第一篇：新人教必修4_示范教案(7.辛弃疾词两首)
《水龙吟·登建康赏心亭》
三维目标 知识与能力
1.了解辛弃疾生平及其词的思想内容。
2.领略辛弃疾词的豪放风格，感受他深沉悲愤的爱国之情和不遇之恨。过程与方法
1.合作学习，通过分析景物，深入地品味作者深沉的情感。
2.探究与活动，引导学生借助注释，通过解读典故去把握作者深沉的情感。情感态度与价值观
感受辛弃疾深沉的爱国之情。胸怀大志，热爱祖国。教学过程 导入新课
师 前面我们学习了苏轼的两首词。我们知道，苏轼是宋代豪放词派的创始人，为豪放词的发展立下了不朽之功。但令人遗憾的是，豪放词在北宋并未得到普遍的肯定和广泛的普及，苏轼之后豪放词少无名家，鲜有佳作。真正继承苏轼把词的豪放风格加以发扬光大，使它蔚然成为一大宗派的是辛弃疾。辛弃疾的词，“慷慨纵横，有不可一世之概”。这种豪迈风格的形成，首先决定于他的作品有深厚的爱国热情和广阔的社会内容。今天我们就来学习辛弃疾的作品，感受一下“辛式”的豪放风味和他的爱国之情。
推进新课
【创设氛围，合作学习】
欲品其文，先识其人。我们先来了解一下作者。大家已经作了预习，我就请一位同学为我们介绍作者和本词的背景知识。
生 大家好。这是我精心搜集整理的资料，希望大家专心听讲，认真记笔记，别对不起我辛勤的劳动。（笑声）
多媒体课件展示：
1.关于作者。辛弃疾（1140～1207），字幼安，号稼轩，历城人。曾随耿京起兵抗金，后在南宋任通判、安抚使等职，有政声。因与当权者不合而屡遭贬抑，一生郁郁不得志，终忧愤而死。
辛弃疾文武双全，超群绝伦，21岁时率领两千多队伍参加了耿京的义军，在军中任掌书记。次年，奉命南下见宋高宗，北归时，听说耿京遇害，他率五十骑直入金营，于五万军中生擒叛徒张安国，投奔南宋。这一英勇行为影响很大，“壮声英慨，儒士为之兴起”。南归后，他写成《美芹十论》《九议》等文章，上书朝廷，陈述自己的抗金主张。练飞虎军，积极作好北伐的准备。然而终其一生，皇帝怯懦无能，主和派占据着上风，他只能当一些无实权的地方官，还常受朝廷的猜忌，43岁起，闲居江西信州达20年之久，壮志未能实现。满腔悲愤化作一首首荡气回肠的词作，聊且抒发抑郁之情。晚年被起用知绍兴府兼浙江安抚使、知镇江府。在镇江任上，他特别重视伐金的准备工作，但为权相韩侂胄所忌，落职。一生抱负未得伸展，终因忧愤而卒。据说他临终时还大呼“杀贼！杀贼！”（《康熙济南府志·人物志》）后赠少师，谥号忠敏。
辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，有将相之才而不能施展，将一腔忠愤寄于词间。继承了苏轼的开拓、革新精神，其词题材广阔，气势雄健，意境深沉，悲壮慷慨，艺术风格多样，以豪放为主。与苏轼并称“苏辛”，有《稼轩长短句》，存词六百余首，对后世有深远影响。
2.写作背景：这首词作于乾道四至六年（1168～1170）间建康通判任上。这时作者南归已八九年了，却投闲置散，作一个建康通判，不得一遂报国之愿。辛弃疾不得重用是因为他的几重特殊身份：
一、他是仕金官员的后代；
二、他曾参加过农民起义军；
三、他是个意志坚决的主战派。这三重身份，都触犯了当权者的忌讳。故朝廷决不肯让他带兵复国。在这种境况下，他深感压抑，内心充满了愤懑不平。当为了消愁解闷而登上赏心亭时，面对着大好河山，反而是无限感慨涌上心头，遂写下这首慷慨激昂的词作。
师 了解了作者和写作背景之后，我们来看看他为我们带来了什么样的作品，请翻开课文《水龙吟·登建康赏心亭》。先一起来欣赏一下这首词的朗诵录音，在听的过程中请大家注意朗读的节奏，在课本上做停顿重读记号。
师 示范朗读的确是非常精彩，技巧高超。下面我们来读一读，看能不能读得像示范朗读一样好。注意把握好朗读节奏和词人的情感。
（展示诵读节奏，学生齐读）
水龙吟 登建康赏心亭
辛弃疾
楚天/千里/清秋，水随天去/秋无际。遥岑/远目，献愁/供恨，玉簪/螺髻。落日/楼头，断鸿/声里，江南/游子。把/吴钩/看了，栏杆/拍遍，无人/会，登临/意。
休说/鲈鱼堪脍，尽/西风，季鹰/归未？ 求田/问舍，怕应/羞见，刘郎/才气。可惜/流年，忧愁/风雨，树/犹如此！倩/何人唤取，红巾/翠袖，揾/英雄泪？
【探究学习】
师 一看题目，我们就知道这是一首登高抒怀之作。我们常听一个词叫“登高而赋”，是说古人最喜登上高处，临高抒怀，吟诗作赋。可不知大家有没有想过，古人为什么喜欢“登高而赋”？其中有没有什么共同的原因？
生 有。因为“无限风光在险峰”，上面风景好，心情也好。
师 说得不无道理。但不一定因为心情好才吟诗作赋啊，有时恰恰相反呢，心情不好才要抒怀宣泄。
生 因为登得高，望得远，凭高远眺，天地苍茫，视野广阔，常能看到一些触动自己心弦的东西，故而很容易生出一些诸如“天地永恒生短暂，宇宙无穷人渺小”的慨叹，因而情不自禁地吟咏高歌，写下抒怀之作。
师 说得很有道理。登高而赋常是因为凭高远眺时看到一些触动自己心弦的东西，生出慨叹。那么，我们今天要学的这首《水龙吟·登建康赏心亭》，是否也是属于这种登高而赋的抒怀之作？
生 是。师 如果是，那作者在赏心亭看到什么触动自己心弦的东西了？请把课文里描写作者所见的触发了他的思绪的景、物的文字找出来。
生 其实整个上阕都是写作者看到的景，这些景都触动了作者的心弦。“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的江景。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“落日楼头，断鸿声里，江南游子”三句，虽然仍是写景，但已把镜头转向赏心亭上的人。“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”是写人的动作，借外在的动作表达内心的情感。
师 哦，首先写江，然后写山，最后写人，原来作者的镜头里有水，有山，还有人。好，那我们就来看看，这些景物都有什么特点？为什么它们会触动作者心弦，引发他的诗情？能否结合词句具体分析一下？大家先思考讨论，然后我请几个小组分别来分析镜头里的水、山、人。
（学生热烈讨论）
师 准备好了吗？哪个小组愿意第一个吃螃蟹？ 生 我们小组先来吧。“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，是作者在赏心亭上所见的江景。“楚天”的“楚”，泛指长江中下游一带，这里战国时曾属于楚国；“清秋”点出了登临的时间；“水随天去”的“水”，指浩浩荡荡奔流不息的长江；“千里清秋”和“秋无际”的“千里”“无际”极言视野之广。其意为：楚天千里，辽远空阔，秋色无边无际，大江随着词人的目光浩浩荡荡地流向天边，也不知何处是它的尽头。整句破空而来，写得境界壮阔，笔力遒劲，气势雄浑。
师 说得很好，对景的分析很到位。如此气势雄浑的景触发了作者怎样的情感？
生 触发了他一种悲壮的豪情。无边的秋色，空寂苍凉，一片渺茫。置身于如此浩渺壮阔的秋景，即便一般人也会触发起一种莫名的宇宙意识，一种莫名的人生慨叹。何况满怀报国之情的词人呢？那江天无垠的壮景怎能不激起词人满腔的报国豪情？“水随天去”的浩荡之势怎能不使词人热血沸腾？“千里”“无际”的苍凉秋景又怎能不令词人慷慨悲歌、潸然泪下？
（学生鼓掌）
师 分析得很精彩。这两句秋景，虽刚起首开篇，但已经蕴蓄了深厚之情。好，哪个小组愿意接着分析下面的写山之句？
生 “遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句是写山。“遥岑”即远山，放眼望去，那一层层、一叠叠的远山，有的很像美人头上插戴的玉簪，有的很像美人头上螺旋形的发髻。上面的江景非常壮阔，而此处山景则显得秀丽多姿。不过这都只能“献愁供恨”，引起词人的忧愁和愤恨。
师 为什么如此秀丽多姿的景色却只能“献愁供恨”，引起词人的忧愁和愤恨？
生 因为祖国的江山是如此的美丽，不仅有壮阔之美，也有秀丽之美。但如此美丽的江山，却不能保住，备受外族铁蹄的践踏、蹂躏，词人当然无比忧愁、无比愤恨了。
师 他愁什么，恨什么？ 生 愁的是如何保住这大好河山，让它不受外族蹂躏；恨的是侵略祖国的外族人，即金人。
师 答得不错。但作者愁的、恨的仅仅是这些吗？（同小组另外一个学生马上补充）
生 愁的不仅是如何保住这尚未丧失的大好河山，还有如何收复已经沦丧的国土，让百姓不再被外族蹂躏，过上安定幸福的生活。恨的也不仅是侵略祖国的外族人，还有苟安于一隅，不思恢复的南宋小朝廷。恨的是自己满腔热血，一心报国，却备受冷落，空度年华。
师 很好，这一补充就完整了。词人接着把自己放入镜头：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”这几句中作者表达出来的情感又是怎样的呢？哪个小组愿意作一下分析？
生 “落日楼头，断鸿声里，江南游子”仍是写景，但同时也是喻情，把自己也放入了景中，写得极其悲凉。
师 怎么悲凉？
生 从刚刚的分析已经知道，看着如此美丽的江山，作者不禁又愁又恨。仇恨交加的作者
独自一人登上赏心亭，望远凝思，本来就已经够悲伤的了，偏偏又看到落日的余晖照着赏心亭，听到失群的孤雁传来阵阵哀鸣，当然更悲苦伤心了。
师 看来你对作者越来越沉郁悲凉的情感揣摩得很透。这一句，把说不尽的激愤和悲苦，全浓缩在寥寥十二字里面，表现出了极高的艺术技巧，一直为后人称道。能不能分析一下其在寓情于景、情景交融方面的妙处？
（学生思考、讨论）
生 “落日楼头”是眼睛所见，从视觉入手，“断鸿声里”是耳朵所闻，从听觉写出，一见一闻，通过日暮秋景渲染出一种苍凉悲伤的气氛。而作者在如此苍凉悲伤的气氛中独自登高望远，其悲情就更生动可感了。整句以有声有色的景色更深一层地写出了词人的孤寂和悲苦，妙不可言。
师 词句妙不可言，你的分析也透彻精彩。好，还有没有同学愿意谈谈自己的看法？ 生 “落日楼头，断鸿声里，江南游子”，作者写的是实景，但这些景都有隐喻，落日残照用来比喻日薄西山、面临覆灭的南宋小王朝；而不断哀鸣的失群孤雁也正好是诗人的写照。两句情景交融，虚实相生，传神地表达出诗人当时的心情。
师 分析得很好。词接着写到了人的动作：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”作者为什么要看吴钩，拍栏杆？对作者当时的这些动作，我们该怎样理解？
生 因为看吴钩，拍栏杆其实是具有典型意义的动作。很能表达作者当时的心情。师 哦，能不能详细解释一下？
生 “吴钩”是吴地所造的一种宝刀，既然是宝刀，就应该作为杀敌的锐利武器，上战场“饥餐胡虏肉，渴饮匈奴血”。但现在却闲置身旁，无处用武，跟着作者在此处闲度韶光。所以看着“吴钩”，怎能不引起辛弃疾的无限感慨呢！因为自己不也正是这徒有锋芒，无处用武的“吴钩”吗？词人以物比人，把自己虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷巧妙地烘托出来了。胸中满是说不出来的抑郁苦闷，却无处倾诉，无处发泄，只好拍遍栏杆，黯然叹息。“栏杆拍遍”形象生动地描绘了作者雄心壮志无处施展时急切悲愤的情态。
（学生鼓掌）
师 词人写这么多景，无非是为了抒情。写完景后他喟然长叹：“无人会，登临意。”以此收束上阕，此处的“登临意”是怎样的思绪？对这一句我们该怎么理解？
（学生思考）
生 “登临意”是对祖国大好河山的深深热爱，是对偏安一隅、风雨飘摇的南宋的深切忧虑，是杀敌报国、建功立业的强烈愿望和沸腾激情，是胸怀大志却怀才不遇、壮志难酬的无限悲痛和愤慨。“无人会”是说当时没有人理解自己，没有人重用自己，南宋统治集团中没有像他一样一心想着恢复故土的同道之人。表达了一种不被理解，不被重用，难觅知音的刻骨的孤独寂寞。
师 很好，对作者情感的把握非常到位。南宋时期，由于统治者庸懦无能、不思进取，国家备受外族欺凌，大片河山沦陷于金人之手。像辛弃疾一样一心恢复中原却壮志难酬，只能把满腔悲愤寄于词间，聊且抒发抑郁之情的人不在少数。大家来看看这首词：
多媒体课件展示：
小重山
昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月胧明。
白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？
师 知不知道这首词的作者是谁？ 生 岳飞。
师 词中哪一句所抒之情和本词中的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”很相似？
生 “欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听”。
师 两位词人的情感相似，但表达情感的方式不太一样，对照一下很有意思。（师生讨论交流）
生 情感是一样的，都是怀才不遇、壮志难酬的悲痛和愤慨；不被理解、知音难觅的孤寂和凄苦。岳飞本是武将，却同样能写词，将满腔悲愤化作荡气回肠的词句，而且苦闷之时“欲将心事付瑶琴”，弹琴遣怀，很有文人之雅；辛弃疾本是文人，但二十几岁就能率五十骑直入金营，于五万军中生擒叛徒，悲痛愤慨时也是“把吴钩看了，栏杆拍遍”，愤拔武器，怒拍栏杆，壮怀激烈之状，倒像一个武将。
师 这正说明，两个都是文武双全的栋梁之材。从这句也可看出，南宋并不缺少勇武之将，忠贤之臣，之所以备受欺凌，山河沦丧，主要还是因为统治者庸懦无能、不思进取。
师 好，刚刚我们分析完上阕，下面我们接着分析下阕。上阕主要是写景，借景抒情。那么下阕主要写什么呢？谁愿意概括一下下阕的主要内容？
生 下阕主要是写典故，用典抒情，表达了爱国之情和不遇之悲。师 都写了几个典故？ 生 三个。
师 借这三个典故分别抒发了怎样的情感？（学生热烈讨论）
师 为了更好地理解典故的含义，我在这里对其中的第一个典故做点补充介绍： 多媒体课件展示：
在《世说新语·识鉴》中记载着这样一个故事：“张季鹰辟齐王东曹掾，在洛阳见秋风起，因思吴中莼菜羹、鲈鱼脍，曰：‘人生贵适志，何能羁官数千里以要名爵乎？’遂命驾而归。俄而齐王败，时人皆谓见机。”
可见他借口思恋故乡莼鲈，辞去官职，回到家乡，并不是真心归隐，而是预见齐王要败，先辞官以保身。
生 哦，我还以为他是第二个陶渊明，是真心归隐，没想到是想明哲保身。我明白作者引用这个典故的意图了。这个典故写的是张翰贪恋故乡安闲舒适的生活，辞官归隐的事情。但作者不想归隐，不以隐居为然，故在此是反用此典故，说：不要说什么鲈鱼脍之类的家乡美味吧，尽管秋风已起，可张翰真的回家了吗？在这里明言张翰，实指自己。言下之意是“我”没回家，也不想回家。张翰因为见到齐王将要失败而辞官，辛弃疾却并不因宋王朝面临危机而隐退。两人的心胸、境界大不相同。这个典故表现了怀才不遇的辛弃疾对理想的坚定、执著。
师 词人明知理想很难实现却仍然坚定不移、执著不弃，很是感人。那么他为什么不肯辞官？为什么耻于归隐呢？
生 之所以耻于辞官归隐，归根到底是因为有着报国的雄心壮志，心里始终放不下国家。这在第二个典故“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”里有更充分的体现。
师 哦，能不能具体一点？第二个典故如何更充分地体现他的雄心壮志？ 生 “求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”，它的大意是说，既不学为吃鲈鱼脍而还乡，明哲保身的张季鹰，也不学只顾求田问舍，为自己打算而不关心国家大事的许汜。“怕应羞见”的“怕应”二字，是辛弃疾为许汜设想，表示怀疑：像你（指许汜）那样的琐屑小人，有何面目去见像刘备那样的英雄人物？警醒自己的同时也告诫天下之士：我们绝不能成为这样的小人。在表达志向的同时也批判了那些不顾国事、钻营私利的小人。
师 你的分析非常透彻，作者在表达志向的同时也批判了小人。也就是说，作者的笔触已超越了个人情感的范畴，把矛头指向了现实，指向了某些人，对吗？
生 对。
师 现实是怎样的？作者为什么要在此加以批判？
生 南宋统治者庸懦无能、不思进取，投降派得势，像许汜一样不顾国事、钻营私利的小人太多了。他们求田问舍，吃喝玩乐，国家却因此陷入风雨飘摇的境地，诗人怎能不担忧呢。所以在此给予了愤怒的责问和批判。
师 作者愤怒的责问和批判能改变现实吗？ 生 不能。
师 有雄心壮志却又不能改变现实，作者还能怎样呢。或许在最后一个典故中可以找到答案。好，我们来看看，接下来的最后一个典故，又抒发了作者什么样的情感？
生 词人诗中执著于理想，壮心不改，但在自己长期不受重用的时候，有一样东西是最致命的，最令人伤心的，那就是时光的流逝。“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此”，流年，即年光如流；风雨，指国家在风雨飘摇之中，“树犹如此”即典故里感叹的：“木犹如此，人何以堪！”树已长得这么高大了，人怎么能不老呢？这三句词包含的意思是：我最忧心的，就是这风雨飘摇之中的国家，然而时光流逝，北伐无期，恢复中原的夙愿不能实现，空负了平生的雄心壮志，只看着柳树在不知不觉间又长成十围粗了。表现了怀才不遇、年华虚度的愤慨和苦痛。到这里，作者的感情经过层层推进已经发展到最高点。
师 哦？为什么说这里是作者感情的最高点？
生 上阕主要抒发的是“无人会，登临意”的孤苦愤懑，而在下阕中，前两个典故主要表现的是执著不弃的雄心壮志；可是，就算有执著不弃的雄心壮志又能怎样，只能看着白发慢慢爬上双鬓却无能为力；“无人会，登临意”的寂寞孤独很让人伤感，但尚可忍受，但最难忍的就是“树犹如此”，看着年华一点一点流逝，理想一点一点落空的悲痛。所以，作者的感情至此已经到了最高点，已经感慨唏嘘，悲痛难忍了。
师 鄙视不顾国事的小人，又耻于辞官归隐，感慨唏嘘，悲痛难忍的作者最后还能怎样呢？
生 “倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪”，最后这位壮志不展、满怀悲痛的作者只能留下英雄泪。
师 “红巾翠袖”指代女子，在宋代，一般游宴娱乐的场合，都有歌妓在旁唱歌侑酒。词人说唤取“红巾翠袖，揾英雄泪”，是否表明，词人已心灰意冷，放纵于游宴娱乐，寄情于青楼歌妓了？
生 有可能，像这样的例子不少。比如柳永就是一个。仕途不顺，便流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，“浅斟低唱”，潦倒终身，死后竟然都是歌妓们一起出钱把他下葬的。辛弃疾或许也有这样的想法。能得到歌妓的尊敬和爱戴多少也能有点安慰嘛。
师 或许对别人来说，这确实是一个不错的选择。但这是辛弃疾啊，看来大家对辛弃疾还是不够了解。还有没有不同的看法？
生 我有。我不认同他们的看法。师 你是怎么理解的？
生 我想先问个问题再回答。师 什么问题？
生 “倩何人唤取”的“倩”是什么意思？ 师 “倩”在此处读“qìng”，是请求的意思。
生 哦，那就没什么疑问了，词义跟我猜想的差不多。师（笑）该你回答问题了。生 作者唤取“红巾翠袖”，是为了给自己拭眼泪。虽然男儿有泪不轻弹，但这不是多愁善感的弱者的眼泪，而是不遇于时的英雄的眼泪，是痛苦之极时撒下的悲苦之泪，是最赤诚的爱国之泪。对作者的这种眼泪，我们应该同情，更应该感动、钦佩。一句“红巾翠袖”就认为作者像柳永、杜牧一样，流连于青楼，放纵于声色，是没读透这首词，没读懂作者，是对作者的不敬。
生 是啊。从“倩何人唤取”也可看出，无人可代为唤取“红巾翠袖”，作者连个帮忙拭泪的人都没有，最终只能独自悲伤，一个人流泪。这句与上阕“无人会，登临意”相呼应，把作者的悲情表达得淋漓尽致。
课堂小结
师 说得很好，行文至此，词人的悲情已经表达得淋漓尽致了。我们回顾一下整首词，从写景入手，慢慢渗透情感，层层推进，至结尾而悲情到达极致。全词气势豪壮，而感情却极为沉郁，体现了不同于苏轼的另一种豪放之风。而最重要的是，我们通过品读深刻地感受到了作者无可发泄而寄托于词间的满腔悲愤。这满腔悲愤历经千年时光的涤荡，仍在人们心头震荡回响。悲愤的后面，是辛弃疾的词作永远不朽的主题——爱国。对每一个有爱国之心的人来说，品读此词，都是一种精神的洗礼。下面，我们一起把全词深情地朗读一遍，再一次感受作者的爱国悲情，同时结束今天的学习。
布置作业
背诵全词，下节课检查；同时预习下一首词《永遇乐·京口北固亭怀古》。
第二篇：新人教必修4_示范教案(6.苏轼词两首)（共）
苏轼词两首
从容说课
没有人敢否认，苏轼是一个天才，是文学史上的一代天骄。他的文学成就，甚至代表了一个时代的高度。但命运对这位旷世天才太不公平了。仕途不顺，几度遭贬，颠沛流离，坎坷多灾。所以提起苏轼，我们除了崇拜和仰慕，心里总会有一种说不出的沉重。但我们又不得不承认，苏轼本人的不幸恰恰是文学的幸事。如果没有坎坷的命运，我们就不可能看到一个如此旷达洒脱、乐观坚韧的苏轼。如果没有被贬的经历，我们就不可能读到如此之多的传世佳作。本课所学的两首词《念奴娇·赤壁怀古》和《定**》都是苏轼被贬黄州时的作品。
作者——苏轼，相信大家对这个名字都不陌生，我在布置大家预习时也特地叫大家去找一下有关作者的生平资料，多媒体课件展示： 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山县）人。北宋文学家、知名画家，“唐宋散文八大家”之一。与其父洵、弟辙，合称“三苏”。他幼年受到良好的家庭教育，自己又刻苦学习，青年时期就具有广博的历史文化知识，显露出多方面的艺术才能。22岁考进士时，主司欧阳修见其文章连称“快哉！快哉！”1059年任大理评事、签书凤翔府判官。英宗即位，任大理寺丞。神宗时，任太常博士、开封府推官，因与王安石政见不合，请求外任，出为杭州通判，改知密州、徐州、湖州。元丰二年（1079年），御史台有人摘引其非议新法的诗句，以“讪谤朝政”罪名入狱，即所谓“乌台诗案”。出狱后，贬为黄州团练副使，五年后，改任汝州团练副使。哲宗即位，司马光等旧党执政，他复为朝奉郎，任登州知州、中书舍人、翰林学士、知制诰，充任侍读，又因与司马光等政见不合，请求外任，出知杭州、颍州、扬州，后任兵部尚书兼侍读、端明殿学士兼翰林侍读学士、守礼部尚书。元祐八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置，再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。
师 看来你的预习非常认真，同学们热烈的掌声已经告诉我，他们对你的介绍非常满意。下面我们再来了解一下这首词的写作背景和“念奴娇”这个词牌名。
多媒体课件展示：
1.写作背景：这首诗是苏轼任黄州团练副使时所作。苏轼“乌台诗案”出狱后被派往黄州，名义上是团练副使，其实要受地方官员的监督管制，形同囚犯。为了排遣内心郁闷，他在住地临皋东面的山坡上盖了房子，取名“雪堂”，自号东坡居士。每天早饭后他就到那里去读书，跟朋友们谈论，或浏览风景。有时也到稍远的地方走走，到过赤鼻矶(当地人误以此为“赤壁”)、岐亭等地。这首词大概是这期间写的。当时他已45岁，所以词中有“早生华发”一语。
2.关于词牌来历：念奴是唐天宝年间的著名歌女，音调高亢悦耳，据说唐玄宗很喜欢听她演唱。这个词牌是为了纪念她而创立的。
师 好，了解了作者生平、写作背景和词牌之后，我们一起来读一下这首词。（学生朗读课文，展示诵读节奏）
念奴娇 赤壁怀古
苏 轼
大江/东去，浪/淘尽，千古/风流/人物。故垒/西边，人道是，三国/周郎/赤壁。乱石/穿空，惊涛/拍岸，卷起/千堆雪。江山/如画，一时/多少豪杰。遥想/公瑾当年，小乔/初嫁了，雄姿/英发。羽扇/纶巾，谈笑间，樯橹/灰飞烟灭。故国/神游，多情/应笑我，早生/华发。人生/如梦，一尊/还酹江月。
师 读得很不错，不过有几个字音要注意。“羽扇纶巾”中“纶”这个字不念“lún”，念“guān”；“早生华发”的“发”（fà）读第四声，跟上面“雄姿英发”的“发”（fā）不一样；最后，“一尊还酹江月”中的“还”，读“huán”，不读“hái”。
（幻灯片放映重要字音）故垒（lěi）
羽扇纶巾（guān）
樯橹（qiáng lǔ）．．．．早生华发（fà）
