“犀牛”们的狂乱悲歌 ——观《恋爱的犀牛》话剧有感

第一篇：“犀牛”们的狂乱悲歌 ——观《恋爱的犀牛》话剧有感

“犀牛”们的狂乱悲歌

——观《恋爱的犀牛》话剧有感

《恋爱的犀牛》是1999年由著名先锋派戏剧导演孟京辉执导，他的妻子廖一梅编剧的“先锋戏剧”，这是他们夫妻档的“第一个孩子”。1999年夏天，在中国青年艺术剧院小剧场演出了40场，获得了巨大的成功，创造了小剧场史上的奇迹； 2003年《恋爱的犀牛》首登上海话剧艺术中心，演出5场，新版男女主角成为了青年爱情偶像的代名词，“非典”过后又在北京人艺小剧场连演33场，再次带动了小剧场戏剧的繁荣局面； 2004年以大剧场版被搬上了舞台。该经典戏剧不仅在来来往往地人流中得到热烈响应，而且还进入了大学校园，而且还进入了大学校园，成为了年轻一代的爱情圣经。2008年它饱含新锐的视觉空间，沉淀内敛的文学魅力，不同以往的表演理念重归舞台，可能当年的先锋小剧场戏剧谈不上先锋了，但它依旧堪称中国戏剧史上的里程碑。

《恋爱的犀牛》的主线是两个“个性偏执者”的爱情故事。犀牛饲养员马路爱上了女邻居明明，但明明深爱着陈飞，而陈飞只是在玩弄她的感情。马路用尽各种方法也无法获得明明的感情，在绝望中，他以爱情的名义将明明绑架，并在她的面前杀死了自己最心爱的黑犀牛，挖出犀牛心来表达自己的爱情。

“人，结成社会而生活”。人是社会化的动物，而正如剧中台词所说“这是一个物质过剩的时代，这是一个情感过剩的时代，这是一个知识过剩的时代，这是一个信息过剩的时代,„„我们有太多的事情要做，我们有太多的东西要学，我们有太多的声音要听，我们有太多的要求要满足。”飞速发展的社会给人以更广阔的自身发展的空间，倡导个人的自我满足和自我价值追求，但同样也给人提出了更高的社会要求。在这种情况下，自我意识和社会需要的不可调和性日益凸显，而这一矛盾也成为该剧中的主要矛盾之一。

剧中主要人物可分为两类：

一，“偏执者”——马路和明明；坚持自我意识，拒绝向现实和社会妥协，执着于追求内心真正的渴望；

二，“社会化”的人，如牙刷，黑子，大仙，红红，莉莉，主持人，恋爱教授等。与前者相反，他们在适应着社会需要，以这种适应为生存的手段和生活的目的，成为社会的机器。

由于个人内心世界和外界的分裂，社会与个人之间产生了一种隔离感。第十二场的“二十世纪百大新闻评选”，罗列了一长串二十世纪的重要事件，穿插在马路和明明的情感纠葛中，造成一种荒诞感，表现了历史和社会与个人的日常生活的脱节。剧中的重要意象，也是舞台的背景 “大钟”，作为一个完全人为的，社会化的产物，和“二十世纪百大新闻”一样，对绝大多数人的生活状况并无本质意义上的改变，即便马路因大钟彩票而飞来横财，也仍无法扭转其命运的悲剧性。相比马路毫不关心的态度，大钟的制造者们在钟上刻名字，对大钟热情赞美并赋予其崇高意义的行为多少显得有些滑稽。而恰恰是漠不关心的马路获得了制造大钟的最大利益——五百万奖金，这或许是对那些关注社会并赋予某些社会行为过多的意义的“入世”姿态的一种讽刺。

除了对人和社会这一对关系的阐述之外，《恋爱的犀牛》还表现了人生的戏剧性，荒诞感和绝望感。马路和明明的遭遇中，有一种“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”之感，即：内心最深切的渴望无法获求，不想要的东西却于无意间得到。马路无意中获得许多人渴求的五百万大奖，但他却无论如何也得不到明明的感情；明明轻易地获得了马路的感情和肉体，但却无法得到陈飞的真心。对于马路和明明这两个“栽花者”来说，“柳”是毫无意义的，而“花”却永远无法获求。这种“易得”和“不可求”的对照，形成一种绝望感和宿命意味。

