浅谈学习少儿书法的正确方法 书法教学的心得[合集5篇]

第一篇：浅谈学习少儿书法的正确方法 书法教学的心得

浅谈学习少儿书法的正确方法 书法教学的心得

书法是我国的传统艺术，是世界公认的最能代表中华文化精神的一种艺术形式。在国家课程、地方课程、学校课程三者相结合的课程体系中，书法课已越来越多地步入学校课程(多数课名为写字)。然怎样对学生进行书法教学，值得探索。

一、循序渐进

事物的发展都有一定的规律，如果按这些规律办事，就能顺利达到目的，学习书法也有一定的规律，循序渐进就是其中之一。循序渐进应该体现在书法教学的全过程。

1、由正书入手。中国书法博大精深，源远流长。就书体而言，有篆、隶、行、草、正等各种，初学者选择哪一种较为合适？历来说法很多，有认为从碑入手，有认为从唐人正楷入手，有认为从篆隶入手，也有主张儿童书法儿童化。从科学的角度，从儿童的生理机能和心理特点出发，由正书入手较为合适。一来甲骨篆隶距今较远，实用性也远不及正、行、草书(隶书好些)，正书合乎规范，学生较易掌握，学行草书如无正书的基础是不容易写好的；同时从历史的角度来看，由正书入手学书，从唐至今延续了千余年。正书起于汉末，盛于隋而成于唐，历代正书名家众多，著名的有钟繇、王羲之，唐之欧、颜、柳、褚、虞，宋之苏、黄、米、蔡等，尤以唐楷为最。当学生有一定的正书基础后，可再学行、草、隶、篆等。学生学习要持之以恒，攫取众长必须先攻一家。

2、从点画学起。学习书法先学点画(点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种基本点画)，再进行整字结体训练，结体教学中按汉字独体、左中右、上中下、包围、半包围、不规则等结构规律，先学独体字，后学合体字，再学复杂字，遵循由易到难由浅入深，对特别难写的字作重点教学。这样的教学能按一定的坡度上升，逐个分散学生学习难点，培养学生学习能力，也可使每个教学内容都是前个内容的延伸并能为后个教学作好铺垫。

3、由摹到临。学书之初，必经临摹，摹与临是传统沿袭下来的练字必经程序，有其科学性。但一开始就临，一临就创作，是背离儿童实际和教学规律的。在临摹教学中，我采取双钩、单钩、临写、背临四种练习方法同时并进，但又按一定的次序。创作是教学的关键一环，是教师教学效果的反馈和学生学习效果的体现。每一次创作，学生都特别认真，创作结束后，书艺都大有提高。从这点上说，创作也是练习，但创作不是空中楼阁，它必须有大量的练习作积累，因而创作又要有扎实的临摹功底。创作与临摹的关系是：先临摹后创作，边临摹边创作。

二、因材施教

教学要面向全体，提出统一要求，但还要照顾个别差异，把集体教学和个别辅导结合起来，这就是因材施教。书法教学必须因材施教。如果在教学中不顾每个人的不同素质和实际都用同一种模式去套，就势必压制一些人的特殊才能，影响学生学习成绩。孔子曰：“教也者．长善而救其失也。”

书法教学中的因材施教范围很广，主要表现在：

1、选帖。不同的学生有不同的个性。儿童学书时，尽管能听凭教师指定字帖，但他们在临摹时，会表现出一种无声的反应——一种对不同碑帖的适应性，有的进展神速，有的进步缓慢。这就要求救师在选帖时还应根据学生的气质、个性爱好和本身书写的笔画特点，有针对性地因人选帖，如秀逸的、豪放的、丰腴的、清挺的等等，不必强求全班划一。

2、练习。练习是学生学字的主要手段。按因材施教原则我对不同学生的练习定出不同的目标要求，根据这个目标定出具体的教学措施，对不同学生练习的质和量、速度、时间及每周练习的次数、字数作合理的安排。

3、教学措施和方法。由于学生兴趣、学习习惯、作业态度、书写水平不同，因而教师一定要因人施教，不可用一个套子去套。如有的学生应培养他的自学能力，对有的学生要施加一定的压力，优秀的学生要多表扬，学习困难学生有进步要多鼓励等等。这里特别要加强个别辅导，抓住学生暴露出来的用笔、结体等方面的薄弱环节作重点指导，实行作业、成绩评价的分层教学。如学生分层，教学目标分层，施教方法分层，还可多动一些脑筋，如学生的座位安排以一帖为一组，一般学习活动由同帖一组学生为单位，还可开展优差生结对帮教活动，要求一个优生带一个学困生，开展二级辅导等等。