还酹江月（huán lâi）．．．师 读音解决了，接下来我请同学个别地朗读一下，如能背出来更好，注意，这篇课文是要求背诵的。
（一女生自告奋勇，读得不错）
师 看得出她是用了心在读的，读得很不错。这首词是豪放词，本来更适合男生读的，却让女生占了先，可有点说不过去哦，下面哪位男生愿意为我们班的男同胞们争口气？
（一男生也要求朗读，是背出来的，男生热烈鼓掌）【深入探讨】
师 背得非常好，节奏和情感都把握得很不错，没有辜负男生对你的厚望。好，读过课文，我们开始解读这首词，词的题目为“赤壁怀古”，大家找一找，词中都写了赤壁的哪些景观？
生 大江、故垒、乱石、惊涛、雪。师 很好，但有一点要搞清楚，“雪”是不是词中所写的景观，作者看到雪了吗？ 生 没有看到雪，“雪”指的是惊涛拍岸后溅散开的水花，并不是真的雪。师 对了，作者是用雪来比喻水花，突出惊涛的气势。“大江”“故垒”“乱石”“惊涛”，词的上阕写了这么多景，大家认为哪一句写得好？好在何处？
生 我最喜欢“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这一句。师 为什么喜欢？你觉得它好在何处？ 生 开篇就劈头一句“大江东去”，若万丈高楼忽起平地，先声夺人。写江而直接用一个“大”字来修饰，有一种横空而来的磅礴气势。只这一句，就足以名垂词史，想起苏轼，我们就想起这句“大江东去”。
师 说得很好。我们知道，苏轼是豪放词派的鼻祖，其开创的豪放词派，扩大了词的题
材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展作出了重大贡献。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”可以毫不夸张地说，一改词靡靡之风，开豪放之气的第一句，就是这句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。有如此磅礴的气势，开篇就震撼人心的诗句很少有人能够写得出来，但也不是没有，大家能不能想一句出来？
生 我想到一句，写黄河的，李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。师 很好，二者都大气磅礴。还有没有？ 生 我也想了一句：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄„„” 师 不错，这一句也是写长江的。好像还是歌曲哦。（唱：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄„„”）
（学生热烈鼓掌）
生 是《三国演义》的片头曲。
师 对，这段歌词就在小说《三国演义》的开篇。大家看看，这两句跟苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是不是很相似？
生 是，完全一样。“滚滚长江东逝水”就是“大江东去”，“浪花淘尽英雄”就是“浪淘尽，千古风流人物”。
师 真的一样吗？好，那么我们就用《三国演义》的这两句来代替、改写苏轼这两句，看看行不行。把“风流人物”换成“英雄人物”，大家觉得可以不可以？
生 可以！
师 为什么可以？道理是什么？ 生 “风流人物”就是“英雄人物”，都是杰出的、有成就的人物。师 大家是否同意他的意见？（学生热烈讨论并争论起来）生 我同意！“风流人物”和“英雄人物”是一样的意思。都是杰出的、有成就的人物。生 我不同意！我觉得，如果“风流人物”就等同于“英雄人物”，那么，苏轼为什么不干脆写作“英雄人物”呢？
生 可能出于音律考虑吧！师 读一读，“英雄”和“风流”，分别是几声？ 生 都是第一声和第二声。
师 对了，音律上完全一样，可见苏轼不用“英雄人物”而用“风流人物”不是出于音律的考虑，而是另有原因。
生（急切地）什么原因？
师（笑）原因迟早会出来的，我们不必急着回答，学完整首词后自然就会明白了。先回到刚才的问题，来听听有没有同学喜欢其他写景句的。
生（很多人异口同声）最喜欢“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。师 看来很多同学都认为这一句写得最好，那么这一句究竟好在何处？它描绘了一幅怎样的画面？（学生热烈讨论）
生 它向我们展现了一幅气势磅礴的壮观画面：乱石壁立，高耸入云，怒涛澎湃，雪浪千迭。用寥寥数语就把读者带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋！
生 这一句中几个动词和形容词都用得极妙：“乱”写群峰壁立，山崖陡峭；“穿空”形容山岩高耸入云的动势；“惊”字拟人，写巨浪声势；“拍”写江涛力度，拍击江岸，澎湃有声；“卷”写雪浪汹涌，形象真切；“千堆雪”运用借喻描绘浪花千层，绘形绘色，蔚为壮观。整句才十三字，便描绘了一幅极为壮观的画面：陡峭的山崖高插云霄，汹涌的骇浪搏击着江
岸，滚滚的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。
师 分析得极好。从题目“赤壁怀古”可知，作者游赤壁的目的并非看景，而是怀古。那么面对如此磅礴壮美的赤壁景观，作者生发了哪些怀古情思？
生 看着如此壮美的景象，词人的视听受到强烈的震撼，仿佛回到三国那个战乱纷争的年代。三国时代的英雄纷纷在脑中涌现：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾„„所以，他情不自禁地感慨：江山如画，一时多少豪杰。
师 说得很好。锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，“江山如画，一时多少豪杰”是作者从大自然雄伟画卷中自然得出的结论，也是发自内心的感慨。那么你能不能再深入地分析一下，作者如此深沉的感慨后面，隐含着怎样的一种情感？他又是怎样表达这种情感的？
生 隐含着一种失落和伤感。他是通过集中笔墨塑造周瑜，借周瑜的形象反衬自己，表达自己怀才不遇的失落和壮怀难酬的伤感。
师 哦，作者是借周瑜来反衬自己，那作者笔下的周瑜是一个怎样的人物呢？ 生 风流倜傥，英姿勃发。生 儒雅、潇洒，年轻有为。师 从哪里可以看出来？
生 从“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”这一句可看出来。“羽扇纶巾”从肖像仪态上描写周瑜装束儒雅，风度翩翩，反映出了他对这次战争成竹在胸，稳操胜券。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，集中概括了这次战争的胜利过程。词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。试看，在滚滚奔流的大江之上，卓异不凡的年轻将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来，不可一世的强敌，使对方的万艘战船顿时化为灰烬，这是何等的气势！
师 如此儒将，难怪让苏轼倾慕不已。作者在塑造周瑜时为什么插进“小乔初嫁了”一语？
生 小乔刚刚嫁给周瑜，是想突出强调周瑜的年轻。师 当时周瑜多少岁了？ 生 24岁。
师（笑）小乔刚刚嫁给周瑜时他确实只有24岁，但小乔嫁给周瑜是建安三年，赤壁之战发生在建安十三年，那时他已经结婚十年了，都34岁了，小乔也不小了，快成老乔了。
（学生听罢愕然）
师 大家想想，是不是苏轼搞错了，不知道小乔已经嫁给周瑜十年了。生 有可能。这年龄的问题，要完全搞清楚不容易。
生 可能是小乔天生丽质，保养有方，做周瑜媳妇十年了看起来还像个初嫁女子，所以作者这么写吧。（学生大笑）
生 都不是。应该是苏轼明知其错而故意为之，以此突出周瑜的年轻。
师 说得很好，苏轼是明知其错而故意为之，以此突出周瑜的年轻。其实词中着意表现周瑜年轻的地方不止一处，大家能不能找出来？
生 “羽扇纶巾”可见出周瑜的年轻。师 是吗？为什么这么说？
生 年轻才有这种雅兴搞这种装扮嘛。生 不对，“羽扇纶巾”是突出周瑜的儒雅，而不是他的年轻。我觉得“人道是，三国周郎赤壁”这一句才是有意突出周瑜的年轻。
师 哦，为什么？能否解释一下？
生 “人道是，三国周郎赤壁”中作者特意用“周郎赤壁”而不用“周瑜赤壁”就是突
出他的年轻。“周郎”给人一种年轻的感觉，而用“周瑜”就没有这个效果。
师 对了，用“郎”字，显得特别年轻潇洒。那么作者为什么要极力突出周瑜的年轻？ 生 以此反衬自己一把年纪还功业无成。后面说“多情应笑我，早生华发”，回想起当年周瑜的丰功伟绩，对比自己，四十好几，早已过了周瑜当时立功的年龄，白发都一大把了，还一事无成，所以特别伤感。
师 很好，但我要补充的是，作者插进“小乔初嫁了”一语不单单是为了突出周瑜的年轻，还另有目的。
生（惊奇）什么目的？
师 还记不记得刚才我们悬留的问题：为什么苏轼偏偏用“风流人物”，而不用“英雄人物”。现在把两个问题联系起来，我想大家应该明白了吧！
生 哦，我明白了。“英雄人物”一般只让人们想到了英勇顽强、刚毅果决、坚韧不拔那样一种豪气，一种气概。就如同词中四字写的：“雄姿英发”。但“风流人物”不但要有英雄气概，还要有儿女情长，只会冲冲杀杀的，不能算作“风流人物”，不但要有武胆，还得要有柔肠。所以插进“小乔初嫁了”一语，就是为了表现周瑜“风流”的一面。
生 哦，原来如此。怪不得作者用“羽扇纶巾”来形容周瑜的外表，我刚才还纳闷，这是文臣的装扮，怎么用来形容周瑜了，现在我明白了，作者是想突出周瑜翩翩的儒将风度。“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，也是为了表现周瑜卓异不凡的智慧与聪明，谈笑自若的胆略与气度。
这才是风流人物。
师 说得很好，苏轼心目中所仰慕的，就是像周瑜那样的刚柔相济、文武双全、风度翩翩、气度不凡的“风流人物”！现在我们已经把历史遗留问题“风流人物”解释清楚了，还有问题没解决呢。三国时代的英雄非常多，比如：孙权、刘备、曹操、诸葛亮。为什么作者偏偏只塑造周瑜一个人呢？
生 因为周瑜是赤壁之战的主将，作者又是在赤壁怀古，选他当然最合适不过了。生 因为刘备太严肃，年纪也不小了；曹操在小说中被塑造成反角，形象不好。都不适合表现作者心目中的“风流人物”。孙权虽也是英雄，同时还是周瑜的上司，但赤壁之战的主将是周瑜，所以用周瑜更合适。
生 我觉得这个原因很重要：周瑜能够少年得志，成就功名是因为能遇到孙权这个明主。苏轼借这个人物曲折地表达了自己不遇明主、怀才不遇的失望和不满。他认为，如果像周瑜一样遇到明主，自己也能干出一番惊天动地的大业来。
师 分析得很有道理。但我还想再加问一句，为什么不选诸葛亮呢？他也是赤壁之战的关键人物啊，而且当时他比周瑜还年轻呢。
（学生很有兴趣，热烈讨论）
生 作者没有写诸葛亮，是因为诸葛亮太完美了，完美得叫人无法望其项背。师 就这个原因？
生 况且诸葛亮没有英雄美人的故事，不能体现“风流”一面。师（点头）这是个不错的解释。还有没有其他原因？ 生 诸葛亮有“出师未捷身先死”的悲剧性结局，既不符合前面雄壮的景物描写的特征，其伤感与悲凉也会超越后文的“一尊还酹江月”，要用来反衬作者的怀才不遇就没多大力量了。
师 答得越来越深刻有理，很好。你刚才提到反衬，其实我们已经知道，作者塑造周瑜，就是为了反衬自己，浇洗心中块垒，表达深沉情感，那么作者在词中何处透漏了自己的情感？他的情感又是怎样的？
生 “故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”这里的“故国
神游”和“多情应笑我”都是倒装句，应为“神游故国”“应笑我多情”。讲苏轼神游故国，想象周瑜当年大破曹军时的勃发英姿和绝代风华，不禁黯然神伤，笑自己多愁善感，自作多情，不知顶上头发早已斑白了。说不尽的伤感惆怅。
生 老师，我不同意他的说法，按这种说法，神游故国者是苏轼，是苏轼自己笑自己多情。但我认为神游故国的应该是周瑜，是周瑜笑苏轼。
生 是苏轼笑自己多情，书上也是这么说的。
