感受桑巴的舞蹈魅力 教案

第一篇：感受桑巴的舞蹈魅力 教案

《感受桑巴的舞蹈魅力》

课题：感受桑巴的舞蹈魅力 教学对象：高一年级2班 授课时数：1课时 授课教师：邓少娟

一、教学目标

1、知识与能力目标：初步了解巴西桑巴舞蹈的特点及音乐特点，了解其产生的历史文化背景，培养学生观察模仿、即兴创编、交流合作能力。

2、过程与方法目标：通过学生相互间的交流合作，能以积极地态度主动了解世界舞蹈，并进行相关的学习与体验活动。

3、情感态度价值观目标：在愉快的环境中，激发学生对世界舞蹈的学习兴趣，能对舞蹈的社会功能做出自己的见解。

二、教学重点与难点

1、教学重点：通过了解桑巴舞动作特点，加深学生对桑巴舞蹈风格类型的认知。

2、三、教学过程

课前播放舞蹈《天鹅湖》片段，营造课堂气氛。

1.师生问好！导入语：相信每个同学对舞蹈不陌生吧！那么同学们知道老师刚刚播放的视频是属于什么类型的舞蹈呢？生：芭蕾舞。师：请同学们说一说世界上还有哪些舞蹈风格类型？生：现代舞，芭蕾舞，当代舞，流行舞，中国古典舞，民族舞。师：下面老师给同学们表演一个舞蹈片段，请同学们仔细观察这个舞蹈是属于以上哪个舞种？生：流行舞森巴。师，讲解流行舞包括街舞、桑巴、探戈等。提问：刚刚表演的森巴与今天的课堂内容有什么关系？请同学们在接下来的课堂内容中寻找答案。教学难点：学会借鉴桑巴舞的单一动作元素进行舞蹈造型创编。

2、那么我们这节课就来感受世界舞蹈的魅力——桑巴舞！（1）观看图片了解巴西，观看视频，介绍狂欢节起源

狂欢节起源于中世纪的欧洲，主要盛行在信奉天主教的国家。正式节期为“圣灰节”的前三天，因为教会禁止在大斋期内食肉和娱乐，人们就在进入之前狂欢数天，以图尽兴、过瘾。久而久之，演化成一个固定大众狂欢节。（2）观看桑巴舞视频回答下列问题

1> 桑巴舞动作主要特点？以腹部、腰部、臀部为主，反弹动作突出。2> 总结桑巴舞曲音乐特点？速度轻快，节奏十分强烈。3> 情绪？激情似火。

3、学一学：学习桑巴舞的基本动作“眨眼睛”，亲身感受桑巴舞的动作特点。（1）教师示范（2）学生模仿

4、课堂活动及拓展训练：

（1）开发单一动作元素的创编，用成语的接龙形式进行4拍子的动作游戏；（2）小组交流合作，进行PK展示；

（3）从学生的展示推荐四人比较优秀的动作中，整合为两个八拍的舞蹈小组合，进行表演和模仿。

四、小结1、2、3、总结讲评巴西桑巴舞蹈特点；

总结学生在课上能否达到了计划目标中的能力；

作业：请同学们课后了解本市文化特征，运用单一动作元素编创出四个八拍的舞蹈小组合。

第二篇：《桑巴》教案

桑巴

教学目标

1.通过欣赏歌曲《桑巴》，进一步认识了解拉丁美洲的多元音乐文化。

2.通过对比欣赏，启发学生探讨拉丁美洲音乐是印第安音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐三种音乐的融合。3.熟悉简单的“桑巴”舞步。了解热情奔放、粗犷豪迈的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。

教学重、难点

1.了解“桑巴”的音乐文化背景。2.学习简单的“桑巴”舞步。

教材分析

桑巴是在巴西的旧首都里约热内卢发展起来的一种音乐形式，以黑人具有的强烈而丰富的节奏感为基础，大量地融进欧洲人的旋律和多声音乐的影响而产生。在发展过程中，根据地域的不同，有农村桑巴和城市桑巴的区别，它们的共同特点是：二拍子、大调式、短促的滚动性复合节奏。所用乐器有鼓、摇响器等。每年一度的谢肉祭是桑巴的大舞台，以黑人为主体的桑巴舞蹈活跃在巴西的城镇乡村。在平时，桑巴也是巴西民众喜爱的一种舞蹈形式。教学过程

