古典吉他学习第一节课程的教学内容以及思路

第一篇：古典吉他学习第一节课程的教学内容以及思路

古典吉他学习第一节课程的教学内容以及思路

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1： 基本音（定义，以及音名和唱名的基本区别，视情况可用五线或简谱来学习）

2：坐姿（把可能的不良姿势和后果与正确的姿势相结合来教学）3：右臂与右手的手型（手型与放松结合起来，让学生在做好基本手型的同时也体会到放松的感觉）

4：右手的靠弦(我总是觉得对于靠弦来说首先用拇指来练习会更好一些，让学生掌握靠弦的方向，学会用指跟关节发力，并学会聆听自己演奏的声音以及拨弦以后弦音的延续和消逝，这里让学生学会弹完弦以后的放松也是非常关键的，因为在一开始教授学生的时候就要想到，要教给学生的是一种良好的习惯。我通常让学生的练习方法可能和一些教材中不太一样，右手的拇指通常可以利用指跟关节很容易的做上下的运动，这会让学生在学习靠弦与手型以及放松中会更容易些、带着这样的感觉再去学习其它三指的靠弦，首先在运动的感觉上就找到了。拇指保持手腕放松，手型稳定，音色差不多的基础上就可以做其他三指的靠弦练习了，我一般交给学生做的做的仍然是I，m手指的交替靠弦练习，告诉他们为什么要交替，怎样才叫做到了完整的动作，做好动作以后还要让学生聆听两个指头演奏出来的音的音质是不是好听，音量能不能做到一样。鉴于对于手型的训练，一般来说我是要求从一弦到三弦来做的，这时候手型和手腕应该是稳定，有的同学做到第三弦的时候会觉得很吃力，可往往这个时候更能体会到指跟关节发力和手指运动的方向了。

5：左手的按弦：（至于按弦的要求在这里就不多讲说了，主要是让学生学会在正确按弦的基础上学会在动作上做好音的连接，因为在下一课时，学生们就要学习左右手的配合以及各个弦的音和在听觉上听到音与音的连接了。）

6：讲一下怎样做好练习（让学生明白学习吉他，或者演奏一个练习并不像学习英语单词那样，会读会说会写，并会用了所有的用法就可以了。作为器乐练习永远是只有更好没有最好，而在自己练习的时候千万不要说我已经会了，应该去问一下自己，我能不能弹得更好些）

一对一，一个小时的课程这样下来还要因人而异，一般学生会顺利的学下来，可也有少数学生也许仅仅只能完成右手的一部分。

在以后的安排中的思路是：每节课要检查学生的动作要求是不是规范，音乐中最基本的要求做的是不是到位。这也正是下节课所设计的练习的中主要的练习目的之一。

在以后的教学中会用一些循序渐进的不单单是演奏方便，而且每首都会让学生循序渐进的学到基础的基本乐理和各种节奏的简单优美的单旋律的乐曲作为教学的内容。在经过这一时期以后便可以进入卡卡的C大调的学习了。

第一节课我是不讲调弦的。因为更多的学生目前还不具备这个能力。但作为老师却必须要把学生的琴调好。说的永远没有做的更好，会疏漏些，但想能抛砖引玉，共同探讨。

第二篇：古典吉他入门教案

古典吉他入门教案提要

朱可翔 1134782160

课程设置目的与要求

本课程面向的对象为愿意学习古典吉他的，但没有或者只有一点关于吉他演奏和音乐认识的初学者。

课程的设计目的在于，使学生能够在完成全部课程之后，建立起对于音乐和古典吉他演奏的基本概念和意识，能够进行简单的独奏和合奏，为今后进一步的学习奠定一个良好的基础——即使学生打算转向吉他弹唱，已经掌握的内容也足以完成大多数的歌曲。

课程设置的原则是，首先尊重吉他学习的规律和现有的教学方法和经验，不因为“枯燥乏味”等原因而回避一些必要却较为机械的练习；其次是在保证必要的训练量之后，适当选取一些具有较好的练习价值的流行歌曲弹唱，以调动学生兴趣；最后是要求完成的作业部分，尽量确保相互之间的联系，既能复习已经学过的内容，又能为接下来的学习打好基础，考虑到具体学生的情况，教授时会酌情布置。

