中国美术史教案[精选五篇]

第一篇：中国美术史教案

中国美术史复习题

简述陶器的分类和装饰手法。

陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。其中盆、钵、碗、杯、豆、勺属饮食器；鼎、鬲、簋、釜、灶属炊煮器；壶、罐、瓶、瓮属储藏器。

如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、印文陶和拟形陶。装饰纹样有动物、植物和人形，但就彩陶来看，绝大部分是组合方式变化多端的几何纹样。

试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。

仰韶文化因首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，其年代为公元前5500年到公元前3000年。考古学界根据时间和地区的差异将陶器分为不同的类型，有半坡类型和庙地沟类型。

半坡类型：以西安半坡村和临潼姜寨遗址出土的彩陶为代表。其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，还有折腹盆、细颈壶、直口尖顶瓶以及大口小底盆等，造型风格厚重朴实。

彩绘纹样中除几何纹样外，还有人面、鱼、鹿等形象，这些纹样一般都画于陶器最显眼的地方。代表作品有《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》等，纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。几何纹样中主要有并列折线，并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。二方连续纹饰在我国早期的装饰图样的发展中，可以说是一个划时代的进步。

半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。

庙地沟类型：以河南陕县庙地沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩陶为代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口较大，口部有折沿；碗型较小，并且是直口。盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。

简述马家窑文化彩陶的分类和特点。

马家窑文化是以首先发现于甘肃临洮的马家窑而得名，年代为公元前3190年到公元前1715年。它与仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出来的。马家窑文化的彩陶一般分为三种类型：马家窑类型、半山类型和马厂类型。马家窑类型：马家窑类型以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。陶器的制作方法没有太大改变，形制却比以前丰富，主要有盆、钵，罐、瓮、壶、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩绘以黑色为主，盆、钵等器物使用内外彩绘，少数瓶、壶通体彩绘。纹饰有几何纹、人物纹和动物纹，以几何纹居多，纹样为波浪纹、旋涡纹或垂幛纹。纹饰线条生动流利，装饰图案构成繁密，变化丰富有序。具有代表性的一件是出土于甘肃永靖的双耳四系大彩陶瓮，其造型稳定匀衡，纹饰由旋涡纹、圆圈纹、波状纹、弦纹组成，线条生动流畅，弧线旋转造成强烈的运动感，堪称我国早期彩陶的杰作。

半山类型：以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表。长颈小口、宽肩大腹的双耳罐是最常见的器物。它们造型圆浑厚重，大方稳定，外型轮廓线转折变化最为考究，是工艺制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩绘以黑色为主，也兼用红色，组成的黑红间用的类型也较多。红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起，构成了绚丽多彩的效果。陶器的装饰面积较大，有的装饰带有四五条之多，主次分明，相互配合呼应，结构严谨、规整，形成一个变化多样统一的整体装饰色彩。装饰纹样多是几何纹，最常见的有连旋纹、葫芦纹、平行线纹、大圈纹、波状纹、折线纹、方格纹、锯齿纹等。半山彩陶纹样均以宽窄不同的二方连续样式展开，合围整个陶器。从陶器的顶部俯视，其图案变为优美的适合纹样，妙趣横生。

马厂类型：以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，基本上沿袭半山类型的器物。马厂彩陶装饰纹样略显粗犷简率，最具特色的纹饰是大圆圈纹，卷曲纹，蛙形纹和勾连纹。处理方法上是在二连纹饰的单位中，填以不同的纹饰。同时首次出现雷纹，它与勾连纹为后来的回纹形成奠定了基础。

简述龙山文化黑陶的分类和特点。

在整个龙山文化系统中，又以山东龙山文化的氏族部落制黑陶器最为发达，其年代大约为公元前2010到公元前1530年。由于陶坯经过磨光，加上封窑严密，又有意识地让烟熏黑，表面光亮如漆。形制类型较彩陶明显增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型见长，精细俊巧，样式繁多，独具风格。其工艺技术有黑、光、薄、棱、鼻五个特征：色调乌黑；器物表面光亮如有釉；胎质细腻致密而坚硬，有的厚度仅是0.1~0.2厘米，被称为“蛋壳陶”；黑陶的转折关系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦纹；有的器物有盖、把手或穿绳的钮鼻。

青铜器的分类。

我国青铜器到商代晚期已经形成了教完备的青铜器种类，分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物，分为：炊煮器、食器、酒器、水器。其中，炊煮器有鼎、鬲等品种。食器有簋、盂、豆等品种。酒器有觚、觯、爵壶等品种。水器有盘、鉴等品种。乐器有铃、鼓、钟等。车马器和杂器有辖、马衔、炉等。

商和西周青铜器的特点和代表作。

商代青铜器的发展又可分为两个阶段：商代前期，这是从新石器时代脱离出来形成自己风格的时期；商代后期，这是整个青铜器发展的鼎盛时期。这一时期的青铜器基本上体现了“礼器”的性质，蕴藏着深刻的宗教与政治意义。综观商代的青铜器，造型以庄威、典雅、厚重、古朴为主要特征。青铜器以礼器为重，故常见的种类主要是食器和酒器，如鼎、鬲、簋、爵、尊等种类，常用的纹饰有饕餮纹、夔纹、龙纹等动物纹样以及几何纹样。商代早期的纹饰铸造比较浅，无底纹图案，后期就逐渐趋向繁缛华丽，主要纹饰基本上是浅浮雕，并有繁华的底纹。鼎是商代青铜器中最重要的器物之一，象征着某种权威。鼎的形制随着不同时期纹饰的变化而发生变化，鼎分为方鼎和圆鼎，商代时期方鼎较多。1974年河南郑州杜岭出土的商代前期的大鼎；1939年河南安阳出土的司母戊方鼎等皆是这一时期的代表。除了鼎外，商代青铜器的其他种类工艺水平也非常高。

西周后期青铜器不重装饰而重记事，故铭文逐渐增多。西周的方鼎较少而圆鼎较多，具有狰狞恐怖的饕餮纹减少，神秘的龙夔纹也逐渐变为自由、朴素单纯的环带纹，窃曲纹、垂鳞纹、蛟龙纹等，加上长篇的铭，形成了西周后期青铜器典雅、朴素、简练的面貌。大盂鼎大克鼎和毛公鼎是这一时期出土的青铜器的代表。

秦始皇兵马俑的艺术特点。

秦始皇兵马俑是秦代禁卫军的真实写照，在总体设计上，既担负守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇统一中国这一历史功绩的纪念。

为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东方、气势磅礴、威武雄壮的军阵场面。再现了秦军奋击百万，战车千乘，军阵整肃，勇于攻占的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

秦兵马俑的艺术特点：崇尚写实，手法严禁；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。

霍去病墓石刻来思考汉代石雕艺术的特点。

这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼

二、人与熊等１４件作品。另有题铭刻石２件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多地保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美。很好地表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

什么是画像石、画像砖？

画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石构。画像石西汉昭、宣时期，新莽时期有所发展。画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿的阶基。西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

从技法上讲，帛画在中国绘画史上有什么重要价值？

长沙楚墓出土《人物龙凤帛画》与《人物御龙帛画》战国帛画通过服饰表现身份，墨笔线条是最主要的表现手段，钩线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。它们已具有一定的绘画水平和技巧，造型、构图、运笔均已摆脱幼稚的绘画时代，为秦汉的绘画艺术打下了良好的基础。

长沙马王堆汉墓出土的汉帛画墓主人形象画成正侧面或画成四分之三的半侧面，形貌服饰皆刻画得惟妙惟肖；各种神禽异兽，姿态矫健活泼，勾线流畅挺拔，设色庄重典雅，展现了西汉绘画卓越的艺术水平。

简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。

顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

顾恺之论画的功绩在于把绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代绘画艺术理论研究的领域。六法的产生,千余年来对气韵,神采的追逐,都直接或间接的与他有关。他的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。他特别注重人物画的“传神”，同时也强调绘画技巧的重要性,强调形象的准确性和人物相互之间的关系,即“实对”。

谢赫与“六法”。

谢赫是南齐前后的画家，理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论发面。他的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”：

一、气韵生动；

二、骨法用笔；

三、应物象形；

四、随类赋彩；

五、经营位置；

六、传移模写。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，在绘画发展史上有重要意义。

评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。

在佛教初萌的魏晋南北朝，佛教美术集中体现于佛教石窟艺术之中。新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。

北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。

敦煌２５４窟北魏壁画表现的是萨埵那太子本生故事。表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。但为适应信徒的欣赏习惯，又以本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。敦煌２４９窟显示了西魏时期的壁画成就。壁画绘于窟顶，采用中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人。其中云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。

云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。

北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是较早运用夸张的手法雕塑的力士形象。

莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征。因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。

敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。

介绍魏晋南北朝时期的著名画家及其艺术风格。

曹不兴是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。

卫协的创作多是人物、故事以及道释题材的作品。谢赫评价称：“古画皆略，至协始精。六法颇为兼善，虽不备该形似，而秒有气韵。凌跨群雄，旷代绝笔。”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。他在当时享有极高的声誉。谢安惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！”顾恺之的绘画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的刻画，作画数年不点眼睛,认为“传神写照,正在阿堵中.”同时也擅长以绘画艺术语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。现有三件作品被认为是顾恺之原作的模本，即《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》。线条以连绵不断的、悠缓自然的形式体现出节奏感，线条的力度略有控制，正如“春蚕吐丝”一样。顾恺之将战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

陆探微擅长人物画。他运用草书的体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法，而画人则能作到“精利润媚”、“笔力劲力如锥刀焉”。创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学，重清谈的六朝士人形象的生动概括。他所创造的这种人物画式样在当时蔚然成风，并影响到雕塑的造型。

张僧繇的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。不同于顾恺之、陆探微的“笔迹周密”的“密体”风格，张僧繇则使“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

杨子华天下号为“画圣”。唐代画家阎立本认为他“自象人以来,曲尽其妙.简易标美，多不可减，少不可逾”.有《北齐校书图》传世.“曹家样”的艺术特点。

曹仲达，是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

简述吴道子的艺术风格与贡献。

吴道子的创作首先表现在宗教绘画上。他创作了三百余堵壁画，涉及各类经变、文殊、普贤、佛陀等。传为吴道子的作品有：《地狱变相图》、《送子天王图》、《钟馗捉鬼图》等。吴道子不但吸收了张僧繇的立体画法，还发展了张的洗练概括的绘画技巧，即所谓“笔才一二，像已应焉”，“笔不周而意周”，并在此基础上又有突破和创新。尤其是他豪迈奔放、变化丰富、错落有致的“莼菜条”线描，能表现对象“高测深斜，卷褶飘带之势”，获得“天衣飞扬，满壁风动”的艺术视觉效果。这就是吴道子创造的“吴带当风”的艺术风格。

吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。

吴道子在绘画技术上的不断创新与拓展，在一定程度上体现了时代精神和审美变化，所创“吴带当风”成为后世典范，因而享有“百代画圣”之誉。

简述唐代主要仕女画家及其代表作。

仕女画早在初唐就受到重视，在不断的探索中孕育出了张萱和周昉。张萱着意描写宫廷妇女冷落寂寞之情，有着重大的社会意义。代表作《虢国夫人游春图》是以盛唐贵族妇女生活为题材的作品。画面中马的步伐轻快，人的形态从容，符合游春的愉快主题。不依靠背景，仅以一组人物的配置、马的跑动和色彩运用而能衬托出春天的气息是此幅画的成功之处。

继承并发展了张萱仕女画的是周肪。周昉不但刻画人物形象准确，而且能通过画笔揭示出人物的心理特征和情性。其《挥扇仕女图》表现宫廷妇女的幽怨生活，低垂的眉梢，灰暗的双唇，使面部显现出愁苦哀伤的表情。

青绿山水。

青绿山水是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”，是以细笔勾勒山石树木，用石青、石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又略带主观化装饰意味的手法。

展子虔的《游春图》尚无皴法，以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。《游春图》已有青绿山水的端倪，给后世以深重的影响。

李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。

昭陵六骏。

六骏是唐太宗征战时先后骑过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛白蹄乌、特勒骠，青 和什伐赤。其中，飒露紫和拳毛 早年被盗往国外。浮雕六骏分别选取侍立，徐行，奔驰等动态，风姿英武。其中，飒露紫选取战马受伤，丘行恭为其拔箭的瞬间，具有情节性。特别值得重视的是，这六件石刻作品纯熟地运用了“起位”这一典型的浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。千余年前的雕刻家能够如此明确的意识到浮雕创作的这一基本特征，是令人惊叹的。

龙门石窟雕刻。

龙门石窟在唐代再次成为大规模宗教活动的中心，其中最重要的石刻造像是奉先寺造像。其巨大的规模和造像的完美均是石窟艺术中所罕见的。奉先寺造像的价值还在于形象的塑造，卢舍那大佛，天王及地鬼等形象表现了各种不同的理想化的典型性格。卢舍那佛慈祥亲切的面容，阿难文静温顺的外貌，菩萨端庄而矜持的表情，天王的威严和力士的刚烈，都如同现实中不同阶层人物的写照。艺术家通过独具匠心的形象刻画，完美地营造出神情感人的整体气氛，成为唐代石窟艺术中的瑰宝。

徐黄异体。

黄荃为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

南唐处士徐熙，终身不仕。其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造。

黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。“黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。”

荆关董巨。

中晚唐之际山水画已有明显的进步。五代时期一些画家进而深入自然，创作了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表，形成了两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。《匡庐图》技法明显的提高，表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、深远、平远兼具。在《笔法记》中他提出图真，六要等观念并在山水画领域发展了六法论。

关仝是荆浩的追随者，他多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。所作《山溪待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。特别是《关山行旅图》，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。

董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重汀绝岸，林木清幽，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空濛的江南风光，与北方荆关画中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长水墨山水，传世名迹《潇湘图》，《夏山图》，《龙宿郊民图》等，皆以水墨为主，皴擦点染并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，具有宫廷绘画的痕迹。

董源的追随者巨然的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存《层峦丛树图》等。

马一角，夏半边。

马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种“边角之景”被后世称为“马一角”。传世《踏歌图》是他山水代表作。

夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作。

马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。

《林泉高致》。

郭熙对山水画艺术的见解经其子郭思整理成为《林泉高致》一书，共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇。它标志着山水画理论已进入成熟阶段。