一、导入

教师导语：上节课我们了解了古巴黑人歌曲《依内妈妈》，今天让我们再次走进拉丁美洲，继续了解那里的音乐文化。

二、欣赏《桑巴》

教师导语：拉丁美洲音乐以其旋律的美妙、节奏的独特、和声的浓郁、色彩的丰富，呈现于世界乐坛。它无比的热情、充沛的活力、神奇的风貌，为世人瞩目。下面就让我们来体验那拉丁美洲音乐的灵魂——来自足球的故乡：热情奔放、粗犷豪迈的古巴“桑巴”和阿根廷的“探戈”吧。教师导语：首先让我们欣赏一段“桑巴舞”。教师操作：播放视频桑巴舞。

教师讲解：桑巴(samba)，起源于巴西，它是以黑人强烈而丰富的节奏为基础，融入欧洲的旋律和多声音乐而产生的。其特点：大调式、二拍子、短促的滚动性复合节奏。所用乐器有鼓、摇响器等。桑巴舞的音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的喜爱。教师操作：播放《桑巴》音频。教师导语：让我们大家一起随着音乐跳起来吧！

学生活动：边听音乐边拍打节奏，学做简单的“桑巴”舞蹈动作，并随音乐跳舞。

三、课堂小结

本节课通过欣赏乐曲《桑巴》，同学们进一步的了解认识了拉丁美洲的多元音乐文化。又通过对比欣赏，启发学生探讨了拉丁美洲音乐是印第安音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐三种音乐的融合。

第三篇：走进舞蹈世界 感受民族音乐的魅力

走进舞蹈世界 感受民族音乐的魅力

———小学音乐民族舞蹈教学的探索

韩山中小

王铸

[内容摘要] 21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。

【关键词】

音乐课堂教学 兴趣 民族舞蹈 民族音乐文化

一、在小学音乐课堂中实施音乐与舞蹈结合的教学意义

1、美化形体气质

舞蹈艺术是人体动作的艺术。它是以身体动作练习为其主要内容来进行教学、训练的，它要求人的身体情感、精神共同参与活动。因此，首先在训练中通过脑力活动和体力活动的和谐结合，有益于开发中枢神经对动作的支配意识。在训练中也由于肌肉和骨骼的发展，舞蹈的同时还能有效地提高身体各部位的协调性和灵活性。在舞蹈中特别要求的身体姿态，如：收腹、挺胸、提臀、抬头等，还非常有助于训练和保持良好的形体姿势，塑造美的气质。

2、丰富情感表现

在新的音乐课程标准中，表现与社会交往价值被提高到一个非常重要的位子。人类在互相交往中，许多观点都是通过语言来表达。但在语言产生前，肢体表现是人类信息交流、传情达意的主要方式。而舞蹈就是这种肢体表现的发展和艺术化。它跟音乐一样具有一定的情感性。如能根据舞蹈动作的情感意识和文化特征，在动作训练中结合对动作文化内涵和对动作情感表达的学习，就更有益于丰富学生情感表现。“言之不足咏之、咏歌不足舞蹈之”，在小学音乐课堂教学中，结合舞蹈艺术的教学，为学生提供更多的创造性表达个人情感的形式，对于学生来说，自我表现的形式越多，自多发展的潜力也就越大。挖掘人本身就具有肢体表现的这种本能，让学生从小就养成敢于自信地用各种方式来表达自己的情感，有助于提高人的社会交往能力。

3、愉悦身心健康 音乐教育所承担的任务不仅是让学生在音乐实践中学习一些基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的学习兴趣，更重要的是让学生在音乐审美的体验中享受成功的欢愉。而舞蹈发展至今它的生命力不仅仅体现在情感、情绪的独特表达方式，更在于舞蹈过程是一个身心发展，健康体魄的过程。它符合人体最本能的动感要求，不仅通过自身的参与，真正缓解紧张，获得身心的愉悦，更重要的还健康了体魄。

4、增进合作体验

对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种审美愉悦的体验，一种全员参与，互相合作的体验。而舞蹈是人类群居、交流的产物是建立人群亲近、融洽合作的纽带，与其它艺术相比，更重要的特征是它的群众性。因此，在小学音乐课堂教学中融合舞蹈教学就更能充分培养学生的合作意识，更能促进学生体验交流。

