电影摄影基础课程笔记全总结

第一篇：电影摄影基础课程笔记全总结

电影摄影基础课程笔记全总结
第一章 概论

一对电影摄影的认识 ❀电影摄影的发展进程及在画面造型中的地位 ❀不同的电影有不同的影响标签 摄影指导（DOP）实例《蜡像馆》颜色饱和度降下来，整个调子很暗，视觉心理，非常规构图，后期调色，大 量特写，影像特点非常扭曲 《芳芳》剪影 《不夜城》长镜头，跟拍，晃动，手持摄影，黑白，纪实感营造这种氛围，人物调度于无形，丰富而成功，真实的光线。《罪恶之城》大光比(画面对比度很大)，消色到黑白（保留红、绿），高反差，冷硬画面风 格。类似漫画原作。《情书》情境的营造，长镜头构成，运动升降，升起之后摄影机停止运动，略微调整，含蓄。二影视摄影的特点 ❀电影摄影艺术的演变 实例《圣女贞德》景别 《战舰波将金号》蒙太奇 《魂断蓝桥》明星五光法 主光、副光、眼神光、轮廓光、修饰光 男性光底大，正射显 得硬朗 女性光线柔和，刻画美丽 《公民凯恩》画面内部调度 黑白片表现 《赎罪》从细节拉出全景，长镜头 《现代启示录》近代摄影技术的发展提出了新的影像标准 摄影师 斯特拉罗（跟贝托鲁 奇合作）接近现代影像 合情不合理的光线，在实际过程中理论套不进实际 《末代皇帝》慈禧 OVER 的那段戏 好的摄影师不在于能否把画面拍得最好看，而在于 用光线作画 《泰坦尼克》作了大量电脑和实拍合成 最佳摄影奖+最佳视觉效果奖给了同一个影片 《黑客帝国》影像风格有特点 《武士狂想曲》融合各种元素 新的表现方式

《最终幻想》纯三维生成 解决了传统摄影没办法完成的东西 提供了更大扩展想象空间 如何营造光线运动风格？仍然需要 DOP ❀两大类别的表现手段：技术、艺术 ❀其它类别电影 电影摄影艺术特性 ❀可视性 ❀运动型 ❀记录性 ❀双重性 ❀技术工具的现代性和复杂性 ❀创作过程的一次 性 ❀演出时绝对准确的复杂性 电影摄影的功能 ❀记录 ❀造型 ❀表意 二电影摄影师的职能 摄影组负责影片画面的实现 1 摄影指导 2 摄影师 3 焦点员 4 器材员 特点❀技术性 ❀艺术性： 不同影像风格的标签 ❀再创作性 ❀不连贯性 ❀复杂性和不安定 性 材料基础 ❀摄影机 ❀胶片 ❀附件：三脚架、云台、移动车、升降 按照规格分类：超 8mm 16mm 35mm 70mm IMAX 其它影像介质 ❀数字摄影机 ❀高清摄影机 ❀数字摄影机 电影胶片分为 日光 D/灯光 T 按抓取光线能力来分不同感光度 胶片的几个特性 1 感光度（ASA50、100、250、500）2 感色性 3 颗粒性 4 反差 摄影师与各部门的合作 导演、美术、录音、演员、制片

光线 胶片防暴晒需要冷藏，提前 4—6 小时拿到温室，防

颠簸，生片、熟片都得防曝光 灯光器材 灯光效果 光线的特性 一光线的性质 1 作用：曝光成像；塑造形象 2 性质【1】直射光：凡发光源照射到物体上能产生清晰投影的光线均称直射光，或硬光 【2】蔽射光：凡发光光源照射在物体上只提高普通亮度，不产生明显投影的，均为散 射光

