浅谈《杀人回忆》电影摄影技法（最终定稿）

第一篇：浅谈《杀人回忆》电影摄影技法

学 科 类：传媒系 学 号：100702030329 学校代码： 密 级：

2014届本科生毕业论文

浅谈《天狗》电影摄影技法

院

部：

传媒系

专

业：

广播电视编导

姓

名：

陈旺旺

指导教师：

王震宇

答辩日期：二〇一四 年 四 月

毕业论文诚信声明

本人郑重声明：

所呈交的毕业论文《 浅谈<天狗>电影摄影技法 》是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式发布的文字、研究成果，均在论文中以明确方式标明。

本声明的法律结果由本人独自承担。

作者签名： 指导老师签名：

摘 要

随着物质生活的逐渐满足，人们对精神方面的追求愈演愈烈，在这个信息化高速 发展的社会，电影已经逐渐成为人们精神追求的一部分，而随着人们对电影的追求，电 影的品质就越来越受关注，而一部电影的好坏，其摄影技法是其中非常重要的一块！一部好的电影当中，优秀的摄影技法可以给观众美得视觉享受！随着人们审美能力的逐渐提高，而对于电影摄影技法的要求也逐渐水涨船高！

本文通过具体的解刨摄影技法的含义，和各类摄影技法的应用，以及对电影《天狗》摄影技法的分析，来解读电影摄影技法！

关键词: 精神追求 电影摄影 《天狗》

Abstract

With the gradual meet the material life, people seek spiritual intensified, the information in this high-speed

Development of society, the film has gradually become part of people's spiritual pursuit, and with the people of his film career, electricity

Image quality is getting attention, while a movie is good or bad, its imaging technique is one of the very important one!A good movie among the best camera technique can give the audience beautiful visual enjoyment!With the gradual improvement of people's aesthetic ability and skill requirements for film cameras have gradually gone!

In this paper, the specific meaning of the solution planing camera techniques, and various imaging techniques applied, as well as an analysis of the movie “Tengu” camera techniques, camera techniques to interpret the movie!

Keyword:

Spiritual pursuit

Cinematography

目 录

引言…………………………„„……………………………………„„„„……………1

一、浅谈《天狗》电影摄影技法

1.1《天狗》主观、特写镜头解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 1.2《天狗》运动镜头解析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

二、从《天狗》电影中学习到的摄影机拍摄技巧入门

2.1拿稳摄影机„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.2固定镜头„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.3摄影技法运用„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7

三、《天狗》电影摄影技巧具体分析

3.1《天狗》摄影技巧的进阶„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 3.2《天狗》摄影技巧具体分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10

四、《天狗》电影摄影技法带给我们的启示

4.1对于电影摄影技法更深的认识„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13 4.2对于我们自身拍摄微电影的帮助„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14 参考文献…„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„17 致 谢………„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„18 南昌理工学院本科生毕业论文

引言

电影摄影就是运用摄影机、镜头、胶片把客观事物及其运动记录下来的过程。电影摄影基于视觉暂留原理，通过摄影机内部的间歇机构将连续的运动分解为一系列静止画面，再通过放映机的运转将这一系列静止影像连续呈现出来，从而再现运动的幻觉。电影摄影记录的影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性，这使得电影摄影成为人们记录和再现客观世界的重要手段。但与此同时，电影摄影记录的影像又在很多方面与人眼的视觉感受存在有一定的差异。这种差异为电影创作者提供了主观选择和表现的空间，从而是电影摄影摆脱对客观世界的机械复制而成为一门造型艺术。在电影创作中，摄影担负着运用各种技术手段，从事电影画面造型的创作任务。主要是根据影片内容及导演创作意图，精心设计与组织实施每个场景及每个镜头的光线、颜色、画面构图处理，以及摄影机在拍摄过程中的运动等，赋予影片画面造型以艺术魅力。电影摄影作为一种艺术手段，在故事片中用以表现故事情节、刻画人物、烘托环境、渲染气氛；作为一种记录手段，分别用作采访报导（新闻纪录片）和科学研究、电化教育（科学教育片、形象教学片、实验纪录片等）。电影摄影按片种的不同，分为故事片摄影、新闻纪录片摄影、科教片摄影、美术片摄影等；按影片制式的不同，分为标准银幕电影摄影、变形宽银幕电影摄影、遮幅式宽银幕电影摄影、立体电影摄影（其中包括双片制立体电影摄影与单片制立体电影摄影）、宽胶片（65/70毫米）电影摄影、环幕电影摄影等；按拍摄对象及技术方法的不同，则除一般摄影方法外，还有变速摄影（区别于24幅/秒的正常速率的快速、高速、低速摄影）、逐格摄影、延时摄影（区别于正常的即时连续摄影）、特技摄影（即具有各种特技效果的合成摄影）、特殊摄影（包括显微摄影、放大摄影、水下摄影、空中摄影、红外线摄影、紫外线摄影）等。南昌理工学院本科生毕业论文

一 浅谈《天狗》电影摄影技法

1.1《天狗》主观、特写镜头解析

在天狗这部影片中，使用的最让人记忆犹新的就是主观镜头和特写镜头的引用，主观镜头和特写镜头在电视摄影技巧中有哪些具体的作用呢，我们先来解析一下主观镜头的作用。

主观镜头(SUBJECTIVE SHOT)表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。在本片中，我印象最深刻的就是本片刚开始的主观镜头的运用，如图一，图二：

图一

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图二

再有就是特写镜头，简称“特写”。电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展，由美国早期电影导演格里菲斯等人创造使用。它的详细解释是，画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其它被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，特写镜头有强调和加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄影没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄影经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱，倒观众的胃口。如果形成一个“套子”就更不高明了。

本片中特写镜头让我感触最深的是图三的特写镜头的运用：

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图三

在一段长时间的面部表情特写画面中，主人公展开了一段独白，我觉得颇有味道，一张沧桑的面庞充斥这整个屏幕，眼神坚定，语气正义，这个战场上退役的老兵，慷慨激昂的讲述着他在战场上的往事，里面有一句话是，“同志们，对面那座山是谁的，中国的！对面那些树是谁的，中国的„„而你们现在却要砍那些树，咱们喝了这顿酒，你们就收手吧„„”而这段台词的面部特写也为故事的转折埋下了伏笔！

1.3《天狗》运动镜头解析

移动镜头的拍摄要点移动摄影主要分两种拍摄方式，一种是摄影机安放在各种活动的物体上；一种是摄影者肩扛摄影机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平。

运动镜头：摄影机在运动中拍摄的镜头，叫运动镜头，也叫移动镜头。

运动镜头的使用手法是在运动中摄影，就是在一个镜头中通过移动摄影机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄影和综合运动摄影形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

而在本片中综合运动镜头用的特别好，综合运动摄影是指摄影机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄影方式，不同程度地、有机地结合起来的拍摄。用

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这种方式拍到的电视画面叫综合运动镜头。

1、综合运动摄影的特点第一、综合运动镜头的镜头综合运动产生了更为复杂多变的画面造型效果第二、由镜头的综合运动所形成的电视画面，其运动轨迹是多方向、多方式运动合一后的结果

2、综合运动镜头的作用和表现力第一、综合运动镜头有利于在一个镜头中记录和表现一个场景中一段相对完整的情节第二、综合运动镜头是形成电视画面造型形式美的有力手段第三、综合运动镜头的连续动态有利于再现现实生活的流程第四、综合运动镜头有利于通过画面结构的多元性形成表意方面的多义性第五、综合运动镜头在较长的连续画面中可以与音乐的旋律变化相互“合拍”，形成画面形象与音乐一体化的节奏感、综合运动镜头的拍摄第一、除特殊情绪对画面的特殊要求外，镜头的运动应力求保持平稳第二、镜头运动的每次转换应力求与人物动作和方向转换一致，与情节中心和情绪发展的转换相一致，形成画面外部的变化与画面内部的变化完美结合第三、机位运动时注意焦点的变化，始终将主体形态处理在景深范围之内。第四、要求摄录人员默契配合，协调动作，步调一致。如图四，图五：

图四

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图五

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二 从《天狗》电影中学习到的摄影机拍摄技巧入门

2.1拿稳摄影机

《天狗》中有些镜头是手持，但却没有给人太过晃动的感觉，而是给人自然的运动感，这就需要我们最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品，无论如何就是尽量减轻画面的大幅度晃动。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，就像一些主观镜头一样，需要手持拍摄！

2.2固定镜头

《天狗》中的一些特写镜头就运用的是固定镜头，特写镜头可以更加细腻的表达人物的情感，简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机摄影。平常摄影时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄。

2.3摄影技法运用

《天狗》中综合镜头的运动带来的视觉效果让我们不得不好好学习一下，所以如何手动更好的用摄影机，成为了我们学习的内容，手动亮度调整功能，在《天狗》 电影中，如图三的室内拍摄，就需要我们手动调节摄影机的亮度，那么如何调节摄影机的亮度呢？首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶银屏上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄摄影机时，一定要请店家指导