5、拓展想象创新

科学技术的现代化，促使人才的竞争越来越激烈，培养具有创新意识与创新能力的接班人已成为教育的头等大事。在新一轮的课标中，也非常明确地指出：中小学音乐教学，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。而在舞蹈的动作训练中，不仅要求从情感表达需要去探索肌肉、节奏、力度、空间等的变化，更通过多重角度的变化去寻找新的动作，从而达到对现有动作规则的超越和突破，促进创造性表现的增长。在小学音乐课堂中实施音舞结合之教学，加深“舞与唱”、“舞与乐”、“舞与说”等内容的教学，通过动作探索练习和音乐即兴练习，有益于拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的创新意识与创新能力。

二、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的理论依据

1、教育教学理论依据。

《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》明确指出：“音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。”。而音乐课中的舞蹈教育是对少年儿童进行美育的重要手段之一，在儿童成长过程中占有重要的位置和作用。德国音乐教育家奥尔夫提出“让儿童在轻松愉快的游戏中，主动地、即兴地歌唱、舞蹈、演奏，在娱乐中学习音乐”.在当前培养合格、全面发展的跨世纪人才教育事业中，音乐课堂教学必须改革单一的唱歌教学模式。匈牙利音乐家柯达伊的教育理论告诉我们，歌唱联系着动作和活动，更符合儿童的天性，比单纯的歌唱可以获得更多的音乐体验，儿童天性好动，在这样的歌唱中，边歌边舞，积极参与，和小朋友、老师一起分享愉快，培养了儿童对音乐的热爱。同时，在音乐中舞蹈，儿童通过身体的运动去感受、表现音乐，可以消除精神的紧张和不安的情绪，培养儿童的集体感，锻炼社交能力，增长自信心才干。

2、加强小学音乐课堂的民族教育，是21世纪音乐教育发展的趋势。21世纪是科技和教育为主导的世纪。各国的教育在注重科学化、现代化的基础上，都会具有鲜明的民族特色。中国是个多民族的国家，各民族的音乐文化丰富多彩，将优秀的民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学之中，不仅会促进学生音乐知识的学习，还会增强音乐表现力和创造力，起到弘扬民族音乐文化的作用。因此，我们认为必须对小学音乐课堂教学进行改革，避免简单、机械的程式化教学，让少年儿童成为全面发展，对社会有用的人。

3、舞蹈进音乐课堂与“体态律动”、“音乐节奏法”相吻合。

舞蹈特别是民族舞蹈进音乐课堂是了解一个国家、民族的风土民情、习俗礼仪的艺术媒介，是学习艺术风格、开阔视野的途径。舞蹈中的一些动作步法比较单纯、精练、易于掌握，它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下跳舞可以做各种即兴性的发挥；表演形式自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。奥尔夫认为：“音乐中节奏是比旋律更为基础的因素，节奏、身体、舞蹈动作三者结合才能称得上是舞蹈。”作为音乐元素的节奏在舞蹈中具有核心作用，可以说节奏是舞蹈的灵魂。而民族舞蹈具有浓郁民族特色的典型节奏，这些对孩子们的节奏感、协调性以及表现力有着极大的好处。

三、小学音乐课堂教学引入民族舞蹈的启示

舞蹈进入音乐课堂后，不仅丰富了教学内容，改革了教学的结构，并在与教材的结合中，提高了学生的音乐素质，发展了学生的智力，培养了创新能力。总结教学实践，我们得到了如下几点启示。

（一）、激发学习兴趣，弘扬民族音乐文化

兴趣，是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。也是学习音乐的基本动力，在音乐教学中通过民族舞蹈教学培养孩子们对音乐的兴趣，同时为孩子们创造了良好的音乐教学环境。“一切从兴趣出发”（奥尔夫语），选择具有鲜明特色的民族舞蹈动作为歌曲进行编排。如歌曲《那达慕之歌》的学习中结合蒙古舞蹈的特点、学习吸腿跑马舞步；《哇哈哈》的学习中结合新疆维吾尔族的绕腕等。动作有趣，歌曲好听，孩子们在轻松、愉快的气氛中学习舞蹈，增加了学习兴趣，把民族舞蹈引入音乐课堂，改变了陈旧、呆板的唱歌教学模式，使学生在欢快的气氛中体验和感受音乐，同时还激发了学生学习音乐的积极性。将我国各民族优秀的民族舞蹈和歌曲教学相结合，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强了民族意识和爱国主义情操，弘扬民族音乐文化。

