创意速写（5篇）

第一篇：创意速写

课题:创意速写

教学对象：高中三年级

一． 教学目标：

学生能够

1.使学生对创意速写有一定的了解，掌握方法后创作一幅作品。

二． 教学重难点：画一幅创意速写的方法

三． 教学准备：台灯、课件（PPT）

四． 教学过程

（一）创设情景的引入

“大家仔细看下我手里的台灯，有什么特别的地方？”

台灯底座是一个可爱的动物（牛头）形状，顶部像一片树叶或眼睛使台灯变得十分可爱，惹人喜欢，这就是一种创意。今天我们来学习一个关于创意的一门艺术。课题为《创意速写》

小结：从台灯底座的牛头引入，使学生对台灯的创意设计产生兴趣，主动学习创意速写这门课程。

（二）分析讲解

播放一些现实生活中的创意生活用品（目的使学生了解创意速写就在我们日常生活中，培养学生对日常生活中的事物认真观察能力）。

1.了解什么是创意速写。（出示课件PPT）

同学们对速写都有一定的认识，那创意速写是什么呢？如何给它做一个概述呢？创意速写有什么用途呢？现在我们带着这些疑问一起走进“创意速写”的世界。创意速写，顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作。

创意速写是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想.使画面增添属于自己的东西。（简单的概述使学生对创意速写有一定的认识）

播放一张创意速写，从中入手，剖析课程，导出创意速写中的创意和变现技法。

3.从围绕“创意”讲述

<1>创意

一个好的创意是一个好的设计的灵魂。不同于简单的生活速写，创意速写是要通过画面上的图形传达一种鲜明的设计意识，带给人们一种新的思维方式、观察角度或者设计理念。可以通过想象、联想、拟人、象征、比喻等等方法对试题做创意性的表达，要做到主题明确清晰完整，并给人耳目一新的感觉。另外可以注意寻找图形本身的趣味性，在这一点上同学们可以多向平面设计大师福田繁雄学习。另外在创意的主题上尽量保证清新并且积极向上，毕竟同学们面对的是高考，但并不必须要跟世博会、亚运会、环保等看似流行的主题生硬地去拉关系，那样反而会显的吃力并且陈词滥调，同学们应该以一个轻松的心态放开去想，相信自己在想象力上拥有着无限的潜力。

<2>表现

在这里速写的表达形式以线描为主，因此首先可以选择一种合适的工具，当然铅笔是最常见的选择，其次同学们可以尝试针管笔或者美工钢笔等。无论选择哪种工具，尽量能做到运用自如，熟能生巧。画面要强调形式美感，熟练地控制画面的黑白灰关系。具体地说可以通过控制线条的粗细、长短、疏密、软硬、虚实等因素，使画面具有节奏感和形式感。好的表现可以直接地增添画面的魅力。下面通过部分高分考卷再次进行分析。

考题：用鞋子分别表达运动和静止。｛（四张高考作业图略）先让学生试着分析创意速写图，然后结合图下面的讲解了解学生目前对课程掌握情况。｝a.这位考生运用了一个典型的方法，就是对主题的转译。对于鞋子本身并没有做太大的变形，而是对与“运动”和“静止”这两个主题进行转译。讲抽象的形容词或名词转化成具体的场景或物件，并将其完整地植入鞋子这样一个以给物件中，通过形态上的巧妙结合，构成一副完整的画面。b.在这张作品中，考生将鞋子分别与飞机和火车进行变形组合，体现了考生对事物形象的很强的控制力。另外

