第一篇：音乐符号及术语诠释
力度术语：
PPP最弱 PP很弱 P弱 MP中弱 MF中强 F强 FF很强 FFF最强 Cresc渐强 dim渐弱 sf或sfz特强 rf或rfz突强 fp强后既弱 sfp特强后弱 速度记号与术语：
Grave庄板（缓慢速）Largo广板（稍缓慢速）Lento慢板（慢速）Adagio柔板（慢速）Larghetto小广板（慢速）
Andante行板（稍慢速）Andantino小行板
Moderato中板（中速）Allegretto小快板（稍快速）Allegro快板（快速）vivace或vivo快速有生气、活泼 presto急板（快速）prestissimo最急板（急速）rall渐慢 rit渐慢 riten转慢 poco meno mosso稍转慢 accel渐快 string加快 allarg渐慢渐强 smorzando渐慢渐弱 poco piu mosso稍转快 a tempo回原速 ad lib速度自由 rubato自由节奏 tempo comodo适当速度 tempo di ballo舞曲速度 tempo di marcia进行曲速度 tempo primo原来的速度 molto很 assa非常、极 meno稍少一点 possibile尽可能 poco一点点 piu更多一点 sempre始终、一直 non troppo不过分 表情术语：
Abbandono纵情地 acarezzevole深情地 affettuoso富于感情的 agitato激动的 amabile愉快的 amoroso柔情的 animato活泼的 buffo滑稽的 cantabile如歌的 con grozia优美地 con spirito有生气地 dolce柔和、甜美的 dolente哀伤的 festivo欢庆的 fresco有朝气地
grandioso雄伟的 Innocente纯洁的 lagrimoso哭泣地 maestoso高贵、庄严的 misterioso神秘的 pomposo豪华的 strepitoso喧闹的 tranquillo安静的
演奏法：Solo独奏 Div分奏 Unis齐奏 Pizz拨奏 Gliss滑奏、刮奏 常用曲体名词：
Aria咏叹调 Arioso咏叙调 Ballade叙事曲 Capriccio随想曲 Concerto协奏曲 Fantasia幻想曲 Fuga赋格曲 Intermezzo间奏曲 Menuete小步舞曲 Rhapsodie狂想曲 Romance浪漫曲 Rondo回旋曲 Scherzo谐虐曲 Serenato小夜曲 Sonato奏鸣曲 Sonatina小奏鸣曲
Symphony交响曲 Tango探戈舞曲 Toccata托卡塔 Variation变奏曲 Waltz圆舞曲 coda尾声 over ture前奏、序曲 major主要的 Introduzione引子 音乐基本常识
1、全弦振动产生的音称为基音；各等分部分产生的音称为泛音；各等分部分同时振动产生的音的依序排列称为泛音列。
2、基音与泛音共同的震动引起的，叫做复合音。
3、乐音体系中，两个相邻的具有同样名称的音叫做八度音。
4、复合音里，由发音体各个分段振动而产生的音叫做泛音。
5、京剧四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。
6、等音、等音程、等和弦、等音调的前提条件是十二平均律。
7、近关系调的主要特征之一是两调间的共同和弦较多。
8、常见的五声调式转调手法主要有(清角为宫)和（变宫为角）两种。
9、旋律的进行方向可分为平行、上行、下行，它们的交替进行，就形成了波浪式的旋律。
10、被称为“乐器之王”的键盘乐器是钢琴。
11、“音乐家之父”是巴赫，“交响乐之父”是海顿，“音乐神童”是莫扎特，“钢琴诗人”是肖邦，“乐圣”是贝多芬，“歌曲之王”是舒伯特，“圆舞曲之王”是约翰施特劳斯，“诗人音乐家”是舒曼，“钢琴之王”是李斯特。
12、世界上最早的音律计算方法是三分损益法。
13、《义勇军进行曲》创作于1935年2月2日，由作词、谱曲。
14、《黄河大合唱》是冼星海一部交响乐代表作，由(张光年)作词。共八个乐章：第一乐章大合唱《黄河船夫曲》；第二乐章男高音独唱《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵；第四乐章《》，是女声二部合唱；第五乐章《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱；第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱；第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲；第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲。
15、贝多芬：著名的、钢琴演奏家、，维也纳代表人物之一。九大交响曲：C大调第一号交响曲、D大调第二号交响曲、降E大调第三号交响曲/英雄、降B大调第四号交响曲、C小调第五号交响曲/命运、F大调第六号交响曲/田园、A大调第七号交响曲、F大调第八号交响曲、D小调第九号交响曲/合唱。
16、巴赫，德国作曲家，著名的器乐作品《平均律钢琴曲集》。
17、海顿，奥地利作曲家，维也纳古典乐派的奠基人，代表作《》(惊愕Surprise)
18、莫扎特，德国人，欧洲作曲家，代表作歌剧《费加罗的婚礼》、《奏鸣曲》
19、肖邦，波兰作曲家、钢琴家，代表作《》 20、舒伯特，作曲家，代表作《普罗米修斯》
21、约翰施特劳斯，奥地利的轻音乐作曲家、指挥家、小提琴家，代表作《蓝色多瑙河》圆舞曲。
22、舒曼，德国作曲家，代表作《狂欢节》。
23、李斯特，匈牙利人，著名的作曲家、、，代表作交响曲《浮士德》、《但丁》；钢琴曲《》。
24、门德尔松，犹太裔作曲家，代表作《仲夏夜之梦》。
25、柴科夫斯基，俄罗斯浪漫乐派作曲家，代表作：幻想序曲《罗密欧与》。
26、亨德尔，英籍德国作曲家，代表作《哈利路亚》。
27、威尔第，意大利伟大的歌剧作曲家，代表作《茶花女》、《弄臣》。
28、帕瓦罗蒂，意大利人，代表作《我的太阳》。
29、聂耳，云南玉溪人，代表作《》。30、冼星海，广东番禺人，代表作《》。
31、刘炽，陕西西安人，中国著名的电影作曲和歌曲家，代表作歌剧<阿诗玛>、《我的祖国》
32、谷建芬，代表作品有《滚滚长江东逝水》。
33、乔羽，山东人，代表作《小船儿轻轻》，歌词《让我们荡起双桨》。
34、甲丁，著名词作家、导演，代表作《知心爱人》。
35、中国第一部歌剧《白毛女》，由贺敬之、丁毅执笔。
36、刘天华，江苏省江阴市，代表作有《》。
37、黄自，人，代表作清唱剧《长恨歌》。
38、贺绿汀，代表作《》和《摇篮曲》。
39、刘天华，江苏省江阴市，代表作有二胡曲《》。40、肖友梅，广东中山人，代表作《毛毛雨》。
41、赵元任，江苏人，代表作《国语新诗韵》。
42、王洛宾，被誉为“西部歌王”，代表作《在那遥远的地方》，《半个月亮爬上来》。
43、施光南，代表作《月光下的凤尾竹》、《祝酒歌》。
44、黎锦晖，中国流行音乐的奠基人，代表作《桃花江》、《特别快车》。
45、瞿希贤，上海人，代表作《听妈妈讲那过去的事情》。
46、阿炳，原名华彦钧，最著名的曲目是独奏《》。
47、在和声进行中，Ⅵ级和弦用于属和弦之前具有下属功能，用于属和弦之后具有主功能。
48、从原调转入新调后，为确立新调，最典型的和声进行是采用新调的终止式。
49、在大小调和声的功能体系中，一般分为三个功能组，每个功能组又包括三个和弦。50、我国清代戏曲四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔。
51、●五度相生律是根据纯五度定律的，因此在音的先后结合上自然协调，适用于单声部音乐。●纯律是根据自然三和弦而定律，因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐，适用于多声部音乐。
●十二平均律在音的先后结合和同时结合上都不是那么纯正自然，多用于键盘类乐器，多适用于转调音乐。
52、标准音的震动频率为440HZ，又称为国际第一高度。中央c的震动频率为261.6HZ
第二篇：音乐术语
乐谱上的音乐术语
一：速度 1.慢速类
Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板
多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类
Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速
多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类
Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto
约＝184 急板
多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit
渐慢
tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西）a tempo
回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度 1.强和弱
pp
很弱 p
弱 mp
中弱 mf
中强 f
强 ff
很强
sf
突强（贝多芬的典型标记）2.力度变化 dim
渐弱
morendo 逐渐消失 cresc.渐强
sempre 始终，一直保持 三.表情
dolce
柔和地 espress.有表情地 cantabile 歌唱地
grazioso 优美典雅地 mesto
忧郁地.悲伤地 dolendo brillante 辉煌地，炫耀地 appass.热情地，激情地 scerzando 诙谐，风趣地 leggiero 轻巧地 奏法，legato
连奏 non legato 非连奏 stace.断奏，跳音 gliss
刮奏 踏板
ped
踏板
senza ped 不用踏板 u.c.左踏板
trec.中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他
major
大调 minor
小调 tema
主题 m.d.右手 m.s.左手 tr.颤音 tremolo 震音
D.C.从头反复（李查德的比较多）solo
独奏 cadenza 华彩
accelerando(accel.)渐快的 a cappella 无伴奏合唱
absolute music 纯音乐，非标题音乐
absolute pitch 绝对音高（听觉）
abstract music 抽象音乐
accent 重音
accidental(s)变音记号
accordion 手风琴
acoustics 声学
action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板(66拍/分钟)adagio 柔板(56拍/分钟)Added-sixth chord 加六度和弦
allegretto 小快板(108拍/分钟)allegro 快板(132拍/分钟)allemande 阿勒曼德
altered chord 变和弦
Andalusia 安达露西亚(西班牙地名)andante 行板(72拍/分钟)andantino 小行板(80拍/分钟)animato 活泼的快板(120拍/分钟)Anti-impressionism 反印象主义
anticipation 先现音
anvil 乐砧
Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲)aria 咏叹调
arpeggio 琶音
artist 艺术家 ascending 上行
assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很 Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名)atonality 无调性
augmentation 展开
augmented sixth chord 增六和弦
augmented triad 增三和弦
augmented 增（音程）
authentic cadence 正格终止
Bach, Johann Sebastian 约翰•塞巴斯第安•巴赫 [德国] back 背板
ballata 叙事曲
ballet 芭蕾
band music 军乐
band 军乐队
bar 小节(bar line小节线,measure)bariton 男中音
Baroque 巴洛克
Barrueco, Manuel 马努埃•巴鲁埃科 [古巴] bass 低音
bass clarinet 低音单簧管
bass clef 低音谱号
bass drum 大鼓
bass tuba 低音大号
bass 低音号
bass 男低音
bassoon 大管（巴松）
bel canto 美声
binary form 二段式，二部曲式（AB）
bitonality 双重调性
blues 布鲁斯
bongo 邦戈鼓
bourree 布列
brass wind instruments 铜管乐器