二种类 1 以光线不同来源 ❀自然光：天然发光光源均称自然光。亮度强，照明范围广而均匀，色温固定 ❀人工光：一切有人加工制造的发光光源均为人工光 可按照创作者的艺术构思从容进行创作，但运用不当会使影像失真 一早一晚是拍摄最佳时期，因为此时黑白对比、体积感得到很好保证。调子有一个色调，正 中午拍顶光很高，头发的投影全落在人脸，视觉效果不好。拂晓时光源会发出一点蓝。傍晚 夜景的全景天是暗蓝色的，这个点在中国一般只有 5 到 10 分钟。耀斑一般一早一晚才拍得 到，逆光拍。实例《英雄》中拍湖面，走两艘船天气状况对光的营造有帮助，转移注意力 日景拍摄❀一天中的日光光照特点 ❀常规拍摄与注意事项 拍外景准备镜子比灯要强，锡箔 纸和米波罗 夜景拍摄❀夜景拍摄方法与特点 ❀密度拍摄 以光线投射方向❀顺光（对色彩的还原）❀侧顺光❀侧光（产生明显的黑白对比）❀侧顺光 ❀逆光（正面层次和色彩损失，强调外形）❀顶光❀脚光 以光线的用途 ❀主光❀副光❀修饰光❀背景光❀环境光❀轮廓光❀效果光 以造型效果❀自然效果 ❀戏剧效果 光线的影调构成（层次与反差）❤高调：以浅灰至白色以及亮度等级偏高的色彩为主构成画面的影调为高调，又称明、亮、浅调。❤低调： 由浅灰到黑色及亮度等级偏低的色彩为主构成画面的影调为低调，又称暗、（有 深调 一定高调）❤影调（黑白占一定比例后过度少）❤软调❤中间调 一色彩的物理现象 1 固有色 2 三原色 二色彩的造型作用 ❤色调： 一组色彩关系在一幅画面、一场戏乃至全部影片中形成的色彩倾向展示色彩的总体 特征称为色调 ❤传达信息 ❤表达情绪 ❤烘托气氛 三光对色的影响

❤色温 ❤色彩与光源投射角度 ❤色彩与色光照明

影视灯具 日光型 高色温镝灯 PAR 灯带反光碗 灯光型 低色温钨丝灯 柔光灯 低色温钨丝灯 像黄昏夕阳光效 KINO 便携式 PAR 灯带反光碗

光线营造影片的影响风格 1 寻找准确的光线氛围范围 2 光线的衔接 ❤主光光位的衔接 ❤人物光与环境光的衔接 ❤全景与近景影调气氛要衔接 ❤人脸亮度要衔接 ❤明暗对比要衔接

光线的形态 ❤平光 ❤明暗 ❤剪影 ❤半剪影 ❤投影 ❤光区 光线的变化 ❤光线的运动 增加画面的视觉要素 ❤运动中
的光线 展现生动的光线交替

构图 电影画面的画幅比 1:1.33（标准）1:1.66 1:1.85（遮幅）1:2.35（变型宽银幕）超 16mm 超 35mm

景别的划分 ❤全中近特景别的划分 ❤轴线对过肩镜头前景的位置要求及人物视线要求 影视摄影构图基本原则 ❤均衡原则 ❤运动中的构图原则

运动 影视摄影的独特性 ❤影视摄影的运动性 ❤被摄景物持续性 基本运动器材 介绍❤云台连接三脚架和摄影机 有摇轮 完成水平和竖直方向运动 ❤轨道 移动升降车 panther 点润滑油或冲水救急轻轨、重轨、直轨、弯轨 操 作垫平、垫实（准、平、稳、匀）❤摇臂 遥控头正扣旋转 移动式升降车和吊臂 大型摇臂遥控系统 MOCO 计算机控制的移动拍摄设备，用于为后期多层影像合成拍摄使用 ❤稳定器 斯坦尼康（摇、漂移感、长幅运动表现长镜头、尽情调度机位）❤跟拍器 ❤肩架 ❤航拍车拍 ❤水下摄影