通过旋转的螺旋桨以及铁链等准确地表达了运动与静止两个主题。c.这张作品中，“运动”表现的很精彩，变形夸张但很准确，整个的表现的很生动；“静止”采用了另外一种方法，即通过画面营造气氛，表达也比较准确。d.这张采用了典型的拟人手法，形象生动，并且两幅之间还存在一定的关系，趣味性与可读性都很强。在利用拟人手法的时候需要注意，很多同学存在着误解，认为拟人就是给所有东西都加上眼睛鼻子嘴巴，或者手脚。事实上并不是那么简单，在加入人的五官的时候要考虑已给的元素是什么，然后要根据所给元素的形象具体的考虑，然后在合适的位置进行添加或变形以赋予其表情与动作。e.这位考生很善于思考，首先他对已给的元素“鞋子”做了认真的选择，选择了典型的代表运动的溜冰鞋与典型的运动感比较弱的高跟鞋。另外还大胆地运用了影子这一元素对其主题进行强调。随后PPT再播放一些关于“用鞋子分别表达运动和静止”的优秀创意速写作品。

4.学生在课堂上创作一幅创意速写作品

现在，我们对创意速写有了一定了解，同学们用刚才那个题目“用鞋子分别表达运动和静止”现场创作一幅作品吧，可以个人创作也可以小组进行创作。

（1）小组创作随后点评

每小组合作完成一个作品，培养学生的参与意识，合作意识，增强集体荣誉感，同时锻炼自己的创新精神和与人交际的能力。

（2）对自己作品进行解说，增强学生对创意速写的认识，同时锻炼学生口语表达能力。

6.送同学们一句话：爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

***吕显振

第二篇：创意速写入门教程

什么是创意速写？ 怎样完成一幅创意速写？

创意速写有哪些思维方法？

生活与创意

（一）什么是创意速写？

要认识“什么是创意速写”我们必须先从速写谈起。

速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

根据描绘对象的不同，可以把速写简单的分为以下几类 人物速写：在平面设计，尤其是服装设计中应用较多，在环境设计中人物常作为建筑和风景的点缀。

动物速写：在日常生活中再现动物的形象

风景速写：在环境设计中常用得到

静物速写：工业设计中静物速写的比重较大

创意速写：是速写的一个特殊形式，是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想，使画面增添属于自己的东西。把“速写”看成是中心词，“创意”看成是“速写”的修饰语，那么，字义上就可以理解为：创意性速写。作品欣赏

（二）怎样完成一幅创意速写？

要求：用具体的形象表现抽象的词语。

创意速写不难，它正规点的解释是：“添加想象联想的成分，使画面具有一定的思想内容及独特的形式感和审美趣味的速写。”比如某年考题是“用鞋子表现松和紧”你把一只鞋绑得紧紧的，然后另一只鞋可以敞开着表达松，但是这个想法所有人都想得到，所以你可以想象用拟人的方法，把鞋做成两个脸，一个紧张，鞋子缩成一堆，另一个自在，表情舒展。或借用外物，或从自身做文章（一只包裹着很严实的靴子，一只自由灵活的舞鞋，就能表达出松紧)

（三）创意速写有哪些思维方法？

1、同构的方法

同构即把不同的，但相互之间又有联系（可能是矛盾的对立面或对应的相似点）的物体结合在一起。这种结合不再是物的再现或并置在同一画面，而是相互展示个性，将共性的部分合二为一。同构图形依靠设计者的大胆想象与创造，但又不是凭空、偶然产生的，而是在缜密的思维中，以实现的态度进行合乎逻辑的组织与控制，使想象思维在现实主义和想象主义两极之间交替出现，在创造中提出假设、假定、幻想、想象和比较，并严格地坚持逻辑和科学的准则去剖析和解决这些假设，使创造性的思维在创造性的活动中得以实现。

2、拟人的方法

如果把“拟人”手法放在作文练习里面，我想大家都很清楚它的含义，但是如果把“拟人”放在创意速写里可能就不是很好理解了。拟人是指赋予物质对象以感情色彩，通过人的举止、言行和情感等来表现物质对象的某些特征。通过“拟人”手法的运用，可以把原本平淡的物象形象生动地表现出来，原本普通的立意可以得到精彩的展现。