社会对人的异化和隔离，使得灵魂守望者们退守个体的心灵空间，自我封闭，固执地追逐自己设想中的“幸福”，成为人群中的“犀牛”；而自我追求的难以实现及对追求目标的盲目和误解，更使“犀牛”们走向极端和疯狂。

本剧的结尾，马路开枪杀死犀牛，所有人冲进犀牛馆，明明突然唱起歌来，话剧在警报声和众人的歌声中结束，象征着人与社会的矛盾的不可解决和人生终极命题的无法回答。从这个意义上说，《恋爱的犀牛》是“犀牛”们的狂乱悲歌，亦是对社会和人生的一声哀叹

这是我看的第一部孟京辉的话剧，里面有不少很精练或者很先锋的台词，它没有很曲折激烈的情节变化，不像传统话剧中把情节的变化浓缩在一个时间一个舞台上，就像天才的《雷雨》那样。它更多的是表现一个横断面，展示一个状态，或者一个缓慢的变化过程。这样要出来并且不枯燥，就需要台词的精练有趣，就需要各种插科打诨。不得不说，这幕剧整个下来，一个人如果看进去了，是会经历很多情绪的变化的，里面有明明之歌那样心酸的段落，也有不少出来活跃气氛的符号式的人物，整个看下来都不会累。

我非常喜欢《恋爱的犀牛》中，那些独具韵味的意识流台词，我想可能这也是先锋派的台词艺术的一个文学特征吧，“内聚焦”的叙述角度很好的表达了主人公的不同时间，空间，社会属性下的情感变化，着重表现人的意识领域。剧中马路的大段独白便是其表现形式。

《恋爱的犀牛》中，运用的大量的：直接内心独白，间接内心独白，都充分的吻合了该剧所要表达的思想倾向

还让我对这部话剧倾心不已的原因就在于它的荒诞性 比如说恋爱补习班的那几幕，非常的有意思，诙谐调皮地表现出了对现实或者某种状态的影射和讽刺，还有四处乱窜的推销员“牙刷”被执着、倔强的马路逼问到被急哭了，以及剧中的黑子，为了让马路从思恋明明的痛苦中摆脱出来，想到要红红来吸引他的注意力，结果马路依旧深爱明明，而红红却发疯似的爱上了马路的情节，都是很荒诞的。

正是这种常人无法理解的情节，不可接受的对白，突出了该剧的主题，即没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。台词是话剧最基本的元素，通过大量的对白，旁白，独白，将一个个生动的故事情节展现在观众的面前。

《恋爱的犀牛》一剧上映已余十年，今天看来，依旧那么贴近生活，贴近许多年轻人的心声。演员可以更换，舞台布置也可以推陈出新，灯光，音效等一些细微的舞台元素也是在不断变化。惟独台词是不变的，可见文本的力度和厚度才是决定一部话剧的主要因素。初看《恋爱的犀牛》，很多细节值得再次观摩，体会。就自己的理解，作了上述陈述。另有一点收获，便是更坚定了我对文学功底直接作用于艺术创作的观点的信赖。

第二篇：《恋爱的犀牛》话剧评论

与恋爱无关，与犀牛有关

《恋爱的犀牛》的主线是两个“个性偏执者”的爱情故事。犀牛饲养员马路爱上了女邻居明明，但明明深爱着陈飞，而陈飞只是在玩弄她的感情。马路用尽各种方法也无法获得明明的感情，在绝望中，他以爱情的名义将明明绑架，并在她的面前杀死了自己最心爱的黑犀牛，挖出犀牛心来表达自己的爱情。“人，结成社会而生活”。人是社会化的动物，而正如剧中台词所说“这是一个物质过剩的时代，这是一个情感过剩的时代，这是一个知识过剩的时代，这是一个信息过剩的时代,……我们有太多的事情要做，我们有太多的东西要学，我们有太多的声音要听，我们有太多的要求要满足。”飞速发展的社会给人以更广阔的自身发展的空间，倡导个人的自我满足和自我价值追求，但同样也给人提出了更高的社会要求。在这种情况下，自我意识和社会需要的不可调和性日益凸显，而这一矛盾也成为该剧中的主要矛盾之一。剧中主要人物可分为两类：一，“偏执者”——马路和明明；二，“社会化”的人，如牙刷，黑子，大仙，红红，莉莉，主持人，恋爱教授等。前者坚持自我意识，拒绝向现实和社会妥协，执着于追求内心真正的渴望；后者则在适应着社会需要，以这种适应为生存的手段和生活的目的，成为社会的机器。