三、启迪思维

有人说“字无百日功”，认为只要多写，将来必有成就。这种理解是片面的。那么是不是说经常练习不重要、不必要呢？也不是，多练多写是必需的。我要求学生天天写，时间不求太长，字数也不需过多，但要保证每天有二、三十分钟的认真训练，使学生一直处于学习的兴奋状态。然多写只能为学好字打下一个感性方面的基础，书法练习决不是错误的“尝试”和机械的重复，它是一种有目的、有步骤、有指导的活动。如果学生只用手写，不用眼“写”、用脑“写”，不作理性的分析，往往事倍功半。现代心理学指出，人的思维是一种高级的认识活动过程，在书法教学中启迪学生的思维，培养学习能力，让学生参与学习过程，达到乐学、善学，这跟书法教学质量的提高是有密切联系的。

1、培养学生细致的观察能力。拿到一本字帖，首先要让学生会读帖，能发现字帖的好处，如果学生看不到它的好处，对它没有好感，是学不到什么的。如学八种点画，要求学生先看字帖点画的运笔（如何下笔、如何行笔、如何收笔等）。

2、养成善于琢摩、善于体味的习惯。观察是感性的、表面的，分析、比较、研究才是理性的、内在的。学生要写好字一定要有分析比较的能力，能对照字帖找出自己写字的欠缺，能够发现不同字帖字体的不同特征等能力。这就要求学生养成善于琢磨、善于体味的习惯，要让学生钻到字帖中去，陶醉在书法艺术所呈现的美之中。这是一种主动的、积极的学习方法，能解决学生“怎样学”的问题。我认为观察、分析、比较，如同吃菜，不仅要察其色、闻其香，更能品其味。

在具体教学中，可采取填空法、选择法、正误法、集字创作、作业互批等。

四、培养兴趣 如果一个人对从事的某种事情毫无兴趣，那么就很难作出持久的努力，儿童学书法亦是如此。书法黑白两色，不如绘画色彩丰富，又没有绘画那具体可感的形象，因而不如绘画易于引起儿童的兴趣，而书法技能形成，决非一朝一夕，而是长期练习的结果，何况儿童是好动的，他们在书法学习过程中往往会感到枯燥乏味，因此培养学生学习书法兴趣是顺利进行书法教学的保证。

初学书法的儿童，对书法的兴趣表现不一，有的受家庭的影响或羡慕别人有一手好字，对书法稍有兴趣；有的出于家长压力才去学，毫无兴趣；有的感到好奇、新鲜、暂时有兴趣。教师在教学中要注重挖掘潜力，把他们的兴趣调到最高点。心理学认为：人的行为往往由人的欲望和需求来发动。学生对学书有兴趣，才能激发其求知的欲望。因而第一堂课，应大讲书法的历史渊源和发展，介绍历代艺术大师怎样在抽象的线条中孕育了美，发现了美，创造了美，勉励学生为祖国文化事业作出新贡献，激起学生的爱国之心、报国之情、效国之行。还可讲讲练书法的好处：能有一手漂亮实用的宇，能带动其他学科的进步，有利于身心的健康成长，有利于良好学习习惯的养成等等。

同时还可采用直观示范、创设一个良好的写字学习环境、点滴进步给予表扬、提供用武之地(美化教室、校园、上街写春联等)、组织参展参赛、欣赏优秀的书法习作和历代艺术佳作、讲历代书法家勤学成才趣闻逸事激发学生学习兴趣。

最后还有一个很重要的问题，就是学生的写字姿势。目前，学生写字姿势上的错误相当严重，已严重影响学生身心的健康发展，引起视力下退(不是唯一的原因)、歪腰、斜肩、拱背等。希望书法教师和有关领导一要树立全面的育人观，不把写好字作为书法教学的唯一目的，应让学生既长知识又长身体；二要加强直观示范，言传身教，随时随地，持之以恒地加以督促指导；三是号召全体教师和家长同心协力让学生养成良好的书写姿势。

第二篇：少儿书法教学初探

少儿书法教学初探

摘 要：少儿书法教育使学生了解掌握民族优秀的传统文化，从少儿书法教学注重学生兴趣、习惯、择帖、笔画、临摹、创作能力创作能力等方面的培养，提高学生的审美观念，陶冶学生的情操，引导学生逐渐踏入艺术的大门，使中国传统的书法艺术得到传承和发扬。

关键词：少儿书法教学；兴趣；习惯；择帖；笔画；临摹；创作能力；

中图分类号：G242 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-09-00-01

中国书法是中华民族的文化瑰宝，是具有中国特色的抽象文化艺术。少儿书法教育是整个书法教育的基础，做好少儿书法教学，才能有效地培养出高素质的优秀书法人才，使中国传统的书法艺术得到有效的传承和发展。因此，怎样合理科学的进行少儿书法教学非常重要。笔者结合多年来在书法教学中的体会，谈谈有关方面的内容。