3、投影法

投影法在创意速写中是一种常用的创意手法，它利用光照下的投影对物体的影子进行夸张变形处理，使影子表达与主题相同或相反的概念。影子的作用是在某种程度上揭示图形所表达的主题，使投影与主体共同构成创意图形。这里的“投影”不是真正的物体投影，而是经过构思、设计、变化过的新图形，被赋予了全新的意义。

4、渐变

渐变是我们常常使用的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道 路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变有以下几种类型： 形状渐变 方向渐变 大小渐变 ④量的渐变 ⑤不同元素的渐变。

生活&创意

生活需要创意,创意源于生活。但是经常有一些看似简单,自己却想不到的设计。

创意速写优秀作品欣赏

第三篇：创意速写教学简案

第一课题 速写的简述及速写作品的工具与材料

教学目标：了解速写的含义，速写的目的，速写的学习方法，速写的工具 重点：熟悉各种速写工具的表现效果 难点：掌握速写的学习方法 教学过程：

一、对速写的认识。

1、创意速写的含义。

速写，顾名思义是一种快速的写生方法。但是对于小学生而已，按实物写生还存在一定的困难，所以创意速写主要在于思维创造上，对于一些一只形体的造型的的改变。对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。而创意速写是为了增加学生学习的兴趣。

2、速写的目的。

（1）、掌握观察生活、认识生活的手段。（2）、为创作积累素材。（3）、锻炼造型能力。

（4）、增强形象记忆力和默写能力。

3、速写的工具。

速写工具灵活多样，不拘一格，不少画家，根据自己创作的需要和擅长的画种，往往善用某种工具作速写。这里就初学者的入门练习，介绍基本的速写工具和型 能如下： 笔，铅笔是最基本的绘画工具，它能灵活自如地表现粗细、浓淡的变化，表现力十分丰富，而且可以修改，携带方便。通常在速写中使用的铅笔以2B一4B为宜。为了增加速写的视觉冲击力，需要用到黑色勾线笔。速写本、橡皮、本垫子、尺子等。教学反思：

我应该多学习一些与高年级学生相处的经验，注意课堂纪律，高年级的个性特征不同于低年级学生，多研究一些儿童心理学，了解学生学习兴趣，从而让学生喜欢上课，想来主动进行学习。美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在PPT的制作上，我应该做的更加简洁而生动，让学生看到的更有意思。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白创意速写是什么，有什么样的特点，都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

第二课题 聚合思维（第一课时）

一、教学目标

本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。

二、内容

1、创意的概念

2、什么是好的创意

3、创意的来源

4、思维的概念

5、思维的类型

6、创意设计思维方法

（1、发散思维法

2、聚合思维

3、头脑风暴法

4、联想法

5、逆向思维法

6、焦点法

7、缺点列举法

8、希望点列举法

9、特征列举法）

三、课程的重点：

（1）创意思维思维的基本理念及特征（2）创意思维的思考方法及具体应用（3）创意思维方法在产品设计中的应用

四、课程的教学难点

（1）创新思维的思维拓展训练（2）创意思维的思考方法

五、课程重难点的解决

（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。

(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的

六、教学过程

1、课堂讲授

2、学生回答问题

3、案例分析

4、学生提问

5、进行创作

教学反思：

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，创意需要大家一起思考，表达出来自己的想法，大家一起探讨，也许谁的不经意的一句话就是一个很好的点子，闷头画可能会失去很多有意思的东西。

第二课题 聚合思维（第二课时）

一、教学目标

本课程是艺术设计专业主干基础课程，以创造性思维方法的学习和设计创意思维训练，使学生具备创造能力、并承担着将创意设计思维方法引向专业所需方向的重任，减少进入专业设计课程疑惑的学习障碍。旨在鼓励学生打破现有的习俗大胆提问，培养解决问题以及突破困境的能力。课程以开放性的提高技巧及灵活的教学形式，技法学生的创造能力，协助学生发挥创造潜能及应用其想象力以突破思考空间，培养创新思维的习惯和勇于创新的精神。

