第一篇：浅论古典吉他右手运指法
浅论古典吉他右手运指法
下面这篇文章是我恢复练琴一年多来的一点心得体会(已发表在04年第11期《吉他平方》上，12月10号出版的《音乐周报》也刊登了，但是后者作了少许删节），现贴出来，供各位参阅，一方面希望能对初学者有所启发，另一方面也希望各位专家、老师和琴友批评、补充。
浅论古典吉他右手运指法
古典吉他右手技巧基础训练的主要目标是发展和巩固右手各指的独立性、敏捷性和耐久性，使之能轻松自如地弹出既干净柔美明亮，又饱满结实有力，且富有穿透力的声音。那么，怎样做到这一点呢？
一、认识并自觉运用“触弦时小关节倒弯”的规律
众所周知，右手拨弦实际上包含三个动作：触弦、绷弦和放弦(离弦)。它们的特征是：
1、触弦时大关节（即指根关节）要用一点力（非常小、非常轻柔），中关节（即第二关节）则辅助大关节略微带一点点力，而小关节（即第三关节）则要完全放松——全部放掉力气，因此小关节触弦时是倒弯的；
2、绷弦时手指三个关节都要用力（包括小关节），当然拨弦的主要力量来自大关节，其他两个关节只是辅助发力，因此小关节是不能倒弯的；
3、离弦之后，手指要立即放掉力气并自然舒展，注意：离弦动作要干脆、果断，离弦的一刹那手指运动的方向要与弦垂直（特别是拨弹4、5、6缠弦），以免指甲碰触到琴弦发出杂音。总之，在拨弦时，手指运动方向与面板大体平行（当然在绷弦时，手指稍向琴心方向压，离弦时手指运动方向与弦垂直）；在触弦时手指关节要有弹性(力)，在绷弦时手指与琴弦互相作用要产生摩擦力，在放弦舒展手指时则要利用手指自身的重量（力）；在实际弹奏中,触、绷、放三个动作是在一瞬间完成的，三者是紧密关联的整体。
平时我们经常说 “右手拨弦时手指要柔软”、“触弦时手指不用力”、“小关节要放松（放掉力气）”等等，其实就是指触弦时小关节要倒弯(即折指、塌指)。在实际弹奏中，由于触弦时间非常短暂，所以小关节倒弯动作并不明显，但触弦时小关节倒弯却是客观存在的事实。判别触弦时小关节放没放松，主要看小关节倒没倒弯，若倒弯了则说明小关节是放掉力气的、放松的；若没有倒弯，则说明小关节是紧张的，还没有放松；触弦时小关节若没有完全放松（即小关节没有倒弯），不但容易造成手指挂弦、妨碍右手的灵活运指，而且还会产生杂音、影响发音的纯度。实践证明，若能认识这一规律并自觉运用这个规律，则能有效提高右手运指的敏捷性，最大限度地降低手指触弦时所产生的杂音，增加声音的柔度和纯净度。当然要让初学者一下子就做到这一点——小关节触弦时倒弯而绷弦时不倒弯——是比较困难的,必须经过一段时间耐心、细心的练习才能做到这一点。我们知道，右手发力点是大关节，小关节和中关节是辅助发力，所以在强调“触弦时小关节倒弯”的同时，也不能忘记提醒右手发力点是大关节，只有这样才能发出即干净柔美、又厚实饱满的琴声。
二、养成用大关节发力的习惯。
据了解，有很多习琴者还没有养成用大关节发力的习惯，虽然他们知道大关节发力的道理，但是在实际弹奏中仍然采用所谓的“鸡爪子”弹法，拨弦时靠中关节和小关节发力，中、小两个关节的动作很大，出音单薄无力，音量小且音质粗糙。我们知道，在右手指三个关节中，大关节是指根关节，它能用较小的力发出较大的音量，产生丰富的力度层次，因此它比中关节和小关节更有力也更省力；上述“大关节发力，中、小关节辅助发力”的含义就是指在右手拨弦时，大关节主动发力，而中、小关节不主动发力，后者仅仅是配合大关节运动，中、小关节是被大关节带动的，中、小关节主要起“力的传递”的作用，即把大关节的力传递到指尖，进而作用到琴弦上。而所谓手指独立性则是指每根手指都能单独有力地拨弦的能力，手指不互相牵扯。如当食指拨弦时，拇指、中指、无名指都处于自然松弛状态，若拇指、中指、无名指受食指的牵连也跟着乱动，就是手指缺乏独立性。当今古典吉他界绝大多数演奏家之所以采用大关节发力的用力方法，就是因为只有大关节发力拨弦，手指才能轻松地弹出厚实有力和富有穿透力的声音 ,并且也只有在以大关节为发力点拨弦时，才能真正实现右手各指的独立性；而以中、小关节为发力点却做不到这一点。所以，学习用大关节发力是培养右手指独立性、耐久性和敏捷性的必由之路，同时也是古典吉他右手技巧训练中最基础的内容之一，坐姿、持琴、手臂和手腕的摆放都要配合这一点来进行。
我们知道，良好的运指是建立在正确的弹奏姿势上的,为了掌握大关节发力拨弦的方法，弹奏者必须采取科学的持琴姿势和右手手型。首先要选好合适的坐凳和脚凳，弹奏者要“自然端坐”，腰身要直，要“坐如钟”，让琴体有一个稳当的“依托”；右前臂轻轻搁在琴框和琴边上（琴身最宽的部分），前臂、腕、掌则自然下垂，肩、臂、掌完全放松。这时，手指若离琴弦较远影响正常拨弦，可通过调节右前臂与上臂的角度来解决。假如右上臂和前臂的姿势是正确而且放松的话，那么右手手腕将自然地形成弓形，手腕内侧与面板之间保持3一4英寸的距离，食指、中指和无名指分别与六根琴弦所构成的平面形成大约80-90度的角度（见图1）；拇指则与食指交叉，形成一个三角形的空间(见图2，a)，而食指、中指、无名指均与琴弦形成一定的倾斜（倒向面板）。上述姿势和手型对大关节的发力至关重要，因为只有这样，在大关节带动下的手指运动才会有足够的活动空间。请注意，当大关节带动手指拨弦时，仅仅是手指在运动，掌、腕和臂基本上是静止不动的；而手指运动又主要是指大关节活动，中、小两个关节的动作则很小。在实际弹奏中，右手手型最常见的毛病是右手腕弓形弯曲不够，手腕内侧紧挨着面板,致使手指活动缺乏必要的回旋空间。
三、正确处理拨弦运动中手指“放松”与“用力”的辩证关系
吉他属弹拨乐器，弹奏用力时不能凭“死劲”和“蛮力”，而是要善用“巧劲”与“活力”，做到亦紧亦松，亦张亦弛，亦实亦虚。弹奏时，右手（其实也包括左手）始终是“用力”与“放松”的相互交替。这里说的“放松”即指手指从“用力”状态恢复到“自然状态”。具体而言，“放松”有两种情形，第一种放松指在拨弦之前手指都要放松（即处于“自然状态”）；第二种放松指在拨弦之后手指要立即恢复到它的“自然状态”（手指要自然舒展、充分打开）。只有做到弹前和弹后两种放松，右手拨弦才会轻松有力；如果两次“用力”之间的“放松”掌握不好，就会形成我们平常说的“紧张”。演奏时手指“紧张”，手在用力后得不到休息，演奏时间一长就会疲劳，一方面容易造成手指劳损，另一方面还会严重妨碍右手运指的敏捷性、独立性和耐久性。