一、培养少儿学习书法的兴趣

书法教学比较抽象、枯燥，面对理解和思维能力尚不强的儿童，教师难教，儿童也难学，想要取得满意的效果和成绩的确不易。因此，在教学中首先要注意儿童兴趣的培养。兴趣是一种潜在力量和内在动机，它存在于儿童的深层心理。怎样培养儿童对于书法美（字写得好看）的兴趣，爱护和提高儿童的习字兴致，教师要因势利导，进行耐心的诱引。

二、培养良好的书写习惯

书写姿势和执笔方法是书法教学的基础和重点，应当先行。因为好的坐姿和正确的执笔，关乎到少儿身体的健康成长。正确的习字姿势要求小朋友身体坐正，双脚放平踏稳，腰杆自然挺直，双肩持平，头部端正，胸部离桌子一拳头；两臂平放在桌面，右手执笔，左手按纸，头和上身稍向前倾，眼睛离桌面大约一尺。简单的说，就是头正、身直、胸舒、臂开、足安。

当开始学习执笔时，因小朋友理解力较弱，可以形象地讲解、分析执笔的要点：“指实掌虚，腕平掌竖”。执笔过程是：先用大拇指和食指对握，再用中指帮忙往里勾，然后用无名指和小指往外顶，外紧内松。为了使学生能得到进一步的理解，我在教学中设置了一系列的问题情境启发学生的积极性思维，于是，学生思维活跃起来了。

在教学中只要将“双姿”贯穿于书法课的始终，经过不懈的努力，小朋友就会习惯成自然，养成良好的坐姿和执笔习惯。

三、根据少儿特点，选择合适的书法范本

字帖是最好的无言老师，教师在择帖过程中，必须从少儿的特点出发。从启蒙教育来看，楷书作为基础教学比较适宜。有人认为唐楷“法度森严”，用笔原则儿童难以把握，因此，应从篆书或隶书入手。但是，我认为正因为楷书有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，长短合度，轻重合宜。而且楷书笔法丰富，有点、横、竖、撇、捺、折、提、钩八种笔画，每一种笔画又有若干变化，笔画粗细的变化，起笔收笔的变化，这对训练用笔有较大帮助。

唐楷中欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权都是大家，都可以学。其中颜真卿的《勤礼碑》我认为是入门首选。《勤礼碑》可谓是楷书中的经典，结构端庄，用笔精熟，炉火纯青，字体端庄，雄浑宽博高古苍劲，练习对书写功力提升较快，宜于初学。（当然，各种书体风格不同，都有着很高的审美价值，不能厚此薄彼，这里只是探讨书法入门的问题。）

四、加强基本笔画教学

笔画教学是练好书法的基础，是书法教学中关键的一环，所以在教学过程中下的功夫最大。我教少儿写字是从楷书入手的，写楷书又是从基本点画开始的，因为中国文字虽然复杂多变，但每一个文字的结构都是由一些基本点画所组成的，因此学习书法，首先要从基本的点画着手。而“永”正好具备八种形态的基本点画。相传王羲之“用心十五年，始工一用字”。可见教练掌握这八个基本笔画的重要性。

在教学中，指导学生运笔的训练，要强调一笔一画的写。我是先教学生写横画的，为了写好这一笔，我分三节课教。第一个课时，要求学生掌握中锋行笔的方法，尽量将一笔拉长，同时体会腕肘的作用。第二个课时，在巩固上一节课要求的同时，教学生如何起笔、行笔、收笔。第三课时，根据学生的作业，分析哪些是正确的，哪些属于“病笔”的，以及出现病笔的原因。同时，一对一，面对面，一笔一画的示范，与病笔进行比较，指出其不同的效果。之后，再分别教学直点、长撇、捺、浮鹅钩、戈、横折钩等，这后面的几笔，基本上是每一课时教一种笔画。每一笔的运笔过程，教师要在讲清楚要领的基础上，多做示范，让学生亲眼看到怎样起笔，怎样行笔，怎样收笔。如何提、按、顿、挫；什么叫逆锋，什么叫回锋；轻、重、缓、疾如何把握。

五、临摹教学

在学生较好地掌握了基本的点画写法以后，我不是让他们马上去临帖，而是先指导他们去仔细的读贴，让他们弄清字帖上的用笔方法与笔势往来，特别是点画之间的牵丝映带关系，要举例加以剖析。然后让他们举一反三地加以领会，不但要弄清笔着纸时的运笔过程，还要弄清笔在不着纸时空中运行的轨迹。这些问题弄清以后，学生们对这本字帖就有了较好的理解，这以后，再把这本字帖上的结体特点加以讲解，然后拿起笔来临帖，就比较容易入门。

