风光摄影中滤镜使用心得分享

第一篇：风光摄影中滤镜使用心得分享

风光摄影中滤镜使用心得分享

标签： 摄影器材

“摄影有两个阶段，一个是前期拍摄，一个是后期处理，两者相辅相成。如果说前期是在写词，后期就是在谱曲。好的前期打好底子，还需要后期来润色。对于前期、后期孰轻孰重我认为没有可比性，能出好片子，就是好功夫。”

摄影前期应有更大的宽容度，包容尽可能多的色阶、高光和暗部的细节，这些可以通过使用滤镜来实现。下面分享使用滤镜的心得体会。

一、风光摄影中不可或缺的滤镜

风光摄影中，最不能缺少的滤镜是中灰渐变滤镜，中灰滤镜的作用在与平衡曝光。我的风光摄影中最离不开的除了中灰渐变，还有ND400全中灰滤镜、ND8的全中灰滤镜及CPL。ND400全中灰滤镜适用于白天长时间曝光，如拍摄水流、瀑布、流云等，可产生棉絮状的虚化的特殊效果；ND8的全中灰滤镜，是在弱光下、使用小光圈、需要慢门留下水的流动等情况下发挥其作用的；CPL的作用是消除或者提升反光。

这张我使用了一片singh-ray的3档reverse 中灰渐变滤镜，使得晚霞和地面均曝光正常。

这张片子跟上图在同一机位，使用了singh-ray 3档位的reverse中灰渐变滤镜，以及一片ND400全中灰滤镜，渐变滤镜与上图相同，ND400的作用就是在这个晚霞里可以使用30s的长曝光，产生了流云的动感和地面慢慢消失的人影。

二、摄影包常备滤镜

一般来说我包里会放着4种滤镜。一片CPL，一片ND400的高档位全中灰镜，一片ND8的低档位全中灰镜，还有4片一组的中灰渐变滤镜。当然，配合滤镜使用还有一些小配件，例如方型中灰渐变滤镜的架子和接环，快门线，以及最重要的配件：三脚架。

三、使用滤镜的注意事项

1.CPL和ND全中灰滤镜的组合有些问题，会产生不可避免的暗角； 2.高阶全中灰滤镜的使用需要亲自尝试，往往并不如厂商介绍的那么准确；

3.中灰渐变下的测光值得研究，可以使用点测或者区域测光，分别对高光处和需要准备曝光处进行对比，计算曝光值差别，来选择使用哪个档位的滤镜；

4.中长焦时直接对太阳进行拍摄时，毕竟有滤镜片的遮挡，眩光较难避免，需要选择好角度；

5.中低档位的中灰渐变滤镜是树脂镜片，需要特别的爱护和清理，否则和我一样，半年左右，已经伤痕累累；

6.风光片大多是小光圈全景深，这块的知识需要好好研究，我最常使用的是光圈F20，手动对焦在无穷远的L型标示处； 7.建议影友们要养成随身带三脚架的好习惯，用好三脚架有助你将照片提升一个层次！

四、对新手购买滤镜的建议

新手我建议可以先从一片国产的天涯中灰渐变滤镜作为起步，价格便宜，在熟悉使用后，可以进阶的尝试高坚和hitech的滤镜，在熟悉和水平合适后，可以入手lee和singh-ray的中灰渐变滤镜。当然，如果不差钱，可以直接入手天芬的中灰渐变滤镜。档位上来看，我建议常拍夕阳和日出的朋友，可以考虑先买一片3档的中灰渐变，如果常拍下午4点左右顺光的朋友，可以考虑先入手2档的软渐变。在这里我极力推荐，singh-ray的3档reverse渐变，落日神器，也是我现在使用率最高的渐变镜。此外，我还推荐购买一片ND全中灰滤镜，低档位在拍流水时作用很大，高档位能拍出流云细水的惊艳大片。

五、心得分享

滤镜的使用非一日而成，需要一个长期的学习过程，我也还记得自己第一使用滤镜拍的上惨不忍睹的片子。相由心生，这一直是我以及很多摄影人的摄影理念。记录生活的美好，记录身边的美景，更多的需要的一颗善于发现美景的心。无论前期后期都是工具，感知并将美好表达才最重要。

第二篇：胶片爱好者的风光摄影心得

胶片爱好者的风光摄影心得.txt女人谨记：一定要吃好玩好睡好喝好。一旦累死了，就别的女人花咱的钱，住咱的 房，睡咱的老公，泡咱的男朋友，还打咱的娃。在拍摄之前，我总是先问问自己：我想拍什么。我总是喜欢让拍摄的内容来决定我的视角和构图，并且让合适的光线成为某个瞬间停留在我的底片上。在风光摄影上，我坚持使用传统的胶片摄影。数码摄影极大的拓展了摄影的可能性和灵活性以及便捷性，同时也带来了很多摄影者的“电子依赖症”。这对摄影者的视角和形成自己的创作风格来说没有任何好处。当然，在体育、野生动物、人像、时尚等领域，数码技术激发了人们巨大的创造力。

