电影摄影应用美学目录+自己总结知识点

第一篇：电影摄影应用美学目录+自己总结知识点

目 录

序言

内容概要

第一章通过媒介比较研究来认识电影摄影

第一节绘画与电影摄影

1.造型的关联性

“电影摄影”和“西方古典绘画主义”互通之处构图、色彩、造型 Eg：《乱世佳人》受古典绘画主义影响

2.电影摄影中的“光造型”意识

*“古典绘画”通过光塑造形体，明暗、调子*特点重视人物，光为人物服务（大进步）

*“电影摄影”比油画更丰富，不仅通过光塑造人物，通过光烘托气氛，梦幻、迷离等

3.过程构图

*电影摄影是动态的，（古典是静态的）多幅画面构成，并非每个画面构图排列而成，单拿一个并非完整

4.多视点、多角度的“观察”方式

多视点--*电影摄影=主观视点（第一人称）eg:以人眼为视点，拍摄对方脸活着样子，eg:拍摄照镜子总是先出现镜子中的自己，因为是

以第一人称为视点拍摄

客观视点（第三人称）特例 eg：拍摄两个人聊天场景，镜头不动（静止

构图）

多角度--*古典绘画=平面的

*电影摄影=多角度、时间性eg:多角度、不同距离，同一个场景，同时拍摄，最后剪

辑

特写---*古典绘画=大多数（胸像）

*电影摄影=大特写12英尺-25英尺（公共距离）4英尺-12英尺（社交距离）18英寸-4英尺（私人距离）0------4英寸（亲密距离）

第二节电视摄像与电影摄影

1.影像的相对独立性与视觉主导性

*电影比电视影像更具有视觉主导和独立性；电影强调作者的审美价值观，更主观eg:<英雄>

很多都是慢镜头，加工；承载作者视觉创作思想

2.视觉新鲜感的追求

*电影摄影比电视摄影更注重视觉效果，甚至特技突出效果eg:《黑客帝国》很多特效 *电影对观众被主动（消费去电影院），电视被被动（漫无目的在家看）

第三节CG与电影摄影

1.与电影相关的三种CG *第一种编辑与合成eg:《新白娘子传奇》两个许仙合成或者调色调子eg：《神雕侠侣》人都很白

*第二种虚拟环境、背景3D《角斗士》 *第三种虚拟人物eg：《变形精钢》

2.CG与电影摄影对“视觉真实”的共同追求 *CG影像和电影影像两者要合成让观众难以分辨的统一影像。

3.CG与电影摄影在表现对象方面的区别

*CG表现对象是虚拟人物，*电影摄影是真实人物

第四节总结电影摄影的媒介表现特点

1.真实性

2.梦幻性 *CG

3.光的造型

*光对于电影来说不仅仅是表现手段也是表现对象，塑造形体；塑造氛围电影摄影中光的“活跃程度”是电视、绘画远不能及的，电影摄影就是光的造型

4.多视角,多角度的观察思维方式

*远景、中景、近景镜头表现出收敛、突出、链接、反衬、对比等关系是美学特点

5.小结

第二章影像的美学价值如何实现

第一节 艺术美的价值 1.艺术的社会价值

黑格尔“唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使他们在活跃起来把心填满”

2.艺术的创造活动

艺术创作瘦小不能说一个模仿的过程，而是带有强烈个性的创造过程，一味的模仿，作品是没有灵魂的，艺术的创造必须有创造性！

3.艺术缘何高于自然

其强调：“心灵性”有自己的思想

第二节 艺术的内在 1.艺术的“目的”

看到有感染力的影像，心灵会有一种强烈的感觉，所以艺术穿着的内在才是艺术的“内容”远远高于表面的画面

1、艺术的外在部分就是“感性的艺术形象的形式”

2、艺术的内在部分是“显现现实”中的“真实”

3、这两者之间的关系是使用外在的形式“显现与表现”内在的内容 以上三点为艺术的；换种说法艺术的目的是表现“自己”

2.“表现性”和“表现性内容”

“表现性内容”就是看到满意震撼的作品内心的激动，作者要表达的情感

3.表现性与人的视觉心理

Eg:裁缝看到你的腰部就知道腰围 中医看你脸知道你什么病

警察看了照片马上能从人群中挑出你（不同的人对同样事物感知角度不同）

4.表现性内容的“心灵性”

黑格尔：“意蕴”比如《末代皇帝》暗红色的调子、奴仆、乳臭未干的小皇帝，心灵性就是很萧条的感觉

5.表现性内容的具体性

Eg:《杀手里昂》黑墨镜与黑风衣与小女孩个性形成鲜明对比短裤长靴又是典型小女孩元素，加上圆边墨镜强烈的对比和具体的统一相一致（具体性）第三节 关于艺术美 1.艺术美

协调、自然、统一好、和谐即使艺术之美，没有统一界定

2.艺术美的感性（略）3.艺术美的直接性

Eg:《斯巴达300》直接表现阳刚之美

4.感官的愉悦

缺乏感官愉悦的视觉艺术，会使观众很快的丧失进一步观看的兴趣； 康德认为：“美应该被人不借概念而认识出它是一种引起必然快感的对象”

第四节 如何表现

1.联系“内在”和“外在”

对一件视觉艺术作品来说，从看到外部的视觉要素、知觉到视觉力的结构，再体验到内部的情感、思维、状态等内容要素的过程、就是“内在”和“外在”的联系过程

2.“转进去”与“走出来”

“钻进去”

是指对细节控制的学习，这里包括对大量基本技术的学习，也包括对画面细节的控制技能掌握 “走出来”

是把握和控制整体感觉的能力

3.表现性无处不在（略）4.视觉结构与表现性

表现性存在与视觉结构中；EG：果实标志着成熟、收货的喜悦

5.具象和抽象（略）6.表现性和创作者

1.发现（“眼力”观察上的敏锐性）

2.强化（艺术家强化要表现性的内容）艺术来源于生活，高于生活

3.创造（eg:《黑客帝国》创造出时间瞬间凝固的概念“运动的视点”观察“静止的对象”就是运用造型性的形式表现抽象的“表现性内容”）

7.适合表现的方式（略）8.摄影师的艺术任务

具备独立的审美，对影片负责

第五节 观念性 1.艺术创作的观念

Eg：《清明上河图》中，高于同时代具有史料价值的任何一幅画，因为他具有艺术价值，这种观念性的存在，它赋予了本来很普通的事物一更大的视觉存在意义，这些事物在观念的统领下以整体的方式存在而非个别单独存在。

2.观念对于艺术的价值

第三章“抽象的结构”如何支配“具象的影像” 第一节 两个重合的空间体系 1.关注平面的空间

1.场面调度-三维空间转换成观众看的二维空间

2.两个层次空间概念-近大远小、浅色浮在深色前面，形成空间关系

3.平面分裂-“简化”（红色色块在白色电脑底屏幕上，但是人们不会觉得是镶嵌二是覆盖）4.图底关系-平面分裂（封闭的面容易看成“图”、而封闭这个面的另一个面被看成“基底”eg:<天使爱美丽>）

2.三度纵深感觉的控制

透视学把三维空间用二维空间表现

1.视觉要素梯度变化-（近大远小、近实远虚）

2.规则性-强化梯度感的重要因素（有公路的画面比没有任何景物的画面更有景深感）3.色彩的逐渐变化-（达芬奇发现的“空气透视”色彩随着距离的增加变淡，近深远淡）4.轮廓的清晰度-（虚实关系、近实远虚焦点位置实，越偏离焦点越模糊这就是轮廓梯度）5.光的层次-（明度梯度）道理同上