在学生开始临帖时，初临不要求写数量的多少，而注意精细，在练习好几个字的基础上，再慢慢扩展开来。

六、书法创作教学

在教学中加强书法创作的教学，有助于培养学生的学习兴趣。儿童学习书法有了一定的基础以后，就可以由临摹逐渐过渡到初级创作阶段。在掌握章法、落款的同时，选一二句健康的诗句、成语或者格言警句，按字的顺序在自己练习的碑帖中，用细笔双钩的办法把字选出来，集成篇章，再把款识的位置安排好，并注意字与字之间的上下照应的承上启下关系，这样就成了一副完整的书法“作品”了。

选字集句创作的优点在于：一是既显现所临碑帖的风貌，而且文字内容好，书文并茂，既学字又学文，可谓一举两得，为临摹走向创作迈出了第一步。二是对集句作品反复练习，在很短时间内就能熟练地背临下来，比起把一本字帖从头到尾地临写易于记忆和掌握，而且进步也快的多。三是在选字时，能举一反三取得意临的好效果，如果碰到贴中没有的字，可以采取集偏旁部首重新拼结的办法，这样触类旁通，对掌握单个字，可做到事半功倍之效。

第三篇：少儿书法教学计划

硬笔书法教学计划

一：指导思想

3、提高写字教学质量，完善学生的艺术个性。随着新课程标准改革实验的不断深入，随着现代信息技术的不断普及，人们对写字教学的要求也越来越高。写字教学有利于引导绝大多数学生对写字、书法的兴趣；有利于形成正确的写字姿势和具有基本规范的写字技能；有利于促进其他学科质量的提高。对低年级学生来说教师要特别关注认真书写态度和良好写字习惯的培养，注意学生对基本笔画、汉字基本结构的把握，重视书写的正确、端正、整洁；对高年级的书写评价，既要关注其书写规范和流利程度，也要尊重他们的个性化审美情趣。

二、课程教学目标

1、在书法学习中，使他们养成良好规范的书写姿势和执笔姿势。

2、指导学生写出一笔漂亮的字，对其学习以及将来的工作、社会交际起到深远的影响。

3、通过书法练习，培养学生认真负责、专心致志、持之以恒的精神。

4、让学生直接接触书法，接触中国文化艺术之美，传承祖国传统文化。

三、教学要求与措施：

1、加强课堂四十分钟硬笔教学，认真上课备课与课后练习相结合，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。

2、努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。

4、继续研究学校书法校本教材。

5、各年级的作业均要重视学生习字的质量，任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。

6、有计划开展好师生习字活动，全面提高师生整体的书法水平：

7、积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果，积极开展成果展示活动。每月评定一批书法之星、小小书法家。

9、开设书法园地，进行书法教学宣传。

10、多方面提高自身教学能力，业务水平。

四、具体教学计划

第一周:介绍工具及书法基础知识(执笔.坐姿.用笔)第二周:楷书笔画的写法(一)——点(左点、右点、竖点等)+例字练习

第三周:楷书笔画的写法(二)_____横(长横,短横,左尖横等)、竖(垂露,悬针)+例字 第四周:楷书笔画的写法(三)_____ 撇(斜撇,长撇)、捺(平捺,斜捺)+例字练习第五周:楷书笔画的写法(四)_____ 折(横折.竖折)、提+例字练习第六周:楷书笔画的写法(五)_____ 钩(1)(竖钩,斜钩,卧钩)+例字练习第七周: 楷书笔画的写法(六)____ 钩(2)(横钩,竖弯钩,横折钩)+例字练习第八周: 成果展示

第九周: 组合笔画练习, 单字临摹练习第十周: 组合笔画练习, 单字临摹练习第十一周: 组合笔画练习, 单字临摹练习第十二周: 整体章法练习第十三周: 整体章法练习第十四周：创作练习第十六周：创作练习第十七周：成果展示

五、开展书法教学的注意点。

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等；再次是要求学生注意写字卫生。如桌凳、光线、写字姿势等，通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字习惯，还可以培养气质。汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。书写内容为课内外文章、诗词、对联或名言、警句之类，一词一语、一章一节，流泻笔端，铭刻心版，便是“有文化”。要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。为了体现学生一个时期的书法学习程度和训练结果，在校内外可开展一些形式多样的书法比赛、如现场写字竞赛、书法作品展览，开辟班级写字园地、校园书法宣传窗等等。再就是让他们抄写专栏、板报等。这样可以给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，以培养他们的竞争意识和为人民服务的优良品质。依靠各学科教师参与写字教育。加强写字教学，不仅仅是写字教师的工作，也是所有老师的共同任务。写字教育的真正意义，就是所有教师都必须参与其中，所有教师都有责任重视学生的日常写字，所有教师都要做好学生的表率。因此，所有教师在撰写教案、课堂板书、誊写评语等书写要规范、工整．语文、数学等各科教师都应要求学生作业时书写规范、认真、整洁，真正做到“提笔就是练字时”。