Brazilian 巴西的
Bream, Julian 朱里安•布里姆 [英国] breve 二全音符 broken chord 分解和弦
Brouwer, Leo 里奥•布劳威尔 [古巴] cadanza 华彩乐段 musical form 体裁
cadence 终止
canon 卡农
cantata 康塔塔
capriccio 随想曲
caprice 随想曲 castanets 响板
cedar 雪松 cello 大提琴
chaconne 恰空舞曲 chaconne 恰空
chimes 排钟
choir 合唱团
choral music 合唱音乐
choral 众赞歌
chord 和弦，和声 chord 和弦
chorus 合唱
chromatic half-tone 变化半音
chromatic interval 变化（音程）
chromatic scale 半音阶
chromatic tone 变化全音
chromatic 半音的
clarinet 单簧管（黑管）
classical 古典的
Classicism 古典主义
clavier（18世纪）键盘乐器
clef 谱号(G clef, F clef, C clef)climax 高潮
coda 尾声
coloratura soprano 花腔女高音
common meter 普通拍子(4/4)comparison 对比
complex tone 复音(composite tone)
compound duple meter(s)复二拍子(6/2,6/4,6/8)compound interval 复音程
compound meter(s)复拍子
compound quadruple meter(s)复四拍子(12/4,12/8,12/16)compound triple meter(s)复三 拍子(9/4,9/8)concert master 首席
concerto 协奏曲
concerto, concierto 协奏曲 Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义
conductor 指挥
consonant 协和（音程、和弦）
contra C 大字二组C
contrabassoon 低音大管
Córdoba 科尔多巴(西班牙地名)cornet 短号
Coste, Napoléon 拿破仑•科斯特 [法国] counterpoint 对位
courante 库朗特
crotchet 四分音符(quarter note，美)cutaway 被切去的部分 cymbal 钹
deceptive cadence 伪终止
demisemiquaver 三十二分音符
descending 下行
development 发展
development 展开部
diatonic interval 自然（音程）
diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音
diminished seventh chord 减七和弦
diminished triad 减三和弦
diminished 减（音程）
disc 唱片，唱碟
disco 迪斯科 suite 组曲
dissonant 不协和（音程、和弦）
dominant seventh chord 属七和弦
dominant(V)属音，属和弦
dot 附点
dotted note 附点音符
dotted rest 附点休止符
double bass tuba 倍低音大号
double bass 低音提琴 guitar 吉他
double dot 复附点
double mordent 复波音
double-augmented 倍增（音程）
double-diminished 倍减（音程）
double-flat 重降号
double-sharp 重升号
dramatic soprano 戏剧女高音
dramatic tenor 戏剧男高音
duet 二重奏 duet 二重奏
duo duple meter(s)二拍子(2/2,2/4,2/8)duplet 二连音
duration 时值
dynamic mark(s)力度标记
dynamics 力度
ebony 乌木，乌檀 echo 回音，回声 eleventh 十一度
English horn 英国管
enharmonic intervals 等音程
enharmonic notes 等音
ensemble 合奏（团体）
equalizer 均衡器
estudio, etude 练习曲 etude 练习曲
euphonium 尤风宁号
exposition 呈示部
Expressionism 表现主义
false chord 假和弦 resolution 解决
fantasia 幻想曲
fifth 五度
fingerboard 指板
first inversion 第一转位
five-part form 五段式
fixed-do 固定唱名法 movable-do 音调唱名法
flat 降调 flat 降号
flute 长笛
four-line octave 小字四组(four-line)four-part form 四段式
fourth chord 四度和弦
fourth 四度
fox trot 狐步舞
French horn 圆号，法国号
frequency 频率
fret 品格 fugue 赋格
functional harmony 功能和声
fundamental(tone)基音(first partial)Gallagher, Kevin R.凯文•盖拉格 [美国] gigue 吉格
glissando 滑音
glockenspiel 钟琴
gong 锣 Goni, Antigoni 安提戈尼•戈尼 [希腊] govotte 加沃特
Granada 格拉纳达(西班牙地名)grave 极慢板(40拍/分钟)great C 大字组C guitar 吉他
guitarist 吉他演奏家，吉他手 guitarra 吉他，吉他拉 habanera 哈巴涅拉
half cadence 半终止
half-tone 半音
harmonic analysis 和声分析
harmonic interval 和声音程
harmonic sequence 和声模进
harmonic 和声的harmony 和声学
harp 竖琴
harpsichord 拨弦古钢琴
head 符头
head，headstock 琴头
hemidemisemi quaver 六十四分音符(sixty-fourth note，美)homophonic music 主调音乐
homophony 主调
hook 符尾(tail)
imperfect cadence 不完全终止
Impressionism 印象主义
instrumental music 器乐
instrumentation 乐器法
intensity 强度
inter mezzo 间奏曲
interlude 间奏（曲）
interrupted cadence 阻碍终止
interval 音程
invention 创意曲
inversion 转位（complement）
inverted mordent 逆波音（lower mordent；
inverted turn 回音
irregular meter（不规则）混合拍子(7/4,11/7)jazz 爵士乐
just intonation 纯律
kettle drum 定音鼓
key signature 调号
key 调
keyboard 键盘（乐）lacquer 硝基漆，日本漆
larghetto 小广板(60拍/分钟)largo 广板(46拍/分钟)leading tone(VII)导音，导和弦(subtonic)legato 连音，连奏
leger line(s)加线(ledger line(s))lento 慢板(52拍/分钟)line 线
loudness 响度
lullaby 摇篮曲
lute 疏特琴
lyra 乐徽
lyric soprano 抒情女高音
madrigal 牧歌
maestoso 庄板(88拍/分钟)magic flute 魔笛
mahogany 桃花心木，红木 major 大调
major triad 大三和弦
major 大（音程）
major 大调
march 进行曲
marimba 玛林巴
mass 弥撒
mazurka 玛祖卡
McFadden, Jeffrey 杰夫瑞•麦克法登 [加拿大] mediant(III)中音，中音和弦
melodic contour 旋律轮廓
melodic interval 旋律音程
melodic progression 旋律进行
melodic sequence 旋律模进
melodic 旋律的melody 旋律
meter 拍子(time)metronome 节拍器
Metronome 节拍机(M.M.=Malzel';s ~)mezzo soprano 次女高音，女中音
Microtonalism 微分音主义
minim 二分音符(half note，美)Minimalism 省略（简约）主义
minor 小调
minor triad 小三和弦
minor 小（音程）
minor 小调 minuet 小步舞曲
mode 调式（狭指教会调式；广指调式）
moderato 中板(96拍/分钟)modulation 转调
monophonic music 单声部音乐
mordent 波音（upper mordent）
motive 动机
movement 乐章 movement 乐章
multi-meter 变化拍子
musical form 曲式
musical instrument 乐器
musical tone 乐音
Nationalism in music 民族乐派
natural half-tone 自然半音
natural tone 自然全音
natural 自然的
nature 还原号 intonation 音准
neck 琴颈
neighboring tone 辅助音（auxiliary tone，upper or lower）
Neoclassicism 新古典主义
ninth chord 九和弦
ninth 九度
nocturn 夜曲
noise 噪音
notation 记谱法
note(s)音符
nut 琴马
oboe 双簧管
octave 八度
octave 八度
one-lined octave 小字一组(one-line)one-part form 一段式，一部曲式
opera 歌剧
opus(Op.)作品 oratorio 清唱剧
orchestra 管弦乐队 orchestra 管弦乐队
orchestration 配器法
organ 风琴
ornament（s）装饰音
overtone series 泛音列
overtone(s)泛音
overture 序曲 Paganini, Niccolo 尼古罗•帕格尼尼 [意大利] Papandreou, Elena 艾琳娜•帕潘德里欧 [希腊] parallel keys 同主音调
Parkening, Christopher 克里斯托弗•帕肯宁 [美国] partial(s)分音(partial tone)passacaglia 帕萨卡利亚
passion 受难曲
pause 延长号(hold, fermata)pedal 踏板
peg 弦轴
pentatonic 五声的
percussion（s）打击乐
perfect cadence 完全终止
perfect 完全，纯（音程）
period 乐段
phrase 乐句
phrasing 分句
piano 钢琴
piccolo 短笛
pick 拾音器
pipe organ 管风琴
pitch name 音名
pitch 音高
plagal cadence 变格终止
Platino, Franco 富兰科•普拉提诺 [意大利] podium 指挥台
Pointillism 点描派
polka 波尔卡
polonaise 波洛涅兹
polyphonic music 复调音乐
polyphony 复调
polytonality 多调性
Ponce, Manuel 马努埃•庞塞 [墨西哥] prelude 前奏曲
prelude 前奏（曲）
presto 急板(184拍/分钟)Primitivism 原始主义
program music 标题音乐
psychoacoustics 心理声学
pure tone 纯音
purfling 镶边，环饰
quadruple meter(s)四拍子(4/2,4/4,4/8)quadruplet 四连音
quarter-sawn 将(原木)纵向锯成四块再锯成木板的 quartet 四重奏
quaver 八分音符(eighth note，美)quintet 五重奏
quintuple meter 五拍子
quintuplet 五连音
range 音域(compass)rattle 摇响器
Realism 现实主义
recapitulation 再现部
recitative 宣叙调
Recuerdos de la Alhambra 《阿尔罕布拉宫的回忆》 reduction 改编（缩编）
register 音区