（二）、音乐与舞蹈的综合，提高了学生的音乐素养

《音乐课程标准》（实验稿）的基本理念之一是提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

在音乐课堂教学中结合舞蹈教学，不仅是教会孩子们舞蹈动作，而是让孩子们在学习舞蹈的同时逐步了解音乐世界。一个优美准确的舞蹈动作示范能激起孩子们对舞蹈的极大兴趣，而歌曲中的音乐与舞蹈完美结合的表演更使他们兴奋不已。如在进行《金孔雀轻轻跳》的教学时，先教会学生几组傣族舞动作，然后让他们先安静地坐下来聆听整首歌曲，听后师生共同分析，使孩子们对歌曲的基本旋律、速度、情绪等到有一个初步的印象后，最后再合着老师的琴声，边歌边舞。这样使孩子们逐步懂得音乐和舞蹈是“好朋友”，养成听音乐做动作的好习惯。舞蹈的教学在音乐课堂的主要目的是配合学习音乐概念，感受音乐的情绪。舞蹈的教学不但可以使学生体验、学习音乐律动、节奏、节拍、速度、结构、情绪等内容，而且舞蹈伴随着音乐还可以使儿童获得愉快感和审美体验，从而提高学生的音乐素养。

（三）、面向全体学生，边歌边舞，自我表现

义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。奥尔夫音乐教学原则中提倡要让每个孩子都参与教学活动。舞蹈的要义之一即自我表现。学生是教学中的重要因素，在音乐课堂中借用舞蹈教学给孩子们自我表现的舞台。如学习羌族民歌《吹起羌笛跳锅庄》，教师分别教会男女同学不同的锅庄舞动作，让男同学觉得有兴趣，通过舞蹈的学习感觉到自己是个小男子汉能充分表现自己，让女同学和男同学一起配合的做动作。在边歌边舞中，使每个学生既得到自我表现的机会，又找到了合作的乐趣。让每个孩子都能够得到自我表现的机会。在边歌边舞中课堂气氛达到高潮，在这种气氛中上课，孩子们将充满自信，反应敏捷，老师会情绪饱满，童趣倍增地授课，从而建立起平等互动的师生关系。

（四）合作学习，实现社会交往价值。

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等。这种相互配合的群体音乐活动同时也是一种以音乐为纽带进行人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。如在学习歌曲《在祖国怀抱里》，待歌曲学会以后，教师再教学生手腕灵活的新疆舞组合，学生掌握后，再分小组相互配合地为歌曲创编舞蹈动作，最后再分组上来表演。通过把民族舞蹈融入歌曲的表现中，使学生的群体意识、合作精神和实现能力等得到锻炼和发展。学生在合作学习时获得认可与欣赏的需要，实现了社会交往价值。

（五）、学习民族舞蹈，促进儿童智力提高。

智力是各种认识能力的总和，它包括注意力、记忆力、思维力等。而通过舞蹈的学习，这几种能力都能得到发展，下面就从注意力、记忆力和思维力具体分析学习舞蹈，促进儿童智力提高。

1、舞蹈教学与注意力。

“意识对对象的指向和集中就叫注意。注意有二个特征：一是它的指向性，一是它的集中性”。例如：在教《我向党来唱支歌》这首歌曲时，教师示范三拍子的舞蹈动作时，学生必须记住它的动律、手和脚的运动路线、节拍，然后再将这些信息输入大脑并很快用身体动作表现出来。这些客观上要求学生们高度注意，常期训练使学生养成高度注意的习惯。由于舞蹈具有对儿童注意力培养的功能，学生在音乐课堂上不仅学会了舞蹈，收获甚大的还在于高度注意力的培养。

2、舞蹈教学与记忆力。

“记忆是过去经历过的事物在人脑中的反映”。学生们在学习舞蹈时不仅要记住音乐形象与音乐节拍，还要记住舞蹈动作与舞蹈律动，记住每一舞句所表现的情感。人的能力大部分来自知识的理解与积累，而积累来自大脑的记忆。如在第三册的学习中学生通过《我也骑马巡逻去》掌握了蒙族舞的吸腿跑马步，在第六册的《我是草原小骑手》的学习中能够回想起来并加以运用。