《林泉高致》阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画的欣赏能“不下堂筵”而满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调对真山水要“身即山川而取之”，要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” 画家必须“神于好，精于勤，饱游沃看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。

李成与范宽的异同。

李成性爱山水，弄笔自适。其山水多寒林平远之景，下笔有神。勾勒不多，形极层迭，皴擦甚少，骨干自坚，又惜墨如金，给人以气象萧疏，烟林清旷的感觉。《读碑窠石图》图中乔木老树画得非常劲拔，爽润秀丽的笔锋画出寒林树杈，俗称“蟹爪”。

范宽初学李成，后师造化，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。《溪山行旅图》以顶天立地的章法表现雄伟壮观的气势，生动真实的展现了北方山水的壮美景色。被誉为“得山之骨”，“与山传神”。

李成、范宽两家源于五代北方山水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上，为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。人称李成：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”范宽：“浑厚、气壮、雄逸，笔力老健。”评两人为一文一武。

米氏云山。

米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣，与北宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。

米氏以前，山水画皆崇尚传神的描绘自然山川景物。米氏父子则运用简率淡墨，表现烟云溟蒙的意趣。古谓山水画“至两米而画法大变，盖意过于形”，这一画风不仅在水墨山水技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。

《清明上河图》

张择端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨细密的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸以及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大体可分为三个段落：开首郊区农村风光；中段是以虹桥为中心的汴河以及两岸船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺比邻，车水马龙的繁华景象。这不但是一幅杰出的绘画作品，而且具有高度的历史文献价值。

画家在创作中用心经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。而船通过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成具有艺术效果的最精彩部分。

《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画历史上具有不朽意义的杰出作品。作者对于城市社会生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛精到的了解。使得这幅作品具有独特的绘画史意义。

试论文人画的兴起与美术史意义。

十一世纪后半叶，汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动异常活跃，其代表人物有李公麟、苏轼、文同、王诜、米芾等人。他们都有深厚的文化修养和书法造诣。绘画多为寄兴谴情之作，题材偏重于墨梅、墨竹，山水树石以及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力畅天真清新的风格。南宋时期有米友仁、杨补之，赵孟坚等。宋代文人士大夫绘画潮流影响到后代绘画，在实践上和理论上都为元明清文人画的发展奠定了基础。

元代的美术特征。

元代美术最显著的特征是文人士大夫绘画成为整个绘画活动的中心与重心，成为画坛主流，绘画在真正意义上第一次成为“为主体情趣服务的工具”。同时诗、书、画进一步渗透结合，在绘画中重视主观意趣和笔墨风格的表现，绘画自身的审美趣味发生了根本性的转变，并且自身的形式意义得以彰显。元代水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把文人绘画推向新的高潮。

赵孟頫的绘画史地位。

赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面。他的绘画功力深厚，能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他是元代文人画的领袖人物，一些知名画家与他都有师友关系如高克恭、王蒙、黄公望。书法方面赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷见长。他的行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又内寓刚劲的书法风格。在他的影响下，二王书风又成为书法发展的主流。

赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，加强绘画艺术的表现力。他在画上题诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的始创者。

元四家

元代中晚期对后世影响最大的当推被称为“元四家”的黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙。他们都是江浙一带的文人，都擅长水墨山水，又兼工竹石，以绘画作品鲜明地表现自己的心境和生活情趣，是明清以来山水画家心目中的旗帜。

黄公望在元四家中年岁最长，诗中自称“松雪斋中小学生”，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。他取法荆浩、董源诸家，加以融化，常以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。其传世作品《富春山居图卷》长达两丈，描绘富春桐庐山水,吸收董巨披麻皴而更加简括,是古代山水画中的巨作.吴镇师法董、巨皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象。喜作渔父图，画清远江湖中，一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新。诗中“只钓鲈鱼不钓名”等句抒写自己安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。

倪瓒所画山水主要表现太湖风光，近处坡陀树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽深远，荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他取荆关董巨之长而加以融会，以干笔淡墨画出明洁清幽的秋景，十分耐人寻味，极为明清文人画家推崇。常自谓“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。传世作品有《渔庄秋霁图》，《虞山林壑图》等。其书法尤其是小楷清逸潇洒，无一点俗尘，为后世所重。

王蒙是赵孟頫的外孙,所画山水多表现隐居生活，运笔及写景极富层次变化，画法在董巨基础上加以发展，形成独具特色的解索皴、牛毛皴。王蒙用墨厚重，构图繁密，景色郁然深秀，是元四家中较有功力的一个。作品有《春山读书》，《青卞隐居》，《夏日山居》等。

“元四家”山水重于笔墨，讲求风格，但仍然有一定的山水根据。王蒙写黄鹤山,倪瓒画太湖,黄公望画富春江,黄公望遇佳山水则随笔模记。他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌。但情感上多流于伤感、淡泊、孤独，反映了时代**中无可奈何的情绪。

他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”，“自娱”而不趋附社会审美爱好。“仆所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙一带的文人画发展有着巨大的影响。

“元四家”在绘画史上获得地位真正的原因是他们在笔墨技法上的成就。黄公望初创浅绛设色画法和袭自董巨的“披麻皴”的水墨皴法，倪瓒的侧锋乾笔的皴法，王蒙的“解索皴”和用淡墨勾染、焦墨皴擦的画法，吴镇的浓厚的笔墨，这些笔墨的效果和风格是赵孟頫以来的元朝画家开始有意地追求的，至此得以完备。他们企图用极简单的方法表现空气、阳光、远近等复杂条件下的山石树木的形质神貌，同时又具有各自表现效果和个人的风格。黄公望的画“意味无穷，学者罕窥其津涉也”。倪瓒被称为“幽淡简劲”。吴镇被认为“笔力雄劲，墨气沈厚”。王蒙的画是“望之郁然深秀”。

浙派。

戴进山水以马、夏为主，并能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”。他的山水画与南宋画家相比措景丰富，较元人多生活实感，大多构图剪裁精当而境象恢宏，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度严谨，格调洒脱而清爽隽秀。山水画之外，戴进也工人物、花鸟，其人物画和花鸟画在取材与画法上较少新意，但是极见功力。当时宫廷内外追随戴进者甚众，因为戴进籍贯浙江，故称这一派为浙派。

浙派另一位大师是吴伟，吴伟“源出于文进”，但“笔法更逸”，用水更多，气魄更大，布景造型也更简括整体。吴伟也擅长人物，精于元人白描、南宋简笔与唐吴道子用笔。

简述吴门四家成就。

明中期以后，随着院体与浙派的极盛而衰，以古称吴门的苏州为中心，形成了波澜日壮的吴门派。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士。一般认为，这一画派兴起于沈周，成于文征明。沈周、文征明、唐寅与仇英为吴门四家。他们的艺术风格宁静典雅、风流飘逸，进而体现自得其乐的精神生活。

在沈周与文征明的山水画中，水墨以及水墨淡着色的作品更为引人注目，并且都有粗细两种风格。

沈周的山水画以粗笔为多，师承吴镇而上溯董巨，笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂，犹能在温雅恬静的的情调里表达恢宏的胸襟、丰富的想象与蓬勃的生命力。其作品反映出来的审美趣味和笔墨意韵，代表了明代文人画的美学追求。

文征明的山水画以细笔为主要面目。他宗法赵孟頫，旁参王蒙，每于繁密中见文秀，情调娴静典雅，布景层叠而上然缺少纵深空间表现，笔墨则于干枯中见秀润，于熟练中显生涩，设色清丽雅洁，自有一股“士气”充溢其中。文征明的抒情意味胜于沈周，气度格局逊之。

吴门四家中的唐寅与仇英分别代表了另外两种风格，体现了滥觞于此时而尤盛于清代的文人画家职业化与职业画家文人化的融合趋势。

董其昌与南北宗论。

董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

董其昌的绘画理论体现在《画禅室随笔》中，他论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响。

青藤白阳。

陈淳字道复，号白阳山人，其水墨花鸟画一花半叶、淡墨欹豪，疏斜历乱，形神兼备，在运用水墨和构图方面都有新的创造。

徐渭字文长，号青藤，是继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他赋予花卉以强烈的主观情感，一反吴门派恬适的意趣，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。

徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。

四僧

“四僧”为八大山人、石涛、髡残和弘仁，他们仍属于文人画系统，但已不局限于南宗，受徐渭的影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，分别以激情洋溢或深情凝蓄的个性鲜明的艺术，突破了“四王”派所代表的情感内容，以来自客观世界又有高度加工的艺术形象，丰富了自然美的表现和意境的创造，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌、书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。

第二篇：中国美术史教案

中国美术史教案

一、教学目的：

让学生了解中国历代美术品、画家、流派、观点等,以提高其艺术欣赏水平和分析理解能力,使所学的美术史知识应用于将来的美术教学工作或团体艺术交流活动,通过对古代作品的分析以培养学生积极思考,综合分析比较能力,为以后毕业论文撰写与答辩打好基础,并将所领悟到的表现方法与艺术形式应用于自己的绘画实践,以提高其表现能力和艺术品位。

一、课次与重难点 第一课:商周秦汉

重点:青铜器与汉画。

难点:青铜器的铸造与汉画特点。第二课:汉画像石与画像砖 重点:汉画石与汉画砖的内容。

难点:形式与内容的分析。第三课:三国两晋

重点:顾恺之的作品与观点。

难点:绘画典故解析。第四课:南北朝

重点:南朝绘画典故与北朝的敦煌壁画。

难点:典故与敦煌壁画内容解析。第五课:隋唐

重点:阎立本重点:明初院体画与明四家。

难点:作品内容与形式解析。、吴道子、王维生平与作品。

难点:作品解析。第六课:唐代绘画

1．春秋战国代的绘画故事有“画荚”、“鲁班画蠡”、“画犬马难鬼魅易”、“敬君画妻”等。

2．秦代的传世建筑是《长城》，雕塑是《兵马俑》。T3．马王堆一号汉墓帛画 T4．洛阳王成公园壁画

5．霍去病墓前雕刻是西汉时作品，有《马踏匈奴》、《卧虎》、《跃马》等。6．汉代镀金铜器《长信宫灯》

整个造型为一宫女持灯状，即是工艺品，也是雕塑品，为西汉作品，出土于河北满城窦绾墓（窦绾中山靖王刘胜妻）。该灯通体鎏金，整个灯可以拆卸。灯罩可开合，以调整光照宽度，灯盘上的短柄可调照射方向，宫女的手臂是通烟前与头、身体都能拆卸、清洗，“宫女”体内能使烟尘容纳，以保持室内清洁。宫女疲备而小心的样子，表现得非常传神。

7．汉代绘画特点

物象之间无远近差别，人物多一致横线排列，间距较均等。很少有重叠即相互遮挡，主次关系多采取“主大次小”的原则。人物正侧角度较多。如《马王堆一号汉墓帛画》（西汉），东汉有和林戈尔墓壁画《歌舞画戏图》还有画像石和画像砖多具有这些特点:。

第二课:汉画像石与画像砖

忠、孝内容为主的。

武氏祠在山东济宁嘉祥县紫云山，为东汉桓帝时作品，石刻出自“良匠卫改”之手，该祠元至正时被洪水淹没于地下，清乾隆时钱塘人黄易在济宁做官将其挖掘。石祠分武梁祠、武开明祠（梁弟）武斑祠（开明子）、武荣祠（开明子）。表现忠勇英烈内容有《曹沫劫齐桓公》（鲁庄公、管仲）、《专诸刺王僚》（诸樊、公子光、余祭、夷昧、僚、季子杞）、《荆轲刺秦王》（燕太子丹、樊於期、秦舞阳、夏无且）、《要离刺庆忌》（吴王蓋闾、吴子胥）、《豫让刺襄子》（晋国智伯、赵王）。武斑祠《提弥明踢獒犬》（晋灵公）。《王陵母》项羽，武荣祠（《管仲鲍叔》齐襄公堂弟公孙无知杀主自立，雍林杀无知，襄公弟公子小白鲍叔牙辅佐逃营国，襄弟公子纠、管仲、鲁国）。前石阙：《周公辅成王》（武王姬发、姬诵13岁）周公旦王弟、武王堂弟管叔、蔡叔、商讨王子、武庚）。3．山东武氏祠中表现孝子故事的作品

简述汉代武氏祠画像石中表现孝子和烈女的内容。在山东嘉祥县。武梁、武开明（梁弟）、武斑（开明子）、武荣（开明子）四祠。①孝子内容有：《曾母投杼》曾参父曾点。《闵子骞失棰》山岽曲阜人，“若休后母将是两寒子也。”《老莱子娱亲》周时楚国人。《丁兰刻木》汉代《柏榆受笞》韩汉梁国人②烈女内容：有：《秋胡戏妻》《梁节娃娣》齐攻鲁、抢大而檐小、“大者妾夫兄之子”、齐退兵。《京师节女》梁高行，持镜割鼻拒梁王。《钟离春与齐宣王》无盐丑女。T4．河南南阳汉画馆《聂政刺韩王》侠累、齐国、严仲子 5．四川发现的汉代画像砖主要以农耕、渔猎为主。

3．顾恺之，字长康，小字虎头。作品有，《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女仁

智图》等。

T4．顾恺之三绝：才绝《筝赋》、《观沧赋》。画绝(默写邻女肖像、瓦棺寺画

维摩洁)。痴绝(桓玄盗画、柳叶隐身、谢瞻应诗)。

著《画云台山记》其中《魏晋胜流画赞》“凡画，人最难，次山水，次狗

马，台榭一定器耳，难成而易好，不待千想妙得也”。

传神论：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中”。T5．戴逵：字安道，戏写郑玄碑，求学于范宣，共画南都赋，作无量寿佛三

年而成 6．六朝三杰：

指东晋时的顾恺之、南朝宋国的陆探微、梁国张僧繇。有道：“像人之美张得其肉，陆得其骨”，顾得其神”。7．南朝宋国：宗

炳《山水序》 成都《弋射收获画像砖》《煮盐图》

T 孔望山《象石》雕塑（象王本生）

第四课:南北朝

一、南朝宋国

T1．戴颙：字仲若，东晋戴逵之子长子，戴勃也善画。宋国太子在瓦棺寺铸丈六金像像，成而恨面瘦，工人都无法修改，戴颙指出毛病不在面瘦而在臂胛太肥，减臂胛脸则不显瘦。

2．六法：

出自南齐谢赫《古画品录》。气韵生动，骨法运笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。3．画龙点睛