生 我不同意课本上的解释。我认为神游故国的就是周瑜。因为它是承接上文的，而上文写的正是周瑜，且“故国”意为曾经的国土，这里的“故国”只能是周瑜的故国，不可能是苏轼的故国，若是苏轼，写成“古国”更为合适。所以其意应该是：周瑜神游故国，应笑我自作多情，早生华发。
生 老师，你下个结论吧，哪种说法才对？ 师 我不想下结论，也不能下结论，两种说法都有道理，况且学术界至今都还没有定论，我怎么能下结论呢？所以我不下结论，你们持哪种理解都行。但我觉得，你们争论是有益的，敢于质疑是非常难能可贵的，读书就应该这样子。好了，我们回到词本身吧，不管神游者是周瑜还是苏轼，有一点是没有疑义的：“故国神游，多情应笑我，早生华发”这句，表达了时光消逝、年华已老而怀才不遇、功业无成的怅惘伤感。那么“人生如梦，一尊还酹江月”又该怎么理解？它表现了作者怎样的人生态度？
生 我认为这句话隐含的意思是，人生如梦，自己的一生算得了什么呢，在这千古风流人物都被淘尽的大江之畔，看到这千古不变的江月，不禁感慨月之永恒、生之短暂，然后他就把自己杯中的酒敬给这亘古不变的江月。
师 那么你觉得它表现了作者怎样的思想感情和人生态度？ 生 我觉得作者的人生态度有些消极，充满了怅惘和伤感。生 我不认为作者是消极的，虽然诗人充满了怅惘和伤感，但他并未想到隐退或表现出及时行乐的情绪。诗人只是以“人生如梦”自慰，并不甘于消极。他遥想公瑾当年，感叹壮志难酬，正表现了他不忘世情的用世精神。
师 说得都有道理。关于这个问题，是见仁见智的。但有一点，纵观苏东坡的全部经历以及他所有的创作，我们就可以发现，如果仅仅停留在怅惘和伤感里面的话，就不是苏东坡了。词的最后，他还是迅速地从这种惆怅失意中走出来，表达了自己特有的旷达洒脱。人生短暂，江月永恒，壮志难酬，豪情长存，只有大自然才是他寄托自己感情的最好最终的归宿。苏东坡一生虽然是坎坷的，但是他始终笑对人生，所以惆怅失意未必全部属于他，如果这样理解的话，我认为基本上捕捉到了这首诗的脉搏。
课堂小结
那么，现在我们来看，整首词作皆由“江”带出，“景、史、情”浑然一体，它洋溢着一种缅怀英雄、追求功业、寄情自然的豪放激情，三维一体构成了这么一种心情，我认为这就是这首词的主旨所在。这首词通过缅怀英雄表达了他追求功业的壮心，当追求功业一旦不得成功的时候，他把自己的豪情寄情于大自然，这么一种巧妙的、缜密的构思，做得非常漂亮。这是第一点。同时大家也知道，在苏东坡之前的词人都是以写艳词为主的，而苏东坡能一反前人创作的委靡之气，在词的创作中渗透进这种豪放的风格。这一点表现出他相当大胆的创新意识。要知道在他之前像周瑜这样的英雄进入词里面是微乎其微的，可以说是没有的。所以我们从某个意义上说真应该感谢他的黄州被贬，没有黄州被贬，正如余秋雨先生所说的，一道天光就不可能射向天际。所以正是黄州被贬导致了这样一首旷世杰作的产生。好，这首词在内容上就说到这里。接下来我们在新的理解基础上再把这首词完整地读一遍，以深情的诵读结束今天的学习。
（学生有感情地朗读课文）
第二课时 定**
导入新课
上节课我们学习了苏轼的豪放词《念奴娇·赤壁怀古》，相信惊涛拍岸的声音还在耳畔回响，人生如梦的慨叹还在心头震荡，今天我们再来学习他的另一首同作于被贬黄州期间而风格迥异的词——《定**》，看看是否有一种完全不同的感受。
推进新课
【创设氛围，合作学习】
我们知道，苏轼是豪放词派的代表人物，他的词大都如《念奴娇·赤壁怀古》般旷达洒脱，豪壮奔放，但他的婉约词一样写得风流别致、清新隽永，具有极高的文学价值。今天我们就一起来品读这别具风味的苏氏婉约词。好，事不宜迟，先一起来朗读一下这首词。
（学生齐读课文）
定**
苏 轼
莫听/穿林/打叶声，何妨/吟啸/且徐行。竹杖/芒鞋/轻胜马，谁怕？
一蓑/烟雨/任平生。料峭/春风/吹酒醒，微冷，山头/斜照/却相迎。回首/向来/萧瑟处，归去，也/无风雨/也/无晴。
生 《念奴娇·赤壁怀古》写景壮美，声调激越，大气磅礴，动人心魄，起首就有一种横空而来的气势，横贯心胸。《定**》写景秀美，声调悠缓，淡雅别致，清新隽永，两者是完全不同的味道。打个比喻，《念奴娇·赤壁怀古》若大江怒涛，《定**》如小桥流水。（学生鼓掌）
师 真是精彩！学得诗词多，都快成出口成章的诗人了。他说得很好，《念奴娇·赤壁怀古》若大江怒涛，应当读得铿锵有力，气势如虹；《定**》如小桥流水，读时应舒缓自然，“吟啸且徐行”，刚才大家在这一点上把握得还不是很好，下面我们把握好节奏和情感，把它再读一遍。
（学生再读课文）师 这次读得好多了。这首词和我们前面学的几首有一个明显不同的地方，读过两遍后不知大家有没有发现。
生 它最短，字数最少。
生 不是，这首词的正文前面还有一个小序。师 对了，正文前面还有一个小序。那么大家看看作者写小序的目的是什么？这个小序对我们解读这首词有什么作用？
生 从序言的最后一句的“故作此”可知，作者写小序的目的是解释为什么要写这首词。我认为小序对我们解读这首词很有用，因为它向我们传达了一些有用的信息。
师 哦？什么有用的信息？
生 “沙湖道中遇雨”，告诉我们这首词是作者去沙湖看田归途遇雨后所作。而作者去沙湖看田是因为想在沙湖终老。从他想在此买田终老的行为可以看出，苏轼被贬黄州后，已经对自己的前途不抱希望，不再争取改变现状，不再谋求洗冤复职，一心只图过个安稳晚年，了此残生。这种行为可以理解，但多少有点消极的味道。
生 我不同意这种看法。我认为，苏轼想在此买田终老的想法恰好反映了他积极的人生态度。因为现状已经如此，洗冤复职不是自己想了、争取了就能实现的，自己没有办法，也没有能力再去改变这个现状。在这种情况下，他不再怨天尤人、悲观消沉，而是“既来之，则安之”，安家置业，筹划生活，这不是积极的人生态度是什么？
师 第一位同学说“这种行为可以理解，但多少有点消极的味道”，可见她是理解苏轼的行为的，只是对他没有努力谋求洗冤复职而感到遗憾，有点替他不平，也替他着急，但这不是苏轼自己努力就可以实现的，所以不能因此说他消极。诚如第二位同学所说的，在无法改变现状的情况下，积极为以后的生活打算，谋求过个安稳的晚年，这恰恰反映了他积极乐观、旷达洒脱的一面。无论遇到怎样的风雨，无论遭受怎样的打击，无论被贬到哪里，苏轼都能随遇而安，随乡入俗，落地生根。这样的例子在苏轼长期的贬谪生涯中出现过多次，如他被贬到更为偏远的惠州时。
多媒体课件展示：
绍圣元年（1094）十月，苏轼被朝廷以“讥斥先朝”罪名贬谪惠州，在惠州居住了两年又七个月。苏轼在惠州时，钟情惠州山水，游览了罗浮山、白水山、汤泉及西湖中诸多胜景，写下很多诗文，赞叹惠州山水之美，抒发忧国忧民的胸怀，同时也鞭笞了当权者。与惠州人交朋结友，上至地方官，下至文人百姓，甚至黄婆这样的卖酒人家，都是他的朋友。东坡不仅与他们密切交往，而且还屡以诗文赞誉他们的友情。苏轼更写下了“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”的名句，表达了在此安居终老的愿望。
贬居惠州期间，听闻元祐党人永不叙复，“已绝北归之望”，遂决计“买田筑室，作惠州人矣”。在白鹤峰买数亩地建屋二十间，栽植果木，凿井取水。令其子迈挈诸子孙至惠居住，以遂“长作岭南人”的夙愿。可是好景不长，居住40天后，又遭贬海南。此后其子孙诸人一直居住到东坡内迁才离去。
师 可见苏轼买田终老并不是消极，而是积极，不是放弃，而是坚持。好，一个小序让我们看到了苏轼坚韧、乐观、旷达、洒脱的一面。那么，除此之外，小序还向我们传达了哪些有用的信息？
生 小序也告诉我们这是一首因途中遇雨这件小事引发出一些感慨而写下的词。“雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉”是说雨来时，携带雨具的人先走了，而没带雨具的同行都很狼狈，只有“我”一点不觉慌乱，从容不迫，悠然自在。“故作此”是说作者因此写下这首词。从这些文字可以推断，正文的内容写的是作者在雨来时怎样“独不觉”和为什么能做到“独不觉”的。
师 就是说，正文是描写自己在雨中怎样从容不迫、悠然自在，并阐释自己为什么能做到如此从容不迫、悠然自在的，对吗？
生 对。【深入探究】
师 很好。那么我们就来看看，苏轼在雨中是怎样从容不迫、悠然自在的，他为什么能达到这种境界？先来看一下，苏轼说自己“独不觉”，那么雨来时，他的反应究竟是怎样的？
生 “莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”他劝别人别去听雨水穿林打叶的声音，不妨吟咏长啸，慢慢前行。
师 从这几句，我们可以看到一个怎样的苏轼？
生 可以看到一个雅致潇洒的苏轼，他有一种骨子里流露出来的潇洒。途中忽遇风雨，又没带雨具，一般的人在这样的境遇下都会很狼狈，会慌慌张张地去寻找一个避雨场所。从小序“同行皆狼狈”看，事实也正是如此。但苏轼却一点不慌张，从容不迫，悠然如故。还劝同行之人“莫听穿林打叶声”，“穿林打叶声”是指风雨穿过树林打在叶子上发出的沙沙声，一般来说，有风雨，自然会有“穿林打叶声”，但苏轼不这样认为。“莫听”是劝人不要去听，也是告诫自己别去听。只要不听则心不乱，心不乱则不狼狈，自可以“吟啸且徐行”。
师 你说这是骨子里流露出来的潇洒，按你的分析，它已不仅仅是一次风雨中的举动，而是一种人生哲学的自然表现了。
生 对。这是一种人生哲学。耳边的各种嘈杂声音，尤其是能使人狼狈不堪的风雨声，最好“莫听”，只要心静，自有安宁天地。什么都听，什么都担心，一点风吹草动也乱心。
师 分析得很有道理。雨点穿林打叶，发出声响，本是客观存在，但一说“莫听”，就有外物不足萦怀之意。故只“莫听”二字便见出性情，便见出处世哲学和人生态度。那么，你们又是怎样看待苏轼在雨中“吟啸且徐行”的？
生 “吟啸”是吟诗长啸；“徐行”是慢慢地走。突如其来的雨非但没有令苏轼慌张狼狈，反而激起他吟诗高歌的雅兴。从容不迫，悠然自在，在风雨中独自漫步吟诗长啸，这是多么地与众不同，多么地潇洒，多么地浪漫，我最喜欢这样的苏轼了。哪像现在的男人，没点风韵，没点情趣。
师 风雨中苏轼不仅从容不迫，还表现出无尽的浪漫和潇洒。为什么苏轼能达到这种境界？
生 “竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”苏轼说自己不怕，再大的风雨，都是拄着竹杖、穿着芒鞋、披着蓑衣走过来的，“任平生”三字更可以看出，苏轼的一生都是这么过来的，早已饱经风雨，又怎么会怕这突如其来的阵雨？
师 你说“一生都是这么过来的”，已把它提到整个人生的高度上来了。照你这种说法，此处的风雨已不单单指自然界的风雨，此处的“竹杖芒鞋”也不单单指这次风雨中的装扮，对吗？
生 对。这里风雨既指自然界的风雨，也指生活中的风雨、政治上的风雨。“竹杖芒鞋”既是指这一次雨中的装扮，也隐喻走过一生风风雨雨时艰苦的条件。尤其是“一蓑烟雨”中的蓑衣，不是写眼前实景，作者当时根本没披蓑衣。前面已经提到“雨具先去，同行皆狼狈”了，哪还有蓑衣可披？所以它只能喻指走过平生烟雨时的艰苦的条件。
师 若是指这次雨中的装扮，可以看出苏轼怎样的性格？若是隐喻走过一生风雨时艰难的条件，可以看出苏轼怎样的人生经历？就这样走过自然界的风雨、生活中的风雨、政治上的风雨，又可以看出苏轼怎样的人生境界？
生 首先我觉得这身装扮让我看到了一个跟我的想象完全不同的苏轼。在我的想象中，苏轼虽然被贬，但好歹还是个官，出行必定戴官帽，着长袍，骑高马，带随从，要不就坐轿子。总之不会是“竹杖芒鞋”的装扮。芒鞋即草鞋，脚穿草鞋，手拄竹杖，十足一个农民模样，哪像做官的，哪像大文豪啊。还自我感觉良好，说“轻胜马”呢。
师 那么从这种装扮可以窥见苏轼怎样的一种性格？
生 可以看出他一贯喜好自然、无拘无束的性格。不喜欢穿官服、摆架子，喜欢简单、闲适的生活。
师 这身装扮也隐喻苏轼走过一生风雨时艰难的条件。对这种隐喻我们又该怎么理解？ 生 说明苏轼在走过人生的风霜雨雪时，经历过很多的磨难，没有任何可以借助的外力，条件简陋、处境艰难、生活困顿，都是凭借自己的单薄之力，依靠最简陋的条件，拄竹杖、穿芒鞋、披蓑衣，坚强地走过来了。从中可以看出苏轼意志坚强、能吃苦耐劳的一面。
