥《兰竹图》⑧李方鹰《潇湘风竹图》。7．金陵八家及其艺术成就：

龚贤：字半千，号柴仗人，江苏昆山人，居南宋，反对“四王”的一味摹古，他说：“古人之书画，与造化同根，阳阳同候。”非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。然则今之学画者当奈何？曰：“心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋唐，宋人则得之矣！”。取法董源、巨然、沈周等自成一格，多表现南京一带的真实景物，其湿润多雨的山林景色特点明显。作品《木叶丹黄图》、《干岩石壑图》、《深山高隐图》、《摄山栖霞图》、《山下田垄图》。邹喆：字子鲁、吴县人，居南京《松林僧活图》吴宏：《柘溪草尚图》他们与樊圻、高岑、叶欣、胡忏、谢荪称“金陵八家”。

诚：法国人由耶稣会派遣，于乾隆三年（1738年）来华，达京后向乾隆献《三王礼拜耶稣图》受到赏识留居宫中，曾与郎士宁共画《乾隆平定准部回部战图》，还与郎士宁共同参与设计圆明园。艾启蒙：希波米亚人（捷克斯洛伐克）乾隆十年来华，画《八骏图》贺清泰：法国人，居意大利，安德义。意大利人，乾隆27年来华，潘廷章，意大利，曾为清帝画油画肖像。

2．改琦：改七芗的仕女画有《弦机诗意图》、《红楼梦图咏（黛玉）》等。3．改琦的《玄机诗意图》一画的内容：

①幼微、泼水“高门世第”结识杜牧（50余岁）“远上寒山石径斜” ②杜牧学生李亿、妾。李妻郭氏大闹、郭暧调解，幼微入道观，道号：玄机。李亿负心。

③唐时道姑可以结交男友，与丧妻的温飞卿相好。温马失前蹄跌死。④玄机“变态”常扮男相去妓院，被绿翘所爱，玄机说出真相，但绿翘还是随她入了道观。

⑤玄机与诗人韩渥相爱，绿翘忌妒、打碎玉杯，玄机用铁镇纸失手打死绿翘。入官府死于杖刑，时年26岁。4．华喦、字秋山、号新罗山人是清代画家，作品有《金谷园图》等。5． 清代仕女画作品与画家。（不少于8人）

华岩 《金谷园图》西晋石崇、王恺、赵王司马伦心复孙秀淮南王司马允。闵贞《纨扇仕女图》范雪仪《裴航蓝桥遇仙图》唐朝中后期崔相国、樊夫人（云翘）、云英《张敞画眉图》汉宣帝时京兆尹。《秦韩娥吹箫图》。康涛《华清出浴图》。吴求《豳风图》，陈清远《李香君图》秦淮八艳之一，李贞丽义女，侯朝焦秉贞《历代贤后事故·孝事周姜》神农氏后，踏巨人脚印怀孕，生周先公、文王昌„„

王愫《朝云小像》朝云妹子云，东坡夫人王弗、惠州。高其佩：指头画

汤天池：铁画

6．清代范雪仪的人物画作品有《裴航蓝桥遇仙图》、《韩娥吹箫图》等。7．晚清任颐（伯年）的历史画作品有《李广射石图》、《苏武牧羊图》等。第十八课:清代(二)1．清代宫廷中的外籍画家与艺术特点

郎世宁（汉名），意大利米兰人，天主教修士，1715年由葡萄牙道部派遣来华，康熙54年到北京传教，并任清宫画家，根据华人欣赏习惯，画面减弱明暗对比，删除投影，结合中国传统技法，以线造型。画有《慧贤贵妃像》《聚瑞图》等。王致

第二篇：中国美术史

古老的中华民族是一个爱美的富有创造力的民族，远古的先民在生产劳动的过程中，就在劳动工具——石器上倾注自己的审美热情。可以说中国美术的历史就此开始。

美术史是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究。美术史是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要组成部分。美术史的发展与人类自身的发展是同步的。各个历史时期的政治、经济、文化情况的不同，导致各个时期美术风格的不同。如在秦代以前，美术的主体功能是实用而不是审美。两汉时期生产力的提高与当时流行于社会上的神仙思想，决定了当时的美术表现内容多是神仙题材与世间奢华生活。到了隋唐时期，为了加强统治，广泛宣扬封建道德，表现忠臣、孝子、烈女、义士的人物画多起来，堪称人物画的古典时代：五代宋元时期文人士大夫阶层兴起，这些人有钱有闲又有文化，他们流连山水之间，寄情花间月下，开始了山水、花鸟画的古典时期。