在右手拨弦运动中，还要注意把握好“柔”与“刚”两个因素的平衡，做到“柔中有刚”、“刚柔并济”；触弦和放弦时手指侧重于“放松”，属“柔”；绷弦时手指要有爆发力，侧重于“用力”，属“刚”。“刚”太多则手指僵硬、出音粗糙；“柔”太多，则缺乏力度、出音单薄且音量较小。很多初学者常见的毛病不是“刚”多“柔”少，就是“柔”多“刚”少。总之，要正确处理好拨弦过程中 “紧”与“松”、“动”与“静”、“刚”与“柔”诸因素之间的辩证关系，做到 “松紧适度”、“动静相宜”、“刚柔并济”，努力达到“强而不噪”、“轻而不弱”、“快而不乱”、“ 慢而不拖”的弹奏效果
第二篇：古典吉他入门教案
古典吉他入门教案提要
朱可翔 1134782160
课程设置目的与要求
本课程面向的对象为愿意学习古典吉他的，但没有或者只有一点关于吉他演奏和音乐认识的初学者。
课程的设计目的在于，使学生能够在完成全部课程之后，建立起对于音乐和古典吉他演奏的基本概念和意识，能够进行简单的独奏和合奏，为今后进一步的学习奠定一个良好的基础——即使学生打算转向吉他弹唱，已经掌握的内容也足以完成大多数的歌曲。
课程设置的原则是，首先尊重吉他学习的规律和现有的教学方法和经验，不因为“枯燥乏味”等原因而回避一些必要却较为机械的练习；其次是在保证必要的训练量之后，适当选取一些具有较好的练习价值的流行歌曲弹唱，以调动学生兴趣；最后是要求完成的作业部分，尽量确保相互之间的联系，既能复习已经学过的内容，又能为接下来的学习打好基础，考虑到具体学生的情况，教授时会酌情布置。
课程提要（按每节课顺序介绍）
第一节：
课程内容：
（一）熟悉古典吉他的构造和组成部分；
（二）学会正确的持琴姿势；
（三）左右手的基础指法：
1、学会左手正确的按弦方式；
2、学会右手p、i、m、a指的靠弦奏法；
3、右手i、m指的交替奏法；
4、左右手能进行初步的协调
（四）基础的乐理了解，学会十二平均律和C大调音阶。
作业：
（一）纵向间隔一品的爬格子；
（二）C大调音阶；
（三）两到三首简单的单音旋律练习曲。
第二节：
课程内容：
（一）右手反向三连音的琶音练习（以爱的罗曼史为例）；
（二）加强右手大拇指靠弦奏法练习；
（三）学会大拇指与其他指头同时奏响。
作业：
（一）《小星星》；
（二）《爱的罗曼史》前四个小节；
（三）《马车夫舞曲》前四个小节。
第三节：
课程内容：
（一）学会a小调音阶；
（二）加深对于右手i、m交替指法的理解和运用；
（三）小横按。
作业：
（一）《马车夫舞曲》五至八小节；
（二）《爱的罗曼史》五至八小节。
第四节：
课程内容：
（一）对音程有初步认识；
（二）左手手指独立性的练习（交叉和横向的爬格子）；
（三）右手2/4，3/4，4/4等几种节拍的琶音练习；
（四）简单的C大调或a小调歌曲弹唱。
作业：
（一）《马车夫舞曲》旋律部分全部；
（二）《兰花草》弹唱。
第五节：
课程内容：
（一）大横按；
（二）双音练习；
（三）大拇指的靠弦奏法加强训练。
作业：
（一）《爱的罗曼史》A段全部；
（二）《欢乐颂》；
（三）《多年以前》。
第六节 ：
课程内容：
（一）右手大拇指与其他指头的协调练习；
（二）琶音训练。
作业：
（一）《马车夫舞曲》全曲；
（二）《小行板a小调》第一段。
第七节：
课程内容：
（一）和弦转换；
（二）左手圆滑音（击勾弦）。
作业：
（一）自选C调歌曲弹唱；
（二）《连音华尔兹》；
（三）《中板》。
第八节：
课程内容：
（一）G调音阶；
（二）琶音练习；
作业：
（一）《小行板a小调》全曲；
（二）《摇篮曲》；
（三）《G大调华尔兹》A段。
第九节：
课程内容：
（一）琶音练习；
（二）反向三连音练习。
作业：
（一）《喀秋莎》；
（二）《爱的罗曼史》B段；
（三）《G大调华尔兹》全曲。
第十节：
课程内容：
（一）左手揉弦练习；
（二）《小罗曼史》。
作业：
（一）《小罗曼史》A段；
（二）《小星星》。
第十一节： 课程内容：
（一）《小罗曼史》；
（二）轮指基础训练。
作业：
《小罗曼史》全曲。
第十二节：
课程内容：
（一）《小罗曼史》；
（二）《雨滴》。
作业：
《雨滴》。
第三篇：古典吉他名家简介
专 辑 介 绍
《爱的罗曼史》
这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
《帕格尼尼小步舞曲》
帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植。帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，作出了不可磨灭的贡献。
《雨滴》
是一首著名的古典吉它曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。
《小罗曼史》
露伊丝（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）
段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
《小行板圆舞曲》
西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
《泪》
是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
《拉斯图利亚斯传奇》
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
《拉利亚的祭典》
意大利吉他音乐之父莫扎尼作曲,乐曲感人,指法编配,堪称完美。
《玛祖卡》
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
《大圣堂》
又译大教堂，作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
《阿尔汗布拉宫的回忆》