运动影像的呈现 ❤被摄对象本身的动作和运动决定运动方式 ❤摄影机放映频率的速度 高速与低速摄影 高速摄影：150 格/秒 400 尺按理能拍 4 分钟 把被摄物体打得更亮 耗片比照明成本都高 高速机很常用平台广阔 改变运动状态把特点变形 低速摄影：和高速摄影相反出现光影流转效果 耗片量少 改变物体运动状态 让画面更有情 况 为叙事作刻化 运动的加强与减缓 ❤光学镜头的选择 不同焦距镜头不一样，长焦拍人纵向跑慢 ❤运动方向 ❤前后衔接 ❤速度对比 ❤镜头的剪辑节奏 ❤景别的选择 摄影机的运动状态（质感）相同摄影器材的不同运动表现

影像运动的在线与控制 不同摄影运动器材 影片的运动层次控制实例《黑客帝国 1》三段追逐 光学镜头 镜头的纳光本领 ❤镜头的快慢 每相邻的数都差一倍光量 ❤光孔的概念 f：1.4 2.0 2.8 4.0 5.6 8.0 11 16 22

❤曝光组合的关系（光圈速度关系）数值越小瞬间通光量越大此消彼长 要得到正确的曝光只需保持相同的级数变化关系 4.0,1/50S 2.8,1/100S 2.0，1/200S

镜头的焦距与视角 ❤焦距数值越小，视角越广（被摄景物的范围）❤焦距与影像大小关系 焦距越小，影像越广；焦距越大，影像越浅 不同系统的镜头焦距视角不同（被摄景物的透视关系）❤广角镜头的透视畸变及其效果 景深：临界焦平面。对景物而言，此平面上的每一点在胶片上都成像为一个点。在此临界平面的前后，都成像为模糊圈，而当某些模糊圈足够小（小于等于最小模糊圈），可以认为其 也是清晰地从最前卖弄这样的点到最后面的点之间的空间距离称为景深。镜头与景深 ❤相同焦距光孔越大，景深越小（景物的虚化）❤ 相同光孔焦距越长景深越小（相同清晰程度景物的放大）

景别越近景深越小 种类 变焦 微距 蛇腹针探 定焦 变型宽银幕 不同焦距镜头对速度的表现 ❤广角：加强纵深运动展宽横向景物范围 ❤长焦：加强横向运动压缩纵向景物范围 焦距与实物场景 ❤广角镜头与场景关系 ❤长焦镜头与场景关系

总结 1 光孔与速度的关系

2 光孔树枝间关系 3 焦距的概念及其数值关系 4 不同焦距镜头的造型特点 5 不同焦距镜头对空间与速度的改变 6 不同种类的镜头及用途 7 不同镜头对场景的不同要求

运动总结 1 摄影运动器材的大致分类 2 不同摄影运动器材所产生的不同效果 3 使用摄影运动器材时的注意事项（轨道注意平稳加速）4 运动效果的营造 概述总结 1 摄影师的职能作用 2 摄影组人员构成 3 大体上摄影预算要包含哪几部分 4 摄影机的种类（胶片 数字 其他）5 胶片的分类及特性 6 对摄影史的大体掌握 光线总结 1 灯具根据光源不同如何分类 2 不同灯具的用途 3 光线的形态大致分类 4 光线对气氛的营造作用 5 画面影调构成及光效 构图总结 影视摄影画幅比注意数字 1:1.78

第二篇：《摄影基础》课程实训课程总结

《摄影基础》课程实训课程总结

通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

一、理论联系实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

第三篇：2014春《摄影基础》课程总结2

关于《摄影基础》课程期末总结与考试的说明

1．期末总结应以教材和课堂讲授为准。

2．课程成绩包括笔试和平时成绩两部分。其中笔试部分占70分，采取闭卷考试。平时成绩占30分。

关于“摄影的基本技术”的总结

1．了解数码相机的基本组成、主要特点、像素和彩色位数的概念。2．理解镜头的焦距、视角、有效口径等概念。

3．理解广角镜头、标准镜头、远摄镜头、变焦镜头的区别和特性。4．理解光圈系数和光圈的作用。5．理解快门的大小和作用。

6．理解景深的含义和影响景深的因素及其规律。7．理解取景器的作用。8．理解三种自动曝光模式。9．了解自动对焦主要特点。

10．掌握使用和维护相机的正确方法。11．理解感光度ISO的含义。

12．认识什么是正确曝光，通过摄影实践，逐步掌握正确曝光的选择方法。13．正确理解强调画面兴趣中心的重要性及建立兴趣中心的基本方式。

关于“摄影的光影色形”的总结

1．了解直射光、散射光的特点。

2．理解光在摄影中的重要作用，注意不同光质、光位的选择和运用。3．理解影调的概念、分类和处理影调的基本原则。4．理解光源色与物体的固有色。5．理解原色光与补色光。6．理解色彩三要素。

