舞蹈电影赏析资料

第一篇：舞蹈电影赏析资料

舞蹈鉴赏论文

每周四的舞蹈鉴赏课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。

结论：舞蹈鉴赏使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。舞蹈电影

无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。

《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。

印度风情宝莱坞

有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。当今世界上，恐怕只有印度电影可以在产量上绝对压倒美国，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能与好莱坞歌舞片一较高下的类型片。

印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。因为影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的电影业和印度舞蹈就像是美国的好莱坞电影和汽车融合在一起一样不可分割。几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其中的变化更是不可胜数。印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一，也就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。如此丰富的舞蹈语言，可能就是印度歌舞片长盛不衰的原因。经过几十年的演变，过去印度电影中歌舞的那种小规模的独舞和双人舞已被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。在影片《宝莱坞生死恋》《阿育王》中就可以明显感觉到这种变化。这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。

无论是好莱坞歌舞片，还是印度歌舞片，其最大特点就是将舞蹈作为影片主要语言之一而贯穿始终。因而，舞蹈和演员的表演，在影片中的地位始终是第一性的。

电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境。电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。宝莱坞生死恋影评

印度的舞蹈

印度古典舞蹈的流派婆罗多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞

印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。

印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。街舞

（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物。街舞它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。

2、街舞的历史沿革

以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。《斗爱》，是国内首部拉丁舞为主题材电影，将舞蹈与爱情和人性紧密融合，故事讲述了舞者在场上和场下、汗水和泪水交织之间，舞台上的光彩就是一个台下的羞辱、台下的汗水、台下的痛苦，撕心裂肺换回来的。影片讲述了一段美丽的爱情故事，一个舞林世界的传奇。主演都具有深厚的舞蹈功底 《斗爱》剧照

钟汉良：优秀的舞技和演技

探戈、桑巴、恰恰居然信手拈来，跳得迷人而又投入。无论狂野摆头，诱人的的自我碰触，由手到脚的力量爆发，乐感极强的他都可以在舞蹈演绎中表现出得游刃有余，仿佛本身化作为了动感的音符，时时地展现出他灵动的风采。钟汉良的脸部轮廓和身材线条，时而火辣，时而脉脉含情的鹰眼，都能随着剧情的需要释放出激（和谐）情，抒发自己对舞蹈的全部理解，用舞蹈向外界传达自己独有的信息。电影中，钟汉良扮演的楚思楠不仅有大量的舞蹈戏（伦巴、探戈、斗牛等多舞种表演），还有大量的情感戏和内心戏，钟汉良的舞蹈表演精彩绝伦，内心戏情感戏感人至深、催人泪下。

爱戴：无论是摇摆自如小蛮腰，还是电动马达俏俏臀，爱戴都可以驾驭自如，通过现场畅快淋漓的激（和谐）情演绎带动观众的气氛，让在场的人都彻底感受到金属感超强的电子舞风和热辣艳丽的拉丁舞曲。爱戴在剧中也有多场舞蹈表演，火红的舞裙热辣奔放。

孙田莉子：有着“90后拉丁小天后”之称的孙田莉子曾是全国体育舞蹈冠军，现就读于中央戏剧学院。因为之前就有着扎实的舞蹈功底和学习经历，她的表演可谓浑然天成，在片中孙田莉子展示了专业拉丁舞者的风采，是片中女性角色中舞蹈戏份最多的角色，而且斗牛舞、桑巴、恰恰、现代舞等等各种舞艺样样精通，展示出了其惊人的舞蹈才华。

《大河之舞》是爱尔兰的传统的踢踏舞舞剧，规模宏大，气势磅礴。起源于1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场时段有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，深受观众喜爱。继而改编为一场约2小时的剧场秀，内容除爱尔兰的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞及美国纽约风格的的爵士踢踏舞等

《大河之舞》犹如一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。千江万水淘尽千古风流人物，回顾历史，这些的确值得我们珍惜和拥有。

《大河之舞》是利落流畅的爱尔兰踢踏舞，还是忧郁热情的西班牙弗朗明哥？是气质优柔的古典芭蕾，还是活力动感的现代舞？都不是，又都是，这就是《大河之舞》，一座连结过去与未来的巨桥，将爱尔兰人民重建家园的血泪史，以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现！

该剧以传统爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合热情奔放的西班牙佛朗明哥舞，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，共同营造出一场气势如虹，剧力万钧的精彩舞作。而爱尔兰管弦乐团的演奏及合唱团的天籁美声更是起到了画龙点睛的作用。《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。