课程提要（按每节课顺序介绍）

第一节：

课程内容：

（一）熟悉古典吉他的构造和组成部分；

（二）学会正确的持琴姿势；

（三）左右手的基础指法：

1、学会左手正确的按弦方式；

2、学会右手p、i、m、a指的靠弦奏法；

3、右手i、m指的交替奏法；

4、左右手能进行初步的协调

（四）基础的乐理了解，学会十二平均律和C大调音阶。

作业：

（一）纵向间隔一品的爬格子；

（二）C大调音阶；

（三）两到三首简单的单音旋律练习曲。

第二节：

课程内容：

（一）右手反向三连音的琶音练习（以爱的罗曼史为例）；

（二）加强右手大拇指靠弦奏法练习；

（三）学会大拇指与其他指头同时奏响。

作业：

（一）《小星星》；

（二）《爱的罗曼史》前四个小节；

（三）《马车夫舞曲》前四个小节。

第三节：

课程内容：

（一）学会a小调音阶；

（二）加深对于右手i、m交替指法的理解和运用；

（三）小横按。

作业：

（一）《马车夫舞曲》五至八小节；

（二）《爱的罗曼史》五至八小节。

第四节：

课程内容：

（一）对音程有初步认识；

（二）左手手指独立性的练习（交叉和横向的爬格子）；

（三）右手2/4，3/4，4/4等几种节拍的琶音练习；

（四）简单的C大调或a小调歌曲弹唱。

作业：

（一）《马车夫舞曲》旋律部分全部；

（二）《兰花草》弹唱。

第五节：

课程内容：

（一）大横按；

（二）双音练习；

（三）大拇指的靠弦奏法加强训练。

作业：

（一）《爱的罗曼史》A段全部；

（二）《欢乐颂》；

（三）《多年以前》。

第六节 ：

课程内容：

（一）右手大拇指与其他指头的协调练习；

（二）琶音训练。

作业：

（一）《马车夫舞曲》全曲；

（二）《小行板a小调》第一段。

第七节：

课程内容：

（一）和弦转换；

（二）左手圆滑音（击勾弦）。

作业：

（一）自选C调歌曲弹唱；

（二）《连音华尔兹》；

（三）《中板》。

第八节：

课程内容：

（一）G调音阶；

（二）琶音练习；

作业：

（一）《小行板a小调》全曲；

（二）《摇篮曲》；

（三）《G大调华尔兹》A段。

第九节：

课程内容：

（一）琶音练习；

（二）反向三连音练习。

作业：

（一）《喀秋莎》；

（二）《爱的罗曼史》B段；

（三）《G大调华尔兹》全曲。

第十节：

课程内容：

（一）左手揉弦练习；

（二）《小罗曼史》。

作业：

（一）《小罗曼史》A段；

（二）《小星星》。

第十一节： 课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）轮指基础训练。

作业：

《小罗曼史》全曲。

第十二节：

课程内容：

（一）《小罗曼史》；

（二）《雨滴》。

作业：

《雨滴》。

第三篇：古典吉他名家简介

专 辑 介 绍

《爱的罗曼史》

这首乐曲主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。耶佩斯别出心裁，只采用一把吉他为整部影片配曲，并且由他一人独奏。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》。影片《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目。乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔和浪漫的气息，《爱的罗曼史》甚至成为吉他的同义词，是吉他曲中的一首不朽名作。

《帕格尼尼小步舞曲》

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，不仅因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术的苦心扶植。帕格尼尼为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，作出了不可磨灭的贡献。

《雨滴》

是一首著名的古典吉它曲,它描写了雨过天睛这后,漫步于林中小径,聆听枝尖叶梢滴水的情景.全曲没有特别艰深的技巧,然而它所能表达的情绪与装饰音的效果,除了吉他这外,没有任何一种其它乐器代替得了.演奏时速度自由流畅,慢而不拖,快而不乱,形成自然地流动。

《小罗曼史》

露伊丝（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奥地利维也纳，为20世纪吉他乐史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八岁时开始学习吉他，不久后就展现出惊人的天赋。14岁举行生平第一次的独奏会，观众为之疯狂，随即很快在欧洲名声大振，并开始以职业演奏家的身份应邀到欧美各国演出。《小罗曼史》是露伊丝的作品之一，也是深受许多学生喜爱的吉他小品。以往曾经有文章介绍说此曲是讲述一个失恋少女的故事，其故事虽然缠绵悱恻，其真实性却有待推敲。全曲分为A，B，C三个段落，每一段落均有反复，后面有一段再现（A）

