胡爱华老师浅谈古典吉他演奏技术

第一篇：胡爱华老师浅谈古典吉他演奏技术

胡爱华老师浅谈古典吉他演奏技术

命题是笔者在长达15年的古典音乐吉他教学实践中经常观察、思考以及对学生实施教学的一个重要课题。

古典吉他作为一件技术难度大、艺术层次高的西洋和声乐器，不可避免的要产生技术性、音乐性谁更重要这个两极性的问题。就笔者的阅历而言，我国古典吉他爱好者（包括一些专业人士）对此大概有三种意见：一是认为技术是最重要的。其理论支点是没有完美的技术能力，则无法产生完美的音乐；二是认为音乐性高过一切。演奏是表现音乐而非展示技术的；三则认为技术是音乐的先导。音乐的完美表现必须建立在良好的技术能力上。笔者的观点倾向于第三种。

任何乐器演奏所面临的第一个问题自然是演奏者驾驭乐器的技术能力。就古典吉他而言，除了正确的坐姿、持琴方法以外，最重要的就是左右双手的技能训练。笔者从长期的教学实践中总结了几种单纯为解决双手弹奏技能而设计的技巧、技能练习系统。

一、发音及音色的解决。大概是受国外不同地区、不同时期或不同演奏家的影响，我国吉他界对吉他发音这一基础而又是重中之重的问题，呈现出多种不同方式或流派。对于很多初学者和一般学习爱好者而言，靠弦或者不靠弦；右手指甲的角度和运用；手腕、手指与琴弦的角度；手指触弦的位置与角度等都是长期存有困惑的问题。

早期有所谓的“自然发音法”，由于音量小、音色薄而难以表现音乐的色彩和张力，目前自然已难登大雅之堂。而这个自然淘汰的过程，在我国从上世纪七十年代后期直到上世纪九十年代后（大概在1996年左右）才得以在吉他专业圈内完全消失。但时值今日，许多业余授课老师由于对发音方法缺乏正确的认识而难以对业余学琴的学生进行正确的引导。所以从一些国内比赛的赛场上普遍看到很多选手的状态——虽然功夫没少下，但基础的一关——吉他的音色实在难以入耳。其他还有相当一些坚信自己能无师自通的爱好者，虽多年盲修瞎练而终于也是悟性难通，最终一弃了之。

西班牙发音方法至今仍是我国众多师生极力鼓吹并运用的重要流派之一。这种方法靠弦与不靠弦并用。由于两种发音方法的训练方式和机制都不一样，所以通常是弹奏单线条的旋律声部时，其音色饱满、质量上乘。而一弹分散和弦（用不靠弦）时，音质立刻下滑，大部分变得音色过薄、而力度减弱（正常力度处理除外）。而且其连续运用靠弦方法时总感觉其演奏的所有音乐都有西班牙弗拉门哥音乐的味道。巴赫可以弗拉门哥吗？这显然也是个问题。我过去多年运用这种方法弹琴，但心中总有一问，却苦于没有答案。

上个世纪九十年代初期，我有机会拜读了陈志老师关于古典吉他发音技巧的文章，其中谈到触弦、绷弦、放弦等发音的技术理念。我感觉非常新颖，颇受吸引。后来在随陈老师学琴时，我向老师汇报了自己的困惑。陈老师笑着说：“你是个有心人，问题能逼到了这个点上一定是用了心了”。在随后的教学中，陈老师纠正了我右手的角度、手指触弦的位置、摁弦、绷弦的方法以及放弦发音的技巧。并让我练习了很长时间的靠弦发音（此靠弦与以前的靠弦也不一样），当感觉我手指的状态和发音的质量达到了基本要求后，才让我进一步练习不靠弦的发音方法。最终，我体会到了为什么两种发音能音色统一。为什么要先练靠弦而后练不靠弦。为什么在实际演奏中可以大量运用不靠弦的方法发音等。

古典吉他是一件声学乐器，我们在演奏中除了手指和神经感觉之外，没有其他可以借助的元素。而作为一件乐器，音色音质高质量的统一在本质上是至关重要的。大家试想一下钢琴，钢琴的88个琴键覆盖了全部乐声系统。而其声音只有音域高低的变化，其声音的本质却没有变。作为独奏功能为主的和声乐器——古典吉他也是一样。其三个半八度的音域变化是乐器本身学术功能的一种设置，而每个声音的类本质质量却在很大程度上是由演奏者本身所具备的能力和素质决定的。所以在发音这一基础教学上，我给学生所设置的练习如下（考虑文字叙述的非视觉性，手型的角度等暂不论述）：

1、手指左前角触弦，指甲盖儿与琴弦几乎成平行状，p指自然平直。

2、i m a自然弯曲，手指尖直对琴弦。

3、各指做垂直摁弦——放松的练习，以期体会到右手各指根关节发力的技术状态，并反复练习求得条件反射的结果。

4、上述练习成熟后，练习靠弦发音。即手指摁弦迅速向邻弦方向横向拨弦，使琴弦快速沿指甲和肉划过产生相对指板或琴孔方向直上直下的物理震动产生饱满的声音。

5、手指滑拨琴弦后触靠在邻弦上，然后迅速放松，使手指恢复到预备发音的状态，而不是仅留在邻弦上。这个技术动作非常重要，虽然只是一个放松还原的动作，但真正练好后可以达到两个目的：

A、发音时手指适当发力（紧），而发力后手指立刻还原（松），使手指肌肉不断得到紧松、松紧的训练。松和紧是矛盾对立而又互补增益的运动哲学概念，也符合我国古老的“阴”、“阳”学说。

B、由于手指发音后立刻恢复到预备状态，实际上已经做好了第二次攻击琴弦的准备，这样的技术设置对以后提升弹奏速度有着良好的技术基础。

6、当靠弦发音练习确有基础且应用自如后，可开始不靠弦发音的训练。不靠弦是在靠弦的基础上完成的。即：手指正确触弦、绷弦后迅速小动作滑拨放弦，而此时要注意手指绝不可以触到邻弦（当然更不能勾弦发音），要用极小的动作完成拨弦发音，随后立刻还原到预备状态。这个动作从摁弦到完成发音只是一瞬间的事，其动作和发力比较微妙，笔述难以真正说清。

综上所述，古典吉他本质上的发音方法确实存在靠弦和不靠弦两种基本状态。靠弦为练，不靠弦为用。练、用结合，如确实掌握了，最后可达靠弦和不靠弦二法为一，音色质量统一，而且弹奏方便。可基本避免弹奏旋律用靠弦时声音饱满有质量，而弹奏分解和弦或和声时用不正确的不靠弦（甚至勾弦）而产生尖锐刺耳的非乐音本质的不良声音。至于有人提出吉他声音应丰富多变，以增加音乐感染力的问题：上述论述是指吉他在声音质量本质上的一种技术方面的探讨。至于音色的变化和其他方法关系到音乐美学的展现，当另作他论。

二、双手弹奏技能的提高

记得陈志老师曾讲过，弹琴的人，一定要先搞清楚怎么弹，然后再说弹什么。我认为此言甚对。但从实际教学中发现，学生搞清楚怎么弹虽已属不易，但如老师教得准确、明白、有步骤、有控制，而学生也用心钻研，理、行并重，则可在半年左右基本建立起规范的演奏技术定型。而接下来却又有了如何迅速提高双手弹奏能力的问题。