对于没有楷书基础而想练习楷书和行楷书的朋友，选帖时应注意：第一，所选字帖的字形应当是正确规范的，这是楷书和行楷书练习的起码要求。这里所说的规范，是指笔画和部首应该符合约定俗成的写法，结构应符合重心平稳、笔画呼应、形态变化等基本的原则。第 篇二：毛笔书法教学计划-初级

阳光灿烂国际少儿美术教育（文三）基地

毛笔书法(初级)教学计划 篇三：儿童水墨画书法教学计划 分享

儿童水墨画教学计划

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

教材分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

教学内容：

第一课时：水墨肌理画

第二课时：趣味风景

（一）第三课时：趣味风景

（二）第四课时：趣味静物写生

第五课时：名人肖像

第六课时：命题创作

教学方法：水墨游戏法

教学内容具体安排如下：

第一课时：水墨肌理画

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。第二课时：趣味风景

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三课时：趣味风景

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

第四课时：趣味静物写生

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。第五课时：名人肖像

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图 第六课时：命题创作

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等。

创意儿童水墨画教学的新天地

儿童水墨画教学，要真正提高儿童学习水墨画的兴趣，让儿童在快乐的水墨游戏中去感悟、体验和发现水墨世界的神奇与魅力。在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，使儿童水墨画成为培植儿童创造精神的乐园。趣味化、生活化、个性化、借鉴、创造 六年的课改路程下来，对于美术课程改革的问题已不集中在人文性、学习方式、课程改革的必要性等问题上。更应关注的是对课程改革的深入思考，把注意点放在和课堂教学密切相关的评价、策略、模式、多媒体的运用，还有各种教学研究，如欣赏、电脑绘画、泥塑、写生课、民间美术和地方文化教学等上面。同时，少儿美术教育的本质不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。在这样的大环境下，儿童水墨画教学应注意尽量避免受一系列规则原理为指导的系统训练的影响，注意到其精彩之处正是那原始的、未开化的特性及儿童率直、非理性的特点。六朝画家宗炳，也是最早的中国画理论家之一。在其老年时说到：“名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。”并且他把以前看过的山水，都画出来放在自己的房间中，谓人曰：“抚琴动操，欲令众山皆响。” 宗炳是那时的行为艺术家，浪漫至极。正是他，在中国画起步的时候，给了画画这事定好了美好的理想— —畅神而已！用今天的话讲，就是寻求寻找精神快乐！但今天的成年画家很难真的做到，而惟有儿童，没有大人那些沉重的目标和负担。“畅神”，其实到是儿童快乐自由水墨画的理论根据。儿童对于色彩、线条、形式、形状等元素的直觉决定了只要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。为此，我的尝试是： 首先以水墨游戏的方式，让学生做到以下三点：1，了解、熟悉、掌握水墨画工具材料的性能；2，了解水墨画的笔墨语言； 3，将水墨语言接通表达功能。具体的来说，玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用泼墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字