二、内容

1、聚合思维的概念

2、什么是好的创意

3、创意的来源

4、思维的概念

5、思维的类型

6、创意设计思维方法

（1、发散思维法

2、聚合思维

3、头脑风暴法

4、联想法

5、逆向思维法

6、焦点法

7、缺点列举法

8、希望点列举法

9、特征列举法）

三、课程的重点：

（1）聚合思维的基本理念及特征（2）聚合思维的思考方法及具体应用（3）聚合思维方法在生活中的应用

四、课程的教学难点

（1）聚合思维的思维拓展训练（2）聚合思维的思考方法

五、课程重难点的解决

（1）、通过创意训练，提高创造素质，挖掘同学们潜在的创造了，并借此激发设计创新才能，帮助他们抛弃常规，获得自由创造的勇气。（2）、帮助同学们快捷地选择、学习非凡创意获得的方法，通过创新实践性的课题实训，让同学们掌握一些具体的、实用的创意方法。（3）、从可持续发展的角度，研究创意能力与规律，举一反三，帮助学生解决创造能力外延和个人弹性发展的问题。

(4）、引入创意思维设计示例，引发学生学习动机，提高学生的学习兴趣和注意力，使学习气氛融洽及生动。教学活动设计重点在有系统地将某些重要的创意思维策略运用于课堂内外的

六、教学过程

1、课堂讲授

2、学生回答问题

3、案例分析

4、学生提问

5、继续上节课的聚合思维自由创作，根据自己能想象到的来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。

教学反思：

我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些作品展。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

第三课题 同构 创造性思维（第一课时）

一、教学目标

知识方面 识记：合理想象。

理解：创造性思维在认识中起积极作用。

能力方面 掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。

二、教学重点

要把合理想象与创造性思维结合起来

三、教学难点

“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。

四、教学方法 讲授法、点拨法

以讲授为主，启发和点拨学生 创造性思维的三个主要特征： 一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。

五、教学过程

1、课堂讲授

2、学生回答问题

3、案例分析

4、学生提问

5、开始创作 教学反思：

小学生各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

第三课题 同构 创造性思维（第二课时）

一、教学目标

知识方面 识记：合理想象。

理解：创造性思维在认识中起积极作用。

能力方面 掌握合理想象与创造性思维这一科学思维方法，并将想法表现在纸上。

二、教学重点

要把合理想象与创造性思维结合起来

三、教学难点

“培养想象力和创造性思维需要注意哪些”涉及许多辩证思维的要求，和其他方面的知识，这就增加了难度。

四、教学方法 讲授法、点拨法

以讲授为主，启发和点拨学生 创造性思维的三个主要特征： 一是思维基点的独立性。二是思维过程的求异性。三是思维结果的新颖性。

五、教学过程

1、课堂讲授

2、学生回答问题

3、案例分析

4、学生提问

5、继续上节课的创造性思维自由创作，根据自己能想象到的关于苹果的想法来进行平面作品的表达。欣赏了一些优秀的案例和作品，观看创意视频，开发脑洞。师生之间相互交流感想，对上节课的未完成的作品进行改善。

教学反思：

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

第四课题 影子的手法（第一课时）

一、教学目标：

1、能运用对称的规律画出优美的图画。

2、培养热爱大自然的情感。

二、教学重点：理解对称美，讲解画法。

三、教学难点：运用对称美灵活的作画。

四、教具准备：范画、课件

五、教学过程：

1、导入：

（1）揭题。用投影出示蝴蝶纸片。

师：“请大家看屏幕，这是什么？”生：“蝴蝶的一半。” 师：“打开呢？”（整个蝴蝶）

师：“我们把蝴蝶从中间对折，你发现什么了？”生：“我发现蝴蝶的两个翅膀和触角都重合了，说明蝴蝶两边的大小完全一样的。” 师：“说的好，蝴蝶正中间的折线叫对称轴。”（板书：对称轴）