第二篇：电影舞蹈赏析

电影舞蹈赏析论文

指导老师：夏雪

姓名：杨竟巍

学号： 2011101010008 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。每周五的电影舞蹈赏析课对于我来说，既是一种放松，又是一种享受。平时接触的舞蹈就是最普通的学校里举办的舞会中的舞蹈，纯粹只是一种娱乐。舞蹈鉴赏课虽然不能让我对舞蹈有全面的认识，但至少让我欣赏到了不同的舞种。如：古典舞、民族舞、体育舞蹈、芭蕾舞、街舞、现代舞等。此外，老师经常播放与舞蹈有关的视频，包括CCTV3的舞蹈大赛和电影等。在CCTV3的舞蹈大赛中有各种舞蹈，包括民族舞、双人舞、独舞等舞蹈，让我们欣赏到了不同的舞蹈给我们带来的震撼。看过的电影有《歌舞青春》等。在《歌舞青春》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞。结论：电影舞蹈赏析使我对舞蹈有了些初步的简单了解，不仅丰富了知识面，同时也培养了兴趣，得到一种美的享受。“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。舞鉴赏让我学会了发现美，欣赏美，了解美。舞蹈可以提高人的自身修养，让人散发内在的美，培养气质。我开始对舞蹈有了一点兴趣，希望以后可以更多的接触舞蹈，欣赏舞蹈。

我主要谈一谈《歌舞青春》这部给我留下了深刻印象的电影。《歌舞青春》里面所有的歌舞，都非常贴合当下的环境，或是喧闹处的集体群舞，或是僻静处的内心独白，或是男女感情升华中极具推动力的深情对唱。歌和舞，对于气氛的烘托、情节的推动、情绪的渲染、个性的塑造都起到了极好的作用。女主角是个典型的学霸，第一次被推上台的时候是忸怩不安的。男主角是风云校园的灌篮高手，对歌舞表演亦是非常陌生。然而当两人开始对唱时，突然就开启了内心那部分的渴望，突然就觉得跟对方如此投缘如此心意相通，于是越唱越释放，越唱越开朗，越唱越动人，感染了所有听众，也感染了他们自己。情节的确是简单的，故事的确是理想化的，然而亮点已经足够突出了。男女主角虽然都是初出茅庐，但青涩中对情感的表达都非常到位，在小小误会后的和解，相互间眼里闪烁的泪光熠熠动人。配角们也各自出彩，不论是咆哮的教练，还是夸张的戏剧老太太，还是尖刻嫉妒的女二号，黑人篮球小子、天才科学社社长，都性格鲜明，颇有看点。于是这样就足够了。于是这部电视电影获得了艾美奖，于是三部《歌舞青春》成为了一代青春片的代表力作。漂亮健康的姑娘小伙子，欢快风趣的歌舞，明亮鲜艳的色彩，原来青春是这样美好而简单。篮球，戏剧，科学竞赛，年轻人之间那种纯洁的情愫，真挚诚实的友谊，勇敢追求心中的梦想，不畏惧邪恶坚持斗争直到成功，难道这不是一个年轻人本应有的理想吗。我想我们年轻的朋友已经忘记了青春本该有的摸样，甚至从未有过真正的青春。无论在多少方面应该指责，我还是欣赏恰同学少年的中流击水，粪土当年万户侯的气魄，青春就是理想，就是革命，就是信仰，就是行动。

对爱情向往，对友谊的选择友谊，对大自然的热爱，对欢乐的追求，对知识与理想的执着，这一切都应该是发自你的内心，而不是强迫或者利益的交换，这部电影就是要说明这个道理。美好的东西都是简单的自然的，青春就应该自由，奔放，热情，单纯，人生毕竟只有一次，唱歌吧，起舞吧，听从你灵魂的声音吧！

第三篇：电影美学基础相关电影赏析资料

选修《电影美学》相关电影赏析

《骗中骗》：迷恋的，不仅仅是完美的骗局

电影因为时代的不同而呈现出不同的质感，比如今天的影迷，更留恋光影中的磅礴气势、逼真声效和视觉轰炸。

似乎电影在其早年所形成的一种更温和、更圆润的质感早已一去不返了。在那个时代，光是柔和并充满了表情的、音是温柔地抚摸人心的、表演是含蓄而灵动的。那是电影的黄金时代，一大批真正的表演者和艺术家在银幕前展示着自己的天才，那时的电影才是真正意义上的电影，如今，它不过是某种光影特效的代名词而已。