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你如何使用这项功能。

《天狗》电影中刚一开始的运动镜头的运用，就需要我们学习摄影机动态拍摄的技巧，相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。

正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。

许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。

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三 《天狗》电影摄影技巧具体分析

3.1《天狗》摄影技巧的进阶

看完《天狗》影片后，我们对于摄影技巧的认识更加的深刻，然后根据一些资料，掌握了一些摄影的进阶技巧：

一 正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄影师要根据光源条件、拍摄对像，对摄影机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄影机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系。

二． 低调画面的拍摄 低调画面的拍摄要注意以下几点：

1、人物衣服的色调应以灰色，深灰色为佳。就像《天狗》影片中一样，狗子一直穿着的军绿色的外套，村长穿的很朴素，而孔三兄弟却穿的很‘得体’，这样，衣服在画面中才能有层次。穿黑色衣服时要注意与背景不要融合在一起。有时为了表现衣服的层次可适当加一点装饰光，同时要防止出现“阴阳脸”的明暗各半现象。

2、低调画面拍摄要同被摄人物职业、性格、情绪和作者的创作意图相吻合。

3、低调画面拍摄应采取综合测光，拍摄时把光圈适当开大半级，或开大2/3级,这样亮部质感不会受到损失，暗部也有了层次。

4、低调画面拍摄常选择聚光灯作为勾画人物轮廓线条的主要光源，其它部分的暗部层次常选用散光灯具。

三、在影片中有孔老二调戏桃花的夜景画面，夜景画面的摄制由于摄影机与人眼的差别，往往真实的夜景画面却一团漆黑，无法表现夜景场面。在日出前（如在城里华灯未灭）和日落后（华灯初亮）之际拍摄夜景，却能获得真实的夜景效果。夜景画面一般要注意有较大面积的暗部（当然不是漆黑一片，要有部分层次），但更要注意画面局部亮度点的配置与处理。高亮点的形成主要依据是生活中可以模拟再现的加强的路灯、台灯、壁灯、车灯等特定光源效果。拍摄夜景要注意画面的空间透视，防止主体活动区域通亮一片，而远处却漆黑一团，这是很不真实的；另一方面要注意画面的景物布局，形成有效的远近明暗影调的配置，人为的拉开空间。光线的来源要依据生活，要竭力防止不顾生活的真实毫无目的地乱打光和乱加光，以及为满足照度要求，满足被摄体质感表现而盲目用光现象。有的电视节目的一些大场面和无任何人工光线来源的地方拍摄夜

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景，常利用白天的逆光，侧逆光和顶光，收缩光圈拍摄（也可在后期制作中利用技术手段压低画面亮度），造成画面内影像严重曝光不足，也能收到较好的效果。

3.2《天狗》电影摄影技巧具体分析

1.影片中的光与色彩：

之前说到影片为了营造真实感，在情节、演员化妆、取景等方面有很大的用心，同时整个影片在光线的运用上也很讲究真实。纯自然光的大范围运用使得片子时间感很明显，并且是整部片子有种旧旧的感觉，制造出了年代感。片中有一处逆光的片段让我记忆深刻。桃花在被孔老二戏弄一心要带着儿子回城里，天狗给狗子慢慢的擦着脸，两个人的表情都是不舍的，但是那种感情就像是书本上字，可以在阳光下被认出来，不需要言语。

见图六：

图六

片中没有过多大红大绿的色彩反差。像《大红灯笼高高挂》等影片中，（见图七，图八）靠色彩的运用表达情感的地方很少，没有那种大面积色彩的艺术铺称，感情的表达似乎更加自然真实。天狗的家一开始有暖色调的灯光，还有桃花的红棉袄，还有天狗的军绿色的外套，到后来经历停水、停电变得黑色居多，暗暗的灯光还有桃花不再鲜艳的衣服的颜色，唯一没变的是天狗的绿外套。最令我感到触目惊心的竟是那些红色的可乐罐，平时可以让人感到快乐的汽水的甜味，忽然变得那么残忍。同样是红色的还有孔

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家高高挂起来的红灯笼，和平常村民或土黄或灰色的房子相比，显得高高在上，而令人生畏

图七

图八

2.镜头的运用：

片子中长镜头，并且多数镜头都是移动的，这种镜头的组合在增加节奏感之后又多了一份真实感。狗子和家人刚进村的时候镜头的动感起伏并不是很大，但是随着矛盾的激化，镜头会随着叙事主人公移动，并且多数会像是没有三脚架固定支撑似的，上下颠

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簸。这样的镜头我会把它理解为“旁人的眼光”，即将观众也带入视角，会拉近观众与故事进展的距离，并且投入情绪。最典型的移动镜头就是狗子在被追打，一路颠簸的过程，节奏营造的紧张使得镜头不停晃动。让观影者身临其境的感受到那些人对天狗的穷追不舍，以及天狗为了坚守自己的信念的抗争不惜。

本片中的特写镜头的频繁使用也是本片的一大特色，当需要表达人物情绪但是又不需要台词缀叙的时候，特写人物的表情，就成了很好的描写方式。每一次特写，定格的话就可以单独的看做一幅画，他没有开口，你已知晓他心里在想些什么。狗子在送走自己儿子和桃花的时候了，那微皱的眉头，悲伤的眼神还有在想说却又说不出的嘴唇，配合手势，我明白，他好像是在对儿子说，爸爸好不想你走，但是记得听妈妈话。

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第四章《天狗》电影摄影技法带给我们的启示

4.1对于电影摄影技法更深的认识

《天狗》影片给我们的启示是让我们可以用心去学习到外围设备与机器调节

一、善于使用手动对焦功能

在影片中，很多主观镜头的拍摄，都需要手动对焦，就好像刚开始，狗子被打的那一段，如果是自动对焦的话，很容易会出现时而清晰，时而模糊的画面，自动对焦是数码摄影机的一个很实用的功能，适合初学摄影的朋友们使用，不过很多家用数码摄影机在多个景别时会出现自动对焦无法正常工作的现象，导致了对焦对象模糊，这个时候你可以切换到手动对焦，利用液晶显示屏来查看对焦的效果，以便选择合适的焦距，这样可以令你的对焦对象更加清晰，获得比自动对焦更加精确的拍摄效果。

二、注意白平衡的调节

熟悉数码摄影机的朋友都知道，物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节，尤其是在夜景拍摄时更要注意随时调整白平衡。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，你可以选择“夜景”白平衡模式，但最好还是选择手动白平衡调节，因为自动白平衡虽然使得数码摄影机能够在一定色温范围内自动地进行白平衡校正，但是其能够自动校正的色温范围在2500K-7000K之间，超过此范围，摄影机将无法进行自动校正而造成拍摄画面色彩失真，此时就应当使用手动白平衡功能进行白平衡的校正，这样会使你的影片的色彩还原十分真实，夜景的效果也最自然。

三、开启防抖功能

一些朋友喜欢关闭数码摄影机的防抖功能，认为开启防抖功能会令所拍摄的影像感觉不自然，影响清晰度，关闭了之后才有“原汁原味”的感觉，但是在移动拍摄的时候最好还是要开启数码摄影机的防抖功能，可以有效地减少影像的抖动和脱尾，令运动镜头变得清晰和稳定！

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4.2对于我们自身拍摄微电影的帮助

一部成功、优秀的微电影的制作，除了题材新颖动人之外，还要需要有比较好的拍摄技巧，高质量的微电影拍摄技巧不仅能提高短片的视觉效果，还可以提高其的艺术表现能力，因此，在微电影拍摄时，要掌握非常好的拍摄技巧。通过对《天狗》这部影片的技巧分析让我们在微电影的拍摄中学到了一些微电影拍摄需要的技巧：

一、首先要正确认识画面的构图

在影像画面的构图中，有主体、陪体、前景、后景、环境等几个要素。构图处理的如何，取决于画面主体表现的是否成功，以及主体与陪体等的相互关系处理是否得当。

1、主体，即电视画面中所要表现的主要对象。画面主体既是反映内容与主题的主要载体，也是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象；主体可能是人，也可以是物。

2、陪体是指与画面主体有紧密联系，在画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。

3、前景在电视画面中，位于主体之前，或是靠近镜头位置的人物、景物，统称为前景。前景有时可能是陪体，但在大多数情况下是环境的组成部分。

4、后景与前景相对应，是指那些位于主体之后的人物或景物。一般来说，在电视画面中的后景多为环境的组成部分，或是构成生活氛围的实物对象。

5、所谓环境是指，画面主体对象周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景，背景是指画面中位于主体背后的景物，属于距镜头最远端的“大环境”的组成部分，可以是山峦、大地、天空，也可以是一面墙壁或一扇窗户。画面构图诸要素的相互关系是，主体在内容上占有统帅的地位，在构图形式上起着主导作用。在摄影时首先要考虑主体在画面中的位置安排和大小比例，然后再决定和安排其余的视觉形象，如陪体、环境、空白等的形象大小、数量多少和位置所在。拍摄时要根据主体的情况对陪体加以取舍和布局。前景在拍摄画面中也有其特殊作用，如可以帮助主体直接表达主题、交待内容，表现时间概念、季节特征和地方色彩，表现拍摄现场的气氛，比如用花朵、柳絮、枫叶、冰柱、芦苇等做画面的前景，可以给观众以鲜明的季节印象，还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。后景位于主体之后，可以表明主体所处的环境、位置及现场氛围，并帮助主体揭示画面的内容和主题。整体而言，它可以使画面产