不仅能改变水墨画作品呈现“单一化”的面貌，对提高儿童的创作兴趣，发挥其主观能动性和创造性，也是非常有益的。在教学过程中，教师可指导学生尝试以点为主、以线为主、以墨为主，以色为主或以点线结合、墨彩结合等多种表现形式的探索，让儿童自己去发现适合表现该题材内容的某种形式，进行自主创作。如在指导儿童创作“可爱的熊猫”时，可鼓励儿童尝试以墨线为主的线描法、以泼墨为主的墨晕法、以擦染结合的搓毛法等不同表现形式去画，然后将几种不同表现形式的作品进行对比，让儿童自己去评价每种表现形式的特点，从而感受到不同的水墨表现形式给作品产生不同的效果和美感，也使他们认识到水墨同样具有丰富的表现力。还可以“意临”，触类旁通甚至纯做欣赏之用的开放性的模式，既有整幅作品，也有精彩局部。并加以想象、发挥和引申。这样进行水墨变体画创作，是一种和大师进行对话的探究性学习。他既避免了孩子在绘画语言上的机械照搬，又可以在同一活动中接触、比较和理解异质文化。这种理解，由于个体经历、生活状态等不同，会产生很大差异，产生各种“误读”。而恰恰是这种差异，衍生出千姿百态的创造，即所谓“绘画活动培养孩子的想象力”，从而使表现形式趋于多样化。在儿童进行水墨画创作过程中，只有充分发挥儿童的自主性，让他们自己的个性得到张扬，创作出来的水墨画作品才会更具有儿童特质的稚味、拙味和趣味，充满个性与创造。由于水墨在生宣纸上渗透性强，易扩散，常会出现“形散”现象，使得儿童用水墨表现物体形象时，尤其是表现动物和人物时，特别小心翼翼、拘谨，甚至担心画得不“像”而怕下笔。针对这种现象，教师在指导儿童用水墨表达物象时，不要太苛求外在形状的貌似，而应强调儿童内在思想与感受的体现。待水墨入纸后，可鼓励儿童根据水墨的形态变化和自己的感受，作些适当的夸张和变形，如采用添加、重组形象的方法，因势造型，使之成为妙趣横生的形象。如儿童画鸡，可引导他们根据自己的感受，以夸张的手法，在“走形”的鸡身上添加鸡头和鸡爪等部位，变成贪睡的鸡、抢食的鸡、逛街的鸡、斗殴的鸡、高傲的鸡，使鸡的形象人格化，变得生动有趣，神韵十足。这样，不仅儿童的作画兴趣会自然提高，表现欲望得到满足，而且画面效果也会出现一些意想不到的效果。也就是说充分调动孩子在生活中观察记忆的视觉形象，发挥他们联想的潜力，激活发散性思维，并通过阅读、欣赏来利用各种资源，让他们都参与到孩子们的创作中来。这是单纯的临摹教学完全做不到的。水墨画教学必须应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，要真正提高儿童学习水墨画的兴趣，让儿童在快乐的水墨游戏中去感悟、体验和发现水墨世界的神奇与魅力。在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高下一代的文化艺术修养和创新精神。1． 贡布里希 《进步的观念及其对艺术的冲击》网络 2． 杨之琬 《儿童绘画新视觉》中国中小学美术教育 3． 伊少淳 《美术新课程标准解读》北京师范大学出版社 立足传统 寻求创新

――谈儿童水墨画教学 张晶霄 水墨画又称中国画，是我国传统的绘画形式，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、悠久的历史。水墨画与其它画种不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童学习水墨画，让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对他们了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。

齐白石在评价中国传统水墨画时有这样一句名言：“绘画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”由于儿童对客观事物的认识有其特殊的观察方式，特殊的认知方式和特殊的表现手段，他们的这种“特殊”与传统水墨画中的概括、简练、夸张的神似手法是非常合拍的。实践证明，儿童掌握一些基本的水墨画知识与技巧后所描绘出的形象，总是那么朴实与天真。所以儿童学习水墨画有其特殊的优势，但儿童学习水墨画不能以专业化与成人化方式来训练。因此，儿童水墨画教学可以根据水墨画的特点和儿童的特点来设计教学。

一、从示范临摹开始，规范传统法度。

二、从自由游戏入手，体会水法笔法。

著名国画家何水法先生曾经写过一篇题目为《“水法”通则百法通》的文章，文中禅释了“水法”在水墨画中的特殊地位。国画中的墨分五色及破墨法等都是由水法而生，可见用水对水墨画是何等重要。但儿童水墨画教学，不能将水墨画技法讲得太深、太专业。可如果不涉及这些中国画的最基本的技法，学生笔下的墨就会成为死墨，那水墨画教学就成了“无源之水，无本之木”。所以，根据学生的年龄特点，我在水墨画教学的开始就抛开了传统的讲授式教学方法，以“怀特海理论”作为教学指导，给予他们自由挥洒和探索的机会。在教学时可先给学生两张纸，一张是普通白纸，一张是宣纸，让学生在两张纸上用不同的方法玩。然后比较总结，让学生在游戏中了解宣纸的性能和特点。然后让学生在宣纸上用不同的方法，不同的水份玩，看谁能玩出与众不同的“新花样”。通过一节课的反复尝试、总结，学生基本了解了水墨中水与墨的关系，基本掌握了水墨画中水与墨的运用，创作出各种只有宣纸上才能出现的水墨效果。点、线、面是组成一幅画的三个重要部分，在水墨画中，一般一幅画都离不开这三个方面。不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果是不一样的，在水墨画篇四：小学书法教学计划

小学书法教学计划

一、激发爱国、爱校情感 通过讲述书法渊源和字体演变，让学生了解我国的书法艺术是在长期的历史过程中发展起来的。书法中凝聚着中华民族的哲学思想，美学追求，人文精神，聪明才智，思想感情，成为一个反映生命的艺术，成为整个中华民族的象征。书法不仅是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，而且还是“世界公认的最高艺术”。通过学习书法，使学生能很好地了解中华民族的历史及灿烂的民族文化，增强民族自尊心和自信心，更加热爱我们伟大的祖国。