3、舞蹈教学与思维力。

“思维是一种高低、复杂的认识活动，是人脑对客观现实进行间接和概括的反映。”如在音乐欣赏课《丰收锣鼓》的教学中，教师问学生：通过欣赏乐曲第三乐段，你仿佛看见了什么？生回答：人们在载歌载舞的欢庆丰收。教师接着问：他们是怎样欢庆的？有的学生立即扭起秧歌，有的学生还模仿舞狮的动作。孩子们运用已有的知识经验对老师的提问进行加工处理，并用民族舞蹈动作（秧歌）表现出来。这个过程就是孩子们运用思维的过程。

注重思维，培养自主、创新的能力已成为音乐教学的主流理念。音乐教学绝不仅仅是靠一张嘴和一台录音机，它更需要用心、用身体去感受、去捕捉，去融合，奇迹往往诞生于其中。在小学音乐民族舞蹈教学中，只有让学生得到充分的体验、感受和理解，才能让他们真正领会到音乐的民族特色。然而，无论是音乐课程改革的新要求，还是新生代在特殊发展年代给我们造成的危机，都对我们音乐教育者提出警告：更新观念，不断学习，丰厚自身的知识面和文化底蕴，创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。这一生我愿与教育相伴，与音乐同行！

参考文献：

[1]潘志涛 《中华民族民间舞蹈教材与教法》 上海音乐出版社 2006年

[2]龚倩 《中小学舞蹈教育面临的困境与对策研究》 湖南师范大学出版社 2007年

[3]纪兰慰、邱久荣 《中国少数民族舞蹈史》 中央民族大学出版社 1998年11月

第四篇：《感受爵士的魅力》教案

感受爵士魅力

班级： 姓名：

学号： 教材：人音教版普通高中《音乐》第二册第六单元——爵士音乐 年级：高中一年级 课时：一课时 教学目标：

知识与技能：通过欣赏有代表性的爵士风格乐曲让学生了解爵士音乐风格，培养学生的审美能力，引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

1、通过欣赏布鲁斯歌曲，学生能够在教师的提示下说出布鲁斯和拉格泰姆音乐风格特点，了解爵士乐即兴性的特点。

2、通过欣赏《南部之子》、歌曲《不知为何》和爵士乐队演奏片段，学生说出爵士乐队常用乐器，并说出其音乐风格特点。

3、通过乐曲欣赏，学生能够说出爵士音乐典型的节奏类型（切分音、附点、三连音），并且能正确模唱。

4、欣赏中国流行乐《夜来香》，感受并说出爵士乐对中国流行音乐的影响。教学重点：特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），能够辨别之前所听歌曲中有哪些为爵士音乐，鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学难点： 从节奏、旋律、和声方面分析布鲁斯和拉格泰姆音乐风格以及即兴演奏演唱风格的特点，能够正确模唱出爵士乐典型的节奏型。教学准备：

1、学生课下收集有关爵士音乐的资料（文字、音乐），初步体验爵士音乐的风格特点；

2、教师准备好相关资料（尤其是音频、视频资料），并制成课件；

3、学生坐位可尽量紧凑，方便上课时小组交流；流出宽裕的地方给上台表演的同学。

教学过程：

一、导课：(3分钟)

1、对比听赏：

 欣赏歌曲片段《I Love You》（歌手王若琳演唱）和《爱很简单》（歌手陶喆演唱）

老师提问：通过两段歌曲的欣赏，大家有没有发现在歌曲演唱风格上有什么不同？同学们回答后教师说出带有爵士元素的歌曲《I Love You》的风格特点。

2、师小结：

这种歌曲的风格有一个名称，中文译为布鲁斯，又称蓝调，今天我们的课题就是品位爵士，一起来感受爵士乐的魅力。(出示课题)

二、新课：(32分钟)

1、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点，了解爵士乐即兴性的特点： ⑴空虚布鲁斯音乐（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

欣赏空虚布鲁斯，听后学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

学生总结：“布鲁斯“的风格特点，主要使用的乐器（小号）。

⑵枫叶“”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特。乔普林Scott Joplin）简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。

① 说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

② 引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。③ 引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

⑶关于爵士乐的即兴性。

① 让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

② 师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美

妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

③ 对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。

2、欣赏乐曲《南部之子》和歌曲《不知为何》。⑴欣赏《南部之子》，提问：

① 整首歌曲的音乐情绪是怎样的？（速度欢快、表达了演奏者愉悦的心情）② 乐曲开始和结尾部分是以什么乐器演奏为主的？（小号）

教师总结：这是由爵士乐之父，路易斯.阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐，他是著名的美国黑人爵士音乐家。