由于个人内心世界和外界的分裂，社会与个人之间产生了一种隔离感。第十二场的“二十世纪百大新闻评选”，罗列了一长串二十世纪的重要事件，穿插在马路和明明的情感纠葛中，造成一种荒诞感，表现了历史和社会与个人的日常生活的脱节。剧中的重要意象，也是舞台的背景 “大钟”，作为一个完全人为的，社会化的产物，和“二十世纪百大新闻”一样，对绝大多数人的生活状况并无本质意义上的改变，即便马路因大钟彩票而飞来横财，也仍无法扭转其命运的悲剧性。相比马路毫不关心的态度，大钟的制造者们在钟上刻名字，对大钟热情赞美并赋予其崇高意义的行为多少显得有些滑稽。而恰恰是漠不关心的马路获得了制造大钟的最大利益——五百万奖金，这或许是对那些关注社会并赋予某些社会行为过多的意义的“入世”姿态的一种讽刺。

除了对人和社会这一对关系的阐述之外，《恋爱的犀牛》还表现了人生的戏剧性，荒诞感和绝望感。马路和明明的遭遇中，有一种“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”之感，即：内心最深切的渴望无法获求，不想要的东西却于无意间得到。马路无意中获得许多人渴求的五百万大奖，但他却无论如何也得不到明明的感情；明明轻易地获得了马路的感情和肉体，但却无法得到陈飞的真心。对于马路和明明这两个“栽花者”来说，“柳”是毫无意义的，而“花”却永远无法获求。这种“易得”和“不可求”的对照，形成一种绝望感和宿命意味。

社会对人的异化和隔离，使得灵魂守望者们退守个体的心灵空间，自我封闭，固执地追逐自己设想中的“幸福”，成为人群中的“犀牛”；而自我追求的难以实现及对追求目标的盲目和误解，更使“犀牛”们走向极端和疯狂。本剧的结尾，马路开枪杀死犀牛，所有人冲进犀牛馆，明明突然唱起歌来，话剧在警报声和众人的歌声中结束，象征着人与社会的矛盾的不可解决和人生终极命题的无法回答。从这个意义上说，《恋爱的犀牛》是“犀牛”们的狂乱悲歌，亦是对社会和人生的一声哀叹。

第三篇：恋爱的犀牛观后感

恋爱的犀牛观后感

——当一个偏执狂，爱上了另一个偏执狂。是源源不断的悲伤，还是重复演绎的荒唐？

夸张到了极点的镜头，尖酸刻薄而又一针见血的台词，总让人的心里，宁静得像一片湖，开始思考爱情，思考人生，思考一切。

恋爱的犀牛，我看第三遍了，说实话还不是很看得懂，对里面夸张做作的演出，有点不舒服不自在，但是细细回想整个戏剧，倒是有一番滋味。

马路，图拉，一体。马路就是撞进了爱情里的莽撞的犀牛，用嗅觉去品味他能感受的一切，犀牛的视力不好，象征着爱情是盲目的。Blind。马路的眼里，没有其他任何一个女人，他的眼里，只有明明。

明明，挣扎，一体。明明的痛苦，来自于陈飞的疯狂吸引力和无穷无尽的折磨，她那样偏执疯狂的爱着陈飞，对他所有的一切，甚至是他对自己的折磨，都那么着迷，无法自拔。她的眼里，只有陈飞。

他爱她，她爱他。这是爱情的三角迷途圈，注定三者都不会幸福。不管马路的渴望，是多么浓烈，都无法传入明明的心房。而明明，更像是一只刺猬，她盲目的爱着陈飞，看不见愿意为她赴汤蹈火的马路。却又在那么几个深夜里与马路缠绵着，留给马路希望，温润，与甜蜜。她是残忍的，却又是别无选择的，马路，似乎就是她在爱情中被折磨得遍体鳞伤的时候的一个庇护所而已。马路，却是偏执的爱着她。