南朝梁国张僧繇、金陵安乐寺画两白龙未点眼，曰点眼即飞，人以为妄言，故请点之，雷电破壁二龙均飞走。3．曹衣出水：

北齐曹仲达笔法稠选，衣服紧贴身体尤如被水浸湿，故称。此画风也流行

2．山水画的形成与成熟

山水画最早出现于汉代画像砖《煮盐图》，到东晋时山、树、水等更加描绘详细，尽管程式化较强，但颇具装饰美感，传世的有顾恺之《洛神赋图》中的山水。六朝时有北魏石棺线刻，如其中《孝孙原谷》《孝子蔡顺》等，但这些都是作为人物画背景，即“人大于山水不容泛”。根据现存作品，隋朝才形成独立画科，展子度《游春图》唐朝有李思训《江帆楼阁图》和其子李昭道的《明皇幸蜀图》这些都为勾线填色的“青绿山水。”王维在笔墨上有所发展，首创“水墨山水”相传有《雪溪图》。王洽、张璪又创“泼墨”等形式。五代为山水画成熟期，出现荆关董巨四大家，还有卫贤、赵幹等人，画中无论山石、树木结构还是笔墨均达到很高水平。

T 杨契丹、郑法士、田僧亮在长安光明寺塔上作壁画，杨契丹以行人车马为画稿。贵与我好浮云。”韦偃、陈闳等。张萱《虢国夫人游春图》马。

第六课:唐代绘画

1．唐朝二李指李思训、李昭道父子。2．大小李将军

唐代李思训唐朝宗室,为玄宗时奸相李林浦伯父,《江帆楼阁图》武则天时弃官潜匿,中宗时官至右武卫大将军。子：李昭道《明皇幸蜀图》。青绿山水，“北宗之祖“。

3．青绿山水

早期山水画多采取这种形式，以矿物质石青，石绿作为主色。有大青绿，小青绿之分。前者多勾线，皴笔少；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。代表画家和作品有隋展子虔、唐二李、北宋王希孟《千里江山图》南宋赵伯驹《江山秋色图》元朝钱选《浮玉山居图》。4．唐代花鸟著称的画家是边鸾、滕昌祜、刁光胤等。

5．唐代墓壁画作品以乾陵三大陪葬墓最为杰出，即李贤莫壁画《宾客图》，李重润墓壁画和李仙蕙墓壁画。6．唐代敦煌壁画的内容和艺术特点。

《西方净土变》人间美好生活的升华：黄金辅地，玉石楼阁。无饥寒和生老病死，不在“轮回”（转世）之中。

《化城喻》无需谁作出牺牲就可以救助林中迷路的寻宝人。

《弥勒经变》虽有生死但人寿四万八千岁，能谈情说爱，可婚姻嫁娶，可享受天伦之乐，少劳多获„„，世俗美好生活的反映。画面工笔重彩形式人物结构准确，动态优美。

《未生怨》因果报应内容。

《鹿女步步生莲图》（绢画）修炼之人对人间美好的向往。《善友品》《维摩诘变》；为小写意形式，笔墨放纵，用色随意。

7．唐代佛教雕刻：龙门石窟《奉先寺卢舍那大佛》，莫高窟泥彩塑供养人。甘肃永靖县炳灵寺石窟《三尊像》（迦叶、佛主、阿南）、四川《乐山大佛》，建于开元元年，高71米，在竣云山西壁。8．张彦远《历代名画记》

2．李成是北宋初期画家，其画中树木的特点尤如蟹爪。“被称鹰爪树蟹爪枝”。

《窠石读碑图》

3．郭忠恕雪霁江行图

4．范宽的作品有《雪景寒林图》、《秋山问道图》等。5．范宽的《雪景寒林图》解析

“环包法”突出主峰、山石丛林用雨点豆瓣皴，取法董源，树木多为鹿角长这种雾茫茫的山水。投奔临安南宋后题画诗中称自己作品为“画里烟村云里滩„„。” 5．宋代文人画家有苏东坡、米芾等。6．米氏云烟

北宋米芾与其子南宋米友仁。用小横点或大横点表现山水景色，山形多为对称三角形。适应于画江南树木繁茂的土山，并能表现云雾茫茫的感觉。

高宗南渡时为秘府收藏,后落入贾似道之手,被其裱画工匠以调包计偷出。明时为苏州文人王振斋的姑母收藏,太仓御史王舒将王振斋伪作的《清明河图》买去献于严嵩,但被识破并逼取了《清明河图》真迹,但此画被严嵩家门客偷走藏于院中沟边石缝,但从当夜起接连下了几天暴雨画被泡烂,幸运的是这张是就是王振斋伪作的那幅。清嘉庆时湖广总督毕沅(YUAN)因“剿匪不力,滥支军费被处死,后在其家中搜出。溥仪逃跑时被苏军俘获,后归还中国。

4．李公麟的佛教题材作品有《维摩诘图》，而《免胄图》则是历史题材作品。《五马图》《临韦偃牧马图》 5．古代擅长画马的画家有赵子昂、李公麟等。

6．两宋时在大写意人物方面主要有石恪、梁楷等人。

7．苏东坡的艺术观点：

“论画以形似见于疃邻”，文人画家重笔墨、轻造型不求形似。“赋诗必此诗定知非诗人，诗画本一律天工与清新。”在诗画方面，力求创新，不落俗套。自题表祥（僧人）为他画的肖像。“目若初生之犊，心似不系之舟„„”此诗句可见其也有较强的“形似”意识。推崇诗画合一，在《书摩洁兰田烟雨图》中题：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗”。8．耶律海邻是辽国画家，他曾为宋朝英宗皇帝画过像。9．赵佶在绘画方面的贡献：

赵佶，即宋徽宗北宋倒数第二代国王，对书画兴趣很浓，当朝时编《宣和画谱》和《宣和书谱》在绘画上承袭西蜀、南唐的工笔重彩画风，其在花鸟、人物、山水等方面均有很高成就，在位时、扩建翰林图画院，常以古诗命题作画选画家。主张写实“月季花要画出季节时晨”，“孔雀开屏先抬左腿”。作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《听琴图》。10．北宋时在野的花鸟画家有崔白、其作品有《寒鹊图》等。

林甫：钱塘人,仁宗赐号和靖先生,少力学好古,隐于西湖孤山,作画不留名,T米芾：春山瑞松图,主张用书法运笔入画珊瑚笔架 7．三品：

指古代品评书画的三个等级，即神品、妙品、能品，出自唐张怀瑾《书断》，每等又分上、中、下共为九例。北宋修复《益州名画记》分逸、神、妙、能四格，宋徽宗评画以神、逸、妙、能为序。

郭若虚《图画见闻志》米

芾《画

史》

第十课:北宋人物与花鸟

1．元霭开封相国寺僧,长于写真。其石砚被宫中小太监抢走,默写小太监肖像将其查出。

2．《清明河图》的内容和艺术特点。

为北宋张择端所画，表现，徽宗时汴京之繁华市井。第一段为城郊，河岸路中行人、车辆、牲口前往市内。第二段，汴河中的几艘大船在航行。第三段以虹桥为中展开情节。①骑马下桥与抬轿上桥者间的慌乱。②下桥的大型独轮车，拉车者抵车减速、毛驴也慢行，驴车之间的绳索变弯下垂„„。③水中大船过桥，急放桅杆，显得忙乱紧张，河边船上人也在为其呼喊鼓劲，桥上的行人为其担心。表现人与困难的斗争。以及人们相互关心、相互帮助的美好风尚。第四段：城门两端的景象。画面注重人、建筑物（房顶瓦片）、树木、船、河水等五个部分的线条疏密对比与节奏，具有很强美感。3．《清明河图》传世故事

5．马一角夏半边

南宋山水多表现自然景物的某些局部，或提取其中精彩部分，删去次要，画面大片空白。马远《踏歌图》夏圭《溪山清远图》。

6．米友仁 《潇湘奇观图》

7．南宋时历史画 秋山行旅图》

2．高克恭:米点皴 朱德润:取法李成 倪瓒:折带皴 王蒙:解索皴 吴镇:元四家。朱德润“丑石半蹲山下虎”。3．赵孟頫的艺术主张：

赵孟頫是元代画家，宋帝后裔，后为蒙古统治者重用。他主张：“作解索皴：元：王蒙，明：王绂、沈周。

荷叶皴：元：赵孟頫

折带皴：元：倪瓒，清：弘仁、查世标。

12．王振鹏：界画 13．界画画家与作品：

画贵有古意，若无古意，虽工无益”追求淡泊古雅，如《鹊华秋色图》其“枯笔淡墨”的画风影响整个元朝。

“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”主张以书法笔法应用画中，如《竹石图》。

4．管道异：赵孟頫妻，也是画家，其作品有《烟雨丛竹图》等。

5．元四家：

指元朝山水画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四人，其作品受赵孟頫观点影响，以枯笔淡墨为主，画风放纵而随意。6．黄公望，字子久，号：大痴道人, 作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》等。7．倪瓒：字元镇,号云林子,是元四家之一。其画山石多用折带皴法 8．倪云林的山水画特点：

为元四家之一，即倪瓒，其将当时的枯笔淡墨画风推向极端，创“折带皴法”多表现太湖一带疏林坡岸，尤其是水边层层叠叠的山石画得极其传神。逸笔草草“聊写胸中逸气”。作品有《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》、《六君子图》、《虞山林壑图》《西林祥室图》。9．盛懋是元朝画家，他与吴镇是邻居。10．王

蒙：解索皴

王蒙 《青汴隐居图》 11．山水画中常见皴法的出处（不少于8种）

披麻皴：五代董源首创，加雨点，巨然加矾头。元：黄公望。

云头皴：北宋郭熙，元：朱德润。鬼皮皴：阎次平，清：袁江、袁耀。斧劈皴：南宋：李唐小斧劈，马远大斧劈。马牙皴：（刮铁皴）李唐、萧照。

13．唐寅的山水画作品有《山路松声图》、《湖山一览图》《西州话旧图》等。《岁寒三友图》唐寅“花间行乐月中眠”。

14．唐寅的生平轶事与《陶谷赠词图》的内容：

少时师周臣，沈周，乡试高中第一名解元。殿试因舞弊嫌疑，降任浙江小吏，未就任。三千里状游，妻离去，自建桃花庵，常出入于青楼，与很多烟花女子有交往，后被宁王朱宸濠聘为门客，因觉察宁王有谋叛之心而施计逃脱。对前途失望，晚年贫寒。

陶谷北宋使臣，指责南唐群臣沉恋女色，不事国务，韩熙载施计，派一烟花女子夜入其室，陶谷经不起引诱，为该女子美色所动，并为她写了爱情词一首。第二天陶谷上朝又摆出一副正人君子的样子，后主李煜叫上烟花女弹唱了陶谷写给她的爱情词，陶谷愧。

唐寅将陶谷与弹琵琶的烟花女子画在庭院之中，有亭台、花木、假山等美景。唐寅认为“当年我为陶承旨，何必尊前面发红”。

5．南陈北崔

陈洪绶、任国子监，崇祯死后痛苦离京1646年被固山额真俘宁死不降，后入清云寺为僧，号悔迟，作品《苏李哭别图》、《屈子行吟图》。崔子忠：山东莱阳人，秀才，崇祯死后入土室不出饿死，作品《藏云图》，两爱国贤士合称。

6．古代仕女画的发展演变。（只写到明代）。

战国《人物凤夔帛画》最早仕女画。

顾恺之《女史箴图》、《烈女传·仁智图》，西魏洛阳石棺线刻中的女子

唐：张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》（佚名）《宫乐图》

周昉：《簪花仕女图》《纨扇仕女图》形象肥胖，宫中贵族女子。李仙蕙墓中《宫女图》五代：周文矩，《太真攀鞍图》顾闳中也为仕女画高手。元代：周朗《杜秋娘图》烟花女子出现。明代：唐寅《秋风纨扇图》、《孟蜀宫伎图》、《李端端图》唐张祜。仇英的作品中风尘女子更多，《修竹仕女图》，尤求《红拂图》。文征明《湘君、湘夫人》尧帝二女娥皇、女英嫁于舜，舜死于苍梧，二女投湘江。吴伟：《武陵春图》齐惠贞。14．文征明 《湘君、湘夫人》 尧(YAO)帝两个女儿,娥皇与女英,都嫁于舜帝,后舜死于苍梧,二女投湘江自尽,成湘江之神。

15．明代仇英的山水画作品有《玉洞仙缘图》后汉时的刘晨与阮肇在天台山遇二仙女、《桃园仙境图》等。

第十六课:明代(三)

1．波臣派：

曾鲸，字波臣，故名，福建蒲田人，受利马窦（意大利）西画影响，“每写一像，烘染数十层，必匠心而后止”追求凹凸感。《王时敏像》《葛一龙像》《张卿子像》。2．明朝邹德中在《绘事指蒙》中总结了前人的线描形式称十八描法”。3． “十八描法”出出处：

出自明代邹德中的《绘画指蒙》，指古代画人物衣服褶纹的方式“描法古今一十八等”。⑴、高古游丝描；⑵琴弦描；⑶铁线描⑷行云流水描⑸马蝗描⑹丁头鼠尾描⑺混描⑻撅头丁⑼曹衣描⑽折芦描⑾橄榄描⑿枣核描⒀柳叶描⒁竹叶描⒂战笔水纹描⒃减笔⒄柴笔描⒅蚯蚓描。4．徐渭“ 笔底明珠无处卖„„”董其昌“读万卷书，行万里路” 董其昌“南北宗论”陈继儒《山水幽趣图》 5．董其昌的“南北宗”观点：

