高中语文第一专题《“风神初振”的初唐诗》《春江花月夜》教学设计苏教版选修《唐诗宋词选读》-课件[5篇模版]

第一篇：高中语文第一专题《“风神初振”的初唐诗》《春江花月夜》教学设计苏教版选修《唐诗宋词选读》-课件

春江花月夜

【教学目标】

1.圈划诗歌中的意象，体会诗中所营造的意境，揣摩诗歌情感及艺术风格。

2.锻炼对诗歌情景的想象、复述能力，锻炼通过分析描写景物感悟诗歌情感的能力。

3.感受诗歌的意境之美、情感之美，体会诗歌优美意境所蕴含的诗人对生命的思考和对生活的热情。【教学课时】

一课时 【教学步骤】

一、导语：

自古以来，月是个永恒的母题，伴随着人类的脚步，关注着苍生的冷暖，千百年来一直成为文人墨客笔下所吟咏的对象，在此之中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷。月亮在中国文化中象征意义十分丰富。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。当我们遥望夜空，看见朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想。我们自然会想到与月相关的诗句：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)„„关于写月的诗，不胜枚举。杜甫有诗：“露从今夜白，月是故乡明”。在人才辈出、群星璀璨的唐代诗坛，就有这样一位诗人，因为一轮明月而成就了诗坛的千秋美名，这位诗人就是初、盛唐之交的张若虚，这首诗便是千百年来无数人为之迷恋、为之倾倒的《春江花月夜》。今天，就让我们一起去领略张若虚笔下那轮明月的光华吧。

二、作者、背景介绍

张若虚，唐代扬州人，初唐诗人。与贺之章、张旭、包融齐名。被誉为吴中四士。曾任兖州兵曹。他在诗风上厌恶六朝以来的空洞艳体，追求自由豪放，富有理想的高远意境。

《春江花月夜》为乐府诗。（清商曲辞、吴声歌。）作者吸取了南朝民歌的内容形式，以和谐的歌调，点染出祖国锦绣的江山，探索宇宙的神奇奥妙，描述了动人心弦的春江花月夜之景，抒写了游子思妇离恨闺怨之情。格调宛转优美，抒情幽怨缠绵。打破了六朝以来宫体诗的空洞庸俗，做到了言之有物，并开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一。写景、哲思、抒情融为一体，对后世诗歌影响极为深远。被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

三、朗读

要求学生在欣赏时，展开想象，把语言文字还原成既符合原作的描绘又带有学生自己审美情趣的画面。

四、层次结构

开头八句为第一部分，依题目摹写春、江、花、月、夜的幽美景色，侧重描绘皓月当空、光照整个江天、天地一派空明的美妙境界。

接下八句为第二部分，由月之“照”人，从描写景色转向观照人生，思索茫茫人生与漫漫宇宙之间的相互关系。

余下二十句为第三部分，从观照人生进而抒写人间思妇游子的离愁别绪，讴歌人们对爱情的向往和对幸福的憧憬。具体而言，这一部分又分为一二层：从“白云一片去悠悠”到“鱼龙潜跃水成文”为一层，写思妇怀人；从“昨夜闲潭梦落花”到最后为一层，写游子想家。

结构上，此诗既以月亮从升起到坠落的过程作为全诗起止的外在线索，同时又以月亮为景物描写的主体和引发感喟、抒写情思的依托，表里兼顾，情景交融，使全诗显得浑然一体

五、赏析诗歌

（一）欣赏诗歌的景物美

1．导：这首诗就是从春江月夜的美景入笔的。2．问：在前几句诗中，诗人写到了哪些意象？请展开联想和想象，用自己的语言描绘这副画面。3．学生描绘画面意境：

春江的潮水涌动，仿佛和大海连在一起，气势宏伟，这时一轮明月伴着潮头冉冉而升，明月与江潮相互辉映，波光粼粼，哪一处春江不在明月的朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍地的春之原野，花林闪着银光，空中月光似天降流霜，江畔白沙与月光融成白茫茫的一片。

（二）领悟诗歌的哲理美

1．导：诗人在感受无限美景的同时，睹月思情，又情不自禁地引出对宇宙人生的思索。2．出示幻灯字幕及配画，指名一学生朗诵本节。

3．评价学生的诵读，并加以指导，在指导中让学生感受哲理。读出“江天一色”的辽阔与苍茫，“空中孤月”的寂寞空旷。“何人”“何年”应重读，以读出诗人对月的苦苦追问与思索。“人生代代无穷已”“江月年年只相似”“但见长江送流水”应读出诗人对人生与宇宙一样永恒无穷的．．．．乐观。

（三）体会诗歌的情感美

1.第三部分点明情感的一个字是什么？（愁）2.点明愁之原因的一个词是什么？（相思）3.相思的双方是？（思妇、游子）

4.哪些句子写思妇怀人？哪些句子写游子念家？（“白云„„成文”写思妇怀人，“昨夜„„满江树”写游子念家）

5.女生齐读第一层，说说哪些句子最能体现思妇对丈夫的思念。预设1：“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”天上孤寂的明月仿佛找到了楼上思妇这个“同病相怜”人，它踱上楼台闺阁，徘徊着，不肯离去，也照在了思妇的梳妆台。月光照在闺房的门帘上，卷也卷不走；照在曾为丈夫捣过衣服的衣砧上，拂去了却又回来。“卷不去”、“拂还来”这两个富有典型意义的细节描写，表面上是写月光，实际上是渲染思妇心中挥遣不去的离愁。