师：“我们刚才欣赏了没有颜色的蝴蝶，想不想看看彩色的蝴蝶啊？（出示：蝴蝶范画）师：“我们看看彩色的蝴蝶，你能发现它最大的特点是什么？ 生：“两边都一样。”

师：“蝴蝶美么，美在哪里？” 生：“翅膀上的花纹是完全一样的。”

师：“说的好。像蝴蝶这样，左右或上下对应重复，叫做对称，对称的东西很美，我们叫它对称美。板书课题：对称美。

2、新课：

1、组织学生欣赏图片，初步感知对称美。（1）师：“请大家看电视屏幕。” 师：“画面上有什么？”（蝴蝶）

师：“蝴蝶美么。为什么？”（美，两边都一样。）师：“蝴蝶之所以具有对称美，是因为用一条对称轴把蝴蝶从中间一分为二，在左右两边，蝴蝶的大小、形状、颜色、距离等方面几乎完全一样，也就是说蝴蝶左右两边是对称的，所以说蝴蝶具有对称美。”“请大家继续欣赏”（2）师：“画面上是什么？（国宾护卫队具有对称美）

师：“为什么说国宾护卫队具有对称美？”（因为如果用一条虚线把队形从正中间分开，左右两边是对称的。）（3）师：“你发现这幅画有什么特点？（天安门具有对称美）

天安门的设计者名字叫蒯祥，是明朝人，他是一位非常聪明好学的有名的木匠，大胆的运用对称的原理，科学的创造性的完成了修建天安门的任务。天安门也就是故宫的大门。”

“我们接着看。”

（4）师：“画面说明了什么？”（人民大会堂具有对称美）说的好，具有对称美的例子还有那哪些？我们继续来欣赏。（5）你有什么发现啊？（河北赵县的安济桥具有对称美）（6）我们接着来寻找。你还能发现什么？（花瓶具有对称美）（7）这幅画说明什么？人体具有对称美。人体是对称的。（8）还有什么啊？（脸谱具有对称美）（9）继续找。（树叶具有对称美）

（10）师：这是什么。（有些汉字具有对称美）

（11）你有没有新的发现啊？（有些英文字母具有对称美）

2、“刚才我们欣赏了具有对称美的图片，你是否留意在生活里，还有哪些对称 美的例子呢，你能举出几个么？

（淮塔、庆云桥、云龙山大门、蚂蚱、蜻蜓、老虎、？？）

3、出示 “北京故宫对称的布局”图片，“北京故宫是明代和清代两朝的皇宫，建成于 1420年，至今已经有 580年的历史了。它位于北京城的中心，占地 72万平方米，有房屋 8700间，它的主要建筑都集中在对称轴上，比如说，天安门、太和殿、中和殿和保和殿，就连皇帝的宝座都集中在中轴线上，故宫是中国现存最大最完整的宫殿建筑群。

4、怎样画出具有对称美的事物。教师以蝴蝶为例讲解画法，显示过程。（1）先画对称轴，勾出轮廓线，从大处着手。（2）修改草稿。

（3）上色。讲讲构图美。居中、大小适中。

5、布置作业：选一个具有对称美的事物把它描绘出来。

6、巡回辅导，（重点关注对称）

7、利用硫酸纸进行轴对称的花砖的创作

教学反思：

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

第四课题 影子的手法（第二课时）

一、教学目标：

1、能运用对称的规律画出优美的图画。

2、培养热爱大自然的情感。

二、教学重点：理解对称美，讲解画法。

三、教学难点：运用对称美灵活的作画。

四、教具准备：范画、课件

五、教学过程：

1、组织学生欣赏图片，根据上节课自己的作品加入新的内容

2、巡回辅导，（重点关注对称）

3、师生之间讨论交流

4、作业展评。

5、小结

这节课我们学习了什么？什么是对称？学了这节课你有哪些收获？

课后请同学们留意生活中用对称美的法则来美化生活的事物，并自己来运用它美化生活。

教学反思：

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语（常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动）直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