6.相对运动-（前景速度快、中景速度中、背景速度慢就可以很有效的强化整个画面的场景的三度空间感）

7、通过重叠获得画面空间

第二节 视觉里的结构 1.感受隐藏的抽象结构

“视觉力”的存在eg:电线杆歪斜是参照墙和地面的结果

感应趋势与力点-甲壳虫示意图（一个偏离中心位置的甲壳虫被视为有种爬向中心位置的“视觉张力”）

隐藏的结构-（构图整个画面前面的重心和人物颜色偏左，右边相对偏重以保持平衡）

2.视觉平衡

*电影是动态的达到平衡结构可能一会就变化，需要艺术休养

*不平衡的内容可以达到平衡结构，倾斜的广告图，右侧重心人物可达到平衡解构，*为什么要达到平衡？1可使人身心愉悦2.心理上的对应性感知

3.视觉重力

一般是画面色彩最集中、体积、虚实、距离决定视觉重力的分布

4.方向

视觉方向-中轴线、从左向右、主体到末梢、固定点、视线、运动方向

第三节 画面的各个部分 1.画面的边界

要么全部露出演员全身，要么切到膝盖，不能呢个只把脚踝切掉，会很不舒服，避免画面边界出现部分演员肢体，很不舒服

2.画面中央位置

黄金分割、正中间反而不是

3.两侧边缘地带

《末代皇帝》车和街巷为主的镜头摇到街巷的一侧，音乐露出监狱，往往监狱被认为很核心的信息

4.画面的顶与低（上部与下部）

画面的顶往往是神圣、权威的好人； 画面的底部往往是反面人物猥琐、狰狞的

5.画面的左与右

由于习惯从左到右，因此画面左边往往是重要人物

6.画面之外

观众最怕的是看不见的东西，悬疑、惊悚往往在画面之外 7.人物头顶上的空间

人物头顶的空间太大会感觉人物很压抑，表现特写的话切到发髻线就好，但是不能单单切除嘴巴，样子会很怪（洗发水广告除外）

第四节 线性结构 1.水平平行结构

画面宁静不死板

2.垂直平行结构

“隐形动感”表现人物心理紧张动荡确又压抑的心理 详见

P77-P82 3.对角线结构

战斗紧张神情《袭击13号警署》

4.斜角叉结构

巨大紧张力

5.正交叉结构

最稳固画面

6.三角形结构

主轴线有强大的方向力感

7.曲线结构

产生流畅、轻松、愉悦

8.圆形结构

和睦、团圆、亲密的感受

9.放射状结构

以灭点为中心的放射状又吸引观众注意力的效果

10.对称结构

失去节奏、呆板，一般都是“井”字结构，也就是“三等分”结构

11.复合结构

富有创作性空间，灵活，表现多元化

第四章影像中的节奏与旋律

第一节 抽象的结构关系

很多作品赏析的词汇注意运用P84-P85 第二节 分离与组合：平面媒介上控制视觉要素 1.视觉的分离

Eg:主要角色和次要角色、古堡中主要的门和旁边的门、植物没有成熟时绿色和叶子融为一体以上都是视觉的分离，摄影师要做到的就是建立视觉节奏

2.艺术中心的分离

《天使爱美丽》中主体和画面的分离，颜色、面积、亮度、曲线结构和直线，虚实，背景的多样性融合

3.组合的原则：相似性

画面组合的另一种手段组合法eg《罗拉快跑》红色头发、红色广告牌、红色上衣的骑车人，产生强烈的组合

第三节 透视带来的轻重关系 1.三种透视关系

一点透视、两点透视、三点透视 2.镜头的选择与透视

短焦距透视：比较大的透视效果，造型比较夸张 长焦距透视：弱化了景深

3.“透视缩短”现象 第四节 活动影像的节奏 1.运动与节奏

Eg:拍摄一匹马奔跑，马身是主导运动，四肢是附属运动 1.进入画面和移除画面

2.在一个物体前运动或后面运动 3.开始运动或终止运动 4.改变运动方向

2.剪辑与节奏

*剪辑师每一次剪辑都是一个节奏点，*剪辑三大要素;转换单元、重复、节拍；

*同一时间内，切换较少的镜头则会导致节奏慢下来；同样镜头重复时间越长，节奏越慢

3.连续拍摄与分段落拍摄

同样一个故事可以连续拍摄可以分段拍摄

连续拍摄：拍摄整个故事从头至尾的运动，摄像机可以静止、可以随着物体运动

分段拍摄：包括远景、全景、中景、近景、特写；关系包括关系镜头、细分镜头、插入镜头 区别：分段可以强调很多个点，有节奏感；连续就强调一个点； 分段各个镜头可以停，连续拍摄不能停

4.节拍的快慢

较快的节奏有愉悦、兴奋、喜悦情绪 较慢的节奏有平静、忧郁、悲伤情绪

5.故事的节奏

故事的节奏是整部影片的总节奏，它是韵律奠定了整部影片的整体基调。拍每一个镜头都要考虑影片与故事节奏之间的关系

第五章 对影像“造型”的剖析

第一节 造型的特征 1.观察

物理学家：视觉原理：光线照在被观察物体上，反射到人眼的视网膜，再由人眼的视神经系统反射到大脑，就看见了物体。

心理学家：观察有选择性，有些东西一眼就记得住，有些则是很多遍都记不住

2.观察的本质

抓住事物区别于其他事物的特征造型、习惯性动作、语言等

3.结构的特征

结构特征包括节奏，对比关系、色彩关系、调的特征这些画面关系微妙的组合再一起互为依托，主次明确的共同组织了画面的主导特征，微妙就是靠画面的结构特征来建立一个场景和片子风格的

4.影像的质感特征

很整《少数派报告》 繁杂《天使爱美丽》 第二节 主观感受的延伸 1.格式塔

格式塔就是造型的意思；视觉主要就是造型，造型中格式塔心理学就是感受主体进行了积极组织和建构的结果，而不是客体本身存在的

2.整体性

整体性是格式塔的一种特征：

造型的整体中，部分只是整体的组成部分，却不能决定整体；而整体的性质对部分却有着极为重要的影响

EG：骑着自行车的小男孩在乡村和在后现代气息的大城市感觉迥然不同

3.变调性

变调性是格式塔的另一种特征；

组成部分改变的情况下，没触及造型特征： eg：类似音乐用不同乐器演奏但是旋律不变

4.相对整体

Eg:一幅画很整体的表现，挂在墙上在墙上这个整体性又有其独立性。一组镜头表现的整体，演员在其中的相对独立性

5.结构的优化

从视觉的角度来看，经过艺术创造的“造型”在组织结构上都得到了优化

6.主观化(略)第三节 简化

1.简化是视觉感知的方式

通常情况下，人眼把所看见的物体简洁化；看见四个点会联想到矩形二部收复杂的物体

2.舍弃可有可无的，保留最核心的视觉成分 3.强化视觉结构的特征

简化不是简单，而是强化视觉特征，表达明确、统一、无干扰。

4.影响简化的因素

1.表现对象特征

2.知觉对象与它所要传达的意义之间的关系，对简化的结果也有直接的影响

5.平整与锐化

平整就是消除画面的“倾斜、不对称、差异性”等因素 锐化就是加强差异性，消除模糊，与平整相反

第四节 影像的气质 1.张力

巴洛克艺术中的雕塑以轻盈、灵动而闻名，但是雕塑的材质确是很重的这就是视觉张力的作用

2.“势”

从更高一个层面讨论张力；

中国古代绘画十分注重对表现的对象气质的把握“取其势”

3.整体性

Eg:《多米诺》中，画面零碎细节很多但是整体性很强，因此，整个画面张力和气势都很强

4.丰富性

创作也追求丰富性，《末代皇帝》画面十分紧凑，富有凝结之美，丰富性很强。第六章影像画面的信息

第一节 景别与构图

1.我们实质看到的景象和镜头中记录的是大不相同的（略）2.问题与期待

在观众心理设置问题和期待Eg：一个女人拿着一把剪刀，走向一个男人，大家会猜猜，他们是没关系，是否要杀了他；是观众不断融入其中

3.景别的概念

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分五种，特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

4.中景画面背景的信息处理

Eg：中景画面中一个女子在写作，可以再中景的另一个角度看见他的秘书进门，这样就比突然一只手伸进了交代清楚很多，不会很突然，惊悚片除外

5.开放与封闭的构图

封闭式构图比较传统、古典主义要交代的内容都在画面之内

开放式构图往往切下很重要部分在画面内。重要部分往往不在镜头中。给人遐想空间

6画中画、《毁灭之路》用镜子做小画面，其他部分做背景陪衬，小画面杀人过程，小画面与主画面有重要关系

7.特殊的画面结构：重叠

都是起到控制画面信息，强化内容主体的作用.eg:接吻男女，不难让观众猜测重叠遮挡的内容这种情况称为视觉恢复 eg:“千手观音”造成视觉效果是一个人若干个手臂。

8.透明重叠

完整的叠加Eg:站在玻璃后的人

9.焦点

*16mm胶片机高清摄像机35mm胶片机（推、拉、摇、移）*让焦点只对准主体拍摄，画面主体、客体分离，有层次感

*选择调焦距1.焦点随着男主角走2.焦点随着拍摄主题走，带领观众视线效果。*深焦距常用于范围大的场合，使远近景都处于画面之中，扩展了背景叙事能力

第二节 主观与客观视角的转换 1.客观视角

第三人称视角

2.主观视角

第一人称视觉（我所看的场景。摄影机记录基本上以我的眼睛为准）

3.主观与客观视角的切换与转换

注意自然

4.第二人称息（在主观视角和客观视角之间的）第三节 拍摄角度与画面的信 1.高角度

被称为“上帝之眼”，观众有凌驾和支配的感觉一揽全局的感觉

2.低角度

比较主观的感受，悬疑效果更好，比高角度更有张力，更丰富

3.关于最佳拍摄角度

能够体现创作者意图感受的角度

第四节 摄影机的运动与画面信息 1.关于摄影机的运动

固定镜头往往是稳定和有序的感觉； 移动镜头表现活力、变化的感觉

2.摄影机运动的“驱动”和“隐藏”技术

什么因素驱使镜头运动

3.摇镜头

1.随人物摇镜头，人物始终处于构图中心

2.在拍摄大全景时摇镜头，历史片的特殊效果 3.表示主观视角

4.中景和近景反应摇镜头，保持两镜头的因果关系 5.甩摇，两个镜头切换

4.推拉运动与变焦运动 推拉镜头和变焦镜头区别

1.在变焦运动中，焦距的变化使透视关系变了，被压缩的空间，焦距变化，移动推车带来的动感是变焦运动不能产生的

2.推拉运动中，被拍摄的主体始终处于画面中心，后面的背景也再运动，这就给整个镜头添加了动感；变焦运动只是空间变平，人物拉近

5.伴随运动

类似平行运动，随着演员走，距离不变的运动

6.反向运动

使场景运动感十足，EG：摄影机横穿演员运动轨迹

7.逐渐显现

将视角放在主要人物位置，逐渐表现主角eg：女主角卷入社会丑闻中，首先是买一份报纸，报纸题目显现，逐渐看见报纸描述的人物就是这个买报纸的女主角

8.升降臂运动

强大情感表达，或者开场是升，演员表演开始降

9.斯坦尼康和手势摄影

手持摄影真实感《拯救大兵瑞恩》缺点不够流畅，而斯坦尼康摄影解决了不流畅问题，可以通过狭小空间，楼梯，陡峭山崖…………..第五节 镜头之间的关系 1.“以往经验”的作用

Eg:用一个梨造型来蕴含女性身体，大多数人可以心领神会。

EG：开始拍演员的眼睛注视的方向，在切画面，观众下意识的就会认为是演员所看见的东西

2.特殊意义的产生

对位剪辑eg:一个女人的脖子被吸血鬼咬伤下一个镜头伤口特写，再下一个镜头一个狼人，两个视觉对象之间建立了“恐怖”的象征性联系

3.对叙事的影响 在电影叙事中，前面的情节做了铺垫，有不确定性、模糊的形状，观众很想看到画面。（惊悚片、悬疑片）

4.连贯性的控制

两个或两组镜头建立起联系具有流畅的连贯性

美国好莱坞“零点剪辑”将不同场景的镜头，发挥到极致，eg:镜头一，一个演员在路中间，镜头二，司机张大嘴巴的表情，镜头三，替身演员被撞翻滚的场景

但是不是时时刻刻都需要这样的连贯性，比如一个警察在屋子，另一个镜头同样的光线调子的另一个屋子，一个女人在屋子里，我们会感觉警察变成了女人，这种情况是“频闪运动”避免这种情况可以换镜头角度“30度”法则