是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。
《魔笛主题变奏曲》
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多
芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
专辑曲目:
01.爱的罗曼史
02.帕格尼尼小步舞曲
03.雨滴
04.中板
05.小罗曼史
06.小行板圆舞曲
07.泪
08.圆舞曲
09.梦幻曲
10.拉斯图利亚斯传奇
11.拉利亚的祭典
12.玛祖卡舞曲
13.大圣堂
14.阿尔罕布拉宫的回忆
15.皇之燕弗拉门哥舞曲
16.爱的浪漫主题变奏曲
17.魔笛主题变奏曲
第四篇：探讨古典吉他轮指技巧
目 录
摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅰ Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 1 导论
„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 1.1 古典吉他轮的起因 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 1.2 国外有关古典吉他轮指的研究动态 „„„„„„„„„„„„„„4 1.3 国内有关古典吉他轮指的研究动态 „„„„„„„„„„„„„„5 2 轮指的要领 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 2.1 条件 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 2.2 轮指常见毛病与解决„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3 轮指初步练习方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 3.1 心理分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 3.2 练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 4.掌握与巩固 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 4.1 慎选练习曲 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 4.2 掌握正确练琴方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 4.3 每天要抽一定的时间练习轮指 „„„„„„„„„„„„„„„„10 结论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12
摘 要
轮指是古典吉他演奏中很重要也比较难的一种弹奏技巧。在国外，古典吉他大师约翰·威廉斯弹奏的轮指音色柔美，颗粒感觉不强，更像是拉弦乐器的延音。而村治佳织她的轮指坚韧有力，颗粒性强些，给人一种遨游天空的感觉。耶佩斯的轮指力度把握的非常好，给人以飘渺、空旷、忧郁的感觉，一副副美丽动人的画面犹如电影画面浮现在我们面前。杨雪霏的轮指可以说弹到炉火纯青的地步，拇指弹奏的低音柔美且强弱对比控制的特别到位，完美的表达曲中蕴含的情感，a,m,i指的主旋律音色很亮，旋律线的感觉带有中国音乐特有的细腻与诗意，仿佛带我们游于美丽的山水之间。殷飚弹奏的吉他酷似中国的琵琶，大珠小珠落玉盘的境界在他那的到更好的体现。
本课题通过欣赏不同古典吉他大师的轮指演奏与轮指教学中找到经验与诀窍，再结合自己学习轮指时所得经验，写出这篇关于古典吉他轮指的技巧的轮指，以与其他的古典吉他爱好者更好的交流学习。
关键词： 古典吉他；轮指；节奏
Abstract
Round refers to classical guitar playing a very important and a more difficult playing technique.In other countries, the classical guitarist John Williams playing the wheel • refers to mellow sound, particle do not feel strong, more like an extension of pulling strings sound.The village, good governance means a tough round of weaving her powerful and strong particles more, giving a feeling of traveling in the sky.Yepes wheel refers to efforts to grasp very well, gives a fleeting, empty, depressed feeling, a deputy beautiful surface of the screen like a movie screen in front of us.Xuefei wheel that can be projected into the consummate point the thumb playing the bass gentle strength of contrast control and a special place, a perfect song to express the emotions inherent in, a, m, i refers to the main theme of sound is very bright, melodic line