许多爱好者和老师大有急于求成的心态。刚刚能够把琴弹响，便立刻投入大型独奏曲的训练。笔者在全国各地的吉他比赛场地目睹过很多选手弹琴，这些选手从状态上看应该说绝对用功，其精神也大有努力拼搏、克期求证之势，但可惜功夫用的不对，纵有盲力也枉然。

古典吉他的演奏如除去其音乐意义，单从双手的动态上看实际是一种手指的运动。其机械性的特点是无法回避的。而且肌肉的弹性能力、关节的灵动能力、神经的敏感程度，基本上决定了我们对音乐力度实施强弱收放自如，速度快慢可控，精细圆融的处理和表现音乐等能力的高低。单从某一首乐曲来看，其技术元素是割裂式的。其音乐作品是由作曲家按照需要可以自由安排他所认可的各种音乐元素。而任何一种音乐元素都给演奏者从技术元素上提出若干个单元甚至数十个单元的能力需要。单从此一点来看，古典吉他的演奏从技术要求上给我们的双手提出超出常人几十倍甚至上百倍的素质要求。所以有种观点认为，不必花费时间去练什么基本功，多把时间用在弹奏曲目上，刻苦一些、勤奋一些就可以了。对此，本人绝不敢苟同。

我深信：基本功是起点，练习曲是桥梁，而独奏曲及音乐美学的展现是目标。笔者认为，基本功不仅是教学的起点，其丰富的训练方法的设置还使其成为一个宝库。我们弹琴的人，由于某个时期会偏重某些风格的乐曲练习，而这些乐曲的风格从技术形式上是有其范围或说局限性的。所以我们的弹奏能力在不同时期也会有所偏重，导致或上升、或下降。由此我们必须给自己建立一个丰富的基本功的宝库，需要的时候能够获得强有力的技术支持。但就我的阅历和感觉而言，我们国内专业圈子，包括各地音乐学院，可能绝大多数都没有给我们的学生建立这样一个宝库。而只是不同的老师按照自己的好恶所积累的经验（也可能是恶习）盲人摸象般的随心情的臆断，但不失忠恳的教导着一些可怜的孩子。真可“叹其之愚诚，哀其之轻谋’。至于一些盲目的初学者和那些自信可绝对自学成才之辈，则无可言述。

基于以上所述理念，我们在教学上建立了八种基本功的练习体系。基于篇幅，在此只列提纲，略做表述，详细探讨则需看日后机缘。

1、右手基本素质训练：

（1）右手全封闭指靠弦或不靠弦发音练习，逐步过渡到半封闭指及开放指。目的是强化右手各手指发音的正确性及能力的迅速提升。

（2）右手踢指练习。通过手指大幅度的反向运动，提高爆发力的锻炼。同时使右手背及手指的肌肉、筋络获得弹性训练，也对神经系统给予了良性的运动刺激，以期增加神经的敏感程度。

（3）快速反弹练习。通过p i m a快速的扫弦，反弹练习增加手指的灵通性，提高快速的运指能力。

（4）空弦组合练习。包括各种分散和弦型态、旋律音阶指法及p指与i m a交替弹奏的能力。目的在于集中精力，控制好、稳定住右手正确的弹奏状态。

2、左右手基本素质训练

（1）组合指的开指练习。形式：左手各种手指组合在指板上双向伸展、收缩的练习。通过不同把位的变换提高手指的伸展和收缩的能力。目的：使左手的肌肉群得到充分的弹性训练，并有效提高手指关节的支撑能力。对以后左手和弦指位能力及手指的运指能力起着至关重要的作用。

（2）左手的打拨弦练习。形式：左手用单、双、三、四指的组合，大幅度进行打弦、拨弦的练习。使手指从根关节建立起灵动性，同时练习准确的摁弦能力。需注意：打拨弦的练习不等同于圆滑音的练习。此为素质训练。

（3）左手指走摁弦练习。这个练习对于初学者而言应放在左手练习的第一项。但对于系统练习的人来说应放在打拨弦之后。因为左手前面两项练习可能会对左手正确的摁弦方法有散乱和削减运动信号的可能，所以此时练习走摁弦即可恢复正确的运指信息，也可使肌肉得到良性的刺激，很快放松。

方法：左手在任意把位端正、固定好手型。然后用不同组合指法做摁弦——放松——换弦的训练动作。需注意：手型的端正、手心含空、手指第一关节直立使手指尖端摁弦。目的：固定手型、指型。而所立各指通过摁弦发力、放松还原，使左手的神经、肌肉、关节获得正确的运指能力，并形成条件反射。

3、双手配合练习。

形式：右手在正确的发音状态下（靠弦和不靠弦各有其用、按需安排），配合左手做移位练习。

（1）左手单指变换把位的练习。（2）左手组合指变换把位练习。（3）左手跨弦移指练习。（4）左手斜行移指练习。

（5）左手把位移指练习，包括单弦移指练习。（内容繁复，不述）

目的：使双手最大限度的协调练习，奠定双手互动能力的基础。同时使左手在各种运指移动的状态下得到全面的训练。

4、右手封闭指单指不靠弦发音强化练习。

方法：右手 p i m a包括小指(ch)全部封闭在琴弦上，然后某一指连续做发音练习。同时左手用附点开指或附点半音阶形式配合右手各指的发音。

目的：这个练习右手是封闭指。所以会更好的强化手指的独立性。从形式和名称上看似乎是针对右手的练习。而从练习效果上看，由于左手始终在配合右手练习，所以这个练习对双手而言实在是相得益彰，同步提高。

5、右手开放指单指不靠弦发音强化练习。上述练习是封闭指，最大目的是提高了右手各指的独立性。而此项练习右手为开放指（悬腕）形式练习、弹奏。开放指是我们在实际演奏中运用最多的形式。而这种弹法很容易出现手腕跳动、勾拉琴弦的错误状态。在练习时需严格控制。方法：右手各指单独练习。四分、八分、三连音、十六分音符四种时值做变换速度练习。使手指得到不同速度、不同强度的训练。而附点的练习更是不可减少的。同时左手以各种不同指法组合配合右手练习（内容略），以期使双手得以进一步互相协调训练。

6、建立在a小调功能和弦上的右手练习

弹奏古典吉他对右手的运指能力和方式提出了较高的要求。在正常演奏状态下，我们的右手要担负音阶形式的旋律、丰富多变的分散和弦、多声部的柱式和声以及轮指等各有技术特点的弹奏方式。所以如要想全面完成右手各方面能力的培养，应需有目的的设置右手全方位的技术弹奏练习。

著名的阿贝尔·卡雷巴洛大师在他的教材中设置了关于右手的丰富的练习，经过实践研练，我认为确实是行之有效的。但也有个问题：这个练习对于右手而言，只安排了一个减和弦的指型，从C1——C12把位上下行移动来配合右手各种形态的弹奏练习。可能卡雷巴洛大师是希望让练习者不过多分出精力来考虑左手的状态，而左手只用一个简单的指型即可让练习的人把注意力充分集中到右手的训练状态上来。如果这个设想成立的话，在理论上应是无懈可击的。

但在实际教学中，我发现长时间带学生做这个练习出现了两个问题：A、单一的音响长时间出现会给练习者的耳朵过早的产生疲劳、甚至是厌烦感。B.左手长时间只用一个指型既容易使左手损伤，同时也放弃了训练左手不同指型变化的机会。这两个问题的出现使我一度中止了这个练习的教学和研究。但心中总有遗憾。