而历史是由一个又一个的人组成的，美术史便是由一个个美术家组成的。没有他们的活动，没有他们创作的一部部杰出作品，便构不成美术史。所以我认为，一部美术的历史，就是一部杰出艺术家的历史。因此在这本书中，重点介绍的是每个时代的艺术大家。

《中国美术史教程》面对的读者是美术史专业以外的艺术类大学生，只要求对美术的历史有一个大致的了解。因此在编写过程中，侧重每个时代的量具代表性的艺术品种或艺术家，而不可能面面俱到，难免有“厚此薄彼”之嫌。

书中所写多是对大学应学知识的一些整理概括，间接材料引用较多，加之成书时间太过仓促，一些细节问题难以一一考校，因此错误纰漏之处一定不少，恳请广大读者批评指正。前言

第一章 原始社会的美术

第一节 石器

第二节 陶器

第三节 绘画与雕塑

第二章 先秦美术

第一节 灿烂的青铜工艺

第二节 绘画

第三节 雕塑

第三章 秦汉美术

第一节 绘画艺术

第二节 画像石与画像砖

第三节 雕塑艺术

第四章 魏晋南北朝时期的美术

第一节 人物画的新发展

第二节 山水画的兴起

第三篇：中国美术史

一、学习中国美术史的意义

1、了解华夏民族关于“美”的历程、美的信仰、美的起源

2、以史为鉴，借古开今 从传统中去继承、去借鉴，才能有所创造和超越

3、提高自身艺术修养 艺术修养 生活品位 生活情趣

4、增强对艺术品、文物的保护意识 二 谢赫《画品》

是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。

《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，“传移模写”——临摹和复制；“骨法用笔” ——笔法；“应物象形”——造型；“随类赋彩”——色彩；“经营位置”——构图。“气韵生动”是指生动地反映人物的精神气质、情味和韵致，并以此作为艺术表现的最高准则。

“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生了重大影响，后人始终把“六法”作为衡量绘画高下的标准，成为中国古代绘画理论的一种重要形式。三 石窟 甘肃敦煌石窟

是敦煌郡内诸石窟的总称，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、东千佛洞及肃北蒙古族自治县五个庙石窟等。建窟最早，规模最大，内容最丰富，价值最高。开凿于公元2世纪左右。历经北魏-元等多个朝代。现存洞窟492个，彩塑2000余躯，壁画45000余平方米。壁画题材内容丰富，包括佛像、菩萨像、伎乐、飞天、供养人像以及佛传、本生和因缘故事等。其中讲述佛祖释迦牟尼前世和一生善施乐助、舍己为人、拯救生灵的本生和佛传故事。山西大同云冈石窟

现存洞窟53个，现存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接经营。河南洛阳龙门石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城迁都洛阳，于是龙门继云冈之后而成为皇室贵族开窟造像的活动中心。位于河南洛阳之南的龙门山。存有窟龛2100多个，造像10万余尊，碑刻题记3600余品，其中“龙门二十品”是书法魏碑精华。造像均有明显汉化。四 唐代人物

阎立本，出身贵族，其父、兄皆擅长绘画、工艺、建筑。阎立本秉承家学，尤善绘画，是初唐极受重视的宫廷画家。

他工于写真，多以政治历史事件及帝王、功臣、贵族为题材，其绘画可谓是对唐王朝的颂歌。代表作《步辇图》、《历代帝王图》有宋摹本传世。

吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。

创造出“莼菜条”式的描法，用笔波折起伏、错落有致，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带，具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。八十一神仙卷

张萱，以善画仕女、婴儿而名冠当时。所作仕女容貌艳丽，体态丰肥。作品多以贵族游乐生活为题材，其作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》，均存北宋宣和画院摹本。

周昉，擅长仕女画、肖像画、宗教画；肖像画能把握人物的心理和性情；风格称为“周家样”； 代表作《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》等皆有后代摹本传世。

五 五代山水

五代山水画出现了南北二派

北方山水画派以荆浩（匡庐图）、关仝（关山行旅图）为代表

南方山水画派以董源（潇湘图卷）、巨然（层岩丛树图）为代表

六 赵孟頫

赵孟頫——“古意论”、“书画同源”

赵孟頫字子昂，号松雪，别号鸥波、水精宫道人等，吴兴（今浙江湖州）人，宋宗室。古意论

赵孟頫强调作画要有“贵有古意”，主张摆脱近世（指南宋院体）画的作风，提倡继承晋唐、北宋的传统，重视神韵，追求清雅朴素的艺术境界，反对宋代院画过分追求形似和纤巧。曾说“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”成为元初画坛审美趋向。书画同源