第五课题 同构图形（第一课时）

一、教学目标：

1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。

2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。

二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。

三、教学难点：运用同构的作画。

四、教具准备：范画、课件

五、教学过程

1、课堂讲授

50年代，斯坦贝克（Saul.Steinberg以他系列的黑白线描作品展示了他独特的艺术天地，在西方国家，凡对艺术关注的人无不知晓这位绘画大师的名字，因为他的绘画艺术已经完全从传统的现实主义手法上升为一种有意识的对形的研究——同构，即把不同的、但相互间有联系的元素，例如可能是矛盾的对立面，或对应相似的物体，巧妙地结合在一起。这种结合，不再是物的再现或并举同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一，将天地、周济空间相互利用，给人以明了、简洁、亲切、悠然而又周到的印象。如作品“人和摇椅”、舞伴”，将椅子和人、人和人的关系经过上述艺术处理，使之更为“密切”。

2、学生回答问题

3、案例分析

同构图形体现“重整体”的概念，强调美学质量，要求构成体自然而又合理，同构图形还体现“重相互统一”的观念，指的是合理地解决物与物、形与形以之间的对立、矛盾，使之协调、统一。

同构图形强调“创造”的观念，同构同形不在于追求生活上的真实，更注意视觉上的艺术性和合理性。不管是双形同构或是特定形想象与构成，其意义在于展示其新的艺术价值，能否通过这种同构在视觉上给人以享受，能否起到特定的视觉导向功能，这是同构设计所要考虑的，否则将失去其构成的意义。

特定物的联想和延伸/水果的联想1.同构的范围很大，对初接触图形的学生来说，应该给予几个规定的范围，如人体元素之间的组合，水果与物的结合，使之集中观察、思考范围，可以达到举一反三的效果。2.两个不同的元素，要求相互有共同点，即寻找具有同形特征的定的范围的物体，如：西瓜与小蝌蚪，萝卜与孔雀，香蕉与铅笔，香蕉与手指等等，4、学生提问

5、开始创作 教学反思：

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品？作为美术专职教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我；让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

第五课题 同构图形（第二课时）

一、教学目标：

1、能运用利用两种或多种事物之间同构联系画出优美的图画。

2、培养集思广益，将多种事物结合的能力。

二、教学重点：理解同构，讲解同构的意义。

三、教学难点：运用同构的作画。

四、教具准备：范画、课件

五、教学过程

1、课堂讲授

2、师生交流讨论

3、相互评价作品

4、修改作业，继续创作

教学反思：

在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

第六课题“自作主张”（第一课时）

一、教学目标：

1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。

2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。

二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。

三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。

四、教具准备：范画、课件

五、教学过程：

1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。

2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。

3、师生之间讨论交流

4、开始进行创作

教学反思：

本课引导学生认识生活日常的“手”因为形态不同而造型各异，从而引起学生对他们产生丰富的联想。学生在此课中可自由选择表现形式，从学生的作业看，大体分为两大部分：一是绘画表现，二是装饰制作。在教学中我重点进行两方面的指导，在观察手时，可以调换不同的方向和位置进行观察，因观察角度不同会产生不同的联想。堂中也出现了一个有意思的现象，由于手的题材有限，少数学生一时很难确定自己的表现对象，后来我就带学生把手进行了简单的分类，帮助学生确定表现对象。还欣赏了一些关于图案如何填充的有意义，启发学生思考手的用途，意义，作用大，将手的重要意义表现出来。