在开始一次拍摄活动之前，请先检查各项装备是否准备妥当，工作性能是否良好。这包括机身、镜头是否工作正常，测光表电量是否充足，胶片种类和数量是否合适，各种滤镜是否都齐备，脚架和云台是否工作正常。使用数码相机的时候，也包括相机电量是否充足，相机感光度设置是否合适，存储卡类型和容量是否满足拍摄要求。

如果一切都没问题，那么，开始出发拍摄吧。

风光摄影，以我拍摄的个人经验，通常我关注4个部份。

1、光线

对于风光摄影者来说，光线总是排在考虑的首位。“摄影”这个词的英文愿意就是“用光作画”，可见光线对摄影的重要性。光线就好像一张照片的灵魂，没有光线的照片就好像被抽空了灵魂一样让人感觉索然无味。风光摄影的最佳时刻，一天中一般分布在日出之前、傍晚、日落之后。日出之前的天空随着太阳的角度，环境由高色温逐渐向低色温转变，在晴朗的天空中，通常会有从深蓝色到淡紫色到红色到粉红色到黄色到金黄色的一系列变化，伴随着天空云朵的不同形状和规模，会有极富戏剧性的表现。日落之后则是一个逆向的过程，色温逐渐由低色温向高色温转变。这两个时段，通常是风光摄影者最忙碌的时刻。一般来说，拍摄日出日落，通常指的是拍摄日出之前和拍摄日落之后，即太阳露出地平线之前或者即将露出或者稍微露出地平线的时刻，日落之后是太阳落山之后或者还剩小部分在视野中的时刻。因为当太阳完全在空中的时刻，前景和天空的光比过大，无法同时保留两者的细节，对于风光摄影来说，这是致命的。这在后面的曝光一节中，会有具体叙述。此外，不同的天气情况下，也会有戏剧性的效果出现，比如暴雨后的彩虹，或者阴霾天空中突然破云而出的光束。

2、色彩

色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然色彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。色彩同时也分为冷调和暖调，冷调感觉宁静悠闲；暖调仿佛迎着朝阳，充满希望。事实上，冷暖对比是相对而言的把绿色放在黄绿色中，绿色成为冷色，把绿色放在蓝色中，它就发暖了。冷暖对比也有强弱之分，在冷暖属性球中越临近的颜色其冷暖对比就越弱，到达冷暖两极——蓝色和橙色，则形成冷暖的最强对比。因此，在选择拍摄内容的时候，合理的组织色彩在画面中的分布，以及选择色彩的主体，都是风光摄影中很重要的因素。

3、构图

与其它题材一样，风光摄影中，构图也极其重要的一环。很多人拍了风光照片回来看，总是感觉为什么照片看去没有现场感觉那么磅礴或者没有现场的感觉。基本上，这些问题都出自构图。在我的理解，风光摄影，需要对于场景的特点和你想表现的内容通过构图手法来体现出来。比如体现宽广和纵深，就需要通过前景、中景和远景的比例搭配来凸显距离感和空间感。我使用的是Hasselblad 5系相机，画幅为6X6，因此就决定了我的风光照片，都需要以6X6的正方形画幅来构图。6X6的画幅一直被认为是经典的画幅，经典的禄莱双反相机，也同样采用66画幅。因为相机镜头产生的影像是圆形的，在任何圆形中具有最大面积的四边形是正方形。但是正方形画幅也有明显的缺点，那就是构图上它取景范围左右上下都等距，造成构图范围相对中庸。因此，为了避免构图上的中庸，我在构图的时候，首先考虑是突出画面内容，合理分部景物位置，引导观赏者的视线。

4、对焦与曝光

所有的摄影师都必须学会对焦技术，学会正确曝光的技术。知道胶片需要多少量的光线，这是创作精美影像的先决条件。

首先我们来谈谈对焦。由于数码相机的普及，人们过多的依赖于相机的自动对焦功能。应为风光摄影，大多数是弱光摄影，对于普通135数码相机来说，弱光环境下的对焦，对其是一大考验。因为弱光环境下，景物因为光线不够变得昏暗且反差较小，从而导致数码相机自动对焦功能无法对焦。所以，要善于使用手动功能。风光摄影中，对焦在拍摄技巧上的变化也是多种多样的。最简单方便也是最常用的就是无穷远对焦。将镜头对焦环移到无穷远符号上，这时候，从最近对焦距离到无穷远内所有的景物都清晰了，最近对焦距离由所选的光圈不同而不同。这样就完成了对焦。但是这样的对焦带来的问题就是，通常我们的前景距离镜头都比较近，有的甚至只有几十公分。显然，粗略的无穷远对焦是无法将很近距离的前景也清晰的展现的。于是，我们就需要使用超焦距对焦法。所谓超焦距法简单的说即是：当镜头调焦在无穷远时，在某一档光圈下，最近的清晰面到胶片之间的距离被称为这档光圈的超焦距。超焦距随着光圈大小不同而变化，光圈越大，超焦距越短。调节超焦距时，只要把距离刻度上的“∞”对准实际所用光圈的景深远界限即可。