后来我变通了一下，把a小调的功能和弦，即主和弦下属和弦、属或属七和弦，按1、4、5简单的连接形式安排在C1——C14各个把位上。这样练习者可用很短的时间便记熟这个和弦套子。然后右手依然可以做所有任务内的练习而达到预期目的。同时这样的训练使左手也得到了一定程度上的指型变化练习。而由于小调式和弦连接有着较强的色彩性，所以使练习者也不至于很快就从听觉上产生厌烦和疲劳感。

目前，这个练习是我给学生们安排的必练内容之一，从教学效果上感觉这个练习确实是行之有效的。

7、双手互动练习

所谓双手互动练习即是双手在演奏快速旋律时所需能力的培养。对于演奏者来讲，速度的训练是必不可少也是无法回避的。古典吉他所演奏的音乐，从巴洛克、古典乐派、浪漫派一直到近现代，很多大师的音乐作品都按其需要而融入了高速度演奏的元素。其中像巴赫大师严谨、复杂的无穷动、朱利亚尼交响般的辉煌以及巴利奥斯丰富独特转瞬即变的魔王旋律等等，都需要演奏者必须具备双手快速运指能力来完成基本演奏要求。

上述第6项是专为解决右手的问题而设计的练习，而此项的双手互动则是单为双手同步运指的能力而设计的。早些年，笔者二十几岁时，曾像很多吉它爱好者一样，每日狂练威拉罗勃斯练习曲第1号。这首练习曲对右手各指灵动性的练习确实有独到之处，而左手却大多数情况下处于紧张的和弦状态之中。这样的状态持续久了，左右手的运指速度能力会产生失衡的情况。（这里只是举例说明一种现象，而非对大师有任何偏见。其实大师的第2首练习曲即对左手灵动性的培养起着很积极的作用。）我所希望的是我们的教学从一开始就应该考虑这些不利因素，进而从基本功的训练中，纲领性、原则性的设置对抗某些不利因素的练习，以求得双手能平衡的发展。

“双手互动”的左手指法基于我们所熟知的24种半音阶基础上的指法组合。可分为四组指法。每组六种组合。这个练习指法全面，但练习时间过长，只适合做周期分组性的轮换练习。鉴于此，我编了两组左手的互动组合练习指法，配合右手六种常规弹奏指法（im ma ia pi pm pa）进行各种附点和变化速度的练习。从多年的教学结果看，实际效果是非常明显的。

8、圆滑音的练习圆滑音有打弦发音、拨弦发音以及打拨结合的发音形式。这种纯粹左手的技巧可以有效的提高旋律声部的流畅性和连贯性，进而能更好的展现吉他音乐的魅力。

然而左手手指的灵活性，决定了圆滑音质量的好坏。手指打弦、或者拨弦（与前面提到的打拨弦不一样）要用很小的动作——短距离的槌击琴弦或小动作的拨弦，还要产生足够的音量并保持圆润的声音质量。很多前辈大师的音乐作品中都运用了圆滑音的技巧借以提高音乐的流畅性。其中浪漫派和近现代音乐应该运用的更为广泛。为了这种技巧圆满的运用，我们可以用下述形式进行训练：

A.左手双指单独打弦和拨弦的练习。（所谓双指并非是指双指一起动作，而是相邻或间隔的两个手指分别练习。）

B.三个手指分别作打弦和拨弦的练习。C.四个手指组合分别做打弦和拨弦的练习。D.打弦和拨弦组合的练习：这个练习主要以左手双指三音组合打拨琴弦和三指四音组合打拨琴弦构成。

而且要以变换节奏型和附点形式组成练习。上述练习的功用可以在短期内行之有效的提升左手运指的高限能力。并且可游刃有余的完成一般音乐作品中圆滑音的乐句。当遇到更为特殊的圆滑音乐句时，由于有上述练习的能力铺垫，稍作针对性的适应练习，即可得到彻底解决。

9、揉弦的练习与运用

揉弦作为弦乐器常用的一种技巧，我的感觉是很多人对它既熟悉又陌生。之所以熟悉，大家可能从小提琴等乐器演奏中感受过揉弦所产生的音乐魅力。当然，大家也都知道吉他在演奏中运用揉弦时，可以适当延长时值（需要时）和一定程度的美化音色。

但我们从教学意义上讲，揉弦的练习可以有效提高演奏者的功力。也即是说，揉弦其实在训练中更有其特殊的作用。

揉弦的技术动作是：左手某一手指或某一和声指型在琴弦上摁好后，右手弹奏出这个音或这个和弦。然后在余音中左手保持摁弦状态，用手腕发力，顺吉他指板方向用均匀的频率作出左、右揉动，使所发出的声音既保持其基本音高而又产生一定频率的、超出平直音概念的声波变化。我经常希望学生用三种类型的练习曲、全曲练习揉弦。比如：威拉罗勃斯练习曲1号、巴利奥斯音乐会用练习曲2号、索尔和声练习曲16号。这三首练习曲一首是分散和弦状态，一首是旋律状态，另一首是和声状态。在这三首曲子的练习中加入揉弦练习（当然速度要慢下来），尤其是全曲都用揉弦的要求去练，难度是相当大的。刚开始练习时，练习者会出现肌肉紧张、疲劳的现象，甚至偶尔会出现双手突然自动停止演奏，而练习者似乎忘了曲子该怎样弹、怎样调动手指和肌肉的力量。这充分说明，揉弦练习是一种负荷练习。在练习中练习者不仅要求控制好左手揉弦的动作，还要努力调整放松左肩、大臂甚至小臂和手腕的肌肉张紧度。更同时还必须分出脑力去支配右手正确的进行弹奏。所以此时人的内在意识和外在的参与练习的所有神经和肌肉组织都会很快进入刺激——兴奋——疲劳——刺激——兴奋——疲劳这个过程。这个过程既是生理上的训练，也是精神意志的训练。经常做这种揉弦练习，可以使我们迅速的超越我们在正常情况下的训练中建立起来的基本能力。

过去陈志老师经常说“揉弦是内功，你要多练”，十几年的教学经历之后我真切的体会到：是真的，那真是内功！

揉弦，可以与我前面所述各项基本功的内容融合而练。果有能行之人，相信必有可喜的收获！

以上简述之8项基本功练习内容，得之于老师、得之于教学的经历，得之于平时的精心思悟和研练。望同道师友们阅后斧正。不胜荣幸。

双手同时互动在形式上看起来似乎是最自然不过的事情。但这种形式对演奏者的神经系统——尤其是脑部神经对双手的协调控制，其实是提出了极为苛刻的要求。所以练习者在做此类练习时一定要“气定神闲”的用工夫。同时要保持精神意念的高度清明。这样在一定的练习时间的积累下，练习者可能会体会到我们东方文化中所提到的“练气”的境界。所谓“意动形随、形动意融”。即手指形体的动作与意念高度融合，进而产生近乎“道”体的本来功能态。真有此境，则即使是练基本功也可乐在其中。当然，能入此佳境者，真需能自愿刻苦用功的“有缘”人。

第二篇：浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学

四川音乐学院本科毕业论文（设计）

浅析古典吉他独奏曲《大霍塔舞曲》的演奏及教学

摘 要：

《大霍塔舞曲》在古典吉他演奏方面有着不可超越的造诣，本文就针对塔雷加的《大霍塔舞曲》的创作及其演奏技巧方面分析古典吉他的演奏，分析其所展现出的艺术价值和魅力，也了解一下它之所以可以流传至今的原因所在。

同时，经过对《大霍塔舞曲》的分析，总结出在教学中如何进行《大霍塔舞曲》的教学方法。

关键词： 古典吉他;演奏、《大霍塔舞曲》;教学

序 言

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同；其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