二、精选学习内容

目前小学书法教学中的思想品德教育，往往对上述几点泛泛而谈。如何使它真正落到实处？我觉得首要的是应该正确认识少儿的年龄特征，从较低层次对学生进行初步的爱国主义教育，初步培养他们一些智力与非智力因素。首先，阐明学书法道理、增强学习勇气。在教学中要使学生明白，书法不是高不可攀的。其次，创造学书气氛、形成专注心境。要求学生临帖写字时要排除杂念做到平心静气、专心致志。

三、教给正确方法

在书法教学中首先要教给学生正确的执笔运笔姿势，执笔轻重的调控，书写坐姿、站姿等要领；其次是教给正确的读帖方法和临帖方法，如看笔迹，悟其运笔过程，看结体悟其组合规律，临帖时“字数宜少、遍数宜多”等。再次是要求学生注意写字卫生，如桌子，墨盘等工具的清洁。通过严格的学习训练，使学生不但可以养成良好的写字、卫生习惯，还可以培养雅度气质。

四、加强书法训练 汉字书写，落笔的轻重，结构的疏密，运行的缓急，气势的强弱，均有章法可循，训练小学生遵守汉字书写规律，便是“有纪律”。加强临帖教学，要求学生书写时学谁像谁，越像越好，这也是培养学生虚心、诚恳、一丝不苟的品德。同时要求学员每天完成钢笔临帖二十个字，毛笔临帖十个字。

五、开展形式多样的书法活动

为了体现学生一个时期的书法学习程度。给学生提供锻炼的机会，使一些书法素质好、书写水平高的学生一展才华，本学期计划开展如现场写字、临帖竞赛、书法作品展览，建议班级开展写字园地，学校分周、月办好书法宣传窗；组织学生参加校外各类书法竞赛等。2015-9-6篇五：毛笔书法教学计划

领袖素质课程书法教学规划

昌乐外国语学校 王小健

一、学情分析

本人去年教过六年级的书法教学，但是学生的书法基础比较薄弱，所以说在此基础上进行的书法指导还是有一定难度的。因此，教学中需要注意的是学生要从最基础的书法入门开始，养成良好的学习习惯和正确的书写习惯，能熟练掌握基本笔画的书写，尤其需要教师着重指导用笔方法。

二、课程开设的意义

（一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。

（二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。

（三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。

（四）教必有成，学必有果，培养学生自信，能够书写一些简单的书法作品。

四、采取措施。

自来学艺均有百日之功，无论成效大小，观其自晓。时久习练，可以使眼高手自高，功到自成，耗日太多使学生情绪低落。可也不能急于求成，对学生来说，要使他们循序渐进，初见成效，也有以下的方法：

（一）按字形的要求，正规严格去指导习练；

（二）学会比较和鉴别的方法；

（三）教学生掌握运笔和写字的章法，一步一步练习，分步检查书写效果强化过关。

第四篇：少儿书法入门

少儿书法入门

中国书法是一门传承了几千年的艺术, 具有相当悠久的历史，它伴随着中华文明的发展而发展，时刻散发着古老艺术的魅力。

孔子将“书法教习”列入“六艺”，成为学人的必修。在其后的2500年，书法均作为儿童启蒙教育的重要内容，始终不渝。而后来的儿童启蒙教程《三字经》中提到：“礼乐射，御书数，古六艺，今不具。唯书学，人共遵，既识字，讲说文”。由此可见经过千年沉淀，人们对于少儿书法教育的重视程度已经超越了其他艺术。

随着当今社会的飞速发展和全民素质的不断提高，书法这门只有中国汉字才具艺术魅力的传统文化也被发扬光大。特别是近年来在中小学生当中许多有志于书法学习的孩子，为了能更好地学习和掌握书法这门艺术，在众多从事书法教学的人中力求寻觅一位适合自己学习的启蒙老师。怎样能正确、规范地学好书法，并打下牢固的基础，笔者简谈以下几点仅供初学者参考。

一、选择一位有书法教学经验的老师和一本适合自己临习的规范名帖。在专业老师的指导下，选择和临习较为规范的范帖，进行与字体，部首、间架结构作品整体章法密切相

关、系统的正规训练，为初学者逐步进入书法艺术创作，奠定良好的基础。

二、楷书是书法中的功底字，因此、学书应先从楷书入手。古人说：“楷如站、行如走”也就是说如果学书不先从楷书入手、学好站立，那么怎能谈得上行走，又怎能走好？

三、学书须从点画开始。我们知道笔画是字形构成的最基本元素，书深墨以成点，引点以成画、积画以成字、积字以成章、万字千言、莫非点画错综组织而来，故学应先学点画，“点画者书之栋梁椽柱也”。所以点画是组成汉字最基本的要素，没有点画无以为字，点画不精，其书难成。