赵孟頫最早提出了“书画同源”之说。他在《枯木竹石图》上题诗曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若也有人能会此，须知书画本来同。” “士大夫工画者必工书，其画法即书法所在”这是从宋代文人开始的，将书法笔法和写意画法结合起来的一种形式，它由赵孟頫明确加以提倡和总结，得到了元代文人们的积极响应。七 元四家

黄公望字子久，号一峰、大痴道人。五十岁左右始画山水，近受赵孟頫的影响，远师董、巨，兼及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年变法后自成一家，作品多描绘虞山、富春等地的江南自然景色。以笔墨皴写为结构，再敷以淡赭色点染山石、树干，呈现出苍劲古朴之气，为元末山水大家黄公望所专长。富春山居图

吴镇（1280—1354年），字仲圭，嘉兴人。性情孤峭，志行高洁，家植梅花，以梅自比，故又号梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡树，又称其家为“橡林精舍”。

他工书画、诗文，长于山水，兼擅竹石。他博学经史、理学，精通佛、道学说，一生以布衣自居。他既不做官，也不卖画，喜结交高人逸士，以卖卜为生。渔父图

倪瓒字元镇，号云林。无锡人。家为江南巨富，家中藏有历代书画文物，并建园林“清秘阁”收藏书画文物于其中。倪瓒少时衣食无忧，唯读书、弹琴、研习书画、结交高人隐士，过着“闭门读史书，出门求友生”的生活。同时他也喜爱参禅问道，无意于仕途，不与达官贵人往来，到晚年，变卖家产，浪迹于太湖一带，达二十年之久。雨后空林图

王蒙（1308－1385）字叔明，号黄鹤山樵，又自称香光居士，浙江吴兴人，赵孟頫外孙。在赵氏文人画理论影响下，改造董巨画法，自成一家。他画山水在元季四家中面貌最多，对吴门画派有影响。王蒙的作品在元季四家中最为深秀繁复，其独创的笔法称牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，笔趣也是最富于变化。与倪为两个极端。青卞隐居图 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，香光居士，松江华亭人。是明末著名的书画大家、诗人、美术理论家和鉴藏家。

董其昌与“南北宗论”

董其昌《容台别集·画旨》中提出南北宗论

董其昌其他画学思想

1、“变古”说，以“天地为师”

2、以“淡” 为宗

“以天真幽淡为宗”，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡。”

3、绘画与自然的关系

“以蹊径之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画”。

4、“寄画于乐”

“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故人往往多寿；至于刻画细谨为造物役者，遂无生机也”。董其昌书学理论“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。” 《白居易琵琶行》 《画旨》 山水图卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韬，字六奇，为僧后号渐江，安徽歙县人。明灭亡入武夷山为僧，后曾从事反清复明的活动。后回故乡，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。他的绘画早年学孙无修，中年师从萧云从，尤多取法于倪云林，构图洗练，用笔方硬简洁。另外重视师法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清等人为“黄山画派”中的代表人物。在安徽，从学者甚众，形成“新安派”。西岩松雪图

髡残(1612—1673)，俗姓刘、又号石溪等，湖南醴陵人。明朝灭亡后，曾参加南明何腾蛟的反清队伍，抗清失败后避难常德桃花源，1651的落发为僧。四十三岁时定居南京大报恩寺，后居牛首山幽栖寺。其人品与画品为众多名士所钦佩，如钱谦益、周亮工、顾炎武、龚贤等人，程正揆（清溪道人）与他交谊尤深，时人并称为“二溪”，他与石涛并称“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黄公望、王蒙，以秃笔渴墨，描绘繁复景致，风格浑厚凝重。

山水图

朱耷(1626—1705年)，江西南昌宁献王朱权的九世孙，十九岁遭国破家亡之痛，二十三岁为僧，法名传綮（qìng），字刃庵，号雪个、个山、个驴、驴屋、八大山人等。

一生经历坎坷，画史上称其是“墨点无多泪点”的画家，在诗文书画作品中常以“隐晦’的方式发泄内心积郁。

笔墨特色：（1）惜墨如金——少（2）线条圆润——圆（3）淡雅空疏——空（4）干净无尘——净（5）形象奇特——奇

水木清华图

石涛(1641—1707)，原名朱若极，明靖江王赞仪十世孙，出家后法名原济，字石涛，号苦瓜和尚、大涤子等，广西全州人。他早年云游四方，晚年居扬州。擅山水、兰竹，也能画人物。其作品运笔灵活，善用墨法，构图新奇，强调师法自然，曾饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆见长。石涛还是中国画史上极为重要的理论阐述者，他的《苦瓜和尚画语录》以“一画”的命题把山水画理论提高到哲理的高度。十 八怪

郑燮的“三真”、“三绝”