简单介绍路易斯.阿姆斯特朗：黑人有了自己的乐队，演奏着属于自己的音乐，贫穷卑微而快乐地活着，爵士乐融合着布鲁斯和拉格泰姆的音乐风格逐渐走向成熟。在爵士乐史上，不能不提到一位大师级的美国黑人爵士音乐家一一路易斯·阿姆斯特朗，他被称为“爵士乐之父”。

路易斯·阿姆斯特朗是爵士乐史上永恒的灵魂人物，他即兴的演奏和歌唱能像月光一样轻盈，也能低沉如在阴沟里垂死的街头混混留下的血滴。路易斯·阿姆斯壮的音乐在世界环绕了已近80年，他的音乐至今无人可及。可以说，他是永恒的爵士乐之王。在全世界范围内，他崇高的声誉更加与卓别林、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索和莎士比亚旗鼓相当。⑵欣赏《不知为何》，提问：

① 前奏部分以哪两种乐器伴奏为主？大提琴和钢琴

②整首歌的音乐情绪怎样？ 忧伤

教师总结：乐曲在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓缠绵，曲调松弛、怡然，略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。

3、欣赏乐曲《Summertime》，回答：通过以上几首爵士乐的欣赏，请大家说一下爵士乐典型的节奏类型有哪些？带着问题再来欣赏歌曲《April in paris》。教师总结：爵士乐中典型的节奏型有切分音、附点和三连音。教授学生学会打击和模唱这几类节奏型。

4、欣赏歌曲《夜来香》《夜上海》，说出所听歌曲中有哪些爵士乐因素。

老师提问：爵士乐兴起于19世纪末20世纪初，中国是什么历史时期?当时的音乐有何发展? 学生讨论并回答教师：由于当时中国处于“闭关自守”的状态，爵士乐在20世纪30、40年代才传入中国的上海，尽管具有一定规模，但只是作为舞厅伴舞音乐直到80年代末才真下得到复兴。

三、总结(5分钟)教师总结：

1、什么是爵士乐？引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的。”-----路易斯 ?阿姆斯特朗

2、爵士乐起源(布鲁斯和拉格泰姆音乐)概念：提供关键词(美国民间音乐、19世纪术20世纪初、美国南部新奥而良黑人音乐、世界流行音乐)

3、爵士乐风格：布鲁斯风格、拉格泰姆风格、即兴演奏风格

4、爵士的根是非洲的黑人音乐，在与美国音乐近300年的融合中已成为多种文化结合的产物，因此才会成为世界性的流行音乐。

5、师：今天，我们通过音乐了解了一种文化，通过文化又让我们更好的理解了音乐。音乐是一种民族的文化。希望我们学了这门课之后，能更多的去理解世界不同地区的音乐文化，提高我们的人文修养。谢谢大家！

第五篇：感受古城魅力

文化浸润心灵，理念升华教育

——南京师范大学学习心得 满载着对幼教知识的渴望和希求，怀着无比激动与感恩的心情，6月14至20日，在威海市教育局宫科长的组织下，在环翠区教育局学前科卞老师的带领下，我和几位园长及骨干教师一同南下，开始了为期八天的南京学习之旅。南京，是一个古老的城市，有着悠久的文化传统；南京，于教育而言又是一个最先进的城市，最新颖的教学理念，与国际教育接轨的教育方法让许多教育者对这里向往已久。在南京这片古老、深沉、文明、凝重的大地上，在南师大美丽的校园里，我得到的不仅仅是视野的拓展、理念的提升，更是思维的碰撞与升华。南京之行，既是一段古城文化的品味与享受，又是教育理念和教育思想的一顿饕餮盛宴。

与许多教育者一样，我对南京这座城市充满向往。许多我喜欢的书籍作者都是来自南京师范大学出版社，我们幼儿园研究的关于美术方面的课题的书籍《幼儿园主题式美术教育活动》正是出自南京师范大学孔起英教授和王绪兰教授。而也正因为这本书是我最近在读的，所以感情特别深厚。当我拿到课程安排的时候，我的心随着一个个熟悉而崇拜的名字加速的跳动，小宇宙即将在瞬间要爆发。且看这庞大的专家阵容和优秀的幼儿园名字就能让您瞬间停住呼吸。