古典吉他作为这样一件历史悠久的弹拨乐器，在西方音乐舞台中拥有者同“钢琴”、“小提琴”同等的地位，并称为“西方三大乐器”。在西方国家中，许多音乐学院的教学都是从吉他开始入门的，首先要掌握了吉他的弹奏方式和技巧才能进行下一步的音乐培训，而非向我国以钢琴为音乐入门的教学方式。并且，在西方国家中还会专门设置古典吉他专业，进行专业人才的培养，使得古典吉他方面的教学人士和演奏人才辈出。古典拥有着巨大的作品库，从文艺复兴时期一直到现代的各个时期的音乐都可以通过古典吉他来展现。

虽然，古典吉他在西方如此的受到重视，但是在我国依然属于非主流的音乐地位，与国外的发展也相差甚远。主要原因在于两个方面：一方面是我国缺乏一个良好的发展环境，因此从主观上就会使人们的意识产生偏差；另一个方面是我国缺乏专业的古典吉他教授的人才，从理论缺乏专业性的指导。但是，我国在古典吉他的教育方面虽然缺乏理论知识的支撑，但是在古典吉他的演奏技巧上却达到了较高层次的发展，并且还涌现出了一些国际知名的演奏家。因此，熟练的掌握古典吉他的演奏技巧是十分重要的事情。

《大霍塔舞曲》（Gran Jota de concierto）全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是着名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家塔雷加的传世之作。霍塔舞曲（西班牙文：Jota）是西班牙阿拉贡地区的民间传统舞蹈音乐，属中快速度的三拍子节奏，常由西班牙民间乐器和吉他演奏。由于其极具西班牙地区风情，加之作者忠实地继承了霍塔舞曲的传统风韵，又具有高度专业性的艺术创新，并刻意运用和发展了西班牙古典吉他的一些特殊演奏技法，因而，在世界古典吉他乐坛上占据显赫地位，属名曲中的精品，被后人称为古典吉他演奏艺术的金字塔。

因此本文就通过分析塔雷加的《大霍塔舞曲》，来进一步了解古典吉他的演

奏技巧。

第一章《大霍塔舞曲》的演奏技巧

“多样化的统一”被欧洲古典艺术美学学派及古希腊和古罗马的众多美学家视为是艺术创作中最为重要的原则。而《大霍塔舞曲》在这个方面做的堪称典范。在这首乐曲中，作者多侧面地、多样化地运用了多种艺术手段，又将它们高度集中地凝聚在同一主题思想上，这种精美的艺术构思在全曲中随处可见。下面就从两个方面阐述这个问题。

1.错综复杂的多样化音乐织体构建形式是本曲创作的基础

第一个表现是音乐形式的多样化。全曲除序奏以外的各个段落中，给人以大量鲜明的音乐形象感受。如乐曲在第4变奏中，作者用古典吉他2弦的圆润和4弦的浑厚的音色的对比，仿佛描写了男女歌手边歌边舞的形象；在第7变奏中，作者以上滑音的技巧展示了一位柔美的少女独舞的形象；在第11变奏中，作者以古典吉他大管奏法描写了一个老人载歌载舞的形象，凡此种种，不胜枚举。

第二个表现是音响色彩的多样化。在全曲中，可以听到小提琴的各种音色，民间土琵琶的音色，单簧管的音色，双簧管的音色，大管的音色，还有嘹亮的军号声、铿锵的大鼓声、悦耳明快的小鼓声等，形成了一个绚丽多彩的音响世界。

第三个表现是古典吉他演奏技法的多样化。全曲中使用的古典吉他演奏法包括：六音琶音和弦奏法，快速分解和弦奏法，三连音快速音阶奏法，大音程滑音，泛音旋律奏法，闷音奏法，轮指奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法、号角奏法等等，集古典吉他演奏技法之大全。

第四个表现是旋律织体面貌的多样化。从旋律织体线条上看，有以和声全奏描写的旋律的垂直线群，有以音阶展示的旋律阶梯进行，有以单音来体现的自由流动，还有起伏跌宕的双曲线形式等等。从旋律面貌上看，有高声部旋律，有低声部旋律，有被强拍切断的圆舞曲旋律，有隐藏在三连音、分解和弦的旋律，有双声部的带状旋律，有轮指演奏出的颗粒性的旋律等等。

2.艺术美学思想上“统一性”创作手法恰到好处的运用，是本曲创作成功的灵魂

表现手法服务于乐曲内容，全曲运用了大量的创作手法，但都是围绕一个核心，即塑造各式各样的西班牙人民跳舞的形象，尽管形象众多，但在我们欣赏本曲时，因为作者的合理安排，把表现内容作为主要目标，使得整个乐曲给人以天衣无缝、相得益彰之感，充分展示出作者坚持“统一性”的原则。其主要表现在：

创作动机的多样性服从于创作乐思的统一。虽然作品中有各种各样的创作动机，但都集中体现作曲家唯一的乐思，即：要表现出欢乐的西班牙人民跳舞的场面。在作曲家塔雷加的眼中，西班牙民族、西班牙故土是如此的可爱，他要通过起源于西班牙这一国度的民族乐器──古典吉他来歌颂勤劳、质朴、欢乐的西班牙人民，最大化地利用霍塔舞曲这一传统乐曲来展现古典吉他的魅力。

表现手法的多样性服从于乐曲风格、体裁的统一。全曲表现手法再多，也没有超越西班牙霍塔舞曲这一舞曲体裁来写，也没有丢掉西班牙乐曲这一风格，人们不可能在本曲中看到诸如“日本富士山上樱花”等风格迥异的形象，也不可能听到莫扎特弦乐小夜曲的悠悠乐声，所有的这些都表现一个主题，就是西班牙《大霍塔舞曲》。

本文通过分析《大霍塔舞曲》的演奏技巧及教学，论证了《大霍塔舞曲》是一部及集音乐性与技巧性与一体的经典作品，并在该作品的教学上提供了意见与

建议。

第二章 关于《大霍塔舞曲》的教学

对于《大霍塔舞曲》的练习和教授教学来说而言，最难的就在于它里面所涉及到多种变奏，也包括了吉他各种各样的技巧，还有许多的特殊技法：快速半音阶，琶音，分解和弦，揉弦，轮指，上下行涟音奏法，滑音奏法，靠弦与不靠弦奏法，泛音奏法，左手单手涟音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，单簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以说这支曲子几乎包括了古典吉他全部技法，《大霍塔舞曲》是由序奏和26段变奏加上尾声组成，是泰雷加独一无二的大型精华曲，包含了吉他独特的艺术性技法。因此，如果将每个变奏单拿出来弹奏的话很简单，但是当他们放在一个曲子里面进行演奏的时候，就变得难度很高。同时，《大霍塔舞曲》极具西班牙地区风情，加之作者忠实地继承了霍塔舞曲的传统风韵，又具有高度专业性的艺术创新，并刻意运用和发展了西班牙古典吉他的一些特殊演奏技法，也加大了《大霍塔舞曲》的演奏难度。