真气、真意、真趣

诗绝、书绝、画绝

郑板桥尤长墨竹，多得之于“纸窗、粉壁、日光、月影中”，又经过了从“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的艺术幻化，强调要表现“真性情”、“真意气”。对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，不泥古人，自探灵妙。在诗情画意中歌颂了清风劲节，表达了关心“民间疾苦声”的抱负。

金农(1687—1764)被称为“八怪”之首，字寿门，号冬心等，浙江仁和人，久居扬州，被举博学鸿词，考试落选而返，在扬州以卖字画，兼售古董为生。

金农修养广博，工诗文，精鉴赏，善篆刻，长漆书，五十岁后作画，四君子、蔬果、山水、人马、佛像、肖像无不擅长，“涉笔皆古，脱尽画家习气”。

艺术特色：造意新奇、构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用，耐人寻味。

花鸟、山水多意境隽永，有生活情趣、人物肖像则形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面。

第四篇：中国美术史

彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。饕餮纹:也称兽面纹,是一些被夸张了的或幻想中的动物头部的正面形象.舞蹈纹彩陶盆:以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品,仰韶文化,陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面.画像砖:是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.画像石:墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文.骨法用笔:通过用笔捉取人物的骨象法则,进而揭示他的风神韵度.帛画古代画在丝织物上的绘画,其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等

《人物龙凤帛画》:此画于1949年在湖南陈家大山楚墓中发现,是我国现存最早的绘画之一.这副画高28厘米、宽20厘米,图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.“吴带当风,曹衣出水”唐代画家吴道子所画人物创造出一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带、具有迎风起舞的动势.富于运动感、节奏感北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。千里江山图:宋代画家王希孟的作品.绢本大青绿设色,51.5厘米1191.5厘米.画家在近12米20厘米,整绢上以半年的时间、惊人的毅力,非凡的气魄和高超的技法,描绘了祖国雄伟壮丽、气象万千的锦绣河山.图中画一细腰女子,身穿宽袖长衣,头后挽这一个垂髻,衣服和冠都有装饰物.妇人两手向前伸出弯曲向上,作合掌状,左侧而立,女子左上方画有一展翅扬尾的凤鸟和一仅现一足的龙.仕女画中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。昭陵六骏:唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

唐三彩中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。浙派明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新.简答题

兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术.人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家.山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形.出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》.魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术从雅拙走向成熟的桥梁.两晋南北朝的佛教美术为什么能得到巨大的发展？西汉末年佛教就传入中国.魏晋时期玄学盛行,后战争连年不断,灾难重重,人民生活生命受到威胁,他们对于物质的解救绝望了,于是寻求着精神的解放,而佛教关于彼岸世界的宣扬正迎合了当时人民的心理,统治阶级把佛教作为统治工具大兴起来佛教美术.谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。（5）经营位置：指构思、构图。（6）转移模写：指绘画的临摹和复制《画品》魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）是一部较为系统完整的绘画品评专著。首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,促使绘画水平得到提高。

霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.敦煌壁画的艺术价值.被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表,敦煌壁画就性质而言,大体分为1佛像画.2民族传统神话题材装饰图案,故事画.3本生故事,这也是壁画里最为重要的内容.早期佛教绘画打破物理时空的画面组织,充满雅气和装饰味的造型,豪放泼辣的线条,浓重沉稳的色调,使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈、奇异而又真实、豪爽而又多姿与和谐、典雅、静穆、真理化的希腊艺术形式成鲜明对照.就技法而言,早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写神等民族艺术传统相结合的产物.西域风格又使中国是传统绘画艺术出现了前所未有的新气象.唐代人物画家初唐,阎立本《步辇图》《历代帝王图》这一时期人物画不仅继承和发展了中原的传统,而还不断地吸收了边区各族和外来艺术的影响,不断发展.盛唐,是人物画最光辉的时期.宗教画吴道子《送子天王图》世俗画家张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》反映贵族生活.晚唐仕女画发展,周妨《簪化仕女图》.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.吴道子人物画造形上1米粉厚薄,皆见骨下而起隐,旁见周视,盖四面可以意会如塑.2行笔相当细密.“顿菜条”式描法加强立体感,份量感,“吴带当风”之称.3吸收外来营养,使线条和色彩相互映衬.吴道子画风对后时的宗教人物画有重大影响.唐代美术发展有何特点,试结合其历史社会背景加以说明.唐代历史揭开了中国古代最灿烂夺目的篇章.中外交流下,唐代美术成就辉煌.书法达到一个高峰,建筑方面气势宏大,长安成.工艺驰誉世界“唐三彩”.陵墓雕刻,佛像雕塑显示出鲜明的民族特色和时代特色.绘画方面.1人物画和道释壁画继先代之后而加以发扬.2山水画在晋以后来的基础上继续发展.3花鸟画脱颖而出,继山水之后以独立的姿态登上画坛.4石窟陵墓壁画到初盛都有新的发展.5唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩.唐代十位画家人物画家,阎立本,吴道子,张萱,周方,尉迟乙僧（铁丝描）,孙位,山水画家,李思训,王维,张澡,画马画家,韩干.风格各异.“外师造化,中得心源”的理论意义.这是唐代张璪总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.五代绘画发展的面貌.各小王朝的贵族地主阶级,自知其权势不保、用“及时行乐”来求精神的解脱.绘画上山水花鸟画的兴盛.山水方面画家师法大自然,根据不同地区的山川状貌、气候特点,创造了多种风格的山水画,并发展了水墨山水画的特殊表现形式,皴、擦、点、染的技巧.花鸟方面,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,宗教画相应衰落.人物画继承唐遗风,细润精雅的格调占上风,能反映揭示社会本质.院体画和风俗画出现.北宋前期山水画家.李成《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图可体会出他的作品“气象萧疏,烟林情矿,毫锋颖脱,墨法精微”的鲜明风格特色.关同《读碑巢石图》他画山石,多用湿墨皴染,明快透明,有烟岚轻动之感..范宽《溪山行旅图》是一幅古代山水画的典范,此画给人以山势逼人之感.1是构图,主峰巍峨浩大,面积占画面三分之二,而逼近画面顶端,威压感,下呈现出承受主峰质量给人紧张感、空间感、运动感.2用笔用墨近似江南画风,体现体积感和重量感.郭熙《早春图》季节感强.宋代荆浩、关仝、董源、巨然北派荆浩《匡庐图》、关仝《关山行旅图》写关陕风光；南派董源《萧湘图》、巨然《秋山问道图》写江南山水.在继承传统的山水画的基础上,再现山水气势,壮美的山川景色,都创造了自己的表现方法,以抒写千变万化并具有个性的诗意境界,成为中国传统山水画的优秀范例.宋徽宗赵佶不仅仅是最高统治者,也是绘画艺术的积极倡导者和参与者,艺术创作是他帝王生活的重要组成部分.他是一个昏庸无能的皇帝,却是一个有相当艺术修养和艺术才能的艺术家重视翰林图画院,经常参与艺事活动,他的花鸟画,有不少作品流传,且风格多样,可以看出他对传统花鸟画兼收并蓄的迹象.赵佶的艺术思想、绘画风格以及书体对后世都有影响元代书画家,书法诸体皆能,精于正,行和小楷.晚年创立“赵体”.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.书法史上宋四家米芾《山林集》行楷、行用笔俊迈豪放,沉重痛快,极受推重.黄庭坚；行书《松风阁帖》,草书《诸上座帖》用笔侧锋取势,结体奇险,独树风格.蔡襄《茶录》《蒙惠帖》善于楷、行、草端庄稳健,精丽温淳.苏轼；楷书《醉翁亭记》行书《洞庭春色赋》崇尚意境.宋代黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格.1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神.2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果.3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”.4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同.南北宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点.北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋.两宋文人画文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。“南宋四家”,分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.宋代李公麟是卓越的人物画家大师,学识修养极深,精文学、善鉴别古器物,尤精书画.绘画表现广泛,形式上为了摆脱甜腻华艳的世俗习气,达到生、冷、敛的艺术效果,他探索“白描”这种语言,以浓淡、刚柔、粗细、虚实、朴素、精美的格调.他用线既敛而放,故生而熟、含蓄而刚劲,被誉为“天下绝艺”.王曦之行书《兰亭序》《快雪时晴贴》,草书《初月贴》.精研笔法体势,博采众长.增损古法,载成新意,一变汉魏朴质书风,创始了妍美流变的新体,被后世誉为“书圣”,善行,草,字势雄强多变,为历代学书者所追随.兰亭序:著名的行书帖.为东晋王羲之在兰亭引酒赋诗写序.内容反映了封建士大夫的闲情逸致和人生无常的消极情绪.赵孟頫对元四家的影响.开启一代文人画的新风,在画坛上颇有“古意”而独具丰采的画风,他提出艺术“复古”之实质是要开创新的画风,书画等同,主张积极实践与艺术思想一致.山水画体现文人于简中求繁的意趣和对清幽淡远的境界的追求.花鸟画从工笔重彩向水墨写意过度的新画风.对元四家的影响很大.元代赵孟頫书法上艺术成就：画院制度完备.它既是创作机构,也是培养人才的任务,画家地位提高,按职务设画学正、艺学、待诏、柢候、供奉、画学生.多数通过考试录取.画学的学科分为专业课和公共课.取士标准,不仿前人,重构思.元四家黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风.元代花鸟画有王渊、陈琳、李衍、柯九思、王冕.一部分画家继承了宋代院画刻画严谨的传统并加以变化,重墨轻色,勾勒点染相结合的水墨花鸟画有所发展,呈现出花鸟画由宋的严谨、精美画风同明清的文人写意画风转变的过度特征.特别是梅、兰、竹等创作母题,因暗含着儒家的理论学和道及禅宗哲学精神,而为文人画家们所厚爱.这些题材被广泛地喜欢并经久不衰,还在于他们的外部形态最能用书法的线的精神.书画统一性特征.明代董其昌的“南北宗”论.创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.明代吴门画派苏州远在唐代就是繁荣的都市之一,为各种艺术活动的集中地区.明中期以后,吴门画派在此兴起.沈、文、唐、仇的出现不仅仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面,而标志明代绘画独立面貌的形成.他们以在野士大夫、文人学士的角色,有着不大受约束力,在艺术上,他们在继承上,追求气韵神采的笔墨效果,以一种新倾向,接近世俗生活.明清美术1文人画与院体画相争相融,文人士大夫的绘画是画坛的主流.2就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存并进,既有冲突的一面,也有相互影响的一面.3民间绘画沛然兴起.4随着西学东渐,西方绘画源源输入中国,一些擅画的外国传教士还成了供奉清廷的画师.清“四王”与“四僧” 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派.朱耷号八大山人明朝画家,明亡后,隐居为僧,绘画用高度强烈的笔墨效果和象征手法,抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑种种不满的感情.因此他的作品个性突出.以枯老连绵而豪放畅快的笔墨,表现荒凉、野寂之境.号八大山人取于“四方四隅,皆我为大,而大于我也”之义.视为生平落泊,在苦难中升华的自我肯定.石涛师法自然,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调 “有我”,一是“一画”.抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.清四王王时敏,画风虚灵松秀,墨气醇厚,然而气势薄弱.王鉴讲究布局,程式化重.王荤,取法自然作品生趣和真实有传统.王原祁,常以渴笔焦墨,层层皴点擦染.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派.清末的“上海画派”.19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大.“扬州八怪”金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.浙派在浙江钱塘形成一些画家如吴伟,《溪山鱼艇图》豪放挺健.蒋嵩,张路等人.有戴进《秋江独钓图》《风鱼归舟图》他继承古人传统,而不被成法所拘,创新意,多作斧劈皴,笔墨灵活多变,风格以挺健苍劲取胜.顾恺之《洛神赋图》1东晋士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。2根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。3人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。4体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。顾闳中《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。张择端《清明上河图》1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪.阎立本的《步辇图》。（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