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生多层景物的造型效果和透视感，增强画面的空间纵深感。环境在画面中除了能够陪衬、突出主体之外，还能够起到表明主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特定的气氛，加强画面的空间感和概括力等作用。

二、要正确处理逆光拍摄

逆光拍摄是摄影与摄影中的常见情况，拍摄背后有光源或背景明亮的拍摄主体时，都属于逆光拍摄。在逆光的时候，与背景的亮度相比，被摄物体就显得比较暗。直接逆光拍摄会导致被摄对象显得太暗，容易形成阴影，背光太强还会造成主体程度较强烈的曝光不足。目前对于逆光的处理主要有以下几个方法：

1、使用逆光补偿功能。数码摄影机都设有逆光补偿功能，利用逆光补偿技术使得拍摄主体由逆光补偿而变亮。在进行逆光拍摄之前，按一下逆光补偿键，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后，一定要再按一下逆光补偿键，以便解除逆光补偿状态，指示灯消失。否则影像在顺光条件下会显得太亮。

2、调整构图和光圈。逆光补偿虽然改善了拍摄主体的亮度，但是图像质量或多或少会劣化下降。我们可以通过改变构图或手动调节曝光，来减少画质的劣化程度。如果在画面的构图中包括了被拍摄主体背后的光源或明亮的背景，摄影机在自动方式下，会出现高亮度区域的曝光量合适，而人物或景物比较黑，这样整个画面的对比度过强，同时人物或景物的细节部分不能很好地表现出来。遇到这种情况最好适当调整一下构图，尽量不要包括主体背后的光源、不带或少带过于明亮的背景。并把自动光圈改成手动光圈方式，按照所要表现的人物或景物来调整光圈，校正曝光量，以使人物或景物能够满意地表现出来。

3、利用辅助光。在进行逆光拍摄时，想使被摄主体亮度合适的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把主体背面的光反射一部分回到主体上，或者在摄影机的旁边加一盏灯。那么拍摄出来的影像就不会是剪影，而是很有特色。经过辅助光的处理，不仅被摄物体的细部表现的很清晰，而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓，衬托出人物。

4、运用逆光拍摄出特殊的效果。其实在不加任何处理情况下，直接逆光拍摄，可以拍摄出一些另类的、风格独具的影像来。逆光有利于表现空气透视现象，能表达空间深度及环境气氛，有着很强的空间感和立体感。在郁郁葱葱的树林里，让镜头前面的太

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阳光线从树枝的缝隙中透过来，形成一串串圆圆的光晕，将是一个迷人的、富有诗意的画面。

三、加强微电影拍摄的稳定性

微电影画面强调稳定性并不是排除镜头的移动变换，而主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。当然，使用三脚架是最为理想的方式。如果摄影时不用三脚架，为了保证画面稳定，需要注意的是：

1、尽量用把变焦镜头的广角焦段拍摄，尽量减少长焦的使用。

2、当利用摇镜头摄影时，要尽量缓慢移动且要保持水平移动。尽量缓慢移动以保证画面稳，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。

在拍摄中也可以创造性地使用一些新的方法，这有待于大家的认真体会和总结。当选择好机位和角度开始拍摄时，在摇镜头过程中可能出现画面主体物倾斜而造成“画面不稳”。当采用三脚架固定机位而垂直摇镜头时，会产生物体前倾或后仰等“画面不稳定”感。当摄影过程中采用推、拉镜头技巧时，也会造成“画面跳跃”感。总之，使用三脚架进行拍摄，要想所摄画面稳定，必须了解三脚架的性能和熟练掌握各部件的调整，同时还要有丰富的想象力，从而在灵活运用过程中保证画面的稳定性。

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参考文献

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6.李隆 编译;腾龙、适马AF18-200mm镜头性能对比[N];中国摄影报;2005年 7.湖南 李锐;谈谈佳能机身和镜头“跑焦”问题[N];电子报;2005年 8.胡军;数码单反相机镜头价格为何难松动[N];中国消费者报;2007年 9.王晓东;学校曝光学生接吻镜头是否合法？[N];法制生活报;2005年 10.孔令辉;一镜在手，走遍天下[N];中国摄影报;2007年 11.怡富;基金的分类[N];河北日报;2001年

12.记者 熊克寒;专家教您识别假币[N];深圳商报;2002年 13.陈立人;镜头的感觉[N];中国摄影报;2007年

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致 谢

经过了几个月的努力，终于将这篇论文写好了，在这段时间里尤其是感谢王震宇老师，耐心的教导和细心的辅导，也感谢各位同学对我的帮助，今天终于完成了这篇论文，希望可以得到各位老师的肯定！

第二篇：杀人回忆 影评

一、蒙眼的正义女神

在希腊神话的“青铜时代”中，世界不再祥和美好，而是充满谎言、暴力、血腥，人们一步步走向罗网和罪孽。正义女神狄刻手中那衡量正义与邪恶的天平不堪重负，她的同伴“羞耻”和“敬畏”两位女神甚至无法忍受这样的景象，终于抛弃了人类，回到奥利匹斯山上加入永生神灵的行列，只留下她身披云雾愤怒地在城市上空飞行。从此，人类将自食恶果，陷入“黑铁时代”，用谎言欺骗狄刻女神的人将不仅给自己也给自己的城市带来灾祸。时至今日，每当遇见不平，人们仍旧会想起那个主持正义的女神：在狄刻那里，贿赂和求饶不起任何作用，她蒙起双眼，以示对世间万物一视同仁，不受感情的蒙蔽；她左手持天平，掩饰再好的罪恶放在上面都昭然若揭；她右手持利剑，任何逍遥作恶的人或事都会成为剑下的祭品。

在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在弗朗西斯•科波拉导演的“造雨人”（The Rainmaker）中，马特•达蒙扮演了初出茅庐的律师鲁迪•贝勒，他年轻气盛，正义感十足，凭着良知和主持公道的精神，揭露了实力雄厚的保险公司的阴谋，为一直无法索赔的受害者讨还了一份公道。在电影中，青涩且学识尚浅的鲁迪•贝勒面对制定当今法律的那些律师界泰斗人物的威逼利诱，仍旧不敢初衷，难怪在很多人眼里他简直就是“鸡蛋碰石头”，自讨没趣。但是正义总是站在手持真理的少数人这边的，你说这是美好的愿望也好，奇迹也罢，鲁迪打赢了官司。不过，他打赢的也只是一场官司，那些左右判决和玩弄权势的人仍旧存在且不可撼动。好在电影留给人希望：只要去争取，坚持信念，少数弱者也会赢得胜利。这种坚信隐藏再好的罪恶总会如影随形的精神，在“灵数23”（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致。虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。

除却这些正统沿袭以上精神的电影，还有一些是反其道行之的。“杀人回忆”就是典型一例让人陷入无底哀伤和前所未有般无助的作品。电影以上个世纪八十年代韩国民主化前夕的骚动和**为背景，讲述了发生在乡下的一起连环奸杀案件。

故事从麦浪翻滚、一望无际的田地开始，顽皮的孩子蹑手蹑脚地捕捉着麦尖的蚂蚱，对于他们来说，这是存活在回忆中最鲜明美好的年代。镜头眯着眼睛，画面呈现一种遥远似梦境的美感。孩子们嬉笑、跳跃的追逐着吭吱作响的拖拉机，坐在车上的朴多曼警官若有所思，不耐烦地回应着孩子们的嘲笑。在麦田一旁的沟渠中，朴警官必须使劲弯下身才能看到全身赤裸、双手反绑的女尸，女尸身上密密麻麻地爬满了黑色的虫子，感觉到有光照过来，它们就哗啦一声四散而去。朴警官站起身，心情很差，咒骂着远处吵闹的孩子。他还不知道这个日子将会具有什么样的意义，1986年10月23日，他的生命从此改变。

追溯到几百年前，判定一个人是否有罪，多数倚赖于对嫌疑犯的严刑逼供，炮烙、宫刑、刖刑、黥刑、车裂等许多血腥暴力的刑罚也应运而生，一些无辜的人轻则终身残废重则被推上了绞刑架。1764年，意大利刑法学家贝卡利亚无法再忍受这样泯灭人性的血影寒光，提出了“无罪推定”的构想，即“在法官判决之前，一个人是不能被称为罪犯的。”这一人性化的原则被运用到了现代国际上的审讯中，以此避免了诸多冤假错案的发生。

