第一篇：成人形体芭蕾舞训练
成人形体芭蕾，那些看似简单的训练动作，能让我们达到腰背细窄，身材匀称的效果，长期坚持甚至能够培养内在的美感，让精神面貌、气质也发生改变。
训练效果
成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了„„这不正是都市白领最想要达到的境界吗？！因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。
训练要领
扶把，压把，勾绷，开胯，直立„„让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。
专业“武器”
1．服装专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。
2．发式发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。
３．鞋是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。
温馨小提示 对于想参加成人芭蕾训练的女孩子来说，贝贝在这里给大家一点小提示，可以帮助大家减肥塑身的同时，将漂亮的妆容保持下去： 练习的时候，为了给自己一个好心情，可以化妆。因为要流汗，所以要选择防水性能好的化妆品。不上底妆的话，也可以直接使用浓密睫毛膏和口红。表演的时候，则要配合那些美丽的服装选择华丽的戏剧妆，尤其是那像扇子一样扑闪的假睫毛和亮粉一定不能少！
第二篇：形体芭蕾舞 教案
形体芭蕾舞教案
一、教学目标
1、对于上节课中，提出的课堂要求能够较好的遵守，有不合规范的行为能够在提醒下改正。
2、强化自己对每个组别中的站位的印象。
3、能够理解上节课中介绍的专业名词，再次遇到时，能够做出相应动作。
4、了解并识记形体芭蕾中的基本手势和基本手位。
5、了解并识记形体芭蕾中的基本脚位。
二、教学准备
芭蕾基本手位和基本脚位的图片 三人小组站位名单
三、教学过程
1、全班集合站队清点人数。了解本节课学生出勤、请假状况。
2、全班散开后随机抽取某一小组或一小组中的某一排，检查学生是否还记得自己在小组中的站位 要求学生归位时保持安静且动作迅速。
3、随机抽取学生回答上节课介绍的专业名词的思考或者表演出来。
4、介绍芭蕾的四大特征：
（1）、“开”：舞者肩、胸、跨、腹、踝五大关节部位，左右对称向外打开。
（2）、“绷”：舞者肢体各部位绷紧。尤其膝关节踝关节脊柱和脊椎
（3）、“直”：舞者背部如门板一样向上挺直。
（4）、“立”：舞者使头硕、躯干和四肢作为一个整体傲然挺立。
5、介绍芭蕾舞者身材要求：
三长一小：胳膊长，腿长，硕长，头小。
6、介绍基本手型：
中指、无名指、小拇指并拢，食指张开，大拇指寻找中指第一关节处，手指、手腕、胳膊线条流畅。
7、介绍基本手位：、（1）、一手位：双手保持芭蕾手型置于髋骨前方，与身体保持一定的距离，指尖相对，胳膊稍圆，身体直立，胸、肩、腹打开。
（2）、二手位：保持一手位，手带动胳膊至横膜位置，与身体保持一定距离。
（3）、三手位：保持基本手型，继续向上走。双手置于额头前上方，胳膊稍圆。
（4）、四手位：三手位的基础上右手以小指/胳膊肘带动向下，回到二手位置。
（5）、五手位：右手打开至旁位，胳膊稍圆，低于肩膀向远处延申。（6）六手位：三手位基础上左手向下，同理四手位。（7）、七手位：左手打开至旁位，同理五手位。
8、要求学生保持手型三分钟，教师来回巡视，及时纠正不良姿势。
9、在保持手型的同时练习手位一到七，注意保持姿势何节奏。从七位手心朝前划一个小半圈。手心朝下，向两边身长，胳膊先弯曲下垂，逐渐收回至一位结束。
10、教师随堂检测脚位、手型、手位，加强学生记忆。
11、课堂小结、课堂结束
四、教学反思
1、学生对芭蕾手型、整体掌握不太好，很多人手指僵硬，胳膊肘内夹，身体不够直立，需要加强练习。
2、课堂纪律要求需加强。分组练习时旁观的小组无法完成保持安静。
第三篇：芭蕾舞形体教学
舞蹈是一门人体的艺术, 它是以人体的各种动作来塑造艺术形象的。应该怎样利用这种肢体语言, 从而使自己身体能够运用自如地传情达意呢?首先要解决的就是身体的基本训练即形体训练。它作为舞者的必修课程, 起到了重要的作用。芭蕾形体训练的目的和意义主要是为了能够提高舞者的基本素质;改善其自身形体条件;规范形体动作;培养节奏感;动作的协调性;调解肌肉的用力和放松。形体训练方法也有很多种, 其中最具说服力的就是芭蕾形体训练, 它以其科学性、系统性和可行性一直作为启蒙舞蹈的首选内容。
一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别
众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大一个程度上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 由于戏曲艺术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们进行斗争的有利武器。因此可以看出中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。因此, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈由于特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异