也是因为这样，《大霍塔舞曲》中的二十六个变奏在演奏的时候就成为了最要重点练习的地方。

《大霍塔舞曲》的序奏是a小调，3/4拍，较缓慢的行板。一开始的4小节是强有力的和弦和快速分解琶音组成的两个问答句，每四个和弦加一个快速分解琶音组成一个问答句。仅仅两个问答句就预示了一场热烈的节日狂欢即将开始。接下来是一组组的和弦进行，再逐渐加上不断重复的低音，描写准备参加狂欢的人流正缓缓地从四面八方向狂欢场地的中心聚拢。由一个上行琶音过渡并引出一大段左手单手涟音的华采乐段，这一段三连音全部单独用左手演奏，右手并不拨弦；三连音的第一个音和第二个音用左手上行涟音奏法打出来，第三个音用左手下行涟音奏法勾出来，整个大段的三连音先要放慢速度来练，每个音符都要练到很清晰的程度后再逐渐加快速度来弹。弹得太慢，或者弹得虽快但不清晰，都是不可取的。此后是表现技巧的几组半音阶，最后经过快速的下行分解琶音，序奏结束在强有力的主和弦上。这段音乐告诉人们，狂欢即将开始。

序奏之后马上进入情绪热烈的第一变奏，由于是表现狂欢刚刚开始，所以应该处理得欢快而不是狂热，几个倚音要弹得短一些、轻快一些。

第二变奏由两段下行三连音组成，三连音的第一和第三个音用右手拨出，第二个音用左手下行涟音的方法奏出，情绪要活泼。此处特别容易弹错的地方是三连音的节奏，如果你对三连音的节奏不熟悉的话，请先把三连音的节奏用口念和心念的方法多练习几遍，在有十分的把握之后再弹出来。

第三变奏由一段持续和弦组成，弹奏持续和弦时要注意两点：第一，右手的a，m，i三指要并拢，这样拨出的和弦声音才不会散；第二，a指的力度要适当加强一点，以突出和弦上方的旋律音。

第四变奏是一段充满柔情的旋律，要弹得有歌唱性。从第7小节的第3拍起到第8小节的第三拍，这四拍是一个小过门，其色彩的处理要和前面的旋律有所区别；第15小节的第三拍到第16小节的第三拍也是个小过门，也要弹出与旋律的对比。

第五变奏是一段带有旋律的持续和弦，要弹得热情而富于动感，描绘了人群开始起舞，情绪热烈。

第六变奏是由一系列的三连音组成，这些三连音的第一个音连起来是主旋律，要用靠弦奏法来弹，三连音的其他两个音则用不靠弦奏法来弹。第六变奏是

第五变奏情绪的延续，欢快的三连音符中蕴藏的主旋律描写了人们载歌载舞的场面。

第七变奏的旋律抒情，但是比起第四变奏来情绪更加激动一些，描绘恋人们在翩翩起舞中情话绵绵，这段旋律部分的音乐流动，节奏可以自由一些，间断出现的节奏表示舞蹈并没有中断。

第八变奏是第七变奏的继续，恋人们的情绪由于感情交流而愈发兴奋，所以这一段的速度要由慢渐快，并有所变化。

第九变奏的音乐描写舞蹈的人们在不停地旋转，陶醉在欢乐之中。第十变奏掀起了一个小高潮，这段音乐起伏要大，速度要稍快一些。第十一变奏和第十三变奏分别用模拟大管和大鼓的奏法演奏，描写广场上狂欢的人们围起了几个人圈，艺人们争相表演，这边是吹奏，那边是敲打，争奇斗艳，互不相让。大管奏法又称为巴松管奏法，是用右手手掌外侧轻轻接触音孔和琴马的中间部分，然后用p指拨弦，动作与Pizzcato奏法非常相似，只是后者是将右手手掌外侧轻揿住琴弦紧靠琴马的部位。大鼓奏法是用右手拇指的外侧面在靠近琴马的地方敲击全部琴弦，注意拇指外侧面敲击琴弦的时候要放松并具有爆发力，接触琴弦时要干脆、有弹性。

第十二变奏是第三变奏的重复，第十四变奏用了一大段泛音奏法，给人以飘飘欲仙、脱离现实世界的感觉。

第十五变奏又回到了狂欢的场面。

第十六变奏再次推出一段小高潮，用切分音奏出上行旋律，旋律音要用靠弦奏法，而且是突强音，描写舞蹈的人们一面用脚跟蹬踏地面，一面拍掌呼叫，这是典型的西班牙霍塔舞舞蹈场面。

第十七变奏是一大段滑音奏出的抒情旋律，弹奏滑音的时候动作要柔和，滑音终了的时候手指一定要到位，否则旋律音就会含糊不清，旋律音最好要加上揉弦。

第十八变奏又回到第五变奏的舞会场面。第十九变奏是第三次出现高潮，每一拍十六分音符里的第一个音连起来是旋律，要用靠弦奏法，音量突强，十六分音符节奏要弹得快而均匀。

第二十变奏是一段过渡性质的段落，好象是描写跳累了的人们需要休息一下。

第二十一变奏是一大段双弦滑音，滑出的三度和音旋律，情绪与第十七变奏相近，但难度要大得多，双弦滑音的手指到位更困难一些。手指到位后亦要加上揉弦。

第二十二变奏是第六变奏的进一步发展，它们的节奏和情绪都很类似，主旋律都是由一系列三连音中的第一个音符连成的，这些旋律音全部要用p指靠弦演奏。

第二十三变奏是一段如歌的旋律，要全部使用单簧管奏法来弹，右手拨弦位置是左手所按音符的第一泛音点的位置，即比所按音符高十二把位的位置，如左手按第二弦的第三品格，右手要则拨第二弦的第十五品格位置，这样发出的音最圆润、柔和，近似木管乐器中的单簧管音色，在加上揉弦的时候更为相象。

第二十四变奏还是第二十三变奏的旋律，只是在旋律出现前加入了小鼓奏法，这种小鼓奏法在贯穿了全部旋律之后，又持续了一段时间，描写在狂欢的时候，远处传来了一阵阵军鼓声，随着军鼓声越来越近，走来了一队鼓号手，吹打着，参加到狂欢的行列中来，绕场数周之后，又列队远去。小鼓奏法的记号是用

T表示，其方法是将第五弦与第六弦相叠起来，然后用左手食指在第九品格位置按住这两根相叠的弦，右手同时以p指扫弹的方法演奏(旋律出现前和出现后的小鼓奏法可以i,m,a三指自由轮流扫弹)。这里的主旋律不要象第二十三变奏那样用单簧管奏法，而是要用模仿铜管乐器中的小号奏法，右手拨弦的时候要尽量靠近琴马，并用不靠弦奏法弹奏，这样就能发出类似小号加上弱音器的效果。

第二十五变奏是第三变奏的重复。

第二十六变奏是一段轮指音乐，低音声部是和弦根音，中声部是副旋律，用p指演奏，上声部是主旋律，用a、m、i演奏，描写狂欢接近尾声，兴奋欢乐的人们意犹未尽，互相道别而又恋恋不舍。轮指的节奏节奏要均匀、流畅、连贯，前后一气呵成。

最后是尾声，速度由慢渐快，描写舞蹈的人群越转越快，将狂欢推向最后的高潮，一个强有力的高音主和弦和一个低沉的主和弦先后出现，从而圆满地结束全曲。

综上所述，《大霍塔舞曲》之所以可以在世界古典吉他乐坛上占据显赫地位，又被后人称为古典吉他演奏艺术的金字塔，在于它的编曲和演奏中运用了古典吉他的所有弹奏技巧，同时也包含创作者对作曲中投入了浓烈的民俗文化情感，不论是从演奏技巧还是从情感抒发角度，《大霍塔舞曲》都是一支不可挑剔的最佳作品。我们学习《大霍塔舞曲》对我们之后演奏古典吉他曲有着很大的帮助，教授《大霍塔舞曲》就相当于教授了众多的古典吉他演奏技巧，它可以让我们通过一首曲子就掌握古典吉他的所有技巧，可以促使我们演奏技巧的提高。