5.省略

隧洞效应，EG：一列火车进入山洞，没有隧道部分，直接是出隧道的火车，大家也会默认是刚才的火车。类似中国画的留白。EG：一个人拿着刀去砍人，下一个镜头鲜血溅了一脸

6.超越观众的预期

打破观众的默认或者预想的结果，会带来控制注意力、兴趣的有效方法。

第六节 信息展现的方式与场景的开始 1.地点与环境结构的展现方法（地点）

基调镜头—EG:传统的基调镜头一般就是一个远景（建筑楼房全景），下一个镜头李先生在办公室，大家就会联想李先生就在这个办公室，或者加一下元素，一个台阶，那么大家会觉得通过台阶才能见到李先生

逐步展现是一种方法，EG：一个道具比如电话，特写一个人拿着电话，在近景拿电话的人焦急的神情，大家就会联想到是因为电话，变焦来回拉动

2.时间的展现方法（时间）

表现时光流逝的方法，eg:指针飞快旋转；日历一页页掉下；一个人拿了一套衣服，下一个镜头切到穿好衣服；一个人装饰教堂，下一个镜头装饰好的教堂。

3.主要角色的展现方法

在视线中加以强调

4.空镜头

没交待时间背景，比较保险的做法，不会很突然。给剪辑师很多余地

第七章光影形态与调子结构

第一节 艺术家的光线概念 1.光的试卷象征意义（略）

正义、光明、好的象征

2.西方古典主义艺术家对用光的研究（略）

建立体感、明暗、五大调子

3.现代摄影艺术家的新探索

光在现代电影的影像李起到关键性的造型作用，能灵活的控制画面的调子、节奏、气氛、并直接影响到色彩的表现方式。

4.光在电影造型中的作用

通过建立合适的曝光，建立影像结构；光是形成画面气氛的主要手段之一；光控制在低调范围就有沉重和压抑的感觉；强光可以表现现实主义、表现性、有象征意义。

1.光线可以强化主次关系

2.光线是强化造型特征的重要手段 3.光线对重要或特殊的细节加以修饰和强调

5.硬光和柔光

硬光(直射光)：阳光是典型的硬光效果。特点1.光束容易控制，产生较少的外溢光，也能产生很亮的高光。2.硬光比较大，光效戏剧感比较强3.由硬光产生投影很暗，边界清晰。

柔光（散射光）：天空中的散射光

特点1.在曲面上非常细腻层次丰富（古典绘画偏爱，因此在北方会开个窗户）2.柔光需要离光源较近，太远的化散射光无法“包裹”暗部位置；太近的化会影响暗部，掌握度。3.用反射光制造柔光是很方便的，产生真实的效果。

第二节 调子的控制

1.黑白灰三大调子的概念

*对光的使用是表象，而对调子的控制才是核心

*胶片并非是相等增加的曝光产生相等增加的密度（P158表）三部分趾部、直线部分、肩部；曝光与密度的关系是胶片展现出来影像对比关系；黑白灰分布，趾部附近以及以下是重色区域（黑）、直线部分灰色区域（灰）、肩部附近以及以上是亮色区域（白）；其中灰色直线部分比较细腻的展示调子变化。

*照明成为电影摄影师重要部分，通过照明调节调子

2.五种常见的调子结构

1.全色调：画面中黑白灰比重想当，协调

2.低调：暗部比重很大（柔和、缓慢、阴郁情绪）3.高调：亮部比重很大（欢快、轻松、愉悦）

4.低反差：灰色部分占主导，黑、白区域很少（画面细腻，阴郁、压抑沉闷）5.高反差：灰色部分极少。黑白占据主屏幕（对抗、紧张、炽热）

3.非完整的调子

摄影师有意识的削弱黑白灰三大调子其中一个，达到特殊的表现意图，缺少黑、白、灰，特定的效果

4.暗部的控制

暗部和重色区域概念不同，5大调子：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影亮部的调子往往丰富，暗部调子更加不容忽视，暗部

基本上无法细腻表现出来，尽可能细腻、微妙

EG：主要任务，隐藏在暗部里，给人好奇、神秘感。

5.对色彩的表现

调子和色彩所处的比重，1.调子为主，色彩从属于调子（色彩往往非常统一，而且色彩纯度以及冷暖关系被控制在一定范围之内）2.调子色彩并重（调子的灰色区域是彰显色彩表现力的地方）3.以色彩为主（需要把重色区域控制到最小，强化灰色区域）色彩纯度高，冷暖关系比较明确。

6.照明与调子的控制

光比：主光与副光之间的照度比称为光比；光比是控制画面反差最重要手段之一，画面反差影响画面气氛。光比减少，副光变暗，体积感、空间感、调子对比都会减弱，人物比较平，夜晚常使用高光比的低调。

人物特写与背景光通常来说保持一致，整体副光（高调）和局部副光（低调）

7.曝光与调子的控制 8.全景照明的两个重点副光？？

一是对情绪气氛的表现；二是对运动的表现

整体气氛塑造第一位，单个形体塑造第二位。（表演区域、运动区域）全景拍摄中，照明表演区和所有演员经过的路径布光再合适范围内。高调：比较多用到副光。低调：遮光设备控制光线

9.影调的链接

保持光线风格的持续性；特写光线与基调镜头光线情绪统一

第三节 光的方向与影调质感 1.正面光照明

正面光使轮廓线鲜明，面部扁平，副光就显得不那么重要了。优点：1.常用方法容易处理投影、高调、低调效果2.“中性”这样拍全景各种细分镜头都显得容易。3.只照明表演区域，不用顾忌背景光

2.前侧光照明

经常被用在高调中，接近自然光，柔和不张扬，如果减弱光比就要使用副光

3.侧面光

使被拍摄的人物一半在主光里，一半在阴影中，容易塑造形体，有空间感体积感，无论光比的大小，都可以塑造丰富的层次

4.交叉主光

副光加强到接近主光，背影消失，接近金属质感

5.后侧光

特点1.低调的效果与细腻的暗部层次，重色区域的存在，后侧光（副光）能够把暗部区域塑造丰富层次。2.大景别，丰富层次3.视觉上，形式美感（与前侧光相反）

6.背光

主光是塑造形体的，背光是丰富背景的修饰性光源。

7.用环境光衬托主体造型（略）第四节 光线设计的整体意识 1.“逻辑光源”