reguiem 安魂曲
relative keys 关系大小调
relative pitch 相对音高（听觉）
Renaissance 文艺复兴
repertoire 保留曲目，全部曲目 repetition 重复
rest(s)休止符
rhapsody 狂想曲
rhythm 节奏
rhythmic pattern 节奏型
Rococo 洛可可
Rodrigo, Joaquin 胡埃金•罗德里戈 [西班牙] Romanticism 浪漫主义
Romero, Angel 安杰尔•罗梅罗 [西班牙] Romero, Celedonio 塞拉多尼奥•罗梅罗 [西班牙] Romero, Celin 塞林•罗梅罗 [西班牙] Romero, Pepe 佩佩•罗梅罗 [西班牙] rondo form 回旋曲式（ABACA）
rondo sonata form 回旋奏鸣曲式
root position 原位
root 根音（fundamental）
rosette 音孔环饰，玫瑰花饰
rosewood 玫瑰木，青龙木，黑黄檀
rounded binary form（有再现的）二段式
rumba 伦巴
Russel, David 大卫•罗素 [英国] sarabande 萨拉班德
saxophone 萨克斯管
scale degree（调式）音级
scale step 音级（音级数：number of scale step）
scale 音阶 scherzo 谐谑曲
score 乐谱 score 总谱
second inversion 第二转位
second 二度
Segovia, Andrés 安德列斯•塞戈维亚 [西班牙] semibreve 全音符(whole note，美)
semiquaver 十六分音符(sixteenth note，美)septuplet 七连音
sequence 模进
serenade 小夜曲，月下情歌 serenade 小夜曲
Serialism 序列主义
seventh chord 七和弦
seventh 七度
Seville 塞维利亚(西班牙地名)sextuplet 六连音
sharp 升调 sharp 升号
side 侧板
side drum 小鼓
sight-singing 视唱
simple interval 单音程
simple meter(s)单拍子
sixth chord 六和弦
sixth 六度
sixth-four chord 四六和弦
small c 小字组c
S?llscher, G?ran 戈兰•索舍尔 [瑞典] solo 独奏
solo 独奏（唱）
sonata form 奏鸣曲式
sonata 奏鸣曲
sonatina 小奏鸣曲
songs without word 无词歌
soprano 女高音
Sor, Fernando 费尔南多•索尔 [西班牙] sostenuto 持音
sound 音
space 间
Spanish 西班牙的 spruce 云杉
staccato 断音，断奏
staff 五线谱 staff 乐谱
stage 舞台
stem 符干
step 音级(scale step, degree)string 琴弦
stringed instruments 弦乐器
Structuralism 结构主义
subdominant(IV)下属音，下属和弦
submediant(VI)下中音，下中音和弦(super-dominant)suite 组曲
supertonic(II)上主音，上主和弦
suspension 延留音
symphonic poem 交响诗
symphony 交响曲
syncopation 切分音
tabor 塔波鼓
Takemitsu, Toru 武满彻 [日本] tambourine 铃鼓
tango 探戈
tarantella 塔兰台拉
temperament 乐律
tempered scale平均律(equal temperament)temple block 木鱼
tempo mark(s)速度标记
tempo 速度
tenor drum 中鼓
tenor tuba 次中音大号
tenor 男高音
tenth 十度
ternary form 三段式，三部曲式（ABA）
theater 剧场，戏剧
thematic material 主题材料
theme 主题
theme with variation 主题与变奏
third inversion 第三转位
third 三度
three-lined octave 小字三组(three-line)tie 延音线
timbre 音色(tone color or quality)time signature 拍号
time 时间
toccata 托卡塔
tonality 调性
tone 音（乐音）tone-cluster 音簇
tonic(I)主音，主和弦
top 面板
transposition 移调
treble clef 高音谱号
trembolo 震音
triad 三和弦
triangle 三角铁
trill 颤音
trio 三声中部
trio 三重奏
triple meter(s)三拍子(3/2,3/4,3/8)triplet 三连音
tri-tone 三全音
trombone 长号
trumpet 小号
tuba 大号
tubular bells 管钟
tuning fork 音叉
twelfth 十二度
two-lined octave 小字二组(two-line)unaccented octave 小字组
unison 齐奏（唱）
unison 同度，一度（prime）
unity 统一
variation 变奏
variation form 变奏曲式（A，A1，A2，A3…）strophic form 分节歌（a，a，a，a …）
variation 变奏
variety 变化
vibraphone 颤音琴
vibration 振动
viola 中提琴
violin 小提琴
vivace 有生气的快板(160拍/分钟)vivo 活泼的，有生气的 vocal music 声乐
voice 人声，声部
waltz 圆舞曲，华尔兹
wave form 波形
whip 鞭响器
whole tone 全音
whole-tone 全音的
Williams, John 约翰•威廉斯 [澳大利亚] wood block 南梆子，盒梆 wood wind instruments 木管乐器
xylophone 木琴
Yepes, Narciso 纳西索•耶佩斯 [西班牙]
第三篇：常用音乐术语
常用音乐术语
套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic poem 单乐章的标题性交响音乐
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation 主题及其一
系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部
演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。由赞美诗发展而来。取《圣经》或其他教会文字为歌词。在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
波尔卡(Polka)舞曲。较快的2/4拍子。十九世纪初发源于波希米亚。后来风行于全欧洲及美国。在线欣赏：约翰?施特劳斯－《爆炸波尔卡》
小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。在线欣赏：柴可夫斯基－《弦乐小夜曲》
浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪
中叶在俄国广泛流行。其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。在线欣赏：舒曼－《浪漫曲》
圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。在线欣赏：约翰?施特劳斯－《维也纳森林的故事》
和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连接法则、和弦在乐曲上的功能属性。和声学是作曲技法上的重要组成部分。
和弦(Chord)和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，既成三和弦；四音叠置，成七和弦；五音叠置，成九和弦。如C大调的主三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
赞美诗(Hymn 英)基督教颂赞上帝的诗歌。均为教会中名家所作，它与《圣经》中的《诗篇》和《雅歌》有别。天主教赞美诗最早是用拉丁文，其多章节而曲调相同。现今保存的最早的赞美诗是出自米兰大主教安布罗斯（340-397）和基督教神学家奥古斯丁（354-430）之手，名为《赞美颂》。一般的赞美诗皆作于五至十世纪。马丁?路德创新教，改赞美诗歌词为德文，用四声部合唱。十八世纪初，传入英国。今英国通行的赞美诗集有《牛津赞美诗集》等。在线欣赏：《上帝和他坐在桌旁》
声部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如：弦乐四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各声部。
浪漫主义音乐（Romantical Music)音乐派系之一，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。一般指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。这种新风格同时在其他文艺领域也有所反映，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾。并通过生与死、孤独与爱情、热爱大自然等抒情题材，表达出知识分子阶层对现实生活的不满，对自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。
奏鸣曲式(Sonata Form)是欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型乐器体裁中最常见的，也是最重要的一种曲式。大多数交响乐的第一乐章都运用“奏
鸣曲式”写成，其结构大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出现两个性质不同的曲调，称为“主部主题”（又称“第一主题”）及“副部主题”（又称“第二主题”）两个主题之间富于对比性，如一个是雄壮的，另一个则是温柔的；一个是悲伤的另一个则是欢乐的；一个是粗犷、有力的，另一个则是优美、抒情的等等。它们有各种乐器重复地叙述，加强听者对主题的印象。副部主题的调性与主部主题不同，通常建立在主调的近关系调上或上下三度的关系调上。2.展开部：它和呈示部的各主题材料有密切关系，但可以作较大的调性转移及音形变化，好比一场动人的戏，音乐的力量在这里得到充分的发挥，因此乐曲感情的高潮往往也是在这一部分。3.再现部：“再现”就是回到“呈示部”开始的音乐形象，它综合了前面主题对比与冲突，得到结论。再这里，副部与主部均在同一主调上出现。在线欣赏：贝多芬－《悲怆奏鸣曲》
小步舞曲(Minuet)：一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。
十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪出，小步舞曲曾构成交响曲、奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式，其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，并沿袭至今。在线欣赏：巴赫－《小步舞曲》
民族乐派(National Music School)亦称“国民乐派”。是指以民间音乐为素材，结合西欧作曲技法，创作出具有本国家、本民族精神及艺术特色的音乐作品的流派。民族乐派在俄国，以格林卡为先驱，随后有巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷等；民族乐派在东欧有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世纪中叶，民族乐派在北欧的代表人物有挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、罗马尼亚的乔治?艾涅斯库等均为著名的民族乐派音乐家。
在线欣赏：西贝柳斯－《芬兰颂》 片段
康塔塔（Cantata)“康塔塔”来自意大利语“歌唱”一词，即歌唱的曲子。以咏叹调、宣叙调、二重唱和合唱组成，是一种为声乐家们、合唱队和乐器演奏家们的表演，以诗体故事为基础的作品。最早的康塔塔以情歌为主用于独唱或数字低音的伴奏。意大利作曲家罗西、卡里西米等人是康塔塔的先驱。十八世纪后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含独唱，以乐队伴奏，内容往往偏重于抒情，类似小型清唱剧。
