第一篇：05春室内设计2教案
室内设计2教案
（一）课程名称
室
内
设
计Ⅱ 授课日期
2005
年
春
季学期授课教师
唐家骏 适用班级
0334302
2005
****年**月**日 1
餐饮空间室内设计
课程内容：
1、餐饮建筑室内设计的设计要求和措施。
2、如何对餐饮建筑室内设计进行风格造型统盘构思。
3、如何让餐饮建筑室内设计色彩与材质肌理协调和谐。
4、餐饮建筑室内设计中各功能用房的具体功能分析。
5、如何在餐饮建筑室内设计中提升文化品质
课程目的：通过对餐饮建筑室内的各功能用房具体功能分析,使学生了解人的饮食行为，从而为餐饮建筑室内设计提供了设计的依据，让文化品质渗入餐饮建筑室内设计中。
课程重点：
1、人的饮食行为与功能分析和交通流线设计的相互关系。
2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。
课程难点：
1、人的饮食行为与功能的关系。
2、文化品质如何渗入餐饮建筑室内设计中。
餐饮建筑室内设计教案...............................................................................................................1
一、概论..........................................................................................................................4
1．1室内装饰、室内设计、建筑设计的关系..........................................................4 1．2室内设计的内容及特点......................................................................................4 1．3室内设计的方法、程序与专业协调..................................................................5 1．4 室内设计的学习方法：.....................................................................................5 1．5 当前我国室内设计应注意的问题：.................................................................6 1．6 21世纪室内设计思路.........................................................................................6
二、餐饮空间的分类...........................................................................................................6
2．1根据餐饮空间的经营内容分类..........................................................................6 2．2根据餐饮空间的经营性质分类..........................................................................7 2．3根据餐饮空间的规模大小分类..........................................................................7 2．4根据餐饮空间的布置类型分类..........................................................................7
三、餐饮空间的一般要求...................................................................................................8
3．1功能分析图..........................................................................................................8 3．2餐厅设计的一般要求..........................................................................................8 3．3厨房的概念和设计要点......................................................................................9 3．4入口门厅与休息厅..............................................................................................9 3．5卫生间设计要点................................................................................................10
四、餐饮空间处理要点：.................................................................................................10
4．1快餐厅空间处理要点：....................................................................................10 4．2餐饮空间的主题性营造：................................................................................10 4．3商业餐厅心理环境特征：................................................................................10
五、各类型餐饮空间的室内设计.....................................................................................11
5．1中式餐厅室内设计............................................................................................11 5．2西式餐厅室内设计............................................................................................13 5．3风格造型与装饰细部........................................................................................14 5．3宴会厅室内设计................................................................................................16 5.4茶室室内设计.......................................................................................................17
六、餐坎空间环境气氛的营造.........................................................................................17
6．1色彩....................................................................................................................18 6．2材质....................................................................................................................18 6．3室内照明设计....................................................................................................19 6．4陈设....................................................................................................................20 6．5绿化....................................................................................................................21 6．6室内设计的细部处理........................................................................................22
一、概论
近年来，在世界各国，随着经济的不断发展和人们生活水平的日益提高，餐饮业呈现出蓬勃的发展趋势。据估计，在美国大约有4600万人在外用餐，平均每人每天的花费超过3·50美元。在那里，随着闲散时间增多，打发这些闲散时间成了一种生活方式，单身人数不断增加，更多的妇女参加工作以及家庭收人增加等等这些原因都使得人们在外面用餐的次数和花费日趋增加。在我国，人民生活水平近年来也得到了大幅度的提高，由此带来了旅游事业的发展，社交活动、商业贸易活跃，大量的流动人员，各种喜庆节日以及工作地点离家较远等原因，都使得在外面用餐的人越来越多。为了适应这一发展趋势，除了进一步讲究食物本身的营养成份和“味、形、色”之外，更应该创造出符合人们的生活方式和饮食习惯的餐饮类建筑空间和相应的环境气氛，来满足人们的或舒适、或高效、或隆重、或浪漫的不同要求。比如对于普通餐厅应满足舒适、优美的需要;对于快餐厅则应提倡高效、体现一个“快”字;对于宴会厅或大型餐厅则应着重体现隆重、热烈的气氛和灵活多变的格局;而对于酒吧与咖啡厅、甚至茶室则都应注重营造浪漫迷人的情调。
1．1室内装饰、室内设计、建筑设计的关系
室内装饰的目的在于美化，在建筑师提供的内部空间中，对空间围护表面进行绘画，雕塑和涂脂抹粉的装点修饰。十七世纪初欧洲巴洛克时代和十八世纪中叶的洛可可时代，开始了室内装饰与建筑主体的分离。随着包豪斯学派强调形式追随功能，空间是建筑的主角，四维空间理论（三维空间加时间）提倡抛弃表面的虚假装饰，认为建筑的美在于空间的合理性和结构的逻辑性，于是“室内装饰”开始衰落，代之为有计划和理论性的室内设计．
室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用性质和所处环境，运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观，符合人的生理。心理要求，使使用者心情愉快、便于生活，工作，学习的理想场所的内部空间环境设计。
室内设计解决人、空间、环境三者之间的关系：在人的方面强调人的参与和体验，体现以人为本，如行为心理学，视觉心理学，色彩心理学等。环境包括软坏境（如艺术风格、文化意识）、硬环境（物质的，如陈设等）。
室内设计是建筑设计的完善和延伸，是建筑设计的一部分。因此，室内设计师应掌握建筑设计的基本知识（如结构、设备，防火等）
1．2室内设计的内容及特点
室内设计是一门综合性学科、专业包括面广，概括为以下四部分：
1、空间形象设计：在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度与比例，解决好空间与空间的衔接、对比，统一等问题。
2、室内装修设计：根据空间处理的要求把空间围护体的几个界面处理，如地面，天花、墙壁。
3、室内物理环境设计：对室内体感气候，采暖，通风、温湿调节等方面的设计处理，随着科技的不断发展，它已成为衡量环境质量的重要内容。
4、室内陈设艺术设计：对室内家具、设备，装饰织物，陈设艺术品，照明灯具．绿化等方面的设计处理．
特点： 1.对人们身心的影响更为直接和密切：时间长、近距离；
2.内环境的构成因素考虑更为周密；
3.功能的变化，材料与设备的老化与更新更为突出；
4.有较高的科技含量直3，室内设许的方法，程序与专业协调。
1．3室内设计的方法、程序与专业协调
方法：
1、大处着眼，细处着手，总体与细部深入推敲
大处着眼，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查，收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线。活动范围和特点，家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。
2，从里到外，从外到里，局部与整体协调统一 建筑师A·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是，‘从里到外’，‘从外到里’．”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质，标准、风格，与室外环境相协调统一．
3，意在笔先或笔意同步，立意与表达并重
意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”，后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一顶设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有—个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是—个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意，构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。
对于室内设计来说。正确，完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸，模型，说明等，全面地了解设计意图．也是非常重要的．在设计投标竞争中，图纸质量的完整．精确，优美是第一关。因为在设计中，形象毕竟是很重要的—个方面。而图纸表达则是设计者的语言，—个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。
—般分为四个阶段开展工作：1，方案阶段：（收集资料与综合分析、设计构思与方案比较、完善方案与方案表现），2，初步设计阶段；（初步设计说明、初步设计图纸、初步设计概算），3、施工设计阶段；（修改初步设计、与各专业协调、完成设计施工图）4，现场施工监理阶段。（订货选样、选型选厂、完善施工图中未交代的部分、处理与各专业图纸发生的矛盾、根据实际情况对原设计作局部修改或补充、按阶段检查施工质量）
室内设计与建筑．结构．暖遁．电气。给捶水等专业协调。
1．4 室内设计的学习方法：
1、多观察生活（利用测绘等手段）
2、多看参考书籍（理论——哲学．美学．加强理论修养。期刊类——扩大视野，了解学术动向；
3、加强基本功训练（如速写）
1．5 当前我国室内设计应注意的问题：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
2、对大量的，生产性建筑的室内设计有所忽视
3、对技术，经济，管理，法规等问题注意不够
4、缺乏设计的创新精神
1．6 21世纪室内设计思路
l）室内与自然：A）重视可持续发展：在设计，选材，施工、管理、维修乃至更新装修等全过程、各个环节都应注意可持续发展原则；B）防止室内环境污染：加强对建筑材料、涂料、胶料的管理，防止有害射线、气体等；C）室内外渗透和延伸：将自然环境引进室内，在室内注意绿化布置，重视室内外统一的环境设计。
2）室内与科技：A)应用新技术：如智能设计促使建筑室内环境控制自动化．B）开发新材料：以可循环使用的材料代替不能循环使用的材科．应用无污染的材料代替污染的材料：C）建筑室内材料产业化：一方面加快施工进度．提高质量．另一方面用户可自行安装：D）开发新的环境污染检测手段．
3）室内与文化：A）全球化与多样化：在室内设计中，不求千篇一律的现代化，但求丰富多彩的现代化；B)简约主义和建筑文化：简约主义的国际化与设计中的本土化的建筑文化相辅相成；C)建筑文化包含三种元素：民族风格是血统关系．地方色彩是空间关系，传统形式是时间关系，三者是高度概括的统一体．
4）室内与经济：提倡低造价高质量的设计方案．重视实用，避免追求形式、豪华造成不必要的浪费。
5）室内对人的关怀：A)舒适度：它的创造与人的流向设计和人体工程学有关。B）对老龄人、残疾人、儿童的关怀。
二、餐饮空间的分类
餐饮空间按照不同的分类标准可以分成若干类型。首先，顾名思义，餐代表餐厅与餐馆，而饮则包含西式的酒吧与咖啡厅，以及中式的茶室、茶楼等。其次，餐饮空间的分类标准包括经营内容、经营性质、规模大小及其布置类型等。
2．1根据餐饮空间的经营内容分类
餐饮空间所涉及的经营内容非常广泛，不同的民族，不同的地域，不同的文化，由于饮食习惯各不相同，其餐饮空间的经营内容也各不相同。但为了便于讨论，从我国目前众多的经营内容中，可以将餐饮空间归纳出以下凡种类型:中式餐厅、西式餐厅、宴会厅、快餐厅、风味餐厅、酒吧与咖啡厅、茶室。