明末董其昌在《容台别集·画旨》中将古代绘画分为南北宗。北宗：唐朝二李、五

1恽格：字寿平，号南田、明亡后与父日初拉清，长史战死，其被俘，陈锦夫人收寿平为义子，灵隐寺逃离。58岁死于常州。没骨法《仙圃丝华图》。5．扬州八怪（扬州画派）：

清乾隆间在江苏扬州卖画的八个代表画家，指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鲜、郑燮、李方膺、罗聘。也有易汪、高、罗为高凤翰、边寿民、扬法者、或易高李方膺为闵贞高凤韩者说法不一，称其为“扬州画派”适合，他们多画花卉，亦画人物山水，主要取法陈道复、徐谓、朱耷、原济等人。不拘陈规，自具风格和当时“正统”画风不同故称。6．画墨竹的画家与作品（不少于8个）：

①后唐郭崇韬妾李夫人，前蜀人，写窗上重竹影“墨竹起源”。②北宋文同《墨竹图》。③元代管道昇《烟雨丛竹图》。④柯九思《晚香高节图》明代。⑤王绂《墨竹图》沐晟（黔国公）求画遭拒，撕毁送给富商之竹。⑥夏永日《戛王秋声图》“夏永日一枝竹，西凉十锭金”⑦清：郑板桥《兰竹图》⑧李方鹰《潇湘风竹图》。7．金陵八家及其艺术成就：

龚贤：字半千，号柴仗人，江苏昆山人，居南宋，反对“四王”的一味摹古，他说：“古人之书画，与造化同根，阳阳同候。”非若今人泥粉本为先天，奉师说为上智也。然则今之学画者当奈何？曰：“心穷万物之源，目尽山川之势，取证于晋唐，宋人则得之矣！”。取法董源、巨然、沈周等自成一格，多表现南京一带的真实景物，其湿润多雨的山林景色特点明显。作品《木叶丹黄图》、《干岩石壑图》、《深山高隐图》、《摄山栖霞图》、《山下田垄图》。邹喆：字子鲁、吴县人，居南京《松林僧活图》吴宏：《柘溪草尚图》他们与樊圻、高岑、叶欣、胡忏、谢荪称“金陵八家”。

诚：法国人由耶稣会派遣，于乾隆三年（1738年）来华，达京后向乾隆献《三王礼拜耶稣图》受到赏识留居宫中，曾与郎士宁共画《乾隆平定准部回部战图》，还与郎士宁共同参与设计圆明园。艾启蒙：希波米亚人（捷克斯洛伐克）乾隆十年来华，画《八骏图》贺清泰：法国人，居意大利，安德义。意大利人，乾隆27年来华，潘廷章，意大利，曾为清帝画油画肖像。

2．改琦：改七芗的仕女画有《弦机诗意图》、《红楼梦图咏（黛玉）》等。3．改琦的《玄机诗意图》一画的内容：

①幼微、泼水“高门世第”结识杜牧（50余岁）“远上寒山石径斜” ②杜牧学生李亿、妾。李妻郭氏大闹、郭暧调解，幼微入道观，道号：玄机。李亿负心。

③唐时道姑可以结交男友，与丧妻的温飞卿相好。温马失前蹄跌死。④玄机“变态”常扮男相去妓院，被绿翘所爱，玄机说出真相，但绿翘还是随她入了道观。

⑤玄机与诗人韩渥相爱，绿翘忌妒、打碎玉杯，玄机用铁镇纸失手打死绿翘。入官府死于杖刑，时年26岁。4．华喦、字秋山、号新罗山人是清代画家，作品有《金谷园图》等。5． 清代仕女画作品与画家。（不少于8人）

华岩 《金谷园图》西晋石崇、王恺、赵王司马伦心复孙秀淮南王司马允。闵贞《纨扇仕女图》范雪仪《裴航蓝桥遇仙图》唐朝中后期崔相国、樊夫人（云翘）、云英《张敞画眉图》汉宣帝时京兆尹。《秦韩娥吹箫图》。康涛《华清出浴图》。吴求《豳风图》，陈清远《李香君图》秦淮八艳之一，李贞丽义女，侯朝焦秉贞《历代贤后事故·孝事周姜》神农氏后，踏巨人脚印怀孕，生周先公、文王昌„„

王愫《朝云小像》朝云妹子云，东坡夫人王弗、惠州。高其佩：指头画

汤天池：铁画

6．清代范雪仪的人物画作品有《裴航蓝桥遇仙图》、《韩娥吹箫图》等。7．晚清任颐（伯年）的历史画作品有《李广射石图》、《苏武牧羊图》等。第十八课:清代(二)1．清代宫廷中的外籍画家与艺术特点

郎世宁（汉名），意大利米兰人，天主教修士，1715年由葡萄牙道部派遣来华，康熙54年到北京传教，并任清宫画家，根据华人欣赏习惯，画面减弱明暗对比，删除投影，结合中国传统技法，以线造型。画有《慧贤贵妃像》《聚瑞图》等。王致

第三篇：中国美术史近现代史教案

第 一

章

岭 南 画 派

广 东 地 处 五 岭 之 南，称 为 岭 南。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

关山月，建国后曾任广州美术学院教授兼副院长、广东画院院长。与傅抱石合作《江山如此多娇》等名作。其作追求时代感和生活气息，立意高远，境界恢宏。

第 二 章

北 京 画 家

近现代在北京聚集了一批文人画家。他们或是清廷遗老，或是由外地进京。风格以传统为主，具有文人书卷气息。

齐白石，出生于湖南湘潭，名璜，字渭清；又名纯芝，号兰亭、濒生、三百石

印富翁等，别号白石山人。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开浓烈、豪放的红花墨叶一派，尤把中国花鸟画推到了一个新的高峰，齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

第 三 章 黄宾虹 张大千 林风眠 徐悲鸿 刘海粟 蒋兆和 潘天寿

张大千（1899～1983），四川内江人。后出家为僧，法号大千，人称“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，书、画、、篆刻、诗词无所不通，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

徐悲鸿，江苏宜兴人，杰出的画家和美术教育家，中国现代美术事业的奠基者之一。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用，是我国伟大的爱国画家。

刘海粟(1896-1994年)，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳。擅长油画、国画、美术教育。1912年与乌始光、张聿光在上海创办现代中国第一所美术学校“上海国画美术院”，任校长。首创男女同校，采用人体模特儿和旅行写生。

1949年后任南京艺术学院院长，致力于中、西绘画。七十余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西、艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。

蒋兆和

1920年至上海画广告，从事服装设计，并自学西画。1927年受聘于南京中央大学，为图案系教员。1950年起任中央美术学院教授。早期作品有：巨幅画卷《流民图》。

潘天寿（1897－1971）早年名天授，字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。

第 四 章

新金陵画派

新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等画家创立。提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。新中国成立后任江苏省中国画院院长。他以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。善用浓墨，渲染等法，达到水墨淋漓，气势磅礴的效果。人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，用笔洗练，注重气韵。

第 五 章

长安画派

西安古称长安。20世纪 60年代，以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体在北京组织了一次巡回展，表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，大家称之为“长安画派”。其成员还有方济众、何海霞等人。长安画派大胆走向生活，大量写生创作，艺术理念是：“一手伸向传统，一手伸向生活”。

石鲁，生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。早年毕业于成都东方美术专科学校后。投身抗日救亡运动，用画笔宣传革命，在延安历延安大学文艺系美术班主任。解放后任中国美术家协会陕西分会主席。其作具有强烈的主观表现性，以强力提按的用笔和激烈抒情的品格构成了对传统书画的变革，成为书画由传统形态向现代形态转变的代表。

赵望云

长安画派奠基人,现代著名国画家。在五四新文化影响下，提出艺术“走出象牙之塔，来到十字街头”的主张。1934～1936年又到山东、江苏、浙江、河南、河北等地农村写生，作品描绘了抗日战争时农民的贫苦生活，在社会上引起极大反响，获平民画家的称号。1935年应冯玉祥邀请，合作出版了《泰山社会写生诗画石刻集》。五六十年代提出“一手伸向传统，一手伸向生活”，开创“长安画派”。

:赵望云平生致力于中国画创作，面向生活，画风质朴浑厚，以人物、山水著称。作品的创作内容十分广泛：农民、工人、各少数民族的劳动生活、农村的田园风光、塞外的辽阔草原、终年积雪的祁连山、风沙弥漫的弋壁滩、三门峡水利工程、宝成铁路建设工地、南海之滨、西北高原……凡是他足迹所到之处，都保留有他反映祖

国风貌的佳作。他所表现的题材，前人很少表现过，因而也无成法可循。这使他在写生实践中 下了很大的功力。根据内容和形式的需要，对国画传统的笔墨表现方法进行了各种探索和创新。他很少画纯风景性质的山水画，更不画闲情逸致的骚人雅 士和达官仕女。他认为“一切快乐都是劳苦换得，风景的优美，亦多因为人的活动 ”。所以他能根据不同的题材、环境、运用娴熟的多变的表现方法来描绘丰富多彩 的自然物象。

吴冠中，生于江苏宜兴农村。曾留学法国。1950年，归国后任教于中央美术学院、中央工艺美术学院。

吴冠中致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。

从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。

丰子恺（1898.11.9－1975.9.15），曾用名丰润、丰仁、婴行，号子恺，字仁。浙江崇德人。我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。他的儿子丰华瞻为父亲作传《丰子恺小传》。丰子恺给孩子们写了一封信《给我的孩子们》，书籍《我的苦学经验》深受读者喜欢。

第四篇：中国美术史教案 明清

第五编 明清美术

教学要求：

使学生了解明清美术基本知识。教学重点：

浙派、吴门派、四王、四僧、扬州画派 授课过程：

概

况

明 清 统 恢 复 了 被 元 代 废 弃 的 皇 家 美 术 机 构（无 画 院 名 称），与宋代相比大为衰微。2 文 人 书 画 进 一 步 发 展

壮 大。传 教 士 来 华，促 进 了 中 西 美 术 的融 合 4 大 中 型 雕 塑 及 佛 教 造 像

衰 落，在 小 型 观 赏 性 雕 塑 方 面 显 示 了 活 力。

第 一 章

绘 画

艺 术

第 一 节

明 前 期 宫 廷 绘 画 与 浙 派

明 代 没 有 设 立 画 院，但 有 宫 廷 画 家。明 代 的 宫 廷 画 冢

编 入 锦 衣 卫，授 予 武 职，归 太 监 管 理，地 位 较 宋 代 院 画 家 低 下。由 于 宫 廷 滥 施 皇 威，稍 不 称 旨 即 杀 头 弃 市，故 而 人 物 画 创 作 不 如 山 水 花 鸟 为 盛。

明 代 院 体 花 鸟 观 察 入 微，描 写 精 细。多 为 大 幅 作 品，构 图 饱 满 完 整。常 把 花 鸟 置 于 特 定 环 境 中，表 现 一 定 的 气 氛。手 法 工、写 结 合，细 丽 的 花 鸟 与 粗 放 的 木 石 互 为 映 衬

。在 写 意 花 鸟 画 的 发 展 中 起 到 了 继 往 开 来 的 作 用。

林 良，字 以 善，广 东 南 海 人。善 画 鹰，构 图 宏 大，造 境 气 氛 浓 烈，用 笔 刚 健 奔 放

。作 品 有《

雄 鹰 八 哥 图 》 等。描 写 威 猛 雄 鹰 自 空 而 下，翻 身 扑 向 狼 狈 而 逃 的 八 哥，表 现 了 紧 张 而 激 动 人 心 的 气 氛 ；

吕 纪，字 廷 振，浙 江 宁 波 人，作 水 墨 淡 色 写 意，不 拘 一 格，生 气 奕 奕。作 品 有 《 桂 菊 山 禽 图 》、《 残 荷 鹰 鹭 图 》 等。

《 桂 菊 山 禽 图 》

戴 进、吴 伟 与 浙 派

戴 进

在 山 水 画 上 形 成 了

新的 风 貌，有 为 数 众 多 的 追 随 者。由 于 戴 进 是 浙 江 钱 塘 人，所 以 把 这 一 画 派 称 为 浙 派。戴 进，字 文 进，号 静 庵，一 生 坎 坷，“平生 作 画 不 能 买 一 饱 ”。取 法 宋、元 人，画 山 石 用 斧 劈 皴，“ 变 南 宋 浑 厚 沉 郁 之 体，成 健 拔 劲 锐 一 体 ”

，比 宋 人 措 景 丰 富，较 元 人 多 生 活 实 感。尤 善 于 在 山 水 实 境 中 安 排 有 情 节 的 人 物 活 动，是 以 山 水 为 主 的 人 物 画。如 《 三 顾 茅 庐 图 》

、《 春 游 晚 归 图 》。

《 春 游 晚 归 图 》 吴 伟，字 次 翁，号 小 仙，幼 为 孤 儿。入 宫 得 皇 帝 宠 遇，誉 之 为 “ 仙 人 笔 也 ”，获 “ 画 状 元 ” 印。他 不 受 朝 廷 拘 羁，浪 迹 江 湖。

吴 伟 “ 源 出

戴 进 ” 而

气 魄 更 大，更 简 括 整 体。画 中 人 物 气 宇 昂 扬，与 山 水 相 结 合，给 人 以水 墨 淋 漓，气 势 磅 礴，又 不 流 于 粗 俗 的 强 烈 印 象。如《 柳 下 读 书 图 》、《 梅 下 抚 琴 图 》 等。

《灞桥风雪图》

第 二 节

明 中 期 吴 派 文 人 画 与 吴 门 四 家

明 中 期，吴 门 画 派 日 益 兴 盛，取 代 了 院 体 与 浙 派。这 一 画 派 兴 于 沈 周，成 于 文 征 明。吴 门 画 家 多 是 文 征 明 的 子 侄 与 学 生，著 名 者 有 文 彭、文 嘉、文 伯 仁、钱 穀、陆 治、陆 师 道 等。他 们

多 是 文 人 名 士，感 于 仕 途 险 恶、吏 治 腐 败，于 是 淡 于 仕 进，优 游 林 下，以 诗 文 书 画 自 娱。苏 州 相 对 自 由 的 政 治 空 气 和 繁 荣 富 庶 的 经 济 生 活 为 绘 画 创 作 准 备 了 客 观 条 件。