第六课题“自作主张”（第二课时）

一、教学目标：

1、能运用之前所学内容进行新作品的创作。

2、学会对学会内容的融会贯通，学以致用。

二、教学重点：启发思维，如何进行自己作品的创作。

三、教学难点：学生如何把自己的想法表现的生动形象有意义。

四、教具准备：范画、课件

五、教学过程：

1、观察自己的手，以“手”为题，从自己身边的事物着手。

2、想象关于图案填充的内容，如何把自己的手表达出充满意义的形态。

3、师生之间讨论交流，对上节课的作业进行讨论评价

4、修改创作 教学反思：

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

四、注重对学生学习评价：在教学中，要特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。

第四篇：如何学习速写 - 副本

如何学习速写

杨林

核心提示：学习速写可以分为两个阶段！

第一阶段，可以先画时间较长的的动态速写，大约三、四十分钟画一张。画的时候可以轻轻用线定出大的比例和躯干动态，然后画出整个动态。注意力要放在各个比例的控制上，用线笨一点，拙一点没有关系，这种训练方法可以较快的提高考考生的整体控制和把握动态能力。

第二阶段是提高阶段，经过第一阶段的训练，考生可以较快较准的画出大的形体动势的时候，可以尝试用自己喜欢的手法画速写，可以用线，也可以用明暗去表现。这个阶段需要临摹和写生相结合，可以选择自己喜欢的风格临摹。学习别人的技法，然后再写生的时候去实践和掌握，速写是一种感性的短期作业，用灵动的笔法去营造画面的趣味也是速写的追求之一，但这种趣味的追求需要有第一阶段良好的基础做保证。

学习速写还要注意两个问题，第一个问题是在追求风格趣味的同时，不要忽视对大型体的把握。只学了一个表面的效果，而不重视形的准确，长期下来会形成无法改变的坏习惯。如果画面效果和形的准确两者无法兼顾的话，那作为考生，还是要把形和比例放在第一位。

第二个要注意的是，要画好速写，需要做好长期坚持做画的准备，较长时间不连续水平就会退步。考速写的考生在备考阶段最好坚持每天画，速写也是熟能生巧的事。

第五篇：浅谈速写艺术（推荐）

浅谈速写艺术

摘要：速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生存的环境中存在的美的景物。画环境艺术速写必须始终有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。脚踏实地、持之以恒地画速写，最终才能从容地进行环境艺术设计创意表现。关键词：环境艺术速写创意表现

速写既是美术创作、环境艺术设计的基础，又是一门具有独特审美价值的造型艺术。作者认为速写是一门艺术，因为其具有独特的视觉传达规律的艺术语言，这种语言是以线条或明暗对比关系作为视觉传达的形式创造具有审美价值的艺术形态。善于运用这种艺术语言者能巧妙地构筑美妙的画面给观众带来视觉审美的愉悦。线条本身就含有不同的特性，或刚或柔；或实或虚；或粗或细，体现人的不同性格。速写乃为环境艺术设计创意思维活动过程中灵感闪现时的最快、最纯的表现方式，也是最容易体现一个人的美术功底的深浅程度。但凡美术基础深厚者，其画什么象什么，想画什么就能画什么，同时也比较容易进入环境艺术设计构思的深层研究。欲要把速写作品提升到具有环境艺术审美价值的领域，速写者必须具有极高的艺术综合能力。

“速”体现专业特征，是时间上的问题，快者几分钟，最长也不要超过2个小时。“写”是工具应用与手法表现的选择。可以用来画速写的工具实在太多了，如铅笔、炭笔、毛笔、圆珠笔、麦克笔、签字笔、针管笔、钢笔（含美工笔）等如图（1）。纸更不用说了，包括所有能够留下笔迹的纸张。这些工具中我比较喜爱使用钢笔，因为它有一种刚毅、爽利的特性，善于驾驭者画出来的线条就好象钢鉄一般具有一些刚强的味道。其刚直、方毅、流畅、利索、飘逸的特点能给观赏者带来了无限的审美情趣。