2．2根据餐饮空间的经营性质分类
餐饮空间的经营性质是指该空间为营业性还是非营业性的。营业性的餐饮空间一般要求较高标准的装修及专门的设计，而非营业性的则只需进行简单装修，以实用为原则，一般由建筑设计一次完成。
1·营业性餐饮空间。这类空间指各式餐馆和酒廊、茶室等，其顾客性质和营业时间不固定，供应方式多为服务员送餐到位和自助方式。
2·非营业性餐饮空间。这类空间指机关、厂矿、商业、学校等设置的供员工、学生集体就餐的各类食堂，其就餐人数和就餐时间相对固定，供应方式多为自购或自取，服务员较少。
2．3根据餐饮空间的规模大小分类
同为餐饮空间，从几十平方米的小型餐馆，到几百甚至上千平方米的大餐厅和宴会厅，其规模变化很大。无论小型还是大型餐厅，均有其特定的顾客群。空间的规模大小影响着室内设计的具体手法和处理方式。
1·小型。一般指1OOm2以内的餐饮空间，这类空间功能比较简单，主要着重于室内气氛的营造。
2·中型。指100一5O0m2的餐饮空间，这类空间功能比较复杂，除了加强环境气氛的营造之外，还要进行功能分区、流线组织以及一定程度的围合处理。
3·大型。指5O0m2以上的餐饮空间，这类空间功能复杂，应特别注重功能分区和流线组织。由于经营管理的需要，这类室内一般还需设可灵活分隔的隔扇、屏风、折叠门等，以提高其使用率。
2．4根据餐饮空间的布置类型分类
布置类型是指独立还是附属。一般包括以下凡类: 1·独立式的单层空间。一般小型餐馆、茶室等常采用这种类型。
2·独立式的多层空间。一般中型餐馆多采用这种类型，也可以为大型的食府或美食城等。3·附建于多层或高层建筑。大多数的办公餐厅或食堂常属于这种类型。
4·附属于高层建筑的裙房部分。宾馆、综合楼的餐饮部或餐厅、宴会厅等大中型餐饮空间属于此类。
三、餐饮空间的一般要求
餐饮空间主要由餐饮区、厨房区、卫生设施、衣帽间、门厅或休息前厅构成。这些功能区与设施构成了完整的餐饮功能空间。
3．1功能分析图
餐饮空间的各个部分之间按照某种特定的关系有机地组合在一起。无论该空间为单层还是多层，规模大小均可以采用功能分析图来表达各个部分之间的关系。
3．2餐厅设计的一般要求
1·餐厅的面积可根据餐厅的规模与级别来综合确定，一般按1·0一1.5m2/座计算。餐厅面积指标的确定要合理，指标过小，会造成拥挤;指标过大，会造成面积浪费、利用率不高和增大工作人员的劳动强度等。
2·营业性的餐厅应有专门的顾客出人口、休息前厅、衣帽间和卫生门。
3·餐厅应紧靠厨房设置，但备餐间的出人口应处理得较为隐蔽，同时还要避免厨房气味和油烟进入餐厅。
4·顾客就餐活动路线与送餐服务路线应分开，避免重叠，同时还要尽量避免主要流线的交叉。送餐服务路线不宜过长(最大不超过40m)，并尽量避免穿越其他用餐空间。在大型的多功能厅或宴会厅应以配餐廊代替备餐间，以避免送餐路线过长。5·在大餐厅中应以多种有效的手段(绿化、半隔断等)来划分和限定各个不同的用餐区，以保证各个区域之间的相对独立和减少相互干扰。
6·各种功能的餐厅应有与之相适应的餐桌椅的布置方式和相应的装饰风格。
7·室内色彩应建立在统一的装饰风格基础之上，如西餐厅的色彩应典雅、明快，以浅色调为主;而中餐厅则相对热烈、华贵，以较重的色调为主。除此之外，还应考虑到采用能增进食欲的暖色调，以增加舒适、欢快的心情。
8·应主要选用天然材质，以给人温暖、亲切的感觉。另外，地面还应选择耐污、耐磨、易于清洁的材料。
9·餐厅内应有宜人的空间尺度和舒适的通风、采光等物理环境。
3．3厨房的概念和设计要点
1·厨房面积同样可根据餐厅的规模与级别来综合确定，一般按0·7一1·2m2/座计算。餐厅若经营多种菜看，所需厨房面积相对较大;若经营内容较单一，所需厨房面积则较小。
2·厨房应设单独的对外出人口，在规模较大时，还需设货物和工作人员两个出人口。3·厨房的组成与工艺流程见图17-3。
4·厨房应按原料处理、工作人员更衣、主食加工、副食加工、餐具洗涤、消毒存放的工艺流程合理布置。对原料与成品，生食与熟食，应做到分隔加工与存放。
5·厨房分层设置，应尽量在两层解决，若餐厅超过两层，相应的厨房只需设备餐间。垂直运输生食与熟食的食梯应分别设置，不得合用。
6·备餐间是厨房与餐厅的过渡空间，在中小型餐厅中，以备餐间的形式出现;而在大型餐厅以及宴会厅中，为避免在餐厅内的送餐路线过长，一般在大餐厅或宴会厅的一侧设备餐廊;若仅仅是单一功能的酒吧或茶室，备餐间叫准备间或操作间。
7·餐具的洗涤与消毒须单独设置。
8·厨房的各加工间应有较好的通风与排气。若为单层、可采用气窗式自然排风。若厨房位于多层或高层建筑内部，应尽可能地采用机械排风。
9·厨房各加工间的地面均应采用耐磨、不渗水、耐腐蚀，防滑和易清洁的材料，并应处理好地面排水问题，同时墙面、工作台、水池等设施的表面，均应采用无毒、光滑和易清洁的材料。
3．4入口门厅与休息厅
1·入口门厅
这是独立式餐厅的交通枢纽，是顾客从室外进入餐厅就餐的过渡空间。这里也是留给顾客的第一印象的场所。因此，门厅装饰一般较为华丽，视觉主立面设店名和店标。根据门厅的大小，一般可选择设置迎宾台、顾客休息区、餐厅特色简介等。还可结合楼梯设置灯光喷泉水池或装饰小景。
2·休息厅
这是附属式餐厅的前室。休息厅面向走廊、楼梯或电梯间，是从公共交通部分通向餐厅的过渡空间。休息厅常设迎宾台和顾客休息等候区。休息厅与餐厅可以用门、玻璃隔断、绿化池或屏风来加以分隔和限定。
3．5卫生间设计要点
1．卫生间的设置分顾客卫生间和工作人员卫生间。
2．顾客卫生间的位置应隐蔽，其前室的人口不应靠近餐厅或与餐厅相对。3．顾客卫生间可用少量艺术品或古玩点缀，以提高卫生间的环境质量。4．顾客卫生间设置标识。
5．工作人员卫生间的前室不应朝向各加工间。6．工作人员卫生间设置标识。
四、餐饮空间处理要点：
总的来说，1、餐厅的入口应宽些，避免人流阻塞，大型的较为正式餐厅可设客人等候席。2，餐桌形式应根据客人对象丽定：以零散客人为主的宜用四人桌，以团体客人为主的可设置六人以上坐席。
3、服务台的位置应根据客席布置而定。
4．1快餐厅空间处理要点：
1、“快“为第一准则，内部空间的处理上应简洁明快，去除过多的层次；
2、客席简单些的只设站席．千殷以设坐席为主，柜台式席位较流行；
3、因食品多为半成品加工，厨房可向客席开敞，增加就餐的气氛。
4．2餐饮空间的主题性营造：
餐饮环境主题性营造的表现意念十分丰富，社会风俗，风土人情、自然历史，文化传统等各方面的题材都是设计构思的源泉。作为设计意念的表现是设计者在设计过程中糅合了人们的文化观念，它与社会文化、地域文化，人们环境心理意识以及环境的内在目的紧密相连．随着餐饮空间的性质和类型的的改变，随着人们个性要求的改变，环境气氛的要求也会随之改变．
主题性营造与表达手段：餐饮空间主题营造手法就是充分利用各种物质要素来诱发人们对主题的联想，从而形成一种环境的气氛．1）利用空间的结构要素进行主题营造．2）利用形态符号的要素进行主题营造。（室内设计与装修，2000／06）
4．3商业餐厅心理环境特征：
1）公共性与私密性并存：营造公共性、半公共性半私密性、私密性空间。公共就餐空间[散座]一般与餐厅入口相连，餐桌间无分隔，体现开放性，简化就餐行为，时间短、消费低、吃完就走，流动性大．半公共半私密，与公共空间保持视线沟通，又有一定分隔，餐桌间分隔，减少相互干扰。私密（雅座、单间）封闭独立的房间，一般有独立的出入口，顾客身份、地位的标志。各层次空间构成比例主要是由服务对象决定的。
2）功能性和舒适性并存：饮食文化包括就餐环境的舒适性——视觉、听觉、嗅觉、触觉等多方面要求，尽量满足功能的前提下，营造环境的舒适性。
五、各类型餐饮空间的室内设计
根据餐饮空间的经营内容划分的七种类型属于餐饮空间的基本类型。当然除此之外，可能还有许多，但这几种类型相互组合，已基本上可以较为全面地反映目前市面上所有的类型。
5．1中式餐厅室内设计
1·风格与特征
在我国，中式餐厅是宾馆饭店和老宇号特色饭店的主要餐饮场所，使用频率较高。中式餐厅是以品尝中国菜看，领略中华文化和民俗为目的，故在环境的整体风格上应追求中华文化的精髓。与此同时，中国东西南北幅员辽阔，民族众多，地域和民俗的差异很大。充分发挥这些特色，使就餐者在就餐过程中感受申华文化的博大精深，领略各地的民风民俗。因此，中式餐厅的装饰风格、室内特色，以及家具与餐具，灯饰与工艺品，甚至服务工员的服装等都应围绕“文化”与“民俗”展开设计创意与构思。
2·平面布局与空间特色
中式餐厅的平面布局可以分为两种类型:以宫廷、皇家建筑空间为代表的对称式布局和以中国江南园林为代表的自由与规格相结合的布局。
(1)宫庭式
这种布局采用严谨的左右对称方式，在轴线的一端常设主宾席和礼仪台。这种布局方式显得隆重热烈，适合于举行各种盛大喜庆宴席。这种布局空间开敞，场面宏大。与这种布局方式相关连的装饰风格与细部常采用或简或繁的宫庭作法。
(2)园林式
这种布局采用园林的自由组合的特点，将室内的某一部分结合休息区处理成小桥流水，而其余各部分结合园林的漏窗与隔扇，将靠窗或靠墙的部分进行较为通透的二次分隔，划分出主要就餐区与若干次要就餐区，以保证某些就餐区具有一定的紧密性。以满足部分顾客的需要，这些就餐区的划分还可以通过地面的升起和顶棚的局部降低来达到。这种园林式的空司给人以室内空间室外化的感觉，犹如置身于花园之中，使人心情舒畅，增进食欲。与这类布局方式相关连的装饰风格与细部常采用园林的符号与做法。
园林式布局
3·家具的形式与风格
家具的形式与风格在中式餐厅的室内设计中占据着重要的地位。中式餐厅的家具一般选取中国传统的家具形式，尤以明代家具的形式居多，因为这一时期的家具更加符合现代人体工学的需要。除了直接运用传统家具的形式以外，也可以将传统家具进行简化、提练，保留其神韵，这种经过简化和改良的现代中式家具，在大空间的中式餐厅中得到了广泛应用，而正宗明清式样的家具则更多地应用于小型雅间当中。
家具在餐饮空间中由于其面广量大，常常成为重要的视觉要素，因此在室内设计的
初步阶段就应对家具的造型或设计进行充分的考虑。一般来讲，家具的形式和色彩基本决定了餐厅装修设计的基调。
4·照明与灯具
中式餐厅的照明设计应在保证环境照明的同时，更加强调不同就餐区域进行局部重点照明。进行重点照明的方法有两种:(1)采用与环境照明相同的灯具(常常为点光源)进行组合，形成局部密集，从而产生重点照明。这种方法常常应用于空间层高偏低，以及较为现代的中式餐厅。
(2)采用中式宫灯进行重点照明。这种方法常结合顶棚造型，将灯具组合到造型中。这种方法适合于较高的空间，以及较为地道的中式餐厅。这种传统中式宫灯应根据空间的高低来确定选用竖向还是横向的灯具。另外，宫灯在大餐厅中的数量要恰当，不宜过多，否则，会造成零乱之感。
任何一种灯具的选择都应充分注意到其显色性。显色性不好，会影响到食物的色彩，造成变色，从而影响顾客的食欲。一般说来，白炽灯的显色性比较适合于餐厅，也可以在以白炽灯为主的基础上，在一些走道部分，运用少量节能灯，与白炽灯相间隔，达到既注意显色性，又节约能源。餐厅中切忌用彩色光源。
5·装饰品与装饰图案
一个完美的中式餐厅，只有中式风格的设计与装修是远远不够的。缺少了视觉中心的设计是不能给顾客留下深刻印象的。因此，在空间和交通的视觉焦点，以及一些墙面的“留白”部分，常常以一些带有中国特色的艺术品和工艺品来进行点缀，以求丰富空间感受，烘托传统气氛。在中式餐厅中，常用到以下装饰品和装饰图案:(1)传统吉祥图案在中国深受喜爱。它拙中藏巧，朴中显美，它以特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往带来精神上的愉悦。吉祥图案包括:龙、凤、麒麟、鹤、鱼、鸳鸯等动物图案和松、竹、梅、兰、菊、荷等植物图案，以及它们之间的变形组合图案等。
(2)中国字画具有很好的文化品味，同时又是中式餐厅很好的装饰品。中国字画有三种长宽比例:横幅、条幅和斗方，在餐厅装饰中到底确定何种比例和尺寸，要视墙面的大下和空间高度而定。
(3)古玩、工艺品也是中式餐厅中常见的点缀品，它的种类繁多，尺寸差异很大。大到中式的漆器屏风，小到供掌上把玩的茶壶，除此之外，还有许多玉雕、石雕、木雕等，甚至许多中式餐馆常见的福、禄、寿等瓷器。对于尺寸较小的古玩和工艺器常常采用壁拿的处理方法，配以顶灯或底灯，会达到意想不到的视觉效果。
(4)生活用品和生产用具也常常用于中式餐厅的装饰。特别是那些具有浓郁生活气息和散发着泥土芬芳的用品和用具常常可以引起人们的幽思，使人浮想联翻，感慨不已。这种装饰手段在一些旅游饭店的中式餐厅运用颇多，它可以使旅游者强烈地感受到当地的民风民俗。这类装饰品有的是悬挂于墙面、甚至顶棚，也有的在餐厅的角落或靠墙边一带做成一个小小的景观，这种落地的处理一定要注意不要影响交通，也不能占太大的面积，否则会产生喧宾夺主之嫌。
5．2西式餐厅室内设计
1·风格与特征
西式餐厅泛指以品尝国外(主要是欧洲和北美)的饮食，体会异国餐饮情调为目的的餐厅。根据追求的风格不同，我国的西式餐厅主要有以法国、意大利风格为代表的欧式餐厅，但更多的餐厅却不必十分明确到底代表了哪个国家的风格。西式餐厅与中式餐厅最大的区别是以国家、民族的文化背景造成的餐饮方式的不同。欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以2~6人为主，餐桌为矩形，进餐时桌面餐具比中餐少，但常以美丽的鲜花和精致的烛具对台面进行点缀。餐
厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交的空间。因此，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
2·平面布局与空间特色
西式餐厅的平面布局常采用较为规整的方式。酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现。
除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积;而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
由于西式餐厅一般层高比较大，因而也经常采用大型绿化作为空间的装饰与点缀，有的甚至像一把把大伞罩在几个餐桌之上，很好地起到了空间限定的作用。由于冷餐是西餐中的主要组成部分，因此，冷餐台也成了西式餐厅中需要着重考虑的因素，原则上设于较为居中的地方，便于餐厅的各个部分取食方便。当然也有不设冷餐台的西式餐厅，而靠服务人员送餐。
西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性，这一点在平面布局时应得到充分地体现。创造私密性的方法一般有以下几种:(1)抬高地面和降低顶棚，这种方式创造的私密程度较弱，但可以比较容易感受到所限定的区域范围
(2)利用沙发座的靠背形成比较明显的就餐单元，这种“U”形布置的沙发座，常与靠背座椅相结合，是西餐厅特有的座位布置方式之一。
(3)利用刻花玻璃和绿化槽形成隔断，这种方式所围合的私密性程度要视玻璃的磨砂程度和高度来决定。一般这种玻璃都不是很高，距地面在1200一15OOmm之间。
(4)利用光线的明暗程度来创造就餐环境的私密性。有时，为了营造某种特殊的氛围，餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。
5．3风格造型与装饰细部
西式餐厅的风格造型来源于欧洲的文化和生活方式，但最直接的是来源于欧式古典建筑。虽然欧式古典建筑在不同的时期和不同的地区风格造型各不相同，但西式餐厅并不需要完全复制一个古典建筑的室内，因此我们在设计申可以将所有的欧式古典建筑的风格造型以及装饰细部进行筛选，选出有用的部分直接应用于餐厅的装饰设计;也可以将欧式古典建筑的元素和构成进行简化和提练，应用于餐厅的装饰。
西式餐厅在设计中经常使用以下装饰细部:(1)线角，欧式线角在餐厅设计中经常使用，主要用于顶棚与墙面的转角(阴角线)、墙面与地面的转角(踢脚线)，以及顶棚、墙面、柱、柜等的装饰线。装饰线的大小应根据空间的大小、高低来确定。一般来说空间越高大、相应的装饰线角也较大。
(2)柱式，是西式餐厅中的重要装饰手段。无论是独立柱、壁柱，还是为了某种效果而加出来的假柱，一般都采用希腊或罗马柱式进行处理。以往，这些柱式全部采取现制的方法，因此给施工带来一定的难度，而现在各种柱式的柱头、柱身和柱础均可以到一些装饰商店选购，具有很大的灵活性。柱式有圆柱和方柱之分，还有单柱与双柱之别(参见古希腊、古罗马柱式)。
(3)拱券，是古罗马时期的“特产”。在西式餐厅中，拱券经常用于墙面、门洞、窗洞以及柱内的连结。大型的拱券常于上部中央加“锁石”，而一些较小的拱券和简化的做法则没有。拱券包括尖券、半圆券和平拱券(图17-26)。拱券除了应用于以上部位，还可应用于顶棚，结合反射光槽形成受光拱形顶棚。
以上三种是西式餐厅中运用最广的基本装饰细部，在此基础上，还可以进行组合变形等。除此之外，还有山花、断山花、麻花柱等等。
4·家具的形式与风格
西式餐厅的家具除酒吧柜台之外，主要是餐桌椅。每桌为2人、4人、6人或8人的方形或矩形台面(一般不用圆形)。由于餐桌经常被白色或粉色桌布覆盖，因此一般不对餐桌的形式与风格作太多的要求，只要满足使用即可。就餐椅以及沙发就成了面广量大的主要视觉要素。餐椅的靠背和座垫常采用与沙发相同的面料，如皮革、纺织品等。无论餐厅装修的繁简程度如何，西式餐厅的餐椅造型都可以比较简洁，只要具有欧式风味即可，很少采用大面积的装饰复杂的法式座椅。这种复杂的古典家具同申式餐厅一样经常在一些豪华的雅间中使用。
5·照明与灯具
·
西式餐厅的环境照明要求光线柔和，应避免过强的直射光。就餐单元的照明要求可以与就餐单元的私密性结合起来，使就餐单元的照明略强于环境照明，西式餐厅大量采用一级或多级二次反射光或有磨砂灯罩的漫射光。西式餐厅常用灯具可以分成三类:(1)顶棚常用古典造型的水晶灯，铸铁灯，以及现代风格的金属磨砂灯。
(2)墙面经常采用欧洲传统的铸铁灯和简洁的半球形上反射壁灯。
(3)结合绿化池和隔断常设庭园灯或上反射灯。
6·装饰品与装饰图案