7．了解色彩求真和色彩夸张的基本技法 8．理解色温的含义与不同光源的色温值。9．理解和掌握构图五要素的基本定义和作用。10．注意拍摄高度的正确选择。

11．注意拍摄距离与拍摄方向的恰当选择。12．掌握各种构图形式对强化主题表现的作用。

第四篇：浅谈摄影基础课程的教学方法

浅谈摄影基础课程的教学方法

广州市

番禺区

陈子峰

［摘要］高等职业院校专业课的教学是着重于技能的培训，摄影教学本来就具有很强的实践性，以知识性内容为主，培养学生的创造能力，把单一技术性的课程转化为技术与艺术并重的课程。在教学过程中，不要过分强调摄影比其他学科更重要，不要只局限于摄影本身。培养学生的创新思维的和训练创作意识，以客观存在的形象为起点，激发创作思维的想象来表达自己的思想，这就是一种创作过程。

［关键词］摄影教学、教与学、实训、技术与艺术、创意培养

导言

本文所指摄影基础课程，是全日制高等职业院校艺术设计专业中的一门课程。高等职业院校专业课的教学是着重于技能的培训，摄影教学本来就具有很强的实践性，以知识性内容为主，培养学生的创造能力，把单一技术性的课程转化为技术与艺术并重的课程，突出摄影的技能特点，强调基本功的训练，这就是“技能强化”。其目的是使学生熟练掌握摄影的基本技能和技巧，以达到专业摄影教学计划的基本要求。

一、引起学生对摄影的兴趣，激发学习的热情

只要能引起学生的兴趣，他们就能创造奇迹；只要给学生一个自我表现的机会，他们就能还你一个惊喜的结果。一位教育家说过：“所谓课上得有乐趣，这就是说学生带着一种高涨的、激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇甚至震惊；学生在学习中意识和感觉到自己的智慧力量，体验到创造欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。”

我对学生说：“要想摄影学得好，那你就把这门课程当作是一门‘玩意’，只要你觉得好玩，就会对它产生兴趣。艺术的起源就是‘玩意’”。如何才能让学生觉得好玩？

1、学生青春爱美的天性和风光如画的校园环境是一个很好的条件，让他们拍一些人像、风光的照片，尽快培养出他们对摄影的兴趣，又能让那些“零” 摄影知识的学生为专业摄影技能打下良好基础。

2、除了数码相机外，学院装还备了一批35㎜机械单反机及各种焦距的镜头，还有一架4×5英寸单轨座机，让学生用这些相机装上黑白胶卷（片）拍摄，从中认识到专业“摄影”与一般“照相”的区别。

3、让学生体验暗房技术的神妙，他们会从亲手冲洗自己拍摄的胶卷、印放照片中获得乐趣。

4、教师要对学生多指导、多鼓励，充分肯定他们在学习过程中出现的“闪光点”，调动他们的创作激情，树立信心，成为摄影学习、创作不竭的动力。有计划地组织学生参加各种摄影活动、参观各种摄影作品展览。

5、提高学生的鉴赏能力是提高艺术创造能力的基础。教育最重要的是对学生的熏陶。熏陶是来经典名作，解读就是熏陶的内容与方式之一。向学生讲述这些优秀作品创作时的故事，使学生开阔视野。首先，让学生以各自的感受去阅读，对他们的看法要给予肯定及尊重；然后，才以“公式化”的分析去讲解作者构思，以及拍摄时，多种摄影因素的成功组合、技法的运用；最后，再陈述教师自己的体会。这样就会增强学生对图片的审美感受，加深对摄影艺术的理解。