师 仅“竹杖芒鞋”“一蓑”便可“烟雨任平生”，走过自然界、生活中、政治上的风风雨雨，可以看出苏轼怎样的人生境界？
生 一种得道的境界：从容淡定，悠然宁静。有一种不受任何外界因素影响的平和。生 我觉得这一句含意丰富，思想深广，只有反复咀嚼品味，才能解读透彻，才能深刻理解苏轼的思想感情。苏轼一生遭遇坎坷，屡受打击，长期被贬，在生活中和政治上经受的风雨太多了。苦难的生活磨炼了他的意志，使他对各种各样的打击和挫折都习以为常、见怪不怪了，所以他不惊慌，不害怕，不退缩，从容不迫，泰然处之。这一句非常形象地描画出了苏轼的气度、胸襟以及对人生的态度。体现了全词的中心思想，是全词的点睛之笔。
生 是啊，看到这里，我就想到这样一幅画面：一个拄竹杖、穿芒鞋、披蓑衣的人，在风雨中悠然信步，一边走一边吟诗唱歌。这是多么超然洒脱的人生境界！
师 很好，分析得准确而透彻。到这里上阕已基本上分析完了。在上阕里，作者描写了自己在雨中从容不迫、悠然自在的神态、举止，并阐释自己为什么能修炼到如此境界的原因。表现了一种超乎寻常的旷达、洒脱。现在我们接着分析下阕，看看下阕又写了什么内容。
（学生默读下阕，思考）
生 下阕写了风雨过后作者的举止、神态和心态。
师 你说风雨过后，也就是说风雨停了，天气出现了变化，对吗？ 生 对，开始还寒风袭人，但很快雨就停了，夕阳也露出脸来了。师 作者是怎么感觉到寒风袭人的？ 生 从“料峭春风吹酒醒，微冷”可以知道，春风吹醒了他的酒性，让他觉得有点寒冷。师 由此可以看出苏轼出行之前还喝了酒，是带着醉意出行的，对吗？ 生 对。
师 出行是“竹杖芒鞋”，出行前还要喝酒，这“吹酒醒”的描写对我们解读苏轼其人有无帮助？
生 有，一方面可以看出苏轼生活的随意、闲适，即便要出行，也不忘喝点小酒，随兴而饮，尽兴而醉，虽然被贬，仍有情趣。另一方面，也可以看出苏轼在被贬后处境艰难，心情苦闷，经常借酒浇愁。但不管怎么样，这个细节都可以让我们看到一个形象更加丰满的作者。
师 刚才我们已经知道，那时候天气出现了变化，雨住太阳出。那么，天气变化后作者的举止、神态和心态有没有变化？
（学生思考讨论）
生 神态依旧坦然自若，从容悠然。但他有一个动作很有意思。“山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处”，看到风停雨住，斜阳相照，他特地“回首”看了一下刚才下雨的地方。
师 对这一“回首”，你是怎么理解的？
生 这一“回首”意味深长。天气的突然放晴，引起了作者“回首向来萧瑟处”的兴趣，看看原来下雨的地方，现在是否有了新的变化。其隐含之意是：风雨过后，雨洗刷过的地方，或许有了新的变化，但我还是我，虽然全身湿透，酒醒微冷，可从容依旧，潇洒如故，再大的风雨也不能改变我。
生 对，这是一个以胜利者的姿态回首的动作。“回首向来萧瑟处”，心下肯定是这样想的：就你这点风雨，能把我怎么样？我还好好的，你来得越突然、越猛烈，我越潇洒、越快乐。完全是一个胜利者对手下败将的姿态。一个“回首”，更凸现出苏轼骨子里的潇洒。
生 如果联系前一句“山头斜照却相迎”就更可以理解了。刚才作者还在风雨中行进，现在迎着他的却是山头的斜阳了。这一句极写自然界天气变化之快，但它又不仅仅指自然界的天气，也指政治上的天气、人生中的天气。政治舞台上的晴雨表同样变化多端，政局就像自然界的天气一样，变幻莫测；人生也一样，盈亏无律，起伏不定。但苏轼已饱经风雨，备受磨砺，见怪不怪，再大的风雨也对他无可奈何了。所以他的“回首向来萧瑟处”，既是回首刚才下雨的地方，也是回首人生，回首被贬的经历，以一个胜利者的姿态告白：风雨奈我
何！让暴风雨来得更猛烈些吧。
师 分析得很准确，也很精彩。刚才几位同学都提到，苏轼的“回首”体现了一种胜利者的姿态，从“被袭者”到“胜利者”，苏轼的心态是否发生了变化？
生 应该说没有。从结尾句“归去，也无风雨也无晴”可知，他的心态一样的坦然、平和，没有多大的变化。
师 为什么这一句可以看出他的心态没有变化？对这句话你是怎么理解的？
生 风雨袭来时不慌乱、不狼狈；雨过天晴，虽然以一种胜利者的姿态“回首向来萧瑟处”，但也不欣欣然、不得意忘形，马上便“归去”，内心都一样的平和、自然、宁静。因为对苏轼来说，“也无风雨也无晴”，无论什么天气，晴天也好，雨天也罢，都是一样的，都无所谓。表明了一种超然和旷达的人生态度。
生 我认为，前面一词“归去”，其意是说：政治场上的晴雨表升沉不定，变幻莫测，我不如归去，做个普通老百姓，过一种“也无风雨也无晴”的生活，倒还悠然自在，不必担惊受怕。
师 现在出现了两种不同的看法，哪一种更有道理，更符合作者的本意？（学生议论纷纷）
生 我认为，第一种意见比较有道理。第二种把它具体到被贬这一件事上去理解，而第一种是把它放到苏轼的整个人生历程上去理解的。
生 我也这么认为。如果苏轼真想辞官归去，做普通老百姓，那便表明苏轼想回避风雨，而回避风雨说明他还很在乎风雨，这便和上文苏轼在风雨中的表现不符了，也和上文“谁怕？一蓑烟雨任平生”的态度相悖了。
课堂小结
师 大家对作者的情感把握得很到位，看来已深得苏轼人生哲学的精髓。我们回顾一下全词，作者通过生活中的一件平常小事——途中遇雨，借题发挥，表达了自己在种种打击和挫折面前不慌乱、不退缩、不丧气，坦然处之的旷达心境；展现了不因物喜、不以己悲，宠辱不惊的高超人生境界。这是一种人生哲学，对我们如何走过人生风雨，开创灿烂明天很有启迪意义。
布置作业 1.背诵全词。
2.找出苏轼不同风格的词（如已经学习过的两首词）进行比较研究，写一篇不少于500字的赏析文字。
板书设计 第一课时
第二课时
活动与探究
在词史上，一般把柳永推为婉约派的正宗，把苏轼当作豪放派的始祖。两人的词放在一起，最能体现婉约、豪放两派的不同特点。请各找柳永婉约词和苏轼豪放词若干首，作个对比研究，品味两者的不同风味。然后学习委员组织一个诗词交流会，交流各自的心得体会。
第三篇：新人教必修4 示范教案(5.柳永词两首)
柳永词两首
从容说课
作为北宋第一个专力写词，以先行者角色开启了宋词天地的重要词人，柳永的地位是无可代替的。学习宋词从他的两首传世佳作《望海潮》《雨霖铃》开始，最合适不过了。《望海潮》写的是杭州的富庶与美丽，其写景壮伟、声调激越，一反柳永惯常的风格，艺术上的精妙值得我们研究。《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，艺术上情景交融、虚实兼写，铺叙与点染紧密结合，一直为后人称道，而其哀怨伤感的基调、真切诚挚的感情同样打动了千年来无数的读者，学习时应品读与赏析结合、艺术与情感并重。
因此，本文准备采用讲解式、朗读式、合作探究式相结合的教学方法。理由是：在教授这两首词之前必须让学生重温有关词的基本常识，了解作者生平和一些背景知识，这当然离不开教师的讲解；词在古代就是配乐而唱的，其语言富有音乐性和抒情性，惟有通过反复的诵读才能品味其中的妙处，故在教学中最好以诵读贯穿教学的全过程；此外还要教给学生一些鉴赏词的方法，启发学生把握词中所选的特殊意象，深切感受诗词的意境，体会作者深沉真切的情感，从而提高诗词鉴赏能力。
拟定两课时
第一课时，教授《望海潮》。
教学设想：复习词的知识；学生简介作者，听录音朗读，初步感知词的内容；感受作者笔下杭州的富庶与美丽，分析词中写景的妙处；背诵全词。
第二课时，教授《雨霖铃》。
教学设想：复习词牌，检测第一首词的背诵情况；听录音朗读，初步感知词的内容；反复诵读，品味词的语言，以画入词，感受词的意境和抒情主人公的情怀；背诵全词。引导学生比较两首词的异同。
教学重点 1.体会《望海潮》如何通过特定的意象组合展现杭州人物之盛和风光之美的。2.分析《雨霖铃》如何做到融情于景，景情交融的。
教学难点 以画入词，把握词的意象，品味词的语言，体会词的意境。教具准备 多媒体课件、录音机。课时安排 2课时。
三维目标
知识与能力
1.了解宋词的常识，掌握诗词的诵读技巧。2.品味诗词富有表现力的语言，体会写景的妙处；感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象，培养诗词鉴赏能力。
过程与方法
1.合作学习，把握词的内容和写作思路，词画结合，揣摩词中的意象，体会词的意境。2.探究与活动，引导学生通过品味赏析诗词的语言，体会这两首词艺术上的妙处和作者惆怅伤感、真切诚挚的情感。
情感态度与价值观
让学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。
教学过程 第一课时 望海潮
导入新课
师 我们常说，一代有一代的文学。宋词，作为一代之文学，和唐诗、元曲一样，代表
着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌。可有多少人知道，词曾经只是一种边缘文学，被称为“诗余”，即诗的陪衬和补充，在很长一段时期内，都不被正统文坛所重视，仅仅活跃在民间，难登文学大雅之堂。它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学，靠的是广大文人的大力推动和参与。可以这么说，没有文人的参与就没有宋词的辉煌，而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人，使他们因写词而扬名。在那个时代的词坛，俊杰辈出，星光璀璨，有很多名字，穿越了千年的时空，仍然光芒四射，深入人心。那么，你对那个朝代的词人又了解多少呢？你能说出几个宋代词人的名字来吗？
推进新课
【创设氛围，合作学习】
生 苏轼、李清照、辛弃疾。生 姜夔、柳永、秦观、张先。生 欧阳修、晏殊、贺铸。生 岳飞、范仲淹、周邦彦。师 看来大家都认识不少词人。那么大家知不知道在宋代这么多词作家中谁是第一个专力写词的文人？
生 欧阳修。生 晏殊。生 范仲淹。
生 他们都错了，应该是柳永。
师 对了，是柳永。下面我们来认识一下这位第一个专门写词，对开创宋词天地居功至伟的文人。
多媒体课件展示： 柳永（约987～1053），字耆卿，初名三变，字景庄，排行第七，又称柳七，崇安（今福建崇安）人。北宋著名词人。出身于儒宦世家，工部侍郎柳宜少子，景祐进士，官至屯田员外郎，故又世称柳屯田。柳永为人放荡不羁，仕途更为坎坷。时人将其举荐于仁宗，却只得四字批语：“且去填词”。仕途无涯，便自称“奉旨填词柳三变”，流连于歌楼舞榭，沉迷于声色词曲，潦倒终身，竟由群妓合金而葬。
政治上的抑郁失志，生活上的特殊经历，以及他的博学多才，妙解音律，使这位“浅斟低唱”“怪胆狂情”的浪子，成为致力于词作的“才子词人”。由于柳永对社会生活有相当广泛的接触，特别是对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉。都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都是其词的重要内容。此外，也有一些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游仙等作品，大大开拓了词的题材内容。他接受民间乐曲和民间词的影响，大量制作慢词，使慢词发展成熟，并取得了与小令并驾齐驱的地位。在词的表现手法上，他以白描见长；长于铺叙，描写尽致；善于点染，情景交融，抒情色彩强烈；语言浅易自然，不避俚俗，使其词自成一格，广为流传。
柳永在词的内容和表现手法方面都有新的开拓，标志着宋词的重大变化，对宋词的发展产生了重要影响。其词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融。叶梦得《避暑录话》中言称“凡有井水处，即能歌柳词”，足见其靡盛，而纪昀于《四库全书总目提要》中倍加推崇：“诗当学杜诗，词当学柳词。”著有《乐章集》，其词中名篇有《雨霖铃》《凤栖梧》《八声甘州》《望海潮》等。柳永生平散见张宗木肃《词林纪事》和丁传靖《宋人轶事汇编》等。
师 今天我们要学习的就是这位著名词人的一首传世佳作，在学习之前我们先来了解一下这首词的词牌及相关背景。