预设2：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”这两句是写一轮明月同照两地，我们夫妇只能遥遥相望却不能互通音讯。我是多么希望随着月光照在你的身上呵。可是，天空广袤，连善飞的大雁都不能随月光飞度到你的身边，连善游的鱼龙也只能掀起一层层波纹却游不到你的身边，我又怎么能和你相会呢？这里以鸿雁、鱼龙与自己渴望夫妻团聚的急切心情相比，就更显出了思妇的离愁之深。

6.补充说明“鱼雁”意象。在中国古代，“鱼雁”和“书信”有着密切的渊源，古称信使为“鱼雁”，也叫“鸿鳞”。因为传说古代剖鲤鱼时，看见鱼肚里有书信（汉乐府《饮马长城窟行》中有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”），后来人们便把书信叫做“鱼书”了。而鸿雁是候鸟，往返有期，故人们想象鸿雁能传递音讯，因而书信又被称作“飞鸿”、“鸿书”等。

7.男生齐读第二层，说说哪些句子最能体现游子对家乡的思念。预设1：“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”这四句把梦境与实境交织在一起，虚实相间，从而把月夜将尽、梦境难以实现的惆怅之情烘托得缠绵悱恻。

预设2：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”这四句是写离愁，夜曲结束，新的一天的思恋情歌开始。“摇情”二字描摹出了思妇那摇人心旌的如梦似幻的真挚相思之情，使无形的感情真实可感。

六、赏析总结

这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽空明，优美静谧的自然景色，并由此而生发出对宇无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着对生命的依恋，对青春的珍惜，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。从表层看，明月长圆而人情不圆，显示了景物与人情的乖背；明月长在而人生不再，则展示了宇宙与人生的矛盾。但从深层看，“借明月寄相思”又显示了人心与自然的和谐，而“人生代代无穷已”与“江月年年只相似”，则展示了生命与宇宙的同一。作者对天人关系的思索，超越了前人仅仅哀叹生命短暂的窠（kē）臼，表现出对生命的热爱和对人生幸福的追求，在礼赞自然的同时礼赞生命。这既体现了诗人本身对生命意义的深切体认和对天人关系的深刻认识，也体现了中国古代哲学“天人一体同仁”的传统精神。因而，闻一多先生称赞此诗展现了“夐（xiòng）绝的宇宙意识，一个更深沉而寥寂的境界”。

《春江花月夜》采用乐府清商曲吴声歌旧题。这首诗结合题目从月升写到月落，交织着青春的美好和人生的离别之情。

诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂，而在短暂的人生里，那离愁就越发显得浓郁。这首诗固然带着些许伤感和凄凉，但总的看来并不颓癈。它表现了对于美好生活的向往，对于青春年华的珍惜，以及对宇宙、人生的探索，境界是相当开阔的。

第二篇：风神初震的初唐诗：唐诗宋词选读(苏教版教案设计)

“风神初震”的初唐诗 学习目标：

1、能够感悟初唐诗人对宇宙人生的思考。

2、能初步体会初唐诗歌刚健而飞动的抒情风格。

3、能撰写500字左右的鉴赏文章。教学建议：

在盛唐诗歌高潮到来之前，无论从形式和精神气质上来说，初唐诗都处于准备阶段。这一时期的诗歌虽然是以绮靡婉媚的诗风为主，但随着以“四”为代表的中下层文士的崛起，给诗歌注入了情思浓郁、气势壮大的气息。因此，这是一个诗歌发展缓慢但又孕育着高潮的时期。本专题选取了初唐具有代表性的诗歌五首，其中《春江花月夜》一篇是本专题的重点和难点。

1、对《春夜别友人二首(其一)》一篇，教师应在引导学生揣摩具体词句的同时着重体会其于沉静之中见深挚情感的艺术境界。

3、《春江花月夜》曾被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。此诗的教学资源比较多，教师可以根据实际采取多种形式进行教学活动。此诗的难点是诗歌中所传达出来的对宇宙和人生的思考，学生理解起来有困难，因此教师在指导学生反复诵读的同时要将此问题讲深讲透，并且要进行正确引导。