6月14日，南京军区联勤部三八保育院 观摩活动两节，园长特色介绍，参观幼儿园

6月15日，南京师范大学附属幼儿园 观摩活动两节，园长特色介绍，参观幼儿园

6月16日，程晓明，早期教育主编，中国学前教育研究会常务理事。此次讲座内容《做为幼儿园课程资源的绘本》。王春华，连云港市教育局教研室副主任，省学前教育研究会常务理事，此次讲座内容《幼儿园绘本教学存在的问题》

6月17日，孔起英，教育学博士，硕士生导师，南京师范大学学前教育硕士点负责人。此次讲座《3-6岁儿童发展指南》《图画书阅读与幼儿园教学》

6月18日，许卓娅，学前教育博士，硕士生导师。此次讲座内容《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》

6月19日，南京市第一幼儿园 观摩活动两节，集体教研活动，参观幼儿园 6月20日，张俊，博士，南京师范大学教科院副教授，此次讲座内容《幼儿园数学教育的理论与实践反思》

每天的学习旅程是幸福而充实的，每天会面对不同风格的名师，每天能听到不同类型的讲座，每天都能欣赏到来自名园的风采，每天都能感受到思想火花的冲击，耳濡目染的东西也有很多。但要采他山之玉为我所用，纳百家之长解我所困需要一个过程。虽然我不能照单全收，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、全新的管理体质等对我今后的教育教学工作起着引领和导向的作用，也让我通过此次南下加厚了自己的行囊，背起背包走的更远。下面几点与大家进行分享交流。

一、名园风采，叹为观止

南京军区联勤部三八保育院：第一天我们坐车来到了南京市联勤部三八保育院，如果光听名字，我们就能猜想到这个幼儿园的特色应该是保育工作做的到位吧！这只说中了一半，除了保育工作的完善化外，三八保育院更注重的是美术特色的打造。进入该园，你就会停下你的脚步仔细的欣赏着每一处利用废旧物品制作出来的漂亮至极的美术作品，生怕错过每一处细节。然而更令我惊叹的是这所幼儿园的文化建设，一切都是那样的水到渠成，教育无声的作用在我们每个参观人的眼中是那样的自然和谐。每个楼层不同内容的展示、每个班级不同废品的利用，墙面上富有童趣和艺术的装饰画、走廊内充满艺术气息的作品展，让我目不暇接。这就是名园的风采呀，在古典和现代之间架起了一道亮丽的园所风景，徜徉在这样的校园里，让我的思绪在飞扬„„

南京师范大学附属幼儿园：如果说第一天让我们威海的园长和老师品尝了富有艺术特色的文化大餐，那么今天的参观可谓是给我们的精神世界填充了能量。南师大幼儿园注重内涵文化的打造，尤其是在课题的深入挖掘和课堂文化的打造。进入该园所，首先最让你佩服的是幼儿园六十年的文化底蕴和园庆标语。六十年呀，让我不得不驻足去品味幼儿园走过的每个足迹和发展历程。幼儿园全新的课题是全纳教育，何为全纳？全纳的优势在哪里？年轻的业务园长精彩的讲解让我们对全纳教学有了新的认识，尊重、平等、关怀每位幼儿，让全纳教育真正的在幼儿园教学中被接纳。针对全纳的理念，我们有欣赏了幼儿园关于全纳理念的民间游戏的区域活动，各个班级的游戏都是针对全钠性展开的，民间游戏让每个孩子都回归到本真中，体会着游戏带来的乐趣，真是让人忍俊不禁，想参与到孩子们中间去，和他们共度这欢乐的时光。

南京第一幼儿园：这是一所历史悠久有着深厚的教育文化积淀的教育办幼儿园。进入该园，就感觉与之前的两个幼儿园有着截然不用的风格体现。“园容像幅画，创业像首诗，管理像本书”，这是对一幼历史的高度评价。而今天，“画”他们继续在描绘，“诗”他们继续在谱写，“书”他们继续在构思与创作。而我们，只是来欣赏与品位高档作品的鉴赏家，需要多少的沉淀才能品味到这难得的文化底蕴呀！尽管班级里面的创设没有让我们欣赏到，心里稍微有些遗憾，但走廊的文化创设足以让我们体会到“高档”二字的真正含义。走廊处处的文字与图片的呈现无不显示着该园的深厚底蕴，字字句句深入人心，连我都希望成为这所园所的其中一员。而更令我折服的是在下午的教研活动中，园长及教研组长我根本就没有看到，只有一位男老师带着我们教研，教研的方式也是我从来没有体验过的，老师的那种从容、淡定，教研的内容新颖、活跃，让我学到了许多从未有过的教研体验。说别人没说过的话叫创新，做别人没做过的事叫创新，想别人没想的东西叫创新。我想这所园所之所这样的成功，就是因为有着创新的管理思路，有着创新的管理模式，才能让老师如此的优秀，教育如此的灵活，管理如此的到位。惊喜之情难于言表！