第三篇：Photoshop滤镜的使用教学设计

项城市新华学校八年级下册信息技术教学设计

总第04课时

第2课 选择工具和填充工具的使用

设计人：刘文欢

审核人：孔卫维

教学目标 1.知识与技能

（1）、了解滤镜的概念（2）、掌握滤镜的使用方法

2.过程与方法

(1)在操作中领悟各种滤镜处理图片效果；(2)体验Photoshop 带来的效果。3.情感态度价值观

欣赏滤镜处理对比图，体验艺术效果，陶冶情操。重点与难点

掌握Photoshop cs2的滤镜的基本操作，熟练图片局部的修复。教学方法

演示法：欣赏素材和样例，感受Photoshop作品的感染力。探究法：寻找作品中所需要的素材图片、处理技术； 课时安排： 共1课时 教学过程：

一、导入新课

新照片做旧，创造逼真的自然风光，当你看着Photoshop高手们一个个在Photoshop中呼风唤雨的时候，是不是内心也渴望着能够自己也火一把给大家看看呢，有了Photoshop的滤镜，这一切都易如反掌，滤镜这一植入性的外挂功能模块，很多特殊效果。接下来，就让我们一起走进Photoshop的奇幻世界吧。

二、定向导学

自研自探 雪景效果是通过哪个滤镜来完成的呢 ？ 2 滤镜自定义参数设置时需要设置几个参数呢？ 项城市新华学校八年级下册信息技术教学设计

总第04课时 复制图层选区图像扩展至整个画布后，就完成雪景的制作了吗？如果没有，还需要做哪些工作？ 互动展示

学生体验：教师展示教学样例Photoshop处理的皱纹雪景效果图片，让学生在优美歌声中，欣赏优美的图片，让学生在演示文稿的引导下，从美妙玄幻的证件图片中，了解Photoshop的强大功能。

分享：让学生观看滤镜处理前后对比图片作品的基础上，分享自己的感受与收获。说一说，生活中常见的艺术照片和样例图的区别有哪些。

交流：打开教学光盘上的教学样例，分组交流作品构成、素材组成、制作方法与技巧

三、技能点拨

一、制作照片的雪景效果

1、打开素材图片

2、新建图层并填充图层颜色为黑色。

3、运用滤镜，添加杂色，进行设置参数

4、运用滤镜自定义参数

5、在图层1创建选区。

6、复制图层1选区图像，并将它扩展至整个画布

7、重复两遍第5步和第六步

8、隐藏图层1，显示整体效果

二、制作钻石字效果 1 新建文件。输入文字。选择横排文字工具，在其属性栏设置合适的字号、字体和颜色。项城市新华学校八年级下册信息技术教学设计

总第04课时

3将文字图层转换为普通图层。按下鼠标右键，在弹出的快捷的菜单中选择“栅格化文字”。4选中文字图层中的文字。5 运用滤镜。取消选区，对文字进行扫边。设置图层样式。单击图层图层样式，选择斜面和浮雕选项，进行参数设置。课堂操作

根据教师提供的素材或模板，重新整合面雪景效果照片作品。学生和教师共同对学生提交的作品进行评价。总结与反思操作上的错误，将体验内容应用到新的实践活动中，实现知识的延伸。

四、当堂训练

1．使用“云彩”滤镜时，按住（）键的同时单击滤镜、渲染、云彩命令，可生成对比度更明显的云彩图案。

A.Alt

B.Ctrl C.Ctrl+Alt

D.shift 2．（）滤镜可以减少渐变中色带 A.滤镜----杂色色阶

B.滤镜----风格化---扩散亮度

C.滤镜----扭曲---置换曲线

D.滤镜----锐化---锐化色彩平衡

五．课堂小结

项城市新华学校八年级下册信息技术教学设计

总第04课时

本节课主要学习了Photoshop中的滤镜具的使用，利用滤镜工具对图片进行制作照片的雪景效果，新照片做旧，创造逼真的自然风光等。板书设计

知识要点：

1.了解滤镜的概念

︱ 一：制作照片的雪景效果 2.掌握滤镜的使用方法︱ 二：制作钻石字效果

教学反思：

第四篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。

第五篇：摄影心得

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摄影专业周记

XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。

摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能，我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好！