处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择正确的训练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不仅能纠正孩子们形体上的某些不良发育, 而且能促进他们身心健康的发展, 以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。由于其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。由于古典舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够展现出强烈的感情色彩。并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不到。而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者可以通过把杆来维持身体的平衡。芭蕾要求舞者上身一直保持抬头、挺胸、拔背的体态, 不用像古典舞那样变化万千。并且, 芭蕾训练中, 通过一些简单的蹲、擦地、划圈等动作的训练, 加强舞者的开、绷、直、立。只有在学好芭蕾形体训练的前提下, 才能更好的学习古典舞。然而, 芭蕾舞与古典舞又是相互影响, 相互促进的。
三、芭蕾形体训练的魅力所在
“舞蹈演员的优美体形, 往往引起人们的羡慕。人们在欣赏与赞叹的同时, 更希望自己能够拥有同样动人的形体, 于是舞蹈就成为他们追求形体美的途径与手段。”这是因为长期进行芭蕾形体训练, 能够改善人的形体, 塑造、培养其高雅的气质。给人带来美的改变。青少年的骨骼、肌肉、肌腱非常嫩, 可塑性非常强。因此从小开始进行芭蕾形体训练, 不但可以纠正一些不良习惯导致的形体毛病, 还可以矫正和改善孩子体质虚弱, 经常生病,“X 型”腿、肥、腿短等形体毛病, 使之身心健康。芭蕾形体训练能够矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来, 然状态下脚是前后方向的, 人体支撑面是比较大的一个梯形, 芭蕾训练时脚向外打开180 度, 这样支撑面被挤一个长条,缩小了很多。支撑面越小, 人体的稳定性越差, 下肢以及臀部肌肉越紧张, 骨盆就会由前倾变直立, 再加上芭蕾要求舞者下颚上扬, 因此, 学习芭蕾的青少年看起来体态优美, 气度不凡, 我想这就是芭蕾形体训练的魅力所在吧。
芭蕾形体训练对启蒙舞蹈者的影响很大, 能够改善其形体, 提高身体素质增强青少年的体质。而且童子功对每个搞专业的学生来说是非常重要的,从小开始练基本功的孩子功底扎实, 软度、开度、力度达到一定程度后, 不容易回功, 而且动作的协调性模仿能力, 乐感都很好。但由于我国教育体制还不够完善, 无法让舞蹈成为必修课程, 学习舞蹈只能成为个人爱好。我相信随着社会的发展, 人们需求, 在不久的将来, 启蒙舞蹈教育, 一定会在我国的教育体制改革中, 占有重要的席位;舞蹈学科, 成为人们从学龄前就应当接受的必修课程的构想, 也将变为美好的现实。
第四篇：形体训练
《形体训练室》申报材料
形象素养是旅游管理专业学生专业素质中的重要一项，使旅游专业的学生能够具备良好的身姿和精神面貌，培养高雅优美的身体姿态、良好的气质和道德品质；全面发展学生的身体素质，改善和提高学生生理机能和心理素质，塑造健康、健美的体态。特向学院申报《形体训练室》.(2.2万元)
形体训练室，至少需要面积60平方余米的房间，配备有训练镜、把杆、多媒体设备、电脑、投影等，另配备男、女更衣室。
此训练室主要担负训练项目有：
1.坐、立、行规范动作的训练
2.肢体表现力的训练
3.腰、腿、臂部柔韧性的练习
4.不良身姿的矫正
5.表情肌肉训练
6.服务姿态的综合训练
该实训室是对学生基础礼仪训练的基地，可以满足学生站姿、坐姿、走姿、蹲姿等仪态美训练的需要，同时还可以进行引位训练、手位指引训练、鞠躬礼仪训练、工作着装礼仪、微笑礼仪等训练，有利于学生专业素质和综合素质的提高，为将来走向社会打下良好的基础，获得成功的通行证。
形体、礼仪实训室可供旅游与酒店管理、文秘、物流、市场营销、电子商务、人力资源、等多个专业使用，这些专业培养出来的人才都是服务人才，而礼仪知识在服务中是非常重要组成部分，单纯靠理论知识讲解很难培养好学生的礼仪、形体素质。
通过以上项目的训练，使旅游专业的学生能够具备良好的身姿和精神面貌，为日后的就业打下坚实基础。在课余时间主要用于健美操，瑜伽、形体芭蕾等项目的训练。
实训项目包括：形体训练、秘书礼仪实践、商务礼仪实训、导游礼仪实训、服务员礼仪实训、交际舞蹈实训等。
社交与礼仪:形体形象,训练交际礼仪.120/学期训练.形体训练健美操，瑜伽 360/学期
旅游与酒店管理模拟实训室
第五篇：芭蕾舞训练 文档 (6)
一 压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二 压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三 推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四 把杆训练组合
舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。学生活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6（双手/单手）转腰组合
这些组合，适宜于学生的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五 踢后退
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六 劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七 大踢腿
是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.八 舞蹈教学
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1 局部组合训练
比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排 2 背肌 在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.
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