二、“教”与“学”

1、教师的“教”是为了学生的“学”

教师的文化素养决定着教学质量，只有高素质的教师才能造就高素质的学生。“教师”，首先具有献身于自己所从事的专业、事业的激情，并且要具有高度责任感。否则，就没有资格成为真正的教师。

摄影专业的教师应具备丰富的专业知识和教学经验、强有力的课堂控制能力、充分的备课、过硬的实操能力。对学生提出的技术问题，一定要有明确答案，而且在解释答案时必须有技术上的依据，例如：镜头上的光圈数值是什么意思？为什么景深大小与光圈大小、焦距长短有关系？等等。绝不能用模棱两可或想当然的答案去搪塞学生，更不能以“你们不是研究相机制造的”来敷衍学生。否则，学生会打骨子里看不起教师，其教学结果可想而知。

现在的摄影基础教育课程仍然是以传统摄影技术为主，教材基本上都是由器材、拍摄技术、冲洗加工技术、摄影构图及技法等组成。而且，内容几乎都是以器材为主，往往超过篇幅的一半。很多内容都已经陈旧过时，而新的知识却层出不穷，但教材却是多年不变。因此，教师要随时对教案进行修正，适时吸收本学科领域的新理论、新观点、新成就、新技术、新方法，及时删除陈旧的东西，订正修改讹误之处。

影像数字化正逐步成为主流，授课时渗入数字化摄影、电子暗房和多媒体编辑的知识，传统技术与数字化技术结合起来，使学生的摄影技术学习得更为扎实。

2、学生是学习的主人

学生的认识活动是主体对于客观世界的一个能动过程，是依据已掌握的知识和经验，能动地构建起关于客体的认识。因此，在教学过程中。引导学生主动参与学习，最大程度地发挥主动性与积极性，迸发出学习热情与智慧潜能，成为知识的“发现者”与“创造者”，在学习过程中获得智能与身心的和谐发展，以达到理想的教学效果。

不要过分强调摄影课程比其他学科更重要，摄影教育并不是孤立独行的，一定要与美术、艺术类学科及其他实际应用学科的结合，与社会全面接触，不要只局限于摄影本身。

拍摄和照片的制过程作应当占较多的课时，暗房、色彩、灯光的技术必须掌握。每个班的计划授课时数为54节，而实训课时数就占了当中的34节。因为是摄影基础教学，所以特别注重黑白暗房操作技术，占了整个课程的60%。提高对创作实践的要求，对学生的理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义，是他们从学校走向社会的关键步骤。

3、多媒体技术在教学中的运用

直观的表达效果远胜于干巴巴地讲原理。与影视动漫专业的教师一起合作，共同制作动画课件。借助计算机演示，让学生非常直观地、逼真地了解摄影各个环节的每一具体过程的细节。

以摄影机的工作过程为例：卷片上弦→按下快门→光圈收缩→反光镜上翻→快门开启→光路产生变化→快门关闭→曝光后光圈回复→反光镜下落。把整个过程形象、生动、逼真、完整地表现出来，使学生更容易、更透彻地了解摄影机拍摄原理。

4、以实验室的方式进实践训练

整个实训过程都要按照在实验室做实验的标准来进行。每完成一个课题，每人都要撰写一份《实训报告》，列明该课题在实训过程的各个环节的具体情况。必须具体到：

在拍摄阶段所使用的器材：相机、镜头、测光表、感光胶片的种类、影室灯的型号及光的输出量、反光板的位置等，并且要绘画摄影布光图。

在底片冲洗阶段，具体到感光胶片的冲洗方式，显影的配方、温度、时间等。照片印放阶段，所使用的放大机、放大镜头、黑白放大相纸种类、曝光量、显影的配方、药液温度浓度等。

最后，要求学生从课题实践中作出自我总结，发现当中的问题（技术方面），在教师的指导下找出解决问题的方法。而教师对学生的《实训报告》要认真批改，写上评语，指出存在问题，解决的方法。