马路，至始至终，都是悲剧苦情的，一如他的犀牛，他眼中的图拉，他嘲讽自己，是还没进行过交配就已经被断定不可能的犀牛，是不被赋予机会的存在。无论他做出多么大的牺牲，学习多少东西去谋求明明的欢喜，都是徒劳无功。因为她不爱他。不爱，这个带血的词，总让人心疼不已却又无能为力。

然而爱情最特别最富有魔力的地方，不就在这里吗，爱情并不是坚贞不渝山盟海誓，它是一种奇妙的感觉，丝丝渗进每一寸肌肤每一个毛孔，拥有让人窒息的力量。它能让你进入天堂，也可以让你在地狱徘徊挣扎。可惜的是，马路与明明，无疑都属于后者。

但是，这一场爱情闹剧的结果，似乎到完结都不是重点。重点是明明与马路各自矢志不渝的坚持，不管多么辛酸苦涩，依然固执的坚持。剧里想要传达的信息量是庞大的，而我的理解是肤浅的，但是我似乎也体会到了编剧廖一梅想要告诉每一位观者的思想：我希望看过戏的观众，能感到他的生命中有一些东西是值得坚持的，可以坚持的。

编导部 钟晋

第四篇：新版《恋爱的犀牛》观后感

新版《恋爱的犀牛》观后感

肖鼎臣离开孟京辉工作室了，这等同于结束我俩故事的消息，从这部剧开始，也从这部剧结束，然后翻看了一下九几年的老剧本才发现有些刺杀犀牛图拉的情节，这才把幕布，把红色的丝绸等等联系在了一起。这篇文章写在2019年，是把过去两年糟糕的、错位的、失落的感情体验，永远留在2019吧，2020一条好汉又回来了!

先说说整体的感觉，从舞美的角度，一开始冲击力会更强，但是往后缺少逐步推进的冲击力，灯光和音乐、音效而言，也是会比较有冲击力，但是缺少运维，比如侧面打光、比如台阶的贴纸撕开之后架子后面的透光，都是能够带给观众一些不同的感受的，总结来说，这部新版不要把它当成《恋爱的犀牛》来看，要把它当成一部全新的恋爱的什么也好，或者什么的犀牛也好，但是，绝对不是恋爱的犀牛。接着，我尽可能回忆，以我看到剧的时间脉络来聊聊我的感受。

1.一共看过四个版本，段的版本、张的音乐版、肖的版本，以及这个最新版，肖的最好，段奕宏的次之，之后是音乐版，最后是这个新版

2.我记得有次看肖是有迟到，开场有一段啸鸣，然后一段独白“黄昏是我一天中视力最差的时候”一下次会把观众拉到那个情绪里面，新版用了雪花电影来替代，前者是思绪的游离，后者是乱七八糟、无所适从

3.马路在念日记的时候，不知道为什么念到关于明明那一段的时候会丢那个文件版，情绪上会那么激动，无法理解，因为前面没有任何的感情铺垫

4.牙刷推销那一段，结尾被惩罚的时候，慢动作不知道为什么没有用那一串牌的方式了

5.“柠檬味的明明”少了挑逗和戏谑

6.原来明明伤心的时候是不停的往床垫上倒下去，然后将力量发泄出来，但是新版改成了摔跤，而且感觉mic也摔坏了，还觉得演员摔的疼，很出戏

7.明明送生日蛋糕那一段，我记得原版是有一个从右向左推床垫的过程，隐喻他们在一起了，但是新版没有了这样的暗示了

8.“我去找陈飞了”“他会打人干到腻烦的”，这一段，原版明明说“你这就放弃了”，实际上是把枕头扔向马路，但是新版只有台词，没有了嗔怪的这个动作，没法体现明明内心要与不要的矛盾

9.红红丽丽闯三关的桥段，应该是原剧比较有亮点的一部分，包括表演，劈腿，冷笑话，比如傻逼鸟那一段，但是新版这段的效果，非常有限

10.恋爱必修课的桥段，实际上是有挺多笑点，并且也传达了一些信息，但是感觉新版很平，笑不好笑，传递的信息也没有体现

11.丽丽结婚的那一段，我记得原剧有两次，一声啸鸣之后会有所有演员开始各自很茫然的念自己旁白的设定，在我看来是非常震撼和冲击的，感觉有只大手紧紧的抓住你的心，但是新版这个也没有了