Chinese music with a unique sense of the delicate and poetic, as if to take us to swim in the beautiful mountains and rivers between.Yin Biao play guitar exactly like the Chinese pipa, big beads beads off the jade plate in his realm of to better reflect the.This topic through the appreciation of the different masters of classical guitar playing with the wheel means a wheel that found in the teaching experience and know-how, combined with their own learning when the wheel refers to the experience gained from writing this on the classical guitar-round skills mean the wheel means to keep up with the other classical guitar enthusiasts to learn better communication.Keywords: classical guitar;round of finger;rhythm
1.导 论
1.1 古典吉他轮指的起因
轮指的起因弹拨乐器的最大弱点是只有音头而没有余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱变化自如的长音。因此，演奏宽广缓慢的歌唱性旋律是所有弹拨乐器的一大难题。最好的补救方法就是用同音的急速反复来表现乐曲中的持续长音，这种技巧就是轮指。
在实际应用中，轮指通常使用P指(拇指)弹奏低音分解和弦，用a(无名指)、m(中指)、i(食指)三指轮流反复弹奏主旋律。
1.2 国外有关古典吉他的轮指研究动态
在国外，古典吉他演奏家约翰·威廉斯随着那首令人陶醉的《卡伐蒂娜》动人旋律在他的指尖流动，从而，众多的吉他爱好者知道了他的名字。他，就是被塞戈维亚称为“吉他王子”的当代最负盛名、最受欢迎的吉他大师——约翰·威廉斯.他的轮指拇指弹奏的低音强弱对比明确，与指所弹奏的主旋律一样赋予它感情与生命，所弹奏的音色柔美，听起来颗粒的感觉不强，更像是拉弦乐器的延音，是音符更行云流水、连绵不绝。
而村治佳织村治佳织(Kaori muraji)1978年生于东京，3岁开始跟父亲学吉他，10岁起师从福田进一先生，她得到了来自男女老幼各个层次范围人们的支持，是位大有前途的实力派的顶级艺术家。出有专辑：《田园牧歌》、《梦森林（卡伐蒂纳）》、《巴洛克素描》、《Lumieres》等。她的轮指拇指弹奏的坚韧有力，a, m, i指的主旋律颗粒性很强，发挥了拨弦给人强韧的感觉，颗粒性的音符慢慢流淌，给人一种冲向天空任意遨游的感觉。
著名吉他演奏家、音乐家耶佩斯在轮指有更深的造诣。有“吉他旗手”的美称。耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一，他擅长演奏近现代的西班牙作品，其乐曲处理造型性强，演奏技巧高超而洗练。耶佩斯也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导，另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目。他的轮指演奏的美轮美奂，大拇指弹奏低音与其他三指弹奏的颗粒性旋律融合的恰到好处，在突出主旋律的同时用音量稍低的低音作衬托，力度把握的恰到好处，让人感觉连绵不断的旋律的空隙里隐隐夹的低音伴奏，给人以飘渺、空旷、忧郁的感觉，副副美丽动人的画面如电影似的浮现在我们面前。
1.3 国内有关古典吉他的轮指研究动态
在国内，杨雪霏作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全费奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会。
她的轮指可以说弹到炉火纯青的地步，拇指弹奏的低音柔美且强弱对比控制的特别到位，完美的表达曲中蕴含的情感，a、m、i指的主旋律音色很亮，旋律线的感觉带有中国音乐特有的细腻与诗意，仿佛带我们游于美丽的山水间。
而殷飚：出生于音乐世家，广东歌舞剧院青年吉它演奏家。说起吉它，怎么也与中国传统器乐沾不了边，可殷飚成功地运用吉它表现了民乐同样的意境。
殷飚五岁从其父殷惠麟（星海音乐学院教授，琵琶教育家、演奏家）学习柳琴。后考入广州音乐学院主攻琵琶，学习吉它。
殷飚的基础扎实，知识全面，借助于民族乐器（尤其是琵琶）中的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《夕阳箫鼓》、《出水莲》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改编成吉它独奏曲，将《塞上曲》改编成吉它与乐队合奏曲，在吉它界影响甚大，流传很广。
他弹奏的轮指曲目颗粒性比较强，与杨雪霏所弹奏的一样，具有中国音乐的特色，酷似中国的琵琶，音色亮，但低音的混响比琵琶足，他的轮指拇指铿锵有力，其他三指的轮指弱中有强，强中有弱，强强弱弱中带人进入诗意的山水之中。
2.轮指要领
2.1 条件
纵观古今中外古典吉他艺术实践，好的轮指必须同时具备以下6项基本条件: 节拍进行绝对要平稳、准确，前后一致，不能前快后慢或前慢后快，不允许突快突慢，要有节奏感。
轮指的音色要颗粒均匀，即音与音之间时值要相等。轮指的每个音的音量要平衡。
轮指的发音要清晰可辨，要有颗粒性，不能“含糊其辞”。只有通过采用正确的拨弦方法和大量的慢速练习才能达到这项要求。英国古典吉他大师翰·威廉斯的轮指发音清晰，颗粒性很强，琴友们可以通过约翰·威廉斯的音像资料了解大师的技巧。