拍摄于1973年的好莱坞影片《骗中骗》，是乔治•罗伊•希尔最著名的两部作品中的一部。这部获得第46届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐等七项大奖的影片正符合了电影黄金时代的应有特质，它的迷人之处超越了故事、形式而上升到一种对趣味的流连。

那时的电影不故弄玄虚，不会像现在的电影那样无谓地设置观影障碍，好像生怕观者产生疏离感，《骗中骗》采取了小节式的结构，了解剧情只需记得以下几个节点即可：赌徒、圈套、下饵、设套、赌马、出击、上钩，整个故事便如行云流水，任意自然。

骗子的故事总能提起人们的兴趣，然而银幕上的骗子虽多，但能够像《骗中骗》这样完美、豪华、温情的骗局却寥寥无几，有的虽有几分形似，却总觉得缺少了点什么，想想看，也许是一种骗亦有道的情怀。

强尼•虎克原本是一个烂赌无品的骗子，为了给搭档路德报仇，同时也是给自己解套，找到亨利•康夫，这又是一个失意落魄的人物。两个人先是设下一个豪华的骗局，所谓豪华不是指场面，而是所招募的人手之多、情节之繁复让人瞠目。当黑社会的头目德利•隆根一步步陷入他们设计好的陷阱时，另一条线索也逐步展开，这即是所谓的“骗中骗”，它存在的目的一是保持悬念让观者紧张，一是让整个骗局能完美地收场。这种双重格局的电影以此片为集大成，观影的幸福感也由此碧波荡漾。

罗伯特•雷德福一直是被低估的，作为导演，他可以拍出优秀电影被奖项和观者所认可，但事实上作为演员的他同样出色，对虎克这个角色的把握就说明了这一点，有一点油滑，又有一点稚嫩；有一点怒其不争，又有一点令人钦佩，这种内心的转变自然生动，一座奥斯卡影帝的提名当之无愧。

电影的配乐，让我们的完美感受，在精巧、灵动的钢琴配乐下，一股令人舒畅的韵律跃动而出，让人陶醉难忘。

乔治•罗伊•希尔的《骗中骗》，对于喜剧电影的里程碑式的突破和创新，这个据说只拍商业电影的导演，在最商业的类型片喜剧上拍出了无法复制的艺术感。

《骗中骗》剧情简介

《骗》是好莱坞经典影片。本片以趣味手法，故事发生在1936年的约里略特，呈现出1936年芝加哥黑社会的生活。保罗.纽曼与罗伯特.雷德福合作，出演本片主人公。胡克的骗术老师卢瑟被黑社会头目朗根杀害，胡克发誓要报仇。他找到卢瑟的朋友、骗术大师亨利.冈多夫。亨利.冈多夫扮成阔佬、用偷来的朗尼根的钱与朗尼根下赌注，并赢了朗尼根。朗尼根不服输，想在赛夫马赌博中报一箭之仇，但他所来到的赛马场却是胡克与冈多夫布置的骗局。冈多夫在给了朗尼根一些小甜头后，郎尼根下了50万美元的赌注，结果输得精光。正在此时，胡克和冈多夫的警察朋友闯了进来，假装开枪打死了胡克和冈多夫，郎尼根吓得落荒而逃。胡克和冈多夫终于骗到了这50万美元。

《骗中骗》影片意义

除了伊朗社会的特定矛盾，影片探索了人类众多共有的道德和法律困局――真诚与谎言、人情与法律、父母与儿女、婚姻与自由、移民与留守等等。影片试图用让人应接不暇的情节说明，人们面对的矛盾不是简单层面的谁对谁错，而是一个复杂而深刻的混合体，每个人都无法保证绝对正义。

《内达和西敏：一次别离》评价

情节像侦探片一样巧妙展开，每个人物都面临挣扎和抉择，画面和叙事十分紧凑，总之你在两小时内根本没时间走神，情绪完全被剧情吸引。

一句话评论

写实镜头下的现实主义与人文关怀

电影通过鲜明的人物表演来讲述复杂的社会问题,虽然问题看似只存在于某一个家庭中,却影射了社会群体的普遍问题。这是一部内涵丰富的电影。

这是一部令人印象深刻的作品,影片充满了娴熟的掌控力、张力和内涵,这部影片发人深省,每个剧情转折都让人紧张得屏住唿吸。

Q:我也发现影片的剧情有很多留白,比如最后的开放式结局,什么该给观众看,什么该隐藏,你如何选择?