4、重点放在《春江花月夜》，诗歌的主要意象是什么？抒情主人公是谁？

《滕王阁》在必修四出现过，可以先搁置，到讲晚唐诗时，设“登高”诗专题时对比鉴赏。第一课时 总述 学习目标：

1、了解唐诗发展的过程，对唐诗有一个总体感知。

2、掌握初唐早期文风。教学过程：

一、简述唐诗发展过程

1、看电视散文《唐之韵》之“千古唐诗”（第1集）（约20分钟）

2、简述唐诗发展过程

（1）可发资料《唐诗的发展》。

（2）也可让同学课前认真预习附录部分的《唐诗的历程》。

二、初唐早期文风

1、历史沿革

秦→汉→三国→两晋→南北朝（南朝：宋、齐、梁、陈；北朝：北魏、东魏、西魏、北齐、北周）→隋→唐

2、我们知道，南朝文风流行词采华美，音韵流转，后世称之为绮靡艳丽。如：（1）梁武帝萧衍的《子夜四时歌》（宫体诗）

江南莲花开，红光覆碧水。

色同心复同，藕异心无异。（2）徐陵的《长相思》

长相思，望归难。传闻奉诏戍皋兰。龙城远，雁门寒，愁来瘦转剧，衣带自然宽。念君今不见，谁为抱腰看。

第三篇：高中语文 第三专题《豪放飘逸的李白诗》《将进》教学设计 苏教版选修《唐诗宋词选读》

将进酒

【教学重点】

梳理全诗由悲而欢而激愤而狂放的感情基调；

能够结合诗歌内容、手法分析李白诗歌浪漫主义风格的表现； 【教学课时】一课时

【教学过程】

一、导入新课

掀开中国文坛的红盖头，酒香随清风徐来。在中国文学史上，诗与酒相从相随，几乎有一种天生的缘分。中国诗人大多爱喝酒。多少诗人因酒忘却人世的痛苦忧愁，因酒在自由的时空中尽情翱翔，因酒而丢掉面具口吐真言，因酒而成就传世佳作。且听——

二、李白生平简介

字太白。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览。从二十五岁起离川，长期在各地漫游，对社会生活多所体验。其间曾因吴钧等推荐，于天宝初供奉翰林。但在政治上不受重视。又受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，政治抱负未能实现，使他对当时政治腐败，获得较深认识。天宝三载，在洛阳与诗人杜甫结交。安史之乱中，怀着平乱的志愿，曾为永王幕僚，因兵败牵累，流放夜郎。中途遇赦东还，晚年飘泊困苦，卒于当途

三、写作背景

李白这首诗虽用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判结合起来。这首诗是一首劝酒歌，大约作于唐玄宗天宝十一年，即安史之乱前四五年光景。当时唐玄宗沉于女色，先后将政事交给奸相李林甫和杨国忠，官场一片黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，借酒销愁，“但愿长醉不复醒。”诗人借题发挥，尽吐郁积在胸中的不平之气，这种反抗方式，跟《梦游天姥吟留别》中借寻仙表现不事权贵的意志的写法颇为相似。

四、讨论艺术手法

过渡语：好的艺术作品讲究内容与形式的完美统一，丰富的内容、深刻的思想常常需要精妙的艺术手法来表现和承载。下面我们来看看诗人矛盾、苦闷的内心通过什么样的手段来表达。请大家展开讨论，找出相应的诗句并分析。1.比兴

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这是古诗中常用的“比兴”手法。

古人常以流水比年华易逝，一去不返，如李煜词“流水落花春去也，天上人间”，再如，汉乐府《长歌行》：百川东到海，何时复西归，少壮不努力，老大徒伤悲。都是描写对青春以逝年华不再的感慨。

此处以黄河的伟大永恒兴起反衬对生命渺小短暂的喟叹，抒发“巨人式的感伤”“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”黄河是中华民族的母亲河，源远流长，自高原奔泻而下，似从九天而落，其浩大的声势，令古今文人震撼激动。2.夸张

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，是空间范畴的夸张。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，是时间范畴的夸张。前一句把壮浪的说得更壮浪，后一句把短暂的说得更短暂，形成反向的夸张，既有比意，又有反衬作用。

“会须一饮三百杯”，极度夸张，这是多么痛快的宴饮，又是多么豪壮的诗句。“斗酒十千恣欢谑”，一斗酒价值十千钱，极度夸张，极言名贵。“与尔同销万古愁”，愁思之深，感情之奔涌，非如椽巨笔不能为之。

这首诗之所以给人以奔放豪迈的印象，与比兴、夸张手法的运用很有关系。读者明知这些诗句所包含的意绪是悲凉的，但却感到它们被表达得气势磅礴。这些诗句正如受伤雄狮的悲吼，照样能震荡山林，而决不是秋虫在窗下哀鸣，枯草在风中瑟缩。

说到李白诗歌的创作风格，我想大家都知道是浪漫主义，不过在浪漫主义诗人中，风格也并不是完全相同的，就如同属豪放派的苏轼和辛弃疾的词作风格不完全相同一样。李白的浪漫主义风格具体表现为什么特点呢？

宋代著名诗歌评论家严羽说，别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了。这个比喻真是恰到好处。

台湾诗人余光中的一首《怀李白》就这样写道：

“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”

这首诗借“酒”渲染了李白豪放不羁的性格和旷世的诗才，而李白豪放不羁的性格在其诗作中更是得到了充分的展现。这首诗便以雄伟形象的起兴，和极度的夸张，一吐胸中块垒，很好地展现了诗人性格，体现了飘逸豪放、流畅自然的浪漫主义的创作风格。

五、诗歌赏析

1．面对时光流逝，作者首先想到什么? 即使人生只能暂时得意，也要纵情高歌，把酒言欢“天生我材必有用，千金散尽还复来。”

——坚定信念，乐观豁达

2．“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”，寄托了作者什么样的情思？

痛苦、愤慨

3、作者狂放疾呼“与尔同消万古愁”，这里的万古之“愁”该如何理解？

“抱利器而无所施”是古代贤人逸士的旷古愁思。这种怀才不遇的愁怨古而有之，故称其为“万古愁”。

六、研究讨论

比较主旨句“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”与“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”在思想内容与表达形式上的异同。