吴 派 的 艺 术 风 格

是 宁 静 典 雅，书 卷 气 浓 厚。

吴 门 四 家

沈 周，字 启 南，号 石 田，长 洲 人。

出 身 于 诗 画 世 家，终 身 不 仕。师 承 吴 镇 而 上 溯 董 源、巨 然，笔 丰 墨 健

。山 水 画 有 粗 细 两 种 面 目。粗 笔 作 品 有 《 夜 坐 图 》、《 江 村 渔 乐 图 》，细 笔 作 品 《 庐 山 高 图 》。

《 庐 山 高 图 》 是他 为 老 师 陈 宽 的 祝 寿 之 作，在近于 王 蒙 的 繁 密 的 笔 墨 中 展 现 了 想 象 中 庐 山 的 雄 伟，开 创 了 以 山 水 画 象 征 人 品 的表 现 手 法。

《 庐 山 高 图 》

文 征 明，名 壁，与 沈 周 同 乡，师 事 沈 周。出 身 于 官 宦 之 家，参 加 科 考 未 中，５０ 几 岁 时 被 荐 入 京 编 修 史 书 三 年 余，作 品 法 赵 孟 頫、王 蒙，格 调 典 雅，抒 情 胜

沈 周，但 气 度 格 局 不 如。也 有 粗 细 两 种 风 格。细 笔 作 品 有《 江 南 春 图 》，以 纤

秀 的 笔 致 描 写 了 江 南 水 乡 景 色，在 春 光 明 媚、清 淡 柔 和的 气 氛 中 抒 写 了 惆 怅 的 情 怀。

《真赏斋图》

沈、文 二 人 绘 画 多 描 写 江 南 风 光，画 法 学 元 人 及 五 代 北 宋，很 少 受 南 宋 院 体 的 影 响。在 造 型 技 巧 方 面 不 如

北 宋 大 家，在 凭 借 诗 书 画 三 位 一 体 以 抒 写 情 怀 上 比 元 人 更 加 自 觉。

唐 寅，字 子 畏，另 字 伯 虎，晚 号 六 如 居 士，吴 县 人。是 由 文 人 发 展 成 的 职 业 画 家。擅山水、人物、花鸟。早年学周臣，后法李唐、刘松年。画山以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，风格秀逸清俊。传世作品有《落霞孤鹜图》等。

《落霞孤鹜图》

《王蜀宫妓图》 仇 英，字 实 父，号 十 洲，原 籍 太 仓。早年为漆工，为人彩绘栋宇，后作画，为文征明、唐寅所器重，又拜周臣门下学画。仇英的山水画多学南宋 “院体画”，并 融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范。

《桃源仙境图》

第 三 节

明 后 期 花 鸟 画 与 人 物 画

明 代 文 人写 意 花 鸟 画 延 续 了 元 人 传 统，且 题 材 更 宽 广，画 法 更 洗 练。把 写 意 花 鸟 画 推 向 新 阶 段 的 是 明 代 陈 淳

与 徐 渭。

陈 淳，字 道 复，号 白 阳，苏 州 人。出 于 文 征 明 门 下。写 意 花 鸟 造 型 精 当，严 于 剪 裁，题 材 多 为 士 大 夫 园 林 中 的 景 色，意 境 安 适 宁 静，笔 墨 精 当。他 的 画 法 已 呈 放 逸，但 尚 不 恣 纵 ； 颇 觉 灵 动，但 尚 不 淋 漓 酣 畅 ； 已 善 剪 裁，但 尚 未 尽“

不 似 之 似 ”

；情 感已 显 逸 宕，但 尚 不 激 越 昂 扬 ； 对 水 墨 在 生 纸 上 的 表 现 力 也 还 未 曾 极 尽 能 事。作 品 有 《 秋 葵 图 》、《 山 茶 水 仙 图 》 等。

徐 渭，字 文 长，号 天 池、青 籐，浙 江 山 阴 人。出 身 于 低 级 官 吏 家 庭，自 幼 聪 颖，多 才 艺，但 屡 遭 不 幸 ： 庶 出、幼 孤、入 赘、科 举 多 次 落 榜，痛 恨 严 嵩 而 被 严 嵩 党 羽 所 用、怀 绝 世 之 资 而 遭 遇 不 偶，有 济 世 之 才 而 无 以 施 展。他 对 封 建 社 会 的 种 种 不平怀 有 切 肤 之 痛，加 以 修 养 广 博，精 通 民 间 戏 曲，尤 擅 狂 草，复 受 以 个 性 解 放 为 实 质 的 新 思 潮 的 影 响，故 在 写 意 花 鸟 画 创 作 中 以 狂 草 般 笔 法 纵 情 挥 洒，泼 墨 淋 漓，着 眼 于 生 韵 的 体 现，同 时 发 抒 “ 英 雄 失 路，托 足 无 门 ” 的 悲 愤 与 历 劫 不 磨 的 旺 盛 生 命 力。把 中 国 写 意 花 鸟 画 推 向 了 能 够 强 烈 抒 写 内 心 情 感 的 高 境 界，把 在 生 宣 纸 上 充 分 发 挥 并 随 意 控 制 笔 墨 的 表 现 力 提 高 到 前 所 未 有 的 水平，成 为 中 国 花 鸟 画 发 展 中 的 里 程 碑。代 表 作 有 《 杂 花 卷 》 与 《 墨 葡 萄 图 》 等，前 者 画 梅、梧 桐、芭 蕉、水 仙 等 花 草 十 余 种，走 笔 如 飞，激 情 奔 逸 ； 后 者 则 描 写 因 无 人 摘 采 已 干 瘪 的 野 葡 萄 隐 现 于 点 点 泪 痕 般 的 墨 叶 中，表 达 了 题 诗 中 所 说 的 “ 笔 底 明 珠 无 处 卖，闲 抛 闲 掷 野 籐 中 ” 的 愤 懑 不平之 情。

代 中 后 期 的 人 物 画。

陈 洪 绶，字 章 侯，号 老 莲

。少 负 奇 才，屡 试 不 中，放 意 于 书 画，一 度 入 宫，厌 于 酬 奉，慨 然 赋 归，在 从 事 卷 轴 画 创 作 与 版 画 创 稿 方 面，驰 骋 奇 才，卓 有 建 树。入 清 以 后，则 心 怀 亡 国 之 痛，改 号 悔 迟，卖 画 为 生。

其 人 物 画，面 容 奇 古，形 体 伟 岸，衣 纹 排 叠 遒 劲，尤 擅 “ 易 园 以 方，易 整 以 散 ” 的 装 饰 手 法

。如《 九 歌 图 》 中 的 屈 原 行 吟，以 仰 视 的 角 度，夸 张 的 手 法，塑 造 了 屈 原 行 吟 泽 畔，坚 毅 忧 愤 的 印 象。

明 后 期 肖 像 画 空 前 发 展，明 末 清 初 产 生 了 “波 臣 派

”。曾 鲸，字 波 臣，福 建 莆 田 人。创 墨 骨 画 法，以 淡 墨 勾 轮 廓 五 官，施 墨 略 染 后，再 赋 色 彩，“ 写 照 如 灯 取 影，妙 得 神 情。” 作 品 有 《 王 时 敏 像 》、《 张 卿 子 像 》、《 葛 震 甫 像 》

等。

四 节

明 末

松 江

派

吴 派 发 展 到 明 末，不 少 画 家 着 眼 于 师 承，无

胸 中 邱 壑，多 偏 重 于 仿 效。为 扭 转 这 一 局 面，上 海 地 区 涌 现 出 以 董 其 昌 为 旗 帜 的松 江派。

董 其 昌 与 南 北 宗 论

董

其 昌，字 玄 宰，号 思 白，松 江 华 亭 人，官 至 南 京 礼 部 尚 书。他 的 山 水 画 追 求 以 书 法 入 画，重 视 笔 墨 的 表 现 力，把

山 石 树 木 形 象 加 以 简 化

。强 调 “ 画 欲 暗 不 欲 明 ”。作 品 有 以 王 蒙 《 青 卞 隐 居 图 》 为 母 题 的 《 青 卞 图 》 和 自 称 仿 黄 公 望 的 《 江 山 秋 霁 图 》。设 色 的 《 秋 兴 八 景 图 册 》 一 般 也 认 为 是 他 的 作 品。

其 昌 的 巨 大 影 响 还 在 于

他 的 画 论。他 以 佛 家 禅 宗

分 南 北 为 喻，推 出 了 绘 画 “ 南 北 宗 论 ”

。将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尊 南 贬 北。尚 率 真，轻 功 力，崇 士 气，斥 画 工，重 笔 墨，轻 丘 壑，尊 变 化，黜 刻 画。

这 种 美 学 观 念 对 后 世 产 生 了 深 远 的 影 响。

清初正统派山水—— 四 王

清 初 山 水 画 直 承 董 其 昌 的 理 论 与 实 践。

“ 四 王 ”

是 依 董 其 昌 开 辟 的 道 路，力 图 集 古 人 大 成 的 代 表。四 王 之 中 包 括 两 代 人。第 一 代 是 董 其 昌 的 朋 友 王 时 敏 与 王 鉴，第 二 代 是 时 敏 之 孙 王 原 祁 及 时 敏 与 王 鉴 的 学 生 王 翚。

王 时 敏

，字 逊 之，号 烟 客，江 苏 太 仓 人。王 鉴，字 园 照，号 湘 碧，与 王 时 敏 同 籍 贯。他 们 都 是 明 代 文 人 名 宦 之 后，在 明 为 官，入 清 隐 居 不 仕，虽 属 遗 民 但 无 意 在 作 品 中 表 露 遗 民 意 识，而 且 也 不 反 对 后 辈 与 学 生 供 事 新 朝。

第 二 代 已 非 遗 民，王 原 祁，字 茂 京，号 麓 台，入 仕 清 廷，位 至 高 官，并 任 集 古 代 书 画 著 作 大 成 的 书 画 史 论 汇 编 《 佩 文 斋 书 画 谱 》 编 篡 官 和 为 康 熙 祝 寿 所 画 《 万 寿 圣 典 》 总 裁 官。王 翚

，字 石 谷，号 耕 烟 散 人，乌 目 山 人 等，江 苏 常 熟 人。初 为 职 业 画 家，为 前 二 王 发 现，声 誉 渐 高，又 被 荐 入 宫，为 康 熙 皇 帝 主 绘 《 南 巡 图 》，颇 获 称 誉。

这 一 派 画 家 信 奉 董 其 昌 的 艺 术 主 张，致 力 于 摹 古 或 在 摹 古 中 求 变 化，崇 拜 元 四 家。重 笔 墨，以 古 人 丘 壑 搬 前 挪 后，表 现平静 安 闲 的 情 感 状 态，体 现 所 谓 “ 士 气 ” 与 “ 书 卷 气 ”，较 少 观 察 自 然，描 写 具 体 感 受。他 们

总 结 古 人 笔 墨 成 就，发 展 了 干 笔 渴 墨 层 层 积 染 技 法 的 艺 术 表 现 力。

由于四王在地位上的特殊性，受到统治者的重视，所以在当时画坛上确立了正统的地位。

云山图（王时敏）

山中早春图（王 原 祁）

吴 历、恽 寿平

与 “ 四 王 ” 齐 名 的 吴 历 与 恽 寿平，也 属 于 这 一 大 系 统。吴 历，字 渔 山，号 墨 井 道 人。他 与 王 翚 同 乡，同 师 于 王 时 敏，卖 画 为 生，晚 年 入 耶 稣 教，曾 去 澳 门。他 的 艺 术 亦 宗 元 人 上 追 北 宋，兼 法 唐 寅，作 品 丘 壑 多 姿，笔 墨 苍 浑，风 格 醇 厚 深 秀，作 品 有 《 横 山 晴 霭 图 》 卷 与 《 湖 天 春 色 图 》 等。

恽 寿平，号 南 田，江 苏 武 进 人。他 幼 年 随 父 兄 抗 清，失 败 后 隐 居 卖 画。他 与 王 翚 为 画 友，开 始 擅 山 水，师 法 元 人，作 品 空 灵 清 旷，后 专 攻 花 卉，创 为 没 骨 画 法，画 风 清 新 雅 丽，于

熠 烂 中 求平淡，表 现 了 理 想 化 的 美 的 境 界。

第 五 节

清 初 “ 四 僧 ”

“ 四 僧 ” 指 八 大、石 涛、髠 残 和 弘 仁。

八 大，名 耷，号 雪 个、八 大 山 人 等，江 西 南 昌 人。八 大 的 山 水 画 原 学 董 其 昌，但 亡 国 之 后 与 董 大 异 其 趣。山 水 意 境 苍 凉 凄 楚，笔 墨 沉 郁 含 蓄，使 人 有 “ 墨 点 无 多 泪 点 多 ” 之 感。可 称 泪 眼 中 的 旧 江 山。作 品 有 《 秋 林 亭 子 图 》

、《 松 谷 山 村 图 》 等。

八 大 的 写 意 花 鸟 画，上 承 陈 淳 与 徐 渭，以 奇 简 冷 逸 的 独 特 风 格，强 烈 地 抒 发 了 遗 民 之 情。达 到 了 水 墨 大 写 意 花 鸟 的 空 前 水平。八 大 拟 人 化 的 鱼 鸟，空 灵 流 动 的 构 图、简 约 含 蓄 而 充 满 孤 独 幽 愤 感 情 的 笔 墨，在 内 容 形 式 上 已 臻 于 高 度 统 一。名 作 有 《 安 晚 帖 》、《 河 上 花 图 》等。

《牡丹孔雀图》作于1690年，画面上部是石壁，石壁底部垂着牡丹和竹叶，下部是一块上圆下光的石头，石头上蹲着两只形象丑陋的孔雀，靠前的一只尾巴上有三根参差不齐的翎毛。画家在石壁的空白处题了一首诗:“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成;如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”有人认为诗和画表达出朱耷在清朝统治下的一腔孤愤:所谓“三耳”，出自《孔丛子》中的“臧三耳”，臧是奴才，奴才才有三只耳朵表示听话;坐二更影射当时的官僚天不亮就要起来去等候皇帝上朝;光底石头象征随时有垮台的危险。

涛，原 名 朱 若 极，法 名 原 济，字 石 涛，号 苦 瓜 和 尚、大 涤 子 等，广 西 全 州 人。他 早 年 云 游 四 方，４０ 岁 后 往 来 南 京、扬 州，去 京 二 载，晚 年 居 扬 州。

