第一篇:音乐大师课观后感
音乐教育之路的前行方向
——《音乐大师课》观后感受
刘丽焕
每一次观看《音乐大师课》,心灵上都会带来震撼,久久不能平静。从某种意义上说,《中国好声音》、《我是歌手》和《音乐大师课》。就像中国音乐节目中的三驾马车,并驾齐驱。《音乐大师课》较其他两档节目更具有文化气息和专业课的味道,是一档音乐教育类的节目。这档音乐教育类的节目,用自己的方式告诉我们:“什么才是好声音?什么才是好歌曲?只有经得起时代的锤炼的歌曲,才是民族的,才是世界的。真正的好音乐,要起到励志鼓舞人心的作用。
《音乐课程标准》中明确规定:要弘扬民族音乐,将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识、培养爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品,也应纳入音乐课的教学内容。
中国文化艺术源远流长,中国的音乐,在乐思的构建上,重情重生命感受,是人类思想感情的载体,21世纪的中国,民族音乐教育在音乐教育中有了新的定位。民族音乐的学习可以激发学生爱国的热情,培养民族自尊心,增强民族自豪感。正如李谷一校长在开学季所言:“你们来到这里不仅是录节目,而是来这里学音乐,每一首经典出来都是不容易的,有它的艺术性、思想性、时间性、都是经过千百次考验才传下来的,参加《音乐大师课》,我们要学习文化,怎么去做人,从这一刻起,我们共同经历难忘的历程。”
在《音乐大师课》的节目中,每一期都按不同的主题学唱经典歌曲,学年结束后,评选优秀班集体,不强调个人成败,不淘汰,不海选,不让站在台上的孩子有参加比赛的感觉,让每一位孩子完全放松的状态下表达自己,不用怕自己表现的不好,即使表现的不好,也会在老师和同学们的帮助下成长。《音乐大师课》以班级授课的模式,让孩子觉得亲切,在现场由李谷一老师担任校长,韩磊、田震、古巨基、萨顶顶分别出任老师,激发孩子的音乐欲望,在现场,我们能够看出田震老师的苦口婆心,古巨基变成孩子王,韩磊老师用父亲式的力量给孩子们更多的引导与帮助,萨顶顶以漂亮大姐姐的身份融入孩子的心。
在本期的《音乐大师课》上,我们的“小帕瓦罗蒂”迪利亚,演唱了一首充满正义感的《黑猫警长》,演唱的过程中,因为表演动作顺拐了,增加了节目的气氛。他不但没有不好意思,反而自信用心的继续表演,并且在点评的时候,萨顶顶老师说:“迪力亚,我为你骄傲。在台上,虽然你顺了,但是你带给了我们快乐,你是真的可爱。”田震老师也说:“平时你像小大人一样,像个小帕瓦罗蒂,今天你真的可爱的像个孩子。”
《音乐课程标准》评价的建议中写到,通过评价有利于学生了解自己的进步,增强自信心与动力,促进学生的不断提高。作为音乐教育工作者,我们要不吝惜自己的评价,公平、公正的对待每一位学生,发现每一位学生身上的闪光点,用鼓励性的语言,去评价孩子。潮音乐与流行音乐的大量涌现,在一定程度上影响了青少年的身心健康,学生热爱流行音乐,追捧流行歌星,对民族音乐嗤之以鼻,不闻不问。作为音乐教育工作者,我们要在教育教学中感染学生,引导学生,激发学生的民族自豪感,把中国优秀的民族音乐介绍给学生。《音乐大师课》第二季第一期的舞台上,一个孩子说自己妈妈每天在家哼唱的《浏阳河》《南泥湾》是很土的歌,对此,古巨基老师也现场发言:“你现在年纪小,可是将来有一天你会变老,歌也是,现在你喜欢的歌,将来也会变土,所以我觉得,每一个年代年纪,都要记得它的好,尊重不同年代的音乐。”
在《音乐大师课》中,李成宇在演唱“华阴老腔”之前,田震老师请来了这几位70多岁的老艺术家们,亲身示范指导,李成宇的演出很成功,田震老师也说在其中受益匪浅,这是民族文化的传承。在我们的教育教学中,虽然没有办法,邀请到老艺术家们走进我们的课堂,但是我们可以利用多媒体,播放各种影像,来拓展学生们的艺术视野,潜移默化的来感染学生。共同分享中国音乐中的灵魂。
作为音乐老师,我们深刻检讨自己,并且我们深感到教育责任的重大,在以后的教育教学中,我们更加要着眼于学生的多方面艺术信息的感知与学习,让学生感受文化传统一脉相承,提高学生的音乐素质。
第二篇:音乐大师名言参考
1、拥有音乐,对人的一生而言已然足够,但是,只用有限的一生去拥抱音乐,是不够的。拉赫曼尼诺夫
2、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。叔本华
3、艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此棗也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。罗曼。罗兰
4、我深信:质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。格鲁克
5、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生。李斯特