内容上相同的是，都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；所不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。

在表达形式上二者的不同是很明显的。前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。

之所以有上述不同，可能跟诗人创作时的心境和所选用的题材有关。《梦游天姥吟留别》写于初离长安之时，诗人余恨未消，又以游仙为题材，而“安能”二句有卒章显志的作用，不能不直截了当地说出诗人心中的意愿；而《将进酒》作于此后约七年光景，又值朋友欢聚饮酒，尽吐胸中块垒，也要跟饮酒合在一起说，因而只能采用曲达。

第四篇：高中语文第十专题《“格高韵远”的北宋词》教学设计选修《唐诗宋词选读》讲解

《“格高韵远”的北宋词》

一、教学目标

1．诗词阅读鉴赏的一般方法 2．北宋早期婉约词的特点及评价

二、教学过程设计

导语：

王国维在《宋元戏曲考》的自序中指出：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”词作为一种文体，产生于唐代，繁盛于宋代，北宋初期以晏殊和欧阳修为代表的婉约词，有何特点，应作何评价呢？今天，我们共同研究探讨北宋初期的晏欧词。

请打开课本P61。

（一）阅读鉴赏晏殊《破阵子•春景》 齐读：《破阵子 燕子来时新社》。

清明前为何选写梨花、清明后为何选写柳花？

春社在春分前后，据花信（花期）风，五日一信，春分依次三信，海棠、梨花、木兰；清明三信，依次为桐花、麦花、柳花。作者力图很准确地写出时令的特征。

“三四点”“一两声”是实写还是虚写？ 看似实写，实为虚写。意在表现环境的幽静。“巧笑”的句式有什么特点？

“巧笑东邻女伴”是倒装句，调整以后为“东邻女伴巧笑”，东邻女伴笑得真好看呀。这是填词适应格律要求的需要。

下阕省略了那些内容？

下阕省略了两点内容：一是采桑女对话内容，“西邻女问东邻女：你为什么笑得如此开心？东邻女回答说”。二是采桑女斗草的过程描写。文笔简洁，手法巧妙。

笑何以从“双脸”生？

“巧笑”的是东邻女，“斗草赢”的也是东邻女，所以，理当东邻女笑“笑从双脸生”。“双脸”的理解确实是问题。

“脸”这个字《说文》里未收，见于《集韵》《广韵》，“脸”即颊，“双脸”即双颊，“脸”也可解释为睑，双脸即双眼。笑从双眼生，表现东邻女确实发自内心地笑了。

也可以将前句看作东邻女与西邻女之间的对话，这样，就解释为两个少女的笑。两段之间有什么关系？与作者有什么关系？

这首词是三首词里唯一一首有题目的词，题目概括了全词的主要内容。上下两阕扣题展开。上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。凭借文本，可以作出大致准确的解读。

通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。小结：阅读鉴赏应依据文本

如何体现“格高韵远”的北宋词特点？

“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。

（二）阅读鉴赏欧阳修《踏莎行》

齐读：欧阳修《踏莎行》。选写残梅、细柳有什么作用？

①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。

②“残梅”暗用《荆州记》的典故：“陆觊与范晔相善，自江南寄梅花一枝，诣长安与晔，因赠以诗：折梅逢驿使，寄予陇头人。”而眼前梅已残，无法寄赠家人；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。

“草熏风暖”是描写春色秾丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。“摇”形象写出行人不忍速行，时时勒紧缰绳，眷顾美好景色的情态。“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？

常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越多，原因是离家，离思念自己的女子越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。

“春水”的比喻好在何处？

“春水”比喻愁情，承袭“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的写法，以形象表现抽象，也是以乐写哀。“离愁渐远渐无穷”和“迢迢不断”为比喻作了两层铺垫，很是自然。

叠词的效果 起强调作用，强调是指全部的、所有的、满满的柔情、思念以及哀怨。如何理解登高、远望的写法？

登高是为了远望，不要登高是因为无法远望，无法远望的原因是平阔的草地之外是春山，春水已经无情的遮断了远行人的身影。这是层层深入的写法。

“春山”是闺中人想象、思念所能达到的极限，这以后的痛苦只能让读者去想象了。结句言有尽而意无穷。

视角的探讨

上阕写行人，由景到情再到景，下阕写闺人，由近及远。全词到底是从行人的角度写还是从闺人的角度写呢？这里存在一个视点的问题。

关键在下阕的“楼高莫近危阑倚”一句，这是远行人对闺中人的劝告，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是其原因的解释。全词是从行人的角度写的，下阕是行人推想家中女子思念的情景。前人常常用这种虚想模拟的写法，如杜甫《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”

小结：整体把握。

首先从全词上下两阕整体把握，理清相互关系，判断出行人是主，闺中人是宾，从而水落石出，豁然开朗。

再从作者创作的整体考虑，欧阳修同期诗《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里，行人何苦赊（shā，长，路长）。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。春入河边草，花开水上槎（chá，竹排）。东风一樽酒，新岁独思家。”这首诗写自己春日在南方旅途中思念家中的情感，与我们对《踏莎行》的解读一致。