回旋曲式(Rondo Form)乐曲形式之一。起源于欧洲民间的轮舞：一
圈人跳舞、唱歌，先有集体合唱（群舞），所唱的即是基本主题（称“主部”），接着是独唱（独舞），这部分由舞者轮流担任，音乐特色各不相同（称“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出现三次，它的结构式为：A+B+A+C+A„„回旋曲式适宜表现活跃欢腾的情景，故奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲等需以热烈气氛结束时，常用之于末乐章，如莫扎特《A大调奏鸣曲》的第三乐章《土耳其进行曲》就是一个回旋曲式的乐章。在线欣赏：《土耳其进行曲》
变奏曲式(Variation Form)乐曲形式之一，又称“主题与变奏”，它在音乐作品中广泛被运用。其原则为：先奏出一自成段落的“主题”，然后继以一系列的主题变形（变奏）使主题得到多方面的发展。其结构为：主题-变奏1-变奏2-变奏3„„。变奏曲的主题可以取自民间音乐，可用作曲者本人旧作的片段，也可选取他人作品。变奏次数不定，少则三、四次，多则数十次。变奏的方式也不一定，可以改变旋律，可以变更和声，也可变换节奏、调式、调性及织体等。在我国民族民间音乐中，变奏手法最为常见。在线欣赏： 《帕格尼尼主题变奏曲》－拉赫玛尼诺夫
华彩乐段(Cadenza)音乐术语。原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。华彩乐段最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。
旋律(Melody)不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐仅有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律。
曲式(Form Musical)乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的类型大体可分1.复调曲式：如赋格曲（段）、各种卡农等；2.主调曲式：如一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。
狂想曲（Rhapsody）一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西
班牙狂想曲》等。在线欣赏：《西班牙狂想曲》片段－夏布里耶
交响曲（sinfonia)实际含义要广的多。最早不过是指器乐曲，巴赫就曾用过此称。后来又指歌剧、康塔塔组曲的前奏曲或序曲。亚历山德罗?斯卡拉帝及其他作曲家的歌剧前面的所谓“意大利交响曲”包括三个小乐章（快-慢-快），这种布局对古典的形成起一定作用。
进行曲（macrh）主要指行军中所用的音乐。有些歌剧也采用进行曲来为舞台上的行列伴奏，有的戏剧配乐中也有进行曲，例如门德尔松的 《婚礼进行曲》。
在线欣赏：杰西尔的《玩具进行曲》
声乐套曲（Liederspiel)在利德盛期确定下来的一种固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通过其内容和音乐风格而相互联系。
利德（Lied）原文字面意义为“歌曲”。此词现已专用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃尔夫、施特劳斯等人的德国浪漫歌曲，不过自中世纪以来也用于比较广泛的意义。
真实主义（Verismo)起源于19世纪晚期的一种艺术潮流，旨在生动而逼真地表现生活。在歌剧创作上导致音乐话剧式的艺术处理，为追求个别情节不惜牺牲结构的统一和有机的发展。最著名的例子有马斯卡尼的《乡村骑士》（1890），莱翁卡瓦洛的《丑角》（1892）在线欣赏： 马斯卡尼的《乡村骑士》片段 诙谐曲（scherzo,意）一译“谐谑曲”。器乐曲。快速，三拍子，节奏强烈，有惊奇、幻想等特点。舒伯特、布鲁克纳等人都有优秀的诙谐曲作品。
十七、十八世纪时还流行一种声乐诙谐曲。
在线欣赏：布鲁克纳的《第九交响乐－谐谑曲》
集腋曲（jiyequ)（1）一种即席演奏或记写成谱的乐曲，其中同时奏（唱）两个以上熟悉的曲调，应用于16，17世纪，特别在德国作曲家中。巴赫一家团聚时最爱作次游戏。（2）集腋曲也可指自然串联起来的若干乐曲或歌曲。
歌剧台词全部或大部分用人演唱加上乐器伴揍的戏剧作品。现在各国通用的OPEAR一字是原意大利语opear in musica的简称。17世纪的早期意大利歌剧叫作音乐故事、音乐戏剧或其他类似的名称。在17世纪的法国，严肃的歌剧称作配乐悲剧。
歌剧的种类有很多，如：谐歌剧、喜歌剧、正歌剧、轻歌剧等都属于歌剧范畴。在线欣赏：谱契尼的歌剧“蝴蝶夫人”选曲《晴朗的一天》-巧巧桑的咏叹调
行板（Andante）拍子中速的器乐曲。愿意为“进行”、“不行”。在这里为乐曲速度的指示词，后用为曲名。
在线欣赏：柴可夫斯基《如歌行板》
巴洛克（baroque)愿意为“怪诞”，现以成为说明17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格的用语。音乐家借用此语概括地说明同一
时期的音乐。这个时期音乐的特点就是，感情丰富、华丽而且是以严格的格式写就的。早期巴洛克时期的乐曲与晚期巴洛克时期的乐曲之间通常是有区别的。
在线欣赏：早期巴洛克音乐，威尔第的《茶花女》第三幕前奏曲
晚期巴洛克音乐，亨德尔的‘烟火音乐’第三部分《和平》
嬉戏曲（badinerie）18世纪作曲家用以指称一种两拍子的快速、活泼的乐章。在线欣赏：巴赫的‘第二组曲’中的《嬉戏曲》
卡农（canon)复调音乐的一种。愿意为“规律”。一个声部的曲调自始至终为另一声部所摹仿，即严格的摹仿对位。卡农出现于13、14世纪，后人常采用古典曲调作为卡农主题。
在线欣赏：帕赫贝尔的《卡农》
士兵舞曲（vebunk,匈）18世纪匈牙利的军队舞曲。源于德文Werbung，意为“征集”。军人穿戎装，著马靴，聚众而舞，以作征兵的号召。当时匈牙利隶属于奥地利，人民备受兵役之苦，视当兵为畏途，故以这种方法来号召人们参军。后来此种舞曲被用在节日里当作喜庆音乐来演奏。乐曲开始于徐缓的引子，然后进入快速段落。在线欣赏：李斯特的《第十二匈牙利狂想曲》
柯立芝奖（Cooledge)美国钢琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）于1918年在美国马萨诸塞州皮茨菲尔德城创设“伯克夏市内音乐节”，一年一度，设柯立芝奖奖励优秀市内乐作品。该音乐节后来迁至华盛顿举行。
即兴曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家称一种钢琴小曲为即兴曲，这种乐曲被认为有些即兴创作的性格，或有一种精美雅致的气质和漫不经心地随意而为的风度。在线欣赏：克拉克的《小号即兴曲》
船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意为“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模拟小船荡漾。后则泛指按这一体裁写成的声乐或器乐曲。在线欣赏：奥芬巴赫的‘霍夫曼的故事’中的《船歌》
赋格（FUGUE，法）对位化音乐之一。由几个独立声部组合而成。先由一声部奏出主题，其他各声部先后作通篇的模仿。入题用主调，继起者用属调，第三个进入的声部又回到主调，如是反复变化以至曲终。各声部此起彼伏，犹如问答。赋格结构变化百出，故不能视为曲式之一。
众赞歌（chorale)基督教新教的赞歌马丁?路（1438--1546）曾用为宗教改革的手段之一。他简化曲调，将歌词方言化。曲调主要采自民歌，有些出自路德之手。
十七、十八世纪，以众赞歌为素材的管风琴曲与合唱曲大量产生。巴赫为不少众赞歌配以和声，至今仍被视为四部和声的典范。
在线欣赏：巴赫的《耶苏，人们仰望喜悦》片段
练习曲（STUDY，英）用于提高乐器
演奏技巧的乐曲。必具有一种技巧项目，如音阶、琵音、八度、双音、颤音等。克莱曼帝是近代写作练习曲的先驱人物。肖邦是音乐会练习曲的创始人。在线欣赏：肖邦《E大调练习曲作品10第三号》
法兰多尔（farandole)法国舞曲。始于古代，今仍流行于法国南部。舞时男女携手连成长队，表演各种复杂动作。领舞者肩头或腰间系一小鼓，左手击鼓，右手执管吹曲。乐曲6/8拍。
在线欣赏：比才的‘阿莱城的姑娘’中第二组曲《法兰多舞曲》
印象派（Imperessionism）十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上的印象派。题材常取自诗情话意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩代替力度。着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、莱斯庇基等。在线欣赏：德彪西《阿拉伯风格幻想曲第一首》
定旋律（cantus firmus)自古相传的曲调。常作为复调音乐（包括声乐、器乐）的构成素材。中世纪的素歌就是一种定旋律音乐。定旋律乐曲近代多见于用赞美歌曲调作基础的管风琴曲。严格对为的习作亦常以古代的定旋律为题。
棱形旋律（angular melody）现代派作曲家在音乐创作中，对某些滑音乐器的记谱，往往不用通常的音符，而用线条标出音的走向及其高度变化。当高低音交替进行时，谱线常显示出棱角形，这种曲调进行称为棱形旋律。
古典时期（calssic period)通常指西方音乐史上巴赫到贝多芬前的一段时期（即十八世纪）。另一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳古典乐派活动的时期为古典时期。在线欣赏：海顿的《88号交响曲》片段
霍塔（jota）西班牙舞曲，发源于西班牙东北部阿拉贡省。快速，三拍子用吉他和响板伴奏。近代作曲家亦用于创作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉贡霍塔》等。
音程（interval)两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数作为音程度，如C-G，共五级，共称“五度”；G-B，共三级，故称“三度”。
单调音乐（monophony）复调音乐及主调音乐的对称。单旋律的音乐。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
寻求曲（Ricercare)，流行于十六、七世纪的一种器乐曲。常用于管风琴。自经文歌演变而来。是一种多主题乐曲，每一主题自成一段落，同时在全曲展开各种对位变化。
叙事曲（ballade,法）
十三、十四世纪盛行于法国的一种歌曲，歌词通常分为三节，每节七行或八行，最后
一行或二行是重复句。每节音乐用A、A、B的三段体，通常用复调写作。
清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。
卡巴莱塔（cabaletta 意）简短的歌剧咏叹调。曲调与伴奏都比较简易，罗西尼常使用。十九世纪后期，威尔第等人常用为咏叹调的华彩结尾，拍子快速，用不断反复的定型节奏。
合唱（chorus）即由一队歌唱者（男声或女声，或男女声兼有）来演唱一首歌曲。每个声部由数人同唱，与歌剧、清唱剧、康塔塔和其他大型声乐作品中的独唱相对而言。在线欣赏：电影《指环王》中的‘预言’、‘黑骑士’片段
轻歌剧（Light opera）原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。十九世纪，以写轻歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰?施特劳斯、沙利文。至二十世纪，轻歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）
古典曲式（classic forms）西方音乐史上古典时期通用的曲式。如变奏曲、组曲、奏鸣曲等几种曲式。= 在线欣赏：J?S巴赫的‘第五组曲’中的《咏叹调》
表现派（experessionism）二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、韦勃恩等。
转调（modulation）乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。
奥特尔（ordre，法)十八世纪古钢琴曲集的通称。法国作曲家科普兰开始引用。原文意为“次序”，其特点与组曲相似。
主导动机（Leimotiv）瓦格纳的歌剧写作手法之一。初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〈众神的黄昏〉中的乐曲动机》中提出。指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。