四、笔画的重要性决定了书法成字的美与丑。我们说汉字的基本笔画犹如盖房屋的梁柱和一砖一瓦，如果梁柱、砖瓦的质量都是次品，歪歪扭扭，所盖房屋怎能谈得上美观和牢固呢？因此，练习好基本笔画，为写字打下良好的基础是很重要的。

五、部首部分的训练。我们知道在汉字里除了独体字外，大部分字以各种偏旁部首与其它结构单位组合而成的，偏旁部首的形态变化往往在一个字中起着重要作用。因此，熟悉

不同偏旁部首的结构用笔，可以熟练地将其加以变化运用，故练习汉字的结构，须先从部首开始是较易入门的。

六、间架结构的练习。间架结构、古称“结字”，简称结构，是指研究字点画与点画之间的搭配方法以及组合变化规律，要掌握好楷书的间架结构，必须抓住以下几点：

1.重心平稳，穿插避就，一个字要站的稳，首先要做到重心平稳，要做到重心平稳，就要围绕字的中心来安排笔画，注意笔画之间的避让穿插。

2.疏密得当，首尾呼应，无论字的繁简如何，书写时都要疏密有度，呼应顾盼。

3.平正为主、稳中求变、横平竖直、力求平正是每个初学者学书时的基本要求，但也要灵活运用使字形生生动活泼。

七、作品章法的训练。“章法”是研究字与字与行与行以及通篇之间的布局方法，主要内容包括幅式，书写行式，落款，铃印四个方面，是通过四边留白，首字管领，行气贯通以及穿插，接应映带，起伏等手法，对那些所要书写的字体和内容，进行立意谋篇统筹布局，使之组成一个精神团聚，宾主掩映，上下相承，首尾贯通的有机而和谐的整体。了解

章法，并能把它在现实的学书中运用得当，关键在于要掌握好这个整体内部对立统一形式美的基本法则。使其在创作时的笔法取势，字形创造、风格、气势的表现，以及章法整体所体现出的神韵，达到完美的统一。

第五篇：少儿书法学习一大忌

少儿书法学习一大“忌”

十八大以来，总书记就弘扬优秀传统文化做出了一系列的指示。“拯救国学”已经到了非常要紧的时刻。弘扬国学，从儿童抓起，很多有识的家长也已经意识到了解决问题的关键点，但无奈自身对于国学文化了解尚浅，只得向各大教育组织、机构伸出求助之手。

书法作为国学的一个分支，吸引着不少家长的注意力，希望孩子将来能写一手好字也就成为了家长们的愿望。许多艺术文化传播机构便顺水推舟，开办了各类书法课堂。但书法讲师这一职位一直以来也没有一个完善的职称体系来进行评鉴，也就出现了五花八门的教学方法，“描红模”成为了其中常见的一种教学方法。

所谓“描红模”既课本上给出字的轮廓或者一个红色的字，学生只需要按照既定的轮廓或者给出的红字“描”进去，就可以写完整个字。这样的教学看似方便，快捷，效果显著，然而其背后却有着极大的弊端：

其一，很多学生在描红模时几乎只注意“不写出框”，“填满整个字”，甚至有些学生连笔法都不注意。书法在每个笔画起笔、运笔及落笔都有严格的规矩，练习时不注意纠正笔法久而久之就会养成毛病，对之后的书法学习产生不良的影响。

其二，“红模”为学生定好了字的框架，学生看似在“学习”每个笔画的位置，其实不然。学生在“描红模”的时候做出的是被动“填充”的工作，而无法完全理解每个笔画的形状、位置、变化及其组合所形成的间架结构的含义，“红模”慢慢就成了一个枷锁，脱离“红模”就无法自由书写。简单说来也就是只学其形，而不得其意，不通其神。

其三，“红模”中的模板字多为现在人所书写，每个人的书法都有自己独特的风格，有些甚至会在笔画甚至字形上产生与古人不同的变化。这样的变化并非坏事，然而对于写字尚未成型的少儿来说，在学习过程中可能对这样的风格与变化产生困惑，盲目模仿。既然出书人学习的是古人，那为何不直接溯源，去学习古人的书法呢。

“描红模”虽有弊端，但也非百害无一利，如能在学习时有他人指点讲解，加上学生自身注意笔法，亦可进步，但不能只按照“红模”来学习，“描红模”之余要进行更多自由书写的练习。

本人主张学习书法，直接临习古人碑帖，加以老师的讲解，学其笔法、笔意、结构、章法。学“怎样写”的同时还要学“为什么这样写”，通过反复的练习、观察、总结，方能学好。