参考文献：

1、钱仁康 钱亦平：《音乐作品分析教程》上海：上海音乐出版社2003

2、汪洋：《布里顿及其音乐创作》上海：上海音乐学院出版社2005

3、[美]库斯特卡：《20世纪音乐的素材与技法》，（宋谨 译）北京：人民音乐出版社 2004

4、徐孟东：《20世纪帕萨卡里亚研究》 北京：人民音乐出版社 2003

5、林胜义 《吉他音乐史》（《吉他基础》第三卷）台湾全音乐谱出版社

6、吴祖强编著 《曲式与作品分析》 人民音乐出版社 2003年版

7、陈志著 《古典吉他技巧与表现》 东方出版社 1993年版

8、陈志 《吉他艺术》（第1辑）北京吉他学会编 人民音乐出版社出版 1997年6月第1版

9、陈谊 《西方古典吉他教学体系研究》 中央音乐学院 2001年

10、管沧 《在演奏中传达音乐的灵魂》 中国文化报 2008年

第三篇：古典吉他入门教案

古典吉他入门教案提要

朱可翔 1134782160

课程设置目的与要求

本课程面向的对象为愿意学习古典吉他的，但没有或者只有一点关于吉他演奏和音乐认识的初学者。

课程的设计目的在于，使学生能够在完成全部课程之后，建立起对于音乐和古典吉他演奏的基本概念和意识，能够进行简单的独奏和合奏，为今后进一步的学习奠定一个良好的基础——即使学生打算转向吉他弹唱，已经掌握的内容也足以完成大多数的歌曲。

课程设置的原则是，首先尊重吉他学习的规律和现有的教学方法和经验，不因为“枯燥乏味”等原因而回避一些必要却较为机械的练习；其次是在保证必要的训练量之后，适当选取一些具有较好的练习价值的流行歌曲弹唱，以调动学生兴趣；最后是要求完成的作业部分，尽量确保相互之间的联系，既能复习已经学过的内容，又能为接下来的学习打好基础，考虑到具体学生的情况，教授时会酌情布置。

课程提要（按每节课顺序介绍）

第一节：

课程内容：

（一）熟悉古典吉他的构造和组成部分；

（二）学会正确的持琴姿势；

（三）左右手的基础指法：

1、学会左手正确的按弦方式；

2、学会右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能进行初步的协调

（四）基础的乐理了解，学会十二平均律和C大调音阶。

作业：

（一）纵向间隔一品的爬格子；

（二）C大调音阶；

（三）两到三首简单的单音旋律练习曲。

第二节：

课程内容：

（一）右手反向三连音的琶音练习（以爱的罗曼史为例）；

（二）加强右手大拇指靠弦奏法练习；

（三）学会大拇指与其他指头同时奏响。

作业：

（一）《小星星》；

（二）《爱的罗曼史》前四个小节；

（三）《马车夫舞曲》前四个小节。

第三节：

课程内容：

（一）学会a小调音阶；

（二）加深对于右手i、m交替指法的理解和运用；

（三）小横按。

作业：

（一）《马车夫舞曲》五至八小节；

（二）《爱的罗曼史》五至八小节。

第四节：

课程内容：

（一）对音程有初步认识；

（二）左手手指独立性的练习（交叉和横向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等几种节拍的琶音练习；

（四）简单的C大调或a小调歌曲弹唱。

作业：

（一）《马车夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《兰花草》弹唱。

第五节：

课程内容：

（一）大横按；

（二）双音练习；

（三）大拇指的靠弦奏法加强训练。

作业：

（一）《爱的罗曼史》A段全部；

（二）《欢乐颂》；

（三）《多年以前》。

第六节 ：

课程内容：

（一）右手大拇指与其他指头的协调练习；

（二）琶音训练。

作业：

（一）《马车夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小调》第一段。

第七节：

课程内容：

（一）和弦转换；

（二）左手圆滑音（击勾弦）。

作业：

（一）自选C调歌曲弹唱；

（二）《连音华尔兹》；

（三）《中板》。

第八节：

课程内容：

（一）G调音阶；

（二）琶音练习；

作业：

（一）《小行板a小调》全曲；

（二）《摇篮曲》；

（三）《G大调华尔兹》A段。

第九节：

课程内容：

（一）琶音练习；

（二）反向三连音练习。

作业：

（一）《喀秋莎》；

（二）《爱的罗曼史》B段；

（三）《G大调华尔兹》全曲。

第十节：

课程内容：

（一）左手揉弦练习；

（二）《小罗曼史》。

作业：

（一）《小罗曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一节： 课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）轮指基础训练。

作业：

《小罗曼史》全曲。

第十二节：

课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）《雨滴》。

作业：

《雨滴》。

第四篇：古典吉他名家简介

专 辑 介 绍

《爱的罗曼史》

这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植。帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，作出了不可磨灭的贡献。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

《小罗曼史》

露伊丝（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）

段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

《小行板圆舞曲》

西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

《泪》

是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

《拉斯图利亚斯传奇》

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

《拉利亚的祭典》

意大利吉他音乐之父莫扎尼作曲,乐曲感人,指法编配,堪称完美。

《玛祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又译大教堂，作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

《阿尔汗布拉宫的回忆》

是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

《魔笛主题变奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多

芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

专辑曲目:

01.爱的罗曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小罗曼史

06.小行板圆舞曲

07.泪

08.圆舞曲

09.梦幻曲

10.拉斯图利亚斯传奇

11.拉利亚的祭典

12.玛祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿尔罕布拉宫的回忆

15.皇之燕弗拉门哥舞曲

16.爱的浪漫主题变奏曲

17.魔笛主题变奏曲

第五篇：探讨古典吉他轮指技巧

目 录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅰ Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 1 导论

„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 1.1 古典吉他轮的起因 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 1.2 国外有关古典吉他轮指的研究动态 „„„„„„„„„„„„„„4 1.3 国内有关古典吉他轮指的研究动态 „„„„„„„„„„„„„„5 2 轮指的要领 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 2.1 条件 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 2.2 轮指常见毛病与解决„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6 3 轮指初步练习方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 3.1 心理分析„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 3.2 练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 4.掌握与巩固 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 4.1 慎选练习曲 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9 4.2 掌握正确练琴方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 4.3 每天要抽一定的时间练习轮指 „„„„„„„„„„„„„„„„10 结论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 致谢 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12

摘 要

轮指是古典吉他演奏中很重要也比较难的一种弹奏技巧。在国外，古典吉他大师约翰·威廉斯弹奏的轮指音色柔美，颗粒感觉不强，更像是拉弦乐器的延音。而村治佳织她的轮指坚韧有力，颗粒性强些，给人一种遨游天空的感觉。耶佩斯的轮指力度把握的非常好，给人以飘渺、空旷、忧郁的感觉，一副副美丽动人的画面犹如电影画面浮现在我们面前。杨雪霏的轮指可以说弹到炉火纯青的地步，拇指弹奏的低音柔美且强弱对比控制的特别到位，完美的表达曲中蕴含的情感，a,m,i指的主旋律音色很亮，旋律线的感觉带有中国音乐特有的细腻与诗意，仿佛带我们游于美丽的山水之间。殷飚弹奏的吉他酷似中国的琵琶，大珠小珠落玉盘的境界在他那的到更好的体现。