西式餐厅离不开西洋艺术品和装饰图案的点缀与美化。不同空间大小的西式餐厅对这些艺术品与图案的要求也是不一样的。在一些装饰豪华的较大空间中，无论是平面还是立体的装饰品尺寸一般都较大，装饰图案也运用较多。而空间不大的西式雅间，则装饰品的尺寸都相对较小。至于装饰品和装饰图案的多少，一定要从实际需要出发，在一些较大墙面的“空田处或一些视线的”聚焦“点上着重装饰与处理，特别要注意避免装饰品和图案越多，餐厅的豪华程度越高的错误想法。怎样才能把握好适宜的”度“，这就需要设计师不断地提高自身的休养，增强对美的欣赏和鉴别能力。
用于西式餐厅的装饰品与装饰图案可以分为以下凡类:(1)雕塑
从古自今就是所有西洋艺术中最伟大、最永恒的。西式餐厅经常需要用一些雕塑来点缀，根据雕塑的造型风格可以分为古典雕塑与现代雕塑。古典雕塑适用于较为传统的装饰风格，而有的西式餐厅装饰风格较为简洁，则宜选现代感较强的雕塑，这类雕塑常采用夸张、变形、抽象的形式，具有强烈的形式美感。雕塑常结合隔断、壁拿、以及庭院绿化等设置。
(2)西洋绘画
包括油画与水彩画等。油画厚重浓烈，具有交响乐般的表现力;而水彩画则轻松、明快，犹如一支浪漫的小夜曲。油画与水彩画都是西式餐厅经常选用的艺术品。油画无论大小常配以西式画框，进一步增强西式餐厅的气氛。，而水彩画则较少配雕刻精细的西式画框，更多的是简洁的木框与精细的金属框。
(3)工艺品是欧美传统手工艺劳动的集晶，经过近现代的”工艺美术运动“、”新艺术运动“和”装饰艺术运动“的发展，已达到了很高的水准。工艺品含盖的范围很广，包括瓷器、银器、家具、灯具以及众多的纯装饰品。西式餐厅的室内设计常常将这些工艺品”溶人“到整个餐厅的装饰以及各种用品当申，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等，而装饰浓烈的家具既可作为雅间使用，也可在一些区域作为陈列展示之用，充分发挥其装饰功能。
(4)生活用具与传统兵器
除了艺术品与工艺品之外，一些具有代表性的生活用具和传统兵器也是西式餐厅经常采用的装饰手段，常用生活用具包括水车、飞镶、啤酒桶、舵与绳索等。这些生活用具都反映了西方人的生活与文化。除此之外，西方在传统上具有争强好胜的天性，能征善战成为人们心中的英雄。因此传统兵器在一定程度上反映了西方的历史与文化。传统兵器包括:剑、斧、刀、枪等。
(5)装饰图案
在西式餐厅中也常采用传统装饰图案。西式传统装饰图案在”新艺术运动“的促进下得到了长足的发展，主张完全走向自然，强调自然中不存在直线，因而在装饰上突出表现曲线和有机形态。其装饰图案大量采用植物图案，同时也包含一些西方人崇尚的凶猛的动物图案如狮与鹰等，还有一些与西方人的生活密切有关的动物图案如牛、羊等，他们甚至将牛、羊的头骨作为装饰品。
5．3宴会厅室内设计
1．特征与一般要求
在高档宾馆饭店内，一般设有宴会厅作为大规模的餐饮和礼仪场所。宴会厅满座人数一般在200一500人左右，也有一些特大型的宴会厅满座人数可达千人。宴会厅的最大特点是室内空间较大，大型满座的使用具有间断性特征。为了提高宴会厅的使用效率，我国大多数宾馆饭店的宴会厅常与大餐厅的功能相结合，同时充分考虑多功能使用的可能性，如将宴会厅临时分隔后兼有礼仪、会议、报告等功能。因此，在宴会厅的室内设计中应首先考虑设置灵活隔断，通常在建筑结构的适当部位设置多条折叠式屏风作为灵活隔断。根据实际需要可以灵活分隔空间是宴会厅的主要特征之一。
2·平面布局原则
(1)宴会厅在建筑内的位置应方便大股人流的集散;(2)宴会厅的宾客出人口应有两个以上，并作双向双开]，尺度可比普通双开门稍大。出人口应与建筑内部的主要通道相连，以保证疏散的安全性。
(3)宴会厅的室内布置应有主要观赏面，并设礼仪台和主背景，以满足礼仪、会议等视线要求。
(4)宾客人流与服务人流应避免交叉。由于宴会厅一一般较大，一个服务口难以满足使用要求，同时又不易避免人流交叉，因此在宴会厅的一侧常设服务廊，通过服务廊，可以开设二个或二个以上的服务口。
(5)宴会厅的周边须配置相当的储藏空间，储藏转换不同功能时多余的家具与用品。同时还应设专门的音响、灯光控制室。
(6)宴会厅的周边应有专用卫生间并满足较多人数的使用要求，档次较高。
(7)宴会厅周边的疏散空间内应适当布置座椅、沙发等，以保证宴会厅活动前宾客的休息、等候的要求。
3·装饰与照明
宴会厅的主要活动
般具有喜庆色彩，而且人数较多，因此视觉效果应着力喧染喜庆气氛。同时由于室内空间较大，在设计时各部分的比例和尺度应与之相协调，把握整体和谐和大尺度的比例关系，切忌琐碎和凌乱。由于宴会厅具有多功能的特征，因此在装饰风格上应具有一定的通用性，一般应避免强烈的风格倾向。
设计的主要内容是地面、墙面和顶棚，地面经常铺暖色调的地毯;墙面的处理应着重考虑色彩和材质的选择与配置、面的分隔、相应的线角处理以及质感和纹理的效果，墙面多选用较为温警的天然材质，同时应适当考虑吸声的需要，因此，宴会厅墙面多用木材、壁纸和织物软包等;顶棚的设计应根据建筑的结构来进行，如顶棚分格与藻井式处理，应当考虑梁柱的位置与大小，同时还应充分考虑到照明方式，将反射光槽、漫射光和大型主灯具有机地结合成为一个整体。一般来讲，顶棚的造型和风格应有大尺度的效果，强调大的形体转换和变化，反射光槽与漫射光的配置应结合空间转折的变化来进行，主灯具应选用整体感强，能显高贵华丽为宜。所有光源应尽可能选用白炽光，以增强光源的显色性，另外在礼仪台的区域应设置面光以增强该区域的视觉效果。在墙面上可设置装饰壁灯以烘托气氛。
5.4茶室室内设计
1·概述
茶文化是中国传统文化的重要组成部分，近年来由于社会经济的发展，茶室茶楼的数量在我国许多城市迅速增涨，人们在这里休闲、娱乐，进行社交活动，茶室已经越来越成为人们进行交流的重要场所。茶文化在中国具有悠久的历史，茶艺、茶道同样也受到许多现代人的青睬。茶室作为弘扬国粹的场所，应具有一定的中国文化的气质。但由于东西方文化的交流和经营的需要，茶室与酒吧己经越来越难以区分了
2·空间特色
茶室在空间组合和分隔上应具有中国园林的特色，拙径通幽”可以用在对人流的组织上，应尽可能避
免一目了然的处理方式，遮遮掩掩、主次分明正是茶室的主要空间特色。
3·风格与装饰
由于时代的变迁，茶室的装饰风格也变化出多种多样，归结起来，主要有以下两种:(1)传统地方风格:这种风格的茶室多位于风景旅游区和公园内，由于这类建筑本身就具有明显的地方特征，因此室内设计大多也具有相同的风格。这类风格的茶室着力体现地方性，因此，多采用地方材质进行装饰，如木、竹、膝以及石材等，以体现地方特色和野趣。顶棚可根据建筑本身的屋顶来进行设计，若为坡屋顶，则应保留这一特性进行装饰，照明也采用竹编或木制灯具;若为平屋顶，则可以根据室内高度进行简单处理。墙面应尽可能打破单调感，可采用石材墙面或木质梁柱等来实现，墙面可采用地方工艺品或条轴字画进行装饰。地面以青砖或仿青砖材料铺设为宜，也可采用毛面花岗石。
(2)都市现代风格:这种风格在城市区正逐渐兴起，它主要在空间特色上体现传统文化的精髓，而在装饰材质和细部上则更加注重时代感。如大量采用玻璃、金属材质、抛光石材和亚光合成板，这些材质本身就体现着强烈的时代特征。顶棚也采用比较简洁的造型，结合反射光槽或透光织物进行设计，增强了空间气氛和情调。墙面装饰以带镜框的小型字画为主，再加上精美的工艺品等，一起构成了这类茶室的主要装饰品。
六、餐坎空间环境气氛的营造
餐饮空间环境质量的优劣是由许许多多的因素决定的，除了空间大小、家具，以及装饰材料等硬件以外，餐饮空间的环境气氛同样对就餐的环境质量起着重要的作用，有时甚至宁愿少放两张餐桌，也要设计一些室内景观，以达到活跃气氛，增加情调的目的。餐饮空间环境气氛的营造可以通过色彩、光环境、陈设、绿化和室内景观等方面来实现。
6．1色彩
餐饮空间的室内色彩多采用暖色调，以达到增进食欲的效果，虽同为暖色调，但中间的差异还是很大的，如中餐厅若是皇家宫廷式的，则色彩热烈浓郁，以大红和黄色为主;若是园林式的则以粉墙为主、略带暖色，以熟褐色的木构架穿插其中，也可以木质本色装饰。而西式餐厅则更多的采用较为淡雅的暖色系，如粉红、粉紫、淡黄或白色等，当然也有用熟褐色的，有的高档餐厅还施以描金。在一些小餐厅中也有采用冷色调的，如有的海鲜馆为了体现海底世界的特征，采用蓝色色系，再辅以鳖鱼等装饰挂件，很好地体现了设计主题。
6．2材质
材质是材料本身的结构与组织的自然属性．质感是材质给人的感觉与印象．是材质经过视觉处理后产生的心理现象。不同的材科质地具有不同的性格，并依视距大小、照明方式、造型特点以及界面的设色的不同．对人们产生不同的视觉效应．
1、材料的分类
一般来说，材料分为四大系列：（1）木质系列，它们的视觉质感主要是韧性．表面线条显示出生动的速度性和方向性，并有柔和的现象．(2)陶土系列，如陶、瓷、瓦、砖，混凝土等．质蘑朴实亲切，表面细润坚硬．作为室内界面材料．它们的质感实用功能较强．(3)石材．系列．其质感主要以沉重的惰性和充分的实体感为主。(4)玻璃、金属系列，表面光洁．质地坚硬，是现代科技的代表．材料不同的质感肌理能引起观者不同的生理、心理反映，选用恰当的材料是达到室内环境设计硬想，效果关键面细致的一步；
2、绿色建材
绿色建材又称生态建材、环保建材、健康建材。是指采用清洁生产技术。少用天然资源和能源，大量工业或城市周态废弃物生产的无毒害，无污染，无放射性，有利于环境保护和人体健康的建筑材料。它的基本特征：l）其生产所用原料尽可能少用天然资源，大量使用尾矿、废渣、垃圾，废液等废弃物；2)采用低能耗制造工艺和不污染环境的生产技术；3）在生产配置和生产过程中，不得使用甲醛，卤化物熔剂或芳香族碳氢化合物。产品中不得含有汞及其化合物，不得用铅、镉及其化合物的原料和添加剂。4)产品的设计是以改善生产环境，提高生活质量为宗旨，即产品不仅不损害人体健康，而应有益人体健康．5）产品可循环或回收利用，无污染环境的废弃物。
我国天然石材中，花岗岩类的放射性较强，大理石较弱．从颜色上看，放射性按红色，肉红色、灰色、白色、黑色系列的顺序依次递减。
3、吸声材料及其结构
吸声材料分类：有机，无机。
外观形态：纤维状：羊毛，棉麻，石棉，矿棉，木丝板
颗粒状：石膏粉，蛭石，珍珠岩，矿渣
泡沫状：泡沫塑料，泡沫棍凝土
多孔吸声材料：岩棉，矿棉，动物纤维制成的毡、毯、板——高，中频 薄膜共振吸声结构：石膏板，胶合板，石棉水泥板十空气层——低频声
穿孔板：铝合金板．塑料板，石棉板．胶合板，石膏板等穿孔——中频
穿孔率0．5-5％板厚1．5-10mm孔径2-15mm空气层100-250mm．吸声效果好。柔性吸声材料：聚氯乙烯泡沫塑料 4，高科技表现与铝合金材料
铝合金以其自身的质感(银白色的光泽)，加工性能(加工的精确性)及表面处理的自由度，成为金属表现中较为合适的素材．在日本，它已被确认为建筑结构材料．
墨田生涯学习中心采用铝合金穿孔外墙板，利用铝合金的金属色调和轻薄漂浮的质薯形成一层类似纱的效果，使建筑室内外空间若即若离，极有分寸的相互渗透相互隔绝。
宏京都现代美术，馆在玻璃井墙内侧设计一个非常有特色的V字型金属造型遮阳板，与结构构架相结合，板上采用不同直径的圆孔构成独特的图案造型．
6．3室内照明设计
餐饮空间的光环境大多采用白炽光源，也有采用日光灯光源与白炽光源相间的处理手法，但极少采用彩色光源，这是由于白色光源具有较强的显色性，不致改变食物的颜色。餐饮空间的照明可以分为以下三大类: 1·照明光:顾名思义，此类光主要的功能是为整个空间提供足够的照度，是以使用功能为主要目的。这类光可以由吊灯、吸顶灯、筒灯以及光带来提供。
2·反射光:这类光主要由各类反射光槽来提供，其目的主要是为了烘托空间气氛，营造温薯浪漫的情调，使整个环境富有层次变化。
3·投射光:投射光是由各种投射灯具所提供，投射光具有吸引视线、限定范围的作用，常用来突出墙面重点装饰部位以及装饰画等。投射光也常用来照亮绿化，勾勒其优美的姿态。为了营造出别具特色的室内气氛，投射光的投射方向也常作为出奇制胜的手段，如水平方向与自下往上等常会给人的意想不到的效果。在地下或在水中的特殊位置也会产生不同的效果。
1、人工照明设计程序
1、明确照明设施的用途和目的；
2、确定适当的照度；
3、照明质量：考虑视野内的亮度分布、光的方向性和扩散性，避免眩光；
4、选择光源：考虑色光效果及其心理效果，发光效率的比较、考虑光源使用时间、考虑灯泡的表面温度的影响；
5、确定照明方式：根据具体要求选择照明类型。
6、照明器的选择：灯具的效率，配光和亮度、灯具的形式和色彩、考虑与室内整体设计的协调；
7、照明器布置位置的确定：直射照度的计算，平均照度的计算；
8、电气设计：电压、光源与照明装置的弱电等系统图选择、配电盘的分布、网路布线、异线种类及铺设方法的选择、网路的计算、防护触电的措施．
9、经济及维修保护；
10、设计时应考虑的事项：各专业的协调、如空调、烟感、音响。
2、照明方式：
1、一般照明：如教室上方的均匀布灯，适用工作点较多且没有特殊要求的工作点或工作点位置变化频繁的场所。
2、分区一般照明：为提高某一区域照度而非均匀设置灯具的一般照明。
3、局部照明：机床的工作灯、橱富的照明灯。
4、混合照明：局部+一般
3、各类型空间的照明
4、照明设计中的绿色问题(室内设计与装修99/04)绿色照明产品：1从光源来看，尽量选用金卤灯、荧光灯等高光效的光源。2尽量选用高效率的灯具．
照明设计中考虑的因素：
1、照明质量的综合把握（照度、亮度、对比度、眩光、光色等），不能局限唯一的照度指标。如走道照明．不能局限于平均照度l00Ⅸ的行业标准，应从建筑功能出发，它是一个过渡场所．起点和终点比较重要．可提供一定的垂直照度或较强的水平照度以起提醒作用．而在中间地带．形成起导向作用的点状水平亮点即可．此举，既可避免平淡的照明效果．又节省了电能．
2、对自然光充分利用。
3、调光照明控制系统的设计，在系统中设置不同的照明场景，当活动需要改变时，只需轻轻一按该场景的按钮．避免了灯具始终处于100%满负荷状态。
5、室内光源的色温与显色性应用（室内设计与装修99/04）
6、照明、光线、形状和颜色的相互依存(室内设计与装修98／05)l）照明装置的外观：尺寸、形状和亮度决定了它是‘配角’还是‘主角’，一般是配角．悬垂的半透明球状灯、发光的天花则是主角。
2）照明装置的照明质量：从照明装置射出的光分为直射光和漫射光。直射光是一束光线，有相对清晰的边缘．如聚光灯。漫射光的边界较模糊．如蜡烛发出的光或半透明灯泡发出的光。
3）照明装置的光线分布：照明装置的光线分布决定哪些表面接受直接光线，哪些表面接受反射光．光线分布有直接的，间接的，多方向的．或以上方式的任意组合．
凹式筒灯发出的直射光形成了具有强烈明暗对比的不均衡的光线梯度，它强调水平平面和房间较低部分（人体高度以下）也就是说，在社交聚会这样的活动中，可以用筒灯突出人．直射光明显的阴影可以强调人或物体正面或负面的效果．单调的下射光线置人于聚光灯下．让人觉得在接受过分仔细的检查．发光的天花和悬垂的球灯一样，直接将光射在房间表面，形成非常均衡的光线梯度．在美国顾客将经济实惠的商品与高亮的环境结合起采。
7、灯光效应的把握： 1）、装修前．总体上的模糊认识，主要管好“量’，做到‘宁多勿少，巧妙适应’的原则．对布线、开关和If头设置要有一个总体上的把握．装修后．根据空间大小、家具布置等巧妙选择灯具造型、光色、光亮及照射方式．2），处理好藏与露：如何“无中生有、借光成景”是灯光设置的难点．好的设计师借用玻璃、油漆、地板等介质．将藏而不露的灯光的反射性、折射性和扩散性发挥到极致。这种‘藏而不露’的灯光具有某种艨胧的幻觉色彩，远比‘露’在外面的灯光更富有诗意。
6．4陈设
室内陈设也是餐饮空间气氛营造的重要手段，室内陈设包含的面非常广，从字画、雕塑、工艺品等艺术品，到人们的日常生活用具与用品，都可以成为室内装饰品，只是设计师应根据需要以及不同类型的餐厅去选用相应的室内陈设。室内陈设可以为就餐者提供文化享受，增加就餐情趣。
在餐饮空间中，为了表达某个主题，或是增加室外气氛，经常在一些不影响使用功
能的所谓“死角”设计室内景观，这些景观让就餐者感受到某些寓意或情调。
6．5绿化
绿化是室内设计中经常采用的装饰手段，几乎所有的餐饮空间都有绿化的妆扮。它以其多姿的形态、众多的品种和清新的绿色得到了人们的青睬。绿化在餐饮空间中的运用非常广泛。有用于点缀“空白”的盆栽，有用于限定空间的绿化带，还有用于“串联”上下空间的高大乔木„„，无论是色彩还是形态，都大大丰富了餐饮空间的视觉效果。
将绿色植物引进室内己不是单纯的装饰，而是提高环境质量，满足人们心理需求不可少的因素。室内绿化是室内设计的—部分，它主要是利用植物材料并结合园林常用的手段和方法，组织，完善，美化它在室内所占有的空间，协调人与坏境的关系，使人既不觉得被包围在建筑空间所产生的厌倦，也不觉得像在室外那样，因失去庇护而产生不安定感。室内绿化主要是解决人——建筑——环境之间的关系。
1、利用绿化组织室内空间的形式
1、内外空间的过度与延伸
2、空间的提示与指向3，空间的限定与分隔
4、柔化空间
2、室内绿化的布置方式：
1、重要地位的中心位置，如大厅中央．2，处于较为主要的关键部位，如出入口处3，边角地带，如墙边角隅．
3、利用绿化美化室内环境
1)丰富室内剩余空间；2)植物与灯具家具结合．成为一种综合性的艺术陈设，增加其艺术效果；3)植物以其丰富的形态和色彩可做良好的背景，更能引人注目和突出主题．4）组合盆栽或有特色的植物可做为室内的重点装饰．
4、植物的配置方式
1）孤植：适于近距离观赏，其姿态。色彩要求优美，鲜明。多用于视觉中心或空间转换处，应注意其与背景的色彩与质感的关系．并有充足的光线来体现和烘托。
2）对植：对称呼应的布置。常用于入口，楼梯及主要活动区两侧。3）群植：配置要求疏密有序，丰富景色层次，增加园林式的自然美。
植物的配置要把握好它与环境的比例尺度，以及与人的动静关系，把植物置于人视野范围内。如大尺度的植物．—般多靠近空间实体的墙，柱等较为安定的空间。与人的交通空间保持一定的距离，让人观赏到植物的整体和局部。
点配置的绿化：主要选用具有较高观赏价值的植物，具有观赏和装饰作用，应注意它的空间构图及周围环境的配合。线布置的绿化：选用形态。形象较为一致的植物，常配合静态空间的划分，动态空间的导向，起到组织和疏导的作用。面配置的绿化：量好选用耐早，耐阴的蔓生、藤本植物或观叶植物，在空间成片悬挂或布满墙面，给人以大片的整体视觉效果．体配置的绿化：一种具有半室内，半室外效果的温室或空间绿化，也可称为室内景园。
6．6室内设计的细部处理