观众都是有智慧的,他们有能力去发掘、体会的东西,我不会直白地表现。那种完全不留白的电影,能传达的东西反而是有限的,导演不应该一字一句地告诉观众。

阿斯哈将一条条情感线与复杂的社会背景编织在一起，驾驭能力从情感因果递进的纵向关系就可见一斑。影片最初的情感矛盾是伦理，是中国人最讲究的一个“孝”字，引出这个矛盾的是对社会环境的质疑；伦理问题引起了家庭纠纷，从而让亲情和爱情遇到了考验；这间接导致了意外的发生，于是又引出了社会贫富阶级的意识矛盾和道德的拷问。如此复杂的纵向线，阿斯哈还能再让其平行交叉发展，且脉络清晰、深浅得当，简直就是优秀的编织艺术家化身。

阿斯哈将每一个角色的性格都设置的丰富而立体，将人性、道德、信仰、情感交织的痛苦一层层剥开呈现在镜头前，不急不躁，甚至在表现最激烈的争吵时也抻得住。还有一些富含哲理的台词，也会让观众暂时跳出故事，用这种短暂的抽离调整影片节奏。

《别离》里的电影语言也很讲究，但它们都是为电影本身服务，影像的作用就是叙述，没有隐喻，不追求风格化。电影本身力量强大到已经不需要形式来画蛇添足，这，才是真正的电影。

商业电影

1.重视重视娱乐不重视现实

2.只被电影商人当作牟利的工具制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获取“利市三倍”的商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.3.植入广告。观众也需要透过商业管道才能看到电影.但是并不会觉得这些广告突兀，4.以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.艺术电影

1.艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。展现了艺术电影全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。

2.它的市场战略是达致许多国家的相对较少的文化精英观众，而不是针对地区性市场。

3.具有历史和地理上的差异性，4.以本文状态为其标志，艺术电影和商业电影的区别

什么叫艺术片，是不是可以简单的将其定义为“绝大多数人看不懂的电影”,应该说看不懂的肯定的是艺术片，但也还有相当一部分能让大众看懂的艺术片。

可以从导演的目的来判断一部电影到底是不是艺术片：如果导演拍这部电影的目的不是为了票房，而是为了表达自己内心真实感受到的想表达的一些东西，那这部电影就可以算作是艺术片，当一个人表达自己内心的时候往往会忽略到观众的感受.绝大部分的艺术片都不具备这要素，所以票房很惨。但也有些艺术片碰巧很有戏剧性又兼具视觉效果，那就会成为一部卖座的艺术电影。还有这么一群高素质观众，他们花钱进电影院想获得的是一次心灵的旅程，这也正是艺术电影所能给的，随着人们影视素养的不断提高，对电影内容要求的不断提高，我相信商业电影会“越拍越艺术”，简单的声画刺激已不能满足大众对电影的需要，观众还要内心的感动。

判断一件东西是否具有艺术价值的标准之一，是看它是否具有感染力。如果一部电影就是奔着票房去，他的目的就是钱，但是他又碰巧做的很有感染力，那也是一种艺术成就。

如果把电影和文学做个比较，商业电影就像是畅销书，文艺片就像是偏学术性的书，水平高的人读起来不亦乐乎，没欣赏能力的人自然看都懒得看一眼。

艺术电影的艺术可以表现在多方面，故事本身的文艺性，叙事手法上的艺术，画面的艺术。商业电影大多没有一个很比较文艺的故事，他们的故事注重的是戏剧性，而艺术的东西大多没有戏剧性，平平淡淡的。电影叙事就是一个故事该如何去用镜头的组接去讲述的方式，你可以用长镜头一拍到底，也可以分镜头跳切。文艺片多青睐长镜头，好莱坞钟情于蒙太奇，蒙太奇可以很好的说清楚故事，并引导观众的注意力，主要还是可以保持紧凑的节奏。蒙太奇在很好的讲故事的时候不能让观众参与到对故事的思考中，这也就等于放弃了电影的最大优势，长镜头可进入到主角内心，不需要多少对白的叙述，给一个画面，长长地镜头真实的反应着故事的一切。每个观众都可以参与到思考讨论中来。