多媒体课件展示：
《望海潮》词调始见于《乐章集》，为柳永所创的新声。这首词写的是杭州的富庶与美
丽。柳永在杭州生活过一段时间，对杭州的山水名胜、风土人情不仅有亲身的观赏和体会，而且对杭州还怀有极其深厚的热爱之情。柳永写此词是献给杭州地方长官的，在艺术构思上匠心独运，上片写杭州，下片写西湖，以点带面，明暗交叉，铺叙晓畅，形容得体。其写景之壮伟。声调之激越，与东坡亦相去不远。在艺术上几乎超过了前人所有歌颂杭州的诗词。相传金主完颜亮听唱“三秋桂子，十里荷花”以后，便对杭州垂涎三尺，因而更加膨胀起他侵吞南宋的野心。宋谢驿有一首诗写道：“莫把杭州曲子讴，荷花十里桂三秋。岂知草木无情物，牵动长江万里愁。”这虽是传说，并不一定可信，但杭州的优美迷人及柳永的深厚功力由此可见一斑。
（学生看后惊叹不已）
师 了解了作者及相关背景后，我们来朗读一下课文，跟着作者的文字一起走进当年的杭州。
（学生齐读《望海潮》，幻灯片展示诵读节奏）
望海潮
柳 永
东南/形胜，三吴/都会，钱塘/自古/繁华。烟柳/画桥，风帘/翠幕，参差/十万/人家。云树/绕/堤沙，怒涛/卷/霜雪，天堑/无涯。
市列/珠玑，户盈/罗绮，竞/豪奢。
重湖/叠NF763/清嘉，有/三秋/桂子，十里/荷花。
羌管/弄晴，菱歌/泛夜，嬉嬉/钓叟/莲娃。千骑/拥/高牙，乘醉/听/箫鼓，吟赏/烟霞。
异日/图将/好景，归去/凤池/夸。
（师正音，此处略）师 我们知道，这首词描写的是杭州，那么作者笔下的杭州究竟是怎样的一个城市？它具有怎样的特点？
生 一个太平盛世下的繁华大都市，富庶、美丽。生 人民生活安定、祥和。
师 说得很好，那作者又是怎样表现杭州的富庶、美丽、安定、祥和的？（学生热烈讨论）
生 通过多个角度去描写，多方面去表现。师 从哪些方面去表现？
生 上阕重点写杭州环境的美丽和经济的繁荣；下阕重点写百姓安居乐业的生活景象。师 这位同学答得很不错，用精练的语言对整首词的内容作了一个准确的概括。但太过精练的概括很难让我们深入地品味作者文字的精妙。大家以小组为单位，再思考讨论一下，能不能详细一点，结合词句具体地说一说，作者是怎样用文字表现杭州的富庶、美丽、安定、祥和的。
（学生以小组为单位继续讨论）生 我们小组先说一下上阕吧。“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是总说，写杭州自古以来就是东南一边的繁华都会。然后开始详细地描绘。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”“烟柳画桥”写街巷河桥的美丽；“风帘翠幕”写居民住宅的雅致，家家悬挂风帘，户户张设翠幕。“参差十万人家”一句，“参差”写出了楼阁房舍远远近近、高高低低的景象，十万极言人口之多，这一句表现出整个杭州的规模和城市风貌。
（同小组成员接着分析）
生 “云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”写的是杭州风景。“云树绕堤沙”写在钱塘江堤上，绿树环抱，远远望去，郁郁苍苍，犹如云雾一般。一个“绕”字，写出长堤迤逦曲折的态势。“怒涛卷霜雪，天堑无涯”二句，写钱塘江水的澎湃与浩荡。“怒涛”写江潮来势之猛。“卷霜雪”可媲美苏轼的“卷起千堆雪”，“霜雪”二字，不仅写出了怒涛如雪的白色，也写出了江潮之森森寒气。“天堑无涯”写出了江面的宽阔，也表现了江潮的气势。
（同小组成员接着分析）
生 “市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”一句极写杭州的繁华。“市列珠玑”写市场上商品丰富，商业繁荣；“户盈罗绮”写市民家家披罗着锦。只抓住“珠玑”和“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的殷富反映出来。“珠玑”“罗绮”，又皆为妇女服用之物，并暗示杭州城声色之盛。“竞豪奢”三个字明写肆间商品琳琅满目，暗写杭州富民比夸争耀，反映了杭州这个都市极度繁华和穷奢极欲的一面。
（小组发言完毕，学生鼓掌）师 大家的掌声已经告诉我，三个同学的发言都很精彩。刚刚这个小组几个同学通力合作，把上阕作了个详尽的分析。让我们对这部分的内容有了一个清晰准确的把握：上阕从“烟柳画桥”到“竞豪奢”三句，分别对杭州的规模、市貌，杭州的风景以及杭州的繁华这三方面进行了具体的描绘。但他们对第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”分析得不够透彻。这一句虽是总说，才寥寥十三个字，但还是从不同角度对杭州进行了高度概括，大家能不能也详细分析一下？
生 第一句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”是对杭州的总体介绍，“东南形胜”之“东南”点出它的地理位置，“胜”言其风景之美；三吴，旧指吴兴、吴郡、会稽。此处称“三吴都会”，极言其为东南一带、三吴地区的重要都市，社会条件优越，字字铿锵有力；“钱塘自古繁华”中的钱塘，即杭州，这一句强调它具有长期繁华的历史。所以这第一句就从三方面对杭州进行了概述：（1）“形胜”的地理条件；（2）“都会”的社会条件；（3）“繁华”的历史传统。
师 分析得很好。刚刚我们已经知道，后面的三句是从三方面对杭州进行了具体的描绘。第一句也从三方面对杭州进行了高度概括。那么这第一句和后面的三句到底有怎样的联系？
生 哦（恍然大悟的样子），是总分的关系，而且一一照应。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，是对“三吴都会”进行铺展描写；“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”进行铺展描写，“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是就“繁华”进一步地铺展。
师 对了。这样我们对上阕的解读就比较完整透彻了。下面我们接着分析下阕，看看在下阕作者又是怎样表现杭州的？我们请另一个小组的同学来说一说。
生 下阕先重点描写西湖，然后写了杭州人民安居乐业的生活。师 能不能具体一点，哪些文字是描写西湖的？哪些文字是描写人民安定、祥和的生活的？
生 “重湖叠NF762清嘉，有三秋桂子，十里荷花”是写西湖之美的。“重湖”，是指西湖中的里湖和外湖。“叠NF762”，是指西湖周围重重叠叠的山岭。湖光山色之美，词人用“清嘉”二字作概括。接下去写山上的桂花、湖中的荷花。这两种花也是西湖最具代表性的典型景物。“三秋桂子，十里荷花”这两句写得高度凝练，短短八个字就把西湖以至整个杭州最美的景象概括出来，具有撼动人心的艺术力量。
（同小组成员接着分析）
生 接下来两句是表现杭州人民安乐、祥和的生活的。“羌管弄晴，菱歌泛夜”，对仗很工稳，情韵亦很悠扬。“泛夜”“弄晴”，说明不论白天或是夜晚，湖面上都荡漾着优美的笛曲和采菱的歌声。一个“泛”字，表示那是在湖中的船上，“嬉嬉钓叟莲娃”，是说吹羌笛的
渔翁，唱歌的采菱女娃都很快乐。“嬉嬉”二字，则将他们的欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐图卷。
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”写达官贵人在此游乐的场景。“千骑拥高牙”点出了人物身份。成群的马队簇拥着高高的牙旗，缓缓而来，一派显赫声势。接下来从两个方面写官员的乐趣，“乘醉听箫鼓”写饮宴之乐，不仅尽兴而醉，醉了还要听音乐；“吟赏烟霞”写山水之乐，不仅赏山玩水，赏玩之余还要吟咏诗篇。既衬出了山水之美，也写出了官员的儒雅风流。仿佛令人看到一位威武而又风流的地方长官，饮酒赏乐，啸傲于山水之间。可见不仅百姓安居乐业，官员也雅致潇洒。
（学生鼓掌）
师 他们小组出色地完成了任务，分析很是精彩。这几句先写了西湖之美，然后写了人民生活之乐，那写西湖之美和写人民生活之乐两者间有什么联系呢？作者为什么要按这样的顺序写？
生 告诉读者，这不是一般的人们，这是生活在美丽的西湖之畔的人们。他们是很幸运的，也是很幸福的。（笑声）
生 先着力描绘，突出西湖的美，再以美丽的西湖为场景写出杭州人民安乐、祥和的生活。
师 哦，也就是说，写西湖之美是为了表现杭州人民安乐、祥和的生活，以美景映衬美好生活。
生 是的。
师 说得有道理。还有一个细节我们不知注意到没有，桂花是什么时候开的？ 生 秋天。师 对了，“三秋”即指秋天，是从时间着眼的，“十里”则是从空间着眼的。“三秋桂子，十里荷花”写出了西湖不同季节的美景。加上“泛夜”“弄晴”的互文见义，说明不论任何季节、任何时间、任何天气，西湖都是美的，在美丽的西湖之畔生活的人民，无论百姓还是官员，都是快乐、幸福的。柳永的这首词，无论自然美景还是社会风貌，都写得精致而传神。我们不妨来研究一下，他为什么能写得如此成功？
（学生热烈讨论）生 因为他是天才。（大笑）
生 因为他在这里生活得久了，熟悉情况，所以写得好。
师（笑）不能说你们答得不对，但你们都不是从诗歌的艺术角度去回答的。生 我觉得这首词能用短短的几十个字描绘出杭州的自然美景和社会风貌，最妙在它的用字，极其精练传神。比如，“东南形胜”一个“胜”字就精练地点出了杭州地势之美，风景之异；“参差十万人家”一句中，一个“参差”就写出了楼阁房舍远近高低、错落有致的景象；“云树绕堤沙”一个“绕”字，不仅写出长堤迤逦曲折的态势，也写出了绿树繁茂浓密的特点。
生 我觉得这首词结构方面很值得称道。像上阕，先总后分，很有条理；下阕先写景，又用美景映衬美好的生活，自然而精妙。故整首词的结构严谨匀称，情景浑然一体。实在是妙。
生 我觉得它的数词用的最妙：如“三吴都会”“十万人家”“三秋桂子”“十里荷花”“千骑拥高牙”等数字组成的词组在词中的运用，或为实写，或为虚指，都起到了非常好的效果。有的带有夸张的语气，有助于形成一种豪放的风格。
生 对了，说到豪放风格，我也觉得，柳永的这首词非同一般。柳永本是婉约派代表人物，以婉约词闻名，但这首词大开大阖、波澜起伏、写景壮伟、声调激越，开头三句，入手擒题，以博大的气势笼罩全篇。其豪放之气，甚至可与苏轼一比，绝对是大手笔。
师 看得出大家都非常认真，并且是真正用脑子来思考的，分析得都很好。但我们也不能只会找优点。不妨也来找找缺点。比如，我就有一个问题：刚刚大家分析下阕时，怎么把最后一句“异日图将好景，归去凤池夸”漏掉了。这句是写西湖还是写人民生活的？
生 既不是写西湖，也不是写人民生活的。师 那是写什么的？ 生 老师介绍时不是说，柳永写这首词是献给杭州地方长官的吗，这一句应该是专门写给这位长官的。注释说“图将”是指把杭州美景画出来，“凤池”指代朝廷，它的意思应该是说，希望长官把杭州美好的景色画出来，等日后升迁，去朝廷做官时，可以把它拿出来，献与朝廷，并夸示于同僚。它暗含对长官日后飞黄腾达、不断升迁的美好祝愿。所以这句是游离于主题之外的，是纯粹的奉承之辞。
师 分析得很准确，但有句话可能要斟酌一下，这句结束语是游离于主题之外的吗？ 生 不是。我认为它没有游离于主题之外，恰恰相反，它点明了全词的主题和写作目的，非常重要。不过，它游离于主要内容之外，跟上面的内容有点不融洽，显得不太自然。
师 你的感觉很敏锐。也就是说，作为一篇投赠之作，投赠的写作目的对全词的艺术性已经造成了影响，对吗？
生 是的，既然柳永写这首词的目的是为了获得长官的召见和赏识，那么他就必然会在词中对长官进行夸耀和奉承，这就使本词出现了一个格调不高的结尾，破坏了整首词的艺术性。
课堂小结
师 说得很有道理，对于一篇作品，我们不仅要懂得品读其妙处，还要能够找出它的不足，这样才能鉴别吸收，不断进步。当然，话说回来，这首词虽然因为要达到投赠的目的而伤害了艺术的完美性，但总的来看，又有谁能把投赠之作写得如此精妙？其音律之协调，情致之婉转，铺叙之晓畅，写景之传神，无论从哪方面看，都无愧为绝世佳作。所以，即便白璧微瑕，无碍其千古传世。下面我们把这首词完整地读一遍，再一次游览作者笔下美丽的杭州，并结束今天的学习。