6、音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆。柴科夫斯基
7、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情。弗德雷里克。柏辽兹
8、人们认为:我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。沃。阿。莫扎特
9、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。柏拉图
10、音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。贝多芬
11、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始,而是把它继续下去,发展成完满的艺术形象。R.斯特劳斯
12、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。海顿
13、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。卢梭
14、当你演奏的时候,别管你的听众是谁。当你演奏的时候,要永远觉得有一位大师在谤听。舒曼
15、不爱音乐不配作人。虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。黑格尔
16、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。海顿
17、一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。门德尔松
18、音乐从我耳边飘过,就像邮差送来一封不属于我的信。爱略特
19、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人,我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师的资格。马丁。路德
20、音乐之目的有二,一是以纯净之和声愉悦人的感官,二是令人感动或激发人的热情。罗杰诺斯
21、最好是创作出真实情景,而不是照搬。威尔弟
22、在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。门德尔松
23、真正创造音乐的是人民,作曲家只不过是把它们编成曲子而已。格林卡
24、作曲并不难,但剔除多余的音符却是极为困难的。勃拉姆斯
25、作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。比才
第三篇:划时代的音乐大师——贝多芬专题
第八单元
划时代的音乐大师——贝多芬
福建师范大学音乐学院07级师范班 陈丝丝
教学目标:
1、聆听贝多芬《献给爱丽丝》、《月光奏鸣曲第三乐章》、《欢乐颂》,感受、体验其音乐情绪以及音乐风格,理解其音乐内容。
2、懂得奏鸣曲式,能听出《月光奏鸣曲第三乐章》的音乐主题。
3、了解贝多芬生平,初步懂得音乐风格特征与作曲家自身生活经历、性格特点有紧密关系。
教学难点:
通过对贝多芬《献给爱丽丝》、《月光奏鸣曲第三乐章》、《第九交响曲第四乐章》音乐情绪、作品内容、音响色彩的分析、感受和体验,能懂得区分自然大小调、奏鸣曲式的构成、了解交响曲基本知识。
教学重点:
懂得奏鸣曲式,能听出《月光奏鸣曲第三乐章》以及《第九交响曲第四乐章》的音乐主题,通过音响色彩的对比能分辨自然大小调,了解交响曲基本知识。
教学过程:
一、导入
教师:同学们,在进入今天的学习之前我想先问大家一个问题,对于一名歌唱家来说,什么是最重要的?(学生回答)教师:嗓子。对于画家呢?(学生回答)
教师:对于音乐家而言呢?(学生回答)
教师:如果一位音乐家,他失去了听觉的能力,那将会是多么可怕的一件事情。但天妒英才,命运常常捉弄人,偏偏要夺去一些人生命中最重要的东西。我们今天要来学习的这位被称为“乐圣”的音乐大师贝多芬,在双耳失聪的情况下仍旧不断作曲,用心去听,用心去创作出一首首伟大的音乐作品。下面就让我们一起走进音乐大师贝多芬。
二、聆听《献给爱丽丝》
教师:贝多芬从小生活在一个缺乏温暖的家庭,他的父亲嗜酒如命,常常拿鞭子残暴地抽打5岁的小贝多芬逼他练琴,期望他能成为自己的摇钱树。冷酷的童年生活、贫困的家庭情况使贝多芬早早为了生存养家奔波,并且慢慢形成了我行我素充满棱角、刚毅不羁的性格。接下来老师要给大家演奏一首在全世界都广为流传的名曲。这是贝多芬献给恋人的生日礼物。但出于阶级、社会地位等各种因素,两人都知道不可能在一起。现在老师来给大家演奏这首《献给爱丽丝》。(教师演奏)教师:《献给爱丽丝》中不断重复的主题旋律是什么?(学生回答)
教师:这个主题给人一种什么样的感觉?特雷泽通过这段旋律的描绘在你心中形成什么样的形象?