5、从学生的作品中寻找、发现教师在教学中存在的问题

在课程即将结束之前公示全班作品，让学生都来充当“评委” 相互评品，把自己对每一张照片的看法、教师在这门课程的教学方法存在的问题，都打印在稿纸上，不署名，上交教师。教师用2至3节课的时间，结合《实训报告》讲评作品，根据存在的问题，不断改进教学的方法。

三、强调学生要以严谨的态度对待科学

实训课程是体现摄影教育专业特点的重要手段。学生在基础理论学习之后，都必须进行技术方面的实践，其教学方式就是在实验室做实验的模式。摄影实验室包括摄影室、暗房和计算机操作室，是一个重要的教学设施。学生对感光化学、光学物理学及电子影像技术的实际接触基本是在实验室中进行的。

每一个操作步骤都必须严按照标准的规程进行，拍摄时的测光和调焦、药液的配制、冲洗（包括相纸）时药液的浓度、温度和冲洗时间都有严格的标准，绝不允许那些“土”操作方法出现在实验室。

具体运用教学手段：

1、让学生正确理解调焦与曝光，如何做到调焦准确和曝光正确。（1）以放大镜在阳光下聚焦可以点着火来解释镜头的调焦原理。

（2）打比喻：光圈大小＝水管直径的大小、快门速度＝放水时间、底片＝水盆。推导出公式：光圈大小×快门时间=曝光量 VS 水管直径×放水时间=水出量

结果：底片曝光正确=水盆恰当地装满水；底片曝光不足=水盆没有装满水；底片曝光过度=水盆的水溢出并淹了水盆。

2、引导学生以中学时代的化学知识来理解感光材料的一系列化学反应。

光化学：红纸在长期的光照下会褪色，只不过比感光材料对光的敏感性低而已。中和反应：显影剂属于碱性，定影剂属于酸性。

化学材料的两重性：定影液既作为银盐的溶剂来使用，又起中和反应的作用。

3、必要时，适当做一些破坏性试验，如：拍摄时调焦不准确、曝光不正确；冲洗的温度和时间的配合不当；先定影后显影；超大倍率裁放照片等等。

强调以严谨的科学态度来对待摄影。摄影本身就是科技发展的产物，严密的科学性是摄影的一个很重要的特征。技术决定着艺术作品的成败，绝不能存有“将错就错”、“歪打正着”的念头，任何环节的操作不当都会导致功败垂成，这也是摄影与其他艺术门类的不同之处。

不要过分地依赖后期的制作技术，制作只是拍摄的完善和补充（特技除外）。只有每一个环节都能做得好，才能获得一张完美的作品。否则，最终都是有瑕疵。

四、发挥学生的创意

艺术设计专业学生的潜意识里也具备了相当的艺术修养。艺术本来就是相通的。要激发和引导学生去用心思考，按课题去完成作业，这就是专业摄影区别于非专业摄影的根本所在，等同于在社会工作中按合同完成一项设计任务。这是高职教育专业实践教学必须达到的要求。

摄影不仅是一门技术，更是一门艺术。教学过程要技能强化与创意培养并重。“创意培养”就是培养创新思维的和训练创作意识，讲授“图形创意”、“创意摄影”等知识的过程中，创意基础和创意理论要与其他学科相互连接，相互融合，配合“平面设计”、“色彩构成”、“环境透视”等课程，对学生美学综合素质的全面塑造。

教师要将创意培养的内容结合到具体课程中去，以“启发式”教学为主，多举例，多示范，让学生养成勤动手、勤思考、勤观察、勤比较、勤学习的习惯，上课后知其然并且知其所以然，不断激发学生的技能表现欲望，逐步加强对学生发散思维的培养，成为一种经常性的训练方法。

引导学生如何以直觉联系想象。高尔基说：“艺术直觉产生于贮存的印象。”创作思维往往是以艺术的直觉为先导，为引爆点，才能构思出美的艺术作品。以客观存在的形象为起点，激发创作思维的想象来表达自己的思想，这就是一种创作过程。