石 涛 山 水 不 宗 一 家，看 似 无 法 而 实 际 上 变 古 法 为 我 法，想 象 力 丰 富，景 色 新 奇，构 图 新 颖 自 然，笔 墨 纵 肆 潇 洒，充 满 了 昂 扬 的 激 情，王 原 祁 也 自 叹 不 如，并 以 为 王 翚 亦 不 能 及。精 品 有 极 尽 丘 壑 变 化 的 《 搜 尽 奇 峰 打 草 稿 》

，充 分 发 挥 水、墨 遣 情 效 能 的 《 泼 墨 山 水 卷 》，效 果 强 烈 的 《 山 水 清 音 图 》 以 及 一 图 境 千 变 万 化 的 《 苦 瓜 和 尚 妙 谛 册 》。

石 涛 的 《 苦 瓜 和 尚 画 语 录 》 以 “ 一 画 ” 的 命 题 把 山 水 画 理 论 提 高 到 哲 理 的 高 度，主 张 “ 借 笔 墨 写 天 地 万 物 而 陶 泳 乎 我 ” 和 “ 借 古 以 开 今 ”，影 响 尤 为 深 远。髠 残，俗 姓 刘、又 号 石 谿，电 住 道 人 等，湖 南 醴

陵 人，长 住 南 京。髠 残 山 水 受 董 其 昌 影 响，取 法 于 黄 公 望、王 蒙，但 旨 在 表 现 “ 吾 之 天 游 ”，布 境 多 山 重 水 复，层 次 深 远，笔 墨 苍 茫 厚 重，作 品 有 《 苍 翠 凌 天 图 》

、《 苍 山 结 茅 图 》 等。

弘 仁

，原 名 江 韬，字 六 奇，为 僧 后 号 渐 江，安 徽 歙 县 人。

弘 仁 则 取 法 倪 瓒，笔 墨 简 洁 洗 炼，意 境 荒 僻 幽 寂，丘 壑 严 整 奇 倔，林 木 富 于 真 实 感，分 明 是 远 离 清 廷 的 世 外 山。作 品 有 《 冈 陵 图 》、《 崇 冈 山 村 图 》、《 晓 江 风 便 图 》、《 黄 海 松 石 图 》 等。石 涛 与 髠 残 则 写 胸 中 山，着 重 表 现 不 受 拘 羁 的 旺 盛 活 力。

四 僧 起 伏 跌 宕 的 身 世 反 映 在 画 中，或 抒 写 身 世 之 感，寄 托 亡 国 之 痛，或 表 现 不 为 命 运 屈 服 的 旺 盛 生 命 力。他 们

受 徐 渭 强 烈 发 抒 个 性 的 影 响 很 大。重 视 感 受 生 活、观 察 自 然 和 独 抒 性 灵，不 以 再 现 前 人 意 境 情 调 上 的 成 就 为 满 足，不 限 于 临 摹，不 囿 于 挪 用 古 法，突 破 了 四 王 派 所 表 现 的 情 感 内 容，丰 富 了 自 然 的 表 现 和 意 境 的 创 造，突 破 了 旧 有 程 式，发 展 了 笔 墨 技 法。成为与四王并立的在野派绘画的代表。

第 六 节

清 中 期 的 宫 廷 绘 画 与 “ 扬 州 八 怪 ”

清 代 宫 廷 绘 画

清 代 宫 廷 机 构 中 设 有 画 院 处 如 意 馆，画 家 初 类 工 匠，地 位 不 高，至 清 中 期 宫 廷 画 家 渐 多，地 位 亦 有 所 改 善。不 少 人 因 献 画 而 被 吸 收 入 宫，授 与 官 职。宫 廷 山 水 花 鸟 画 出 现 了 文 人 化 的 倾 向，但 缺 乏 生 气，已 呈 衰 落 趋 势。

因 若 干 西 方 画 家 供 职 宫 廷，出 现 了 中 西 画 法 融 合 的 某 些 外 籍 画 家 作 品。

郎 士 宁，意 大 利 人，康 熙 末 年 来 华 传 教。后 入 宫 廷，死 后 追 赠 侍 郎。他 擅 画 人 物 故 事、肖 像、动 物、花 木、山 水，尤 以 画 鸟 著 名。作 品 有 《 聚 瑞 图 》、《 乾 隆 大 阅 图 》、《 百 骏 图 》、油 画 《 太 师 少 师 图 》 等。

嵩献英芝图 扬 州 八 怪

清代乾隆、嘉庆年间在 石 涛 等 富 于 创 新 精 神 的 画 家 影 响 下，在 盐 商 富 贾 聚 集，思 想 活 跃，已 成 绘 画 商 品 市 场 的 扬 州，出 现 了 “ 扬 州 八 怪 ”，发 展 了 重 视 生 活 感 受、强 烈 抒 发 性 灵 的写 意 花 鸟 画，因 非 统 治 者 标 榜 的 正 宗，或 目 之 为 怪。八 怪 并 不 专 指 某 八 个 人，实 际 上 是 泛 指 代 表 扬 州 画 坛 新 风 的 一 批 画 家。但 以 金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘等8人最著名。八 怪 大 体 可 分 三 类。

一 类 是 丢 官 后 来 扬 州 的 文 人，如 郑 燮、李 鱓 与 李 方 膺。他 们 宦 途 失 意，来 扬 州 “ 换 米 糊 口 ”

。这 些 人 接 触 过 民 间 疾 苦，体 验 到 现 实 的 种 种 不平，多 选 “ 四 君 子 ” 等 题 材 表 现 品 格，寄 托 “ 用 世 之 志 ”。他 们 画 风或 清 刚 跌 宕 或 泼 辣 奔 放、甚 至 有 所 谓 “ 霸 悍 气 ”。郑 燮 字 克 柔，号 板 桥，江 苏 兴 化 人。他 是 “ 康 熙 秀 才，雍 正 举 人，乾 隆 进 士 ”，５０ 岁

出 任 山 东 范 县 令，后 调 潍 县 做 县 官，亲 政 爱 民，得 罪 上 级 罢 官 后 来 扬 州 卖 画。他 尤 长 墨 竹，歌 颂 了 清 风 劲 节，表 达 了 关 心 “ 民 间 疾 苦 声 ” 的 抱 负。其 绘 画 作 品 有 《 衙 斋 竹 图 》，其中写道：“ 衙斋卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

第 二 类 是 厌 弃 官 场 的 文 人 画 家，如 金 农、高 翔 和 汪 士 慎。他 们 出 身 贫 寒 文 人，靠 鬻 文 卖 画 售 字 为 生。他 们 的 作 品 流 露 不 满 现 实 的 思 想 情 感，寄 托 高 洁 的 人 品 与 不 肯 同 流 合 污 的 情 操。金 农，字 寿 门，号 冬 心，浙 江 仁 和 人，久 居 扬 州，被 举 博 学 鸿 词，考 试 落 选 而 返，在 扬 州 鬻 字 卖 画

。他 的 作 品 笔 墨 朴 秀，耐 人 寻 味。花 鸟 山 水 多 意 境 隽 永，有 生 活 情 趣、人 物 肖 像 则 形 象 古 朴 稚 拙。

第 三 类 是 有 文 人 修 养 的 职 业 画 家。如 黄 慎、罗 聘 和 华 嵒。这 些 人 出 身 寒 苦，早 年 即 卖 画 为 生，炼 就 了 深 厚 的 功 力，作 品 题 材 广 泛、画 法 精 熟。黄 慎，号 瘿 瓢，福 建 宁 化 人，幼 年 家 贫，但习画 精 勤。发 展 了 大 写 意 人 物 画。人 物 画 取 材 多 社 会 下 层 人 物，以 狂 草 入 画，作 风 粗 豪 奔 放。

扬 州 八 怪 在 艺 术 创 作 上 普 遍 具 有 下 述 特 点 ： 师 造 化、抒 个 性、用 我 法、专 写 意、重 神 似、端 人 品 和 博 修 养。在 一 定

程 度 上

摆 脱 了 贵 逸平和 的 “ 士 气 ” 与 “ 书 卷 气 ”

，反 映 了 时 代 变 化

第七

节

清 代 末 期 的 上 海 画 派

“ 海 派 ”

１９ 世 纪 中 叶，上 海 经 济 迅 速 发 展。使 这 里 成 为 新 的 绘 画 市 场

。居 于 主 流 地 位 的 画 家 被 称 为 “ 海 派 ”。

“ 海 派 ” 分 为 前 后 两 个 时 期。前 期 以 任 熊、任 薰、任 颐 “ 三 任 ”为 代 表，其 中 以 任 颐（任 伯 年）为 高 峰。后

期

以 吴 昌 硕 为 代 表

。被 视 为 “ 海 派 ” 名 家。未 定 居 上 海 的 画 家 有 赵 之 谦 和 虚 谷。

海 上 三 任

任 熊、任 薰 兄 弟 及 其 学 生 任 颐 并 称 三 任。任 熊，字 渭 长，号 湘 浦。任 薰，字 阜 长，又 字 舜 举，浙 江 萧 山 人。他 们 出 身 于 贫 苦 农 家，寓 居 苏 州，在 上 海 卖 画 为 生。长 于 人 物，师 法 陈 洪 绶。风 格 高 古，笔 力 刚 健，有 装 饰 风。

任 颐，字 伯 年，浙 江 绍 兴 人。早 年 为 太平军 的 一 员。后 随 任 薰 学 画，长 期 定 居 上 海。

任 伯 年

绘 画 全 面，是 清 末 的 佼 佼 者。人 物 画 题 材 广 阔，内 容 通 俗 易 懂。如 《 苏 武 牧 羊 》、《 雪 中 送 炭 》、《 钟 馗 》、《 女 娲 补 天 》、《 关 河 一 望 萧 索 》 等。

任 伯 年 的 小 写 意 花 鸟 取 材 广 泛，构 图 多 变，设 色 淡 雅，有 水 彩 画 的 韵 味。任 伯 年 绘 画 反 映 出 市 民 阶 级 对 绘 画 艺 术 的 审 美 要 求。绘 画 日 趋 走 向 文 人 画 与 民 间 美 术 相 结 合，具有 雅 俗 共

赏 的 效 果。

赵 之 谦，字 益 甫，浙 江 绍 兴 人。曾 任 知 县

。他 将

书 法、篆 刻 的 古 拙 风 格 移 入 绘 画，使 长 期 流 行 的 那 种 柔 媚、纤 细 的 画 风 一 变 为 挺 拔、峻 峭、浓 艳 与 厚 重。在 色 彩 上 则 吸 收 民 间 赋 彩 的 一 些 优 点，变 清 淡 为 艳 丽。这 种 画 风 影 响 到 吴 昌 硕。

虚 谷，原 姓 朱，名 虚 白，安 徽 新 安 人，曾 做 清 廷 的 参 将，因 不 愿 镇 压 太平天 国 革 命 军 而 出 家 为 僧，在 上 海 卖 画。他 擅 长 画 动 物 和 花 卉 蔬 果，尤 以 画 金 鱼、松 鼠 著 名。风 格 奇 峭 隽 雅，格 调 清 新。

吴昌硕，初名俊，又名俊卿，字昌硕、苍石。浙江孝丰人。中秀才，曾任江苏省安东县（今涟水县）知县，仅一月即去，自刻“一月安东令”印记之。后定居上海，篆刻、书法、绘画三艺精绝，将石鼓文笔法融入花鸟画，具有金石气，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

第五篇：中国美术史

史前美术

一、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期，其艺术特征是艺术与实用相结合。

二、我国迄今发现的最古老的装饰品是距今约28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨装饰品。

三、最早的雕刻残段：河北兴隆“赤鹿角枝”。

四、新石器时代产生的四大标志：使用磨制石器、发明陶器、农业和畜牧业。

五、陶器：

1、按装饰纹样分：素陶、彩陶、黑陶、印纹陶

2、按用途分：炊煮器、饮食器、储藏器

3、按陶质分：红陶、黑陶、白陶、灰陶

六、彩陶：

1、仰韶文化：（1）半坡类型代表性纹饰为鱼纹，《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹彩陶盆》出土于陕西西安市（2）庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹，《花瓣纹彩陶盆》、《鹳guan鱼石斧彩陶缸》出土于河南临汝县阎村

2、马家窑文化：石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型《舞蹈纹彩陶盆》出土于青海省大通县上孙家寨、《多人舞蹈彩陶盆》

七、黑陶：山东龙山文化“薄胎蛋壳黑陶”，色如墨、声如钟、薄如纸、亮如镜、硬如瓷

八、玉器：最早发现玉器的遗址是辽宁阜fu新查海遗址，（1）、良渚遗址发现“玉琮”（礼地）{外：“玉碧”（礼天）}（2）内蒙古赤峰红山文化遗址出土的“中华第一龙”又叫“碧玉龙”“c型龙”

九、岩画：江苏连云港将军崖岩画被誉为“东方天书”

十、地画：甘肃秦安大地湾地画

十一、建筑：（1）黄河流域的穴居、半穴居，（2）长江流域的干栏式 后以红山文化辽宁牛河梁“女神庙”遗址为典型”（原始神庙）

先秦美术

十二、先秦美术包括夏商周三代美术，以青铜器的艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。

十三、青铜器的分类：礼器（食器、酒器、水器、乐器）、乐器、兵器、工具及车马器

十四、青铜器的制作方法：（1）《周礼·考工记》中“六齐”，即六种不同性能的铜锡配制比例（2）失蜡法：湖北随县曾侯乙墓出土的蟠虺panhui纹铜尊盘

十五、夏代青铜器：河南偃师二里头文化

十六、商代青铜器：饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，艺术风格上形制凝重、多直线造型、中轴对称、风格沉稳雄浑，《四羊方尊》（湖南宁乡）、《司母戊鼎》（河南安阳殷墟）

十七、西周青铜器：窍曲纹为典型纹饰，形制庄重，纹饰清新简约，《武王征商簋gui》（陕西临潼）、《毛公鼎》（陕西扶风，499个字，已知最早的青铜铭文）(外：天子九鼎八簋)

十八、春秋青铜器：蟠虺纹为典型纹饰，形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，《莲鹤方壶》（被郭沫若称为时代象征）