在“杀人回忆”中，朴多曼警官显然对维护个人权利这一说法并不在乎，每次揪来嫌

疑人都是一顿劈头盖脸的审讯，不给对方任何辩解的机会，直接就破口大骂，指责对方无耻的杀人罪行，并引诱嫌疑人展露对受害者越轨的情欲需求。朴多曼把嫌疑人的照片贴了满满几页纸，自信满满地跟别人说自己有一双能读懂人的眼睛，可以看出谁是罪犯。于是，在搜集了一些所谓线索后，他断定喜欢跟踪受害者的白光昊就是头等嫌疑人，或者说白光昊就是罪犯更准确。朴多曼剩下的工作就是逼光昊承认自己的罪行。在普通人眼里，光昊只是个可怜的弱智儿，身材矮小，其貌不扬，脸上还有一块被火烫伤的伤疤。人们都知道，他双手萎缩得连绑绳子的力气都没有，怎么可能是精心策划不留一丝痕迹的杀人犯呢？可我们的警察先生可看不到这些，脾气暴躁的乔勇谷警官上来就是一个利落的飞踹，把光昊放倒在地，一边狠狠地踹着光昊还一边嘟囔着“你的脸恶心死了”。

每当雾气蒙蒙，雨天来临，村子里就人心惶惶，没人敢穿红色衬衣出门，空气中弥漫着阴气森森的死亡。来自汉城的高级警官徐太允，被惊弓之鸟的女人指为强奸犯，白白挨了朴多曼的一顿胖揍。对此，徐太允只能认倒霉的撇撇嘴，嘲弄朴多曼，哪里见过像他这么辨不清黑白的警察？徐太允是高材生，脑子十分灵光。他有着侦探小说中传奇警探的头脑，一切按照证据，顺藤摸瓜，从失踪人名单中就能发现谁是下一个受害者，并阻止了朴多曼对两个嫌疑人的屈打成招。有这样的警察无懈可击地理智办案，案件的侦破仿佛指日可待。

随着雨季的来临，降雨的频繁，受害者也逐渐增多，犯人的手法也愈加地嚣张残忍，一点也不将警察的追捕放在眼里。朴多曼和徐太允因为办案理念不同，两人之间频频摩擦，以致大打出手。犯罪的猖狂让每个人都坐如针毡，失去耐性，变得躁狂、绝望。当一切线索都指向一个工厂技工朴兴圭，每个警察都兴奋起来，迫不及待的要定他的罪。的确，朴兴圭具有一切他们所掌握的犯人的特点，但是他们仍旧缺乏证据。就在他们无奈放走朴兴圭的当晚，又一起犯罪事件发生了，发生得如此迅速，仿若只用了战栗的瞬间。而这次的受害者，还只是个孩子。就在前一日徐太允还和这个孩子谈笑风生。他失去了理智，找出了朴兴圭，怒吼着对他拳打脚踢，逼迫对方露出真面目。就在这时，朴多曼拿来了嫌疑人的DNA检验报告，结果显示朴兴圭并非罪犯。徐太允的世界崩塌了，一切按部就班的推理竟然换来了如此的结局，他不肯相信这个结果，举枪射向了朴兴圭。

朴多曼在亲眼目睹光昊因为对警察惧怕而被火车撞死的惨状后，开始重新审视自己的人生。他辞去了警官的职务，去汉城当了推销员，过上了平静富足的生活。

2003年，他因为工作路过当年的村庄。一切似乎都未改变过，一样金黄翻涌的麦田，一样宁静的午后，不同的是当他使劲弯下腰看向沟渠深处时，再未看到女尸。朴多曼摘下了眼镜，仿佛在穿越时间望向回忆的深处。一个学生路过这里，好奇地询问朴多曼在看什么，她说前几天也有一个男人也蹲在这里看，说是想起以前在这里做过的事情。

微风吹过麦田，这个声音一直在朴多曼的记忆中沙沙作响，时间仿佛在这一刻凝固了。他忍住了眼泪，小心翼翼地询问那个男人的长相，眼神中再次掺杂了某种希望。而女孩只能告诉他，那个人就是普通的样子。

仿佛有颗石子沉重的落入朴多曼的心中，他无助地四下张望。那垂死的希望，呻吟

了两声再次被践踏蹂躏直至无声哽咽。朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊。

在金基德的影片中，主角多半是哑巴或者不愿说话的人。无论是“坏小子”（BadGuy）中暗恋女大学生的哑巴，还是“空房间”中那个一语不发喜欢潜入陌生人房间的青年，抑或是“弓”（TheBow）中几乎一片空白的台词。这样的设置都让金基德的影片有种压抑中蓄势待发的无言力量，导演在平静中寻求呐喊，就像吴宇森在静止的画面中表现速度一般精妙。正如只有白昼才能衬托黑暗的力量，只有磨难才能衬托美德的光辉，他们都用极致的对比手法展现更加强大的镜头语言。

“杀人回忆”的导演奉俊昊让镜头中的每个人都变成“盲人”，让他们在无边的黑暗中永远看不见凶手。警官找到的每条线索都看似有理，却总会在关键时刻将他们引入歧途，白忙一场。那些见过凶手的人，要不就是弱智，要不就是孩子，没人能告诉他们罪犯的相貌。那张脸就像芸芸众生中的任何一张脸，就像大海中的一滴水，无从找寻。导演运用这样无所适从的设置手法，让观众和故事中的每一个人一样陷入无法自拔的深渊，带着永不可及的绝望哀号、哭泣。这样的感觉正贴合了经历了上世纪八十年代韩国人的心理，这就不难解释为何电影一经上映便蝉联数周票房冠军，并获得多项大奖。那时候，韩国民众还在民主制的初期挣扎，在压抑中充满绝望地反抗着，看不到未来的曙光。电影中随处可见群众对政府的不满，民众在军队统治压迫下的恐惧。

导演让蒙眼的正义女神变成了瞎眼的正义女神。好人一次次倒在死亡的镰刀下，坏人却可以逍遥作案，甚至在多年后重游故地，悠然欣赏自己当年的“杰作”。

那么，是不是这个世界真的就没有正义可言了？我只能说，正义不是像好莱坞电影中好人最终取得胜利，坏人得到应有的惩罚。毕竟，正义女神没有火眼金睛，她只负责衡量和判决，捉拿罪犯不在她的职责范围内。在影片中，并没有任何一个无辜的嫌疑人冤死。就在电影末尾，徐太允警官崩溃的举枪要射杀朴兴圭的那一刻，想必很多观众不管朴兴圭是否有罪，也希望徐太允将他先杀而后快了，毕竟许久的压抑，谁都希望有个人来承担这份罪行。但是，正义女神没有让他的子弹偏差失准，每一枪都命中墙壁，也没有让飞驰的火车轧过朴兴圭的身体，他最终只是踉踉跄跄的隐入隧道的深处。

正义女神不负责追捕，只负责审判。她不能撒下天网，却清楚地知道面对嫌疑人，正义的剑该何时砍下，何时归入剑鞘。

[朴多曼眼含热泪望着镜头，眼中是无底的深渊]

二、奉俊昊的政治隐喻

奉俊昊之所以只拍了三部电影就可以跻身一线导演的行列，名利双收，不仅在于他纯熟的镜头语言，也因为他影片中的政治隐喻，道出了广大韩国民众的呼声。

虽然韩国已经实现了民主制，但是在他们的民族性格中，很多东西早已根深蒂固，不可扭转。例如等级分明，崇尚权威。在“不可不信缘”中，高一个年级的师兄就可以命令、呵斥甚至抡起木棍毒打学弟，无论谁称呼比自己年龄大的人都要用敬语。在“杀人回忆”中，警官问话审讯的时候，没有一个人敢质疑反抗，都是老老实实地挨骂受训。这是韩国人民族性格中不可磨灭的东西，也是造成他们压抑痛苦的根源。这种矛盾的痛苦在奉俊昊的电影中体现的尤为明显。

电影中有一个细节：白光昊被拷打的间歇，和朴多曼、乔勇谷警官一起吃饭，观看颂扬警察神勇破案的电视剧。白光昊兴奋的大叫，说这个电视节目是自己最喜欢看的，要给爸爸打电话告诉他。乔勇谷好脾气的劝他不要那么多话，好好吃饭。三个人之间的气氛简直可以用诡异的其乐融融来形容，谁能想象刚才其中一个人还在遭受毒打？警察这个角色在“杀人回忆”中代表的正是一种强权，这种强权的压力往往来自韩国政府。民众一方面觉得政府像警察对罪犯私刑拷打一样剥夺民众的人权，另一方面又景仰这种强权，感觉受到保护，就像白光昊喜欢看那个有关警察的电视剧一样。不光是韩国人，很多人都有这种对强权的依赖，也许这是人们的惰性和奴性使然，中国人不是有句古话么，“背靠大树好乘凉”，正是应证了这一说法。人的力量太渺小了，总希望依靠强大的力量寻求保护。