P指和a、m、i各指能分别独立控制各个声部的力度、节奏，P指的低音伴奏要和a、m、i指轮出旋律线层次分明地结合在一起。要做到这点，必须训练右手P、m、a、i各指具有单独弹奏的能力。
轮指的旋律线要有强弱起伏，要富有表情。多唱谱有助于加深对乐曲的感受和理解，它是增加轮指演奏音乐性的一条捷径。
2.2 轮指常见毛病与解决
2.2.1 三种常见毛病
节拍不准、不稳，前后不一致，前快后慢或前J漫后快;容易的地方就弹得快，难的地方则弹得慢。
音色的颗粒感分布不均匀，即音与音之间的时值不等，使得轮指的演奏效果变得结结巴巴，缺乏鲜明的节奏感。以《阿尔汉布拉宫的回忆》(第一小节)为例，不良的轮指奏法，常会造成如下情形:(图一)。
我在练这首曲子的时候开始也有这样的毛病，总感觉力不从心，弹奏不均匀，这跟基本功有很大的关系，要每天坚持手指的单独练习。2.2.2 毛病解决方案
克服上面两点毛病的方法是必须用节拍器打拍子练习，以培养良好的节奏感。以《阿尔罕布拉宫的回忆》(第一小节)为例，不良的轮指奏法，常会造成如下情形：克服上面的两点毛病的方法是必须用节拍器打拍子练习，以培养良好的节奏感，正确的情形:(图二)
图一
图二
轮指每个音之间的音量不平衡。最为普遍的毛病是拇指P弹奏的音量较大，而a、m、i三指所弹的音量较小且音色模糊、暗淡，轮指缺乏颗粒感。
在P、a、m、i四指中，因a指天生力量较弱，灵活性、独立性最差，所以要有针对性地加强a指的练习，如用m与a指交替弹奏音阶、半音阶、三度旋律音程等等，使它们尽量达到像用i、m指弹奏的效果。
此外，P指的作用也不能忽视，即使a、m、i各指都能弹奏自如具有独立性，但若缺乏P指的良好配合仍然弹不好轮指。
3.轮指初步练习方法
3.1 心理分析
要强调控制而不是速度。学习把你的拇指仅仅当成另一根手指。在演奏颤音时，很多人的通病之一是他们以为拇指是一个更重的、更强力的部分。这加重了他们的心理负担，总是想着使拇指弹奏的音符与其他三个音符一致。不要将颤音分成 1+3 的模式（拇指加其他三 指））而要将其简单地想象成由连续的四根手指弹奏的4个音符。
让我们来实践一下。在你开始练习之前，先在一根弦上用 p-a-m-i 的顺序稳定地弹奏8 个音符。弹奏时，速度要慢。要非常仔细地去听，以保证发音均匀
—它们音量和时值是不是相同的？这是一个重要的入门练习，因为最终你要靠你的耳朵去分析你弹奏出的颤音；如 果你听到的声音不均匀，你的手指就能自动地调整。要习惯用耳朵去听，而不要总是盯着你的手指。
3.2 初步练习
3.2.1练习1-3（图三）
不仅仅在本练习中，而且是在整个颤音练习中都要保持发音短促。我发现通过练习较慢 的断奏可以使颤音在快速弹奏时听起来非常平滑。以这种方式慢速练习以后，再进行快速弹 奏也会更容易写。
在这个练习中，我们正逐渐涉及到速度爆发。在练习任何速度爆发时，都要立即回复较慢的速度，这一点至关重要。这给我们一个参考点；并且，最终—当爆发的时间增长—就会觉得快速的弹奏了和慢速的没什么区别了。所有音符都要用断奏的方式弹奏，这更有利于听清楚每个音符的时值和音量，并且只要能够听清，我们就能控制它。
我刚开始弹奏这个练习的时候总是力度不到位，一定要找到爆发的感觉，每一个手指弹完下一个手指马上靠到要弹得弦上，这样对以后加速有很大的帮助。开始一定要慢速，把感觉找到，再逐步加速。并且要随时注意自己弹奏的音色是否统一。
目标：
每一个练习都要练到快速的音符也能轻松弹奏。
在一个练习没有练得熟练轻松之前，不要急于开始后面的练习。尽量使所有音符的音量一致。尽量使所有音符的时值一致。
弹奏一个音符之前要先预先体会它。
（图三）
弹奏时要倾听每一个音符。
3.2.2 练习4（图四）
这个练习涉及到拇指在琴弦之间的移动。获得对拇指的控制能力是非常重要的。要精确地放置拇指，并使其作直线运动。也许你想把速度爆发练习加进来。不要忽视拇指的音色。
在练习这个练习的时候，也要从慢速开始，急功近利是行不通的。要注意音色控制，p指与其他三指一定要做到音色统一，但到后面p指弹低音的时候，低音的可以看情况定，音弹扎实就可以了，应该用靠弦法弹奏。
（图四）
4.掌握与巩固
为了彻底掌握和巩固轮指技巧，除了要遵循上面提到的训练方法外，还必须注意几点:
4.1 慎选练习曲
《阿瓜多17首琶音练习曲》
《卡尔卡西25首练习曲之
二、之三》 《泰雷加44种变型练习和12种变型练习》
《塞戈维亚半音阶推进轮指练习曲》
等是四位吉他大师为轮指技巧专门设计的练习曲，它们对提高轮指弹奏技巧有显著效果，是每一位古典吉他演奏者学习轮指技巧的必奏曲。
4.2 掌握正确练琴方法
弹奏姿式要正确、自然，身心要放松;手指动作要领是:用力要柔合，动作要肯定、干脆，手指动作要尽量小(所谓“节约空间，争取时间”)；在慢练阶段，P、a、m、i各指要全部采用靠弦奏法。
请牢记“欲速则不达”的古训，要多轻弹慢练，即使已经到达一定程度的演奏者，每天练习也必须从弱奏(即尽量小的声音)逐渐进人到强奏，并以缓慢的速度开始，然后逐渐增加速度。惟有如此，才能除去多余的力气(肌肉紧张)，避免发出不舒服的指甲声，从而弹出像指头弹出的柔美声音。绝对不可以说:“我已经会弹了，所以开始就弹强，而且弹快。”
4.3 每天要抽一定的时间练习轮指
平时身边没有琴的时候也可以活动活动手指，具体做法是按amip, pami, pima等不同指法组合反复敲击桌面或其他物体。
指甲的保护和修剪也很重要，因为指甲的形状及光滑与否直接影响到轮指的音质和音量。
轮指作为一项重要的古典吉他演奏技巧，它始终是音乐的一部分。
结 论
轮指是古典吉他的一种重要的弹奏技巧，在很多吉他曲子都用到这个技巧，与琵琶的轮指有异曲同工之处，这篇文章只讲了四个十六式的轮指，在弗拉门戈吉他里还有五连音跟六连音的轮指，轮指的弹奏博大精深，还有很大的研究深度，希望各位同仁继续发掘。
学习好轮指技巧对一个古典吉他演奏者的水平是一个跨越的提升。前人的轮指境研究都已经很到位了，在借鉴前人的研究经验，我稍稍加了一些补充，很多人在介绍轮指的时候忘了给初学者一些更好的建议，有必要叫他们在每根弦上做基础练习，在粗线做练习，跟能练习手指的控制能力跟独立性