逻辑光源就是被模拟的现场的环境光源（就是通过自己的分析，主管的相信光源）室外：主要考虑窗户（作为室外光源主要考虑的场景）室内：EG：靠近人物的吊灯、日光灯

2.单一主光和多重主光的不同环境

单一主光：比较经典照明磨砂，特点非常统一有序，很独立的中心和边界

多重主光：画面两个或两个以上演员，分别用不同的光，不同位置表现主次、心情、思想、情绪的变化，就要不同主光单独塑造

3.表演区域与前景以及背景的关系

拍摄场景可以分为前景（副光）、表演区域（主光）、背景（副光）（低调场景强化时候要用此方法）比例1:4:1 4.背景光环照明设计

背景照明是整个照明气氛最主要的组成部分。

高调场景中：背景光均匀，背景光和主光可以很相近低调场景中：背景光不均匀，一般是主光的1|4 与背景颜色有关，如果是白墙，背景光很亮；如果是重色背景光曝光值要低

5.光斑 背景中：（大多与窗户有关）光斑是非完的照明小面积亮区域，可以形成比较独立的造型单元产生较强的视觉节奏

作用不仅可以暗示时间、丰富层次，还可以强化画面特征 主要角色中：（脸上、身上）表现人物性格阴暗面居多

整体影调设计：光斑占据比重较大-显得华丽绚烂；阴影部分比较大会压抑、慌乱

6.光束

类似舞台独舞，作用引起视觉注意

7.投影

有强化三度空间的视觉感受，1.能轻易的创造平行、聚散、扩散的视觉方向2.重色区域的重要手段，打破平静的构图

8.光与空间

光可以塑造空间感，建立空间秩序也可以是画面平面化（大部分画面在亮步）

9.光与气质

靠主管感受，古典气息摇滚气息、宗教气息

第八章 色彩的体系

第一节 色与形

1.色彩和形状在视觉上的两个功能

1.获得有关事物信息 2.传达情绪和情感

2.反应的区别

色彩比较感性，往往影响情绪

形状比较理性，容易判断内部结构

3.艺术上的认识（略）

第二节 色彩三要素和三种色彩系统 1.界定色彩三要素

明度、纯度、色相

2.红黄蓝系统

三原色、任意两种颜色混合后的颜色

3.红黄蓝系统（RGB）

【人眼能感受的光线380-780，按照波长赤橙黄绿青蓝紫，红色最长波，超过红色波长为红外线，紫色最短波，小于紫色为紫外线】

在光线中，光线叠加的越多，越亮（加色系统）

4.黄品青系统（CMYK）

在书的印刷、平面设计中，颜色叠加越多，越暗（减色系统）

第三节 色彩的关系

1.色彩的冷暖关系（略）

2.色彩的排列关系两个独立颜色中间有间色会协调一点 3.色彩的互补关系看大红榜久了就会看见黑字好像是绿色的 第四节 几种主要色彩的表现性

歌德把色彩分为两大类，积极的（大红、橘红、橘黄、黄）、消极的（蓝、紫、紫红）

1.红色：充满刺激性和令人振奋的颜色、蕴含巨大能量，很稳定的颜色 2.黄色：轻松、愉快的颜色，视觉穿透力很强，容易脏

3.蓝色：冷漠安静，和纯度关系很大，高纯度的比较清新、透彻，低纯度的忧郁、悲哀；多用于夜景前

4.绿色:非常稳定、大自然的颜色、完全的宁静 5.橘黄色：最活跃的能量巨大颜色

6.白色：很多光线叠加，丰富多彩却没有任何色彩倾向，纯洁、梦幻，描写梦境一般白色

第五节 色彩的结构 1.色调

*使构图中色彩产生联系的核心“色调”色调是我们进行色彩创作中色彩组织的原则

*从冷暖角度（冷掉、暖调）从色相角度（红调、绿调、蓝调）

*从色彩内部对比关系（统一结构色调、主次对比色调、对比色调）*统一结构色调：一种或几种色彩相近主导结构色调

*主次对比色调：一种色彩为主要色调，画面同时出现其他小色调 *对比色调：没有主导色彩，几种色调势均力敌，比较平均

2.色彩与影调的关系

1.光影影调为画面主导色调：色彩会显现出比较统一、细腻、和谐感觉 EG：高反差的影调，色彩会显得很“低调”，观众注意力会被影调吸引 2.光影影调与色彩调子并重：

3.色彩调子为主导：光影调子为副，色彩有很大表现空间。同时起到主导作用

3.色彩的主观性

观察一种颜色时候，人们常常会联想到固有色，常态颜色，感受与常态偏差带来的情感EG:蓝色使人犹豫，天空是蓝色，看见蓝色的天空很正常。

EG:“异族情调”的清真寺，背后火红色天空，这样表现性极强，这样的色彩有主观性，具有表现主义

第六节 电影色彩观念的历史脉络

不同时期对色彩的审美不同，有其历史性，现在流行糖果色，爸妈的年代就是黑、蓝

1.经典主义色彩观念（古典主义）

*求色彩的沉稳、和谐、内敛。流行低纯度的灰调 *强调“型”反对色彩占主导（辫刘的思想）

2.印象主义色彩观念

更重要是“意向”的范畴，色彩起到至关重要的作用

但是对于高纯度的色彩用之谨慎（还留有古典主义色彩观念）后印象则完全摆脱，有了实质性的变化（高更、梵高）

3.东方主义色彩观念

西方的思想是“流动”“相对”；东方是“稳固”的，东方主义色彩非常关注固有色，包括日本浮世绘，中国国画

4.构成主义色彩观念

*大胆使用高纯度色彩，将就色彩协调，不同颜色组合的美感，*构成主义诞生于包豪斯涉及学校，伴随现代设计一起产生强调点、线、面色彩组合一起产生，典型代表《罗拉快跑》

5.后现代主义色彩观念

超越现实的一系列尝试，不遵循挑战色彩组织“规则”《查理的巧克力工厂》 6.综合性主义色彩观念

任何影片都不是单纯的某种主义，综合因素

7.色彩结构设计

“逻辑光源”强化某些物件，比如路灯、车灯、红绿灯 第七节 在摄影创作中影响色彩的基本手段 1.被摄影物体的固有色以及相应的曝光控制

准确的光源下，固有色就能被比较好的还原原来的色彩

如果曝光过度或者不足，就会是色彩纯度下降，比如女主角大红色手提包始终安排在较暗阴影中，呈现出低纯度暗红色

2.用照明色温创造画面色彩

有光光源、反光现象

3.滤镜

改变进入摄影镜头的光线，因此改变影调和色调 第一种，滤镜用于改变光波中光谱成分的比例，第二种，滤镜用于改变光线入射方式，对光线产生漫射、反射

4.胶片配光

通过改变因偏激对胶片暴光过程中红绿蓝的比例，而达到调整画面色彩的方法。EG;在印片中增加蓝光和绿光就会在影像中产生偏红的效果（互补色）

5.特别洗印工艺

*“留银”“前闪”“迫冲”

*留银是在胶片洗印过程中跳过漂白的冲洗程序（色彩纯度削弱）

*前闪是正式曝光之前或之后，对胶片惊醒均匀的少量曝光的一种工艺（前闪会减小影像反差）

*破冲分加冲与减冲，是改变胶片的洗印条件，影响密度比标准冲洗条件下的密度增加或减少的一种工艺

（加冲可以使胶片提高光度使用，虽然实际曝光不足，却可以在冲印过程中增加胶片所生成的密度）类似柔化

（减冲可以使密度偏低，这一可以得到非常细腻的影响颗粒）类似锐利

6.数字调光

将胶片的影像通过数字扫描转换为图像，可以使用数字影响技术调整，调整完成后再通过胶片记录仪转换成胶片影像

EG:特写动的镜头跟拍，但是达到最佳色彩，精确到每一格，修色彩

第九章关于形式的思考

第一节 关于形式 1.内容、形式、题材

每个视觉结构都是要再现它自身以外的某种东西

内在：即内容，“内容”艺术家心灵上的东西。抽象的，通过艺术媒介表现出来 外在：即内容借以意蕴的东西，表象。

2.秩序

艺术使命是用造型去显示多样化的现象中所存在的秩序

3.清晰的视觉信息

EG;《大红灯笼高高挂》灰色的调子，很大很红的灯笼，表现某种主题

4.手段与目的

EG:《俄罗斯方舟》整部影片没有剪辑，一个镜头完成，堪称奇迹，这是一种表现手段，目的是要达到导演所要达到的艺术表现

第二节 现实主义与形式主义

1.现实主义：意大利现实主义：观察道义立场

巴赞的现实主义：现实中存在的物

2.形式主义

*德国表现主义电影：1.表现主义美术布景设置（建筑物倾斜；没有地平线）2.表现主义服装设置（奇装异服；夸张表演）3.表现主义照明与摄影（注重阴影；装饰性强）

*苏联蒙太奇理论：（两个镜头并列；远离现实的抽象的）

3.未来方向

笔者更倾向于形式主义、经典主义，不会向现实主义发展

第三节 个性的“真实” 1.艺术的“真实”

观众看3D电影时候看见火车冲过来，观众吓得跳起来

2.个性与真实

艺术的目的不是再现现实，而是解释现实，有些电影很真实，却让人感觉很假，《黑客帝国》很多镜头超现实的拍摄，却是经典

3.创造

真正艺术性的活动是创造性的活动。

EG：《第五元素》很多形象脱离现实，创造出来

4.变化、发展

《西游记》人物造型，照比前几年特技好很多，同步作品

第四节 影像与大众审美的“数字化” 1.数字视觉特征

*影像抠像与合成效果，EG：3D角色、背景合成

*数字拍摄技术：代替胶片的一种技术，目前发展一般

*数字化影像调整效果：中间片是其中一个代表，是采用数字形式对已拍摄的电影素材进行素材编辑、色彩调整、后期合成、特效处理、字幕混合等一系列处理它处于拍摄完片和放映出片之间，因此被称为数字中间片。*数字技术对摄影器材的精确控制而产生的特殊效果：数字电脑精确控制摄影机

2.大众审美的数字化

不是特指一个人，是一个群体的审美共性。大众审美与技术发展具有互动性（数字化是随着人们审美喜好而产生的）

3.关注大众的审美

由原来的“高雅艺术”“贵族艺术”到“商业艺术”大众化程度高

由“艺术特权阶层”到“平民阶层”因为他们需要不断地引起大众的兴趣与关注，即时效性

第五节 艺术的个性与社会性 1.个性

某一个特定的影片表现一个特殊的故事，对于他的影像来说，也应该有其他影片不同的地方。这就是艺术的个性。EG:达芬奇的画作充满了哲学、科学精神的思考

米开朗琪罗的作品悲怆主义激情；拉斐尔的画如诗一般

2.民族性

EG:丧失民族性的艺术是空中楼阁；法国天使爱美丽充满浪漫主义、人文精神。《大红灯笼高高挂》中国的特点

3.时代性

EG;20世纪20年代电影《卡里加里博士》德国表现主义代表 20世纪50年代中国电影大多表现革命乐观主义精神 20世纪90年代《黑客帝国》数字社会的深刻反省

4.把握社会性和个性

第一，艺术的时代性、民族性是一定的“社会艺术个性”的主流 第二．艺术的社会学发展、影像制、约束并指导个性的发展

第六节 类型片与形式 1.欢快与高调的类型片

歌舞片：以唱歌和跳舞为主要表现类型的电影《红磨坊》

喜剧片（滑稽喜剧片：利用外在祸患以及善意羞辱来引起观众的发笑

怪癖喜剧片：男女主角性格对立、都很怪癖，认同上截然不同，最后走到一起。

讽刺喜剧片：对社会、政治等严重问题进行夸张嘲弄

口语喜剧片：以“口语式”对白为主要喜剧元素《我是钢蛋》 黑色喜剧片：玩世不恭的冷嘲热讽那些天性为善的人

2.厚重与低沉的类型片

恐怖片：往往能激起观众内心的恐惧感，因此通常还有一个异常恐怖的结尾 悬疑惊悚片：重要目标给观众带来悬疑、惊悚的紧张心理 黑帮犯罪片：以黑帮、犯罪为主角，以犯罪和毁灭为重点 警探片：以警察和侦探为主角，侦破和犯罪绳之于法为重点

黑色电影：强调人性阴暗面，人类悲观、变态、堕落、犯罪、丑态

社会政治片：“社会良心片”，以反抗者为中心人物，提倡督促改进现有制度

3.幻想类的类型片

科幻片：带有某些预言的味道，故事发生时间往往在未来。《生化危机》 魔幻片：魔幻与科幻都是幻想式、非现实式，只不过魔幻片不用考虑科学逻辑，也不一定在未来《哈利波特》

灾难片：大规模描写大自然灾害和变故给人们社会严重破坏《2012》

4.剧情类的类型片

广义：故事片 狭义：情节剧为代表的

5.特定题材的类型片

西部片：《火车大劫案》佐罗、手枪、牛仔西部黄沙元素

战争片：以谁的角度拍摄效果完全不同，比如美国和越南人打仗，美国视角和越南视角拍出来效果肯定不同（影片主题，战争、友情、生存）

历史片：涉及历史重大事件《辽沈战役》 人物传记片：《孔子》历史人物个性、经历

史诗片：涉及重大事件和历史人物《辛亥革命》全明星阵容，大手笔

6.动作片 包含大部分打动、快速视觉结构，涉及爆炸、追踪 7.类型片的“体系观念”(略)阅读总结

一、电影摄影作为一种表现媒介

二、电影影像的美学价值

三、影像的内部结构

四、节奏

五、特征与造型

六、画面信息的控制

七、关于光影与调子

八、关于色彩体系

九、表现的形式

内容前言

第一部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括第一章和第二章。第一章通过比较电影摄影与电视摄像、CG(数字影像)、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。

第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。

第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。第四部分：即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解。对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。

第二篇：环境美学知识点总结[范文]