(学生回答)
教师:主题音乐纯朴、亲切,总结性地刻画了特雷泽温柔美丽的形象。教师:大家觉得曲子的音乐情绪是怎样的?有什么样的变化?(学生回答)
教师:不停变化的音乐情绪也体现了贝多芬怎样的性格特点?(学生回答)
教师:贝多芬是一个非常桀骜不驯的人,情绪化,甚至有点神经质。这一点在他的音乐中也有非常明显的体现。
二、聆听《月光奏鸣曲第三乐章》
教师:大家是否还记得小学语文课本中有一篇课文叫《月光曲》。写的是贝多芬为一位贫穷的盲人姑娘演奏并借着皎洁的月光创作出《月光奏鸣曲》。事实上,这也是一个美丽的误会。它是出版商以“月光曲”为标题杜撰的故事。教师:《月光奏鸣曲》谱子上有贝多芬的题词:献给茱莉叶塔。茱莉叶塔也是贝多芬的学生。这首曲子写于1801年,那一年他曾在给好友的信中透露出对耳疾的恐忧,他还写道:“她爱我,也为我所爱......不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目前我还不能结婚。信中所说的女孩就是十七岁的朱丽叶塔。但是贝多芬所爱的这位姑娘,终究还是自私地离开了他,移情别恋嫁给了有钱的伯爵。
教师:接下来我们要欣赏的《月光奏鸣曲》第三乐章中,我们能清楚地感受到贝多芬对于封建等级制度、阶级矛盾的暴怒和申诉。第三乐章为奏鸣曲式。奏鸣曲式分为“呈示部,展开部,再现部”有的还有“引子”和“尾声“。首先我们要听到的是呈示部的部分。(聆听呈示部)
教师:乐曲一开头给你什么样的感觉?速度如何?音是不是十分的密集?(学生回答)
教师:呈示部的主部主题有着疾风骤雨般的气势。力度上的变化怎样?(教师示范第一句,学生回答)
教师:由弱到强。仿佛愈演愈烈的感情上升到最高处却被炸裂得支离破碎。教师:整个音乐情绪是怎样的?(学生回答)
教师:尖锐、激进、矛盾的。
教师:以下哪一幅图片代表主部主题的音乐情绪? A、B
教师:越来越深炽热的红色,主部主题给整个乐章定下了一个激愤的基调。
教师:副部主题紧接着在主部主题出现不久后响起。大家听一下副部主题的主要旋律。(播放)
教师:副部主题的节奏有变化吗?是不是仍旧是急速的?
(学生回答)
教师:但在高音部出现了旋律性的主题。(示范右手旋律)低音部仍旧是紧凑的音型。(示范左手旋律)高音部如同有人语速很快地指责控诉。低音部则依旧用紧凑的音型表现出说话的人愤怒的内心。
教师:下面请同学们跟老师哼唱一下副部主题的主要旋律。(教师范唱,学生跟唱)
教师:副部主题之后有出现一个巩固副部主题的乐段。
(播放乐段)
教师:连续规则的八分音符,高低声部突然都合并在一起,斩钉截铁有力的节奏。表现了贝多芬怎样的内心?(学生回答)
教师:贝多芬热烈的情感以及坚定的意志通过不断重复的八分音符仿佛在进行一个庄严的宣告,宣告不管前路有多少艰难险阻都不会放弃。
教师:好,我们现在再来重复听一下呈示部的部分。把两个主题和巩固乐段都连在一起。请同学们听到主部主题的时候比1的手势,副部主题比2,巩固乐段比3(播放)
教师:呈示部结束之后是展开部。请同学们在展开部里仔细听听副部主题发生了什么样的变化?
(播放展开部)
教师:副部主题有没有发生变化?