室内乐（Chamber music）原指演奏于室内（不包括教堂、剧院、音乐厅）的乐曲。近代室内乐指乐曲的一个声部由一名演奏者担任演奏的乐器合奏曲。每个人所演奏的部分在乐曲中不分主次。室内乐常按演奏人数区分为二重奏、三重奏、四重奏等。
幻想曲（Fantasia）发挥想象力而不遵循传统曲式的作品，即称为幻想曲。
特点：无舞曲形势或变奏，在用复调来发展主题时以想像力所创作的作品。具有即兴性质。在曲式上比奏鸣曲更为自由。作品可以根据一个或几个主题来创作。在线欣赏：德彪西的《阿拉伯风格幻想曲第一首》
序曲（Overture）指在歌剧、清唱剧、戏剧配乐等的开场音乐。常作为单独的音乐会演奏。另外还有一种交响序曲，其为独立乐曲，不是作为开场音乐之用。十七世纪，序曲在意大利和法国得到发展。当时序曲曲式定为的快－慢－快的三段体，通称为“意大利序曲”。而曲式为慢－快－慢的序曲，则被称为“法国序曲”。在线欣赏：J.S巴赫的《第二组曲－序曲》
力度记号及术语
Piano(p)弱
Pianissimo(pp)很弱
Forte(f)强
Fortissimo(ff)很强
Mezzo Piano(mp)中弱
Mezzo Forte(mf)中强
Sforzando(sf)突强
Fortepiano(fp)强后突弱
Pianoforte(pf)先弱后强
Diminuendo(dim)渐弱
Crescendo(cresc)渐强
Ritardando(rit)渐慢；突慢
Calando 渐弱；渐安静
smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）
Con forza 有力的Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地
实用术语
Accorder [法] 调弦
Attacca 紧接下页（开始）
All“ottava 高八度演奏
All”ottava bassa 低八度演奏
Sordino 弱音器
Con Sordino 戴弱音器演奏
Senze Sordino 摘掉弱音器
Coll“arco(arco)用弓子演奏（拉弦）
Col legno 用弓背敲奏
Div 不同的声部分开演奏
da capo(D.C.)从头再奏
Pausa grande(P.G)全体静止
Tutti 全体一起演奏
Solo 独奏、独唱
Soli Solo的复数
Pizzicato(pizz)拨弦
Takt [德]小节；拍子
Trillo(tr)颤音
Doigte [法]指法
Arcata 弓法
sons harmoniques 泛音
Code 结尾
Fine 终止
Ende [德]终止
Volti presto 快速翻页
Improviser [法]即兴演奏
全曲速度
Adagio 柔板；从容的；悠闲的Largo 广板；宽广的；庄严的Lento 慢板；慢慢的Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）
Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板
Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的
Andante 行板；徐缓；行进的Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板
Moderato 中板；适中；节制的Moderatamente 中等的；中庸的Presser [法] 匆忙；“赶”
Presto 急速的Vivo 活泼；生动地；充满活力的Vivace 活跃的；快速的；敏捷的Vivacissimo 最
急板；十分活跃地；非常爽快地
Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度
Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度
Presto 急板；迅速地
Prestissimo 狂板；最快；极急速的临时转换速度
a tempo 速度还原
Accelerando 渐快
Affrettando 再快一些
Stringendo 加紧 加快
Piu allegro 更多的加快 突快
Piu mosso 更快些 被激动了的ad libitum(ad lib)[拉丁] 速度任意
Dcppio movimento 加快一倍
Stretto 加速 紧凑些
Incalcando 加急 渐快并渐强
Precipitano 突然加快 匆忙的 急促的Ritardando(Rit)渐慢 突慢
Ritardato 放慢了的Piu 更；更多的Piu lento 更慢的Meno 少些；减少
Meno moss 慢些（少快点）
Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）
L”istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变
表情用语
Accarezzevole 爱抚的；抚摸着
Affetto 柔情的Agitato 激动地；不宁地；惊慌地
Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地
音乐术语（英文翻译解释）
Alla marcia 进行曲风格
Animato 有生气的；活跃的Bizzarro 古怪的Brillante 华丽而灿烂的Buffo 滑稽的Con brio 有精神；有活力的Cantabile 如歌的Camminando 流畅地；从容不迫地
Con grazia 优美的Deliberato 果断的Declamando 朗诵般的Dolente 悲哀地；怨诉地
Elegance 优雅的；风流潇洒的Elegiaco 哀悼的；挽歌的Elevato 崇高的；升华的Energico 有精力的Espressivo(espr)富有表情的Fastoso 显赫辉煌地；华美地
Fiaccamente 柔弱的；无力的Fiero 骄傲的；激烈的Flessibile 柔和而可伸缩的Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地
Fuocoso 火热的；热烈的Gioiante 快乐的Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的Giusto 准确的；适当的Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的Imitando 仿拟；模仿
Indifferenza 冷漠
Innig [德]内在的；深切的Infantile 幼稚的；孩子气的Irato 发怒地
Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的Inquielo 不安的Largamente 广阔的；浩大地
Leggiere 轻巧的；轻快的Luttuoso 哀痛的Maestoso 高贵而庄严地
Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）
Marziale 进行曲风格的；威武的Mormorando 絮絮低语地
Mesto 忧郁的Misterioso 神秘的；不可测的Netto 清爽的；清楚的Nobile 高贵的Pacatamente平静地；温和地；安详地
Parlante 说
话似的（常用在急速的乐段）
Pastorale 田园的Patetico 悲怆的；哀婉动人的Pesante 沉重的Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的Placido平静的Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的Ponderoso 有力而印象深刻的Posato 安祥的；稳重的Pressante 紧迫的；催赶的Risoluto 果断的；坚决的Riposato 恬静的Rustico 乡土风味的；田园风趣的Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的Soave 柔和的；甘美的Smania 狂怒；疯狂
Smorfioso 做作的；买弄的Sognando 梦想的Solennemente 庄严而隆重地
Sonoro 响亮的Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）
Sotto voce 轻声的；弱声的Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的Strappando 用粗暴的力量来发音
Teneramente 温柔地；柔情地
Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）
Tranquillo平静的Trionfante 凯旋的Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的Veloce 敏捷的Vezzoso 优美的；可爱的Vigoroso 有精力的；有力的Violentemente 狂暴地；猛烈地
Vivente 活泼的；有生气的Vivido 活跃的，栩栩如生的 Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）
第四篇：常用音乐术语
常用音乐术语----------------Piano(p)弱
Pianissimo(pp)很弱 Forte(f)强
Fortissimo(ff)很强 Mezzo Piano(mp)中弱 Mezzo Forte(mf)中强 Sforzando(sf)突强
Fortepiano(fp)强后突弱 Pianoforte(pf)先弱后强 Diminuendo(dim)渐弱 Crescendo(cresc)渐强
Ritardando(rit)渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静
smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）Con forza 有力的
Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地
1、套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
2、组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
3、奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
4、交响曲symphony 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐
7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
17、叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
18、夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
19、小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 20、谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
21、间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
22、赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
23、卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
24、轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
25、创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
26、练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
27、回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
28、变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
29、进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 30、特性曲character piece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
31、晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
32、田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