本课题通过欣赏不同古典吉他大师的轮指演奏与轮指教学中找到经验与诀窍，再结合自己学习轮指时所得经验，写出这篇关于古典吉他轮指的技巧的轮指，以与其他的古典吉他爱好者更好的交流学习。

关键词： 古典吉他；轮指；节奏

Abstract

Round refers to classical guitar playing a very important and a more difficult playing technique.In other countries, the classical guitarist John Williams playing the wheel • refers to mellow sound, particle do not feel strong, more like an extension of pulling strings sound.The village, good governance means a tough round of weaving her powerful and strong particles more, giving a feeling of traveling in the sky.Yepes wheel refers to efforts to grasp very well, gives a fleeting, empty, depressed feeling, a deputy beautiful surface of the screen like a movie screen in front of us.Xuefei wheel that can be projected into the consummate point the thumb playing the bass gentle strength of contrast control and a special place, a perfect song to express the emotions inherent in, a, m, i refers to the main theme of sound is very bright, melodic line Chinese music with a unique sense of the delicate and poetic, as if to take us to swim in the beautiful mountains and rivers between.Yin Biao play guitar exactly like the Chinese pipa, big beads beads off the jade plate in his realm of to better reflect the.This topic through the appreciation of the different masters of classical guitar playing with the wheel means a wheel that found in the teaching experience and know-how, combined with their own learning when the wheel refers to the experience gained from writing this on the classical guitar-round skills mean the wheel means to keep up with the other classical guitar enthusiasts to learn better communication.Keywords: classical guitar;round of finger;rhythm

1.导 论

1.1 古典吉他轮指的起因

轮指的起因弹拨乐器的最大弱点是只有音头而没有余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱变化自如的长音。因此，演奏宽广缓慢的歌唱性旋律是所有弹拨乐器的一大难题。最好的补救方法就是用同音的急速反复来表现乐曲中的持续长音，这种技巧就是轮指。

在实际应用中，轮指通常使用P指(拇指)弹奏低音分解和弦，用a(无名指)、m(中指)、i(食指)三指轮流反复弹奏主旋律。

1.2 国外有关古典吉他的轮指研究动态

在国外，古典吉他演奏家约翰·威廉斯随着那首令人陶醉的《卡伐蒂娜》动人旋律在他的指尖流动，从而，众多的吉他爱好者知道了他的名字。他，就是被塞戈维亚称为“吉他王子”的当代最负盛名、最受欢迎的吉他大师——约翰·威廉斯.他的轮指拇指弹奏的低音强弱对比明确，与指所弹奏的主旋律一样赋予它感情与生命，所弹奏的音色柔美，听起来颗粒的感觉不强，更像是拉弦乐器的延音，是音符更行云流水、连绵不绝。

而村治佳织村治佳织(Kaori muraji)1978年生于东京，3岁开始跟父亲学吉他，10岁起师从福田进一先生，她得到了来自男女老幼各个层次范围人们的支持，是位大有前途的实力派的顶级艺术家。出有专辑：《田园牧歌》、《梦森林（卡伐蒂纳）》、《巴洛克素描》、《Lumieres》等。她的轮指拇指弹奏的坚韧有力，a, m, i指的主旋律颗粒性很强，发挥了拨弦给人强韧的感觉，颗粒性的音符慢慢流淌，给人一种冲向天空任意遨游的感觉。

著名吉他演奏家、音乐家耶佩斯在轮指有更深的造诣。有“吉他旗手”的美称。耶佩斯是当今最受欢迎的演奏家之一，他擅长演奏近现代的西班牙作品，其乐曲处理造型性强，演奏技巧高超而洗练。耶佩斯也是优秀的教育家，许多青年的吉他演奏家得到过他的指导，另外，他还改编整理了许多古代乐谱，丰富了吉他演奏曲目。他的轮指演奏的美轮美奂，大拇指弹奏低音与其他三指弹奏的颗粒性旋律融合的恰到好处，在突出主旋律的同时用音量稍低的低音作衬托，力度把握的恰到好处，让人感觉连绵不断的旋律的空隙里隐隐夹的低音伴奏，给人以飘渺、空旷、忧郁的感觉，副副美丽动人的画面如电影似的浮现在我们面前。

1.3 国内有关古典吉他的轮指研究动态

在国内，杨雪霏作为罕有的活跃在国际舞台上的中国吉他演奏家，被誉为当代其中一位最令人瞩目的音乐家新星。2000年她的首张独奏专辑面世，获得世界各地的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国第一个取得学士学位的吉他本科毕业生，9月作为第一个中国学生，也是第一个吉他学生获得英国皇家音乐学校联盟的全费奖学金，赴英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)及约翰米尔斯(John Mills)修读研究生课程。杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会。

她的轮指可以说弹到炉火纯青的地步，拇指弹奏的低音柔美且强弱对比控制的特别到位，完美的表达曲中蕴含的情感，a、m、i指的主旋律音色很亮，旋律线的感觉带有中国音乐特有的细腻与诗意，仿佛带我们游于美丽的山水间。

而殷飚：出生于音乐世家，广东歌舞剧院青年吉它演奏家。说起吉它，怎么也与中国传统器乐沾不了边，可殷飚成功地运用吉它表现了民乐同样的意境。

殷飚五岁从其父殷惠麟（星海音乐学院教授，琵琶教育家、演奏家）学习柳琴。后考入广州音乐学院主攻琵琶，学习吉它。

殷飚的基础扎实，知识全面，借助于民族乐器（尤其是琵琶）中的技法，将中国民乐中的韵味融入吉他，充分发挥了吉他的表现力。他将《夕阳箫鼓》、《出水莲》、《彝族舞曲》、《金蛇狂舞》等改编成吉它独奏曲，将《塞上曲》改编成吉它与乐队合奏曲，在吉它界影响甚大，流传很广。

他弹奏的轮指曲目颗粒性比较强，与杨雪霏所弹奏的一样，具有中国音乐的特色，酷似中国的琵琶，音色亮，但低音的混响比琵琶足，他的轮指拇指铿锵有力，其他三指的轮指弱中有强，强中有弱，强强弱弱中带人进入诗意的山水之中。

2.轮指要领

2.1 条件

纵观古今中外古典吉他艺术实践，好的轮指必须同时具备以下6项基本条件: 节拍进行绝对要平稳、准确，前后一致，不能前快后慢或前慢后快，不允许突快突慢，要有节奏感。

轮指的音色要颗粒均匀，即音与音之间时值要相等。轮指的每个音的音量要平衡。

轮指的发音要清晰可辨，要有颗粒性，不能“含糊其辞”。只有通过采用正确的拨弦方法和大量的慢速练习才能达到这项要求。英国古典吉他大师翰·威廉斯的轮指发音清晰，颗粒性很强，琴友们可以通过约翰·威廉斯的音像资料了解大师的技巧。

P指和a、m、i各指能分别独立控制各个声部的力度、节奏，P指的低音伴奏要和a、m、i指轮出旋律线层次分明地结合在一起。要做到这点，必须训练右手P、m、a、i各指具有单独弹奏的能力。

轮指的旋律线要有强弱起伏，要富有表情。多唱谱有助于加深对乐曲的感受和理解，它是增加轮指演奏音乐性的一条捷径。

2.2 轮指常见毛病与解决

2.2.1 三种常见毛病

节拍不准、不稳，前后不一致，前快后慢或前J漫后快;容易的地方就弹得快，难的地方则弹得慢。

音色的颗粒感分布不均匀，即音与音之间的时值不等，使得轮指的演奏效果变得结结巴巴，缺乏鲜明的节奏感。以《阿尔汉布拉宫的回忆》(第一小节)为例，不良的轮指奏法，常会造成如下情形:(图一)。