在故事中，警官对案件的查询仿佛总会受到来自群众的阻挠。比如，徐太允打电话询问电台点歌者的地址，他们却认为这是一个恶作剧挂断了电话；朴多曼依照自己的断定，去澡堂查询男子的下体，遭到了澡堂老板的嘲笑；警官在勘查犯罪现场的时候，经常会被破坏现场的群众打乱阵脚。警察抓罪犯是为了民众的出行安全，却得不到民众的支持，反而可以看到每次抓到一个嫌疑人，都会有大批的群众在警察局门口示威游行，抗议警察铐打嫌疑人或者咒骂他们低能的抓错了人。这充分体现了民众对政府的怀疑，有些怀疑是有根有据的，有些怀疑却是毫无来由的。正是这种互相的不信任，导致了罪犯最终逍遥法外，使得受害人死不瞑目。

高级警察徐太允的出现仿佛和当地保守落后的气氛不符合，他就像一剂强心针，给警队注入了全新的思考模式和活力。他和朴多曼，分别代表着韩国想要革新的一派和仍旧落后守旧的一派。他们一个相信理智断案，一个相信感觉。但随着事情的发展，两人的心理也逐渐发生了变化：朴多曼亲眼见到白光昊因为惧怕警察而惨死，开始反思自己的断案方式，反思自己一直以来心安理得奉行的原则是否正确？而徐太允从一开始的志得意满，到后来发现自己的一切努力都是白费，熟识的女孩在一夜之间就变成了地上冰冷的女尸。他的世界观全盘崩溃，他发现与其一步步照章办事，有理有据，不如一枪崩了那个坏蛋来得简单解恨，如果早就这么办，女孩也许就不会死了。就算当证据又一次告诉他，他的推测是错误的，他宁愿相信DNA的检验结果是错的，也不愿意再相信这个疯狂的世界有什么理智可言了。徐太允和朴多曼两人的遭遇和感情变迁，也从某方面影射了韩国当时两派势力的斗争。他们都坚信自己可以让国家更加和谐繁荣，而在斗争辩论的过程中，他们又都变得迷茫，不再坚持初衷，对现实妥协。

除了朴多曼和徐太允警官，电影中还有一个引人注目的警察乔勇谷。他擅长各种飞踹和拷打罪犯方式，每当朴多曼不想问下去了，就挥一挥手示意，乔勇谷就会义无反顾地扑

上去把对方踢倒，一顿暴打。这个人物虽然暴力，但也有他正直的一面，比如他对工作兢兢业业，追逐疑犯的时候锲而不舍，受伤的时候也不大呼小叫，只是冷静的把钉子从腿上拔出来。这些其实都是值得赞许的军人精神，也是当时军政府统治值得称赞的一面。但是，事态的演变就好比那段因扎上生锈钉子而需要截肢的右腿，当他的做法不再符合现实世界的发展，就要忍痛割去，才能继续存活。这就是韩国需要废除军人统治才能继续更好发展的最终结果。

电影中还有很多诸如此类值得玩味的细节。比如伫立在稻田边那个穿红衣的稻草人。稻草人本来是用来吓唬偷食谷稻的小鸟的，人们让它穿上罪犯喜欢的红色衬衣，正是想借此转移罪犯的注意力。但是，谁都知道这是掩耳盗铃的做法，毫无用处，只能给自己几分心理安慰。也从另一个侧面，显示了社会的动荡不安，人们无力改变这一切，只好把希望托付给一个毫无用处的稻草人。

[奉俊昊的电影充满隐喻]

三、祈祷还是反抗？

“杀人回忆”中那个残暴聪明的杀人犯就像一种不可预知的强大力量，每个人面对他最终都会手足失措，毫无还击的余地。人们只能眼睁睁的看着他躲在墓地的后面，偷偷窃笑。这是人们对某种未知力量的恐惧，对那种浓郁浑浊的黑暗充满恐惧。

在奈特•沙马兰导演的“天兆”（Signs）中，当麦田圈大面积的出现在世界各个角落时，人们只能瞪着眼睛，守着电视，看着外星人的飞船一片片占据了天空，尖叫着四处奔逃。面对如此前所未有的景象，人们纷纷聚集在教会、教堂、寺庙，电视上的主持人也只能祈祷“愿上帝与我们同在”。

而在另一部韩国影片“奥罗拉公主”中，导演则持有不同的态度。严贞花扮演的郑顺贞看似是一名敬业努力的汽车销售员，实际上是为死去的女儿复仇的战士，她心中的痛苦像条毒蛇每天啃噬她的心，让她心中的怒火越烧越旺。郑顺贞的女儿一年前被一个恋童癖男人奸杀之后，当作垃圾一样丢到了垃圾场。而那个该千刀万剐的男人竟然在律师的庇护下，辩解自己神经失常，逃离了法律的制裁。郑顺贞的丈夫吴警官虽然身为警察，却只能坐视罪犯玩弄法律于股掌。面对无法挽回的事实，他选择平静祈祷，立志去做一个牧师。

郑顺贞精心策划，让每一个造成女儿悲惨下场的人都不得好死。而那几个人都代表了平日社会里一种不公平的现象，郑顺贞就以复仇女神的名义将他们一个个铲平。眼见妻子豁出性命为女儿奋不顾身，血流成河，撕心裂肺的哀号，吴警官就像一个醉酒的人挨了一闷棍猛醒过来，辞去了警察的工作，继续妻子未完成的复仇。

前共和党发言人纽特•格林威治在评价“星球大战”的时候，曾说过，“站在正确一方的弱者打败了站在错误一方的强者，这是一种根深蒂固的美国神话”，换言之就是胜利永远属于正义的一方。不过，对于大多数人来说，很难想象自己是那个击败大人物的英雄，毕竟那些都是小说和电影中塑造的英雄形象，而诞生的英雄数量在历史中，肯定要远远少于死于邪恶魔爪下的人，更多冲锋陷阵的人都是充当了寂寂无名炮灰。所以，绝对的说，面对危机我们该祈祷还是反抗都是缺乏说服力的。

我不能说“奥罗拉公主”中郑顺贞的做法是正确的。作为一个母亲，她是值得人尊敬敬畏的，但是作为一个人，她没有权利决定他人的生死，更何况她杀的一些人实际上罪不至死。我想，导演更多的还是想表现对社会不公平现象的不满。

能被大多数人理解并接受的观念，还是“世界大战”（Warof the Worlds）中那个汤姆•克鲁斯所饰演的码头工人雷•费瑞尔形象。费瑞尔年纪轻轻就有了两个孩子，离过一次婚，但这并没有增加他责任心，他仍旧整天游手好闲，追求物质上的享受。当外星人来袭，他只得抱着女儿，领着儿子开始他们的逃亡生涯。在这中间，他们经历了争吵和信任危机，儿子离开了他去反抗外星人，他则孤注一掷的守着女儿，在一次又一次的生死关头，费瑞尔心中对女儿的责任感被唤醒。为了女儿，他杀死了那个精神失常险些暴露他们的人；在外星人抓走女儿后，急中生智的捡起地上的手榴弹塞进外星人的内核。在外人看来，这是英雄事迹，而对他来说，他只是为了保护女儿。

战胜邪恶这个信念对于大多数人来说，固然理想远大但是遥不可及，但是守护家人是很多人都会去做，而且常常会因此创造奇迹。

在“杀人回忆”中，朴多曼夸耀自己的眼光犀利，能分辨出罪犯时，局长曾经问他，有一个强奸未遂的男人和受害者的哥哥都在写笔供，让他看到底哪个人是罪犯。导演并未让朴多曼作出判断，就像那个无法结案的连环杀人案件。

有些真相会被时间的车轮碾过，被历史的风沙掩埋，人们能做的不是去追究无谓的结果。很多事情冥冥之中自有定数，就像“天兆”中，儿子的哮喘、女孩的洁癖还有母亲的去世都预示着未来发生的事情，很多结果不是我们很快就能看到的。我们能做的，就像那个保护女儿的父亲那样尽力而为，看看生活给我们怎样的答复。

转载请注明作者：九尾黑猫

第三篇：电影《杀人游戏》观后感

电影《杀人游戏》观后感

观看了《杀人游戏》以后，让我对心理健康教育有了更高的认识。作为正处于青春期过后的我们，在心理还不够成熟的阶段，正确的对待心理健康教育以及正确的去学习它很重要。在心理健康教育这堂课上我学到了很多新名词，比如：精神分裂、人格分裂……

《杀人游戏》里面总共11个人，：三口之家、过气的女明星和她的司机、旅店老板、警察和他的犯人、妓女、一对新婚夫妻。这11个人有一个共同点那就是都为5月10日生日，也就是胖子他自己。