人的认识过程：人的审美活动总是在最初审视了主体之后，不可避免地注意到事物的细节，因为只有这样才能获得全面而正确培受。正如我们在观察一个陌生人时，第一眼给其形象作出一粗略的评价，而后又会注意到他的发型、服饰，甚至是小饰品之类的细节，最后对此人作出总体的评价。同样人对室内空间的认识也是一个由整体到细部，又由细部到整体的反复交叉的过程．人类这种审美活动目的在于领悟所见到的各个部分的意义及其相互之间的关系，而后获得总体形象。回顾历史，不管哪个时代，何种风格的建筑，都是通过室内空间的塑造和细部的刻画来传达设计者所赋予的信息。空间是蕴含信息之源．而细部是传递信息的使者。
细部隶属于整体，形象和气质上帝有或多或少的主体气息，优秀的细部与整体相得益彰，有助于设计者深入刻画主题，使观者能更准确地了解总体形式的含义．如现代建筑高技派的代表作——法国蓬皮杜国家艺术与文化中心，摒弃了繁杂的装饰，追求建筑本身发出的原始朴素的光与影的美．所有钢结构的零件都经过设计师的造型处理。在这里可以清晰看到结构的传力体系，同时又可以看到精美的构件。细部的精妙处理体现了建筑及室内设计整体的工业技术机械美学特征。
在室内设计中，尺度指的是细部构件与室内空间之间的关系。虽然后者对大小起直接控制的作用，小尺度的细部也同样可用来强调体量感，其作用不可忽视。随着科技的进步，现代建筑室内空间体量巨大得超越了人们的想象力，人们很难一下把握其尺度，面对一堵光溜溜的高墙而无所适从，只有通过接近人的细部，如台阶、栏杆以及墙面上采用的一些精细的线脚，才能形成建筑的高度和广度的正确概念。由此可见，室内设计的语言传递是通过一种物质化的符合人体尺度和观赏尺度的细部来实现的。
细部分类：功能技术性细部是以使用者的生理和整体建筑的物质需要为基础的，是整个环境中的硬件部分，如隔断、门富、挑台、栏杆、楼梯、以及通风、灯具等设备构件，暴露的结构构件，它的主要属性是技术性，技术的约束统领着撩个细部的设计过程，从它的形式的起伏，尺度的伸缩，村质的选用部应满足技术上的基本要求，如果失去这种属性去追求细部的审美价值就有些‘本末倒置’了。当然，为了取得与整体的形式统一，我们又常常给功能技术性细部以形式的辅佐，使它具有一定的美感，但形式的调整必须恪守技术功能的要求，以免因形式的变化而牺牲功能上的便利。
装饰性细部完全从人类审美的需求出发．是以使用者的心理需求为基础的，它没有功能上的制约，显得相对自由，但它必须服从整体坏境效应和一系列的审美法则及经济准则。
细部的功能性和装饰性是可以相互转化的．功能往往是装饰的雏形，装饰又偶尔披上功能的外衣。细部总是先以功能性构件出现，这个阶段它显得很结实，缺少灵性。随着装饰性因素的不断引入，它逐渐成熟起来，形成功能和形式的完美结合。如斗拱，随着技术的进步，建筑墙身材料普遍用砖，房屋出檐不需要像原来那么深远，斗拱的悬挑作用也日益缩小，这样檐下斗拱的结构作用相对减弱而逐渐成为半装饰性的部分了．大体来看，早期唐宋建筑的斗拱多体大而排列稀疏，结构作用明显；而明清建筑的斗拱多体小而排列较密，结构作用已大大削弱．当装饰性突破极限，打破了和功能性的平衡时，也就开始走向没落和衰退．
以上几个方面需要互相补充，互相支持才能创造出恰如其分的餐饮氛围。比如，室内景观常包括色彩、灯光、绿化、陈设等诸要素，在实际设计中应灵活掌握，融会贯通。
第二篇：室内设计专业教案2
室内设计原理
绪 论
教学目的：通过本单元内容的学习，让学生对设计、室内设计的概念及包含的内容有一个全面的了解。
教学要求：让学生掌握室内设计包含的分类、发展历史和风格流派及包含的内容等。教学重点：室内设计分类方法及发展历史 教学难点：室内设计的风格流派。教学方法：讲解、欣赏等 教学用具：教材、课件
教学课时：知识点讲授4课时。教学程序：
一、组织教学：
二、课程导入：
三、知识点讲解：
四、课堂小结：
五、思考：室内设计的风格流派划分依据。
六、作业：搜寻各自地区建筑风格和室内装饰风格的特点。教学内容：
第一节 设计的定义
一、设计的概念
所谓设计是指将一种计划,规划,设想,问题的解决办法通过视觉的方式传达出来的创造性活动过程。其核心内容是：计划、构思的形成、视觉的传达方式、计划的具体应用。
因影响计划构思的因素不同，有传统设计与现代设计之分，传统设计是为神，为权贵设计：而现代设计是基于现代社会、现代生活、现代经济、现代人的需求为基础的为人服务的活动，需求为心理与生理两方面内容。
二、设计的分类
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类：平面设计、环艺设计、工业设计、服装设计、广告设计、戏剧美术设计、建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）
1、平面设计主要包括：封面设计、包装设计、壁饰、插图设计、招贴海报、标志设计、文字设计、陶艺设计等。（只要是平面都是平面设计）
2、环艺主要包括：室内设计、公共场所设计、展示设计、景观园林设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计：如公园、室内、地铁站等）
3、工业设计主要包括：产品造型设计。（物体的外观造型及功能设计：如珠宝、手机、汽车、电器等）
4、戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等。为戏剧或影片造型进行设计和制作，通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形像，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。
5、服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计等。
6、随着信息时代的到来，出现了一些新的设计门类：例如网页设计、音效设计等。
在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的。
三、现代主义设计
现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革、设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料―钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式― 反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附干木材、石料、砖瓦的传统打破了。从建筑革命出发，影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义'一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派(详见本单元后述有关内容)。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之相互沟通。1）风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20—30年代早期俄罗斯建筑理论家 M ·金兹伯格曾说过，“风格这个词充满了模糊性„„”。我们经常把区分艺术的最精横细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本单元后述的风格与瘫派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。2）室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
1、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神'的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻并天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具的造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式，文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚式或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格(和风)、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形像特征。
2、现代风格
现代风格起源于1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus)学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人w ·格罗皮乌斯(w。Gropius)对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形像'。当时杰出的代表人物还有 Lc ·柯布西耶(LeCorbusier)和密斯·凡·德·罗(MiesVanDerRohe)等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形像和室内环境。
3、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的(西班牙与西班牙语类诗选)一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50 年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受 60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装演应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽像形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和像征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性，集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形像与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形像来评价，需要我们透过形像从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有 P。约翰逊(P。Johnson)、R。文丘里(R。Venturi)、M。格雷夫斯(M。Graves)等。
7、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家 J。德里达 8、装饰艺术派或称艺术装饰派 装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、槽口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。 当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。 第四节 室内设计的方法和程序步骤 一、室内设计的方法 室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点： 1、大处着眼、细处着手，总体与细部探入推敲 大处着眼，即是如第一单元中所叙述的，主内设计应考虑的几个摹本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。 2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一 建筑师 A ·依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外'、‘从外到里'。”室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。 3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重 意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意(idea)至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有“灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好。但是一个较为成热的构思，往往需要有足够的信息量，有商讨和思考的时间。因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确。但关键仍然是要有一个好的构思。 对于室内设计来说，正碗、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形像毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。 二、室内设计的程序步骤 室内设计根据设计的进程，通常可以分为四个阶段，即设计准备阶段、方案设计阶段，施工图设计阶段和设计实施阶段。 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同。或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调； 明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等； 1、下沉式空间（也称地坑）：室内地面局部下沉，在统一的室内空间中就产生了一个界限明确、富有变化的独立空间。下沉式空间高差较大者应增加护栏，但一般来说高差不宜过大，尤其不宜超过一层高度，否则就会有楼上、楼下和进入底层地下室的感觉，失去了下沉空间的意义。 2、地台式空间：与下沉式空间相反，如将室内地面局部升高也能在室内产生一个边界十分明确的空间，但其功能、作用几乎与下沉式空间相反，由于地面升高形成一个台座，在和周围空间相比变得十分醒目突出，因此它们的用途适宜于惹人注目的展示和陈列或眺望。 3、凹室与外凸空间：凹室是在室内局部退进的一种室内空间形态，特别是住宅建筑中运用比较普遍。由于凹室通常只有一面开敞，因此在大空间中自然比较少受干扰，形成安静的一角，有时常把天棚的高度降低，造成具有清静、安全、亲密感的特点，是空间中私密性较高的一种室内空间形态。 凹凸是一个相对概念，如凸式空间就是一种对内部空间而言是凹室，对外部空间而言是向外凸出的空间。住宅建筑中的挑阳台、日光室等都属于这一类，外凸式空间在西洋古典建筑中运用的比较普遍，因其有一定的特点，故至今在许多公共建筑和住宅建筑中常采用。 4、回廊与跳台：也是室内空间中独具一格的空间形态，回廊常采用于门厅和休息厅，以增强其入口宏伟、壮观的第一印像和丰富垂直方向的空间层次。结合回廊，有时还常利用扩大楼梯休息平台和不同标高的挑平台，布置一定数量的桌椅作休息交谈的独立空间，并造成高低错落、生动别致的室内空间环境。 5、交错、穿插空间：现代室内空间设计亦早已不满足于习惯的封闭六面体和静止的空间形态，在创作中也常将室外的城市立交模式引进室内，不但对于大量群众的集合场所如展览馆、俱乐部等建筑，在分散和组织人流上颇为适宜，而且在某些规模较大的住宅也有使用。交错、穿插空间形成的水平、垂直方向空间流通，具有扩大空间的效果。 6、母子空间：在大空间中分隔出一些小的空间，以增强亲切感和私密性，更好地满足人们的心理需要。这种强调共性中有个性的空间处理，强调心（人）、物（空间）的统一，是公共建筑设计中的一大进步。 7、共享空间：从空间处理的角度上讲，共享大厅可以说是一个具有运用多种空间处理手法的综合体系，现在也有许多像四季厅、中厅等一类的共享大厅，在各类建筑中竞相效仿，相继诞生。某些大厅缺乏相应的活力，很大程度上是由于空间处理上不够生动，没有恰当的融合各种空间形态。变则动，不变则静，单一的空间类型往往是静止的感觉，多样变化的空间形态酒会形成动感。波特曼式的共享大厅其特点之一就在于此。 8、虚拟和虚幻空间：虚拟空间是指在界定的空间内，通过界面的局部变化而再次限定的空，如局部升高或降低地坪或天棚，或以不同材质、色彩的平面变化来限定空间等等。 虚幻空间是指室内镜面反映的虚像，把人们的实现带到镜面背后的虚幻空间去，于是产生空间扩大的视觉效果，有时还能通过几个镜面折射，把原来平面的物件造成立体空间的幻觉。 室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，一个好的方案总是根据当时当地的环境，结合建筑功能要求进行整体筹划，分析矛盾主次，抓住问题关键，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的序列组织，由外到内，有内到外，反复推敲，使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性、理性与感性的完美结合，作出有特色、有个性的空间组合。合理的利用空间，在功能和美学上协调和统一。 第七节 室内空间的尺度及分割 室内空间组合首先应该根据物质功能和精神功能的要求进行创造性的构思，一个好的方案总是根据当时当地的环境，结合建筑功能要求进行整体筹划，分析矛盾主次，抓住问题关键，内外兼顾，从单个空间的设计到群体空间的序列组织，由外到内，有内到外，反复推敲，使室内空间组织达到科学性、经济性、艺术性、理性与感性的完美结合，作出有特色、有个性的空间组合。合理的利用空间，在功能和美学上协调和统一。 一、整体尺度—室内空间各要素之间的比例尺寸关系 人体尺度—人体尺寸与空间的比例关系注意，这里要说明的是”比例”与”尺度”概念不完全一样。比利是指空间的各要素之间的数学关系，是整体和局部间存在的关系。而尺度是指人与室内空间的比例关系所产生的心理感受。因此有些室内空间同时要采用两种尺度：一个是以整个空间形式为尺度的；另一个则是以人体作为尺度的。两种尺度各有侧重面，又有一定的联系。 