33、船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
34、悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
35、摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
36、嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
37、即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
38、无穷动perpetuum mobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
39、小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 40、幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
41、新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
42、演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
43、舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
44、小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
45、加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
46、塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
47、波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
48、华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
49、马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 50、波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
51、哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
52、探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
53、独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
54、齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
55、重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
56、领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式
57、合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
58、无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
59、合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
60、伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 61、独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 62、齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 63、室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。64、二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 65、三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 66、弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 67、钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐 68、四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 69、弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 70、钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
速 度 术 语
Adagio 柔板
Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板
Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a temp回原速 in tempo 按原速 accelerato加快的
accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的
Doppio movimento 加倍快 molto mosso很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的
poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢
poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的
rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendand缩写 ritenuto 突慢的
stringendo 加紧（加快）senza accel 不要渐快
力 度 术 语
pp--很弱 p--弱 mp--中弱 mf--中强 f--强 ff--很强 sf--突强 fz--突强 fp-强后即弱 >或< 重音记号 dim--渐弱 cresc--渐强
sotto voce--很弱的声音 sempre p--始终保持弱
表 情 术 语
alla marcia--进行曲风格 allargando--渐慢并渐强 appassionate--热情地 agitato--激动地
animato--生气勃勃地 brillante--辉煌地 brioso--充满活力地 comodo--自在地 con fuoco--火热地 calm--平静地 cantabile--如歌地 con spirito--有精神地 deciso--坚定地 doice--柔和地 dolente--怨诉地
energico--精力充沛地 fantastico--幻想地 grave--沉重地 grazioso--优雅地 giocoso--嬉戏地 leggiero--轻巧地 largamente--宽广地 maestoso--庄严地 marcato--强调 mesto--忧伤地
nobilmente--高雅地 pathetic--悲怆地
passionate--热情洋溢地 pastoral--田园地 risoluto--果断地 Rubato--节奏自由 semplice--朴素地 sempre--继续地 sentimento--多愁善感地 sostenuto--持续地 vivace--活泼地 vivo--活跃地
scherzando--幽默地 spirito--精神饱满地 tranquillo--安静地
第五篇：音乐术语（模版）
常用音乐术语
套曲(cycle)一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐曲。
组曲(suite)一种由几个具有相对独立性的曲乐器组成的乐曲。组曲分为古组曲和现代组曲。古组曲的形式是由17世纪的作曲家J.J.弗罗贝格尔定性的，通常由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成（后两首舞曲之间还可以加入一首或几首其他舞曲）。其特点是各乐章采用同一种调性，都以二段式写成，70-80每段各自反复演奏一次。现代组曲兴起于19世纪70-80年代，乐曲构成已不只限于舞曲，有的是从歌舞剧、戏剧、电影音乐中选出若干段乐曲组成（如霍斯特的《行星组曲》），有的是特性曲组曲（如R.舒曼的《狂欢节》），有的是民族风格的组曲（如德沃夏克的《捷克组曲》），还有一种为仿古组曲（如M.拉威尔的《库普兰之墓》）。
奏鸣曲(sonata)在16、17 世纪时，奏鸣曲泛指各种器乐曲。17世纪以后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿、莫扎特以后，奏鸣曲系指由3个或4个乐章组成的器乐曲独奏套曲（如钢琴奏鸣曲）或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲（如小提琴奏鸣曲）。其各乐章的基本特点如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用奏鸣曲式、三段式或变奏曲式；第三乐章（有时略去）为小步舞曲或谐虐曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。
交响曲(symphony)大型管弦乐套曲，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），也有少于或多于四个乐章的。其乐章结构和独奏用的奏鸣曲相同。
协奏曲(concerto)指由一件或者多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐曲套曲。用一件乐器者又称”独奏协奏曲“，用几件乐器者又称”大协奏曲“。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的”小协奏曲“（如R.舒曼的《四支圆号小协奏曲》）。
交响诗(symphonic poem)一种单乐章的标题交响音乐。由F.李斯特首先用此术语。
音诗(poeme)一种单乐章管弦乐曲，交响诗相类似。
序曲(overture)歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。19世纪后，又出现了一种独立的音乐会序曲，与音诗一样，是一种单乐章的标题性交响音乐（如柴可夫斯基的《1812序曲》）。
前奏曲(prelude)一种带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序曲引的中、小型乐曲。19世纪以后，歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐也有称前奏曲的。
托卡塔(toccata)一种节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲。
幻想曲(fantasia)一种形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲。
随想曲(capriccio)在16-17世纪，随想曲是一种形式自由的赋格式的幻想曲。至19 世纪后，随想曲是一种赋予幻想的即兴性器乐曲。
狂想曲(rhapsody)始于19世纪初的一种以民族的或民间的去掉为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲。
练习曲(study)一种为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲。音乐会练习者是一种可以供艺术表演的乐曲，还有炫技性。
无词歌(songs without words)一种抒情的小型乐曲。有伴奏声部，旋律声部像歌曲样的钢琴曲。由E.门德尔松首创。
浪漫曲(romance)一作”罗曼司“。主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲。
叙事曲()
夜曲(nocturne)