12.梦的王国那一段，我理解有隐喻马路在做梦，明明对于马路就是一个梦，虽然马路获得了一点点的反馈，但是实际上那都是梦里王国带出来的，也是梦的一部分，但是最后说“梦的王国把他驱逐了”实际上我又是心头一紧

13.在跑步机上“我不让你离开我，也不让我离开你”原剧我是特别有共鸣的，为什么呢，因为我难受的时候就是狂奔，就是呼喊，新剧变成什么了，我完全不记得了，会让人不知道，你咋就不会离开我了呀，你可以随便走的呀

14.原剧明明给马路剪头那一段，我觉得有点色戒的意味，是马路把自己完全交给明明，蒙上眼睛，利刃在自己身边游走，新剧因为男主是长头发，所以很出戏的看着把长头发从绑着眼罩的白布里面拔出来

15.整部剧的台词应该是有几段极具感染力的，包括开头“黄昏是一天”，马路表白的“如果我是西楚霸王”，明明说“麻酥酥的感觉”，马路说“我决定不忘掉”，马路最后说“也有很多次我想要放弃了，但是他在我身体的某个地方留下了疼痛的感觉。。因为那一点疼痛而变得了无生气”，原剧的台词非常棒，一方面是让观众有代入感，更重要的是肖的表演是有递进的，先让观众带入，然后随着演员情绪的递进，把观众推到一个自己独处的情况下无法触及的感情高潮，但是新版，从一开始都莫名其妙的异常激动，没有来由，没有铺垫，演员也非常的投入，看到身体的颤抖、胸腔的伸缩，但是感情的表达不可能都是这样高亢的，也有忧伤、怀疑、否定、自我催眠等等，整部新版的剧最最最让我失望的就是台词的部分了

16.最后一幕，原剧，马路拽着那个红布，用尽所有的力气，锤自己的胸口，喊道“这是我能给你的最后的东西，图拉的心和我自己，你收留他们吗?”这一段也看不到了，因为对于一个疯狂爱着一个人的人而言，“你收留他们吗”一会让观众崩溃的总结：

虽然舞美更震撼，但是为了全剧的展现反而少了很多发挥，其次演员表演虽然很有张力，但是没有缩力，有张有弛才能产生共鸣，还有演员的形象，我就简单说说马路给我的感觉，马路应该是一个有点木讷、有点轴，情商不高的人，但是长头发，加上新版男主声音很细，就有点浪子、小孩子的感觉，会让观众觉得马路的爱就是儿戏。最后就是台词了，演员自己和观众的代入感都太差了，我想一部剧，台词应该是那个骨干和灵魂，但是，新版，把魂丢了。

第五篇：《恋爱的犀牛》音乐分析

犀牛般的爱恋

—浅析99版《恋爱的犀牛》

提到小剧场，许多人必先想到《恋爱的犀牛》，它是 “先锋戏剧”与“孟氏戏剧”的代名词，它将小剧场的形式带入们的生活，作为跨世纪的戏剧作品，1999年由先锋派戏剧导演孟京辉执导，廖一梅编剧。1999年夏在中国青年艺术剧院小剧场演出了40场，在宣传、观众、票房等方面，从爱情出发揭露新时代的社会问题，却又不失幽默，创造了小剧场史上的奇迹，堪称中国戏剧史上的里程碑。