二、空间组成方式 到自己的个性化生活中去, 作为室内空间, 就应在人们个性化生活中增添一抹亮色, 实质相互“配套”, 相互促进。 第八节 室内色彩设计与材料质地 教学目的：通过本单元内容的学习，让学生对室内色彩基础知识、室内色彩的设计以及材料质地等内容有一个全面的了解。 教学要求：让学生掌握室内色彩的设计方法和配色原则；把握不同材料的属性及选用方法。教学重点：不同材料的属性及选用方法。教学难点：室内色彩的设计方法和配色原则。教学方法：讲解、材料展示、实地考察等 教学用具：教材、课件、材料 教学课时：知识点讲授4课时，设计实践16课时。教学程序： 一、组织教学： 二、课程导入： 三、知识点讲解： 四、课堂小结： 五、思考：室内色彩的设计方法和配色原则。 六、作业：研究经典案例；到市场考察不同的装饰材料。教学内容： 第一小节 色彩的基本概念 色彩，它不是一个抽像的概念，它和室内每一物体的材料、质地紧密地联系在一起。人们常常有这个概念，在绿色的田野里，即使在很远的地方，也能很容易发现穿红色服装的人，虽然还不雕辨别是男是女，是老是少，但也充分说明色彩具有强烈的信号，起到第一印像的观感作用。当我们在打扮得五彩缤纷的大厅里联欢时，会倍增欢乐并充满节日的气氛，我们在游山玩水的时候，若不巧遇上阴天，面对阴暗灰淡的景色会觉得扫兴。这些都表明，色彩能支配人的感情。 色彩能随着时间的不同而发生变化，微妙地改变着周围的景色，如在清晨、中午、傍晚、月夜，景色都很迷人，主要是因光色的不同而各具特色。一年四季不同的自然景观，丰富着人们的生活。色彩的这些特点，很快地吸引了人们的注意，并运用到室内设计中来。早在1942 年布雷纳德和梅西对不同色彩的顶棚、墙面的照度利用系数方面作了研究，穆恩还对墙面色彩效果作了数学分析，指出当墙面反射增加至9倍时，照度增加3倍，并进一步说明相同反射系数的色彩或非色彩表面，在相同照度下是一样亮的，但在室内经过“相互反射”，从天棚和墙经过多次反射后达到工作面，使用色彩表面比无色彩表面照度吏大。但色彩现像是发生在人的视觉和心理过程的，关于色彩的相互关系、色彩的偏爱等许多问题还不能得到真正的解决，有待于进一步的研究。 一、色彩的来源 光是一切物体的颜色的唯一来源，它是一种电磁波的能量，称为光波。在光波波长380 —780nm 内，人可察觉到的光称为可见光。它们在电磁波巨大的连续统一体中，只占极狭小的一部分。光刺激到人的视网膜时形成色觉，因此我们通常见到物体颇色，是指物体的反射颜色，没有光也就没有颇色。物体的有色表面，反射光的某种波长可能比反射其他的波长要强得多，这个反射得最长的波长，通常称为谊物体的色彩。表面的颜色主要是从入射光中减去(被吸收、透射)一些波长面产生的，因此感觉到的颜色，主要决定于物体光波反射率和光潭的发射光谱。 二、色彩三属性 色彩具有三种属性，或称色彩三要素，即色相、明度和彩度，这三者在任何一个物体上是同时显示出来的，不可分离的。 1、色相 说明色彩所呈现的相貌，如红、橙、黄、绿等色，色彩之所以不同，决定于光波波长的长短，通常以循环的色相环表示。 2、明度 表明色彩的明暗程度。决定于光波之波幅，波幅愈大，亮度也盒大，但和波长也有关系。通常从黑到白分成若干阶段作为衡量的尺度，接近白色的明度高，接近黑色的明度低。见表 6 — 1，3、彩度 即色彩的强弱程度，或色彩的纯净饱和程度。因此有时也称为色彩的纯度或饱和度。它决定于所含彼长的单一性还是复合性。单一波长的颜色彩度大，色彩鲜明；混入其他波长时彩度就减低。在同一色相中，把彩度最高的色称该色的纯色，色相环一般均用纯色表示。 第二小节材质、色彩与照明 室内一切物体除了形、色以外，材料的质地即它的肌理(或称纹理)与线、形、色一样传遍信息。室内的家具设备，不但近在眼前而且许多和人体发生直接接触，可说是看得清、摸得到的，使用材料的质地对人引起的质感就显得格外重要。初生的婴儿首先是通过嘴和手的触觉来了解周围的世界，人们对喜爱的东西，也总是喜欢通过抚摸、接触来得到满足。材料的质感在视觉和触觉上同时反映出来，因此，质感给予人的美感中还包括了快感，比单纯的视觉现像略胜一筹。 1、粗糙和光滑 表面粗糙的有许多材料，如石材、未加工的原木，粗砖、磨砂玻璃、长毛织物等等。光滑的如玻璃，抛光金属、釉面陶瓷、丝绸、有机玻璃。同样是粗糙面，不同材料有不同质感，如粗糖的石材壁炉和长毛地毯，质感完全不一样，一硬一软，一重一轻，后者比前者有更好的触感。光滑的金属镜面和光滑的丝绸，在质感上也有很大的区别，前者坚硬，后者柔软。 2、软与硬 许多纤维织物，都有柔软的触感。如纯羊毛织物虽然可以织成光滑或粗糙质地，但摸上去都是很轻快的。棉麻为植物纤维，它们都耐用和柔软，常作为轻型的饰面材料，玻璃纤维织物从纯净的细亚麻布到重型织物有很多品种，它易于保养，能防火，价格低，但其触感有时是不舒服的。硬的材料如砖石、金属、玻璃，耐用耐磨，不变形，线条挺拔。硬材多数有很好的光洁度、光泽。晶莹明亮的硬材，使室内有生气，但从触感上说，一般喜欢光滑柔软，而不喜欢坚硬冰冷。 3、冷与暖 质感的冷暖表现在身体的触觉、座面、扶手、躺卧之处，都要求柔软和温暖，金属、玻璃、大理石都是很高级的室内材料，如果用多了可能产生冷漠的效果。但在视觉上由于色彩的不同，其冷暖感也不一样，如红色花岗石、大理石触感冷，视感还是暖的。而白色羊毛触感是暖，视感却是冷的。选用材料时应两方面同时考虑。木材在表现冷暖软硬上有独特的优点，比织物要冷，比金属、玻璃要暖，比织物要硬，比石材又较软，可用于许多地方，既可作为承重结构，又可作为装饰材料，更适宜做家具，又便于加工，从这点上看，可称室内材料之王。 4、光泽与透明度 许多经过加工的材料具有很好的光泽，如抛光金属、玻璃、磨光花岗石、大理石、搪瓷、釉面砖、瓷砖，通过镜面般光滑表面的反射，使室内空间感扩大。同时映出光怪陆离的色彩，是丰富活跃室内气氛的好材料，光泽表面易于清洁，减少室内劳动，保持明亮，具有积极意义，用于厨房、卫生间是十分适宜的。 透明度也是材料的一大特色。透明、半透明材料，常见的有玻璃、有机玻璃、丝绸，利用透明材料可以增加空间的广度和深度。在空间感上，透明材料是开敞的，不透明材料是封闭的：在物理性质上，透明材料具有轻盈感，不透明材料具有厚重感和私密感。例如在家具布置中，利用玻璃面茶几，由于其透明，使较狭隘的空间感到宽敞一些。通过半透明材料隐约可见背后的模糊景像，在一定情况下，比透明材料的完全暴露和不透明材料的完全隔绝，可能具有更大的魅力。 5、弹性 人们走在草地上要比走在混凝土路面上舒适，坐在有弹性的沙发上比坐在硬面椅上耍舒服。因其弹性的反作用，达到力的干衡，从而感到省力而得到休息的目的。这是软材料和硬材料都无法达到的。弹性材料有泡沫塑料、泡沫橡胶、竹、藤，木材也有一定的弹性，特别是软木。弹性材料主要用于地面，床和座面，给人以特别的触感。 6、肌理 材料的肌理或纹理，有均匀无线条的、水平的、垂直的、斜纹的、交错的、曲折的等自然纹理。暴露天然的色泽肌理比刷油漆更好。某些大理石的纹理，是人工无法达到的天然图案，可以作为室内的欣赏装饰晶，但是肌理组织十分明显的材料，必需在拼装时特别注意其相互关系，以及其线条 0 作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内务部分之间关系更为协调。采用深色地面及深色书架作背景，加强了空间的内聚作用，空间不觉空旷，视觉相对集中。 二、色彩对人的生理和心理反应 生理心理学表明感受器官能把物理刺激能量，如压力、光、声和化学物质，转化为神经冲动，神经冲动传达到脑而产生感觉和知觉，而人的心理过程，如对先前经验的记忆、思想、情绪和注意集中等，都是脑较高级部位以一定方式所具有的机能，它们表现了神经冲动的实际活动。费厄发现，肌肉的机能和血液循环在不同色光的照射下发生变化，蓝光最弱，随着色光变为绿、黄、橙、红而依次增强。库尔特·戈尔茂坦对有严重平衡缺陷的患者进行了实验，当给她穿上绿色衣服时，她走路显得十分正常，而当穿上红色衣服时，她几乎不能走路，并经常处于摔倒的危险之中。 也有人在对色彩治疗疾病方面作了如下对应关系： 紫色——神经错乱；靛青——视力混乱；蓝——甲状腺和喉部疾病；绿——心脏病和高血压；黄——胃、胰腺和肝脏病；橙——肺、肾病；红——血脉失调和贫血。 不同的实践者，利用色彩治病有复杂的系统和处理方法，选择使用色彩的刺激去治疗人类的疾病，是一种综合艺术。 有人举例说，伦敦附近泰晤士河上的黑桥，跳水自杀者比其他桥多，改为绿色后自杀者就少了。这些观察和实验，虽然还不能充分说明不同色彩对人产生的各种各样的作用，但至少已能充分证明色彩刺激对人的身心所起的重要影响。相当于长波的颜色引起扩展的反应，而短波的颜色引起收缩的反应。整个机体由于不同的颜色，或者向外胀，或者向内收，并向机体中心集结。此外，人的眼睛会很快地在它所注视的任何色彩上产生疲劳，而疲劳的程度与色彩的彩度成正比，当疲劳产生之后眼睛有暂时记录它的补色的趋势。如当眼睛注视红色后，产生疲劳时，再转向白墙上，则墙上能看到红色的补色绿色。因此，藉林认为眼睛和大脑需要中间灰色，缺少了它，就会变得不安稳。由此可见，在使用刺激色和高彩度的颜色时要十分慎重，并要注意到在色彩组合时应考虑到视觉残像对物体颜色产生的错觉，以及能够使眼睛得到休息和平衡的机会。 三、色彩的含义和像征性 人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是人们生活经验、利害关系以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黑色，联想到黑夜、丧事中的黑纱，从而感到神秘、悲哀、不祥、绝望等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。人们对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智的判断，既有昔遣性，也有特殊性；既有共性，也有个性，既有必然性，也有偶然性，虽有正确的一面，但并未桩科学所证实。因此，我们在进行选择色彩作为某种像征和含义时，应该根据具体情况具体分析，决不能随心所欲，但也不妨碍对不同色彩作一般的概括。 色相的一般特性为，1、红色 红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩，它有强烈地促使人们注意和似乎凌驾于一切色彩之上的力量。它炽烈似火，壮丽似日，热情奔放如血，是生命崇高的像征。人眼晶体要对红色波长调整焦距，它的自然焦点在视网膜之后，因此产生了红色目的物较前进、靠近的槐错觉。红色的这些特点主要表现在高纯度时的效果，当其明度增大转为粉红色时，就戏剧性地变成温柔，顺从和女性的性质。、橙色 橙色比原色红要柔和。但亮橙色和橙色仍然富有刺激和兴奋性，浅橙色 使人愉悦。橙色常像征活力、精神饱满和交谊性，它实际上没有消极的文化或感情上的联想。、黄色 黄色在色相环上是明度最高的色彩，它光芒四射，轻盈明快，生机勃勃，具有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文明、光明的像征，但当它浑浊时(如渗入少量蓝、绿色)，就会显出病态和令人作呕。 4、绿色 绿色是大自然中植物生长、生机昂然、清新宁静的生命力量和自然力量的像征。从心理上，绿色令人平静、松弛而得到休息。人眼晶体把绿色波长恰好集中在视网膜上，因此它是最能使眼睛休息的色彩。、蓝色 蓝色从各个方面都是红色的对立面，在外貌上蓝色悬透明的和潮湿的，红色是不透明的和干焊的，从心理上蓝色是冷的、安静的，红色是暖的、兴奋的；在性格上，红色是粗犷的，蓝色是清高的，对人机体作用，蓝色减低血压，红色增高血压，蓝色像征安静、清新、舒适和沉思。 6、紫色 紫色是红青色的混合，是一种冷红色和沉着的红色，它精致而富丽，高贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉着高雅，常像征尊严，孤傲或悲哀。紫罗兰色是紫色的较浅的颜色，是一种纯光谱色相，紫色是混合色，两者在色相上有很大的不同。 色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、**，镇静等；像征意像，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们像魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。任何色相、色彩性质常有两面性或多义性，我们要善于利用它积极的一面。 其中对感情和理智的反应，不可能完全取得一致的意见。根据画家的经验，一般采用暖色相和明色调占优势的画面，容易造成欢快的气氛，而用冷色相和暗色调占优势的画面，容易造成悲伤的气氛。这对室内色彩的选择也有一定的参考价值。 第十节 室内色彩设计的基本要求和方法 一、室内色彩的基本要求 在进行室内色彩设计时，应首先了解和色彩有密切联系的以下问题； 1、空间的使用目的。不同的使用目的，如会议室、病房、起居室，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。 2、空间的大小、形式。色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。 3、空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。 4、使用空间的人的类别。老人、小孩、男、女，对色彩的要求有很大的区别，色彩应适合居住者的爱好。 5、使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。长时间使用的房间的色彩对视觉的作用，应比短时间使用的房间强得多。色彩的色相、彩度对比等等的考虑也存在着差别。对长时间活动的空间，主要应考虑不产生视觉疲劳。 6、该空间所处的周围情况。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。同时，不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。 7、使用者对于色彩的偏爱。一般说来，在符合原则的前提下，应该合理地满足不同使用者的爱好和个性，才 Qa 符合使用者心理要求。 在符合色彩的功能要求原则下，可以充分发挥色彩在构图中的作用。 二、室内色彩的设计方法、色彩的协调问题 室内色彩设计的根本问题是配色问题，这是室内色彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。就这个意义上说，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不可用的颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，其色彩效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的协调关系，就成为配色的关键问题。 如前所述，色彩与人的心理、生理有密切的关系。当我们注视红色一定时间后，再转视白墙或闭上眼睛，就仿佛会看到绿色(即红色的补色)。此外，在以同样明亮的纯色作为底色，色域内嵌入一块灰色，如果纯色为绿色，则灰色色块看起来带有红味(即绿色的补色)，反之亦然。这种现像，前者称为“连续对比”，后者称为“同时对比”。而视觉器官按照自然的生理条件，对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理乎衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。如果我们在中间灰色背景上去观察一个中灰色的色块，那么就不会出现和中灰色不同 非常平静。但由于黑与白的强烈对比，用量要适度，例如大于2／3为白色面积，小于1／3 为黑色，在一些图样中可以用一些灰。 在某些黑白系统中，可以加进一种或几种纯度较高的色相，如黄、绿、青绿或虹，这和单色调的性质是不同的，因其无彩色占支配地位，彩色只起到点缀作用，也可称无彩色与重点色相结合的色调。这种色调，色彩丰富而不紊乱，彩色面积虽小而重点更为突出，在实践中被广泛运用。 无论采用哪一种色调体系，决不能忘记无彩色在协调色彩上起着不可忽视的作用。白色，几乎是唯一可推荐作为大面积使用的色彩。黑色，根据卡尔·阿克塞尔教授的社会调查，认为是具有力量和权力的像征。我们实际生活中，也可以看到凡是采用纯度极高的鲜明色彩，如服装，当鲜红色、翠绿色等一经与黑色配合，不但使其色彩更为光彩夺目，而且整个色调显得庄重大方，避免了娇艳轻薄之感。当然，也不能无限制地使用，以免引起色彩上的混乱和乏味。 3。室内色彩构图 综上所述，色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。 (1)可以使人对某物引起注意，或使其重要性降低。 (2)色彩可以使目的物变得最大或最小。 (3)色彩可以强化室内空间形式，也可破坏其形式。例如：为了打破单调的六面体空间，采用超级平面美术方法，它可以不依天花、墙面、地面的界面区分和限定，自由地、任意地突出其抽像的彩色构图，模糊或破坏空间原有的构图形式。 (4)色彩可以通过反射来修饰。4。室内色彩选用 由于室内物件的晶种、材料、质地、形式和彼此在空间内层次的多样性和复杂性，室内色彩的统一性，显然居于首位。一般可归纳为下列各类色彩部分： （1）背景色 如墙面、地面、天棚，它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用，因此背景色是室内 色彩设计中首要考虑和选择的问题。 不同色彩在不同的空间背景(天棚、墙面、地面)上所处的位置，对房间的性质、对心理知觉和感情反应可以造成很大的不同，一种特殊的色相虽然完全适用于地面，但当它用于天棚上时，则可以产生完全不同的效果。现将不同色相用于天棚、墙面、地面时，作粗浅分析： 1)红色 天棚：干扰，重；墙面：进犯的，向前的；地面：留意的，警觉的。纯红除了当作强调色外，实际上是很少用的，用得过分会增加空间的复杂性，应对其限制更为适合。 2)粉红色 天棚：精致的，愉悦舒适的，或过分甜蜜，决定于个人爱好；墙面：软弱，如不是灰调则太甜；地面：或许过于精致，较少采用。 3)褐色 天棚：沉闷压抑和重(如果为暗色)；墙面：如为木质是稳妥的；地面：稳定沉着的。褐色在某些情况下，会唤起糟粕的联想，设计者需慎用。 