行人是主，体现出北宋词的发展创新，是“格高韵远”的表现；闺中人是宾，承袭唐五代艳词之风。

（三）阅读鉴赏欧阳修《蝶恋花》

齐读：欧阳修《蝶恋花》。

李清照《词序》：“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句，予酷爱之。”李清照为何酷爱这句？

李清照本人是叠词高手，故酷爱这句。（声声慢 [李清照] 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，最伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损、如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑？梧 桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。）

三个“深”字重叠，前两个重叠直接强调深的程度，第三个“深”又推进一层，与“几许”构成疑问语气，与下面“杨柳堆烟，帘幕无重数”呼应起来，别有一番情趣。

“游冶处”与“章台路”之间有关系吗？

“游冶处”就是“章台路”。这句有倒装，应为：楼高，不见玉勒雕鞍游冶处――章台路。

“春”字如何理解？

“春”字语意双关，表明上指自然界的春天，又指词中女子自己的青春年华。结句是触景生情还是借景抒情？

之境，把自己激动的心情加到客观的景物里去，缘情造景，这就是有我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”中“泪眼”表明词里女主人公自己心情已经非常激动，把自己的感情附着到“乱红”之上，这应该是借景抒情。

清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？

清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。

王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。

小结：就时代论文

王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。

内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。

（四）三首词都写春景，它们有何异同？ 齐读三首词。

三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。

都写到落花：《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情； 《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。

手法不同：《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬，《蝶恋花》是借景抒情。

（五）探究北宋早期婉约词词的特点，评价其在词的发展过程中的地位影响

1、内容：同学们在预习时比较集中地问到三首词的作者与词中抒情主体的关系，明明是男子，却以女性主体出现。三首词基本上都是以第三人称来写。作者尽量淡出抒情主体的角色，这是当时的词风所决定的。以词为“诗余”，走的是五代、南唐词人艳词的老路，在题材上仍以传统的红粉佳人为主，明显受到唐五代“诗庄词媚”思维定式的影响。北宋早期词人，多应酒宴之间歌儿舞女的要求，填词当筵演唱。北宋早期词人作词，是随意性的应酬，是业余的娱乐消遣，是逢场作戏，是私生活的真实描写，是无遮掩性情的流露。

晏欧词也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），由传统的红粉佳人写到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象生动传神，脂粉气淡了几分，给词坛带来自然清新的气息。如欧阳修《踏莎行》里男性开始悄悄成为主体。

这就体现出本课课题《“格高韵远”的北宋词

（一）》中的“格高韵远”，初步显示出不同于唐五代艳词的特点。

2、艺术形式：

对仗：《破阵子》三组工整的对偶句，《踏莎行》两组精巧的对偶句，还有句中的对偶，如“草熏风暖”“雨横风狂”等，加上散句，既具有对称和谐之美，也具有袅娜多姿之态。

风格：柔媚婉约，细腻别致。

声韵：平缓舒徐的节奏，丰富多彩的韵脚，精严多样的字声配合，别具一种雍容富贵的气度。雅致文丽的语言，使词向典雅净洁的方向迈进一步

词的形式更加成熟，味道更加隽永，与唐五代词相比初步显示出韵味隽永的特点。结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。

（六）布置作业：

教材“阅读提示”里认为，晏殊词“理深旨远”，有同学在预习时提出不同看法。请你再选读几首晏殊词，谈谈自己的看法？

背诵三首词。

第五篇：高中语文 第一单元 第2课 李白诗四首学案 粤教版选修《唐诗宋词元散曲选读》

第2课 李白诗四首

学习目标 1.认识李白的“游仙”之念是他对黑暗现实消极反抗的表示，也表现了他不事权贵的傲慢性格。2.体会李白浪漫主义创作方法的基本特点，即丰富而奇特的想象和极度的夸张。3.背诵《梦游天姥吟留别》。

上李邕 李 白

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。

诗意解读 这首诗，是李白青年时代的作品。李邕在开元七年至九年前后，曾任渝州(今重庆市)刺史。李白游渝州谒见李邕时，因为不拘俗礼，且谈论间放言高论，纵谈王霸，使李邕不悦。史称李邕“颇自矜”，李白对此不满，在临别时写了这首态度颇不客气的《上李邕》一诗，以示回敬。

诗中李白以大鹏自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”在这前四句诗中，诗人寥寥数笔，就勾画出一个力簸沧海的大鹏形象——也是年轻诗人自己的形象。

诗的后四句，是对李邕怠慢态度的回应。李白的宏大抱负，常常不为世人所理解，被人当做“大言”来耻笑。李白显然没有料到，李邕这样的名人竟与凡夫俗子一般见识，于是，就抬出圣人识拔后生的故事，反唇相讥：“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。” 名句识记 宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。考点演示 诗中“大鹏”这个意象如何理解？