美学的目的是寻求和发现美，美学和哲学的共同点在于能够启迪智慧，满足人类好奇

心一种对已知世界和未知世界的探索的愿望。哲学的重点在方法而不是知识。美学是艺术的哲学，以审美经验为中心研究哲学和艺术的科学。

西方美学产生的基础：1对事物本质的追求2对心理活动的明晰划分3对个各艺术门

类的统一定义。中国古典美学：各门艺术未被统一论述过。心意志情有区别互相渗透。

西方古典美学：理性的开端（西方人特点 理性偏执）

毕达哥拉斯学派得出美学史上第一个奠基性命题‘客观美学’

毕达哥拉斯：美是数与数的和谐。

苏格拉底：美就是合适。（合乎目的）

柏拉图：美是理念

审美的途径是迷狂。三种，1高级理智的迷狂2宗教的迷狂3诗性的迷狂

灵感是思维过程所产生的突发顿悟式的联想。

美是客观的 毕达哥拉斯美是客观规律 苏格拉底美是客观目的 柏拉图美是客观理念

经验哲学培根+霍布斯 洛克系统化了理论事物属性分类，事物一性质形状大小运动数量

第二性质色彩声音气味滋味。

博克-美就是物体中能够引起爱或者类似情感的某一性质和某些性质。

休谟-美不是事物本身的属性他只存在于观觉着的心里。

美是有标准的，因为人心虽不同，但人性却是相同的。所以那些心灵最为美好的人的一致

判决，就是审美趣味和美的真正标准。

事物的原因有两种：质料因：材料 形式比质料高一个层次 形势因 属性 绝对比形式更高 神

审美的研究：康德把审美叫做鉴赏判断 审美判断感官判断 逻辑判断 道德判断在本质上是

完全不同的康德主张批判，他的批判就是追问知识是否可能和如何可能。而具体到美学就是

追问审美是否可能如何可能。

四个契机（鉴赏判断）1无利害而生愉快2非概念又具普遍性3无目的的和目的性4共通感

前提：审美判断联系主题

1审美与非审美的区别仅仅在于主体的态度。2审美表面判断是审美其实是在审人。

3没必须由审美的主体感受来确定4审美判断值之和对象的形式有关和对象的实存无关。

5审美判断不是认识不是发现而是期待。

审美心理学 主观美学

一直觉说：意哲学美学家 克罗齐：审美即哲学，直觉即表现表现即创造审美作为直觉的特

点，独立 静观 直接 创造 直觉就是概念形成之前的思维阶段。

直觉活动+逻辑活动&认识活动=艺术与审美科学与哲学

功利活动+道德活动&实践活动=经济学 伦理学

移情说：代表人物罗伯特费舍尔 洛采 魏朗 伏尔盖特

美感愉快的情感有三种：一外物引起的 二神经引起的 三通过移情在外物那里感受到的

第三篇：电影美学笔记重点总结

---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江

1电影心理学：①德国雨果观点提出电影影像的运动感和深度感。②鲁道夫研究电影形象和现实形象的根本区别，贡献表现在对无声电影的实践总结。2电影文化学：贝拉巴拉兹第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者①开创了对电影文化的研究②观众的眼睛和摄影机镜头合一③对电影技术的推崇④电影是群发性的艺术 3先锋派电影运动：①格里菲斯：一个国家的诞生》、《党同伐异》 贡献a平行剪辑b最后一分钟营救c二元叙事d分段叙事从间接变为剪辑②爱森斯坦：电影发展的第一座高峰开创了思维蒙太奇，贡献主要在叙事蒙太奇

4维尔托夫：纪录片大师、电影眼睛派创始人，苏联蒙太奇电影美学流派发展准备 5库里肖夫：创造地理学，库里肖夫实验，叙事/艺术/思维

6普多夫金：把蒙太奇分五种：对比、平行、隐喻、交差、复现式蒙太奇

7现代主义电影：主要指现代主义的美学原则与创作原则，运用到影片创作中的电影流派

安东尼《红色沙漠》、费里尼《甜蜜生活》、伯格曼《第七封印》、8新浪潮：是由电影手册派和左岸派构成的

9后现代主义电影现象：①是现代主义的一部分，是现代主义在确立和被否定的一种现象②贵族化③不是指某一个人、某一部影片，而是一种新的审美元素广泛存在着《大话西游》 10现代主义电影的基本特征：①在主题内容上主要表现现代社会中对自身的存在，其他人关系中所产生的困惑、无助、迷失等探索②人物缺乏鲜明的个性特征和明确的行为目的③事物的发展没有确定的因果关系，偶然性成为决定的因素④叙事过程中常常将叙事元素省略，连成叙事缺省，并形成时间或人物的歧义或多义，含混性特征

11后现代主义电影的特征：①无中心：失去自我，消解心中的状态，是后现代社会的一种特有现象，这种对中心原则的消解，进一步表现对既定结构的解构，1996库布里克《大开眼界》②无深度：将中心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西了，罗伯特《阿甘正传》③无原则：当中心已被消解之后一切既定的原则，在历史长河中约定成倍的规则都被淡化了范畴之间类型之间、娱乐与公用之间、艺术与商品之间的边际也随之被消解。冯小刚《黄河绝恋》

12第五代导演：指文革后毕业于北京电影学院的学生，包括82届的毕业生1983年入学的导演进修班和1984年导演干部专修班的毕业生，他们中的主体是电影学院82届毕业生。陈凯歌、张军钊、张艺谋、田壮壮、张建业、黄建新、李少红

13第五代产生的原因：①文革铸就了第五代苦难而丰富的生活经历“上山下乡”②开放的思想环境与专业的电影教育熏陶③较少历史与传统文化的羁绊 14后五代：周晓文《秦颂》、冯小宁、何平

15西部电影：指出现在1984年以后，以西部地域为表征的，反映西部地区人民生活状况和生存状态的，具有强烈的西部精神和深厚的文化内涵的电影，范围陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏，着力于反映西部地区人民的生活和生存状况，具有强烈的西部精神，深厚的文化内涵《黄河谣》

16西部电影出现的历史必然性和现实的偶然性：西部有着丰富而深厚的历史人文内涵，是中华民族发展的源头，多元文化、农耕文化、游牧文化、宗教文化，游牧文化、工商文化、以及军事文化、有着独具魅力的西部精神。1983年吴天担任西影厂厂长，1984年伊始，苦战四年振兴西影的口号。

17深沉的人文思考与民族精神的剖析：

第四代作品尤其是中期作品中沉浸于“人性善”和传统文化之开掘和展现的温情主义，对社会及人生丑恶面的挖掘不够充分，而是作品失去了历史的深切度。随后崛起的第五代吸取了第四代的创作经验和教训，他们不再沉浸于人性善的开掘和对传统文化的温和审视、而

1---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江

是追求人性的全方位展现，力求达到人物形象的塑造立体化，在对待传统文化、审视民族心理时，他们有着深刻的反省意识，因此，第五代的作品特别是第五代的西部片，具有深刻的人文思考，民族灵魂的洞察与烛耀。①《黄土地》人文思考，站在文人类学的角度，将镜头对准了哺育中华民族的黄河，表现了民族的劣根性②《秋菊打官司》人文意蕴③第五代人文思考和民族精神强烈剖析，寻根式作品，着重刻画和剖析的是我们民族的深层文化心里和集体意识

18富于东方情调的民俗化叙事风格与策略：民俗在以前都是一种背景和陪衬，从地方色彩、环境氛围、人物情调的构成因素升格为审美创造的中心，由题材参与和背景介入升格为叙事主体和主体载体，并由此形成颇具声势的创作倾向。从1984年《黄土地》开始，第五代导演西部片将民俗作为一种叙事策略的认识和利用较之前辈导演已达到较高层次，民俗在这些运用中不仅注重了一种美学思考，也注入了一种人文思考。①陈凯歌《黄土地》腰鼓②张艺谋《红高粱》祭酒

19第五代在民俗与用上对第四代西部片的影响：吴天明《老井》

民俗化倾向不仅有准确击中民族文化命脉的便利，提高电影的人文思考能力，而且民俗化的创作倾向把滞存于广大人民中间的、大量的、新鲜的生活素材纳入了摄影机，为电影开启了一个用之不竭的文化宝库。

20都市电影：以清晰的画面讲述都市人的丰富情感，浪漫的配乐，来讲述平常人或中产阶级观众生活的情感电影，它通常以新颖的故事、独到的叙述观点、强劲的演员组合，准确地捕捉现代都市中年轻人的生活观和爱情心态，表现这个加速度变化的时代中的不变的爱的主题，人性的主题。王家卫：第一代所谓的都市电影新感觉派，他们把握了都市情绪。张一白：《夜·上海》、《好奇害死猫》

21都市电影发展：①萌芽期：20世纪是中国都市电影萌芽生长的年代，1922年明星公司拍摄的《劳工之爱情》由张石川导演、郑正秋担任编剧。总的来看，这一时期的中国都市电影还不能真正反映都市中平民阶级的思想、情感、愿望，对他们身处其中的现实生活情境，他们的生存状态，尤其是当时的社会矛盾，都缺乏深刻的、多方面、多层次的表现。《劳工之爱情》、《上海一妇人》②发展期：主要指30年代左翼电影，左翼电影的出现标志着中国都市电影开始进入全方面发展阶段。代表作：《马路天使》。

这一时期的都市电影描写了无家可归者的凄苦挣扎，小市民的窘迫人生，小知识分子的苦闷人生，这些把电影的表现内容由伦理范畴扩散到社会范畴。③成熟期：40年代是中国都市电影获得充分发展并日臻成熟的时期，以《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《丽人行》、《万家灯火》等为代表的一大批优秀都市电影出现，为影坛带来一股青春、朴实之风。这些影片“一方面以深刻的社会批判和同样深刻的心理探析，拓宽了对时代的忠实记录。另一方面又对荧幕语言做了完善性创造，呈现出民族语言的成熟风采。④曲折完善期：60年代中期到70年代。早期，人们的思想仍然停留在文化大革命痛苦的记忆中，大多数中国都市电影反映的是平凡的人在浩劫中遭受的各种磨难和挫折，带有极强的伤痕色彩，《泪痕》、《渴望》。