由于儿童时的阴影致使患有人格分裂的胖子把自己假想成了这11个人，他在挣扎中希望自己一个一个地将那些自己不愿意成为的那些人一个一个地杀掉。就这样，他留下了那个妓女，他希望自己能够成为那个从良的妓女，然而，最后的挣扎中他却战败了妓女留下了三口之家的小男孩。

其中，我自己认为妓女应该是他母亲的化身，他希望自己记忆中的母亲能够从良。她应该是胖子人格中善的分支，后来又看了一遍才发现。在胖子的人格世界中，妓女人格作为虐待他的母亲形象的表征其实是代表了邪恶的，妓女人格也是恶的人格的一种。

在观看的过程中，我一直在猜测那个真正的凶手会是谁。我曾猜想过是那个旅店老板。尤其是在当我看到冰箱里有尸体的时候我更确定是他。看第二遍时才发现，由于他是那么的憎恨妓女，但最终他还是为了救妓女而被枪杀了。我感觉那应该是他爸爸的缩影，由于不务正业但有喜欢钱。而致使自己没钱去杀了原旅店老板，抢劫了他的店。这些都在他接受了女明星的贿赂，并在女明星死后偷了她的钱中很好的展现。

一直没有想到的是在妓女已经到了橘子园，过上了他想要的生活时却有一次人格分裂，留下了那个小男孩。小男孩是胖子的主人格，最后只剩那个小男孩，他是胖子产生人格分裂的童年的影射，所谓万恶开始的原罪的本我，所有其他10个分裂的人格都是由这个人格在童年受父母不良行为影响慢慢分裂产生出来的。因此在最后受母亲虐待产生的小男孩人格杀了代表他母亲人格的妓女，代表恶的假警察人格杀了代表他父亲人格的假老板，这说明在胖子的内心一直都没原谅他的父母。11个人齐聚旅店是由于小男孩吸引母亲注意来看他而被车撞伤所致。这场旅店连环谋杀案一开始就被小男孩预谋好了……

通过观看了《杀人游戏》这部电影。让我知道了，父母对孩子孩童时候的教育对孩子的一生影响是多么的重要，也让我知道了心理健康教育对我们青春期前后的孩子是多么的重要。

时间：2013-1-4学号：1231208姓名： 褚晓武

第四篇：《电影摄影学》06教学大纲4

《电影摄影学》06教学大纲（4）

2007-09-10 16:16:11 本文已公布到博客频道校园·教育分类

四、摄影的曝光量与感光测定曲线：

1．摄影量光的依据就是胶片的感光测定曲线。

摄影量光的目的是有效的控制和平衡被摄景物的亮度，使其能在胶片上按摄影者的创作意图正确曝光。没有可靠的胶片的感光测定曲线，正确曝光将无从谈起。

2．摄影师量光时，心里要时刻想着胶片的感光特性曲线。我的把胶片实用感光度应该定在了那里？

正在布光这个镜头的光比是否超出了胶片的宽容度？

正在测量的这个物体亮度，处在了感光特性曲线的哪一段上？这个密度和暗部密度是什么关系？这个密度值在视觉上合不合适？ 初学者对这些问题总是心里没有底。好的摄影师在现场就能做到胸有成竹。

3．电影的夜景布光要特别注意到胶片特性曲线的趾部情况怎么样？ 这个夜景中的那些物体在夜景中应该表现出来？那些物体在胶片的暗部应该表现出来？需要表现出来的物体暗部是否出了胶片的趾部？ 那些东西不是我们需要看到的，要保证它的密度低于胶片的趾部，不会在夜景画面中表现出来？

只有考虑清楚了这些问题，你才知道你这次布光量光的方式成功与否。

4．在雪景和沙漠上进行日景摄影时，量光时要注意胶片特性曲线的肩部。沙漠和雪地上的电影日景摄影，因为自然光的光比往往会达到1：140以上。常常是影视摄影中最难处理的光线问题。

雪地或是沙漠在的这个亮度时在胶片上会不会有层次？

拍摄全景时，雪地或是沙漠在这个亮度下曝光合适了，人物脸部曝光会不会太黑？是否还能有层次？

近景摄影时，人脸的亮度和景物之间最大光比应该是多少？在这个亮度下天空，沙漠大中型是雪地是否还能有层次？

摄影师只有对这些光比做到了胸中有数，你才能肯定的告诉剧组今天的这个时间能不能拍摄。你才能肯定的告诉导演，这个角度的机位能否进行正常的拍摄。

5．如何为电影画面定光

用测光表的亮度量光时，最后必须照度定光这是一条电影摄影的量光规则。

用曝光表的亮度测量时，主要是测量的物体表面的反光。因为受环境中‘飞光’的影响，受物体的形状和表面质感的影响。物体的亮度在经验不足时是不太好测量准确的。

比如说，黑人和白人、黄种人站在一起时，应该用那个人的肤色亮度作为曝光？

为了比较合理、准确的定下曝光点。当你主要采用测量亮度的方式进行量光时，一定不要忘了用曝光表的照度最后为画面定光。

摄影定光的目的，就是最后选择曝光点在感光特性曲线上的位置。使摄影师最想看到的东西能以最好的密度在胶片上感光。

让画面的最黑处能有密度，让画面的最亮处不要发毛，是一个有经验的摄影师在定曝光点时要充分考虑到的。

参考影片：《现代启示录》

第五讲，电影画面的影调构成与电影照明。

光线是摄影创作的基础，电影摄影画面的影调也是由自然光和人工辅助光来共同构成的。

因为电影的拍摄时间较长。所以完全依靠某一时间的自然光来构成影片画面的影调是不现实的。

电影中的自然光摄影流派是有的，但是他们也不能完全拒绝人工辅助光线。

这一讲里提到的人工辅助光就是我们常说的电影照明和照明艺术。电影照明艺术是电影摄影艺术中最重要的组成部分。

一、电影照明灯的种类。

电影照明灯具很多，照明器材的种类更多，在百年的电影发展史中摄影师和照明师们为了电影的用光，总是在不断创新着电影照明器材。

1、按照明灯具的色温分类：

常用的高色温电影灯具：镝灯家族、炭精灯、氙灯、电影用日光灯。高色温灯具的常用色温：5000K到6000K

常用的低色温电影灯具：钨丝灯、卤素钨丝灯家族、电影用低色温日光。

低色温灯具的标准色温是：3200K

低色温灯具常用到的色温是：3000K到4000K之间。

每一个型号的电影灯具在发光时都只能有一个色温。这个色温在使用时应该是恒定不便的。

电影照明灯具发出的光线都是全光谱的光线。不是全光谱的照明灯具不能用于电影摄影照明。

电影照明灯具的发光色温，受使用的电源电压的影响很大。

2、按照明灯具发光性质分类：

电影硬光灯：光线集中，投射距离远的光线叫硬光。常用的电影硬光灯有：聚光灯，回光灯，追光灯，闪电灯。硬光灯具发光的特点是：功率越大光线越硬的灯，光线投射的距离也越远。硬光灯具因为发光集中，照明光线一般比较好控制方向。

电影软光灯：光线发散，投射距离近。但是发光面积大的光线叫软光。所以也叫电影散光灯。

常用的软光灯具有：散光灯，柔光灯，平光灯，电影日光灯 电影软光灯的发光面大，发出的光线柔和，一般不会产生很重的投影。但是没有硬光灯的光线好控制。

软光、硬光灯之间的光线性质可以通过一定的照明器材得到转变。

3、按照明灯具的功率分类：

电影常用卤素钨丝灯有：250W，500W，150W 300W 650W 1000W 2000W 5000W

电影常用镝灯

200W 500W 750W 1200W 2500W 4000W 6000W 最大的电影照明灯现在已经发展到12千瓦以上。有人叫他人造太阳。

二、电影照明的难点：用光的一致性。

电影摄影的用光的基本要求：主光光源的一致性，用光光比的一致性，用光色温的一致性。如果违反了这些要求，电影用光就无从谈起。在达到电影用光的基本要求后，想拍摄好电影故事片还有一些用光规律必须掌握：

1、每场戏用光的一致性：

电影的每一场戏是由一个个镜头来组接完成的。人物可能会不断的从亮处走到暗处，从画面里没有光源的地方，走到有光源的地方。电影在每个镜头之间不允许有大的光调跳跃。

怎么考虑一场戏的主光来源？怎么样决定一场戏的人物的光比是多少？环境光比应该是多少，这是一个理论问题也是一个经验积累问题。

最重要的一点请注意，电影故事片的环境永远是为故事人物服务的。

2、动运镜头中用光的一致性：

电影拍摄的对象是活动的物体。无论画面中的演员还是车辆，动物，他们都在无时无刻的活动。在故事片摄影中，有时为了追求变化，摄影机本身也要运动。所以怎么布光才能达到创作者的艺术追求，就成了在拍摄现场摄影师天天要考虑的问题。