4)橙色 天棚：引起注意和兴奋；墙面：暖和与发亮的；地面：活跃，明快。橙色比红色更柔和，有更可相处的魅力，反射在皮肤上可以加强皮肤的色调。 5)黄色 天棚：发亮(如果近于柠檬黄)，兴奋；墙面：暖(如果近于橙色)，如果彩度高引起不舒服；地面：上升、有趣的。因黄色的高度可见度，常用于有安全需要之处，黄比白更亮，常用于光线暗淡的空间。 6)绿色 天棚：保险的，但反射在皮肤上不美；墙面：冷、安静的，可靠的，如果是眩光(绿色电光)引起不舒服；地面：自然的(在某饱和点上)，柔软、轻松、冷(如近于蓝)。绿色与蓝绿色系，为沉思和要求高度集中注意的工作提供了一个良好的环境。 7)蓝色 天棚：如天空，冷、重和沉闷(如为暗色)；墙面：冷和远(如为浅蓝)，促进加探空间(如果为暗色)；地面：引起容易运动的感觉(如为浅蓝)，结实(如为暗色)。蓝色趋向于冷，荒凉和悲凉。如果 室内色彩应有主调或基调，冷暖、性格、气氛都通过主调来体现。对于规模较大的建筑，主调更应贯穿整个建筑空间，在此基础上再考虑局部的、不同部位的适当变化。主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须和要求反应空间的主题十分贴切。即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，安静还是活跃，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达不是很容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细地去鉴别和挑选。北京香山饭店为了表达如江南民居的朴素、雅静的意境，和优美的环境相协调，在色彩上采用了接近无彩色的体系为主题，不论墙面、顶棚、地面、家具、陈设，都贯彻了这个色彩主调，从而给人统一的、完整的、深刻的、难忘的、有强烈感染力的印像。主调一经确定为五彩系，设计者绝对不应再迷恋于市场上五彩缤纷的各种织物、用品、家具，而是要大胆地将黑、白、灰这种色彩用到不常用色调的物件上去。这就要求设计者摆脱世俗的偏见和陈规，所谓“创造”也就体现在这里。 大部位色彩的统一协调。主调确定以后，就应考虑色彩的颜色部位及其比例分配。作为主色调，一般应占有较大比例，而次色调作为与主调相协调(或对比)色，只占小的比例。 上述室内色彩的三大部分的分类，在室内色彩设计时，决不能作为考虑色彩关系的唯一依据。分类可以简化色彩关系，但不能代替色彩构思，因为，作为大面积的界面，在某种情况下，也可能作为室内色彩重点表现对像。例如，在室内家具较少时或周边布置家具的地面，常成为视觉的焦点，而予以重点装饰。因此，可以根据设计构思，采取不同的色彩层次或缩小层次的变化。选择和确定图底关系，突出视觉中心，例如： a)用统一顶棚、地面色彩来突出墙面和家具，b)用统一墙面、地面来突出顶棚、家具，c)用统一顶棚、墙面来突出地面、家具； d)用统一顶棚、地面、墙面来突出家具。 这里应注意的是如果家具和周围墙面较远，如大厅中岛式布置方式，那么家具和地面可看作是相互衬托的层次。这二层次可用对比方法来加强区别变化，也可用统一办法来削弱变化或各自结为一体。 在作大部位色彩协调时，有时可以仅突出一二件陈设，即用统一顶棚、地面，墙面、家具来突出陈设，如墙上的画、书橱上的书、桌上的摆设、座位上的坐垫以及灯具、花卉等。由于室内各物件使用的材料不同，即使色彩一致，由于材料质地的区别还是显得十分丰富的，这也可算作室内色彩构图中难得具有的色彩丰富性和变化性的有利因素。因此，无论色彩简化到何种程度也决不会单调。 色彩的统一，还可以采取选用材料的限定来获得。例如可以用大面积木质地面、墙面、顶棚、家具等。也可以用色、质一致的织物来用于墙面、窗帘、家具等方面。某些设备，如花卉盛具和某些陈设晶，还可以采用套装的办法，来获得材料的统一。 (2)加强色彩的魅力 背景色、主体色、强调色三者之间的色彩关系决不是孤立的、固定的，如果机械地理解和处理，必然千篇一律，变得单调。换句话说，既要有明确的图底关系、层次关系和视觉中心，但又不刻板、僵化，才能达到丰富多彩。这就需要用下列三个办法： 1)色彩的重复或呼应 即将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内的关键色。例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发，而红色的沙发又衬托出白色的靠垫，这种在色彩上图底的互换性，既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种方法。 2)布置成有节奏的连续 色彩的有规律布置，容易引导视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系，从而使室内空间物与物之间的关系，像“一家人”一样，显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的坐垫，瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。 3)用强列对比 色彩由于相互对比而得到加强，一经发现室内存在对比色，也就是其他色彩退居次要地位，视觉很快集中于对比色。通过对比，各自的色彩更加鲜明，从而加强了色彩的表现力。提到色彩对比，不要以为只有红与绿、黄与紫等，色相上的对比，实际上采用明度的对比、彩度的对比、清色与浊 b、空间设置要考虑好空间容纳量，避免出现由于人流量过大而导致的拥挤现像。展示空间的通道最窄处应能通过3—4股人流，最宽处应可通行8—10股人流(每股人流按60cm计算)；需环视的展品，四周应有至少2米宽的通道。 c、安排展示空间，还要考虑各功能区之间的关系。如：在带有贸易性的展示空间中应设洽谈区，洽淡区和展示区的关系要处理好，并注意将最有效的空间位置用以展示。 d、根据人类的行为心理习惯，参观路线最好向顺时针方向开展。流线设计应避免回折和产生死角，尽管不让观众走重复路线（特别是在重点展示区）。可以用利用一些装饰元素进行视觉引导。 2、展品的陈列应符合人的视觉生理习惯。 a、人的视觉生理习惯于由左至右、由上至下运动，因此，展品的次序排列就要符合人的视觉运动特征； b、人们观察物体的最佳水平视角在45度左右，最佳垂直视角在20度—30度之间，最佳视距为物体到地高度的1。5 —2倍距离之间，因此，展品的大小和位置的高低远近都是展品陈列形式的决定因素。(见图6—1) （a）（b） 图6—1 水平视野和垂直视野（a、水平视野 b、垂直视野） 3、照明要保证展品的展示效果并符合视觉卫生。 a、在展示空间设计中，通常用照明的手法来加强展示效果。如将陈列区的照度设置比其它区高，以吸引观众；利用不同的色光渲染场景气氛等。 b、照明的设置要注意符合视觉卫生，光源不应裸露，避免出现直接眩光和间接眩光。避免出现直接眩光，可采用正确布置光源位置、使用亮度低的光源（如日光灯）和利用灯罩的保护角等方法来实现； c、避免出现间接眩光，应注意光源的位置和投射方向。在周围运用了较多的表面光滑材料的情况下，应特别注意进行防眩光处理。 d、照明的设置还要注意防电、防爆和通风散热，避免使灯具的光色歪曲展品的固有色。 4、安全性原则 a、安排流线和空间时应考虑到各种可能发生的意外事故，尽量让各空间、各通道和紧急疏散出口保持明淅的流通。 b、各项应急措施要做好，如应急指示标志的位置要明确，应急照明的安放位置、照射范围、照明持续时间都要考虑好（一般要求在事故发生时，应急照明能保持3小时左右）。 第十二节 展览会、博览会空间的设计 一、展览会、博览会空间的设计 1、定义：展览会、博览会空间大多是作为短期性陈列的形式存在，往往具有明显的时间性和季节性，多以展区展台的形式出现，可以是开放式的，可以是封闭式的，也可是半开放、半封闭式的。 2、设计要点： a、展览会、博览会的设计一般以强调品牌形像为主，企业的标识系统应鲜明，应有强烈的形 920- 春 朱自清 【教学目标】 一、知识与能力 了解朱自清的相关知识，能正确、流利有感情地朗读课文，在读中感知课文内容，体味作者感情，合理地发挥联想和想象，表达自己的感受。 二、过程和方法 1、以朗读贯穿始终，在读中悟情。 2、通过自主合作讨论的方式，品析画面。 3、学习作者抓住特点，多角度，按顺序深入细致观察景物的方法。通过讨论、交 流，共同探讨疑难问题，培养学生自主探究、合作、勇于创新的精神。 三、情感态度观 引导同学去欣赏大地回春的动人景象，并感受春天所带来的蓬勃生机与无限希望。 【教学重点】 一、结合课文实例，讲清比喻、拟人两种修辞手法的特点和作用； 二、反复朗读，感知内容，揣摩词语，品味语言。 【教学难点】 一、要指导学生反复朗读课文，二、是教师要有重点地选择实例帮助学生领会(包括比喻、拟人修辞手法的讲析)。 三、体悟作者语言表达的巧妙； .四、体会语言中蕴涵的感情，能理解作者在文中所抒发的“热爱春天，赞美春天”的思想感情； 【教学方法】 朗读法，讨论法，点拨法 【教学设想】 一、师生互动，合作学习。 二、教学意图：在《春》一课教学中，根据教材特点和学生的实际，运用CAI多媒体教学手段，结合教师组织、启发、鼓励、指导学生按正确的思维方向、路线、探求未知领域的知识，使学生尽可能独自去开掘知识宝库，充分调动学生学习的自觉性、主动性、独立性和创造性。教师通过知识的拓展延伸，教会学生如何阅读和感知课文，以提高学生的阅读课文的能力。 三、整体思路：分两个课时教授完这篇课文，其中第一课时注重朗诵，第二课时注重知识的积累。 【课时安排】 二课时 【课型】 讲授课、讨论合作型课 【预习指导】 一、写作背景 《春》，没有作者创作初期诗文的那种淡淡的哀怨的色调，而是鲜明地表现出格调的新鲜和情绪的欢快，是一篇有风格演变痕迹的散文。本文大致写于1928年到1937年期间。这个时期，正是作者彷徨苦闷而埋头于古典文学研究的阶段，因此，对于春天只能作田园牧歌式的抒唱，不可能在作品中表现出鲜明的时代精神。至于在中国共产党领导下广大人民群众心灵深处的“春天””，当时作者也就无从揭示与歌唱了。 二、注音 酝酿（yùn niàng）黄晕（yùn）应和(hâ) 静默(mò)抖擞(sǒu)嘹亮(liáo)捉迷藏(cáng)晕(yùn)巢(cháo)披着蓑(suō)戴着笠(lì)水涨(zhǎng) 三、词语解释 欣欣然：欢欢喜喜的朗润：明朗润泽 卖弄：炫耀 酝酿：文中是说各种气息在空气里，像发酵似的，越来越浓。 繁花：密密的开着的花 赶趟儿：文中是各种果树也争先恐后地开花。 舒活：舒展，活动。 呼朋引伴：呼唤朋友，招引同伴。 宛转：形容声音圆润柔媚 花枝招展：比喻姿态优美。招展，迎风摆动。 四、走进作者 朱自清(1898．11．22—1948．8．12)原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏东海，后随祖父、父亲定居扬州。幼年在私塾读书，受中国传统文化的熏陶。1912年入高等小学，1916年中学毕业后考入北京大学预科。1919年2月写的《睡罢，小小的人》是他的新诗处女作。他是五四爱国运动的参加者，受五四浪潮的影响走上文学道路。 【教学过程】 第一课时 一、导入新课（3’） 首先，教师走进教室，面带微笑：“同学们，我们今天玩个小游戏，来个小组间的竞赛，比赛说关于春天的古诗句，看哪个小组说的多。当我把黑板刷放到桌子上的时候大家开始举手抢答。” 同学们踊跃参与，两分钟以后，教师总结说：“好，现在同学们都说了很多关于春的诗句，那春天在你们心中已经有一个大致印象了，那在朱自清的眼中，春天又是怎样的呢？今天我们来学习朱自清的春。 转身板书题目春 朱自清 二、检查预习（5’） 看同学们的字词句的读音障碍解决没有，然后听配乐朗诵。播放背景音乐，老师声情并茂地朗诵。多媒体显示 三、初读感知，理清结构。(3’) 自由朗读，分组（分为8个学习小组）讨论文章层次的起止段落。教师用多媒体提示课文思路（盼春—绘春—赞春）。 四、精读课文，讨论探究。(10’)每个学习小组派一名学生参加联读课文。要求第1名学生读“盼春”，第2—7名读“绘春”部分，第8名学生读“赞春”部分。（联读时不告诉学生起止段落，考查学生对课文内容的层次理解是否正确。） 五、自由朗读，分组(10’)（分为8个学习小组）讨论文章层次的起止段落。教师用多媒体提示课文思路（盼春—绘春—赞春）。 六、经过自由朗读和小组代表的联读，全班交流对文章结构的理解。（8’）教师明确：（多媒体显示）第一部分（①）：盼春 第二部分（②—⑦）：绘春（春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图）。第三部分（⑧—⑩）：赞春。 七、课堂小结。（5’） 八、作业布置。（1’） 1、诵读全文。 2、完成课后练习二。 第二课时 一、导入新课（3’） 同学们，上节课我们大概了解了下朱自清的《春》，那么这节课，我们来具体的分析下朱自清的《春》。本文是一篇散文，全文以作者热爱春、赞美春的感情作为线索，绘出了一幅幅动人的春景图。作者是我国著名诗人、散文家、学者、民主战士朱自清先生。 朱自清，字佩弦，生于1898年，逝世于1948年，“诗人、散文家、学者、民主战士“，记录着朱自清先生的一生：在大学读书后期，开始创作新诗；1920年他毕业于北京大学哲学系，曾任中学教师，后任清华大学教授，这期间从事散文创作，做学问；1946年7月著名民主战士李公朴、闻一多遭国民党特务暗杀，血的教训使他成为一个坚强的革命民主主义战士。1948年，他贫病交加，但坚决不向反动派屈服，8月在北平逝世。 朱自清一生勤奋，共有诗歌、散文、评论、学术研究著作26种，约200多万字。散文代表作有《背影》、《绿》、《荷塘月色》等。 二、检查复习（3’） 默读课文，找出自己不懂的词句。 三、再读感知，理清文章内容（10’） 具体解答学生不懂的字词句 学生不懂词句举例： ①为什么用两个”盼望着“?(体现急盼心情)②“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的“，为什么不说成”嫩嫩的绿绿的小草偷偷地从土里钻出来“?(如果说成“嫩嫩的绿绿的小草“，只能理解为小草本来就是这样，课文的说法能突出春天的作用，让小草充满生机，显得极为可爱)③”花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。“这句话的前后都描写花，为什么中间夹一句动物的描写?(蜂闹蝶舞，是侧面写春花繁茂、鲜艳和甜香，同时用蜂蝶的”闹、飞“衬花的香甜艳丽，使画面有动有静，有声有色有味)④”人家屋顶上全笼着一层薄烟。“为什么要这样写春雨?(这是春雨迷蒙时特有的景状，作者观察细致，整个空间弥漫着牛毛、花针、细丝一般的春雨，远望去，屋顶上像有一层薄烟，而且是”笼“着，一个”笼“字，非常传神地显示出细雨朦胧的美感)⑤”有的是工夫，有的是希望。“应该怎样理解?(这里的”工夫“是指时间，这句话的意思是：有一年的时间，可以做好许多事情，告诉人们应当把握时机，奋发向上)⑥文章的结尾为什么选用”刚落地的娃娃“、“小姑娘“、”健壮的青年“来比喻”春天“?(这些比喻非常形象、贴切，春天给人以新生命，给人以美丽多姿，给人以力量、信心的美感。在这里，我们知道，用作比喻的事物和被比喻的事物之间有相似点) 四、精读课文，讨论探究。（5’） 要求：①加深对文中形象而生动的句子的理解；②用明快的节奏，读出热爱赞美的感情。 五、重点难点教学（10’） 1、有重点地选择实例帮助学生领会(包括比喻、拟人修辞手法的讲析)，体悟作者语言表达的巧妙； 2、体会语言中蕴涵的感情，能理解作者在文中所抒发的“热爱春天，赞美春天”的思想感情； 六、分析写作特色，学习写作方法。（5’） 七、课堂小结。（3’） 在这一堂课里，我们又积累了不少的词语，从整体上对课文有了初步的理解，理清了文章的结构，在朗读声中，我听得出大家既爱春天，也爱这篇如诗如画如歌的散文。 八、课外拓展教师推荐部分诗句：（课件显示）（3’）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——唐•孟浩然《春晓》 好雨知时节，当春乃发生。——唐•杜甫《春夜喜雨》 迟日江山丽，春风花草香。——唐•杜甫《绝句》 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——唐•白居易《钱塘湖春行》 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——唐•白居易《忆江南》 等闲识得东风面，万紫千红总是春。——宋•朱熹《春日》 春色满园关不住，一支红杏出墙来。——宋•叶绍翁《游园不值》 春风又绿江南岸，明月何时照我还。——宋•王安石《泊船瓜洲》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——宋•苏轼《惠崇春江晚景二首》 九、布置作业（1’） ①你最欣赏文中哪些段落?(请说出理由，下一节课交流)②熟读课文，背诵1-5段，鼓励背诵全文。 十、板书设计（3’） 盼春 春草图（草报春） 山（朗润）春花图（花争春）春 绘春 总体轮廓 水（涨）局部描绘 春风图（风唱春） 太阳（红）春雨图（雨润春） 娃娃——新 迎春图（人迎春） 颂春 三个比喻 姑娘——美 青年——力 【教学反思】 分析成败得失，以便提高。 （一）要丰富自己的课内或者课外知识。课前必须准备充足，各种资料，以及能预想到的将面临的问题。 （二）必须粗中有细，镇定自若，不管心中如何慌张，不能怯场，可以临时转移，例如让同学朗读，思考，给自己时间。 （三）关注课堂下的动态，学生有不解或者其他什么的，做到及时反应。 环境。这种空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。 上述含义中，明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，即以人为本，一切围绕为人的生活生产活动创造美好的室内环境。 室内装饰或装潢、室内装修、室内设计是几个通常为人们所认同的，但内在含义实际上是有所区别的词义： 室内装饰或装潢(InteriorOrnamento，Decoration)；装饰和装潢原义是指“器物或商品外表'的“修饰”(见(辞海) 触感环境、嗅觉环境等，即人们对环境的生理和心理的主观感受，其中又以视觉感受最为直接和强烈．