转折：以《邻居》为起点，中国都市电影才真正开始了复苏的脚步，《邻居》以纪实的手法描述了一个高校筒子楼里普通居民的故事，在《邻居》的影响下，出现了一大批贴近都市现实的影片，如《人到中年》、《逆光》等影片注重更深入的发掘生活，选择具有时代意义的事件。

1987~1992完善阶段，可以这样说：在当代中国都市电影的历史进程之中，该时期（80末90初）是现代意义上的真正切入电影时期。都市电影的现代化进程与都市的现代化进程是不可分割、紧密相连的。孙周《给咖啡加点糖》

都市不仅作为一种表现出现在电影中，也是构成元素。⑤高潮期：1992年，邓小平南巡讲话以后，改革开放，经济发展的步伐明显加快。这一时期更加关注都市中普通人在经济体制改革过程中的生存境遇和个体情感。宁瀛《找乐》、《民

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警故事》 黄建新《背靠背，脸对脸》 夏钢《大撒把》

取材于都市中普通人的生活，或以纪实的笔法对普通人的生活进行描摹，或以细腻的镜像深入普通人的内心世界，探寻他们的情感变迁，表现的正是人们在磕磕绊绊中成长…总之，平实可爱的人物形象，平民化的创作道路，视听语言的与时俱进，建构了中国都市电影与观众息息相关的生存氛围。中国的都市还在经历着现代化的冲击和改造，在都市这个广大舞台上，还将继续上演小人物的生活悲喜剧，从这个意义上来说，中国的都市电影，是中国当代历史的一个缩影，是当代中国电影的重要组成部分。

22都市电影代表人物：冯小刚

创作特色：①平民策略和都市小人物的欲望表达②假定式的游戏情节中透露出了对生存生命的反思③游戏调侃的京味语言④明星策略：不变的葛优，流水的女主角

《天下无贼》、《大腕》、《甲方乙方》

23都市电影分类：①都市爱情电影：不脱离都市电影本质，内容以爱情故事为主。《地下铁》、《独自等待》②都市亲情电影：以亲情故事为主，或宣扬亲情的伟大，或揭示现代社会中有关于亲情所引发的类似事件的演绎。《世界上最疼我的那个人去了》、《我的父亲母亲》③都市非主流电影：在思想、情节、画面、甚至配乐等要素上表现深刻，能满足受众心灵特殊需求的电影，能创新和表达相对超前或者滞后的价值观，即技法成熟主题深刻变动着的电影。《流浪北京》、《蝴蝶》、《人间喜剧》④都市惊悚电影：以都市侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态和精神分裂状态为题材的电影。《回路》、《午夜出租车》⑤都市动画电影：以动画的形式展现，内容以都市生活内容或幻想内容，或以现代的手法重新审视历史故事，多数以儿童的视角出现讨论。《花木兰》、《宝莲灯》、《大闹天宫》

24都市电影的不足与俗套：①选择重复：都市电影的创作宗旨就是表现普通人的生活，其选择范围应该是广阔的，表现内容也应该是丰富多彩的，但是，我们却遗憾地表现某些电影依然落入俗套。②情节设置缺乏新意：情节是叙事作品为了表现和达到特定的艺术效果而对故事事件的重新安排和处理，情节设置的优势决定了一部电影作品的精彩程度，某些都市电影正是由于在情节设置方面缺乏新意而影响影片的艺术水准③形式大于内容：形式与内容游离也是近年来某些都市电影令普通观众望而却步④总的来说，21世纪初期中国都市电影的创作，关注处于经济体制改革之中的普通人的生活愿望，生命理想，反映了大变革时代作为主题中的中下层人们所面临的困惑和挑战，所经历的生活转变和情感的沉痛，影片塑造了一系列鲜明的人物形象。

25国产商业大片：所谓商业大片，多指能引起广泛的社会影响和吸引观众的大制作、大阵容的影片。即充满视觉上的奇观、庞大的明星阵容。既定的成熟类型，与此相符的正是好莱坞商业电影的三个核心元素：新技术、明星制和类型片。张艺谋《英雄》产业化

26国产商业大片特征：①视觉奇观是大片最为典型的特点之一，摄影、剪辑、灯光美工、特技《投名状》②无论商业策划上还是影响风格上，很大程度都是模仿和学习好莱坞大片特有的奇观，《英雄》三千万③在这样一种全新的电影观念，中国最优秀的导演和制作人学习模仿是阶段性的，技术性的奇观场面成为最先模仿的层面。《十面埋伏》的富丽堂皇牡丹坊，仙人指路、竹林追踪。《十面埋伏》乌克兰国家森林公园

27国产商业大片发展的困境：①内容的空洞与苍白形似而神不似。商业大片=夹生饭，商业大片在发展中最致命的缺陷是过分注重形式而内容空洞。《夜宴》②商业大片艺术上的缺失，从美学角度上，高概念电影的主要表征就是电影的商业内涵被过度的强化，使得经济的要素远远超过了电影的文化历史使命要求和电影的美学品格要求。商业大片在追求观赏性与娱乐性并存和通俗艺术的时候，很容易就落入低俗的行列。陈凯歌《无极》炫目影响奇观，融入诸多内容，但观众很难理解这抽象的精神世界

28国产商业大片对产业化的积极意义：①强调电影的娱乐功能，吸引广大关众走进影院。

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商业大片以观众为本，他调动大投资，大导演、大明星、高科技、大制作、精包装、大营销，一切可以调动的商业手段，突出和强化影片的娱乐功能，以娱乐观众为根本目的②是繁荣电影市场，提升电影票房，促进我国电影产业化发展。商业大片想方设法吸引观众的最终目的，是为了刺激电影票房和追求电影的商业价值③弘扬民族文化，抗衡西方文化，彰显传统文化永恒魅力。国产商业大片打败商业进口大片，占领本地市场这不仅是经济层面上的意义，更为重要的是政治层面上的意义，它具有弘扬民族文化传统，抗衡西方文化糟粕的积极作用 29国产商业大片当前面临的问题：①大片的题材样式重复，一窝蜂现象明显。描写官闹、古装片、武装片较多，反映现实生活的影片较少②大片过于追求场面，追求刺激，追求形式，内容空洞，缺乏深刻的思想内涵③大片的档期安排不够科学合理，每年的贺岁档成了大片好片集中投放，扎堆血拼的档期

30国产大片与国家文化形象：国家文化现象是一个国家文化传统、文化行为、文化实力的集中体现，反映一个国家的国民素质和精神风貌。美国好莱坞大片，日韩影视剧在全世界范围内的覆盖和传播，一方面为美国，日韩的国民经济做出了巨大的贡献，另一方面，美日等国家的文化价值观念和国家形象更是通过这些影视文化产品而深入人心的损害：①对暴力和血腥的极度渲染②对人性之恶过度凸现③对传统优秀女性形象的颠覆与解构

从《阿甘正传》看美国文化形象的传播： 《阿甘正传》是一部当代美国的国家文化形象寓言，是当代美国历史文化现象的重要表征与雏形。阿甘身上被集中了不同时期美国公认的美德。他也成为了这些美好的品行的化身。阿甘虽看似“超常”，但实际作为他性格内核的诚实、善良和坚忍不拔的精神所公认的美德。

《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》不仅仅在文本上追求场面宏大，影响唯美，更重要的是其在影片内容上有强烈的人文气息和人文关怀，很好的传播和展示出了美国优秀的国家文化形象，而中用近年来的大片只是影片的形式一味的沉溺，追求场面得浩大。影像华美，色彩的美艳，而在影片内容上却没下多大功夫，人文气息，人文关怀以及人文精神在这些影片中一直缺失和虚无。

31全球化语境下国产商业大片的发展举措：①资本流通方面：应该遵循全球化体例,高风险高投入，国产商业大片应要向世界看齐，要有开放的意识，创新的理念，应当理性的追循全球化体例要求，跨国合拍、共同投资、保底分账②生产制作的环节，也要遵循全球化。影片内容，不止要具有浓郁的本国本民族文化特色，也应该加入一些别国的文化色彩，这样才能使影片构成元素更丰富③电影运作的发行放映环节，也要遵循全球化发展的体例。不同地区采取不同版本放映。

32韩剧热播的原因：①体现了东方文明和东方人的喜怒哀乐，传统手法真实表现亚洲文化圈价值观念、道德标准、审美趋向②剧情平凡真实，讲日常生活，主题平实，爱情、亲情、友情、信义表现手法朴素，没有刻意设置离奇情节，剧中人物就在爱情责任和良心之间备受煎熬，同样考验着观众内心情感尺度，内心潜意识，人性救赎③满足了观众温情和娱乐的期待。生活的原生态，其中有令人感触的对白，有精彩的表述和理解④对细节的准确的把握和凸现⑤韩剧热和时尚元素的综合运用密不可分，时装、美食、美容、浪漫的风景、俊男靓女、音乐⑥制作精良，生产模式灵活。目前不列亚洲传媒之首，电视剧按照电影技术要求精雕细啄而成

33韩剧热播的条件：①中韩文化的相通性为韩剧的热播提供了前提条件。同处亚洲历史上友好往来，韩深受儒家文化。广义韩剧②中国社会的转型为韩剧的热情提供了根本条件，社会主义市场经济带来丰裕的物质文明也带来了精神世界的冲击和震荡，精神需求更多，向多层次、多变化、多角度。韩剧填补了空缺。《情事》

34透视韩剧的人文内涵：是对人的生命存在和人的尊重、价值和意义的理解和演绎。以及 对价值理想和终极理想的执着追求的体现。它不仅仅是道德价值本身，而且是人之所以为人的权利和责任

35韩剧的思想：①普通人的生活、平民化②倡导现代观念而又尊重传统，穿着时尚、儒家礼仪《黄手帕》③看重伦理道德和社会责任《人鱼小姐》④对现代人沟通理解的呼唤，人们因缺乏交流而产生隔阂，诚信缺失，不愿意去交流

36对韩流的借鉴和反思：①韩剧的传播策略:将其作为21世纪发展国家经济和战略性支柱产业，积极进行培育②国产现状：中国电视剧产量虽多，但在电视上播出的很少，精品就更少了，垃圾剧长期占据黄金段，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降。限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题，而相应政策结构却不能及时的跟进，国产剧的生存环境得不到彻底改善，自然也就拿不出更多的精品剧本a政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策扶持不够b管理部门，体制部门意识不好c海外的推广力度不够③国产剧的传播策略：a国产剧市场环境的改变，新政策使电视剧市场进入调整期；社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境。d参与国际竞争成为现实性课题。观念的转变；保持民族特；---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江