参考文献
[1]赵传,李成福.吉他三月通[M].北京:蓝天出版社,2007.[2]王震,古典吉他教程[M].北京:人民音乐出版社,2004 [3]北京吉他学会,陈志主.吉他艺术(第1辑)[M].北京:人民音乐出版社,1997.[4]北京吉他学会,陈志主.吉他艺术(第3辑)[M].北京:人民音乐出版社,1999.[5]陈志,音乐周报.古典吉他技巧与表现[M].北京:东方出版社,1993.[6]沟渊浩五郎,郭天泽.卡尔卡西古典吉他教程[M].北京:人民音乐出版社,1986.[7]斯科特·泰南特.跳动的尼龙[M].北京：人民音乐出版社,2000.[8]殷飚.现代吉他综合教程[M].北京:同心出版社.2001.致 谢
本文在郭嘉老师的精心指导下完成的，论文从选题到完成的整个过程中，得到了郭嘉老师的热情帮助和精心指导。郭嘉老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、敏锐的学术眼光、精益求精的精神给我留下了深刻的印象，并对我的学习和工作产生了极大的促进作用。在论文完成之际，我要感谢郭嘉老师在我四年的学习和生活中的关心和教诲，特向郭嘉老师表示深深地敬意和感谢！
在此，还要感谢潘青丰老师早四年的学习中给我的帮组和支持。在古典吉他课堂中以严谨的治学态度、渊博的专业知识来教授我弹奏古典吉他，在他的精心指导下，我学会如何更好的把握古典吉他的音色、节奏、情感、强弱等问题。这些在我的吉他演奏中起的关键性的作用。
本文参考了大量的文献资料，主要文献已列出来了，本文有些语句或段落引自这些文献。在此向所有的作者表示深深地感谢！
第五篇：42首古典吉他精品曲目赏析
1、《阿尔汉布拉宫的回忆》——塔雷加
这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。
乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。
全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。
不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2、《阿兰胡埃斯协奏曲》——华金“罗德里格
马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金”罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3、《大教堂》——巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4、《华尔兹》——索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5、《幻想曲》——穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉他曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6、《吉诺诺它》第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7、《卡门组曲》——比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。
接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。
结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
8、《骷髅之曲》——圣“桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合着大小提琴一起演奏才会有效果。曲子听起来异样的欢快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉他部分作为铺垫。
9、《魔笛变奏》——索尔
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。
全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。
10、《拉斯图利亚斯传奇》-----阿尔贝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉他演奏法的影响。主要以吉他独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。
11、《玛祖卡》-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。
塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》，《阿拉伯风格随想曲》，《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。
此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。
12、《梦中森林》----巴里奥斯
巴里奥斯的《森林之梦》是一首对吉他演奏者不论是技巧（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。
13、《莫扎特小夜曲》----莫扎特
莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”。SPring Spring（春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着„„象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。
14、《平安夜》----弗朗兹”格鲁贝尔