实训是培养学生把摄影技术与创新思维和创作意识融为一体的重要环节，运用创意理念和创新手法，与其他学科结合完成作业（即作品）。作品要表达出对美学、人文、历史的理解。并不是简单地去做一次作业，而是去学习如何构思、设计，选择最佳方案去完成一项创作。思想内容、艺术形式和谐统一，从中体现出作者的独创性，即要有自己的个性、风格。

以经典名作来体会照片制作的标准，让学生从优秀的黑白摄影作品的相纸上的银颗粒上的黑、白、灰中感受色彩、光影的变化，用心灵去感受作品。再与相类似的素描作品作对比，看两者是否有异曲同工之妙。

发挥“废照片”的余功，在上面进行“二次创作”：画面的重新裁剪、摄影角度的重新假设等等。

“利用技术的极点，发挥创意到极致”。利用每个技术方面的临界点做文章，如：不同速度的同步闪光形成的不同画面效果；感光材料的宽容度范围的两个极端；胶片的倒易率特性等等去进行创作。

面对数字化摄影汹涌的大潮，教师作为人类文明的传播者，应当教导学生：科技发展的潮流不可逆转，但人的艺术思维绝不是象电脑、数字化技术一样随着科技的发展而发展。艺术思维与科技的进步并不一定存在着必然的联系。艺术思维是向着自然、初始回归，是把任何时代都看作是同一时代。正如安塞尔·亚当斯的《月升》、尤素福·卡什的《怒吼的雄狮》、菲利普·哈尔斯曼的《原子的达利》等不朽的名作，并不因年代的久远而黯然失色。今天的数字化技术是可以模拟传统摄影的一部分，但绝不能替代全部，正如当年的摄影术不能取代绘画、彩色摄影并没有使白黑摄影消亡一样。传统是没有疆界，没有尽头的。

五、结论

综上所述，摄影基础教育的目的是让学生真正认识到：摄影是一个完整的艺术创作过程，是以生活对摄影家世界观、审美观的影响和塑造为起点，以物理学、化学技术为基础，从按下快门、经冲洗、印放（或计算机处理）等一系列工艺流程，最后制作出照片。这一过程绝不是按下快门或印出照片就结束了，无论是传统暗房工艺，还是Photoshop技术，都是作为后期制作补充的手段。而学生对于来说，现阶段摄影的学习，只是为了完成其中的一门课程而已。无论他们日后是否会成为一代摄影名家，一切都从现在的摄影基础学习开始。

而教师在教学过程中要不断总结、反思，不断去改进和优化教学的方式、方法，因为教学的过程也是一种学习的过程。

参考资料

[1] 陈琳

《大学摄影教育改革之路如何走》

[2] 刘兵

《如何培养新闻专业学生的摄影志趣》

[3] 胡钢锋 《关于摄影教学管理的思考》

[4] 《中国摄影家》

引自中国摄影家协会 引自中国摄影家协会

引自中国摄影家协会

2003年9月2007第二期5

第五篇：摄影技术课程总结

课程总结

时光如流水，在匆匆忙忙中，又一学期结束了。半年来，本人在教研室的正确领导、全体教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的工作总结如下：

作为实施新课程标准而开发的摄影校本课程，是学校艺术教育的有机组成部分。摄影校本课程在增强学生的审美意识，培养学生的审美能力，促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。本学期平面设计课程共教授3个班级，各24课时。

学习摄影艺术理论，打造基本艺术素养。学习必要的艺术理论知识，形成基本的审美能力，不仅为学生的艺术活动奠定了基础，而且有利于学生人文精神的培养和艺术素养的形成。举起照相机，用取景器对准被摄对象，按下快门，看起来多么简单的动作。但就摄影而言，许多艺术的涵养都是蕴含在这一简单的动作之中。因此，在摄影课中有针对性地让学生学一些必要的摄影艺术理论，有意识地提高他们的艺术涵养，成为组织摄影课教学的一块重要内容。比如在“摄影用光”教学中，利用典型实例让学生充分认识到光线是摄影者的画笔，是摄影的灵魂。让学生正确认识光线，掌握它的变化规律。学生在掌握了光的艺术造型理论之后，创作出了不少有着优美光影效果的的摄影艺术作品。