速写是提高环境艺术设计构思、艺术创意的表现技能，亦是加深艺术修养的最简便、最快捷的基本训练。这种基本训练是带着审美的、创新的观念去分析、观察、快速描绘自然界及人类生活的环境中存在的美的景物，包括建筑环境、人文环境、自然环境。不论画什么样的东西都必须有一种严谨的速写作风，并带着一颗充满激情的心态，才能够深入到速写的艺术境界，领悟到那份充满轻松、自在、舒心的感受。其实，有这种感受的艺术家、环境艺术设计大师往往都是由内心去绘画的。线条的巧妙运用，画面艺术效果的形成，皆为深悟艺术真谛的内心经营的结果。手是眼睛和大脑控制的工具，而不是由手牵制眼睛和思维。达到由内心去速写就是进入了一个比较高深的境界。达到这一境界需要几年时间甚至十年八年时间坚持不懈地下工夫才会有一定的结果，其间很难找到一种比较省事的办法，没有什么捷径可走。总之，一幅环境艺术速写佳作不会诞生在一个懒惰、投机取巧、自以为是的人之手。大概自命不凡的人都有一种心态，喜欢藐视别人，总会觉得画速写很简单，认为自己的作品比别人的好，心比天高但力不从心，自己真正去实践时才发现头重脚轻根底浅，才明白其中的道理，对于人的这种不良心态，有则改之，无则加勉，谦虚谨慎者时刻以此自勉。

空间是造型艺术的要素之一，特别是环境艺术设计重要要素之一，空间感表现强的速写要十分注意物体厚度的处理，使画面产生空间的最重要的因素是透视关系。透视处理不当，物体变形，空间就会很别扭。此外，空间的处理还可以从线条的虚实变化中产生前后关系，空间层次感。因此，画好速写首先要将透视学弄通弄透才行。其次，要掌握好构图学和提高审美能力。

我们生存在一个美丽神奇、形态各异、气象万千的地球上，没有理由不去探索、感受、欣赏美的存在。获得美的感受最好的办法就是通过造型艺术表现出来。偶然间获得的灵感也许只有用速写的方式来表现为佳。因为速写可以快速地捕捉住在脑海里瞬间闪现的构思形象。环境艺术速写描绘对象的范畴统括一切具有审美价值的自然形态、建筑，人类生存的环境里的一切天然的、人造的景物。这一切景物里.没有好与坏的说法，只有美与不美的区分。作为在环境艺术道路上不断探索前行的苦行僧，有理由亦很有必要地去寻找美，发现美，创造美，并将在该领域获得的经验，深层的认识及作品传授给他人。这是一项艰苦的任务，也是一件光彩的事情。

具有审美价值的环境艺术速写在于：

1、构图饱满、舒畅；

2、画面松灵、通透；

3、线条流畅，虚实相生；

4、造型相对准确，空间感强，物体结构合理；

5、主次分明，画面层次丰富等。

除此之外速写也可以画得夸张、抽象些，甚至是变形的，装饰性强的效果。总而言之，速写的表现手法是多种多样的，但是，只有一个目的——表现美。表现美有两层意思：一要善于表现美的事物；二要善于运用美的速写语言、美的形式表现事物。

近几年来，我除了和学生一起下乡写生实习外，还经常独自外出写生，画了大量的环境艺术速写。作为提高环境艺术设计创意表现能力的速写练习最好是实地对景描绘，这样可以充分训练眼、脑、手的协调性、灵活性。设身处地感受人与物、人与空间的对话。加强空间意识和对物体的概括、取舍的构图能力。实地速写的时间长短是根据自己对景物的感受来决定的。最快的画几分钟；慢的画一个半小时左右。画得快的速写做到一气呵成的随意性很强；画得慢的速写是细心刻画的画面很完整。快画和慢画要交叉训练，这样有助于提高观察能力、空间想象能力。