客观环境因素和人们对环境的主观感受，是现代室内环境设计需要探讨和研究的主要问题。 室内环境设计需要考虑的方面，随着社会生活发展和科技的进步，还会有许多新的内容，对于从事室内设计的人员来说，虽然不可能对所有涉及的内容全部掌握，但是根据不同功能的室内设计，也应尽可能熟悉相应有关的基本内容，了解与该室内设计项目关系密切、影响最大的环境因素，使设计时能主动和自觉地考虑诸项因素，也能与有关工种专业人员相互协调、密切配合，有效地提高室内环境设计的内在质量。 例如现代影视厅，从室内声环境的质量考虑，对声音清晰度的要求极高．室内声音的清晰与否，主要决定于混响时间的长短，而混响时间与室内空间的大小、界面的表面处理和用材关系最为密切．室内的混响时间越短，声音的清晰度越高，这就要求在室内设计时合理地降低干顶，包去平面中的隙角，使室内空间适当缩小，对墙面、地面以及座椅面料均选用高吸声的纺织面料，采用穿孔的吸声平顶等措施，以增大界面的吸声效果。上海新建影城中不少的影视厅，即采用了上述手法，室内混响时间 4000Hx 高频仅在 0.7 左右，影视演播时的音质效果较好。而音乐厅由于相应要求混响时间较长，因此厅内体积较大，装饰材料的吸声要求及布置方式也与影视厅不同．这说明对影视厅、音乐厅室内的艺术处理，必须要以室内声环境的要求为前提．图 2 — 3 为加拿大多伦多市汤姆森音乐厅的外观、厅内透视及剖面示意． 又如近年来一些住宅的室内装修，在居室中过多地铺设陶瓷类地砖，也许是从美观和易于清洁的角度考虑而选用，但是从室内热环境来看，由于这类铺地材料的导热系数过大 [A 在 2w ／(m · K)左右)，给较长时间停留于居室中的人体带来不适．上述的二个例子说明，室内舒适优美环境的创造，一方面需要富有激情，考虑文化的内涵，运用建筑美学原理进行创作，同时又需要以相关的客观环境因素(如声、光、热等)作为设计的基础。主观的视觉感受或环境气氛的创造，需要与客观的环境因素紧密地结合在一起：或者说，上述的客观环境因素是创造优美视觉环境时的“潜台词”，因为通常这些因素需要从理性的角度去分析掌握，尽管它们并不那么显露，但对现代室内设计却是至关重要的 环境系列的有机组成部分，是“链中一环”，它们相互之间有许多前因后果，或相互制约和提示的因素存在。 香港室内设计师 D ·凯勒先生在浙江东阳的一次学术活动中，曾认为旅游旅馆室内设计的最主要的一点，应该是让旅客在室内很容易联想起自己是在什么地方．明斯克建筑师 E ．巴诺玛列娃也曾提到“室内设计是一项系统，它与下列因素有关，即整体功能特点、自然气候条件、城市建设状况和所在位置，以及地区文化传统和工程建造方式等等”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的室内设计缺乏深度，投有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同．但是，从人们对室内环境的物质和精神两方面的综合感受说来，仍然应该强调对环境整体应于充分重槐。 ．方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案，提供设计文件．室内初步方案的文件通常包括： (1)平面图(包括家具布置)，常用比例 1：50，1 ： 100 ；(2)室内立面展开图，常用比例 1 ： 20，1 ： 50，(3)平顶图或仰视图(包括灯具、风口等布置)，常用比例 1 ： 50，1：100 ； (4)室内透视图(彩色效果)，(5)室内装饰材料实样版面(墙纸、地毯、窗帘、室内纺织面料、墙地面砖及石材、木材等均用实样，家具、灯具、设备等用实物照片)，(6)设计意图说明和造价概算，初步设计方案需经审定后，方可进行施工图设计． 3 ．施工图设计阶段 施工田设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详田、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。4 ．设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段．室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程撞工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充(由设计单位出具修改通知书)，施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。 为了使设计取得预期效果，室内设计人员必屑抓好设计各阶段的环节，充分重视设计、施工、材料、设备等各个方面，并熟悉、重槐与原建筑物的建筑设计、设施(风、水、电等设备工程)设计的衔接，同时还须协调好与建设单位和施工单位之间的相互关系，在设计意图和构思方面取得沟通与共识，以期取得理想的设计工程成果。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。 度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。．较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美 如果说，建筑设计主要以外都形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间，界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。4 ．室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出 比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快．在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计·等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对于面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。．具有较高的科技含量和附加值 现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，从而使室内设施设备、电器通讯、新型装饰材料和五金配件等等都具有较高的科技含量，如智能大楼、能源自给住宅，电脑控制住宅等．由于科技含量的增加，也使现代室内设计及其产品整体的附加值增加。 二、室内设计的发展趋势 随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势： (1)从总体上看，室内环境设计学科的相对独立性日益增强；同时，与多学科，边缘学科的联系和结合趋势也日益明显．现代室内设计除了仍以建筑设计作为学科发展的基础外，工艺美术和 I 业设计的一些观念、思考和工作方法也日益在室内设计中显示其作用。 (2)室内设计的发展，适应于当今社会发屉的特点，趋向于多层次、多风格．即室内设计由于使用对象的不同、建筑功靛和投资标准的差异，明显地呈现出多层次、多风格的发展趋势．但需要着重指出的是，不同层次、不同风格的现代室内设计都将更为重视人们在室内空间中的精神因素的需要和环境的文化内涵。 (3)专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也特有所加强．这是由于室内空间环境的创造总是寓不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求，设计者倾听使用者的想法和要求，有利于使设计构思达到沟通与共识，贴近使用大众的需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。 (4)设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强，上述各部分自身的规范化进程进一步完善。 (5)由于室内环境具有周期更新的特点，且其更新周期相应较短，因此在设计、施工技术与工艺方面优先考虑干式作业，块件安装、预留措蓖(如设施、设备的预留位置和设施、设备及装饰材料的置换与更新)等的要求日益突出。 (6)从可持续发展的宏观要求出发，室内设计将更为重视防止环境污染的“绿色装饰材料”的运用，考虑节能与节省室内空间，创造有利于身心健康的室内环境。 室内设计课程本科教案 xx学院 课程名称:室内设计 课程代码：14041017 任课教师: 专业班级:艺术设计 计划课时:84学时 教材版本: 参考教材： 第一阶段 理 论 课 时：11课时 第一章 引导篇——实践对应的理论知识点 教学目的： 了解室内设计的含义、发展和分类，系统了解室内设计的风格和流派，懂得室内采光与照明的基本概念和要求，掌握室内采光与照明的方式方法。学会家居色彩设计，掌握人体工程学的原理并应用到设计中去。 本章重点：能把所学到的理论知识能很好的和实际结合起来。本章难点：难点是各个设计理论的综合与实际应用。主要内容： 1.室内设计介绍 2．家居功能设计 3．室内人体工程学 4．家居照明 5.室内设计基础 6.家居色彩设计 教学方法：多媒体课件讲授 教学步骤： 第一节 室内设计介绍 第二节 室内设计的概念 室内设计课程本科教案 室内一词被广泛应用是在二战以后,1965年开始 所谓室内,是指建筑的内部空间 组成室内的实质是空间而非建筑,也就是说室内的本质是空的,需要我们考虑和设计的即是空间.欧洲的建筑物主流是石结构 石结构→砖结构→混凝土结构 其建筑主体的建造技术与室内装饰技术因性质耐久性的不同,由最初的一个建筑设计师设计全部到内外分离,当时的主要内容有:雕刻,织物,绘画,家具,装饰品等.完全分离是在1600-1700年的巴洛可和罗可可时期,由于室内装饰的大量增加,出现了一室内装饰为目的的专门设计人员.东方的建筑物主体是木结构,主义结构本身就构成了室内设计,其结构和材料的美感是室内的主体.现代室内设计是一西方建筑和西方生活习惯为基础,其风格的进入是西方进入的开始,其特点是一家具为设计中心的陈设装饰内部空间.二、室内设计的发展 国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。 清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。 我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果 国外室内设计的发展 室内设计课程本科教案 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。 古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。 欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。 1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式„„。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。 (4）室内设计的程序 室内设计程序是保证设计质量的前提，一般分为4个阶段展开，包括设计准备阶段、方案设计阶段、施工图设计阶段、设计实施（施工）阶段，具体内容如下： A.设计准备 B.方案设计 C.施工图设计 D.设计实施 第二节 家居功能设计 A.家居设计与室内设计的关系 B.家居设计的基本理念 C.家居设计的空间分类 室内设计课程本科教案 家居空间的功能分区 A.玄关设计 玄关的设计风格要与起居室的风格协调统一，空间不需太大，但要有较高的防卫性能，不能让陌生人站在门口就一眼看清居室的布局；要有合适的照明度，以方便进出和更换鞋帽；要有足够的储藏空间以及很好的心理暗示。B.起居室（客厅）设计 起居室是家庭团聚、闲谈、休息、娱乐、视听、阅读及会客的地方，利用频率较高。兼顾一些个人的生活习惯，起居室的大小以15～25平方米为宜(不包括餐厅)C.餐厅设计 餐厅的主要功能是家人用餐、宴请亲友，同时也是家人团聚、交流、商谈的地方。D.厨房设计 室内设计课程本科教案 E.书房设计 书房的布置没有特定的格局，可桌、柜分离，也可桌、柜结合成L型或T型。F.卧室设计 卧室一般选择朝南的房间依次设置，根据使用者的不同，可分为不同的形势。G.卫生间设计 一般120平方米以上的套房会有两个卫生间，称为内卫和外卫。内卫设置在主卧内，主要使用者是业主夫妻俩；外卫设置在客厅或子女房附近，主要使用者是客人和子女。卫生间布局要注意原排污、水洞口的位置，不要随意改动洞口位置。H.储藏空间设计 第三节室内人体工程学(1）了解室内人体工程学 室内设计课程本科教案 我国成年女子人体尺寸数据（平均值） 立面作业范围（平均值） 平面作业范围 室内设计课程本科教案 (2）家居设计中人体工程学的应用 A．室内设计人体工程学的作用 B.人体工程学在家居空间中的应用 第四节家居照明 照明是家居设计的重要组成部分。现代家居照明设计，不再以光线充足为唯一目的，照明设计要满足人们的生理和心理需求，融实用性和审美性于一体。(1）灯具照明方式 灯具照明方式分为直接照明、半直接照明、漫反射照明、半间接照明及间接照明5种 住宅照明的照度（白炽灯）推荐值（lx） (2）照度标准 室内设计课程本科教案 (3）灯具应用 A.吊式灯具 B.日光灯、格栅灯 C.吸顶灯具 吸顶灯具的灯罩很重要，能起装饰效果 D.壁灯 壁灯是辅助光源，亦灯亦饰 E.聚光灯、射灯、轨道射灯 聚光灯、射灯、轨道射灯都是装饰灯源，是为加强立面或顶面的装饰效果而设的 F.落地灯、台灯、床头灯 落地灯、台灯、床头灯是为了便于阅读、工作而设的，风格要与整体设计风格协调，亦起画龙点睛的装饰效果(4）灯具布局 A.客厅灯烘托家庭焦点部位 B.餐厅灯增添温馨浪漫情调 C.卧室灯营造私密空间 D.厨卫灯照明健康实用 第五节.室内设计基础(1）室内空间分体 A.室内空间改造 B.室内空间分体方式(2）室内空间扩展 A.利用视错觉扩展空间 B.利用明暗关系扩展空间 C.利用色彩扩展空间 D.利用镜面、玻璃等扩展空间 E.利用瞬间心理对比扩展空间 F.利用合理巧妙的储藏扩展空间 G.利用家具的摆设组合扩展空间(3）室内空间美学 A.稳定与均衡 室内设计课程本科教案 B.节奏与韵律 C.对比与统一 D.重点与一般 第六节.家居色彩设计(1）室内色彩的心理效应 在室内设计中，色彩可以改变空间的大小，这并不是说空间的真实大小会有变化，而是色彩改变了人们的空间视觉感受，它能使人们的心理有多得或失去几个平方米的感受。 色彩和人们的心理感受 A.色彩的进退感 彩度高、明度低的色彩看上去有向前的感觉，被人们称为前进色；反之，那些彩度低、明度高的色彩被人们称为后退色。B.色彩的轻重感 深色给人感觉沉重，有下坠感；浅色形成轻盈的上升感，被人称为轻色。C.色彩的扩张感和收缩感 暖色刺激视网膜，使人们对其做出夸大的判断，看上去会比实际显得大；反之，冷色就会使物体形体减小，显得有收缩感。在同样的灰色背景下，白色有扩张感，黑色显得收缩。 小结： 本章对室内设计的理论做了一个全面的阐述，从室内家居的功能上，人体工程学上，家居照明上还有色彩设计上面都做了一个全面的讲解，并能和实践相结合起来。 思考与练习： 名词解释 （1）什么叫室内设计 （2）人体工程学 作业： （1）人体工程学在室内设计中的应用？ （2）简述室内设计中色彩的影响。 （3）室内设计从空间上怎么样进行划分？ 室内设计课程本科教案 第三章 欣赏篇——家居设计风格 本章教学目的： 了解风格的概念及影响风格形成的各种原因；掌握室内设计中不同风格的特 点、设计要点及适用人群等；在实践中能根据客户的年龄、职业、爱好、经济 等因素提出适当的设计风格以供参考；对装饰设计的新思潮、新方向有敏锐的眼 光，能创造出更有文化意蕴的生活环境和更完美、恒久的生活空间 本章重点：对各个家居风格的特点的掌握 本章难点：难点是各个不同家居风格元素的应用。教学内容：1．现代简约风格 2．简欧式风格 3．欧式田园风格 4.新中式风格 教学方法与手段：课堂讲授 教学步骤： 风格概述 风格是指创作中所表现出的思想和作品在审美表达等方面的艺术特征，具有艺 术、文化、精神等方面的深刻内涵。 风格要通过特定的艺术形式来体现，它在不同的文化领域有着不同的表现形 式。在室内设计中，就是要通过室内设计的特定形式来表现，而风格就体现在这些形 式中。 风格具有时代性、民族性和地域性。 室内设计风格，则是结合不同的时代思潮和不同的地域特点，通过创意构思和表 现，逐步发展形成的具有代表性的室内设计形式。室内设计中不同风格的产生、发展 与演变，不仅是社会物质文明和精神文明发展的体现，更满足了人们追求高品质生活 方式的热切愿望。在室内设计中，没有风格的室内设计就是一个空洞的、没有文化内 涵的室内空间。 此外，不管是设计师还是业主都会对风格的最终呈现产生影响。风格应用实例分析 欧式古典风格 典型的古典欧式风格，以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用大型灯池，并用华丽的枝形吊灯营造气氛。门窗上半部多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线勾边。室内有真正的壁炉或假的壁炉造型。墙面用高档壁纸，或优质乳胶漆，以烘托豪华效果。 新古典风格 新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。 现代简约风格 室内设计课程本科教案 现代简约风格在处理空间方面一般强调室内空间宽敞、内外通透，在空间平面设计中追求自由。墙面、地面、顶棚以及家具陈设、灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为特征。现代简约风格尽可能不用装饰并取消多余的东西，它认为任何复杂的设计、没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加工程造价，强调形式应更多地服务于功能。 