(学生回答)
教师:在展开部的部分,副部主题先由原来的高音部转到低音部,高音部进行密集音型的伴奏(教师示范)。之后副部主题开始慢慢发展成其他不同的旋律,在展开部中消失。教师:展开部结束的时候的力度是怎样的?速度呢?(教师示范)(学生回答)
教师:变慢变弱了。如同对这个难以改变的社会以及命运的造弄发出无奈的叹息声。同学们觉得叹息之后音乐又会有怎样的发展呢?请同学来猜猜看后面的音乐情绪会是怎样的?(学生回答)
教师:那我们来听听再现部究竟是怎样的。
(播放再现部)
教师:再现部是不是又重复了主部主题的旋律和副部主题的旋律?(学生回答)
教师:再现部是对呈示部的一个呼应。贝多芬在短暂的展开部以后,并没有让展开部的思绪绵延不尽,也没有在那声微弱的叹息后进入拖沓抱怨的慢板,而是再现了呈示部中激进的两个主题,依旧是斗争性的急板。如同我们文学写作中头尾呼应,紧扣主题。教师:最后要欣赏的是尾声的部分。
(播放尾声)教师:在尾声中我们听到沸腾的热情达到顶点后突然沉寂了下来,但是汹涌澎湃的心情并没有就此结束,而是层层推进,最后干净利落地收尾。贝多芬有一句名言叫做:我要扼住命运的咽喉!即使是在音乐中,他也未曾透露出屈就和软弱。
三、聆听《欢乐颂》
教师:虽然贝多芬一生不幸,未曾得到爱神的眷顾,但是音乐却从未离开过他。在他双耳失聪以后,他仍旧积极地进行音乐创作。在一切进步思想都遭禁止的封建年代里,他依然坚守“自由、平等”的信念,通过言论和作品,为共和的理想奋臂呐喊,写下不朽名作《第九交响曲》。据说首演的那天,贝多芬的耳朵已经全聋无法担任指挥了,他手里拿着总谱,试图跟着音乐进行,却怎么也找不到音乐进行的地方。演出结束以后,掌声雷动,他却什么也听不到,还是站在那里,背对着观众。直到场上的人把他转过身来,他才看到了人们在用双手使劲地鼓掌表达着自己的欢乐。我们现在来一个电影片段,讲的就是这个故事。(播放片段)
教师:大家刚刚在电影中听到的那首合唱叫什么?
(学生回答)
教师:在贝多芬《第九交响曲》的第四乐章中,贝多芬用人声歌唱席勒《欢乐颂》中的部分诗句,《第九交响曲》也被称作合唱交响曲。大家看看欢乐颂的歌词,表达了一种怎样的思想感情?
(学生回答)
教师:友爱,和平,团结。人们团结成兄弟的大爱。节奏复杂吗?(学生回答)
教师:节奏大量运用了XXXX的节奏型。这样的节奏型给人什么样的感觉?(学生回答)
教师:非常的庄重、有力。速度快吗?(学生回答)
教师:中速。平稳的。音有很大跳跃吗?(学生回答)
教师:没有。音的跳进就像踩台阶一样,一级一级上升或下降,是级进的。也没有花哨的装饰音曲折的旋律。这样的节奏、旋律和速度给我们什么样的音乐体会?
(学生回答,教师提示:《欢乐颂》从题目就能看出整个曲子是怎样的?我们刚刚在视屏中也看到了是用交响乐队来进行主奏的,交响乐给人什么感觉?)教师:最后我们一起带着感情唱一下这首《欢乐颂》。
四、拓展
萧闳仁 《连贝多芬都告诉你》
教师:大家注意这首歌里面出现的《月光奏鸣曲第三乐章》的主题音乐。
五、总结
今天我们一起走近了伟大的古典作曲家贝多芬,贝多芬虽然早已离去,一生并没有享受过欢乐,但是他把伟大的欢乐奉献给所有的人们。也希望同学们在今后的生活中,像贝多芬一样,不管遭受多大的打击和挫折,仍旧不放弃心中最初的梦想和信念!