格鲁贝尔的这首平安夜，也是异常出名的古典吉他名曲。平安夜降临前听着如此婉转，神往的吉他曲子，不禁期盼来年的美好，也让你思绪万千，魂牵梦绕。其中的轮指虽然不多却也异常好听，特别喜欢结尾。
15、《西班牙舞曲》----格拉纳多斯
在那部举世闻名的芭蕾剧《天鹅湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各个国家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波兰甚至中国旋律。而这首西班牙舞曲是里面非常热辣的一段，节奏飞快。
16、《西西里舞曲》----雷史毕基
西西里舞曲也是相当动听，似乎能将我们带到中古世纪里的意境中，非常地优雅安逸。
17、《月光狂想曲》
改编的月光狂想曲，由吉他和着钢琴的声音，表现出寂静的夜晚明媚的音乐光下作者澎湃的思绪，倾吐着内心的感受，确实适合晚上独奏。
18、《忧伤圆舞曲》----西贝柳斯
芬兰作曲家西贝流士（J.Sibelius）宛如小型交响试的「忧伤圆舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他为妻舅Armas Jarnefelt的剧作【死神】（Kuolema）谱写的一段配乐，以伴隨死神趁著垂死老妇隨伺的儿子睡著之际，化身做其亡夫邀舞的情节；主題动机以相當隐喻的旋律展开預示死亡，中段的相当甜美的旋律延伸出高昂的情绪，象徵与亡夫相逢的喜悅，最初的阴沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神在儿子醒來的那一刻，帶走了他的母亲。这种摻杂哀伤与欢乐的情绪正是人生的最佳写照，加上此曲沙龙味十足，出版后成了当时欧洲咖啡屋的热门曲目。
19、《月光》----索尔
作者是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度“;索尔，该曲指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。
但该曲展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙，展现给人们一幅梦幻般迷人的景色。索尔被誉为“吉他史上的贝多芬”是受之无愧。《月光》也成为了古典吉他曲中的不朽名曲。
20、《爱的罗曼史》----叶佩斯
《爱的罗曼史》这首乐曲,主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。
耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。
21、《悲伤西班牙》----尼古拉﹒德﹒安捷罗斯
一首同样忧伤但动听的西班牙吉他曲
22、《镜中的安娜》----尼吉拉.德.安捷罗斯
浪漫柔美得吉他曲《镜中的安娜》，这首名曲是法国吉他大师尼吉拉.德.安捷罗斯演奏的。尼古拉以此曲一举成名，独特的弹奏将吉他滑音的魅力表现得淋漓尽致，分解和弦伴奏富有动感，與旋律有機的结合，给人以心旷神怡的感受，使人们越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美丽的吉他曲。
23、《卡尔卡西练习曲》-----卡尔卡西
在古典吉他的练习曲中，卡尔卡西的练习曲占有相当的地位。而卡尔卡西的25首练习曲，作品第60号，则是卡尔卡西的代表作，也是学习古典吉他的学生从初级向中级迈进的重要练习曲目。这首乐曲就选自其中的第3号A大调《小行板》。由带再现的单二部曲式构成这首乐曲，用分散和弦的三连音贯穿全曲，力度的强弱变化突出。
24、《绿袖子》―――英国民谣
绿袖子,是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经已广为流传，相传是英皇亨利八世所
作（他是位长笛 家），根据19世纪英国学者威廉”;查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《WilliamBallet/'s Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰“;盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 《乞丐歌剧》(The Beggar/'s Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐„，而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯(Vaughan illiams)所写的《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲略为凄美的情境，除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色占有独特的表现地位。
25、《雨滴》----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。
26、《悲伤礼拜堂》----Vicente Gomez
作者此曲是为了献给自己的父亲，所以比较庄重，但也藏着深情，乐曲缺少了以往那种欢快的气氛，转而像是一种陈述，一种表达，一种怀念，不多说了，自己听听吧。
27、《泪》----塔雷加
这是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。
28、《小罗曼史》----路易斯 华歌
露伊丝”娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。
《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。
全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。
乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。
乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。
而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。
29、《大霍塔舞曲》----塔雷加
泰雷加一生创作的大量作品中有不少是不朽名作。他的绝大多数作品都是以突出吉他的音乐性、抒情性为主，唯独《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各种各样的技巧，包括许多特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，弹奏这首乐曲需要相当的功底才能真正应付自如。
30、《樱花变奏曲》-----横尾幸弘
日本名谣，横尾幸弘改编为《樱花变奏曲》，分前奏、主题、3个变奏、尾声6个部分。
31、《大序曲》----朱利亚尼
弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。
大序曲开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。
序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。
32、《小夜曲》-----舒伯特
小夜曲这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。“吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几”，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
33、《少女的祈祷》-----巴达捷斯卡太克拉
《少女的祈祷》是一首由钢琴经典小品改编的古典吉他曲。该曲作于1859年，初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。
作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界，久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题；此后是主题的四种变奏形式，最后一个变奏以三连音符为主，饱含热情，和声只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。
34、《阿拉伯风格绮想曲》-----塔雷加
《阿拉伯风格绮想》，也是有近代“吉他音乐之父”之称的塔雷加的代表作品之一，曾被后人称赞为“吉他演奏技术与音乐表现最合理的结合”。
全曲中小夜曲风格的主题与变化的旋律交替出现。悠然自得的主旋律和华彩乐段几乎扩展到吉他的全部音域。充分发挥了吉他六根弦各个音区的不同音色特点，表现了吉他魅力之所在。塔雷加和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于吉他小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
35、《最后的颤音》----巴里奥斯
巴里奥斯的《最后的颤音》，旋律优美、神秘悠远而带有沉思意境，在潺潺流水般的轮指下，像是悠悠地诉说着巴里奥斯生平的故事。
36、《阿狄利达》----塔雷加
阿狄利达与《泪》一样，学习塔雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
37、《卡伐蒂娜》----史坦利 梅耶
与另一只吉他名曲《爱的罗曼斯》有惊人的异曲同工之妙。这只乐曲出自英国作曲家斯坦尼.麦尔斯的笔下。在电影《猎鹿人》中，导演邀请了享有“吉他王子”美誉的吉他演奏家约翰.威廉斯（John williams）来担任配乐演奏。乐曲在电影放映之后一举风靡全球。
“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器乐上是指旋律优美动听的小品。这只乐曲也正是这样一只曲子。乐曲在轻柔的分散和弦的伴奏下奏出舒缓如歌的旋律，意境温柔而浪漫，充满了向往与憧憬，最后在无穷的眷恋中结束了全曲。这只迷人的乐曲深受人们的喜爱，但涉及到的技巧内容要远比《爱的罗曼斯》复杂的多。
38、《罗密欧与朱丽叶》-----普罗柯菲耶夫
一个传统的爱情故事，用一段音乐就真实地表现出来了。于是《罗密欧与朱丽叶》的主题很快风靡全球，并被改编成钢琴、小提琴等多种音乐形式。现在，我们不妨从吉他中去感受这段忧郁的旋律......39、《小行板圆舞曲》-----卡诺
西班牙吉他演奏家安东尼”;卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。
40、《追想曲》-----阿兰布拉
阿兰布拉的《追想曲》被赞为历史上最浪漫的追想曲，记得以前上海每天早上有一个广播，主持人是裴子安，她主持的节目背景音乐放的一直是这首歌曲，确实是很优美。
41、《随想曲第24号》——帕格尼尼
闻名于世的“二十四首随想曲”是浪漫时期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思维也受到吉他演奏法的影响，所以这二十四首随想曲改编为吉他作品也很自然与小提琴比各有千秋，其中第二十四首无论是小提琴还是吉他都演奏的较多，它的一首变奏曲作曲手法很有新意、技巧高难，“琴魔”狂傲之气尽现无遗。
42、《美人鱼小夜曲》-------那卡巴亚西
听着这首《美人鱼小夜曲》仿佛来到了丹麦那个童话世界，来到了海边看到了那个美人鱼雕像。而且，本曲子需要颤音技巧；《美人鱼小夜曲》的轮指全部是轮一弦，使得轮指难度相对较低，同时它的左手没有太难的指法，不会成为演奏上的障碍。而《阿尔罕布拉宫的回忆》则不同，上来就是轮指轮二弦，这样声音不易出来，连贯性也不易弹好。
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