原指流行于18世纪西洋贵族社会的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏。进到多指具有宁静、沉思的抒情特色的钢琴小曲。小夜曲(serenade)“晨歌”的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌，常用吉他或曼陀罗林伴奏小夜曲兼用于声乐和器乐。谐谑曲(scherzo)一作“诙谐曲”。一种节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲。间奏曲(intermezzo)一种为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲：另一种为形式较自由、篇幅较短小的器乐曲。赋格曲(fugue)赋格为拉丁文“fuga”的音译，意为“循走”。赋格曲为一种以复调手法写成的大型乐曲。大多为呈示部→展开部→再现部的格式。卡农(canon)一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。其特点为：同一旋律以相同或不同的高度在各声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部而进行。轮唱曲(round)用同度或八度卡农手法写成的声乐。创意曲(invention)一种复调结构的钢琴小区。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称。练声曲(vocalization)一种没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。回旋曲(rondo)由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。变奏曲(variation)主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。进行曲(march)一种用步伐节奏写成的乐曲。特性曲(character piece)指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲。晨歌(albrada)起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。田园曲(pastorale)原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一，近代音乐中的田园曲式模仿牧人所吹的肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。船歌(barcarola)意大利威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。悲歌(elegy)一种表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。摇篮曲(berceuse)一种抒情声乐曲或器乐曲，描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。嬉游曲(divetimento)18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。即兴曲(impromptu)一种偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲。无究动(perpetuum mobile)一种从头至尾贯穿急速节奏的乐曲。瞬想曲(moment musicial)一作“音乐的瞬间。”一种钢琴抒情特性曲。冥想曲(meditation)一作“沉思曲”。一种深沉的抒情性特性曲。小品曲(bagatelle)一种轻快、幽默的特性曲，常为钢琴小曲。幽默曲(humoreske)一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲。新事曲(novellette)始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲。德语novellette的意思是轶事、素描或短篇小说。传奇曲(légend)常指富有浪漫色彩的史诗性叙事曲。演绎曲(paraphrase)14-16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称其为著名声乐曲和器乐曲，特别市为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲。集成曲(potpourri)一种把脍炙人口而互不相关的曲调加上引子和孤独连缀而成的乐曲。舞曲(dance music)根据舞蹈节奏写成的声乐曲或器乐曲。阿勒曼德(allemande)意为“日耳曼的”。一种起源于德国的中速、四拍子的舞曲，常作古组曲的第一首乐曲。库朗特(courante)意为“奔跑”。一种起源于法国的速度较快的三拍子舞曲。常作古舞曲的第二首乐曲。萨拉班德(sarabande)一种速度缓慢，音调庄重的三拍子舞曲。常作古组曲的第三首乐曲。吉格(gigue)一种速度很快的三拍子舞曲。常作古组曲的第四首乐曲。小步舞曲(menuet)一种起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名。加沃特(gavotte)一种起源于法国民间的中速、四拍子舞曲。帕凡(pavance)又“孔雀舞”。一种庄严缓慢的二拍子舞曲。加利亚德(gagliarda)又作“快活舞”。一种活泼快速的三拍子舞曲。夏空(chaconne)一种起源于西班牙的中速三拍子舞曲。以固定低音伴奏。帕萨卡利亚(passacaglia)一种起源于西班牙的慢速三拍子舞曲，以固定低音伴奏。塔兰泰拉(tarantella)一种起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲。传说有一种毒蜘蛛叫“塔兰图拉”，人一旦被其咬伤只有剧烈地跳舞方能解毒。舞曲由此而得名。波尔卡(polka)一种起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲。华尔兹(waltz)一作“圆舞曲”。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。马祖卡(mazurka)一种起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲。波罗乃兹(polonaise)一作“波兰舞曲”。一种起源于波兰民间庄重，缓慢的三拍子舞曲。哈巴涅拉(habanera)一作“阿伐奈拉”。一种由非洲黑人传入古巴的中速二拍子的舞曲。探戈(tango)一种起源于非洲，后传入阿根廷的中速、二拍或四拍子的舞曲。包列罗(bolero)一种起源于西班牙民间的三拍子舞曲。凡丹戈(fandango)一种起源于西班牙民间的三拍或六拍子的欢快舞曲。独唱(solo)由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式。有时也用人声伴唱。齐唱(unison)指两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式。领唱(lead a chorus)由一人唱众人和（齐唱或合唱）的演唱形式。其独唱具有引领众人歌唱的作用。合唱(chorus)指两组以上的演唱者各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式。分同声合唱（纯粹是男声、女声或童声）与混声合唱（男女声混合）两类。根据声部的多寡又可分为“女声二部合唱”、“男声三部合唱”以及由女高音、男高音、男低音组成的“混声四部合唱”。无伴奏合唱(a cappella)指一种纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱。合奏(ensemble)由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲大的演奏形式。助奏(obbligato)在一般演奏（唱）形式，除伴奏外，另有一两件独奏乐器作陪衬演唱。助奏，助奏常见于声乐曲，用以衬托背景与渲染气氛。伴奏(accomaniment)由一件或多件乐器，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏。
重奏(ensemble)指一首乐曲的每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。按声部或人数分为二重奏、三重奏等，因所用乐器种类不同可分为弦乐四重奏、管乐五重奏等。独奏(solo)由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏。齐奏(unison)指两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同演奏同一曲调。室内乐(chamber music)通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。室内乐与管弦乐合奏的区别是：室内乐每一声部由1人演奏，而管弦乐合奏每一声部则有由多人演奏。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、三重奏、四重奏直至九重奏等多种演奏形式；按所使用乐器种类的不同，室内又可分为弦乐重奏曲或管乐重奏曲以及弦乐与钢琴、管乐器等混合演奏的重奏之别（如Z.菲比赫的《小提琴、单簧管、圆号、大提琴、钢琴五重奏》）。二重奏(duet)由两件乐器分奏的两个声部的室内乐。三重奏(trio)由三件乐器分奏的三个声部的室内乐。弦乐三重奏(string trio)由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐。钢琴三重奏(piano trio)由钢琴与另外两件乐器（弦乐器或管乐器、或意见弦乐器与一件管乐器）演奏的室内乐。四重奏(quartet)由四件乐器分奏四个声部的室内乐。弦乐四重奏(string quartet)由两个小提琴，一个中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐。钢琴四重奏(piano quartet)由小提琴、中提琴、大提琴钢琴演奏的室内乐。五重奏(quintet)由五件乐器分奏五个声部的室内乐。弦乐五重奏(string quintet)由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐。歌剧(opera)综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。近代西洋歌剧产生于16世纪末的意大利，后渐流行于欧洲各地。通常由咏叹调、宣叙调或说白、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞曲等组成。其类型有：正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等。正歌剧(opera seria)出现于17、18世纪，以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。喜歌剧(comic opera)具有喜剧因素，音乐比较轻快，有圆满结局的歌剧。大歌剧(grand opera)一般指场面浩大，内容比较严肃，多为历史悲剧或史诗性内容的歌剧。轻歌剧(operatta)一作“小歌剧”。一种题材轻内容抒情、结构短小的喜剧性歌剧。趣歌剧(opera buffa)一种为18 世纪的取材于现实生活，具有喜剧性内容的意大利歌剧；一种那个为19世纪法国喜歌剧的变种，是一种轻松活泼的通俗音乐喜剧。音乐喜剧(musical comedy)一作“音乐剧”。19世纪末起源于英国，由喜歌剧及小歌剧演变成的一种熔戏剧、音乐、歌舞于一体，富于幽默情趣与喜剧色彩，音乐通俗易懂的歌剧形式。乐剧(music drama)一种由瓦格纳创立的把音乐、剧本、表演、造型美术额戏剧等方面加以综合而成的歌剧形式。咏叹调(aria)西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲。宣叙调(recitative)一作“朗诵调”。一种以代替对白的歌剧，节奏自由，曲调接近于朗诵。咏叙调(arioso)一种驾驭咏叹调与宣叙调之间的歌唱。歌曲(song)由歌词和音乐结合，以表达思想、抒发感情的一种声乐题材。一般分为民歌与创作歌曲两大类。但如按题材可分为叙事歌曲，抒情歌曲等；按体裁可分为轮唱曲、舞蹈歌曲等；按演唱形式可分为独唱曲、重唱曲、合唱曲等。艺术歌曲(art song)18世纪末19世纪初，欧洲盛行一种侧重表现人的内心世界，歌词大多采用著名诗词，曲调变现力强的抒情歌曲。声乐套曲(song cycle)一种以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一个故事的歌曲组成的音乐统一体。民歌(folksong)民间口头流传的歌曲。牧歌(madrigal)一种由14世纪意大利的田园曲演变成的多声部声乐曲。清唱剧(oratorio)一作“神剧”或“圣剧”。一种介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。与歌剧的区别是：没有布景，服装和动作；与康塔塔的区别是：篇幅较大，有较鲜明的喜剧结构和情节，更富史诗性和喜剧性。康塔塔(cantata)一种多乐章的大型声乐套曲。包括独唱重唱和合唱，由管弦乐队作奏，内容以歌颂或抒情为主。康塔塔在中国常称为“大合唱”。大合唱(grand vocal cycle)