第四篇:划时代的音乐大师贝多芬 教案
贝
多
芬
教学目标
1.聆听《第23钢琴奏鸣曲》第三乐章及《第九交响曲》第四乐章,感受
体验作品的音乐情绪以及欧洲古典音乐的特点。
2.了解贝多芬的简单生平,认识维也纳古典主义后期的音乐文化特征。教学重点
聆听《第九交响曲》和《热情》,感受、体验作品的音乐情绪,认识古典主义的音乐特征。教学难点
认识、理解古典主义音乐特征 教学过程 一.导入
播放《致爱丽丝》
《欢乐颂》
同学们听过这两首乐曲吗?知道乐曲的作者是谁吗? 这两首乐曲的作者是一位划时代的音乐大师------贝多芬
贝多芬是一位性情古怪,身患耳疾,但最终用意志战胜命运的音乐家,并且是集古典主义之大成开浪漫主义之先河的音乐大师。被人们誉为“乐圣”。今天老师就和大家一起来感受贝多芬的强大的意志品格及其作品所散发的精神之光。二.新课教学
以《致爱丽丝》为背景音乐,并用课件出示贝多芬图片。1.介绍贝多芬:
贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里,是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。二十六岁开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。贝多芬一生的作品虽然不太多,但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉,关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身,有崇高的理想和强烈的社会责任感,有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。
2.相关音乐知识介绍——维也纳古典主义音乐
维也纳古典主义音乐常简称为“古典乐派”。18世纪下半叶至19世纪20年代,在奥地利维也纳形成这个重要的音乐流派。其代表人物是“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
三.作品欣赏
(一)。《第九交响曲》第四乐章 1.作品简介
《第九交响曲》完成于1823,是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。是贝多芬在完全失聪后完成的作品。作品于1824年5月7日在维也纳首演,即获得巨大的成功,雷鸣般的掌声竟达五次之多这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的,也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成,第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血,是其音乐生涯的登峰造极之作。2.乐曲分析
贝多芬用人声歌唱席勒《欢乐颂》中的部分诗句,《第九交响曲》也被称作合唱交响曲。⑴.大家看看欢乐颂的歌词,表达了一种怎样的思想感情?
(友爱,和平,团结。人们团结成兄弟的大爱。)⑵.节奏复杂吗?(节奏大量运用了XXXX的节奏型)⑶.这样的节奏型给人什么样的感觉?(非常的庄重、有力。)⑷.速度快吗?(中速。平稳的。)⑸.音有很大跳跃吗?
(没有。音的跳进就像踩台阶一样,一级一级上升或下降,是级进的。也没有花哨的装饰音曲折的旋律。)
小结:作者用这样一段旋律表现出自己理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。
最后我们一起带着感情唱一下这首《欢乐颂》 1=D
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歌词:欢乐女神圣洁美丽,灿烂光芒照大地,我们心中充满热情,来到你的圣殿里。你的威力能把人类重新团结在一起,在你温暖的翅膀之下,一切人类成弟兄。
(二)《第23钢琴奏鸣曲(热情)》第三乐章
1.播放《热情》片段,思考以下问题
我们刚才所听到贝多芬的音乐片段,同学们猜猜贝多芬的心情是怎么样的?
2)作品介绍
《热情》,作于1804年,这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一,而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部,充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。有关此曲,贝多芬:“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧!”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量,这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的,但十分贴切,所以一直延用到今天。无产阶级革命导师列宁有一次到莫斯科听到这首奏鸣曲后,说道: “我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。
四.拓展----维也纳“三杰”
(结合课本113页拓展与探究)
在欧洲18世纪古典乐派中,为交响曲作出杰出贡献的有三位音乐家,被人们称为维也纳三杰。他们是 海顿、莫扎特、贝多芬。
海顿把交响乐的形式和体裁进一步完善,一生创作了140多部交响曲,因此被誉为“交响乐之父”。
莫扎特创作了大量的歌剧、交响乐,为世界音乐作出了巨大的贡献。贝多芬,他是集古典主义于大成,开浪漫主义于先河的音乐巨人,他的音乐与时代和命运紧密相连,以博大的胸怀,强大的冲击力,坚韧的理想主义震撼着世界乐坛,被人们尊称为“乐圣”。
请同学们收集海顿和莫扎特各一部音乐作品,谈谈感受,并与贝多芬的音乐风格做简单的比较
五.总结
复杂的社会环境,个人的痛苦经历,铸造了贝多芬独特的音乐性格,充满矛盾、激烈冲突的戏剧性和勇往直前、热情澎湃的英雄性。“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术和人生目标。可以说象征着力量、意志、壮美、崇高精神的贝多芬音乐至今仍震撼我们每一个人的心灵。希望有了我们新一代人的传承,贝多芬的精神之光永不灭!