我在练这首曲子的时候开始也有这样的毛病，总感觉力不从心，弹奏不均匀，这跟基本功有很大的关系，要每天坚持手指的单独练习。2.2.2 毛病解决方案

克服上面两点毛病的方法是必须用节拍器打拍子练习，以培养良好的节奏感。以《阿尔罕布拉宫的回忆》(第一小节)为例，不良的轮指奏法，常会造成如下情形：克服上面的两点毛病的方法是必须用节拍器打拍子练习，以培养良好的节奏感，正确的情形:(图二)

图一

图二

轮指每个音之间的音量不平衡。最为普遍的毛病是拇指P弹奏的音量较大，而a、m、i三指所弹的音量较小且音色模糊、暗淡，轮指缺乏颗粒感。

在P、a、m、i四指中，因a指天生力量较弱，灵活性、独立性最差，所以要有针对性地加强a指的练习，如用m与a指交替弹奏音阶、半音阶、三度旋律音程等等，使它们尽量达到像用i、m指弹奏的效果。

此外，P指的作用也不能忽视，即使a、m、i各指都能弹奏自如具有独立性，但若缺乏P指的良好配合仍然弹不好轮指。

3.轮指初步练习方法

3.1 心理分析

要强调控制而不是速度。学习把你的拇指仅仅当成另一根手指。在演奏颤音时，很多人的通病之一是他们以为拇指是一个更重的、更强力的部分。这加重了他们的心理负担，总是想着使拇指弹奏的音符与其他三个音符一致。不要将颤音分成 1+3 的模式（拇指加其他三 指））而要将其简单地想象成由连续的四根手指弹奏的4个音符。

让我们来实践一下。在你开始练习之前，先在一根弦上用 p-a-m-i 的顺序稳定地弹奏8 个音符。弹奏时，速度要慢。要非常仔细地去听，以保证发音均匀

—它们音量和时值是不是相同的？这是一个重要的入门练习，因为最终你要靠你的耳朵去分析你弹奏出的颤音；如 果你听到的声音不均匀，你的手指就能自动地调整。要习惯用耳朵去听，而不要总是盯着你的手指。

3.2 初步练习

3.2.1练习1-3（图三）

不仅仅在本练习中，而且是在整个颤音练习中都要保持发音短促。我发现通过练习较慢 的断奏可以使颤音在快速弹奏时听起来非常平滑。以这种方式慢速练习以后，再进行快速弹 奏也会更容易写。

在这个练习中，我们正逐渐涉及到速度爆发。在练习任何速度爆发时，都要立即回复较慢的速度，这一点至关重要。这给我们一个参考点；并且，最终—当爆发的时间增长—就会觉得快速的弹奏了和慢速的没什么区别了。所有音符都要用断奏的方式弹奏，这更有利于听清楚每个音符的时值和音量，并且只要能够听清，我们就能控制它。

我刚开始弹奏这个练习的时候总是力度不到位，一定要找到爆发的感觉，每一个手指弹完下一个手指马上靠到要弹得弦上，这样对以后加速有很大的帮助。开始一定要慢速，把感觉找到，再逐步加速。并且要随时注意自己弹奏的音色是否统一。

目标：

每一个练习都要练到快速的音符也能轻松弹奏。

在一个练习没有练得熟练轻松之前，不要急于开始后面的练习。尽量使所有音符的音量一致。尽量使所有音符的时值一致。

弹奏一个音符之前要先预先体会它。

（图三）

弹奏时要倾听每一个音符。

3.2.2 练习4（图四）

这个练习涉及到拇指在琴弦之间的移动。获得对拇指的控制能力是非常重要的。要精确地放置拇指，并使其作直线运动。也许你想把速度爆发练习加进来。不要忽视拇指的音色。

在练习这个练习的时候，也要从慢速开始，急功近利是行不通的。要注意音色控制，p指与其他三指一定要做到音色统一，但到后面p指弹低音的时候，低音的可以看情况定，音弹扎实就可以了，应该用靠弦法弹奏。

（图四）

4.掌握与巩固

为了彻底掌握和巩固轮指技巧，除了要遵循上面提到的训练方法外，还必须注意几点:

4.1 慎选练习曲

《阿瓜多17首琶音练习曲》

《卡尔卡西25首练习曲之

二、之三》 《泰雷加44种变型练习和12种变型练习》

《塞戈维亚半音阶推进轮指练习曲》

等是四位吉他大师为轮指技巧专门设计的练习曲，它们对提高轮指弹奏技巧有显著效果，是每一位古典吉他演奏者学习轮指技巧的必奏曲。

4.2 掌握正确练琴方法

弹奏姿式要正确、自然，身心要放松;手指动作要领是:用力要柔合，动作要肯定、干脆，手指动作要尽量小(所谓“节约空间，争取时间”)；在慢练阶段，P、a、m、i各指要全部采用靠弦奏法。

请牢记“欲速则不达”的古训，要多轻弹慢练，即使已经到达一定程度的演奏者，每天练习也必须从弱奏(即尽量小的声音)逐渐进人到强奏，并以缓慢的速度开始，然后逐渐增加速度。惟有如此，才能除去多余的力气(肌肉紧张)，避免发出不舒服的指甲声，从而弹出像指头弹出的柔美声音。绝对不可以说:“我已经会弹了，所以开始就弹强，而且弹快。”

4.3 每天要抽一定的时间练习轮指

平时身边没有琴的时候也可以活动活动手指，具体做法是按amip, pami, pima等不同指法组合反复敲击桌面或其他物体。

指甲的保护和修剪也很重要，因为指甲的形状及光滑与否直接影响到轮指的音质和音量。

轮指作为一项重要的古典吉他演奏技巧，它始终是音乐的一部分。

结 论

轮指是古典吉他的一种重要的弹奏技巧，在很多吉他曲子都用到这个技巧，与琵琶的轮指有异曲同工之处，这篇文章只讲了四个十六式的轮指，在弗拉门戈吉他里还有五连音跟六连音的轮指，轮指的弹奏博大精深，还有很大的研究深度，希望各位同仁继续发掘。

学习好轮指技巧对一个古典吉他演奏者的水平是一个跨越的提升。前人的轮指境研究都已经很到位了，在借鉴前人的研究经验，我稍稍加了一些补充，很多人在介绍轮指的时候忘了给初学者一些更好的建议，有必要叫他们在每根弦上做基础练习，在粗线做练习，跟能练习手指的控制能力跟独立性

参考文献

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本文在郭嘉老师的精心指导下完成的，论文从选题到完成的整个过程中，得到了郭嘉老师的热情帮助和精心指导。郭嘉老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、敏锐的学术眼光、精益求精的精神给我留下了深刻的印象，并对我的学习和工作产生了极大的促进作用。在论文完成之际，我要感谢郭嘉老师在我四年的学习和生活中的关心和教诲，特向郭嘉老师表示深深地敬意和感谢！

在此，还要感谢潘青丰老师早四年的学习中给我的帮组和支持。在古典吉他课堂中以严谨的治学态度、渊博的专业知识来教授我弹奏古典吉他，在他的精心指导下，我学会如何更好的把握古典吉他的音色、节奏、情感、强弱等问题。这些在我的吉他演奏中起的关键性的作用。

本文参考了大量的文献资料，主要文献已列出来了，本文有些语句或段落引自这些文献。在此向所有的作者表示深深地感谢！