现代前卫风格 比简约更加凸显自我、张扬个性，比简约更加凸显色彩对比。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单 一、居住理念单 一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“80年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 中式风格 中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 地中海风格 地中海风格的设计在业界很受关注 地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。 通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。 风格设计中的误区 1.流行就是风格 只要是最流行的就不容易淘汰，就是好的，就适合自己，这是一个误区。2.最新的材料一定前卫 认为大量使用市场刚出现的新装饰材料一定能体现装饰的前卫和潮流，这也是错 误的，旧装饰材料用在不同的地方或改变传统造型，同样能做出意想不到的效果。3.贵的就是最好的 其实也不见得，高档的装饰材料和家具的拼凑只能成为材料的堆积。4.装修采众家之长 设计师应该和业主很好地沟通和交流，把业主的职业修养、文化教育程度、家庭 背景、个人爱好和生活起居习惯等贯穿到整个设计过程中，并能够根据本土文化、市 场的趋势走向及业主的预算对设计风格做出准确的判断和恰到好处的设计。 室内设计课程本科教案 小结： 本章对室内设计风格作了较详细的阐述，包括室内设计风格的概念、风格 的成因、风格的分类及各种风格的设计要点等。对室内设计风格的准确把握和熟练运用有助于创造优美的室内环境，提升设计的文化内涵，使设计散发出恒久的魅力。 思考与练习： 名词解释 （1）风格 （2）现代风格 作业： （1）室内设计风格分为哪几种？其主要特点各是什么？ （2）简述室内设计风格的成因及影响。 （3）举例说明你最喜欢什么样的室内设计风格，为什么？ 第二阶段 实 践 课 时：73课时（理论9课时，实训64课时） 第二章 实践篇 本章教学目的： 了解室内设计的前期与平面图的功能，使学掌握设计实践技能，熟悉设计实践的各个环节，掌握设计实践流程，充分激发学生的学习兴趣和创造能力。 本章重点：围绕室内设计的原理知识，训练学生设计的技能。本章难点：难点是设计中理论与实践的结合。教学内容： 1、现场观察 2．现场测量 3、与业主沟通 4、平面图介绍 5、平面功能分区 室内设计课程本科教案 教学方法与手段：多媒体课件讲授+实践学习教学步骤： 第一节 设计前期 课 时：7课时(理论1时，实训6课时）理论部分： 学习现场观察 设计师进行室内设计的第一步就是要进行现场观察。如果没有对施工现场进行观察，就不可能画出正确的图纸。通常业主能向设计者提供原始平面图。A.室内空间观察 a.初步观察 b.深入观察 B.建筑周围环境观察 C.室内承重结构观察 实训部分： 现场测量 业主向设计者提供的建筑平面图在尺寸上和实际空间上都是有出入的，甚至有些空间的尺寸与建筑平面图完全不吻合，实际尺寸小于住宅开发商所给的建筑平面图，这就需要设计者对空间进行详细的测量，绘制精确的平面框架图，以免造成设计失误，甚至造成施工浪费。A.具体空间尺寸校对测量 对每个功能区的各面进行测量时，要特别注意玄关、过道、飘窗深度、阳台等的尺寸。如果某些空间是有角度的，还需要测量出角度。B.细节尺寸测量 a.窗户的宽度和高度以及离墙距离的测量。 b.管道外包墙体的尺寸、裸露的管道尺寸的测量及预计装修方法。c.厨房油烟管道和煤气管道的位置和尺寸的测量。d.卫生间下水口和排污口的位置和尺寸的测量。C.层高和梁的测量 初学者往往忽略层高，特别是梁的尺寸，标准家居套型的层高一般在2.75～2.80米之间。梁的尺寸是室内设计中尤为重要的部分，梁所处的位置直接影响到平面的布局、吊顶的装饰结构和立面的装饰处理。经验丰富的设计师可以根据承重柱的位置和大小估算出梁的位置，但还是要经过精确的测量，以免出错。 室内设计课程本科教案 与业主沟通 A.了解业主相关资料 了解业主相关资料，如家庭人口、年龄、性别每间房屋的使用要求、个人爱好、生活习惯等；准备添置设备的品牌、型号、规格和颜色等；插座、开关、电视机、音响、电话等日后摆放的位置等；想要留用原有家具的尺寸、材料、款式、颜色等；家庭主妇的身高、她所喜好的颜色等；屋主特别喜欢的造型、布置、颜色、格调等；将来准备选择的家具的样式、大小等；其他特殊要求等。B.了解业主的预计投资 C.业主有没有需特殊处理的地方 D.原始平面框架图绘制 根据本节点的内容进行初步的平面框架的绘制，要求尺寸精确，制图标准； 根据业主对每个功能区的要求以及设计者自己的设计思路，对非承重墙部分进行整理，使空间更适合于业主居住。 第二节.家居平面图设计 课 时：18课时(理论2课时，实训16课时）理论部分(1）平面图介绍 平面图根据步骤又可细分为以下几种： a.原始平面框架图。b.平面改造图。c.平面尺寸图。 室内设计课程本科教案 d.平面布置图。e.地坪图。(2）平面功能分区 A.玄关设计 玄关一般有以下几种典型样式： a.前挡式。 b.通道式。 室内设计课程本科教案 c.大开式。 这种样式在设计上难度较高，要根据实际情况设计隔断，创造一个玄关空间。保证居室的隐私性是设计的原则，不能让陌生人站在门口就一眼看清居室的布局。以下是几种比较典型的案例： A型。靠某一墙面设计一个约1000～1500平方毫米的虚体隔断，使内部空间若隐若现。B型。如果内部空间够大，可考虑在离入口适当位置做一个储藏室或衣帽间，那么这个空间的侧面墙就是玄关的隔断。 C型。不做任何隔断，鞋柜设置在靠门的墙面上，以体现主人博大开怀的个性。B.客厅设计 室内设计课程本科教案 C.餐厅设计 D.厨房设计 厨房的平面布局有以下Ⅰ型布置、Ⅱ型布置、V型布置、L型布置4种常用样式，室内设计课程本科教案 可根据厨房大小和长宽尺寸进行布置 E.书房设计 书房的布置没有特定的格局，可桌、柜分离，也可桌、柜结合成L型或T型。但有一点必须注意，尽量使坐在书桌前的阅读者面朝书房的入口，这样可以避免阅读者经常的转身动作。而且阅读者的背部尽量不要正对窗户，以免电脑显示屏反光 F.卧室设计 卧室一般选择朝南的房间依次设置，根据使用者的不同，可分为以下几种进行分析： a.主卧。卧室设计最主要的是床的摆放位置。主卧在设计上要注意风格与客厅风格的统一。 b.子女房。要根据子女的性别、年龄、兴趣爱好进行布局，如果子女年龄偏小，要注意在设计时尽量留出较大的活动空间。c.老人房。根据老年人的生活习惯进行布局。 d.客房。尽可能与书房合二为一，就是在书房里设置折叠式沙发床。G.卫生间设计 一般120平方米以上的套房会有两个卫生间，称为内卫和外卫。内卫设置在主卧内，主要使用者是业主夫妻俩；外卫设置在客厅或子女房附近，主要使用者是客人和子女。卫生间布局要注意原排污、水洞口的位置，不要随意改动洞口位置。卫 室内设计课程本科教案 生间可进行干、湿分区处理。H.储藏空间设计 有些套型设置有单独的储藏室，没有的可设置在书房或休闲室、活动室等离客厅较近的房间内 小结： 总的来说，家居设计功能布局要考虑设计是否弥补了房型的缺陷，空间设计是否充分利用了，空间分割是否合理，设计与家具搭配是否协调，设计是否考虑安全、防盗及卫生要求。 在平面布局完成后，要在每个功能区的中心位置以适当的大小标明该功能区的名称，比如“厨房”、“主卧”等。 实训部分 家具布置与平面尺寸 在绘制平面布置图时，功能布局和家居布置可以同时进行，这里为了学习阅读的方便，将其分开两点进行分析。初学者在绘制平面布置图的同时往往会犯家具尺寸太大或太小的错误，家具绘制太大，会浪费空间；家具绘制太小，会使购买者的家具无法放入空间里，或使空间很拥挤。A.玄关家具布置与平面尺寸 玄关家具包括鞋柜、储藏柜、陈列柜等。鞋柜要求深度300毫米，宽度视空间布局而定（高度视层高而定），储藏柜要求深度300毫米、400毫米、600毫米，宽度视空间布局而定（高度视层高而定），陈列柜要求深度200毫米、300毫米、400毫米，宽度视空间布局而定（高度800～1100毫米）。B.起居室（客厅）家具布置与平面尺寸 起居室家具包括沙发、茶几、左右角几、电视柜、工艺柜等。沙发的款式有很多，设计时要遵循人体工程学的原则。常见沙发尺寸。C.餐厅家具布置与平面尺寸 餐厅家具布置要注意预留人的进出、来往、服务等活动的尺寸，常见餐桌尺寸（米） 室内设计课程本科教案 D.厨房家具布置与平面尺寸 E.书房家具布置与平面尺寸 室内设计课程本科教案 F.卧室家具布置与平面尺寸 G.卫生间家具布置与平面尺寸 H.储藏家具布置与平面尺寸 (4）地坪装饰材料选用（地坪图）A.木地板 B.竹地板 C.大理石和瓷质抛光砖 D.其他 室内设计课程本科教案 第三节 顶棚图设计 课 时：课时14(理论2课时，实训12课时）理论部分： (1）顶棚图介绍 顶棚图主要表现各功能区域天花的造型和灯光的分布。(2）顶棚结构设计与材料选用 A.木龙骨+纸面石膏板吊顶 根据施工方法和步骤，木龙骨+纸面石膏板吊顶顶棚有两种： a.整个顶面大面积铺设，下吊100毫米，一般原顶2.8米（注意：吊顶标高统一以米为单位），纸面石膏板吊顶标高2.7米。 b.部分顶面做造型，下吊200毫米、300毫米、400毫米，根据设计将纸面石膏板裁切成各种直线或曲线造型，注意曲线造型要流畅、简洁。B.铝扣板吊顶 铝扣板有条扣（尺寸宽度100毫米、200毫米），方扣（尺寸600毫米×600毫米、300毫米×300毫米）两种，铺设效果见图2-64、2-65。适用于厨房、卫生间等，下吊400毫米左右。 C.各种玻璃（清玻、烤漆玻璃、钢化玻璃、磨砂玻璃、茶色玻璃等等）以及镜子、茶色镜子等材。D.其他材料 其他材料如饰面板、木纹板、防火板、铝塑板贴面，不常用，但可视设计风格的不同适当使用，产生与众不同的效果。实训部分 (3）顶棚图灯具标注 室内设计课程本科教案 (4）功能分区顶棚设计要点 a.玄关要有触手可及的开关，玄关吊顶一般比起居室底，可下吊300毫米×400毫米，可做柔和暖光造型。 b.起居室特别是电视机背景上方要结合电视机背景立面设计灯光造型，与立面呼应。c.餐厅的天棚设计是重点，采取对称形式，富于变化，几何造型中心尽量正对餐桌。顶部的吊灯为主光源，同时可用低照度的辅助灯烘托气氛，不宜用蓝紫色的彩色照明。d.厨房吊顶可下吊300毫米×400毫米，内走排风管道，一般用铝扣板进行吊顶。e.过道吊顶要比卧室和书房底，可下吊3 0 0毫米×400毫米，可做柔和暖光造型。要结合过道尽头立面进行灯光造型设计，与立面呼应。f.书房一般不做造型，大面积铺设纸面石膏板，保证照度即可。 g.卧室照明宜采用间接光源或可调光源，光线要舒适、柔和、安静。一般安排一盏柔光吸顶灯，两盏床头灯即可。如有化妆桌或书桌，要在上方加日光灯。 h.卫生间吊顶可下吊300毫米×400毫米，内设热水器等，一般用铝扣板进行吊顶。.小结： a.按使用方便要求布置家具。 不仅考虑家具本身的尺寸，还必须考虑使用家具时所必备的使用空间；考虑日常操作的顺序和使用频率；考虑周边环境要求；高大的家具要靠墙，以免阻挡气流和光线。b.按充分利用空间要求布置家具。 家具的使用空间可以互相重叠；壁式家具、悬挂式和可变式家具可充分利用上层空间；利用家具的上下重叠布置。 室内设计课程本科教案 c.结合空间限定要求布置家具 用家具直接划分 功能区用家具的使用属性划分功能区。家具布置要考虑在进行家具摆设时家具周围人们活动、流通的空间；家具布置是否符合人体工程学；家具布置是否与设计风格协调 d:室内顶棚结构与材料的选用有什么不同？ 思考练习： 1、功能分区中顶棚的设计要点？ 作业： 1、做一个室内的平面设计图与开花顶棚图纸 第四节 立面图设计 课 时：课时20(理论2课时，实训18课时）理论部分： 立面图介绍 一座建筑物是否美观，很大程度上决定于它在主要立面上的艺术处理，包括造型与装修是否优美。在设计阶段中，立面图主要是用来研究这种艺术处理的。在施工图中，它主要反映房屋的外貌和立面装修的做法。作用 按投影原理，立面图上应将立面上所有看得见的细部都表示出来。但由于立面图的比例较小，如门窗扇、檐口构造、阳台栏杆和墙面复杂的装修等细部，往往只用图例表示。它们的构造和做法，都另有详图或文字说明。因此，习惯上往往对这些细部只分别画出一两个作为代表，其它都可简化，只需画出它们的轮廓线。若房屋左右对称时，正立面图和背立面图也可各画出一半，单独布置或合并成一张图。合并时，应在图的中间画一条铅直的对称符号作为分界线。 房屋立面如果有一部分不平行于投影面，例如成圆弧形、折线形、曲线形等，可将该部分展开到与投影面平行，再用正投影法画出其立面图，但应在图名后注写“展开”两字。对 于平面为回字形的房屋，它在院落中的局部立面，可在相关的剖面图上附带表示。如不能表示时，则应单独绘出。 立面图是空间设计的细部交代，图纸形式最多。立面图表达室内每一个功能区域空间中4个方位的立面装饰效果，包括家具的造型和布局、天棚与地面的材料与特点。 在立面图上应尽量显示室内的装修风格，色彩效果，材料的质地，橱柜、室内设计课程本科教案 陈列架等的式样与布局，开关、插座、龙头、排气扇等设备的安置，墙上装饰物品的位置与造型，等等。 实训部分： 立面图绘制步骤 a.将需绘制的立面所对应的平面图部分和顶棚图部分截取出； b.绘制辅助线； c.根据层高，用粗实线绘制顶棚线和地面线； d.根据截取部分，用粗实线绘制两边的墙体线； e.根据截取部分的物件位置，用中实线详细绘制立面设计图； f.用细实线尺寸标注； g.材料与施工工艺标注； h.图名和比例标注； i.绘制剖面详图。 室内设计课程本科教案 (3）立面装饰设计与材料选用 A.玄关立面 B.餐厅立面 餐桌背景立面要与地面、吊顶做统一处理。C.厨房立面 厨房立面可交由专业的橱柜公司处理。D.起居室立面 E.卧室立面 主卧立面也是立面设计的比较重要的部分，一般有4个面，包括电视机背景立面，双人床背景立面、落地窗所在立面，还有衣柜所在立面。设计时除处理好每个立面的效果外，还要注意4个面的主次关系。电视机背景立面要重点装饰，特别注意装饰照明效果的处理；双人床背景立面与电视机背景立面遥相呼应，可以选取电视机背景立面的某一设计元素简 室内设计课程本科教案 洁处理；落地窗立面的窗帘和衣柜所在立面的衣柜门设计，也要协调统一 F.储藏柜、衣柜立面 G.卫生间立面 小结： 在本章结中让学生掌握立面图的绘制方法，并与之前学习的平面图，设计风格等元素结合起来，懂得立面装饰与材料的应用，并能很好的与实践结合起来。思考练习： 1、立面图的绘制步骤？ 2、立面装饰与材料的应用？ 室内设计课程本科教案 作业： 1、绘制各房间的立面图 第五节 图纸调整 课 时：7 课时(理论1课时，实训6课时） 理论部分： 图纸调整 A.目录编写 图纸完成后，还要进行图纸目录编写，便于施工人员查看。此外，还要进行图纸封面、封底设计。 B.完成其他施工辅助图纸 设计图完成、定稿后，还需和专业人员配合编绘电力线路图、开关图、水管改造图 实训部分 以下面图纸为范本完成室内设计图纸的调整 室内设计课程本科教案 室内设计课程本科教案 小结： 通过本章的学习使学生掌握设计图纸的调整，为设计图纸做一个完整的阐述。思考练习： 设计图纸的调整有哪些方面 作业： 调整好设计图纸 第六节 书写设计说明 课 时：7 课时(理论1课时，实训6课时）理论部分：(1）撰写设计说明 撰写设计说明主要包含以下几点：设计风格确定；选用哪些材料表现这种风格；如何进行空间布局；设计亮点，特别能打动人的地方。范例二 锦春别墅设计 温州锦春别墅位于温州地区别墅区之中。环境现状良好，建筑有地下室、住宅1～4层，建筑面积400多平方米。设计的初步构想就是能在整体的空间上体现大方、简约、现代，在室内设计课程本科教案 材料的选择上体现出当前最新趋势的特征，如金属、玻璃与木材巧妙的结合，是本方案设计选择的主要材料要求，以轻重、明暗、虚实、刚柔为对比组合 实训部分： 设计说明 本方案设计定位于简约而具有文化品位的现代空间。针对这一主题，设计上以协调各功能空间的使用要求为目的。布局上力求合理，功能上力求完备，动线计划上争取做到畅通合理，满足功能要求，同时又给人以艺术之美感，创造新理念空间；追求简洁、现代而又有文脉感的新现代主义空间。以居住环境为目的，既要考虑充足的阳光、良好的通风、新鲜的空气，又要考虑蔽荫；既要有开敞的视野，又要防止噪声的干扰，保持小区内的幽静与安宁，在构园时要分区成组，动静分离，绿化交错围合，形成一块块休息空间，以便适合不同年龄群体人的使用。 项目名称X幢X室家居设计 设计说明 简洁流畅的线条跨越带出居室的大气尺度，统一深绿色的木质复合地板，与立面的白洞石、麂皮硬包、红色烤漆玻璃的对应协调，质朴有形却让人感受到自然时尚的清新风潮。没有多余的家具摆设，却呈现出现代城市年轻人所追求的精致生活空间的品位。通过对空间的功能划分进行了整体处理，给人第一感觉是清新开阔、时尚舒适与实用。 本案的设计重点在于创造空间美，简洁的面与面结合，虚与实的对比，创造出空旷的感觉。简单的线条，通过高品质的材料与精细的做工来表达一种生活的态度。设计者的独具匠心还表现在对细节的处理上，玄关白洞石与进口肌理壁纸及不锈钢组合成一个时尚大气的玄关；主立面蓝灰色的麂皮硬包和鲜红的烤漆玻璃，加上飘逸浪漫的绿色窗纱，质地的对比、色彩的对比，呈现出时尚和浪漫；客厅公共通道的设计概念，取意空间的拓展手段，局部借用了镜面，更加深了空间的层次，欲遮还掩的空间可令人产生一 种期待中的空间美感；利用精巧的聚光灯将灯光集中在某个特定的范围，加强了空间的开敞感和艺术美感；把主要的照明全部做成暗藏灯带，营造出空间的立体感和层次感。 每个空间的实用功能不尽相同，但在整体协调性上却相得益彰。生活的时尚体验有感而发 室内设计课程本科教案 室内设计课程本科教案 室内设计课程本科教案 室内设计课程本科教案 室内设计课程本科教案 小结： 通过本章的学习使学生掌握设计图纸的说明，为设计图纸做一个完整的阐述。思考练习： 书写设计说明有哪些方面 作业： 为绘制好的设计图纸撰写设计说明第三篇：春教案 2
第四篇：室内设计教案
第五篇：室内设计教案
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