第五篇:划时代的音乐大师贝多芬教学设计
《划时代的音乐大师――贝多芬》教案
教学目标:
1、知识——聆听《第九交响曲》第四乐章以及《热情奏鸣曲》的音乐片段,感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义音乐的特点;了解贝多芬的生平;初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
2、能力——提高学生的音乐鉴赏能力
3、情感——体会作曲家百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想 教学重点: 聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章
教学难点: 调动学生参与鉴赏的积极性,理解作品的音乐风格。教学方法: 归纳法
引导法
讨论法
探究法 教学准备: 多媒体课件、钢琴 教学过程:
一、检查学生出勤
二、导入
请同学说出上课之前播放音乐的名称,并感受音乐表现的是强烈的还是轻柔的,(说明音乐是听觉的艺术)大家可以想象的到,一位音乐家失去听觉几乎就是致命的打击,可是有一位失聪的作曲家却在200年前创造了音乐史上的神话,你们知道他是谁吗? 引出课题——划时代的音乐大师——贝多芬。
三、新课教学:
1、介绍古典主义时期及音乐风格
a、古典主义时期(1750年——1820年左右)
b、音乐风格(崇尚理性、逻辑严密、形式严谨、语言通俗、以简洁、明快的主调音乐为主的风格)
2、介绍贝多芬的生平
检查学生收集资料情况
教师总结: A(无趣的童年),b(失意的青年),c(失聪的晚年)d(不修边幅的形象)贝多芬是伟大的德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物,被人们尊称为“乐圣”。
3、介绍贝多芬的作品
贝多芬一生创作了大量的作品,其中包括三十二首钢琴奏鸣曲,九部交响曲,还有钢琴协奏曲和歌剧、弦乐四重奏等音乐作品。
3、欣赏《第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》第三乐章主题之一(1)简单介绍作品(见P110分析)
(2)让学生聆听作品片段,思考音乐表达怎样的情绪?
(3)教师总结:这部作品中激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神是典型的贝多芬风格。
4、欣赏《第九交响曲》第四乐章(1)作品简介(见P111分析)(2)介绍《第九交响曲》手稿
(3)欣赏《第九交响曲》第四乐章
出示作品结构示意图 A、聆听作品,教者在聆听过程中讲解乐曲发展脉络。
B、聆听过程中思考问题,结合作品的创作背景,谈谈你对这部交响曲的感受?
总结:作品表现出贝多芬理想主义的梦想——全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。
C、作品体验 教师钢琴伴奏,请同学们集体演唱《欢乐颂》
5、音乐知识
• 奏鸣曲 是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。• 奏鸣曲式——快板乐章
呈示部——展开部——再现部(有时加尾声)• 交响曲
按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲
四、拓展与探究
(一)讨论:贝多芬的伟大之处在哪里?(1、艺术成就
2、思想)
总结:他一方面有着卓越的音乐天赋、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想,形成他作为一个音乐家的特殊品质。他一生追求的目标就是“自由、平等、博爱”。
拓展与探究
(二)维也纳“三杰”
海顿、莫扎特、贝多芬是“维也纳古典乐派”的三大音乐巨匠。海顿被誉为“交响乐之父”、莫扎特被誉为“音乐神童”、贝多芬被誉为“乐圣”。
请同学们课余时间收集海顿和莫扎特各一部音乐作品,并与贝多芬的音乐风格做简单的比较。
五、课堂小结
这节课我们学习的贝多芬不仅是一位作曲家,还是一位伟大的思想家、艺术家,他一生贫穷、孤单、残疾,命运没有给他带来欢乐,他却带给大家欢乐的世界,贝多芬没有被命运所厄倒,他用顽强的生命谱写着一部部不朽之作。同学们,我们要学习他的这种执着顽强的精神,好好学习,珍惜今天,命运就在你们手中把握!