答案 大鹏是李白诗赋中常常借以自况的意象，它既是自由的象征，又是惊世骇俗的理想和志趣的象征。

一、作者简介

李白(701－762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪，生于中亚碎叶城，后随家人迁居绵州彰明县青莲乡(今四川江油青莲乡)。李白自言“五岁诵六甲，十岁观百家”，“十五观奇书，作赋凌相如”。青年时期出蜀漫游，天宝元年(742)奉诏入长安，供奉翰林，但因得罪权贵而被“赐金放还”。此后漫游于梁宋、齐鲁、吴越等地，安史之乱起入永王李璘幕，而此时肃 1 宗李亨已在灵武即位，王室争权过程中永王被杀，李白被株连入狱，流放夜郎(今贵州桐梓)。乾元二年(759)行至白帝城遇赦返，流寓南方。宝应元年(762)卒于当涂(今属安徽)。李白的诗歌关注时局安危，抨击黑暗现实，同情民间疾苦，鄙夷世俗，蔑视权贵；他漫游各地，歌颂祖国的壮丽山川；他有浓厚的道家思想，诗中常表现出饮酒求仙及时行乐的心态。他的诗想象奇特，风格豪放飘逸，是我国诗歌史上继屈原之后又一位伟大的浪漫主义诗人。

二、写作背景 《梦游天姥吟留别》

李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年(742)，李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”

李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但一是他一身傲骨，不肯与权贵同流合污；二是玄宗仅把他看做词臣，并不重用他；三是受到权贵的排挤，他在长安仅住了一年多，就被赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。

李白离开长安后，先到洛阳与杜甫相会，结下友谊。随后又同游梁、宋故地，这时高适也赶来相会，三人同往山东游览。到兖州不久，杜甫西入长安，李白南下吴、越故地。这已是他离开长安后的第二年，这首诗就是他行前写的。政治上的失意使他胸中块垒难消，这首诗便是他的“发愤之作”。《哭晁卿衡》

天宝十二载，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传说被溺死，李白就在这时写下了这首诗，表达失友之痛。《丁都护歌》

天宝三年，李白毅然离开长安，开始游历山川，期间，他清醒地认识到了政治的黑暗和百姓的疾苦。天宝六年，李白漫游于丹阳横山一带，根据自己的所见所闻，写下了这首诗，反映纤夫之苦。

《越女词五首(其三)》

诗人李白在年轻时就立下了“安社稷，济苍生”的宏愿，为了实现理想，诗人远游求仕。本诗就是作者就途中见闻写下的一首诗，是一首描写江南采莲少女的诗，表现了少女的年轻多情、善良美丽。

1．给下列加点的字注音。(1)渌水荡漾清猿啼(lù)．(2)熊咆龙吟殷岩泉(yǐn)．(3)水澹澹兮生烟(dàn)．(4)忽魂悸以魄动(jì)．(5)洞天石扉，訇然中开(fēi)．(6)怳惊起而长嗟(huǎnɡ)．(7)吴牛喘月时(chuǎn)．(8)君看石芒砀(dànɡ)．(9)见客棹歌回(zhào)．2．解释下列句中加点的字词。(1)烟涛微茫信难求。．．信：确实 求：寻找

(2)势拔五岳掩赤城。．拔：超过

(3)脚著谢公屐，身登青云梯。．著：穿上

(4)云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。．．澹澹：水波摇动的样子(5)云阳上征去，两岸饶商贾。．饶：多

(6)笑入荷花去，佯羞不出来。．佯：假装 3．填空。

(1)李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，人称“诗仙”。(2)谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。

(3)千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。(4)青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。(5)明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。(6)一唱都护歌，心摧泪如雨。

《梦游天姥吟留别》

此诗一名为《别东鲁诸公》，作于李白在长安三年翰林生涯结束以后，是诗人南游前别东鲁诸公所作。这首诗表面上是用梦游天姥山而作的诗歌向友人作别，内容丰富、曲折，实际上是以此表达诗人不满现实、蔑视权贵的可贵精神和桀骜不驯、不为名利所诱的崇高人格气节。这首诗不仅很好地体现了李白的思想个性，更体现了李白诗歌创作的艺术特色。诗的意境奇谲而变幻莫测，运用夸张和神话传说，富于浪漫主义色彩，历来被当做李白的代表作之一。《哭晁卿衡》

晁衡是开元年间日本遣唐使中的一位，学成后并未立即回国，而是留唐做官，历任左补阙、左散骑常侍、秘书监、镇南都护等职，与李白、王维等友谊深厚。天宝十二载(753)，晁衡返日探亲，途中遇大风，传言被溺死。李白作此诗哀悼他。此诗表达了与日本友人晁衡之间跨越国别的真挚友情。全诗格调清新，想象丰富，含蓄而又飘逸。诗人寄悲情于景物，又借景物以抒悲情。《丁都护歌》

“丁都护歌”原本是乐府旧题，都是咏叹军旅生活的艰苦和思妇的哀怨的。李白运用乐府旧题，另创新意，写纤夫的悲苦，并寄予深切的同情，表达了诗人关注民生疾苦的可贵情怀。最后一句深化了主题。诗人由眼前景想到将来，纤夫们的痛苦何时才能到头呢？正是“落笔沉痛，含意深远，此李诗之近杜者”(《唐宋诗醇》卷三)。全诗采用了白描手法，直白描绘，震撼人心。

《越女词五首(其三)》

《越女词》是李白在越地所写。此诗写越中采莲少女活泼可爱的神情动态，风格清新自然，体现了李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗风。