对摄影家来说，艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现。为了让学生达到如此境界，我们结合自己所拍摄的校园生活摄影作品，系统地讲了诸如线条、影调、景深等各种摄影艺术造型理论，以此培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能，从而形成敏感而细腻的审美能力，以及对千变万化事物的瞬间完美把握。比如，我们在进行花卉专题摄影教学中，引导学生观赏校园中的各种花卉，分析摄影艺术造型手段在花卉拍摄中的运用，用特写及小景深来突出花卉这个主体，同时运用侧逆光使花卉更富有质感和立体感。学生掌握

了这些理论后，拍摄出的花栩栩如生。正如学生程强在拍摄活动中所说的：摄影让我渐渐学会了用美的视角去看待周围的一切事物，并用摄影镜头来记录心目中美好的东西。“

可见，摄影艺术的熏陶，使学生学会了从人们司空见惯的现象中发现独特的美质，他们把从外在获得的知识积聚于内心，从而升华成稳定的艺术素养。

二、开展摄影创作实践，提高创造美的能力。艺术创作实践可有效地让学生将审美理念转化为艺术成果，学生在艺术实践中，使创造美的能力得到提高。摄影艺术如同其他造型艺术，操作性强是是其基本特点，摄影创作活动在摄影艺术活动中理应占有相当大的比例。因此，我上摄影艺术课一直主张创设更多的机会让学生接触社会，走进大自然，一方面可让学生为千姿百态的世界所陶醉，主动地去发现美、捕捉美、表现美；同时又能引发创造美的欲望、兴趣。学生张莹运用自己制作的针孔相机，通过观察和选择，拍下了许多身边的建筑，创造性地表现自己的所见所闻所感，构筑出一幅幅美的画面。

一幅好的摄影艺术作品，不但要表现自然美，更重要的是要表现出人对社会美的感受，表现作者强烈的感情色彩和审美情趣。在风光花卉、校园生活、体育运动、小城风采等一系列摄影专题创作中，学生们创作出了不少自己对自然美和社会美深有感触的摄影作品。摄影活动不仅发展了学生的创新能力和艺术实践能力，逐渐形成了其基本的艺术素养和高尚情操。

三、全面组织摄影评论，发展审美评价能力。只有提高了美的分辨能力，才有可能提高创造美的能力，因此，开展摄影评论，提高学生审美评价能力，是摄影教学不可或缺的重要内容之一。

一幅优秀的摄影艺术作品，总是内容与形式完美的统一。通过对佳作的欣赏，可以体验到原作者的思想和创作意图，从而能够与作者共享作品的美。为此我在组织教材上的“佳作

赏析”教学时，除了让学生仔细品味教材中对摄影作品的点评外，还让学生充分发表自己对该作品的看法，让学生分析作者从构思到各种造型因素的成功运用，分析作者对作品的感情投入，充分领会摄影作品在思想性与艺术性的完美结合，以及作品中其他值得自己借鉴的地方。此外，摄影作品欣赏课中我们还展示一些诸如布勒松等名家的名作让学生欣赏，并从中了解常见的一些摄影流派、摄影风格，通过对摄影艺术作品的欣赏与分析，逐步形成自身健康的审美情趣，提高艺术素养。

除了通过欣赏佳作获得审美感受外，我们还让学生对摄影艺术作品进行系统的分析，用语言文字表达自己对作品的感受，认识与理解，写出简短的摄影评论，也可以是学生摄影作品的自评与互评。我将学生书面摄影评论作为摄影课学习评价的内容之一，要求每位学生都要参与摄影评论写作活动，并将学生的部分优秀摄影评论以“一影一评”的方式在橱窗里展示出来，以便同学之间相互借鉴、交流。

总之，摄影艺术教学让学生在对自然美、艺术美和社会美的体验中，提高了审美情趣，培养了审美能力和创造美的能力。摄影艺术课不失为对学生进行美育的重要渠道，值得我们为之做更深入的思考和实践。