一种包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的声乐套曲。声部(voice)凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称“多深谷音乐”，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个“声部”。如“混声四部合唱”包含女高音、女低音、男高音、男低音四个声部；“弦乐四重奏”包含第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴等四个声部。“弦乐四重奏”包含第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴等四个声部。
美声唱法(bel canto)意大利文“bel canto”的意思即为“优美的歌唱”，并兼有美丽的歌曲的含义。它是17世纪产生于意大利的一种演唱风格一种发声方法、一种声乐学派。女高音(soprano)女声音域中最高的部分。次女高音(mezzo sopranto)次于女高音的女声。音域在女高音与女低音之间。（有人将次女高音称为女中音）。女中音(alto或contralto)女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）。抒情女高音(lyric sopranto)音色柔美、清丽的女高音。
花腔女高音(coloratura sopranto)音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音。戏剧女高音(dramaltic sopranto)音色壮实，浑厚有力的女高音。男高音(tenor)最高的男声。男中音(bariton)次于男高音的男声。男低音(bass)次于男中音的男声。抒情男高音(lyric tenor)音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音。戏剧男高音(dramatic tenor)音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气概的男高音。在德语国家又被称为“英雄男高音”。深沉男低音(basso profondo)一作“庄重男低音”。声音低沉而重浊，音量洪大的男低音。者也是人声最低的声部。童声(child's voice)少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女色相近。童声没有男女之分。假声(falsetto)人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态发发出的声音（如男作女声）为假声。其为成人的最高声区。素歌(plainsong)一种单声部自由节奏的祈祷歌曲。广义的素歌则泛指罗马天主教会和其他西方教会的祈祷歌曲。（格里高利为7世纪初罗阿教皇格里高利一世，由他加工，规范化的圣咏为“格里高利圣咏）。
经文歌(motet)欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲。弥撒曲(mass)天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲。受难曲(passion)根据《新约》四福音书中耶稣受难事迹的经文所谱的歌曲。众赞歌(chorale)一种基督教会众合唱的赞美诗。安魂曲(requiem)一作“追思曲”。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲。乐音(tone)指有确定高音、比较和谐悦耳的声音。音程(interval)指两音之间的距离。计算单位称“度”，两音间包含几个音就称几度（如1与3的音程为3 度，它包含1 2 3三个音）。音名(pitch names)指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即C D E F G A B。唱名(syllable names)把七个基本印记（C D E F G A B)依次唱出来的do、re、mi、fa、sol、la、si为唱名，简谱写作1 2 3 4 5 6 7。音区(register)乐器（如小提琴）或人声（如女高音）的整个音域，指人声时称“声区”。音域(range)指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。标准音(standard pitch)指音乐中用作定音标准的a1音，其频率为440赫兹。也就是C大调音阶中6（la）这个音。音高(pitch)听觉赖以分辨乐音高低的一种特性。音阶(scale)指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如C大调的音阶为1 2 3 4 5 6 7 i）。调式(mode)指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。大调式是指取自然音阶中任何一音为主音，然后将音与音之间按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得的调式音阶（如七声音阶的1调式：1 2 3 4 5 6 7 i就是以1为主音，尔后按上述原则排列而得的）。小调式则是将音与音之间按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列而得的调式音阶（如七声音阶的6调式：6 7 1 2 3 4 5 6）。调(key)一作“调门”。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。以1 2 3 4 5 6 7 i为例，其主音（起始音）为1（do),1的音名为C，因此上面的音阶组合我们便称其为C调。旋律(melody)一作“曲调”。指音与音有组织的横向组合（如：334554）。和声(harmony)指两个以上的音按一定的音程关系同时发声的纵向组合。它包含“和弦”和“和声进行”两个概念。“和弦”是指三个以上的音同时发声（如：
一样的结构），这是和声的纵向结构；“和声进行”是指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动（如：
一样的横向结合）。节奏(rhythm)指音的长短、强弱作周期性道德变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素。节拍(meter)乐曲中周期性出现的节奏序列。速度(tempo)指音乐进行时节拍的相对快慢程度。其术语为慢板、行板、快板等。有时某些曲名也用速度术语（如柴可夫斯基的“如歌的行板”）。力度(dynamics)指音乐演奏（演唱）时音响的强弱程度。其术语为强（f）、更强（ff）或弱（p）、更弱（pp）等。
曲式(form)指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）。在这两种基本模式所构成的小型曲式基础上，运用重复（再现）、变奏、展开、对比等发展主题的方式，可以构成各种中型和大型曲式。诸如常见的“回旋曲式”、“变奏曲式”、“奏鸣曲式”等。区别各种以及各部分的长度比例和相互关系。主题(theme)乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。是乐曲的基本特征。副题(accessory theme)与主题具有同等性质，通常作为第二主题出现。副歌(refrain)指一首歌曲种每遍所唱的个下次都相同的部分。其起着集中表达全曲中心思想的作用。乐句(phrase)由许多乐节组成，能表达一定意思的一个旋律。意思完整的乐句一般都结束在调的主音上，就像文章中的句号一样，表明这乐句的意思已经说完全了。乐段(period)由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落。二段体(binary form)一作“二部曲式”。指由两个乐段组成的趋势，前后两段形成鲜明对比。复二段体(compound binary form)一作“复二部曲式”。由两个二段式或三段式组成的曲式。三段体(ternary form)一作“复三部曲式”。由三个二段体或三段体组成的曲式。复三段式(compound ternary form)一作“复三部曲式”。由三个二段式或三段式组成的曲式。乐章(movement)大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节。前奏(anabole)乐曲（歌曲）前面的序奏。华彩段(cadenza)乐曲中由独奏（独唱）者自由发挥其表演技术而得段落，通常乐队暂停演奏。尾声(postlude)指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用。织体(texture)指音乐作品中声部的组合方式。分为单声部与多声部两大类。单声部织体以单一旋律声部，包括同一旋律的八度叠置为其陈述方式；多声部织体则以两个以上的声部互相结合为其特征。在多声部音乐的织体中，依其组合方式的不同，又可分为“复调音乐”与“主调音乐”。单声音乐(monophony)指由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋律作同度或八度重叠的齐唱齐奏。各国民间音乐与早期西洋音乐多为单声音乐。复调音乐(polyphony)
由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系。主调音乐(homophony)在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部（常为高声部）为主，其余声部为陪衬。指挥(conductor)领导乐队合唱队进行排练和演出的人。根据音乐的内容和风格，其以手势（通常右手执指挥棍）、身体动作、面部表情来指示节拍、速度、力度、思想感情等的各种变化，引导全体演奏（唱）者将乐曲按其诠释表达出来。标题音乐(program music)
由文字说明乐曲内容的音乐作品。而没有文字说明的则称为非标题音乐（又称“纯音乐”或“绝对音乐”）。标题音乐的名称始于李斯特。古典音乐(classical music)泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐。爵士乐(jazz)本世纪初产生于美国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐(ragtime拉格泰姆)，灵歌(spiritual)与布鲁斯(blues怨曲)的音乐形式。其特点是演奏以即兴为主，经常运用强烈的切分音等。常用乐器为小号、长号、萨克斯管、单簧管、小提琴、钢琴、低音提琴、吉他、班卓（一种出自美洲的拨弦乐器）与鼓等。管弦乐团(orchestra)由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。因演奏器乐作品的题材与演出场地、功用的不同而具有不同的称谓。在音乐会上演交响音乐作品的大型管弦乐团称“交响乐团”；演奏室内乐作品、且编制较小的称“室内管弦乐团”或“室内乐团”，专门演奏轻音乐作品的称“轻音乐乐团”。此词同时也指编制较大，以管弦乐器为主的其他乐团，如各民族乐团、中西乐器混编的乐团等。
交响乐团(symphony orchestra)指大型的管弦乐团。铜管乐团(brass band)
由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器的管乐团。其于19世纪初在欧美许多国家出现。管乐团(wind band)由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐团，也泛指军队中的军乐团或同一类型的管乐团。其编制无统一规定，但单簧管在管乐团中占绝对优势是中外一致上网基本原则，其犹如小提琴在夕阳管弦乐团中的地位一样。管乐团的形成与军队的关系十分密切，早在17世纪前的欧洲军队中，就有了雏形。钢鼓乐团(steel band)由不同类型的钢鼓（盘）所组成的乐团，人数几十至百余人不等。本世纪50年代中期中美洲加勒比海地区和南美洲出现了一种用汽油同加工而成的新型敲击乐器——钢鼓，并随后又成立了专门演奏此乐器的钢鼓乐团，最早吹按与特立尼达与多巴哥，后渐流传到世界各地，中国现也有钢鼓乐团。一个较完整的钢鼓乐团通常具有8个声部，其中次中音、低一次中音、中音、低一中音、吉他大提琴混合低音等7各声部由各种不同类型的钢鼓组成，另一个打击乐器声部则由各种蒙皮的鼓和其他打击乐器组成。钢鼓乐团音域宽广、音色丰富，能奏出类似于弦乐、木管、铜管以及管风琴等乐器的音色效果，从民歌到丰富的交响乐，皆能演奏。
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