《梦游天姥吟留别》 1．想象丰富，夸张大胆。

李白的浪漫主义创作手法在这首诗里表现得很明显。一是丰富的想象，二是大胆的夸张。这种夸张不是简单地放大事物的原貌，而是融合着诗人的美好感情，如诗的开头写天姥山横空出世的雄姿，其中就蕴含着诗人对天姥山的景仰和向往之情。杜甫说李白“飘然思不群”于此可见一斑。

通过梦境的描绘，借助仙界的出现，展开了丰富的想象。诗中所写的，是梦游而不是真游，却又以现实为基础。天姥山神仙的出现，是作者对美好世界的反映。吸取了《楚辞》及一些神话故事中的内容与艺术特点，运用比喻、对比、衬托、夸张等方法，描绘的仙境，活灵活现，引人入胜，耐人深思。传说中的瀛洲与现实生活中的天姥比，以神奇的梦境与丑恶的现实作比，以光明与黑暗对比。天姥的高而大“连天向天横”、“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的夸张。连用五岳、赤城、天台，共同衬托了天姥的高大。2．形象美与情感美。(1)诗的形象美。

美总是以生动可感的形象出现的，这是美的第一特性。美更多是形式的，是直观的。因此马克思才说眼睛对美的追求最坚决。李白非常擅长从生活中发现美，并用他的如椽巨笔把它描摹刻画出来。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，仅十四个字，却塑造了一幅意境开阔、情深意长的送别画面。《梦游天姥吟留别》一诗中也不乏这样的句子：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”诗人运用对比与夸张，写出天姥山之巍峨高耸，直入云霄之势，使人不敢逼视。而末句以拟人手法反衬高峻的天台山面对天姥，如小孩在作拜倒之势，恭敬之态使人不禁莞尔，也不禁对天姥山产生崇敬之情。这样的笔法相比于任何一幅高山奇石图也不逊色。对诗歌中类似的美的一面的赏析，“不仅令人怡情悦目，而且能丰富人的感情，促进人的性格全面发展，开拓人的思维。„„从而净化了人的心灵”(陆一帆《美育丛书》)。这是欣赏《梦游天姥吟留别》一诗的美学价值之一。(2)诗的情感美。

形象的美是种外化，它还依赖于人的主观感受，内化为某种审美情感。审美不单要体会形象之美，更要融合自己的感情形成审美感受、审美判断。这就要求审美者要透过直观、外在的形象去探寻内在的情感。《梦游天姥吟留别》一诗中有这样的句子：“脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。”这里除了有驻足半山，远望海日升空、天鸡高唱的辽远、空旷的意境美，更有一种豪情勃发，壮志凌云的情感蕴涵其间。结合作者的遭遇，他当时初到长安，带着满腔抱负，也终于能被皇上赏识，青云直上，岂不是雄姿英发、意气昂扬？而后来群小谗毁，无奈骑驴出京都，一时之间前路无定，岂不是“千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝”？李白的《梦游天姥吟留别》一诗在情与景的融汇表达上也创造了美的典范。《梦游天姥吟留别》的情感美还表现在其跌宕起伏的旋律美。李白生性自由，追求解放，因此他的诗在感情的表达上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。在诗歌写作上，也是不拘形式，表现其起落无端，断续无迹的感情。《梦游天姥吟留别》起句情感苍茫，意境渺远，仙山之美却渺不可及，现实与愿望的矛盾在此语中一览无遗。继而想到尚有天姥可到，情怀顿时激昂不可抑制，连续用四个句子极力渲染天姥山之雄奇高伟。“因梦”成行后，他沉浸于剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由为所见的壮阔景观所激荡。暮雨将至，熊咆龙吟，林栗巅惊，令读者的感情也随之沉郁凝重。至此情感由渺茫而激昂而宁静而高昂又沉郁，已有数转，但作者并不就此收束，继而随电闪雷鸣创造了最瑰奇最绚烂的想象。诗人描绘了辉煌灿烂、气象万千的神仙世界，可谓惊心炫目，动人魂魄，情感更是排山倒海而来，难以抑控。但是忽而梦醒，无限寥落，情绪大起大落，起承过渡，全无痕迹。这时诗人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂扬了，但末句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”又如奇峰突起，一种不卑不屈的巍然正气冲天地而出。《梦游天姥吟留别》这首诗正是这样把思想感情的瞬息万变、波澜迭起与艺术结构的腾挪跌宕、跳跃发展完美地结合起来的，体现了其独特的审美价值。

《哭晁卿衡》 1．运用赋的手法。

“日本晁卿辞帝都”，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。2．想象手法的运用。

“征帆一片绕蓬壶”，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶漂浮在水面，在海上三神山中绕行。3．运用比喻和拟人的手法。

“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”两句分别用了比喻和拟人的手法，对晁衡作了高度评 6 价，表达了自己的无限怀念之情。前句暗指晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓皓的明月沉入湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，与上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人觉得无限惋惜和哀愁。末句以景写情，寄兴深微。晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚，令人回味无穷。

李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了他非凡的艺术才能。李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，此诗也能体现他的这种风格。寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。