王蒙《青卞隐居图》1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

黄公望的《富春山居图》。（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响

沈周《庐山高图》1“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。2专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。唐寅《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情

第五篇：中国美术史

中国美术史

第一章：原始时期的美术

一、新石器时代的绘画艺术：以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民的杰出创造。

仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，此外，在青海大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。

第二章：秦汉时期美术

一、帛画《人物御龙图》、《人物御凤图》、《马王堆出土帛画》。

二、画像石、画像砖：代表作《戈射收获画像砖》。

第三章：魏晋南北朝时期

一、顾恺之:代表作《洛神赋图》

第四章：隋唐美术

一、隋唐人物画家：展子虚，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。它的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。传世之作《游春图》。

阎立本：《步辇图》、《历代帝王图》。

吴道子与北齐画家曹仲达并称为“曹衣出水，吴带当风”。张萱：盛唐画家，善于画仕女。《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周昉：继承张萱的画风，《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》

二、唐代山水画：李思训、张璪

三、花鸟禽兽画：韩干：《照夜白图》，四、石窟墓室绘画：敦煌石窟（甘肃）、麦积山石窟（甘肃）﹑云冈石窟（山西）﹑龙门石窟（河南）

第五章：五代美术

一、顾闳中：《韩熙载夜宴图》：

二、董源：《夏山图》、《潇湘图》

三、黄家富贵：是指黄筌为代表的这一派的绘画风格，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，色彩绚丽。徐家野逸：是指徐熙为代表的一派，多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少。这两种现象被称为徐黄异体。

第六章：宋代美术

一、宋代人物画：李公麟《五马图》、梁楷

二、张择端：《清明上河图》

三、宋代画院：赵佶（对画院的发展有几大的贡献），《芙蓉锦鸡图》

四、马远（山水画在取景上善于以偏概全、近景多在一个角上，以小见大）、夏圭（近景多在一边《溪山清远图》）两人被合称“马一角、夏半边”。

第七章：明代时期美术

一、戴进：浙派之首

二、吴门四家（也称明四家）：沈周、文徵明、唐寅（六如居士）、仇英。（作为中国绘画史上重要画派的吴门画派因其重要画家皆为苏州人而得名，创始人沈周与它的学生文徵明，以及周臣的弟子唐寅和仇英四人，因由师友关系，所以被称为“吴门四家”。）