3．全片用光的一致性，构成了影片的基调。

一部好的影片必须要形成一个贯穿全影片的光线影调。这个影调必需要服务于影片的故事情绪线，又要服务于影片的人物性格发展。这就提出了一个问题，影片的用光节奏。那场戏的调子可以亮一点，那场戏的调子可以暗一点，这就是影片的用光节奏。没有节奏变化的电影画面用光，是缺乏视觉上的艺术感受染力的。影片的用光节奏是通过一场戏和一场戏之间的影调变化形成的，电影场与场之间的影调即是独立的又是有机联系的。

熟读剧本，精心设计是摄影师控制好影片用光节奏的前题。

参考影片：中国影片《千里走单骑》日本影片《鳗鱼》

苏联影片《空降兵》

三，电影故事片的照明方法

1、电影故事片照明的三要素：

A、电影照明的第一要素是打亮，让被摄物体能在胶片上正常曝光。B、电影照明的第二要素是光线造型。突然人物和物体的个性，引起观众的注意。

C、电影照明的第三要素是用光线交待电影的故事关系。

2、日景人工照明和夜景人工照明的不同点：

日景使用人工照明光线的目的是平衡自然光，修饰自然光的造型缺陷，所以日景下使用有人工照明方法，既可以是照明灯打光，也可以是用反光板来反光，许多时候还要挡光。

夜景使用人工照明光线的目的是造型。电影在夜景人工照明时因为已经没有很强的自然光，所以夜景使用人工照明的首要任务是摄影造型。用人工光模拟生活中的自然光效。

摄影棚内照明的目的和夜景照明很相拟。

3．电影常用的照明方法

A、对比照明法：这是影视照明中最常用的照明方法。

对比照明法，很讲究人物用光的主付光造型效果，追求丰富的画面影调层次。追求光线在电影画面中的情绪表现力。

对比照明法在图片摄影和电影摄影的运用中有很大的不同。电影中的人物是运动的，在运动中注意主光与付光之间的关系远远比图片摄影要难得多。

对比照明法是我们在下一节电影的布光方法中主要要探讨的照明方法。

B．平光照明法：大平光，亮堂堂就是指的这种布光方法。以前大家学到过的室内婚纱摄影用的就是这种布光方法。

这种布光因为缺少黑白灰的影调层次，早期的电影黑白片时代很反感这种布光方法的。

进入今天的彩色片时代，特别是强调色彩追求的摄影师比较多的用到了这种照明方法。现代化的建筑中讲究柔合光线充分照明，是这种照明方法的生活基础。

平光照明法的难点，就是如何才能在一个场面中布光均匀？如何去消除画面中不必要的阴影。平光照明不充允许画面里有明显的布光痕迹。

在平光照明中特别强调画面的色彩变化，色光变化，环境中点点滴滴的装饰性高光会给平光照明的画面起到画龙点睛的作用。

C．剪影照明法：强调逆光和轮廓光的照明效果，把人物的真实面容隐蔽起来。电影恐怖片和鬼神片的夜景中拍摄常用这种方法。

剪影照明法强调逆光，并不是正面没有付光，好的剪影照明中，强调人物的正面在胶片上形成一个低密度，人物的正面影像控制在若隐若现之间。

剪影照明法强调人物和景物的轮廓。没有表现力的轮廓不适合这种照明方法。

四．电影摄影师的用光追求

电影发明一百年来，不同的摄影师都有自己不同的摄影追求。它是随着电影摄影技术的不断发展而变化的。

电影摄影师对一部电影的艺术追求是和摄影师的艺术素养、影片的风格分不开的。从绝对意义上说，世界上没有把任何影片都能拍的很好的摄影师。

电影摄影师的艺术追求必然要体现到他在影片的摄影用光之中，我们把它简单分为两类：

1、现实主义的用光方法： 完全采用自然光的现实主义用光。

得用自然光有意营造自然光效的现实主义用光。完全模拟自然光效的现实主义用光。

2、有意营造气氛的用光方法： 自然状态下强调气氛的用光，具有装饰性气氛的用光，抽象感强的气氛用光。

五，常见的电影画面影调构成：

在电影中无论是现实主义的用光方法，还是气氛的用光方法，它总会形成一个照明的基调，这个基调会直接形成一种情绪的表达。

电影中最常用的中间调，中间调不形成明显的影调情绪，他给导演留有充分的讲故事的空间。给演员留有充分展示自己表演的空间。中间调在亮度关系中讲究黑、灰、白层次丰富。尽可能展示环境提供给我们的美丽。

电影除了中间调，有时也需要画面影调来烘托气氛和情绪。电影中常用的影调简单说来有以下几类：

1．低调：以中灰和暗色为主，形成一种忧郁的，肃穆的气氛。

2．极低调：以黑色为主的夜景，有高光出现，形成神秘的、恐惧的气氛。

3．高调：以中灰，淡色到白色为主。形成愉快的、喜剧的气氛。

4．极高调：以浅灰到白色为主，形成优美、纯洁的气氛。

六、电影的动作布光方法： 在电影中演员的表演区是千变万化的，演员的表演动作也是随机的。这就给动作布光带来了不确定性和挑战性。但是漫长的电影发展史上许多杰出的摄影师和照明师也总结出了其中的一些规律。

1．首先是看的顺眼。电影布光的方法可以因人而异，但是布完光的视觉效果一定要让观众看得顺眼。运动中三点布光问题。

3．采用交叉主光和付主光的之间进行变化的布光方法，是演员运动和摄影机同时运动时最常用的布光方法。它可以很好的解决两个主要照明区中间位置的照明问题。

4．交叉主光和逆光间的转换。上一个照明区的主光，有时可以做为下一个照明区的逆光使用。

5．对大的拍摄场景，摄影师可以有动机的设定两个以上的照明区，对演员的重点表演区进行分别处理。

6．摄影机运动中的付光问题。第一是要让付光有机的联接起来，同时又不能让摄影机的影子投到演员的身上。

7．背景上的阴影处理有时会成为布光中的难点，采用双重布光把人物和背景分开处理，常常可以很好解决这个问题。

8．付光的主要功能就是控制人物或是景物的反差。散射光够的时候不一定要有正面付光。

9、动作布光注意事项——画面布光的连续性 A首先要注意一场戏的主光方向的连续性，B内景特别要注意太阳光影的连续性

C注意一场以和一场间的影调反差的连续性，如果中间停拍还应该注意这场戏镜头间影调反差的连续性。

第五篇：《电影摄影学》06教学大纲1

《电影摄影学》06教学大纲（1）

2007-09-10 16:12:01 本文已公布到博客频道校园·教育分类

《电影摄影学》教学大纲

一，学时40（讲授32学时，实践8学时）

二，课程教学目的与任务

在大三学生已经基本掌握图片摄影的用光和构图的基础上，通过学习电影摄影学这门课使学生了解电影摄影工作的基本知识；了解电影摄影和图片摄影、电视摄像的最大区别；了解在电影故事片摄影工作中常用的艺术手段，为学生能把影视片拍得更好，奠定良好的基础。

三，课程教学的基本内容与课时按排：

1，电影与电影摄影师，2，电影摄影机与摄影师的基本工作。

3，电影胶片与电影洗印厂

4，电影摄影中光的测量与曝光表，5，电影画面的影调构成与电影照明。

6，电影的色调构成与电影场景的选择。

7，电影的蒙太奇组接与电影的故事性、连贯性

8，电影摄影的景别与角度

9，运动摄影的表现力与运动摄影器材。

四，课程教学要求： 1．课堂授课。

2．经典片观摩及分析讲评 3．鉴赏交流计论。

五，考核内容

影像实践作业、理论考试。

六，教材及参考书目。

《影视技术概论》 李念芦著 中国电影出版社 《电影摄影艺术中的拍摄技巧》（苏）科尔季丘克 中国电影出版社 《电影导演工作》（英）雷纳逊 北京电影学院。《电视和电影照明技术》（英）米勒森 北京电影学院 《电影语言》（法）马尔丹 中国电影出版社 《影视摄影构图学》 郑国恩著 北京广播学院出版社 《电影摄影机技术》（英）雷蒙多 索托 中国电影出版社 《电影剪辑技巧》（英）盖文 米勒 中国电影出版社 七，课程学时按排：

电影与电影摄影师，（3学时）

电影摄影机与摄影师的基本工作。（4学时）（实习2学时）电影胶片与电影洗印厂（5学时）电影摄影中光的测量与曝光表，（2学时）电影画面的影调构成与电影照明。（4学时）电影的色调构成与电影场景的选择。（3学时）电影的蒙太奇组接与电影的故事性、连贯性，（6学时）电影摄影的景别与角度，（2学时）（实习4学时）运动摄影的表现力与运动摄影器材。（2学时）复习考试（3学时）