《丁都护歌》

1．以形象画面代替叙写。

首联两句说自云阳乘船北上，两岸商贾云集。把纤夫生活放在这商业网点稠密的背景上，与巨商富贾们的生活形成对照，环境便很典型。“吴牛”即江淮一带的水牛。“南土多暑而此牛畏热，见月疑是日，所以见月则喘。”(《世说新语·言语》刘孝标注)这里巧妙地点出时令，说“吴牛喘月时”比直说盛夏酷暑具体形象，效果好得多。写时与写地，都不直截、呆板，而是配合写境传情，使下面“拖船一何苦”的叹息语意沉痛。“拖船”与“上征”照应，可见是逆水行舟，特别吃力，纤夫的形象就突现纸上。读者仿佛看见褴褛的一群人，挽着纤，喘着气，面朝黄土背朝天，一步一颠地艰难地行进着。第四联写纤夫的心境，并未直接描写心理，而是通过他们的歌即拉船的号子来表现的。结尾四句为造成惊心动魄的效果，作者更在特书“磐石”之多之大，“石芒砀(广大貌)”三字，便形象地表明：这是采之不尽，输之难竭的，而纤夫之苦亦足以感伤千古矣。2．细节描写。

“水浊不可饮。”“不可饮”，言下之意是不可饮而饮之，作者独取“水浊不可饮”的细节来表现，是因为这个细节最具水上劳动生活的特征；不仅如此，水浊发泥浆，足见天热水浅，又交代出“拖船一何苦”的另一原因。

《越女词五首(其三)》 1．平实的语言。

本诗语言朴实，并无华丽的辞藻，但采莲女的形象跃然纸上。真是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

2．鲜明的形象。

此诗写采莲女，“见客棹歌回”，看见客人来，就摇着船，唱着歌离开，显得既羞涩又活泼爽朗。“笑入荷花去，佯羞不出来。”微笑着将船摇进荷花丛中，假装害羞不出来。少女们充满活力的面庞如一幅生动的画面，她们躲藏起来，更让人觉得可爱。

1．(1)《梦游天姥吟留别》的结句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”在整首诗中起什么作用？

(2)李白的留别诗与古代一般的赠别诗有什么区别？

答案(1)文有文眼，诗有诗眼。阅读诗歌要善于抓住诗眼。这首诗是作者的“发愤之作”，是一首抒发个人强烈情感的诗。从表面看，这是一首游仙诗，它的主体是写“梦游”的经历，但“梦游”无论是出于虚构还是诗人果有此梦，都是现实的曲折反映；而现实的黑暗和丑恶恰恰被浓缩在“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这两句诗里，这两个诗句把作者对现实世界的憎恶，对世俗权贵的蔑视之情推向了高潮；同时，诗人的反抗精神和豪迈气概也凸现在读者的眼前。

所以说，这个结句是全诗的诗眼，是作者思想感情的凝集句，把作者对黑暗现实的不满，对世俗权贵的蔑视之情推向了高潮。

(2)我国古代一般的“留别”“赠别”之类的诗歌，大多写离愁别绪，黯然销魂、情调低沉。而李白的这首留别诗，完全突破了这种陈规旧俗，它构思奇特，基调高亢，别开生面地借留别，以梦游的方式抒发胸臆，表现主题。全诗围绕一场游仙的梦境而写，由瀛洲引出天姥，由“或可睹”引出梦游；再由天姥引出仙洞，由梦醒而生感慨。这样从现实到梦境，又从梦境到现实；借描绘仙境的美好，以揭示现实之丑恶；借抒发对理想的追求，以显示对权贵的憎恶；借惜别的机会赋诗，却写访游名山，以明自己的斗志，来表现“安能摧眉折腰事权贵”的主题。这主题无疑是对权贵的极度蔑视，是对浑浊社会的抗议，是对自我人格的护卫，更是诗人壮志未酬的愤懑呐喊，它饱含着诗人多少悲伤的血泪啊！

梦游天姥——因为是梦游，诗人便将自己游历过的奇山大岳之美凝聚在天姥山中；因为是梦游，诗人便将自己日日渴求的人生寓托在天姥奇景之中。留别——别的是“醉眠秋共被，携手日同行”的肝胆相照的朋友，当然要唱出心底的壮歌：勉人，亦自勉。这样奇特的构思，如此高亢的格调，不愧为留别诗之千古绝唱。

2．李白与晁衡的友谊是盛唐时期的佳话，是中日两国人民友好交往的生动体现。《哭晁卿衡》的第三、四句既写景，又抒情。试体会诗中所写的情与景的关系。

答案 三、四两句，诗人运用比兴手法，借助景物，委婉含蓄地表达了怀念与悲痛之情。前一句暗指晁衡遇难，明月象征晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含蓄深邃，艺术境界清丽幽婉，同上联中对征帆远航环境的描写结合起来，自然贴切，令人无限惋惜和哀愁。末句以景写情，寄兴深微。晁衡的不幸遭遇不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。诗人这里以拟人化的手法，写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄。3．《丁都护歌》中“上征之苦”主要表现在哪几个方面？

答案 “上征之苦”主要表现在天气炎热，征夫口渴难忍，磐石多且大等方面。4．《越女词五首(其三)》为我们塑造了采莲女怎样的形象？

答案 诗歌描写采莲女见有远客乘船而来急忙躲开表现了她们的纯洁多情。她们欢快地躲在荷田里欲出不出，假装害羞，天真活泼之态真实而生动。采莲女活泼、羞涩、可爱的形象跃然纸上。