二、思想风暴，洗去陈念

当下一个最常提起的学前教育话题那便是5月份刚刚颁布征求稿意见的《3～6岁儿童学习与发展指南》。该《指南》针对健康、语言、社会、科学和艺术五大方面进行了细致的解读。遵循幼儿园的发展规律和学习特点，关注幼儿身心全面和谐发展，并且尊重幼儿发展的个体差异。而孔起英教授和张俊博士作为《指南》的主编之一，给我们细致解读了《指南》中的内容，让我们初步了解了关于《指南》的内容，并讲解了国家许多关于学前教育政策性的文件精神，让我们对近阶段的学前教育有了更多的认识和理解。尽管理论性的知识偏多，却毫不晦涩、导向性、教育性极强，极具实用价值。最后总结提出：我们现在缺少的是等待的过程观念，而更多的是拔苗助长的过程。我们要关注每一个幼儿朝着目标和指标方向发展和进步，尊重每个幼儿的发展速度和进程。莎士比亚曾经说过:“书籍是全世界的营养品,生活里没有书籍,就好像大地没有阳光;智慧里没有书籍,就好像鸟儿没有翅膀。”孩子的成长过程中如果没有书,那他的世界将是苍白的,就不会形成健全的人格和良好的个性。绘本,是一种以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配而构成的儿童文学作品。作为一种图文结合的阅读材料,是最适合孩子阅读的。学龄前儿童正处于“读图”年龄段,图画书对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接,图画书对儿童情感、想象力、灵敏度以及审美感的启迪,正是他们日后成功与快乐的源泉。而一直对绘本处于萌芽状态的我们有幸听到了专家们高屋建瓴式的讲座，令我耳目一新，豁然开朗，原来自己的经验也有一些陈旧的色彩。各位专家的讲座深入浅出，指导我们从课程的理念和目标、素养和能力、内容和方法等方面深刻把握绘本教学的精髓。东方娃娃的李慧编辑让我们知道了如何才能《让孩子喜欢上绘本》；而王春华则给我们讲解了《幼儿园绘本教学存在的问题》。一本本充满童话色彩的绘本教材让我们在坐的听课者在互动与笑声中受益匪浅。此次培训犹如及时雨，为我们的知识宝库输送了新鲜的血液，为我们今后的绘本教学搭建了最前沿的平台。

一直期待着感受许卓娅教授的风格与魅力，所以一晃之间已到五点都不觉着，连续着几个小时丝毫不觉得累，仅有的只是欣赏着她特有的来自心灵感悟的音乐与舞蹈。欣赏她的教育理念，欣赏她的教育风格，欣赏她的大家风范，欣赏她的能歌善舞，欣赏她的朴素平易„„在培训中，许教授通过许多的音乐游戏让我们体会到无比的快乐。“库企企”“七式进阶”“狡猾的狐狸在哪里”等等，简单的游戏让我们玩的开心、快乐。许老师结合音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养，给教师搭建起符合幼儿身心发展的台阶，让每一名孩子都能感受音乐律动的美妙与魅力，享受音乐，快乐游戏，快乐成长

几天的参观学习让我从专家们那或睿智、或深刻、或沉稳、或思辨的讲解中充实着大脑，滋润着我们每位前来学习者的心田、震撼了我们的心灵；而幼儿园的老师们则用他们高超的课堂驾驭能力,卓越而务实的教育理念,多姿多彩的教学风格和不待扬鞭自奋蹄的精神面貌留给我们感动和启迪。教之道在于“度”，学之道在于“悟”，此次培训会像一泓永不竭枯的甘泉滋润在我的心田，会像一架永不生锈的螺旋推动我们前进。在教育改革的大潮中，与其他幼教同仁一道共同开创我市学前教育美好的明天！