艺术电影有责任感,她关注人生重大问题,商业电影就是寻求刺激,艺术电影关注心灵,作用心灵,看艺术电影如同精神上享受.商业电影只作用视觉。

艺术电影讲究克制，能一个镜头表达千万别用两个镜头，镜头调度，人物调度及运动得有原因和含义，而商业电影恰恰相反，他讲究泛滥奢华，能用多镜头千万别用单一镜头。

商业电影人物是平面的或者说是扁平的,是类型化的人物,要跨越那类型对导演来说是个挑战.艺术电影的人物却带有两面性.商业电影讲究速食,属于快餐文化,而艺术电影给人反思,让人思考我们生活的意义.艺术电影充满悲悯情怀

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，编导不以商业上的成功为创作的出发点，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，以追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。

商业电影追求的是利益，电影只是一种娱乐手段和赚钱工具，有一整套的商业运转模式，服从于市场需求，而艺术电影是指以电影为载体追求艺术效果或是艺术表达，体现的是对美的追求和人性思想，人文理念的塑造，一般这类作品多为独立制片人或导演的自由创作，不太考虑票房。

艺术电影

所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：跨越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。

艺术电影含义

与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。

我们从绘画的角度欣赏电影中的构图，从音乐的角度欣赏电影中的配乐，从文学和戏剧的角度分析电影中情节

商业电影

商业电影专指以获利为主要或唯一的创作目的的电影类型.电影诞生之初，由于它为观众带来了一种新奇的娱乐方式，因而只被电影商人当作牟利的工具.此后，电影的艺术地位渐渐确立，但电影生产的企业化制度也日趋成熟，因而有相当一部分制片人和投资者，以低成本、短周期的方式来摄制迎合大众口味的模式化的影片，从而获商业经营效益.早期好莱坞生产的大量类型电影均属此范畴.商业电影，一般指为营利而制作的影片。私人的电影工业大都以营利为主，因此生产的影片大都属于商业影片。在西方则以美国好莱坞为商业影片的大本营，重娱乐而不重现实。电影需要大量的观众，且观众也需要透过商业渠道才能看到电影。

好莱坞从来就是商业电影的风向标，以商业为母体，用票房成绩来衡量电影质量。

第四篇：电影赏析

《西伯利亚的理发师》讲述了一个19世纪末发生在俄罗斯的爱情故事，故事主要讲述了一个美国女子珍受命去迷惑一个俄罗斯的高层官员，要获得一笔俄罗斯政府的投资，去帮助她的父亲完成一台名叫西伯利亚的理发师的伐木机器，却意外的碰上了安德烈，并与之坠入了爱河，但最终却擦肩而过，没能够在一起。

影片以《费加罗的婚礼》作为开头，这首曲子也贯穿了整部电影。随后出现的是西伯利亚广袤的森林，火车在森林中穿梭，代表了工业文明的到来。片中以一个女人写信的方式叙述了珍和安德烈之间发生的一切，时间也在1885年、1895年、1905年之间来回穿梭。西伯利亚的理发师意旨三个，安德烈在歌剧中扮演的是一个理发师，他在这台歌剧中断送了自己的幸福：那台伐木机器名为西伯利亚的理发师，意味着伐木像理发一样的简单，也是新兴文明得象征，同时也是西方文明和俄罗斯文明的冲突；安德烈人生最后的角色是成为了一个理发师，从小木屋里有理发师的推子和剪子可以推断出。

从人物性格来说，安德烈的性格是典型的俄罗斯民族精神的化身。他敢爱敢恨，对爱情执着，带有明显的俄罗斯人民的热情，亲切。在对于自己爱的人受到伤害时，不顾一切与自己的好友决斗，这让我们看到了他身上对爱情的认真。珍是一个可爱的女子，能够在众人中周旋，会为了一些事说谎，比如说她说她有过一个丈夫，其实根本没有结过婚，但是为了爱她也会付出一切。可以说珍是西方文明的代表，她和安德烈的爱情让这两种文明有了合理的归宿。安德罗是安德烈和珍的孩子，这个秘密珍一直保守了20年。这位年轻的新兵，在夏令训练营里接受训练。当长官问起画中的人物是谁，听到是莫扎特，他以为是训练营里的而士兵，这体现了长官对于音乐文化的无知。因觉得脸面挂不住的长官惩罚安德罗始终戴上面具。军训营的长官再三劝解，却改变不了安德罗对于莫扎特的尊重，最终向安德罗投降。这些都体现出了安德罗继承了他父亲的执着，同时也有对音乐的热爱。