该剧在音乐方面独到的运用，非常值得我借鉴学习，由于江盈和张广天原创的音乐，与该剧情景氛围极致融洽，在话剧节奏上起到重要作用，为故事情节发展起到了推动作用。

马路和明明的偏执爱情，是残酷而浪漫的爱情故事。明明第一次出场时就是被绑在椅子上蒙着眼睛的，象征着她盲目的爱陈飞，和被束缚的爱情。马路无意彩票却中了五百万，他却得不到明明的爱，明明得到了马路的爱，却得不到陈飞的情，鲜明的对比形成了绝望正如马路唱的《给你的诗》中“一切鸟兽因为不能说出你的名字而万分绝望”。犀牛图拉是马路的代表，剧终马路杀了图拉将图拉的心和自己给了被他绑架的明明。在马路明明的爱情中无处不在的新世纪新时代下的社会问题。新世纪物欲横流下年轻一代的爱情恰如剧中首尾呼应的插曲《物质时代》“这是一个物质过剩的时代，这是一个感情过剩的时代„爱情是蜡烛 给你光明，风儿一吹就熄灭，爱情是飞鸟 装点风景，天气一变就飞走，爱情是鲜花 新鲜动人，过了五月它就枯萎，爱情是彩虹 多么缤纷绚丽，那是瞬间的骗局，太阳一晒就蒸发，爱情是多么美好，但是不堪一击„”该剧开篇以歌曲歌词的形式点明要意。

该剧幕与幕之间多以音乐转场，该剧有多首原创音乐以及引用音乐作品。剧中音乐承接上幕启转下幕，郭涛自弹自唱的《柠檬》推动力情节的发展，柠檬是马路闻出明明身上的味道，柠檬是明明的代名词。由音乐的形式诠释了爱情下社会生活的问题，主题曲《恋爱中的犀牛》承接了第六七幕。第六幕最后明明留下马路一个人，马路孤独惶恐的一个人迷茫无措恰如于江盈所唱的“鸟儿全飞回了南方„我多么孤单 我多么勇敢，我是一只害相思的犀牛„我是一只恋爱中的犀牛”。全剧少有引用音乐，杨婷在演唱《The End Of The World》时她点燃一支火柴，则有不同的人在暗处吹灭一根，最后一支是她自己吹灭的，虽然是引用歌曲，但与本剧的契合程度如同量身定制，只引用了副歌部分歌词原意为“我的心为何仍在跳的动，我的双眼为何在流泪，难道他们不知道咋这是世界末日吗？结束在你说再见的时候”明明送了马路生日礼物，然而那天并不是马路的生日，明明把他当做陈飞，甚至事后不予承认，与歌词极为相符。马路偏执的坚持，不论明明怎样无视他深爱那个不爱她的陈飞，他仍不断追求，他甚至因明明的话，去学电脑、英语、开车，每天都洗澡、写诗、弹琴、唱小夜曲、吃柠檬味的口香糖„最终即便明明弃马路仍坚持，甚至也要绑架明明，把自己和图拉的心给她。明明蒙住眼睛独白后，郭涛唱的《玻璃女人》“你永远不知道，你是我渴望已久的晴天„你是我难以忍受的饥饿„你是我温暖的手套 冰冷的啤酒„日复一日的梦想„阳光闯过你却改变了自己的方向”是马路的内心独白，是他对明明的爱的执着，是跨世纪的物质时代所解决不了的困惑，心灵上的无助与孤独，虽近至咫尺却似远隔天际的情感沟通，是一代年轻人心理与生存的真实描绘。音乐的融入推动着情节的发展，渲染了人物环境的氛围，调节戏剧整体节奏，给予观众以想象思考的空间。

该剧在深刻之余不失诙谐幽默，除去台词与动作所带来的喜剧效果，方言与夸张的外语也是博取观众一笑的利器。在《恋爱训练》一幕中，方言版字母歌引得观众爆笑，此后在“恋爱训练场”几位演员的夸张版各国语言朗诵，更是经典，虽然观众的并不能准确的分辨每个演员说的不同的语种，但通过演员夸大的语气，观众已然被带入了氛围，方言是许多影视戏剧作品喜剧成分的催化剂，同由郭涛主演的影片《疯狂的石头》，也是使用四川方言，产生了众多喜剧效果。方言的适当运用使影视戏剧锦上添花的有力武器。

即使用尽一切办法，极尽自己的力量，却仍得不到“柠檬”明明，而最终失了自己犀牛的心，和马路人的身体。犀牛马路，恋爱的犀牛在物质过剩的时代里痛苦孤独却仍执着坚持。孟京辉先锋力作《恋爱的犀牛》自诞生以来在褒贬各半中走过了十余年，十余年来多版数场从小剧场走进大剧院，融入大学校园，成为了爱情先锋。