三、董其昌：绘画理论史中最大的贡献是一出了“南北宗”的概念。

第八章：清代美术 一、四王：王时敏、王鉴、王翚、王原祁 二、四僧：弘仁、朱耷、髡残、弘仁

三、金陵八家：龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪

四、扬州画派（扬州八怪）：是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。（金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘）。

五、海上画派：赵之谦、虚谷、任熊、任薰、任颐、吴昌硕、蒲华。（海上画派，又称“海派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年)，至廿世纪初期(1927年)时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。）

中国美术史

填空题

1、仰韶文化中的彩陶主要包括三种类型，（半坡）、（庙底沟）和（马家窑）。

2、夏、商、周美术的成就最为突出所以又叫（青铜器美术）。<这个答案不肯定>

3、T字形彩绘帛画自上而下分段描写了天上、（人间）和（地狱）的景象。

4、最早提出以形写神的画家是（顾恺之）晋代杰出的画家。

5、中国的三大石窟是（龙门石窟）、（敦煌石窟）和（云冈石窟）。

6、五代山水四大家是（荆浩、关仝、董源、巨然）。

7、龙山文化阶段，作为当时建筑质量提高的主要标志，一是普遍发现（白灰面），二是出现了（土台基）。

8、湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟，堪称（战国）时代青铜器的杰作。

10、马王堆出土的汉代帛画，七主体思想是（阴魂升天）。

11、被称为我国古代园林观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻（牵牛）像和（织女）。

12、传为东晋画家顾恺之的绘画作品有三件，即《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁臹图》。

13、唐代画家周昉，创造了“（水月观音）”之体，他的佛画风格被称为“（周家祥）”。

14、杜甫诗：“薛公十一鹤，皆写青田真，〃〃〃〃〃〃”道出了画家（薛稷）笔下鹤的高昂神韵。而“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”则指的是（边鸾）的花鸟画。

15、北宋文人画家李公麟借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世真迹有《五马图》。

16、突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的（崔白）。

17、“南宋四大家”指的是（李唐）、（刘松年）、（马远）、（夏圭）。

18、元代画家（王冕）以画梅著称。

19、“吴门四家”中的仇英，画法以（工笔重彩）闻名，代表作品是《剑阁图》。20、提出山水画“南北宗论”的是明末画家（董其昌）。

21、清初“四王”派分为两种，即（王时敏）、（王原祁）为一种：（王鉴）、（王翚）为一种。

22、“借古以开今”是清代画家（石涛）在其《苦瓜和尚画语录》一书中提出的。

23、清嘉道间两位著名的仕女人物画家是（改琦）与（费丹旭）。

24、近代“岭南画派”在一书上主张“折衷东西方”。

25、吴昌硕的一书道路与众不同，他从（臸印）开始，又学习（书法词章），最后取得绘画成就。

26、东汉时代的画像石以山东嘉祥的（武梁祠）为代表。

27、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了（雅俗共赏）的新画风。

28、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工(马君祥)等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了（连环画）的表现形式。

29、人类最早的造型艺术出生于（旧石器时代晚期），即距今三万代一万多年之间。30、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕《墨梅图》有题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。（不羡人间好颜色），（只流清气满乾坤）。

31、（刊头）与（标题）在板报设计中起着画龙点睛的作用。

32、中国画简称国画。一般只用毛笔在（宣纸）或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用（线条）和墨色来进行创作。

33、宋代五大名窑，即（汝窑）、（钧窑）、（官窑）、（哥窑）、（定窑）。

34、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中，（橙、绿、紫）是间色，明度最低的是（紫）色。

35、构成色彩的三个基本要素是：（色相）、（纯度）、（明度），三间色指（绿）、（橙）、（紫）三种颜色。

36、素描中分为三大面五调子，其中五调子是指（亮调）、（过渡灰调）、（明暗交界线）反光和投影。

37、中国画以题材分通常为（人物画）、（山水画）、（花鸟画）三大类。国画中传统四君子是指（梅）、（兰）、（菊）、（竹）。

38、中国画中的用墨，历来的画家都很讲究，主要是运用墨色变化的技巧，唐张彦远《历代画家记》曰：墨分五色，即（焦）、（浓）、(重)、（淡）、（清）五种，这就是中国画用墨的奇妙处。