色④反思中国的电视剧，值得关注的问题。A题材干涩。仍然缺乏适应市场和反映社会文化变迁的题材和多元化，广角度的电视作品b体制改革带来的一些误区c审片机制与图解政治d电视频道专业文化有名无实。真正好的频道专业化，要求频道定位和形象包装相对统一，突出个性特色，以某一固定收视人群作为服务对象e刻意炒作现象仍然存在

37电影与文学的改编：文学是电影的根源，是优秀电影创作的源泉。在电影的发展历程中，文学起着不容忽视的作用，大量的影视作品都由文学作品改编而成。电影对文学的借鉴呈现在a文学的一整套反映生活表达生活方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养。《野山》、《白鹿原》、《秋菊打官司》。黑泽明《罗生门》、斯皮尔伯格《美国往事》等这些影片在世界影坛上广为流传的背后，都有着经典或流行的文学著作。b文学作品中对情节的描述，人物形象的刻画，环境的描写以及主题的烘托对电影的改编起着重要的参考作用。影视作品中的人物对白根据人物形象的不同也需要经过文学的加工和润色，以求符合人物的性格，身份和当时的语境。38电影对文学原著的推介和强力传播作用：电影踩着文学的肩膀，成为一种重要的艺术样式后，也带动了文学产业的发展。许多文学作品就是因为借助了电影媒介的强大影响力而迎来了第二春。

39电影语言较之文学语言的优越性：①与文学语言相比，电影语言更具直观性。A电影语言也用蒙太奇进行组接来充分调动时间和空间而不会破坏它的真实性b文学主要依靠文学来传达信息，读者无法看到具体形象。只能借助联想的想象来延伸，电影则靠画面和声音并通过蒙太奇手段把形象直接呈现给观众②电影语言于文学语言的不同还在于电影语言能够通过造型传达意境。《逆光》对春意的描写③与文学语言相比的电影语言能够容纳更丰富的信息。如声音、音响和人物的活动《红高粱》巅桥一段④电影可以通过画面和声音直观的传达信息，但却无法表达文学原作那种独特的内涵和魅力，文学语言人物内心的刻画《妻妾成群》。

★40方言电影的发展：①早期电视相声作品是最初的开山人，相声艺术最早开始运用方言。如马三立用天津话和唐山话来逗乐观众②《春节联欢晚会》潜移默化的影响者，春晚是极具影响力的电视节目，方言亲切的乡音具有亲和力。如1994年马季《宇宙牌香烟》③方言电影的兴起。但从地域方面来看，最早的成规模的方言电影是粤语电影，1933年汤晓丹导演的第一部有声电影《白金龙》就是粤语电影，真正在中国大多数地域产生较大影响的。1992年张艺谋《秋菊打官司》陕西方言1998年《没事偷着乐》天津方言以及同年在河北延庆拍摄的《一个都不能少》④方言电影的发展。在电影中使用方言，宁浩的做法算不上“新浪潮” 5 在他之前的第六代大多数导演都对方言有所偏好，贾樟柯的《小武》《站台》都是使用自己家乡山西方言，姜文《鬼子来了》唐山话，王超《安阴婴儿》河南话，李玉《红颜》四川话，方言的使用使得他们力求不同于第五代导演的美学主张得到表达。冯小刚在他的电影中使用方言，如《甲方乙方》《手机》《天下无贼》，然而它使用方言的目的完全与第六代不同，他并非需要方言来表现人物生存状态，描写人物生存环境，他只是需要方言来制造笑料，他的做法与郭德纲用方言逗乐大家没什么不同。从这点来看宁浩的做法与冯小刚的作法没什么太大区别。

41方言在电影中使用分两类：:①冯小刚（北方方言），宁浩（南方方言）为代表的逗乐派 ②以第六代为代表的“现实主义派”，他们力图通过方言来对抗主流语言体系，并在方言的基础上形成独特地方言审美表达。

42方言电影的魅力与功能：:①贴近生活 渲染幽默。电影说方言不仅是一种表达手段上的进步，也是一种电影观念的进步。正因为这些方言电影都关注草根文化，体现了地方的风情，使电影更具有个性化色彩。②关注草根文化 融入草根气息③折射出地域文化。第一语言交---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江

际层面 早期的方言电影基本上考角色说方言凹显其土地来制造幽默气氛，而现在的方言角色不再是丑角，更多的是一种对本土文化的认同的体现；第二艺术真实层面；第三典型塑造层面 它是最能体现导演创作意图的，它不像前几个层面，并非写真式的简单描摹，而是入木三分的文化心理的描写，成功的塑造人物的环境性格，方言能直观的告诉观众我来自哪里，我属于哪里，反映了角色的生活背景，文化底蕴也是一种身份标志。

43方言在电视剧中的改革和发展：:近年来的影视作品采用某种方言，或以某种方言为主，或杂用各种方言，或某些角色用方言做对白的方言剧很多，出尽了风头。赵本山的《刘老根》系列《马大帅》系列，四川方言《王保长新篇》等，陕西方言《炊事班的故事》《武林外装》等。

①方言电视剧的产生：它产生于改革开放之后，尤其是九十年代以来出现一批优秀的方言电视剧。这一时期，政治环境和社会环境较为宽松，经济有了较大的发展，在人们物质生活得到很大的满足时，转而追求精神娱乐，希望紧张的工作学习之余得到轻松愉快的精神享受，方言电视剧的兴起正好适应了平民特征。②方言电视剧的发展：方言电视剧作为本土文化的一部分，代表了特定地域中人们的文化诉求，体现了独特的文化价值观念和生存方式。“关中风味”系列电视剧“东北风味”系列电视剧。a地方性，地方是一个空间概念，是方言本质属性之一，地方性方言形成原因分为自然质和社会质两方面。而建立在自然质和社会质基础上的地方方言，即形成了特定的地域内生存主体沟通思想和交流情感的最易理解最感亲切同时也是最特殊最为直接的现实。b现代性，它指共时条件下地方性和坚固性，世界性融会贯通的现代认识与方法，在创造主体方面，指现代审美意识的渗入与呈现。

44方言电视剧的艺术特征：方言电视剧二要素一体的基本构成，确定了方言电视剧地方性，现代性，戏剧性三性同一的艺术特征性，而与其他艺术品种划清了界限。换句话说，缺少二要素中任何一要素或二性中任何属性都不能称为方言电视剧。

45方言电视剧的审美效应：①地方美，本地人会产生“看自己”或自我感觉更富有亲切感自豪感，外地人大多产生“看别人”的感觉更多些距离感新鲜感；②现代美，它是创作主体与受传主体之间审美意识的互相认同而产生的一种“现代进行时”的美的感觉；③方言电视剧的平民效应，农民观众对方言电视剧有先天的心里认同感，可以消除思乡之情，感觉亲切。a作为农民生活表征的方言b作为农民日常交流的方言c作为农民思乡工具的方法。

★影评1《黄河谣》的象征意蕴

故事片《黄河谣》就是一部象征意蕴极其浓郁的优秀影片。它在色彩运用、人物设计、场景处理等多方面都使用了象征的手法，从而形成了这部影片艺术上的一个重要的美学特色。

一 在色彩运用上，全片以黄色作为底色和主调，黄河、黄沙、黄土地以及繁衍生息在这块黄色土地上的黄色人群，共同组成了一幅古老的民族同大自然融为一体的生动鲜明的图画。黄色的人群正象征着炎黄子孙在黄河两岸的黄土地上创业、挣扎、奋斗的艰辛又辉煌的历程。

二 从人物设计上看，无论是正面人物还是反面人物都具有象征的意义。当归与黑骨头的个性都分别共存于我们民族的性格中。当归正直、善良、朴实，是欢快、开朗、幸福的代表，黑骨头则凶狠、邪恶、狡诈，是悲伤、痛苦、凄凉的化身。他们之间的矛盾冲突，正好构成了民族性格运动的二重性。揭示了中华民族数千年来所经历的艰难曲折的漫长生命道路。

三 影片在场景处理上，象征色彩更加浓厚。全篇始终贯穿着一个理念：过黄河。黄河对岸是美好和幸福的家园，强烈吸引着苦难中的人们。然而，当红花与当归第一次想过黄河时，画面上一轮红红的太阳却在向下坠落，这个镜头隐喻了他们爱情悲剧的结局。《黄河谣》不同于《等待戈多》的地方是，当归的养女英子过了黄河，终于实现了父辈的夙愿。整部影片---------------影视美学电子版笔记考试重点总结--------------编导102班 杨洪江 围绕着过黄河的理念展开情节，通过一幅幅悲苦和欢乐的共时性场景为隐喻，象征了从远古走来的中华民族的历史性场景。

片中人物的名字全是中药名，防风、当归、红花、柳兰、柴胡、黑骨头等等，这些中药本身就具有鲜明的民族文化色彩，影片将它们作为剧中人物的名字，从而使影片更加凸显了它的象征性意义。

影评2《野山》

影片通过山区村中四人的生活变化，表现了中国八十年代农村生活的现状，以及新旧思想的冲突，并展示出中国农民骨子里的典型性格，如老实、本分、嚼舌根等等。这就是电影的主题。

电影重点表现的是新旧思想的冲突，这在青年与大哥身上显露无遗。通过电影展现在观众面前，让我们看到在改革开放的时代下，中国传统农民中新与旧的思想以及它们之间的冲突，并利用故事的发展告诉人们：思想要活，而敢于折腾！

除了电影重点表现的新旧思想对立之外，影片还描述了两男两女之间的感情故事。影片的“换妻”故事并不感人，也表演真实，只不过是电影表现主题的一个外壳，用来吸引观众注意力的。

电影拍摄方面依然有着八十年代中国电影的弊病——节奏不流畅，结构也不完整。说白了，影片情节是一段一段的，各个场景之间过渡的很生硬。比如，青年去城中打工，明明都过了几昼夜，村子里的大哥与嫂子却还在纠结找不找人。