（学生有感情地朗读课文）布置作业
师 今天的作业是熟读并背诵全词，做好对《雨霖铃》的预习。
第二课时
雨霖铃
导入新课
【检查《望海潮》的背诵情况】
师 俄国著名文学评论家别林斯基说过，诗人是用形象和图画说话的。大凡一首好的诗或词，都是诗中有画，具有自己独特的意境、风格。苏轼说王维的诗“诗中有画”，就是一种极高的评价。今天我们学习的柳永最负盛名的词作《雨霖铃·寒蝉凄切》就是这样一个作品，既是一首绝好的词，又是一幅优美的画。
(板书课题、作者)推进新课
【创设氛围，合作学习】
师 首先我们来了解一下“雨霖铃”这个词牌和本文的写作背景。多媒体课件展示： 1.词牌介绍 “雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此
事。
2.写作背景
柳永仕途失意，四处漂泊。这首词就是他离开汴京、前往浙江时的作品。词以悲秋景色为衬托，抒写与情人难以割舍的离情，表现了双方深挚的感情。全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情，感情真挚，词风哀婉。
师 下面我们先听听这首词的示范朗读，听的时候注意它的节奏，同时发挥你的想象，看在你的想象中，是否能看到“词中之画”。（多媒体播放示范朗读）
（师生一起正字正音，略）
师 刚才我们听了这首充满伤感的词，初步感受到了作者的离愁别恨。现在我们大家一起来读一读，感受一下当时离别的气息。（学生朗读课文）
师 读得相当不错，整齐而动听。不过词的朗诵更注重节奏的把握和情感的投入。我们先来看一下这首词的节奏。
多媒体课件展示：
雨霖铃
柳 永
寒蝉/凄切，对/长亭晚，骤雨/初歇。都门/帐饮/无绪，留恋处，兰舟/催发。执手/相看/泪眼，竟/无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭/沉沉/楚天阔。多情/自古/伤离别，更/那堪，冷落/清秋节！今宵/酒醒/何处？杨柳岸，晓风/残月。此去/经年，应是/良辰好景/虚设。便纵有/千种/风情，更/与何人说？
师 按照提示的节奏，我现在给大家朗读一遍。（师配乐朗读，学生静听）师 掌握了情感节奏，我想大家一定可以读得更好，那个同学愿意试试？（一女生自告奋勇，教师提供音乐和图片背景）
师 读得相当不错，不仅读准了节奏，也读出了情感。为他的出色朗诵请大家不要吝啬你们的掌声！
【理清思路】
师 听完了示范朗读，又有感情地品读了课文，现在我要开始提问题了：在听读的过程中，你有无发挥自己的想象？在你的想象中，你有无看到“词中之画”？能把你想象的画面描述一下吗？
（学生讨论，然后回答）生 确实“词中有画”，我想象的画面是这样的：刚下过雨的傍晚，京城门外的帐篷下，一男一女举杯对饮，桌上摆满美酒珍馐，但两人都郁郁寡欢，情绪低落，停杯投箸不能食，四目相对，忧伤难言。
生 我看到的是这样的画面：岸边，一男一女手拉着手，依依不舍，总不肯放开，而一边船上的船夫不停地催促，说要出发了，要出发了。但两人还是不肯松手，泪眼相看，无语凝噎。
生 我觉得最美的画面是：深秋的夜晚，孤舟在江，晓风轻拂，酒醉刚醒的诗人在舟中怅然四顾，似乎想找回刚刚在梦里看见的情人，但他什么都没看见，只看到天边一轮残月照着江面，岸边的杨柳在凌晨的秋风中瑟瑟摇颤，诗人感慨唏嘘，悲伤难已。
师 大家描述的画面都非常优美，让人向往不已。但有个问题我想必须先解决，大家读的都是同一首词，为什么会看到三个不同的画面呢？这三个画面有什么联系？是表达同一个
中心主题还是互不相关？
生 是相互联系的。都是表达“伤离别”这个主题。第一个画面是离别前的饯别，第二个画面是离别时的不舍，第三个画面是离别后的想象。
师 说得非常好，这一说不仅阐释了三幅画之间的关系，也理清了全词的思路：上阕写的是离别前和离别时的情形，下阕写的是离别后的情形。但我还想再问一下，你是怎么断定第三个画面是离别后的想象呢？
生 从文字上可以看出来，“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，其意是：“今晚酒醒之后我会在何处呢？也许是泊舟杨柳岸边，晨风习习，天空挂着一钩残月。”此处是设问，自问自答，“今宵”还未到，“酒醒何处”谁也不知道，但作者却自己作出了回答，可见是作者自己的想象。
生 还有一处“此去经年，应是良辰好景虚设”也可以看出来，“此去经年”意为“这一去经年累月”，“应是”即“应该是”，显然都是对别后的推测而不是已发生的事实。
师 分析得很准确。也就是说，上阕是实写，下阕是虚写，对吧。好，刚刚我们用自己的语言描述了根据这首词想象出来的三个画面，现在我们来看一下真正的画，这是我们班的同学画的《雨霖铃》三图。（展示学生作品，学生沸腾，高呼且惊叹，热烈鼓掌）
师 画得怎样。生 太美了。
师 一幅好的画应该有一个好的标题，请大家联系全词给这三幅画各拟一个标题。生 离别之前、离别之时、离别之后。生 我来个更简洁的：别前、别时、别后。师 反应很快，也很整齐。但这样起名好不好？ 生 不好。师 为什么？
生 没有诗意，配不上画。而且起这样的名字，别人若没有读过这首词，会看不太懂，没有突出“伤离别”的主题。
师 说得很有道理。所谓“画中有诗”，画境这么美，配个诗意的画名才能相得益彰。另外，名字若能让人看了就知道画的是柳永的《雨霖铃》，那就最好不过了。大家能不能讨论一下，想个又有诗意又能帮人解读画境的名字？
生 “都门帐饮”“执手相看”“晓风残月”。
师 能说说你起题目的构思吗？这三个标题妙在何处呢？
生 第一：都要四字短语，以求形式上的整齐。第二，都用原词中的词句为题，保持统一，原汁原味，又有诗意，也让人一看就明白。第三，也是最重要的，这些标题能够精妙地概括这三幅画。第一幅画，内容是“离别之前”，因为古人有饯别的习惯，所以取“都门帐饮”最好不过，一看就知道这是“离别之前”，而画中两人罢箸停杯，怅然相对的表情又突出了饯别的“无绪”。这样“伤离别”的主题就出来了。第二幅画的是离别之时。取名为“执手相看”自有其妙。“执手相看”而不是“执手相诉”，这是无声的分别。本已是愁苦不堪的恋人，生离死别，却一句也说不出来，只是执手互相凝视，千言万语、千般思虑愁苦都包含在两双含情的泪眼里。虽是无言，却又“一切尽在不言中”，“此时无声胜有声”，把离别之伤表达得淋漓尽致。第三幅表现的是“离别之后”，这个不用多加解释，“杨柳岸，晓风残月”是脍炙人口的千古名句，用上一个“晓风残月”，配上图画，谁都明白想表达什么情感了。即使只取“晓风残月”也不影响表意，因为画中的杨柳是最显眼的。且“杨柳岸，晓风残月”构设了一个非常美而又带着忧郁伤感的意境，带着孤寂清冷的气息，令人神往不已，这么有诗意的名字，配这画最好不过了。
（学生热烈鼓掌）
师 在同学们如此热烈的掌声面前，我想再用什么词语表扬你都是苍白无力的。分析得实在是精彩！
【深入探讨】
师 刚刚通过品味《雨霖铃》的画境之美，我们大致了解了全词的内容，理清了它的思路，初步感受了作者深沉的感情。但是，仅仅品味它的画境之美是不够的，因为有一些东西，包括一些承载了作者感情，对表达主题非常重要的意象都是画不出来的，比如“寒蝉”“晓风”等。所以要更深入地赏析作品，体会情感，我们还要注意品味词中的意象，包括那些画不出的景和物。现在大家想想，三幅画中，都有哪些景和物是对表达感情很有用，我们在品词时要特别注意的？
生 第一幅画中有“长亭”“寒蝉”；第二幅画有“兰舟”“船夫”“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”；第三幅画有“杨柳岸”“晓风”“残月”，这些意象都是非常重要的。
师 为什么说它们重要，能不能分析一下这些意象在词中的作用？下面我先介绍一下这些意象在古代的蕴意和内涵，然后请同学来具体分析一下它们在本词中的作用。
多媒体课件展示： 长亭：
这是古人设在路边的亭舍，常用作饯别。庾信《哀江南赋》中有“十里五里，长亭短亭”之句，李白在他的一首《菩萨蛮》中，有“何处是归程？长亭更短亭”的名句。
杨柳：
寄别之物，因其枝条柔嫩，有“缠缠绵绵到天涯”之柔情，且“柳”谐音“留”，故常用来表达惜别怀远之意。《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”之句。李白有诗云：“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”
晓风：
凌晨的凉风。因为前面已交代“冷落清秋节”，故此处指深秋的凌晨清冷令人微带寒意的风。在古人眼中，风也是最能触动离愁别恨的事物。曹植《七哀》有“愿为西南风，长逝入君怀”。
（学生热烈讨论）
生 我先来分析一下第一幅画中需要认真品味的意象：寒蝉，长亭。我觉得“寒蝉”这个意象用得极好。在我们的印象中蝉总是在炎热的盛夏鸣叫，很难把它跟“寒”联系在一起，历来文人笔下的蝉声也嘈杂热闹，可在柳永的笔下为何如此凄寒?这一“寒”字含义丰富。第一，它指蝉本身觉得寒，故曰“寒蝉”；第二，这一“寒”字也点明了当时的天气和季节，已是寒意袭人，不是盛夏而是清秋；第三，作者非蝉，怎么知道蝉“寒”呢？其实寒的不是蝉，而是人的心境。这一“寒”指的就是诗人心境的凄寒，所以，这一“寒蝉”用得极妙，一开篇就渲染了凄凉伤感的气息，突出了“伤离别”的主题。至于“长亭”，从注释可知，古人常在长亭送别，此处用长亭，既交代了地点，又暗寓离愁别绪，也有其妙。（学生热烈鼓掌）
师 这位同学才思敏捷，分析清晰透彻，看起来古典文学的修养相当深厚。谁愿意跟他一较高低？
生 我来。
师 好，这位同学非常有自信！大家给他一点鼓励！（众生鼓掌）生 我就分析一下第二幅画的意象吧。从注释可以知道，“兰舟”是对船的美称，并非是一定要用香木兰做的船。用兰舟可以告诉读者，作者走的是水路。另外，在词中“兰舟”其实指的是驾船的人，即船夫。它在表达主题方面的作用主要集中在“催”字上，本来“骤雨初歇”，该是上船启程的时候了，这时候船夫告知将要开船也再正常不过了，但在作者听来，却是声声催心，直让两人肝肠寸断，船夫不解作者此时的心意啊!一个“催”字传神地
写出了这一对恋人不忍分离又不得不分离的心情，把离别之伤很好地表现了出来。“千里烟波”“暮霭”“楚天阔”对表达情感也极为重要，因为诗人是乘舟而去，由水路而别。“千里”极言路程的遥远；“楚天阔”，一个“阔”字极言楚天的广阔辽远，可是路程越远，楚天越阔，重逢的希望就越渺茫，越让人伤感。“暮霭”是说暮色中的楚天充满了浓密深沉的烟霭，可其实作者的离愁别恨比这暮霭还要深、还要浓；“烟波”，云雾如烟般笼罩的江面，既写出了江面的环境，又写出这对恋人重聚的希望渺茫。离别之情都融在这些景物中了。（学生热烈鼓掌）
师 掌声都很热烈，谁分析得更好。（学生议论纷纷，没有定论）
师 其实，两个同学答得都很精妙，难分伯仲，看来品画品词都已经深入其里，深得其味。好，谁愿意分析一下第三幅画的意象？
生 “杨柳岸，晓风残月”一句包含了三个意象，都是表达离情的典型意象。“杨柳岸，晓风残月”是作者酒醒后看到的景象。词人情丝不断，愁绪难遣，只好借酒浇愁，可是“借酒浇愁愁更愁”，酒后醒来却又偏偏看到岸边的杨柳，天边的残月。见柳而不能留，月缺而不圆，使作者不禁黯然神伤，这时晨风习习，自然更觉寒意袭骨，凄凉悲伤。这三个意象组成的意境旷远深沉，让人心伤而神往。（热烈的掌声）
师 大家的分析都非常准确到位。通过对意象的分析，我们对作品有了更深刻的感触和理解，现在我们再一次走进这让人神伤的离别，充满感情地把课文读一遍，好好体会一下作者的情感。
（学生有感情地朗读全词）课堂小结
师 分析了词中意象，品味了作者情感，相信大家都已在诗词的纯美艺术王国里游了一趟，现在，我们来概括一下这首词的艺术特点。
（学生热烈讨论）
生 我觉得一个成功的方面在描写的虚实相生。这首词上阕叙述别情别景，下阕设想别后相思，词的上阕写临别的情景，是实写；下阕写别后的想象，是虚写。或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。