39、中国素有“瓷国”之称，在国内成为“瓷都”是（景德镇），“陶都”是（宜兴）。40、清代扬州八怪之首（郑板桥），写下《咏竹》：“咬定青山不放松，立根原在破岩中〃〃〃〃〃〃”的名篇佳句。

41、创作《三毛流浪记》连环画的作者是（张乐平）。

42、中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是（山西应县木塔）。

43、青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用（铜、锡、铅）合金臸作的各种器物。

44、黄公望的代表作是（《富贵山居图》）。

45、《韩熙载夜宴图》的作者是（五代 顾闳中）。

46、青海大通孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

47、我国先秦时代的青铜器，分为（礼器）、（乐器）、（兵器）、（工具及车马器）等四类。

48、唐代画家王维以诗入画的“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创“泼墨”之法。

49、清代“四僧”是指：（弘仁、朱耷、髡残、弘仁）。

50、清代三大木板年画产地是（天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家）。

51、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在（彩陶）的装饰纹样上。

52、在（臷峪）人和（山顶洞）人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻历史上具有重要意义。

53、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。

54、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代的画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。

55、五代时期的画家创造了北方重峦峻岭和江南的秀丽风光，北方以（荆浩、关仝）为代表，南方以（董源、巨然）为代表，形成两种不同的风格和画派。

简答题

1、顾恺之在中国绘画史上的地位：①克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。②明确提出了“传神”的重要性。③加强平列构图的变化，依靠画面人物互相关系的巧妙处理以显示人物的情思。④揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。⑤在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

2、简述后现代主义美术的基本特征：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限②从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式③从强调主观感情到转向客观世界④对个性和风格的漠视或敌视⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合⑥主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

3、什么是中国画：中国画就是用中国的传统绘画工具，按照中国人的审美习惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一臶。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特点在于它的笔墨。

4、谢赫“六法”，并逐一加以简要解释：①气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。②骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。③应物象形：准确地描绘对象的形状。④随类赋彩：按照对象的固有色来设色。⑤经营位臵：指构思、构图。⑥转移模写：指绘画的临摹和复臸。

5、换花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点：指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。黄筌的风格：①取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。②画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。③画风富丽，设色鲜明。徐熙的风格：①取材多为民间野花，水鸟渊鱼。②作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。③设色不以晕染为工，只是略加色彩。因此画史上有“皇家富贵，徐熙野逸”之说。

6、秦陵兵马俑的主要艺术特色：①以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。②崇尚写实，手法严谨，并注意刻画任务的精神面貌和性格特点。③妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

7、战国帛画反映的内容及艺术特点是什么：内容：反映了楚人祈求死后升天的幻想。特点：①画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象。②以线造型，笔致圆转流畅。③形象皆为正侧面，基本比例正确。④龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味。

8、“扬州八怪”的绘画有何特点：①风格鲜明，个性突出。②重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。③诗文、书法、绘画、印章，完美结合。创作特点：师造化、抒个、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

名词解释

1、画像石：中国古代祠堂、墓室、石碑等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。代表作有武梁祠画像等。

2、昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马。分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。作品具有强烈的体积感。

3、彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩陶颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。再造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺臸作已达到可观水平。

4、仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家：张萱、周昉。

5、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻再地的典型情节，赞颂霍去病再抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

6、帛画：古代画再丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。任务造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长沙马王堆汉墓帛画等。

7、唐三彩：中国唐代多彩铅质产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天元时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。

作品分析

1、分析顾恺之的《洛神赋图》：①士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。②根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵的连续画图。③人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。④体现了东晋时期中国绘画水平。顾恺之的艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

2、分析沈周的《庐山高图》：①“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画家影响较深。②专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格，③寓意深刻，想象驰骋。布景高原深幽，山石多用披马解索，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气的动人形象。④为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

3、分析阎立本的《步辇图》：①唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。②作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。③构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。④作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

4、分析黄公望的《富春山居图》：①元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。②描绘了富春江一代的秋初景色。③吸收董的画风更加简括，显示出较深的笔墨功力。④堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

5、分析张择端的《清明上河图》：①宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。②通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁河两岸清明时节的解释景象。③构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩法，并紧密结合对象的质感特征。④体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

6、分析王蒙的《青卞隐居图》：①元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。②描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。③立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构严谨，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡漠勾石骨，再用淡墨微染，层层 加深，层次密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。④运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一”。

7、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》：五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。②通过听琴、观舞、休息、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放从的夜宴生活。③构思严谨，任务性格刻画生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。④除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

8、分析唐寅的《孟蜀宫妓图》：①宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。②通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟蜀的宫廷生活。③诗的点缀道出了画的主题。线条西劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。④整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

9、周昉的《簪花仕女图》：描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全面分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。据传，此卷经重新接裱后发现时独立的四福屏风画。