十九、战国青铜器：形制精致灵巧，纹饰流行生活气息的狩猎、采桑、宴乐、攻战等纹样，《采桑宴乐攻战纹壶》（嵌qian错工艺）、《蟠虺纹铜尊盘》（失蜡法）

二十、雕塑：（1）四川广汉三星堆《青铜立人像》（2）河南安阳小屯妇好墓《跽坐玉人》

二十一、绘画：（1）帛画《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓、《人物御龙帛画》出自长沙子弹库楚墓 共同特点：

1、人物皆做正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；

2、比例匀称，仪态肃穆；

3、勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅 这两幅帛画是已知最早的独幅人物画作品（2）漆画《人物车马出行图》（我国现知最早的风俗画）二

十二、瓷器是中国文化的标志之一，于商代中期萌芽，烧造1200℃以上，陶器烧造1000℃以下

二十三、文字：（1）甲骨文：我国最古老的篆文（2）金文/铭文/钟鼎文：“毛公鼎”是目前所知最长的青铜器铭文（3）石鼓文：又称“石刻文”，始见于商代妇好墓 二

十四、编钟兴于西周，盛于春秋战国直至秦汉，中国是制造和使用乐钟最早的国家

二十五、简述《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》艺术特点？

答：内容：反应了楚人祈求死后升天的幻想 特点：（1）画面背景空白，构图突出龙凤飞升的形象（2）以线造型，笔致圆转流畅（3）形象皆为正侧面，基本比例正确（4）龙凤造型具有一定的创造性和装饰趣味

秦汉美术

一、绘画：（1）帛画：西汉马王堆“T”字型旌幡，分三段描绘天上、人间、地下的景象，其主体思想是引魂升天（2）画像石：始于西汉，用于构筑墓室或享祠，兼具绘画与雕刻两种造型形式，代表作是山东嘉祥武梁祠西壁画像石《荆轲刺秦王》（3）画像砖：始于战国，盛于两汉，代表作是四川大邑《戈射收获画像砖》《荷塘渔猎画像砖》（4）壁画：秦汉宫殿寺观壁画《王孙亲迎图》、秦汉墓室壁画《二桃杀三士》

二、雕塑：（1）陶制：陕西西安临潼的秦始皇陵兵马俑（1974年“第八大奇迹“），陶俑、陶马约8000件，三号坑为军事指挥部，其艺术特点是写实 东汉“击鼓说唱俑”和“立式说唱俑”，其艺术特点是诙谐生动（2）石制：西汉霍去病墓“西汉最大墓室装饰”，《马踏匈奴》，其艺术手法：循石造型，艺术特点：深沉雄大

（3）青铜制：《马踏飞燕》东汉甘肃武威擂台“倒三角形构图” 《长信宫灯》西汉河北满城窦绾“虹吸原理”

三、建筑：（1）门阙：秦汉时代体现威仪等级的建筑物，用于墓前和祠庙前（2）秦四大工程：阿房宫、秦长城、秦始皇陵、秦直道（3）秦汉时期的建筑装饰主要是壁画、画像砖、画像石、瓦当等四个门类（4）四神瓦当：青龙（东）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）

四、工艺美术：出现最早的瓷器和种类：青瓷，而越窑则被称为瓷器的发源地

五、文字：（1）小篆：李斯。赵高“书同文”（2）隶书：蚕头燕尾《张迁碑》《曹全碑》《乙瑛碑》 程邈传说为隶书的创造者（3）汉代始现草书

六、简述秦始皇陵兵马俑的艺术特点？

答：

1、崇尚写实，手法严谨

2、性格鲜明，形象生动

3、在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象

七、简述霍去病墓石刻？

答：这是西汉纪念碑性质的一组大型石刻。现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马、卧虎、卧象、石蛙、野人、石鱼

二、人与熊等14件作品。另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕刻而成。作者运用循石造型的艺术手法，巧妙的将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处，足以表现客体特征为度，决不作自然主义的过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。汉代大型石雕风格上的共同点是：循石造型，因材施艺，较多的保留了原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不做细致刻画。它是一定美学趣味的产物，花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，很好的表现出西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。

魏晋南北朝美术

一、绘画：（1）曹不兴：“佛画之祖”，有记载的第一位画家，“落墨为蝇”（2）卫协：西晋画家，“古画皆略，至协始精”（3）顾恺之：“才绝”“画绝”“痴绝”，笔记周密“密体”，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行也”一般，技法：高古游丝描《洛神赋》《女史箴图》《烈女传·仁智图》（4）陆探微：“秀骨清象”，笔记周密的“密体”，在谢赫的《画品》中将他评为第一品的第一人（5）张僧繇：“张家样”，“笔才一二，而像已应焉”“画龙点睛”（6）曹仲达：“曹家样”，“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”（即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样）（7）杨子华：璧上画马，令人“夜听蹄啮nie长鸣，如索水草”《北齐校书图》

二、绘画遗迹：（1）吐鲁番晋墓《地主庄园图》（已知最早纸本绘画）（2）砖画《竹林七贤》

三、画学论著：（1）顾恺之：《论画》强调人物画的“传神”，提出“以形写神”“迁想妙得”的创作思想。《魏晋胜流画赞》《画云台山记》记录了作画的完整构思（2）谢赫：《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论专著。文中首先提出绘画的功能是：“明劝quan诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴” “六法论”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）（3）宗炳：《画山水序》谈及“含道应物”“澄怀味象”，提出“畅神”之说（4）王微：《叙画》指出绘画与地图的区别，强调山水画创作的“至”和“情”

四、书法篆刻：（1）钟繇：正书（楷书）之祖（2）王羲之：“书圣”《兰亭序》（天下第一行书）《快雪时晴帖》（3）王献之：《鸭头丸帖》《中秋贴》（4）王珣：《伯远帖》（天下第四行书）（外：三希帖有王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋贴》、王珣的《伯远帖》）

五、天下四大行书：天下第一行书——王羲之《兰亭序》 天下第二行书——颜真卿《祭侄文稿》 天下第三行书——苏轼《黄州寒食诗帖》 天下第四行书——王珣《伯远帖》

六、石窟艺术：魏晋南北朝时代，佛教建筑兴盛，形成石窟、寺院、佛塔三种建筑形态（1）新疆克孜尔石窟：中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，现有洞窟236个，现存的主要是壁画 “龟qiou兹ci风格”（2）a、甘肃敦煌莫高窟：尚存492个洞窟，集建筑、雕塑、绘画三者于一体，《鹿王本生图》（九色鹿）b、甘肃永靖炳灵寺石窟 c、甘肃天水麦积山石窟：造型以泥塑为主（3）中原地区石窟艺术：a、山西大同云冈石窟：昙曜五窟（16——20窟）b、河南洛阳龙门石窟：代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞等，“龙门二十品”，字体为“魏体”

七、东晋最有影响力的雕塑家是戴逵

隋朝美术

一、绘画：展子虔：《游春图》是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪，并且初步探讨了“咫尺千里”的透视观。《游春图》一青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然景色的能力，展示出山水画已由六朝以来的 萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界，以前只在理论上探讨过得山水画技法，这是已经能够部分的做到了，这反映出作者观察与认识自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“赵州桥”（现存最早的敞肩桥）

三、“安平桥”中国现存最长的石桥（北宋、福建）

唐朝美术

一、人物画：（1）阎立本：《历代帝王图》（汉到隋13位皇帝形象）《步辇图》（绢本设色）（2）尉yu迟乙僧：擅画佛像和外国人物（3）吴道子：“画圣”《送子天王图》“吴带当风”“行笔磊落，挥霍如莼菜条”的笔法特点（4）张萱：人物线条工细劲健，色彩富丽匀净。《捣练图》（描绘宫中妇人劳作的场景）、《虢guo国夫人游春图》（5）周昉：“水月观音”之体，被称为“周家样”《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》（戏犬、慢步、赏花、采花四个情节）

二、山水画：（南宗）（1）王维：创水墨渲染山水，“南宗之祖”“ 文人画始祖” “破墨“画中有诗，诗中有画”《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（2）张璪zao：“外师造化，中得心源”（3）王洽：“泼墨”山水（北宗）（1）李思训：“斧劈皴”金碧山水《江帆楼阁图》（2）李昭道：“变父之势，妙又过之”《明皇幸蜀图》

三、花鸟禽兽画：（1）边鸾：花鸟画始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅画鹤，杜甫曾赋诗夸赞薛稷“薛公十一鹤，皆写青田真，画色久欲尽，苍然犹出尘”（3）韩幹：《牧马图》《照夜白图》（4）韦偃：《牧放图》“韦偃画马如画松”（5）韩滉huang：《五牛图》（传世品中最早的纸本作用）

四、画学论著：（1）裴孝源：《贞观公私画史》（现存最早的一部绘画著录）（2）朱景玄：《唐朝名画录》（中国现存最早的一部绘画断代史），在品评画家等级上最早提出了“神、妙、能、逸”的概念（3）张彦远：《历代名画记》（中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作）“夫画者，成教化，助人论，穷神变，测幽微”（4）张怀瓘guan：《书断》

五、书法：（1）欧阳询：《九成宫醴泉铭》“欧体”（2）虞世南：《汝南公主墓志铭》（3）褚遂良：《雁塔圣教序》（4）颜真卿：《祭侄文稿》（天下第二行书）《勤礼碑》（楷书）《多宝塔碑》（5）柳公权：《玄秘塔碑》（楷书）（6）张旭：《古诗四帖》《肚痛贴》“草圣”（7）怀素：《自叙帖》 楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早砖塔）（2）山西五台山

七、雕塑：（1）杨惠之：“塑圣”（2）昭陵六骏：飒sa紫露（具有情节性）、么伐赤、特勒骠、白蹄ti乌、拳毛騧guo、青骓

八、工艺美术：（1）“南青北白”：越窑的青瓷（“纯净如翠”），刑窑的白瓷（“皎洁如玉”）（2）唐三彩：黄、绿、白，善表现“骆驼”和“马”的题材

九、简述“曹衣出水”“吴带当风”？

答：“曹衣出水”指北齐画家曹仲达所画人物，即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。“吴带当风”盛唐人物画家吴道子所画，他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势。

十、简述文人画？

答：文人画也称“士大夫甲意画”“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画，画中流露着浓烈的文人思想。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖，苏轼第一个比较全面的阐述了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用，首先，他提出了“士人画”这一概念，苏轼是文人画的积极提倡者。赵孟頫就是元代文人画风气的领袖，他在创作上张扬个性，强调诗书画印等多种艺术的结合。

五代美术

一、人物画：（1）周文矩：《重屏会棋图》（2）顾闳中：《韩熙载夜宴图》

二、山水画：（北派）（1）荆浩：《匡庐图》《笔法记》（提出了“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨六个要素）（2）关仝：《关山行旅途》（南派）（1）董源：《潇湘图》“披麻皴”“点苔法”“江南真山不为奇峭之笔”（2）巨然：《万壑松风图》

三、花鸟画：（1）黄筌：《写生珍禽图》（2）徐熙：《石榴图》《飞禽山水图》

四、简述“黄家富贵，徐熙野逸”？

答：黄筌为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。南唐处士徐熙，终身不仕，其画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了以细笔填色表现奇画异鸟的格式，而有所创造。黄筌、徐熙一在宫廷，一在处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。

五、简述《韩熙载夜宴图》？

答：

1、现存《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。

2、表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。

3、以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、酬宾五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理的较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。

4、这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。

5、他是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解，也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术上占有重要的历史地位。

两宋美术

一、人物画：（1）武宗元：《朝元仙仗图》（2）李公麟：《五马图》创“白描”（3）梁楷：《泼墨仙人》《六祖图》《太白行吟图》“减笔”人物

二、风俗画：（1）张择端：《清明上河图》（814个人物）（2）苏汉臣：《婴戏图》《秋庭戏婴图》（3）李崇：《货郎图》“钉头鼠尾描”

三、历史画：（1）李唐：《采薇图》“竹叶描” 描绘了殷商贵族伯夷、叔齐在亡国后宁愿饿死也不食周栗的故事

四、山水画：（1）李成：《读碑窠石图》《寒林平野图》善画寒林平野（2）范宽：《溪山行旅图》（雨点皴，高山仰止）《雪景寒林图》顶天立地的章法“得山之骨”“与山传神”（3）郭熙：《早春图》《林泉高致》（三远：即深远、高远、平远）“云头皴”（4）米氏山水：米芾、米友仁父子 米友仁《潇湘奇观图》（5）小景山水：赵令穰《湖庄清夏图》（6）青绿山水：王希孟《千里江山图》、赵伯驹（7）南唐四家：李唐《万壑松风图》《采薇图》、刘松年《四景山水》、马远《踏歌图》《寒江独钓图》（布白 手法“计黑当百”）“大斧劈皴”、夏圭《溪山清远图》《渔笛清幽》《山水四段图》

五、花鸟画：（1）黄居寀：《山鹧棘雀图》（2）崔白：《双喜图》打破五代黄筌的成规（3）赵佶：《芙蓉锦鸡图》建立翰林图画院，主编《宣和画谱》创“瘦金体”（4）苏轼：《枯木怪石图》《潇湘竹石图》追求笔墨意趣“论画以形似，见与儿童邻，诗画本一律，天工与清新”（外：“岁寒三友”松竹梅 “四君子画”梅兰竹菊）（5）文同：《墨竹图》开创“湖州竹派”（6）邓思肖：画兰花（7）扬补之：《四梅花卷》

六、书法：（1）苏轼：《黄州寒食诗帖》“天下第三大行书”（2）米芾：《海岳名言》《蜀素帖》“八面出锋”之誉（3）黄庭坚：《廉颇蔺lin相如列传》（4）蔡襄：《万安桥记》（5）赵佶：“瘦金体”《论中秋月》

七、建筑：《营造法式》 天津蓟ji县独乐寺观音阁（最古老的木制高层建筑）

八、工艺美术：（1）五大名窑：定窑、汝窑（五大名瓷之首）、官窑、哥窑（金丝铁线）、钧窑（2）“影青器”是景德镇独创

九、简述马一角、夏半边？

答：马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石峰峦，以施技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意，这种“边角之景”被后世称为“马一角”，传世《踏歌图》是他山水代表作。