生 我觉得在情景交融方面最是精妙。词中写了不少景物，都是承载着作者深沉的感情的，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，具有强烈的艺术感染力。
师 概括得很好，但不够全面，除了上面两个特点之外，还有以下几点，不妨一起留意。多媒体课件展示：
1.铺叙与点染紧密结合。运用白描手法层层铺叙，是本词的突出特点，无论是别前、别时、别后的场景氛围，还是人物的动作、情态、心绪，都形容曲尽，刻画具体；柳永还将绘画中的点染手法运用于词中，既大笔挥洒，反复渲染，又精细入微，婉转自如。
2.章法谨严，层次分明。此词在结构上，是以时间发展为序依次写别前、别时、别后，同时也通过铺叙由表入里、由浅入深地揭示了人物的感情变化，首尾连贯，层次清晰，全篇的组织结构非常自然，如行云流水，全然看不出连接的痕迹，充分显示了作者驾驭长调的杰出才能。
3.雅俗兼备的语言艺术。本篇的语言自然流畅，雅俗兼备。“执手相看泪眼”等语，浅近俚俗，当和民间俗曲同调；而“今宵酒醒何处”二句，清雅俊逸，堪与文人雅词比肩，因此被称为“古今俊语”，后人也常用之来指代柳词的风格。此词体现了柳词俗不伤雅，雅不避俗，雅俗共赏的语言特色。
师 以上特点中的情景交融，古诗词中极为普遍，在以后的学习中要特别注意。如何理
解情境交融，王国维曾有精辟的解释，他在《人间词话》中说“以我观物，故物皆着我之色彩”，即物我已经合二为一了。我们不妨用他的另一句精辟之言作为我们这堂课的结束语：“一切景语皆情语”，细细品之，当对以后的学习大有裨益。
布置作业
1.熟读并背诵《雨霖铃》，做好对《苏轼词二首》的预习。2.对比下列两首送别诗，看看作者的思想情感有什么不同。
别董大 高 适
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
送杜十四之江南
孟浩然
荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠。
板书设计 第一课时
第二课时
活动与探究
《雨霖铃》是一篇抒写离别之伤的名篇。送（离）别诗是中国古代诗词中的一大类别，数量繁多。比如，唐代较突出的2000多位诗人中，几乎人人都写过送别诗，其中就有很多名垂千古之作；宋代也有不少像《雨霖铃》一样抒写离别的优秀词作。古人送（离）别的原因大体可分为谋生、赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。在诗（词）人被迫背井离乡时，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗（词），以此寄托乡思或羁旅行役之情。研究离别诗（词），是一件非常有意思的事情。可以提高诗词鉴赏水平，并且对我们了解作者的生平思想、古代的人情风俗都很有帮助。
以“中国古代送（离）别诗词研究”为主题，自己查找资料，写一篇小论文，不少于800字。
第四篇：《辛弃疾词两首》教案
辛弃疾词两首
水龙吟·登建康赏心亭
【教学目标】
一、认知目标
1、了解辛弃疾及诗作的背景和内容。
2、感悟辛弃疾词的豪放风格，体会诗人的情感。
3、学习词的艺术手法。
二、能力培养目标
1、培养学生欣赏、感悟诗词语言的能力。
2、体会景色和典故中所蕴涵的深层含义，探索作品的丰富意蕴。
3、培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。
三、思想教育目标
根据本诗借景抒情，善用典故的特点，理解词人报国无门，壮志难申的悲愤心情。
四、根据诗歌学习的要求、诗歌的体裁特点以及学生学习的实际水平，本节课的教学重点确立为：
1、反复诵读，感受诗歌韵味。
2、明确诗中寄托的情感，深刻理解诗人悲苦心情。
3、通过比较，加深对诗词艺术特色的理解。【教学难点】
1、学习借景抒情的表现手法和用典的写法。
2、体会词人情感，并感受其形象。【教学方法】
倾情诵读 —— 整体感知，体会情感 —— 感受形象，咀嚼涵咏 —品味语言的方法。【课时安排】三课时 【教具准备】课件、黑板 【教学过程】
一、激情导入，名诗对接
师：有些诗句，人们也许不知道它们出自何人，却能将其熟记于心，并千古传诵。下面，我们一起来完成以下的名诗对接。青山遮不住，毕竟动流去
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见 七八个星天外，两三点雨山前
众里寻他千百度，—— 蓦然回首，那人却在灯火阑珊处 师：你们能说出以上诗句是出自谁的笔下吗？ 今天我们再来学习一首辛弃疾的名作《水龙吟•登建康赏心亭》。在接触作品之前我们先来回忆一下作者的有关情况。
二、作者简介，知人论世
三、倾情诵读，整体感知
1、自由朗读（要求学生正确注音）
2、听读（要求注意停顿、语气和情感的把握）
3、抽读（要求学生充满感情的朗读）
4、译读（学生结合课下注释，理解诗词意思）
5、质疑（师生共同解决疑难问题）
四、体会感情，感受形象，师：是的，我和同学们一样，读完这首词心里涌动着太多的感动和感慨。让我们一起深入词人内心最深处，去触摸他的情感脉搏吧。一）分析词的上片
师：我们先来看词的上片。上片中词人用了我们常见的表现手法，你们发现了吗？ —— 借景抒情
1、那么词中哪些句子是景色描写，他们分别描写了什么景色？ —— 江月、山景、落日、断鸿、游子
2、师：一切景语皆情语，这些景色描写又牵动了词人怎样的心绪呢？ 教师提示：请大家抓住关键词
（学生讨论完成）二）分析词的下片 １、全体男生朗读
八、小结
九、课后作业
九、板书：
上片：江月 山景落日 断鸿 动作：看、拍、会、登
下片：张翰 —— 乐于归隐 许汜 ——谋取私利 运用典故 刘备 —— 雄才大略 桓温 —— 叹时光流逝
第五篇：《辛弃疾词两首》教案
《辛弃疾词两首》教案
一、教学目标：
1.引导学生以真挚的感情品读，感知作品内容和思想感情，培养爱国主义情感。（教学重点）2.通过反复诵读，理解词中所用典故的含义，掌握咏史怀古词的特点。（教学难点）
二、教学课时：2课时
第一课时 《水龙吟·登建康赏心亭》教案
一、抽查学生自主预习情况。
1．走近作者：辛弃疾，南宋词人。字（幼安），号（稼轩），山东历城人。作品题材广阔，风格多样，以（豪放）(风格)为主，关于用典，也善于白描，开拓了词的疆域，提高了词的表现力。
2．注音：玉簪(zān)螺髻(jì)鲈鱼堪脍(kuài)揾英雄泪(wân)．．．．
二、组织学生合作探究。
1．整体感知：你感觉词的风格怎样？作者表达的主要情感？ 这首词，境界阔大，气魄雄浑，寄意遥远，感慨深沉、豪放。
作者登上建康城（今南京）的赏心亭，面对辽阔山河，听到鸿雁悲鸣，生出无限忧思。自伤抱负世无知已，得不到理解与慰藉；浩叹英雄徒有雄心壮志，却无处施展才华。
2．分片讨论：
（1）上片的主要表现手法是什么，试加以分析。
借景抒情。词人由水写到山，由无情之景写到有情之景。“楚天千里清秋，水随天去秋无际”是词人在赏心亭上看到的江景，水天一色的辽远和如簪似髻的山影便牵动了他久蓄的愁苦。“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”三句，是写山。“遥岑”即远山。举目远眺，那一层层、一叠叠的远山，有的很象美人头上插戴的玉簪，有的很象美人头上螺旋形的发髻，景色算上美景，但只能引起词人的忧愁和愤恨。“落日”本是自然景物，辛弃疾用“落日”二字，含有比喻南宋国势衰颓的意思，亦表达了作者的愁苦心情。“断鸿”是失群的孤雁，比喻自己飘零的身世和孤寂的心情。
（2）下片的主要表现手法是什么，试加以分析。
用典。词人用典意在对比，前两个是反例，后两个是正例，正反对比表达了词人的价值观。“尽西风、季鹰归未？”写了有家难归的乡思，也抒发了对金人、对南宋朝廷的愤懑；“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气”表明词人为国忘私的广阔胸怀，也批判了那些不顾国事、钻营私利的人；“可惜流年，忧愁风雨，树尤如此”，抒发自己不能抗击敌人、收复失地，徒然虚度年华的愤慨和苦痛。
3．总结整合：用简练的语言总结这首词。
这首词，上片写景抒情，下片则是直接言志。境界阔大，气魄雄浑，寄意遥远，感慨深沉。通过所见所闻所感，层层展开主题。结构曲折而严谨。而且典故使用贴切精妙，天然浑成。不愧为传世之作。
三、检测巩固。
1．“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”一句中“玉簪螺髻”是形容（一层层、一叠叠的远山），运用了（比喻）修辞。
2.“落日楼头，断鸿声里，江南游子”中“落日”，比喻（南宋国事衰颓）；“断鸿”指失群的孤雁，比喻（自己飘零的身世和孤寂的心情）。
3．“把吴钩看了”，借吴钩闲置身旁，烘托出词人（把作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地的苦闷也烘托出来了）的苦闷，“阑干拍遍”形象地表现出作者（雄心壮志无处施展的急切悲愤的）的情态。
四、教学反思：
第二课时 《永遇乐·京口北固亭怀古》教案
一、抽查学生自主预习情况：
1．给下列加点的字注音
孙仲谋（móu）舞榭（xiâ）巷陌（mò）金戈（gē）．．．．佛狸祠（bì）狼居胥（xū）仓皇（huáng）可堪（kān）．．．．元嘉（jiā）拓跋焘（tāo）王玄谟（mó）张浚（jùn）．．．．2．解释下列词语，掌握在词中的意思： 风流：遗风，流风余韵。寻常：平常。草草：草率。北顾：北望。可堪：不忍。
二、组织学生合作探究：探讨用典的意义和作用。
（一）所谓用典，就是引古事、古人来比喻今事、今人以抒发情怀，是古代诗文中常见的一种写作手法，统称“用典”。恰当地用典，可使诗文文情隽永，含蓄深刻。用典或仰慕古人；或以古人自况，感慨身世；或借古讽今等等。言简意赅，以一当十。
（二）辛弃疾在文学史上被评论家讥之以“掉书袋”，原因是他的词作好用典故。全词用了哪几个典故？你认为每一个典故的用意是什么？（对照注释、材料分组讨论）
上阙用了（“千古江山，英雄无觅、孙仲谋处”）；（“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”）两个典故。
下阙用了（“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”）；（“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”）；（“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”）三个典故。1.分析研讨前两个用典。① 说说这两个人的共同点？
都是能够建立功业的英雄人物，而且他们的事业都是在京口起步的。② 用此二人典，蕴含了什么用意？
表达自己力主抗金和决心恢复中原的宏大抱负，同时借古代帝王来讽刺南宋统治者屈辱求和的无耻行径。
2.分析研讨第三个用典。辛弃疾引用宋文帝北伐惨败的故事目的是什么？（用典的用意何在？）
借鉴历史，伐金必须做好准备，不能草率从事。
3.分析研讨第四个用典。诗人写佛狸祠下祭神庙会的热闹景象，是什么心情？
作者的心情是沉重的，表达了自己的隐忧：如今江北各地沦陷已久，不迅速谋求恢复，民俗就安于异族统治，忘记了自己是宋室臣民。表示对南宋政府不图恢复中原的不满。
4.有人说最后一段洋溢的是满腔豪情，也有人说是悲情怨语，说说你的理解。分析研讨用廉颇典故的用意。
辛弃疾这首词最后用廉颇事作结，是作者到老而爱国之心不衰的明证。廉颇虽老，还想为赵王所用。他在赵王使者面前一顿饭就吃了一斗米作的饭、十斤肉、又披甲上马，表示自己尚有余勇。辛弃疾在这词末了以廉颇自比，也正表示自己不服老、还希望能为国效力的耿耿忠心。雄心不减当年，切望为国效力，叹无人前来问讯徒有英雄豪情。
三、检测巩固：见《点金训练》P1～6题。
四、教学反思：
点击咨询 