《电 影 摄 影 学》

主讲教师，宋超

前 言

电影是什么？

电影是最具有商业因素和市场因素的视听艺术品。

文学作品、美术作品甚至是早期的音乐作品都是文人孤芳自赏的产物。唯有电影从它产生的那天起就是资本市场的产物。电影作品从他出现的那天起就带着浓厚的商业因素而来。没有观众的视听作品不能称之为电影艺术品。

叙事手法和造型手段是当代电影作品取得成功的最重要的因素。故事片要有一个好的故事，新闻专题片要有一个好的能引起观众兴趣的事件切入点，这就是叙事手法。

画面构图、画面的色彩和影调构成以及画面运动方式是电影最重要的造型手段。电影的画面空间和电影的音响空间共同构成了电影的造型空间。如何用手中的机器讲好电影故事，如何构成一部电影的造型空间是电影摄影师和图片摄影师最大的区别。

第一讲，电影与电影摄影师，一、电影摄影的魅力：

电影摄影以高清晰、大画面给观众以身临其境之感。完美的画面影调构成与多种高水平的运动形式结合在一起，给观众带来巨大的视觉享受与视觉冲击力。

高清晰：高清电视机是1180线。高清电视摄像机已经达到1500电视线，电影是它的几十倍

大画面：十二米乘五米的银幕，是电视的图片都无法与之相比。

二、电影摄影与电视摄像的区别：

电视摄像的可见性与电影摄影的不可见性，决定了电影摄影师要有更高的技术水平和很好的艺术素质。

在摄影行业中电影摄影师承担的经济责任最重大。在一部电影的制作中，昂贵的电影摄影各种器材的租凭，有很高成本又只能一次性使用的电影胶片，庞大的电影拍摄场面，都促使电影制片方对摄影师要提出很高的技术要求。

在电影故事片的制作中，我们可以从电影创作人员导演、摄影、美术、录音的排序中看出电影摄影师在电影创作中的重要作用。电影摄影师是电影导演创作意图的最重要的执行者。电影的分镜头，电影的场面调度，电影的场景设计，电影演员的造型，电影拍摄时间的选择，都是导演在反复征求了摄影师的意见后才做出决定的。

电影故事片的艺术创作与电视剧相比

电视剧是以场设计电视画面的影像构成，有些室内电视剧更是以集来设计画面的影像构成。

真正的电影故事片肯定是以每个镜头来设计画面的影像构成。

从胶片的感光特性和摄像机的感光特性上比：

高清晰电视机目前达到1180线，性能最好的高清晰电视摄像机理论上也是1500电视线，按照这个标准70mm电影胶片的清晰度已经达到了几十万线。高清电视在技术上发展的最后目标就是达到35mm胶片十几万线的标准。

从感光的宽容度上看，二十世纪八十年代的氧化铅摄像管只有4个曝光等级，现在的电视数字技术发展很快，好的CCD感光元件已经有了5个曝光等级的宽容度，但是35电影底片对曝光等级的记录已经超过了7级。就是数字电视技术想到这个影像水平还要好好努力。

大家应该知道感光材料的宽容度和反差是决定感光材料在表现影像时最重要的指标。

三，电影摄影和电视摄像在经济效益上了差距

在制作成本上：同样长度的电影和电视，电影的制作成本是电视的十几倍，几十倍，甚至上百倍。

保存期也不同。百年的历史，百年的影片我们现在可以看到1898年的电影，但是我们很难看到1985年前的电视影片。

胶片广告现在是影视广告创作的最高境界。一个电视摄像广告的制作费用是几千块到几万块钱之间。胶片广告的制作费用在几万到几十万块钱。

四，电影和电视剧在制作的三个阶段上也不同

1．筹备阶段：选取拍摄场景的不同，电影要试胶片，电影要有分镜头剧本。

2．拍摄阶段：照明场面的不同决定照明手段的不同。

拍摄方式的不同，电影的工作最按镜头算，电视剧的工作量按场算

电影有胶片洗印，看样片两个很重要工序。

3．后期制作阶段；电视没有洗印厂阶段，电影有底片，正片，光学声片 电影中间片和电影数字中间片

参考影片：《现代起示录》《马语者》

第二讲，电影摄影机与摄影师的基本工作。

一，电影摄影机是精密机械与精密光学镜头的完美组合1，美、英、德、法、俄、中国是世界能生产电影摄影机的国家。高技术水平的电影摄影机以美国的潘纳维申和德国的阿莱为主要代表，我国的电影摄影机以江光1204中型摄影机，和平轻型摄影机为代表。

摄影机的种类：

轻型摄影机，分16毫米和35毫米两类，它们也叫新闻摄影机。重量轻是这类摄影机的特点，可以一人操作使用。

轻型35毫米摄影机以阿莱2C型和阿莱3型为代表，其中阿莱3型有单定片针，可以进行故事片摄影。这种摄影机一般都不能进行同期录音。

中型摄影机，分35毫料和70毫米两类。它们都可以进行同期录音，中型摄影机有双定片针，走片稳定性好，成像清晰度高，配有1000英尺的大片盒。但是重量大，使用时必须两人以上才能安装。

中型摄影机以美国的潘纳和德国的阿莱为代表。其中德国的阿莱BL型在装有400英尺片盒时可以肩扛。

抓片的稳定性，叶子板可调，摄影格数的可变性和稳定性，装片是否便捷，操作的人性化设计是电影摄影机在使用中最重要的指标。

2，英、德、法、俄、日本，中国是现在世界上能生产电影摄影机镜头的国家，以英国的柯克，德国的蔡斯，日本的尼康为代表。

最主要的35mm电影摄影镜头有：

16mm，24mm，35mm，50mm，85mm定焦镜头，25mm—250mm变焦镜头。

大光孔镜头，长焦镜头，鱼眼镜头，宽银幕变形镜头。

中心解像力和边缘的变形度、T值光圈和跟焦的方便性是电影摄影镜头在使用中最重要的指标。

二，电影摄影机的五大系统和辅助系统：

1．光学系统：镜头，光学取景系统

电影摄影机有反射取景，旁侧取景，电视取景

电影摄影镜头的安装：轻拿轻放，安装时一定要听到镜头的定位声。熟悉各种摄影机镜头安装的程序，特别是变焦距镜头。

摄影机镜头的清理方式：气吹子清洁，麂皮清洁，现在最常用罐装的压缩空气进行清洁

注意清理时的环境，风沙，尘土花粉，摄影机镜头的保管：平时对镜头箱一定要注意干燥防霉。

在寒冷地区拍摄一定要注意存放摄影镜头箱位置的温度，否则不能正常拍摄。

拍摄时常见故障：镜头安装不到位，镜头的后工作距（后焦）不对。

变焦距没托板。

取景器进光。

2，供片系统：片盒，供片齿轮

35mm摄影机片盒分400英尺（122米），1000英尺（305米）两种。

16mm摄影机分100英尺30米片盘供片、400英尺122米片盒供片两种机器。其中30米片盘供片摄影机装片不需要在暗室里进行。

摄影机的连续供片及片盒装片注意事项：熟悉操作程序，不懂就问，不可盲操作。

片盒的装片是在黑暗中进行，一定要靠多学多练才能保证装片的万无一失。

拍摄时势常见故障：胶片跑光。片盒开盖，走片机构打齿孔。

装片不部牢溜胶片

3，抓片成像系统：抓片爪，定片针，片门，叶子板，A、抓片爪和定片针

抓片爪和定片针是电影摄影机最精密的部分，是摄影机最脆弱的部分。也是装片时容易损坏的部分。

间歇抓片原理。大部分中型摄影机都有1格到120格的可靠稳定性。人眼的生理视觉暂留是0.02秒，它是电影摄影机标准格数，24格/秒成像的依据。

35毫米摄影机拍摄时，每秒走片1.5 英尺，也就是0.49米。电影有实际工作中按0.5米算。因为每本胶片在使用中肯定有片头片尾的损耗。一标准本的35毫米电影胶片总长1000英尺(305米)，正常格数能拍摄十分钟。现在我们市场上常见到的有400英尺(122米)包装的胶片，正常格数能拍摄近4分半钟

定片针的种类和性能

阿莱3型35毫米轻型摄影机、16毫米摄影机使用单定片针，大部分中型摄影机、如阿莱BL系列摄影机使用双定片针，现在的高级摄影机使用四定片针。普通定片针和改进型的圆型定片针。

拍摄时常见故障：打齿孔，断片，高速拍摄时摄影机可能发生流片

B、摄影机叶子板开口角和拍摄时的格数共同决定了胶片的曝光时间。

现代摄影机的叶子板有：野外用轻型摄影机有0—90度可调开口角，中型摄影机常采用10—240度可调开口角。

高速运动物体拍摄时的清晰度与格数和叶子板开口角的关系。

摄影机叶子板不正常的完全关闭或部分关闭都是严重事故。

C、电影摄影机的片门尺寸决定了电影摄影画面的成像尺寸。