夏圭用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。传世巨型长卷《溪山清远图》是其代表作

马远、夏圭山水由于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水的发展和丰富。

元朝美术

一、绘画：（1）赵孟頫：“古意”，谓“若无古意，虽工无益”“书画本来同”《秋郊饮马图》《鹊华秋色图》《秀石疏林图》（2）高克恭：善用云烟渲染气氛《雨竹图》《春山晴雨图》（3）王冕：《墨梅图》“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”（4）元四家：黄公望：号“大痴道人”《富春山居图》“披麻皴”、倪瓒：《六君子图》《渔庄秋霁图》“善以干笔淡墨作画”、吴镇：《渔父图》、王蒙：《青卞隐居图》（被董其昌称为“天下第一”）章法稠密的画家“解索皴”“牛毛皴”

二、建筑：（1）元大都：依《考工记》而建，依水面划分中心（2）妙应寺白塔：国内现存最大的喇嘛式塔，元代尼泊尔匠师阿尼哥设计修建（3）山西芮城永乐宫：道教题材《朝元图》

三、工艺美术：元代景德镇已经发展成为全国制瓷中心，主要成就是烧成青花和釉里红（外：青花瓷流行时间最长，产量最大）

四、元代王绎《写像秘诀》

五、简述赵孟頫？

答：赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面，他的绘画功力深厚，能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨。青绿、工笔、写意诸体兼备，他是元代文人画的领袖人物，一些知名画家与他都有师友关系如高克恭、王蒙、黄公望。书法方面赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷见长，他的行草结构紧凑匀称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔雅又內寓刚劲的书法风格。在他的影响下，二王书风又成为书法发展的主流

赵孟頫在艺术主张上 标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧，他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，强调绘画艺术的表现力，他在画上题诗云：“石如飞白目如籀zhou，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的创始者。

六、简述《富春山居图》？

答：

1、《富春山居图》为横卷，长两丈，是元四家黄公望的代表作品

2、黄公望以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，以苍润精炼的笔墨和优美动人的意境描绘浙江富阳、桐庐一带的山容水貌

3、作者没有过多的拘泥于物象表面的细微描画，而是着重把握住山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣

4、卷中江水平静，峰峦起伏，点缀丛林亭舍，疏密相间，吸收董源、居然画法而更加简括，显示出作者深厚的笔墨功力

5、黄公望的《富春山居图》是中国十大传世名画之一，在中国画史上有着崇高的地位

明代美术

一、山水画：（1）浙派：戴进：《春游晚归图》“大斧劈皴”、吴伟：《灞桥风景图》“小斧劈皴”创“江夏派”（2）王履：《华山图》《重围华山图序》主张“吴师心，心师目，目师华山”（3）吴门画派：沈周：《庐山高》、文征明：《真赏斋图》《江南春图》、唐寅：号“六如居士”《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》《落霞孤鹜图》、仇英：《汉宫春晓图》（工笔重彩）《桃源仙境图》（青绿山水与人物工笔结合）（4）华亭派：董其昌：“南北宗论”（崇南贬北，标榜文人画）

二、花鸟画：“白阳青藤”（1）陈淳：号白阳山人（2）徐渭：号青藤《杂花卷》《墨葡萄图》“大写意”

三、人物画：（1）南陈北崔：陈洪绶：“易圆以方，易整以散”的装饰手法，《屈子行吟图》版画《九歌图》《水浒叶子》人物《归去来辞图》 崔子忠：《云中玉女图》（2）曾鲸：字波臣，创“波臣派”《王时敏像》《张卿子像》“墨骨”人物肖像

四、油画：（1）意大利传教士罗明坚首次将西方油画携入中国内地（2）利玛窦：首次将圣像画带入中国《天主像》《天主母像》，对推进油画在中国的扩大传播和传承起到关键性作用

五、工艺美术：（1）宣德年间“铜香炉”又称“宣德炉”（2）景泰蓝：铜胎掐丝珐琅（3）青花瓷在明代达到全盛时期，成化年间创制了青花和釉上彩多种彩色结合的 “斗彩”、嘉靖、万历年间又在斗彩的基础上烧成了“五彩瓷”（4）《天工开物》作者是明朝科学家宋应星，是世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，是中国汉族古代一部综合性的科学技术著作，外国学者称他为“中国17世纪的工艺百科全书”

六、简述董其昌的南北宗论？

答：

1、他以佛教禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派，强调前者是文人画的正宗，后者则识李家画的代表，进而崇南贬北，标榜文人画

2、他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析，文人画派的绘画有天赋，是“顿悟”的潜在灵感的体现，而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果

3、在明代至清代产生了很大的影响，虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在将文人水墨推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造

七、简述吴门画派？

答：

1、明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了“吴门画派”，又称“吴派”，取代了浙派在画坛的地位，改派继承和发展了崇尚笔墨意境和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的画家

2、沈周的山水画以粗笔为多，形成了笔丰墨健、浑厚沉郁、意态轩昂的主要风貌，代表作《庐山高》

3、文征明的山水画以细笔为主要面目，情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，丘壑林木棱角分明而略有变形，代表作《江南春图》

4、唐寅，博采众长，形成以“院体”工细为主而兼具文人画笔墨意趣与气格的面目，代表作《王蜀宫妓图》《秋风纨扇图》

5、仇英，尤擅长工笔重彩与青绿山水，作风严谨不苟，在精丽秀美中闪现文人画的研雅温润，代表作《桃源仙境图》

清代美术 一、四王与吴恽：致力于摹古或在摹古中求变化（1）王时敏：《云山图》创“娄东派”（2）王鉴：《夏山图》《梦境图》（3）王原祁：“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”《山中早春图》（4）王翚hui：《西山红树图》创“虞山派”（5）吴力：《湖天春色图》（6）恽yun寿平：《锦石秋花图》创“没骨”画法二、四僧：（1）朱耷：号“八大山人”，构思奇特，喜爱画白眼瞪天的怪鸟怪鱼，愤世嫉俗 《荷石水禽图》《孔雀牡丹图》（2）石涛：号“苦瓜和尚” 《淮扬洁秋图》《山水清音图》《苦瓜和尚语录》“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽起风打草稿”（3）弘仁：号渐江，创“新安画派”画山水重笔墨（4）髡kun残：“吾之天游”《层岩叠壑图》

三、（1）弘仁、查士标、孙逸、汪之瑞并称海阳四大家（2）髡残与程正揆kui并称“金陵二谿xi”（3）“金陵八家”：龚贤（成就最高，八家之首）《木叶丹黄图》《夏山过雨图》、樊析xi、吴宏、皱喆zhe、谢荪、叶欣、高岑、胡慥zao

四、扬州八怪：直抒胸臆，打破成规（1）郑燮xie：号板桥，其诗、书、画均旷世独立，世称“”“三绝”，从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的艺术化《竹石图》《墨竹图》 创“六分半书”（2）金农：创“漆书”（3）罗聘：《鬼趣图》

五、宫廷绘画：郎世宁：《百骏图》《崇献英芝图》

六、人物画：（1）改琦：《红楼梦图咏》（2）费丹旭：《东轩吟社图卷》

七、版画：（1）殿版版画：焦秉贞：《耕织图》（2）民间版画：《芥子园画传》系统地介绍了传统绘画的基本画法和流派，是一部影响深远的绘画教科书

八、建筑：中国四大名园：留园、拙政园、颐和园、避暑山庄

九、工艺美术：（1）清代康熙时期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正时期，五彩逐渐被线条柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清时期瓷器的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”

十、简述“扬州八怪”？

答：

1、“扬州八怪”是泛指清中期活动在扬州地区的一批画家，有郑燮、金农、黄慎等人

2、他们在商品社会的生产竞争中，恪守文人的文化情操和文人画传统，以梅、兰、竹、菊、松、石等为主要描绘对象，除了表现诸如清高、孤傲、绝俗等思想外，还通过题诗写文，赋予作品以深刻的社会内容

3、在艺术上，扬州八怪发挥水墨特长，以简括的手法塑造物象，笔墨纵横，锋芒尽显，直抒胸臆，打破了成法约束，冲击了当时流行的恽寿平一派正统花鸟画风，被称之为“怪”，这些画家形成了反映时代变化的新风貌，发展了了文人写意画

十一、简述“四僧”？

答：与四王同时的僧人画家朱耷、石涛、髡残、弘仁，力主继古开今，革新创造，史称“四僧”，他们都是由明入清的移民，移绘画寄托亡国之痛，抒发内心强烈的情感，四僧重视感受生活，观察自然和抒发性情，创作时不限于临摹，不囿于挪用古法，以个性鲜明的艺术，突破了四王所表现的情感内容，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧的程式，在发挥诗歌书法入画的效用并密切结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法，艺术风貌虽各有不同，但在当时来说都是十分新颖大胆的创造。四僧以朱耷的艺术个性最鲜明，石涛的绘画思想影响最大，石涛有《苦瓜和尚画语录》传世。

朱耷，号八大山人，他的绘画极具个性，具有奇简冷逸的风格，强烈的抒发了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平，常画傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分表达了他愤世嫉俗的个性特征，代表作有《荷石水禽图》等。

石涛，号苦瓜和尚，其山水画多写对自然观察体验之所得，极富创造性，作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃，他在他的画论《苦瓜和尚画语录》中提出了“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽起风打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩着的沉闷的画坛，起到振聋发聩的启示作用。

十二、简述故宫？

答：

1、故宫以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华、武英两殿，是皇帝上朝接受朝贺、接见群臣和举行大型典礼的地方。

2、是我国也是世界上目前保存最完整、规模最大的古代皇宫建筑群。

3、建筑物个部分轮廓更加鲜明，色彩别具一格，从而使建筑物更加富丽堂皇，体现了极大的对称性，突出了皇权的至高无上。

4、故宫的建筑集中体现了中国古代建筑艺术的优秀传统和独特风格，是中国古代建筑的经典之作。

近代美术

一、上海画派：（1）赵之谦：《牡丹图》《积书沿图》（2）任颐：字伯年《群仙祝寿图》（3）任薰（4）吴昌硕：《依样》《品茗图》（5）海派四大家：吴昌硕、任伯年、虚谷、蒲华

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉” 和“撞水”法发展了没骨花鸟画

三、岭南画派：“二高一陈”：高剑父（从广州回后创“春睡画院”）、高奇峰、陈树人

现代美术

一、齐白石：“三百石dan翁”“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世” 《和平鸽》《松柏高立图·篆书四言联》（尺寸最大）

二、黄宾虹：以“黑、密、厚、重”为特色

三、张大千：善“泼墨、泼彩”

四、潘天寿：擅画“指画”，用笔老辣生涩，善用浓墨重墨《蛙石》

五、傅抱石：“烟笼锁雾，苍茫雄奇”“曲高和众”《大涤草堂》《江山如此多娇》（挂于人民大会堂）

六、徐悲鸿：中国画《八骏图》《愚公移山》《九方皋gao》油画《田横五百士》《奚我后》

七、林风眠：他的画“调和”中西而能和谐统一《荷塘过雁图》《清音》

八、刘海粟：1912年创办了我国第一所正规美术学校——上海图画美术院

九、赵延年：擅长版画《鲁迅先生》《起来饥寒交迫的奴隶》出版有《赵延年版画选》连环画代表作：《阿Q正传》（木刻）

十、张乐平：“三毛之父”《三毛流浪记》

十一、丰子恺：我国早期多产的漫画家《瞻瞻底车》

十二、李桦：《怒吼吧，中国》

十三、蒋兆和：《流民图》《杜甫像》

十四、王式廓：20世纪第一代革命画家《参军》《井冈山会师》《毛主席和我们在一起》《血衣》

十五、王澍shu：中国美术学院建筑艺术学院院长，2012年，荣获世界建筑最高奖项普利兹克奖，成为第一位获此殊荣的中国籍人士

十六、潘鹤：《艰苦岁月》（雕塑）《毛泽东去安源》（油画）

十七、詹建俊：1986年被国务院授予有突出贡献专家称号，2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”《狼牙山五壮士》

十八、吴作人：《齐白石》

十九、罗立中：《父亲》

二十、董希文：《开国大典》 二

十一、陈逸飞：《黄河颂》

二十二、罗工柳：木刻《鲁迅像》油画《地道战》 二

十三、杜健：《在激流中前进》 二

十四、李可染：《万山红遍》

二十五、“寒之友”：何香凝、陈树人、径享颐 二

十六、鲁迅是最早把西方木刻引进中国 二

十七、藏书票：“纸上的蝴蝶”

二十八、著名美术机构、团体、出版社：（1）辛亥革命后，第一人教育总长蔡元培倡导美育，提出“以美育代宗教”，把美育作为改造国民精神的手段（2）我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂，校长是李瑞清（3）我国第一所私立美术学校是1911年周湘在上海创办的中西美术学校（4）决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的、有宣言和纲领的学术性社团（5）近代石印画报中最有名的《点石斋画报》，执笔人吴友如（6）南京中山陵是中国建筑师在近代规划设计的第一座国家级大型纪念性建筑群，设计者是吕彦直

中国民间艺术

一、中国民间艺术主要特点：（1）主要创造者是广大人民群众，特别是农民（2）它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要（3）大多数是就地取材，因地制宜的手工艺品

二、年画：（1）天津杨柳青年画：《嬉叫哥哥》（2）苏州桃花坞年画：《花果山猴王开操》《上海火车站》（3）山东潍县杨家埠bu：《女十忙》（4）河北武强（5河南朱仙镇）

三、泥塑：张长林：字明山，人称“泥人张”《渔樵问答》

四、剪纸：（1）剪纸制作工艺主要有两种，一种是用剪子剪，一种是用刻刀刻（2）剪纸的刀法主要有“阴刻”和“阳刻”两类

五、风筝：传统中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，简称“四艺”，即扎架子、糊纸面、绘花彩、放风筝

六、皮影戏：发源地是陕西（陕西户县为钟馗画之乡）

七、漆器工艺：（1）以实用为主的漆艺包括家具、灯具、餐具、文具、酒具等（2）以美化、欣赏为主的漆艺有室内漆饰、漆壁画、漆屏风（3）纯艺术漆艺有漆画、漆雕等

八、刺绣：（1）我国著名的刺绣有苏绣、湘绣、广绣、蜀绣、顾绣（“闺阁绣”）等（2）清代五大名绣：湖南省的“湘绣”，四川省的“蜀绣”，广东省的“粤绣”，江苏省的“苏绣”以及京城北京的“京绣”（3）明代刺绣艺术成就最高的当数顾绣