演员方面表现出色。岳红、杜源、辛明、徐守莉四人虽然都不是真正的农民，但是他们将四个农民演绎得非常真实。朴实、忠厚、坚强、恒心，等等各个角色应有的性格他们表现的淋漓尽致。根据相关资料，如此真实生动的表演大概是因为他们体验了一个月生活吧。可见，中国不是没有好演员，而是没有好编导、好技术。

影评3《古宝奇缘》

盗墓贼九毛和眼镜搞到一枚古币，偶然落在红军妈手里。锤子和耗子是两个骗子，收购文物时发现了古币，有意购买，却被九毛和眼镜下了迷药，偷走了锤子的祖传金龟印。两帮人分别去偷古币，被警察抓获，红军和建国则因保护文物受到嘉奖。影片以寻宝题材为背景，几个团伙的人相互勾结算计最后邪不压正终于宝物归了国家。情节跌宕起伏充满了悬念。开头交代主要人物稍显拖沓冗长，随着剧情的发展，几条主要线索相互交织并最终交汇到一起，意料之外而情理之中，紧紧抓住了观众的心，随着导演安排的情节时而揪心时而捧腹，并在最后的交汇点上全场的气氛达到了高潮。

从演员的表演来讲。导演没有请大牌的明星，大部分人都是业余的演员；也没有故弄玄虚，凭空捏造出来的地方，所发生的时代就是你我现今生活的时代，所发生的地方就是你我现今生活的地方。

从这个片子可以看出陕西乡土文化的兴起。从最开始的张艺谋的电影到贾平凹陈忠实路遥的小说再到乡土音乐兴起，现在是乡土电影的崛起《高兴》，《古宝奇缘》算是开拓和先驱者吧。

第四篇：《摄影美学原理》之美感总结

《摄影美学原理》之美感总结

一、摄影作品中美的内容

1、摄影作品的题材

素材≠题材，题材：摄影家有目的、有意识的选择、提炼、加工，有美的本质的生活材料。

2、摄影作品的主题

作品的灵魂，摄影作者对待自然和生活的认识以及作者本人的审美情感和审美评价。

3、美的内容的形态：①摄影作品中反映自然美的景观美：对自然景观美的反映；对人文景观美的反映。②摄影作品中反映社会生活的艺术形象美：摄影艺术形象的心灵美；摄影艺术形象的行为美；摄影艺术形象的伦理道德美。

二、摄影作品中形式美的诸种形态

1、形线美

直线——刚硬；曲线——柔媚；长曲线——灵秀；短粗线——拙朴。矩形——庄重；圆形——圆满；等腰三角形——稳定；倒三角形——活跃；多边形——变化。

在形线美的形态中，尤以线条美最为动人和最富感染力。垂直线——赋予刚强、持重、稳定、崇高的审美感受； 水平线——赋予舒展、开阔、平静、稳定的审美感受； 折

线——赋予变化、不安、紧张、动荡的审美感受； 斜

线——赋予兴奋、活泼、运动、一律的审美感受； 曲

线——赋予顺畅、流动、轻柔、抒情的审美感受。

2、影调美

由自然景物所受照明情况与其反光率不同所反映的明暗差别的阶掉，形成的视觉美感。

影调：摄影画面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等级反射效果。影调也是摄影作品的视觉要素之一。

黑色——沉重、稳重、压抑的视觉 白色——纯洁、坦荡、舒朗的视觉

灰色——大体上可以用协调、柔和与对峙、强烈两大类。高调（明调）：赋予纯洁、高尚、轻松等视觉 低调（暗调）：赋予深沉、凝重、悲恐等视觉 对比调：赋予粗犷、开朗、鲜明、强烈等视觉 中间调：赋予柔和、谐调、温存、平和等视觉 基调：作品中最基本、浓缩、代表内容本质的影调。

3、色彩美

黑色：有黑暗、恐惧、抑郁的视觉，同时另有庄重、宁静的暗示； 灰色：有安祥、抒情、质朴的视觉； 白色：有洁白、爽朗、坦诚的视觉；

红色：有诚挚、温暖、热烈的视觉，同时另有恐怖、禁止的暗示； 橙色：有奔放、温和、快乐的视觉，同时另有活泼、上进的暗示； 黄色：有辉煌、热情、喜悦的视觉； 绿色：有希望、和平、活力的视觉； 青色：有高傲、安宁、典雅的视觉； 蓝色：有深邃、理智、冷淡的视觉； 紫色：有高雅、神秘、深奥的视觉。

色彩美的表情性是建立在审美主体长期审美经验积累中或继承中而形成的。白色系统中：在中国泛指节孝的审美指向；在西方泛指纯洁、婚庆的审美指向。

黑色系统中：在中国泛指罪孽与丑恶的审美指向；在西方泛指庄重与盛大的审美指向。

红色系统中：红色与血、与火相联系，成为革命与奔放的审美指向。红色与交通信号相联系，成为危险与禁止的审美指向。深红色成为嫉妒与暴虐的审美指向。粉红色成为健康、健美的审美指向。红葡萄酒色成为圣餐与祭奠的审美指向。

黄色系统中：在中国为帝王专用色，成为权力与富贵的审美指向（在中国古代也用来做方位的象征，即东蓝、西白、南红、北黑、中央黄）；在西方则是基督教内叛徒犹大的服装色，故成为下等与鄙蔑的审美指向。

蓝色系统中：既是幸福的审美指向，同时又是绝望的审美指向。在中华民族传统戏剧中，色彩还被赋予了不同的人物性格象征： 黑脸表意刚正、憨直； 白脸表意阴险、奸诈； 红脸表意忠诚、义气； 黄脸表意勇猛、彪悍； 绿脸表意鲁莽、侠义； 蓝脸表意刚强、坚定； 金银脸表意神怪、莫测等。

4、对称

稳定、平衡之感。

5、均衡

活泼、动感之感。

6、整齐一律

单纯一致的形式美。摄影画面中形象大小、比例适中；满足视觉悦目的需要；保持形象之间的协调；于变化中求单纯，于变化中求愉悦；于秀美中求和缓。

三、摄影作品中形式美的规律

1、比例与黄金律

比例失调，结构关系遭到破坏，导致形式美的消失，对画面审美的完整性认识也将失去。黄金律：一切立体圆形中最美的形式是球形；一切平面图形中最美的是圆形；线段的比例关系中2:

3、3:

5、5:8等视为最令人悦目的比例。

2、对比

具有明显差异的因素之间的相互组合。大小、长短、高低、粗细、宽窄、曲直、方圆、清晰模糊、动静、虚实、冷暖对比。不同的形、线、光、色造型元素在质感、量感、空间、瞬间上的对比效果。

3、节奏

对摄影艺术形象的点、面、体、光线明暗、色彩冷暖配置中突出他们之间有规律的变化，呈现为抑扬顿挫、张弛有度、虚实藏露、疏密相间、动静结合、波澜曲折等，引发审美心理的律动和悦目的感受。

4、多样统一

形式美的高级形态，有是形式美的基本规律，往往被视为和谐。摄影画面内在形象应有大小、形状、曲直、粗细、长短、高低、正斜、色彩冷暖、影调的明暗与刚柔、强弱、重量感、光滑感、影调色调的浓淡、润燥、张弛、急缓、动静、聚散、进退、上下、扬抑等外观形式的变化与和谐，又要在丰富的变化中保持着相对的一致性。

第五篇：java知识点总结目录.

1：J2SE 面向对象－封装、继承、多态 内存的分析 递归 集合类、泛型、自动打包与解包、Annotation IO 多线程、线程同步 TCP/UDP AWT、事件模型、匿名类 正则表达式 反射机制 2：数据库（Oracle或者MySQL）SQL语句 多表连接，内外连接，子查询等 管理表、视图、索引、序列、约束等 树状结构存储 存储过程、触发器 数据库设计三范式、3：JDBC JDBC基础 连接池 树状结构存储与展现 DataSource & RowSet JDBC连接Oracle及MySQL 4：HTML_CSS_JAVASCRIPT html、css、javascript基础语法 JavaScript Form判断 Dom编程基础（事件处理等）JS常用效果如TreeView、下拉联动等 JS学习方法 JS调试方法 DreamWeaver初步（建立HTML、Table、Form、CSS）等 5：Servlet & JSP tomcat基础 servlet基础 web.xml配置基础 web application的结构 servlet生命周期 request response等常用方法 ServletContext类 HTTP协议基础（GET POST）Cookie Session Application JSP的几种语法（包括JSTL等）注意在项目中练习，不要拘泥于语法细节而裹步不前。6：Struts 多层架构理论 Model 1 and Model 2 Struts基本概念 MVC Action与业务逻辑类的关系 在Struts与JSP之间传递数据 Struts处理流程（控制流）Struts TagLib（了解常用的）JSTL ActionForm 字段收集 上传文件 类型转换 DTO 动态Action Form 验证框架 ActionForward 转发与重定向 动态生成ActionForward 全局与局部的ActionForward Action Forward Scope UnknownActionMapping Action的线程安全 I18N 如何切换语言环境 Struts异常处理机制 程序处理 自动处理 自定义异常处理器 Struts的多模块配置 7：XML（XML/XSL、XSLT/DTD、SCHEMA等基础的概念、关于Java的编程可以暂时扔在一边）8：Hibernate OR Mapping原理 Hibernate基础开发步骤 Hibernate基本接口（重点Session）普通属性映射 关联关系映射 Native SQL inverse lazy cascade 继承关系映射 HQL 性能优化 一级缓存 二级缓存 查询缓存 事务与并发 悲观锁、乐观锁 OpenSessionInView CurrentSession（至于JTA、联合主键、自然主键、动态主键、Any类型 Creteria Queries Intercepter and Event 自定义类型等，可以暂时扔在一边）9：Spring IOC/DI Spring配置 Spring架构 AOP及Spring AOP 声明式事务（AOP）Spring + Hibernate Spring支持Web Scope（其他的Spring模块对于自学来说可以暂时扔在一边）10：EJB3.0 J2EE架

构基础（JTA JMS等）EJB基础（地位及基本理论、分类等）Annotation Ant编译与部署EJB Session Bean EJB的依赖注入 Persistence API（可以

用JBoss学习EJB3.0）