从拍摄方式来看，影片以运动镜头为主，这样的镜头能给观众强烈的视觉冲击，能够引领观众的视觉和思想。在影片的开头和结尾都使用了摇镜头，向观众展现了西伯利亚上桦树林的广阔，气势恢宏。片中的一些镜头也是十分的唯美，大片的森林，广阔的雪原，还有俄罗斯典型的建筑，这些都吸引着人们的眼球。

从细节方面来看，让我印象最深刻一个是沙皇阅兵的那段。沙皇致辞之后就离开了，高兴的士兵们喝完酒之后就将酒杯摔到地上，还扔掉了帽子，整个场景是一片喧闹。但是此时镜头给到了沙皇用过的高脚杯，静静地放在桌上，给人一种无限的遐想。结合影片拍摄时的时代背景，二十世纪的最后十年，对于俄罗斯来说是一个动荡的年代，前苏联解体，共产党倒台，金融寡头控制了俄罗斯经济，使这个国家陷入了前所未有的恐慌之中。正如电影中那个时代，高脚杯是沙皇制度濒临灭绝的象征，易碎，正如沙皇忠诚的卫士，易破灭。还有一个是当十年后珍回来找安德烈，走进了放满苹果的屋子中，那个仆人和她和安德烈的孩子躲在门背后，一个苹果从筐中滚下来，珍从地上捡起苹果，和仆人一起泪流满面的场景，寂静，紧张。而我看来，珍是有发现门背后有人，但她知道，别人躲着她，她即使发现了他们也无济于事，知道自己已经来的太晚了，所以没有道破。这也为故事的悲剧色彩贴上了浓重的一笔。故事的最后，影片才向我们观众展示了原来安德烈知道珍有来找过他，但是他没有去阻止她，而是默默的看着她离开，也就注定了他们的爱情悲剧，情留西伯利亚，也体现了主人公么对于爱情的执着，即使分开却仍阻挡不了思念。

影片中有许多话都让我受益匪浅。在宽恕节那天，写信的那个女人叙述道：“这个令人惊异的国家，有着太多奇特的故事。农夫在结冰的河上群殴至半死，然后互相请求宽恕，人们高歌着走上战场，却流着泪参加婚礼，所有的事都是严肃的，所有人都是出乎意料的。”这段话让我们想像到了这些矛盾的场景，同时也觉得讽刺。女主人公说过的：“有些时候我们认为生活背叛了我们，但是其实是我们自己背叛了自己。”

“安德烈，我不值得，我是那种你母亲会让你小心提防的女人。”这也没能阻止男主人公对于女主人公的爱，我们也可以想象到那份爱情的深厚。

影片中隐喻着的俄罗斯传统的道德、责任感、爱情，这些都战胜了西方文明，导演高唱俄罗斯文明的伟大，但是到影片后面，那台伐木机器进驻西伯利亚的森林上时，人们落荒而逃，这也表现了俄罗斯人民的无奈与痛苦，但是导演相信美好的时代总会到来，就如安德罗最后战胜了长官，在辉煌的太阳下奔跑，体现了新的希望。