段的尾奏（coda），所以可以称为是单纯的三段体曲式。乐曲一开始的A段（6/8拍子），这是一段酷似维拉罗伯士(H.Villa Lobos)<<第一号前奏曲>>的主题，过去就曾见到有学生在音乐会上将这两首作品“混为一弹”，确实令人有些啼笑皆非。在这一段中，主题以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上缓缓的唱出略微感伤的旋律，谱上德文写 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。乐曲进入B段后，节奏转为4/4拍子，乐谱上提示出Lebhaft（活泼生动）的演奏要求，所以这一段的情绪明显地要比A段来得轻松、活泼许多，使人感受到盎然的蓬勃朝气。而在接下来的C段，节奏仍然维持在4/4拍子，这是一段全部为三连音分解和弦作成的主题，其中所运用的和声及旋律，又与《爱的罗曼史》一曲有着几分神似，充分地表达出吉他无穷的魅力。乐曲最后的尾奏短暂地再现了 A段的主题，随后以四个中止式的和弦简洁有力地结束全曲，整首作品优雅细致、极具抒情色彩。

《小行板圆舞曲》

西班牙吉他演奏家安东尼";卡诺（Antoni Cano,1811-1897）生于洛尔卡。卡诺早年学医，取得外科医生资格后回故乡行医数年。同时学习音乐。此后，曾在宫廷演奏并任职。1813年索尔由于政治原因离开祖国，流亡巴黎。在巴黎他得到凯鲁比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于尔（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），贝尔东（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的热烈支持。于是这位失意的军人，又在诸友的劝慰下，再度重返艺术家的生涯。

《泪》

是塔雷加的十分脍炙人口的小品之一。全曲仅有十六小节，但仍然发挥了吉他音色的多彩性。通过对吉他六条弦的交替弹奏，典型地表露在小品中追求吉他音调色彩的塔雷加的风格。优美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快乐而兴奋的眼泪。

《拉斯图利亚斯传奇》

原曲由西班牙作曲家阿尔贝尼斯作于1896-1897年。原系钢琴组曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其写法本身就受到吉它演奏法的影响。主要以吉它独奏曲广为流传。阿斯图利亚斯地区位于西班牙北部坎塔布连山脉北侧，这一地区历史上经历过多次战争，留下许多传说。中轮扫奏法的运用，增强了乐曲前后段落强烈的节奏性和戏剧性。中间部主题的性格与前后部分形成鲜明对比。在徐缓速度上吟唱的中间部主旋律充满内在的激情。《阿斯图利亚斯传奇》也是著名的古典吉他经典保留曲目。

《拉利亚的祭典》

意大利吉他音乐之父莫扎尼作曲,乐曲感人,指法编配,堪称完美。

《玛祖卡》

塔雷加在演奏技法上，尤其在弹弦上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。塔雷加创作的吉他曲约八十首，其中*《阿尔罕布拉宫的回忆》，*《阿拉 伯风格随想曲》，*《前奏曲集》已成为吉他音乐的古典名作。此外抒情而高度发挥了吉他乐器独特的表现性能的《晨歌》，《泪》，《阿德丽塔(玛祖卡)》等吉他音乐小品也成为经常演奏大保留曲目。

《大圣堂》

又译大教堂，作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这首标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。全曲共分三部分：第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。

《阿尔汗布拉宫的回忆》

是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。该曲是西班牙著名作曲家泰雷加为纪念法国画家阿尔弗莱德·高登所作的，乐曲的副标题为《祈祷》。阿尔罕布拉宫是中世纪时由北非侵入西班牙的摩尔人所建立的格拉那达王国的一座宫殿。15世纪时，西班牙人开展复国运动，把侵略者赶出了国境，于是格拉那达王国的这所废宫遗址给后人留下了很多回忆。据传说，某一天的黄昏时刻，泰雷加来到了格拉那达，眺望着在夕阳西下背景衬托之下的这座昔日富丽堂皇的废旧宫殿，引起了他无限的感慨。当天夜里，他就将脑海中浮现的回忆主题用颤音技法(即轮指技巧)来描述，写成了一首吉他独奏曲，并加上了《祈祷》的副标题。全曲由于运用了颤音技巧，充分表现了作曲家迷蒙，回忆，幻想，憧憬，以及感慨万千的心绪。

《魔笛主题变奏曲》

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索尔被后世尊称为“吉他史上的贝多

芬”。《莫扎特“魔笛”主题变奏曲》是索尔根据莫扎特的歌剧《魔笛》第一幕第三场的主题所作的变奏曲。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，只有本人是出色的演奏家才能创作出如此发挥乐器特性的器乐曲，此曲是吉他音乐会上的保留曲目，亦常常作为吉他比赛中的规定曲目之一，以此来说明演奏者的技巧水平和音乐素养。可见此曲在吉他曲中的地位之一斑。

专辑曲目:

01.爱的罗曼史

02.帕格尼尼小步舞曲

03.雨滴

04.中板

05.小罗曼史

06.小行板圆舞曲

07.泪

08.圆舞曲

09.梦幻曲

10.拉斯图利亚斯传奇

11.拉利亚的祭典

12.玛祖卡舞曲

13.大圣堂

14.阿尔罕布拉宫的回忆

15.皇之燕弗拉门哥舞曲

16.爱的浪漫主题变奏曲

17.魔笛主题变奏曲

第四篇：钢琴课第一节教学内容

8：05，老师询问学琴的准备情况，家里有没有买钢琴。果妈告诉老师单位有钢琴可以暂时先练着，最近会把钢琴买回家。老师又问果妈的工作，果妈告诉老师果妈是师范毕业的，钢琴方面有点基础，学过三年。老师说不错，这样辅导孩子练琴更有有利条件！老师又跟果妈聊了一些培养孩子练琴兴趣的方法以及对待孩子练琴挫折的态度。

8：10，老师打开琴铺教果宝认识钢琴键盘，同时丰富果宝的器乐知识，不时出个小问题来考果宝，果宝回答还算机灵。老师教果宝找黑键的排列规律，果宝回答说：一个两个，一个三个，一个两个，一个三个这样排的！老师夸果宝聪明，指着键盘上最边上的一组三个黑键说：再来一组黑键，是几个？果宝脱口而出：两个！果妈莞尔一笑。老师开始教果宝认识键盘上的音名和唱名，教果宝认识中央C，果宝却几次都找不准，果妈在一边小小得捏了把汗。老师说没关系，这很正常，毕竟孩子还小。

8：20，老师教果宝认识高音谱号和低音谱号，告诉果宝高音谱号用右手弹，低音谱号用左手弹，接着老师交替指图谱上的高音谱号和低音谱号，要求果宝分别出示相应的手，果宝反应还算灵敏，老师又夸奖了果宝。接着老师教果宝认识左右手手指，一指、二指、三指、四指、五指，认识完，老师又随机考果宝，老师说：*手*指！果宝要作出相应的反应。因为涉及到两只手不同的序列方向问题，果宝的左手有点搞不清。不过果妈知道小班孩子有的是左右手也不会区别的，所以果妈觉得在家辅导一下果宝肯定没问题！

8：30，老师教果宝认识五线谱，小结线，节拍，全音符，二分音符和四分音符，对于一个小班的孩子来说，信息量有点多。回家帮她慢慢消化吧！

8：40，老师教果宝正式接触钢琴。要求果宝捏个小拳头轻轻放钢琴上，然后轻轻松开，保持握乒乓球的姿势，一开始果宝总做不好，老师帮助反复纠正。

8：45，老师讲解关于全音符、二分音符和四分音符的弹奏方法和要求，布置了一些关于这堂课乐理知识的作业。

8：50分，老师和果爸果妈交流了今天对果宝的一些体会：

1、孩子口语表达不错。

2、数学方面对于一个小班孩子来说水平也不错，这对乐理知识的理解有好处。

3、思维反应还算灵敏。

4、手肉嘟嘟的，有学琴的先天条件！手比较放松,纠正几次手也不会僵硬!需要加强的是：信息量的存储要扩容。对果妈的要求是上过的内容要回家以孩子的方式让孩子消化理解！每天督促孩子练琴时间至少半个小时到四十五分钟！最后果妈询问了学费交纳方法，一学期20节课2400米，比一般张家港的老师要贵，想想老师的资质觉得这个价应该值！

回家的路上，果宝说喜欢钢琴，喜欢老师！果爸果妈都笑了！果爸说笑话，果宝以后学得好得话也可以出来赚外快了！把学费赚回来！果妈的心里有点复杂：但愿我的果宝能一直这样快乐地接受钢琴！此贴为鉴，督促果妈把果宝的钢琴学习坚持下去！

今天是果宝第一次还课（把老师上一次布置的曲目弹给老师听），从上周练琴的情况来看，果妈自我感觉还是不错的，虽然练琴过程中果妈有鼓励，有批评，有时还会竭力压抑自己的耐心不对浮躁的果宝发火．几首曲子也正如老师的评价，孩子的节奏把握不错，右手手形比左手手形好，对于初学的孩子来说，这也基本属于正常，因为人的左手使用本就是弱势．不过老师要求在以后的练习过程中，左手的练习时间一定要是右手的两倍，这样以后练习曲子的时候左手才不会滞后．