第五篇：电影赏析

美国电影我选的是<忠犬八公>,欧洲电影我选的是<天使爱美丽>,亚洲电影我选的是<入殓师>.美国电影<忠犬八公>开始由主角维森的孙子罗尼引入,罗尼在课堂上讲诉他心中的英雄---一只不知从哪来的名叫八公的狗,然后他们的故事展开,开始又顺叙的方式讲诉小狗八公与它主人感人泪下的故事.电影是由真实故事改编,这也是电影如此感人的其中一个理由.关于动物的电影其实有很多,<我跟狗狗的十个约定>,<导盲犬小Q>等等,但是相比这些部,我更钟爱<忠犬八公>.因为电影没有刻意制造伤感的做作,没有哭天抢地的桥段,有的只是那份低调的温馨与质朴,才能令所有人潸然泪下,令人心碎.八公是一条秋天犬,因为它脖子上的颈圈刻着一个符号代表八,所以老教授维森给它取名为八公.维森抱着八公一起看棒球赛同吃一碗爆米花时, 他们似乎没有一丝隔阂,这么的亲密无间是一些家人朋友都不能做到的.维森为让八公学会含他丢走的球自己亲身趴在地下示范如何咬住球时,维森仿佛孩童般充满了活力与生气.影片中有时用八公的视觉看世界和维森与他家人,黑白却低于人类的独特视角给观众带来了不一样的感觉.这让观众感受了一下一只狗狗的眼界,简单而温暖.八公歪着头看着维森与家人幸福的生活的样子,每次都能令我莫名的感动.车站作为一个特殊的符号存在,是维森每天上班必须去的地方,每天八公都会在门口等待维森的的地方.车站代表了别离,但是正因为分开,相聚更显得可贵.每天早晨维森都带着八公去车站,路过热狗店,路过书店,原本无聊,日复一日的生活变得生机勃勃.法国电影<天使爱美丽>用简单直观的顺叙的方式讲诉一个名叫艾美丽的女孩的成长历程.在五彩斑斓的生活场景背后有着难以掩饰的自我的孤独无力感.这是一部意识流的电影,格调独特到匪夷所思,背景音乐的风格极其迥异,画面是富有冲击力但柔美的,在这中色调中,每一个镜头都如完美的艺术品,纯净美好的令人沉醉.可是生活本就是一场孤独的悲剧,挫折无时无刻在考验我们的意志,但是在丑陋自私的黑暗社会中,我们需要幻想来聊以自慰,需要独自承受孤独的忧郁.因为昏暗中仍飘扬着动听的歌声弥漫着希望的味道,有时我们只有静心的思索探寻就能领悟那些被忽视的幸福与生活的真谛.也许美好的记忆已经成过眼云烟,也许年幼时的梦想已化为泡沫,也许成人的世界太过黑暗想要逃离,但感受着电影中魔幻般的音乐似乎生活其实很简单,幸福也可触手可得.这就是<天使爱美丽>用简单且极具欧洲风情的音乐带给我们的奇幻之旅.电影很像一部童话,镜头下的巴黎像是童话里的仙境,把艾美丽少女情怀的童真完全的展现在我们面前.艾美丽常常眨着一双美丽澄澈的大眼睛好奇无辜的看着这复杂的世界,微笑着宛若天使一般的.电影中的音乐就是<天使爱美丽>的特殊符号,每次音乐都配合着出场人物的性格与喜恶.日本电影<入殓师>采用了先呈现主角大悟已可以冷静跟着导师佐佐木去帮别人举行入殓仪式的样子,再用倒叙,回到过去讲述主角大悟如何走进了入殓师这个神圣特殊的行业.电影最突出的一个符号就是入殓师本身这个职业.电影并没有向电影名字那般一直处于深沉凝重的氛围,虽然一直触及到人生中很大的一个沉重话题,但是其实真正看了这部影片以后,才发现影片也会用充满喜剧而乐观的态度来表现电影.尽管影片中不可避免的涉及到了死亡,葬礼和遗体,但是导演一直用一种轻喜剧的方式来展现入殓师的工作以及主角大佐与他妻子同事的故事,使得影片感人而真挚.大佐一开始进入这个入殓师行业有点是走投无路后被欺骗的感觉,他是在报纸上看到一篇征人广告“年龄不限,保证高新.实际劳动时间很短.旅行的家务助理.”大佐因为这个工作看起来门槛要求低,工资又高,所以前去应聘.其实这个工作就是入殓师,帮助死去的人踏上安稳的旅程,也就是给死去的人做最后的清洗与化妆.这是影片中一个极具笑料的地方,社长佐佐木说的没错,入殓师的工作就是如此.影片中另一处搞笑的地方是社长佐佐木要求刚进社的大佐假装死人来拍一个宣传片,录制一个入殓的过程短片.看着大佐难受的躺着然后满脸涂满了不知为何的类似洗面奶的白色东西,鼻子上堵上了但不敢动只能吹气的搞笑样子.但其实这是为了让他体验一下作为过世的人的感觉感受,人都是惧怕死亡的,但在做了经历了一次死亡后这种恐惧与坦然能在大佐心里停留一下,至少让大佐明白了一个死人的身体其实并不可怕,这只是一个死去了的生命而已.同时另一个方面,这次的体验死人的过程,也让大佐简单但细致的了解了入殓的简单过程.也让我们所有观众充满笑声的知道入殓仪式的严谨与精于求精,每一步每一个动作都是很重要很难的,这不仅仅是对死者和他们家人朋友的尊重,更是对生命的尊重.让这几段搞笑的情节在一部严肃的影片中出现,不显得突兀或难笑,甚至仍然可以令观众捧腹大笑.这正是影片难能可贵的地方.以喜剧的方式来表现生命与死亡的探讨，结局却没让观众觉得好笑，而是依然让观众感悟到死亡的悲痛，而后由此产生的对生存寄于的深沉冥思.在这一点上，让我们不得不感叹电影对喜剧和悲剧的界线以及观众的情绪拿捏得非常的准，幽默处令人大笑不止，感人处却又令人感怀不已。三部影片的叙事手法有着明显的差异,或顺叙或倒叙,独特的视角与感触,这也许是因为地域差异的原因.三部电影都是获奖无数的佳片,很值得我们研究与思考.<忠犬八公>短评