还课后，老师就还课情况提出了几个建议 ：

１．手形问题，学钢琴讲究规范，手形很重要，手形要圆，果宝左手手形比较欠缺，以后练习要注意！

２．速度要放慢，特别是一开始练习，浮躁的后果就是曲目弹不好。

３．坐姿要舒展，大气，果宝一紧张会局促。

４．两手交替弹时不弹的手不要下位，放一边琴键上准备．

５．对果宝完成的乐理作业比较满意，只是要求果宝以后把音符和线画得更规范一些．

接下来老师开始教授新课了，今天老师教果宝认识两个新音Ｄ和Ｂ，也就是我们平时唱的ＲＥ和ＳＩ，原来一个音时果宝还辨别得停清楚，现在又出现两个新的音让她有些混淆了，老师教完就指着两个音分别问她，她会答不上来，老师再耐心教．布置了一个单元两首练习曲后，老师要求果宝回家要多唱谱，只有多唱谱才能加强果宝的读谱能力．同时，老师要求练习时注意每小节的重音弹奏．布置完乐理作业．老师又教授了一个新单元，老师解释说第二单元比较简单，所以把第三单元的联系也加进来，第三单元所用到的音和第二单元还是一样的，同样是Ｂ、Ｃ、Ｄ三个音，只是第三单元的两条练习曲中出现了２／４拍和３／４拍，３／４拍是难点，还出现了附点二分音符。果宝能掌握多少果妈心里还真是没底。

课后，老师又和果妈谈了果宝上课的表现，果宝到后来新授内容时会有点心不在焉，这一点另外一个同时学习的中班孩子表现好，老师要求果宝听课要认真，妈妈回家虽然可以辅导学习的内容，但不能让孩子养成习惯。果妈虽然在一边附和，但心里却还是有些想法。果宝毕竟才四周岁多点，注意力集中时间相对短些，而且孩子个性差异不同也会导致孩子在细节专著性上有些差异，果宝是个活泼外向的孩子，同样中班年龄那个孩子一看就是文静内向的个性，一直粘在妈妈身边，在耐心方面果宝可能是比她差，但也许某些方面果宝有优势也说不准（小女人的心态又出来了，呵呵）再说老师上课的语言尽管已经尽量通俗了，但教师职业的果妈觉得对于小年龄的孩子来说，他的语言确实不是很有“魅力”。所以现阶段果妈认为回家以果宝喜欢的方式消化吸收学习内容还是一种比较好的学习方式。至于上课的专著性只能多多提醒果宝，也许以后随着年龄的增长孩子注意力坚持的时间会越来越长！

第五篇：古典吉他学习的基本知识简单介绍（xiexiebang推荐）

古典吉他学习的基本知识简单介绍-古典吉它

1.音色的好坏

基本上在于选择指肉或是指甲触弦。

指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。

2.音色的厚实程度 要点是"触弦面积

2.第一点：触弦点，角度及面积：

手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。

其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。第二点：速度及力量：

触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。

另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角)，角度越大声音越厚，角度大时(例如180度)，手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时(例如90度)，指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。

所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。第三点：指甲：

指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊 3.右手的放松

很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指(或手掌)张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。

可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似)，故拨弦亦同。

如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。4.右手预备消音

吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。

动作的顺序在于：

(1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。依情况，一条或以上。(2)左手手指离开弦，至下一个目标。

(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。要点：吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。5.旋律的要素

音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。

当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。6.右手跨弦

所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。

依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：

1.将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。

2.直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。

3.手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂*在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。

4.手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂上*在吉他上的支点位置，来回滑动，可以自然的弹到其它弦。

5.不在意手腕手臂，手指直接伸长缩短去弹要弹的弦。在此只列举一般常见的情况，依个人习惯的不同亦有差异。7.右手的定位 因为吉他是两手并用的乐器，所以右手是左手一个重要的定位点，若是右手的触弦不稳定，左手也容易失去方向感。练习或演奏时可以在手指装上心眼，想象弦所在的位置，在弹出即将要被弹出的音之前，手指要尽可能*近弦。又手指在触弦时，往往都会有一个反作用力，让手腕手臂震动，这是自然放松的现象，但不要让震动太过份表现出来，变成了摇晃。8.轮指

谱上所记载的拍子为p-a-m-i各一个单位的时间，但是实际上在演奏时，这样的方法会造成a-m-i的旋律不连贯。可能比较好的方式是，i-p-a间各半个单位，a-m-i间各一个单位的时间，目的是为了让a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律连结起来。a指是轮指中第一个被听见的音符，要调整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏轮指时，避免手腕手指的不必要的晃动。