这是一部完全靠平淡温馨来赚取观众眼泪的电影,不通过跌宕起伏的刻意桥段来使人感动,可是最简单的叙事方式却依然让人泪如雨下.电影最后告诉我们一句话:珍惜你曾经爱过的人.在我们日复一日单调重复的生活中,我们都渴望有一个能带给我们不一样的生机的.老教授有了八公,他蹦蹦跳跳的在去车站的路上,他满脸笑容跟路过的街上小贩打招呼的样子很能感染人.在利益欲望堆积的生活中,我们渴望有一个能让我们推心置腹,无比信赖的.老教授就有了八公,八公每天都在车站门口等着老教授下班,坚守着自己的岗位,无论风雨.日复一日年复一年, 八公都能陪着老教授去上班一起下班陪着他听他说话,这种不变的坚持才能令人如此感动.这才是最知心和信任的朋友.虽然知道狗狗其实没有做什么表情,可是偏偏感受的到八公在老教授死后彻底的哀伤.八公不知道老教授去哪了,也不知道他什么时候回来,会不会回来,可是八公坚持做自己的事---等待.等待在自己每天必去的位置,八公期待着有一天老教授能重新出现,笑着叫它的名字.这份带给观众的感动,久久难以遗忘.<天使爱美丽>短评

这是一部视觉上无懈可击的电影,电影的每一个画面都浓浓的充满了法国浪漫美妙的气息.自闭的小女孩艾美丽在成长过程中,变得开朗美丽,而后开始寻找自己的爱情.她喜欢帮助别人,可以费尽周折的著作假情书宽慰别人,可以撮合情侣,也喜欢恶作剧戏弄水果店老板.艾美丽是一个简单快乐的女孩,带一点孩子气的童真,带一点可爱的小顽皮,带一点纯粹的幻想,看到她清澈的眼睛,会让人倍感舒服,看到她的笑容,会感觉很安心.看着艾美丽去投掷石头发泄,有时候她又想躲避,暂时隔离世事的喧嚣,但是一味的逃避会错过难得的幸福.艾美丽的爱情纯净理想甚至有点神经质,面对触手可及的爱情,艾美丽开始有点小女人的小心思,猜测,怀疑,患得患失…但幸好最终结局是美好而奇异的,艾美丽找到了爱情,也从天使沦为了普通的女孩.电影想要告诉我们,人要想获得幸福只有靠自己,抓住幸福只有通过自己的双手,不要总是等待,如果你明明只需努力一点就可以幸福的机会下错过了它,那么而后你再怎么后悔追忆都于事无补了.<入殓师>短评

虽然我不能完全的领悟电影表达的哲学意谓,但是让我单单从入殓师这个职业本身充满了好奇与敬畏.这是一个很边缘的职业,普通人不了解也无法了解的职业.可是在日本,他们很是注重礼仪的国家,他们希望死者能干净美丽的离开.死亡是一种巨大的无法抗拒的力量,无论这个人有钱或没钱,有地位或没地位,漂亮或丑陋,死亡对于人来说都是平等而恐惧的.每一个人都要面对死亡,这个问题一直都存在着困惑与选择.电影将我们带去了一个更深,更远的位置去思考生命的价值.电影对人物的心理把握诠释的很是精准,能让观众感同身受.电影中有着很多死亡场面,使得电影整体充斥着悲凉落寞的氛围.如此多的死亡慢慢诉说,没有撕心裂肺的哭泣和生离死别的纠缠,入殓师永远都是那么的冷静淡然.这让电影中出现的死亡格外安详,但同时也多了一点宿命般的无奈感.这种平静的震撼,却更能让我们观众内心留下深刻而久远的印象,这种沉默的冲击感是很多电影达不到的.大提琴略显沉重的纯音乐不断流露出的对生命的迷茫,让电影增色不少.